Architektura osiedla z XIX wieku. Szlachetny dwór. Posiadłość została wyposażona według pomysłów i planów Abrama Hannibal

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(to , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Ekspozycja ta powstała w 1976 roku pod kierunkiem głównego kustosza Pavlovsk Palace-Museum A.M.Kuchumova. Na podstawie źródeł literackich i dokumentalnych, obrazów, rysunków i fotografii odtworzono typowe wnętrza tamtej epoki. W 2000 roku ekspozycja została ponownie otwarta, ze zmianami i uzupełnieniami. Przemieszczając się z sali do sali, niczym wehikuł czasu, przed oczami mija całe stulecie. Poprzez wnętrze, sposób, w jaki nasi przodkowie wyposażali przestrzeń życiową, lepiej rozumiesz psychologię i filozofię ówczesnych ludzi, ich postawy i światopogląd.

17 sal podzielono na 3 semantyczne bloki:

• Rosyjski majątek szlachecki z lat 1800-1830,
• metropolitalny dwór arystokratyczny z lat 1830-1860,
• mieszkanie miejskie 1860-1890.

Wnętrza 1800-1830

Na początku XIX w. typowym mieszkaniem szlacheckim był dwór lub dwór miejski. Tutaj z reguły mieszkała duża rodzina i liczna służba. Sale obrzędowe znajdowały się zwykle na drugim piętrze i składały się z zestawu salonów, buduaru i sypialni. Pomieszczenia mieszkalne znajdowały się na trzecim piętrze lub na antresolach i miały niskie stropy. Na piętrze mieszkała służba, znajdowały się też lokale usługowe. Jeśli dom był dwupiętrowy, to salony z reguły znajdowały się na pierwszym piętrze i biegły równolegle do lokali usługowych.

Koniec XVIII - początek XIX wieku to czas dominacji klasycyzmu, co zakłada wyraźny rytm i jednolity styl umieszczania mebli i sztuki. Meble były zwykle wykonane z mahoniu i ozdobione cyzelowanymi złoconymi brązami lub mosiężnymi taśmami. Z Francji i innych krajów europejskich zainteresowanie starożytnością przeniknęło do Rosji. Dlatego we wnętrzu tego czasu zobaczymy antyczne rzeźby i odpowiadający im wystrój. Pod wpływem Napoleona styl Empire, stworzony przez architektów C. Persiera i P. Fontaine'a, z duchem luksusowych rezydencji cesarskich Imperium Rzymskiego, staje się modny. Meble w stylu empirowym wykonano z brzozy karelskiej i topoli, często pomalowanych na zielono - jak stary brąz, z pozłacanymi rzeźbionymi detalami. Zegary i lampy wykonano ze złoconego brązu. Ściany pokoi były często malowane w czystych kolorach - zielonym, szarym, niebieskim, fioletowym. Niekiedy oklejano je papierową tapetą lub imitacją papierową, gładką lub prążkowaną, z ornamentami.

Otwarcie amfilady pomieszczeń w ekspozycji (koniec XVIII - początek XIX wieku). W takim pomieszczeniu mógłby dyżurować kamerdyner. Meble mahoniowe z mosiężnymi nakładkami wykonane są w stylu "Jacob".

próbka dla portret(1805-1810) stał się odpowiednim pomieszczeniem w majątku hrabiego AA Arakcheeva w Gruzino. Niestety sam majątek został doszczętnie zniszczony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pokój portretowy urządzony jest w stylu wczesnego Imperium Rosyjskiego, ściany są pomalowane na wzór pasiastych tapet.

Gabinet(1810) był obowiązkowym atrybutem stanu szlacheckiego. We wnętrzu prezentowanym na ekspozycji zestaw mebli wykonany jest z brzozy karelskiej, biurko i fotel z drewna topoli. Malowidło ścienne imituje papierową tapetę.

Jadalnia(1810-1820) - również wykonany w stylu Empire.

Sypialnia(1820s) jest funkcjonalnie podzielony na strefy: właściwą sypialnię i buduar. W kącie jest kiot. Łóżko przykryte jest parawanem. W buduarze gospodyni mogła zajmować się swoimi sprawami - robótkami ręcznymi, korespondować.

Buduar(1820s) znajdował się obok sypialni. Jeśli warunki na to pozwalały, był to oddzielny pokój, w którym pani domu zajmowała się swoimi sprawami.

prototyp salon(1830) służył jako salon PV Nashchekina, przyjaciela A. Puszkina, z obrazu N. Podklyushnikova.

