Analiza dzieła Anny Sneginy. Wiersze S.A. „Anna Snegina” i „Czarny człowiek” Jesienina to dwa kontrastujące ze sobą poetyckie refleksje jednej epoki: patos ideologiczny, specyfika gatunkowa, system figuratywny Problematyka wiersza Anny Sneginy

17.11.2021

Przeczytaj także

Rozszerzenie nowego programu pomocy hipotecznej

Ceny jednostek terytorialnych robót budowlanych

Standard zawodowy „Specjalista ds. bezpieczeństwa i higieny pracy”: na co zwrócić uwagę?

Instrukcje ochrony pracy: wymagania podstawowe Zaktualizowano instrukcje ochrony pracy

Jest tak wiele błyskotliwych, pouczających i niezwykle interesujących dzieł, które wyszły spod piór znanych rosyjskich pisarzy i poetów. Wielu obcokrajowców je podziwia i czyta, jak mówią, chciwie. Ale Rosjanie najczęściej uczą się ich w szkole, z czasem zapominając o głównych bohaterach, fabule i ważnej idei literatury klasycznej.

W tym artykule chcielibyśmy pamiętać Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. W szczególności jego wiersz autobiograficzny, który nazwał „Anna Snegina”. Opowiada o młodzieńczej miłości słynnego poety i jego rodzinnej wsi w czasach Rewolucji Październikowej. Można także prześledzić stosunek samego Siergieja Aleksandrowicza do wydarzeń tamtych czasów i ich konsekwencji.

Popularne powiedzenie głosi: „Człowiek bez przeszłości jest jak drzewo bez korzeni”. Dlatego nigdy nie należy ignorować swojej historii. W końcu osoba, która wyrzeka się swojej przeszłości, ryzykuje zatraceniem siebie. Dlatego tak ważne jest nieustanne sięganie w głąb wieków, chłonięcie nowych strumieni informacji.

Większość podręczników do historii jest jednak napisana suchym językiem, więc nie każdy decyduje się na ich studiowanie w wolnym czasie. Ale czytanie dzieł literackich to przyjemność. I nawet pobieżne spojrzenie na krótką treść i analizę dzieła Siergieja Jesienina „Anna Snegina” można się o tym przekonać.

Wczesne lata przyszłego poety

Większość współczesnych uczniów zna Siergieja Aleksandrowicza Jesienina tylko dlatego, że w swoim czasie pisał wiersze zawierające nieprzyzwoite słowa. Ale uważany jest za klasyka literatury rosyjskiej z zupełnie innych zasług. Ale na co? Tylko nieliczni będą w stanie odpowiedzieć na to pytanie.

Słynny poeta urodził się 3 października 1895 r. Jego rodzina żyła, jak się dziś mówi, poniżej granicy ubóstwa. Pozycja Jesieninów poprawiła się dopiero po przeprowadzce do Moskwy, a głowa rodziny objęła stanowisko urzędnika. Nie przyniosło to jednak szczęścia. Mały Seryozha trafił pod opiekę trzech wujków, którzy wychowali go w wyjątkowy sposób. Co nie mogło nie wpłynąć na kształtowanie się osobowości przyszłego poety. Matka, nie mogąc znieść ciągłych opóźnień męża w pracy, wróciła do wsi Konstantinowo koło Riazania, gdzie wcześniej mieszkali. I próbowała ułożyć swoje życie z innym mężczyzną. W ten sposób Siergiej Aleksandrowicz otrzymał brata Saszę. Ale potem kobieta ponownie wróciła do męża.

Przyszły rosyjski klasyk kształcił się w szkole Konstantinowskiego Zemstvo w swojej rodzinnej wiosce, o czym opowie w wierszu „Anna Snegina”. W latach szkolnych Jesienin zyskał reputację powtarzającego się ucznia o obrzydliwym zachowaniu. Ale potem przeniósł się do parafialnej placówki oświatowej i wydawało się, że jego stan się poprawia. Następnie przyszły poeta studiował w szkole Zemstvo i szkole nauczycielskiej, gdzie po raz pierwszy rozwinął chęć pisania wierszy i wierszy.

Pierwsze doświadczenie poetyckie Jesienina

Jak wiemy, Siergiej Aleksandrowicz nie sprawdził się jako nauczyciel. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo długo decydował o miejscu pracy, bezskutecznie próbując się odnaleźć. Kiedy Jesienin pracował jako korektor, poznał poetów, a następnie