Biuro młodego mężczyzny(1830) powstał na podstawie „Eugeniusza Oniegina” Puszkina (ciekawe jest porównanie go z tym, który stał się prototypem domu Larina z tej powieści). Tutaj widać pragnienie wygody i komfortu, aktywnie wykorzystywane są tkaniny dekoracyjne. Zwięzłość tkwiąca w Imperium stopniowo zanika.

Wnętrza 1840-1860

Lata 40. - 60. XIX wieku - czas dominacji romantyzmu. W tym czasie popularny był historyzm: pseudogotycki, drugi rokokowy, neogrecki, mauretański, a później pseudorosyjski. W ogóle historyzm dominował do końca XIX wieku. Wnętrza tamtych czasów cechuje dążenie do luksusu. Pokoje są pełne mebli, dekoracji i bibelotów. Meble wykonano głównie z drewna orzechowego, palisandrowego i sachardwood. Okna i drzwi zasłonięte były ciężkimi draperiami, stoły nakryte obrusami. Na podłogach ułożono orientalne dywany.

W tym czasie popularne stały się powieści rycerskie W. Scotta. Pod wieloma względami pod ich wpływem powstają osiedla i dacze w stylu gotyckim (o jednym już pisałem -). W domach urządzono także gotyckie gabinety i izby mieszkalne. Gotyk wyrażał się w witrażach, parawanach, parawanach, w dekoracyjnych elementach dekoracji sal. Brąz był aktywnie wykorzystywany do dekoracji.

Koniec lat 40. i początek lat 50. XIX wieku to pojawienie się „drugiego rokoka”, inaczej zwanego „a la Pompadour”. Wyrażało się to naśladowaniem sztuki francuskiej połowy XVIII wieku. Wiele osiedli wybudowano w stylu rokoko (np. umierający obecnie Nikolo-Prozorowo pod Moskwą). Meble zostały wykonane w stylu Ludwika XV: komplety z palisandru z dekoracjami z brązu, porcelanowe wstawki malowane w formie bukietów kwiatów i szarmanckie sceny. Ogólnie pokój był jak drogocenne pudełko. Dotyczyło to zwłaszcza założenia żeńskiej połowy. Pokoje po męskiej stronie były bardziej lakoniczne, ale też nie pozbawione elegancji. Często dekorowano je w stylu „orientalnym” i „mauretańskim”. Modne stały się osmańskie sofy, na ścianach zdobiono broń, na podłogach leżały perskie lub tureckie dywany. W pokoju mogą znajdować się również fajki wodne i kadzidełka. Właściciel domu ubrany w orientalną szatę.

Przykładem powyższego jest Salon(1840). Meble w nim wykonane są z orzecha włoskiego, motywy gotyckie można prześledzić w dekoracyjnym wykończeniu.

Następny pokój to żółty salon(1840). Przedstawiony w nim zestaw został wykonany do jednego z salonów Pałacu Zimowego w Petersburgu, przypuszczalnie według rysunków architekta A. Bryulłowa.

Ubieranie młodej dziewczyny(1840-1850) wykonany w stylu rokoko orzecha. Taki pokój mógłby znajdować się zarówno w stołecznym dworku, jak i na prowincjonalnym majątku.

W Szafka-buduar(lata 50. XIX w.) w stylu „drugiego rokoka” prezentowane są drogie meble „a la Pompadour”, fornirowane palisandrem, z wstawkami z pozłacanego brązu i malowanej porcelany.

Sypialnia młodej dziewczyny(1850-1860) uderza swoją świetnością, jest też przykładem „drugiego rokoka”.

Wnętrza 1870-1900

Okres ten charakteryzuje się niwelowaniem różnic między wnętrzem szlacheckim a mieszczańskim. Wiele starych rodzin szlacheckich stopniowo zubożało, oddając wpływy przemysłowcom, finansistom i ludziom pracy umysłowej. Aranżacja wnętrz w tym okresie zaczyna być determinowana możliwościami finansowymi i gustem właściciela. Postęp technologiczny i rozwój przemysłowy przyczyniły się do pojawienia się nowych materiałów. Pojawiła się więc koronka maszynowa, okna zaczęto ozdobić tiulowymi zasłonami. W tym czasie pojawiły się sofy o nowych formach: okrągłe, dwustronne, połączone z regałami, półkami, żardinierami itp. Pojawiają się meble tapicerowane.

W latach 70. XIX wieku, pod wpływem Wystawy Światowej w Paryżu w 1867 r., modny stał się styl Ludwika XVI. Odradza się styl „boule”, nazwany tak na cześć A.Sh. Pokoje z tego okresu ozdobione są porcelaną z fabryk rosyjskich i europejskich. Liczne fotografie w oprawie z orzecha włoskiego zdobiły ściany.

Głównym rodzajem mieszkania jest mieszkanie w budynku mieszkalnym. Jego projekt często charakteryzował się mieszanką stylów, kombinacją niepasujących rzeczy tylko przez wspólność koloru, faktury itp. Ogólnie rzecz biorąc, ówczesne wnętrze (jak również architektura w ogóle) miało charakter eklektyczny. Pokoje przypominały czasem bardziej salę wystawową niż przestrzeń życiową.

W modzie pojawia się pseudorosyjski styl. Pod wieloma względami ułatwiło to pismo architektoniczne „Architect”. W tym stylu często budowano dacze wiejskie (na przykład pod Moskwą). Jeśli rodzina mieszkała w mieszkaniu, to jedno z pomieszczeń, najczęściej jadalnię, można było urządzić w stylu pseudorosyjskim. Ściany i sufit pokryto bukowymi lub dębowymi panelami, pokrytymi rzeźbieniami. Często w jadalni znajdował się ogromny bufet. W dekoracji wykorzystano motywy haftu chłopskiego.

Pod koniec lat 90. XIX wieku ukształtował się styl secesji (z francuskiego moderne - modern), wyrażający się odrzuceniem imitacji, linii prostych i kątów. Nowoczesność to gładkie zakrzywione naturalne linie, nowe technologie. Secesyjne wnętrze wyróżnia jedność stylu, staranny dobór elementów.

szkarłatny salon(1860-1870) zachwyca przepychem i luksusem stylu Ludwika XVI, połączonym z pragnieniem wygody i komfortu.

Gabinet(1880s) jest eklektyczny. Tutaj gromadzone są różne, często niekompatybilne przedmioty. Podobne wnętrze mogłoby znajdować się w domu prestiżowego prawnika lub finansisty.

Jadalnia(1880-1890) wykonany w stylu rosyjskim. Obowiązkowym atrybutem było krzesło „Łuk, topór i rękawiczki” V.P. Shutova (1827-1887). Po Ogólnorosyjskiej Wystawie w Petersburgu w 1870 r. zyskały ogromną popularność. Wkrótce inni rzemieślnicy zaczęli wytwarzać podobne meble w różnych odmianach.

klonowy salon(1900) - wspaniały przykład secesji.

W ten sposób na naszych oczach upłynął cały XIX wiek: od empiru z naśladownictwem kultury antycznej z początku wieku, poprzez fascynację stylami historyzmu w połowie stulecia, eklektyzm drugiej połowy wieku. wieku i niepowtarzalny, niepodobny do niczego nowoczesnego na przełomie XIX i XX wieku.

© 2009-2019. Kopiowanie i przedruk jakichkolwiek materiałów i zdjęć z serwisu w publikacjach elektronicznych i mediach drukowanych jest zabronione.

Jeśli zajrzysz do archiwów starych czasopism, natkniesz się na niesamowitą publikację „Motywy architektury rosyjskiej”, która ukazała się w Petersburgu w XIX wieku. Znajdziesz tam projekty domów wiejskich, od których z pewnością będzie bolało serce. Dziś porozmawiamy o rosyjskiej posiadłości, której tradycja zaginęła na zawsze.

Rzeźbione fasady, lekkie, klasyczne formy, delikatne wieżyczki, przytulne okna – drewniane rosyjskie osiedla zachwycają swoim pięknem i wywołują coś w rodzaju archetypowej tęsknoty za czymś bardzo drogim i bliskim, ale zagubionym na długo przed naszą erą.

Słowo „posiadłość” (w pewnym sensie zbliżone do współczesnego) pojawia się co najmniej od XVII wieku. Pojawienie się pierwszych osiedli należy do odległej przeszłości. Nawet Moskwa na wczesnym etapie swojego istnienia była tylko posiadłością wiejską. Po tym, jak stał się rezydencją książęcą, obok pałacu książęcego pojawiły się majątki dworskie, które początkowo nie wychodziły poza mury Kremla.

Świat nieruchomości został stworzony bardzo starannie i szczegółowo. W dobrym gospodarstwie wszystko powinno być przemyślane w najmniejszym szczególe. Na przykład żółty kolor dworu, niczym złoto, świadczył o zamożności właściciela. Dach wsparty był na białych (symbol światła) kolumnach. Szary kolor oficyn to oddalenie od aktywnego życia. Natomiast czerwień w nieotynkowanych budynkach gospodarczych jest kolorem życia i aktywności. Wszystko to utonęło w zieleni ogrodów i parków – symbolu zdrowia i radości. Ten idealny świat, nabierający znaczenia w symbolice dworskiej, został odgrodzony od świata zewnętrznego murami, kratami, basztami, sztucznymi fosami, wąwozami i stawami.

Oprócz głównego domu, w którym mieszkali właściciele, w posiadłości mogły znajdować się zagrody dla koni i bydła, stodoły, szklarnie i szklarnie, często tworzone w stylistycznej jedności. Osiedla zbudowano zgodnie z obowiązującym wówczas „stylem wielkim”: klasycyzmem, barokiem i stylem narodowym.

Architekci rosyjskich posiadłości starali się, aby były radosne, kolorowe, dzięki czemu elewacje często zdobiono drewnianymi rzeźbami i malowano na niebiesko, czerwono, żółto i zielono. Uzupełnieniem tego były wiązanki, kolumny, pilastry, obramowane okna. Wiele rosyjskich osiedli powstało według oryginalnych projektów znanych architektów, a jednocześnie duża część została zbudowana według „standardowych” projektów. W majątkach należących do słynnych kolekcjonerów i kolekcjonerów znajdowały się całe muzea sztuki.

Po Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r. większość budowli została wykonana w stylu empirowym - ostatnim, jasnym okresie klasycyzmu. W prowincjonalnych dobrach właścicieli szlacheckich dwory były budowlami kamiennymi typu pałacowego. Ceremonialna architektura klasycyzmu z portykami stała się uosobieniem prestiżu społecznego i gospodarczego.

Rozkwit rosyjskiej architektury dworskiej nastąpił w XIX wieku. Jakie style nie zdarzyły się ujrzeć wśród ziemiańskich zabudowań i oczywiście przytulnego, szlacheckiego wyposażenia! Wszystko zostało wypróbowane w ich majątkach przez ich właścicieli. Architekci budowali domy w stylu „rosyjskiego gotyku” iw „pompejskim smaku” iw stylu neorenesansowym. Tutaj, na ziemi rosyjskiej, interpretowano go bardzo szeroko i swobodnie - od romantycznego i „dekoracyjnego” rozumienia po dokładną kopię konkretnych zabytków architektury. Ten nowy styl, który swobodnie zakorzenił się na ziemi rosyjskiej, zaczął być nazywany „a la Renaissance”.

W architekturze rosyjskich posiadłości, ich wystroju wnętrz, a także w dekoracyjnym i użytkowym projektowaniu mebli osiedlowych w XIX wieku coraz częściej zaczęły pojawiać się cechy narodowego romantyzmu. Co było innego w tym nowym kierunku? W budynkach dworskich, poczynając od dworu, usług domowych, a zwłaszcza projektowania budynków sakralnych, architekci umiejętnie i organicznie połączyli wystrój architektury gotyckiej ze staroruskim. Rezultat był oszałamiający - sztuka sprzed Piotra i sztuka drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku połączyły się razem. Nie chodzi tylko o wiejskie rezydencje najbogatszych szlachty - które obecnie zamieniają się w muzea.

Zwyczajem było budowanie domów w rosyjskim stylu architektonicznym wśród bardzo skromnie żyjącej inteligencji. Niemniej jednak nawet projekty prostych wiejskich chat zachwycają nas dziś przemyślaną i wyrafinowaną oryginalnością. Ten styl został całkowicie zagubiony w czasach sowieckich. Teraz domy wiejskie w Rosji budowane są zgodnie z zachodnimi kanonami i jest mało prawdopodobne, abyśmy w najbliższej przyszłości mieli swój własny wygląd wiejskiego domu.

Dwór Archangielski

Spośród wszystkich zespołów architektonicznych zbudowanych w regionie moskiewskim jedno z najważniejszych miejsc zajmuje osiedle Archangielskoje. Po wizycie w Archangielsku w 1833 r. A.I. Herzen napisał: „Czy byłeś w Archangielsku? - Jeśli nie, jedź ...”.

Założenie posiadłości Archangielskoje datuje się na lata 60. XVII wieku. W tym czasie, na polecenie właścicieli majątku książąt Odoevsky, na miejscu drewnianej cerkwi wzniesiono murowany kościół. A zgodnie z nazwą dawna wieś Upolozy nazywa się teraz Archangielskiem.

Później, od 1681 do 1703 roku majątek zaczął należeć do księcia M.Ya. W tym czasie, w latach 1780-1790, według projektu francuskiego architekta C. Gerna, wybudowano pałac, na tarasach założono regularny park z dekoracją architektoniczną i marmurową rzeźbą.

W 1810 r. Archangielskoje ponownie zmieniło właściciela. Posiadłość nabywa książę, mąż stanu, kochanek, koneser i kolekcjoner sztuki Nikołaj Borysowicz Jusupow (1751 - 1831). Kończy budowę pałacu, zmieniając niektóre szczegóły. Ponadto do połowy lat 10 XIX w. ukończono budowę kolumnad pałacowych, w 1817 r. dobudowano łuk wejściowy, a nad pałacem wzniesiono belweder. Latem 1818 roku, podczas wizyty w majątku cesarza Aleksandra I, dokonano uroczystego otwarcia Teatru. W 1819 r. przebudowano pałacyk „Kaprys” i wzniesiono świątynię-pomnik cesarzowej Katarzyny II.

Ostateczny wygląd Archangielska nabiera kształtu do 1820 roku. Osiedle pod Moskwą było naprawdę wzorowe. Jednocześnie w Archangielsku uderzała zarówno elegancja zespołu architektonicznego, jak i kolekcja dzieł sztuki. Prawdziwą ozdobą kompleksu jest park, dzięki któremu osiedle nosi nazwę „Wersal pod Moskwą”.

Od 1919 r. Archangielsk został przekształcony w muzeum historyczno-artystyczne. Podstawą unikatowej kolekcji jest kolekcja malarstwa zachodnioeuropejskiego z XVII - XIX w., kolekcja mebli z XVIII - XIX w., przedmioty rzemiosła artystycznego oraz bogaty księgozbiór.

W pobliżu osiedla znajdują się miejsca o niesamowitym klimacie, w których zachował się duch starożytności. Wybitni właściciele, arcydzieła architektury, antyczne parki, alejki z wiekowymi drzewami, tajemnice przeszłości – to wszystko niezmiennie przyciąga turystów. I nawet ruiny mogą być ciekawe, bo w tych kamiennych pozostałościach zachowały się dawne czasy, energia i historia. Dziś porozmawiamy o 10 osiedlach. Być może jako dziecko spędzałeś wakacje szkolne w pobliżu tych miejsc, ale nawet nie podejrzewałeś, jacy ludzie pozostawili tu swój ślad. Przenosimy się do Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Yasnaya Polyana, Abramtsevo, Ostafyevo, Marfino, Gorki i Olgovo.

Polenowo

Zachował się tu drewniany dwukondygnacyjny dom otynkowany, wybudowany w latach 1911–1912 przez architekta Karsta według projektu Iwana Rylskiego i połączony przeszklonym przejściem ze skrzydłem kuchennym; przebudowany i zabudowany plac dla koni, zagroda dla bydła składająca się z trzech dwupiętrowych budynków. Po drugiej stronie autostrady Dmitrowskiego znajduje się kompleks kościelny. Obejmuje cerkiew Władimirskaja z lat 1772–1777 (domniemani architekci świątyni to Wasilij Bażenow lub Matwiej Kazakow), nowoczesną dzwonnicę i wieżę zegarową – wszystko w stylu klasycyzmu; pozostałości cmentarza z nagrobkami z XVIII-XIX w.

Jasna Polana

W Jasnej Polanie do dziś znajduje się piętrowy dom Lwa Tołstoja zbudowany w latach 1800–1810 z dobudówką z 1871 r. (autorem jest architekt Tula Guryev). Zachowana jest również przyroda: aleja brzozowa zaczynająca się od dwóch wież wejściowych; park lipowy z końca XVIII w.; krajobrazowy „Park Dolny” mieszanych gatunków drzew z kaskadowymi stawami; sady jabłkowe. Do majątku przylega stary gaj dębowo-lipowy, który był częścią majątku, plantacje świerka i brzozy zasadzone przez Lwa i Zofię Tołstojów.

Znajduje się tu również grób pisarza. Niedaleko posiadłości, we wsi Kochaki, w pobliżu cerkwi św. Mikołaja, założonej pod koniec XVII w. i przebudowanej w drugiej połowie XIX w., znajduje się nekropolia – cmentarz rodowy Tołstojów.

Ostafyevo

Zbudowany w latach 1801-1807 w stylu klasycystycznym, prawdopodobnie zaprojektowany przez architekta Iwana Starowa i prawdopodobnie przez samego księcia Andrieja Wiazemskiego, w Ostafiewie zachował się piętrowy dom główny i skrzydła boczne połączone z nim kolumnadami. Oto kościół Trójcy Świętej z lat 1778-1781, zbudowany w stylu klasycyzmu; park krajobrazowy z lipami z główną aleją i stawem utworzonym przez tamę na rzece Lubuczi. W parku zainstalowane są granitowe pomniki - Nikołaj Karamzin, Wasilij Żukowski, Aleksander Puszkin, wszystkie pomniki powstały według projektu artysty Nikołaja Panowa. W pobliżu znajduje się zespół budynków fabrycznych sukna z połowy XVIII wieku, przebudowany w latach 20. XIX wieku przez architekta Fiodora Szestakowa.

Abramcewo

Nikołaj Gogol, Iwan Turgieniew, Ilya Repin, Valentin Serov odwiedzili majątek w różnych latach. Zachował się drewniany parterowy dom główny z antresolą z ostatniej tercji XVIII w. w stylu klasycyzmu z dobudówkami z lat 70. XIX w.; drewniany warsztat z 1873 r. (architekt Wiktor Hartman), teremok z 1878 r. (architekt Iwan Ropet), parterowy dom zarządcy, drewniana parterowa dacza Wasilija Polenowa; Kościół Spaski z lat 1881-1882 w stylu neorosyjskim, wzniesiony przez architekta Pawła Samarina według szkicu Wiktora Wasniecowa z udziałem Polenowa; przylegająca do kościoła kaplica, zaprojektowana przez Wasnetsowa; park mieszanych gatunków drzew ze stawami na brzegach rzeki Vori.

Marfino

Posiadłość odwiedził pisarz Nikołaj Karamzin, którego sztuki wystawiano w teatrze Marfińskiego. W latach 1763–1780 za feldmarszałka hrabiego Piotra Sałtykowa i jego syna, generalnego gubernatora moskiewskiego hrabiego Iwana Sałtykowa, majątek został przeplanowany i przebudowany; po ruinie w 1812 r. odrestaurowany przez architekta fortecznego Fiodora Tugarowa; część środkowa została przebudowana w latach 1832–1846 przez architekta Michaiła Bykowskiego, który nadał posiadłości wygląd integralnego zespołu w stylu gotyku angielskiego. Dotarliśmy do głównego domu i dwóch budynków gospodarczych; brama wjazdowa 1837-1839; dwa dwukondygnacyjne budynki bud z II poł. XVIII w. w stylu klasycyzmu; piętrowy dom kierownika z początku XIX w. w stylu empirowym; opuszczona zagroda dla koni i powozownia z XVIII w.; Kościół Narodzenia NMP 1701-1707 w stylu barokowym. Jest też park lipowy, zagospodarowany pod koniec XIX wieku przez budowniczego parku Arnolda Regela, z altanami, stawami i „gotyckim” mostem nad stawem.

Slajdy

W Gorkach można zobaczyć dwukondygnacyjny dom główny i bliźniacze budynki gospodarcze; szklarnia; budynek gospodarczy zbudowany na przełomie XIX i XX w. przez architekta Fiodora Kolbe, składający się ze stajni, wozowni i pralni z wieżą ciśnień; park lipowy z końca XVIII w.; park krajobrazowy z XIX–XX w. na skarpie rzeki Turówki z mieszanych gatunków drzew z małym i dużym stawem, grotą, mostami i dwoma pawilonami rotundowymi. Nieco z boku dwukondygnacyjna, drewniana, otynkowana oficyna. W latach 20. i 30. XX wieku służył jako szkoła.

Olgovo

Odwiedził tu kiedyś Lew Tołstoj. To bardzo piękne miejsce, szczególnie jesienią, kiedy wejście do świątyni ozdobione jest opadłymi liśćmi. Zachował się zrujnowany dom główny, oparty na budynku z początku XVIII wieku, rozbudowanym w 1786 roku przez architekta Francesco Camporesi. Niesamowicie majestatyczny jest kościół Vvedenskaya z 1751 roku z dzwonnicą i nawami bocznymi z 1828 roku, powiększony w 1892 roku przez architekta Ivana Meisnera. Zachowało się kilka lip posadzonych w drugiej połowie XVIII wieku.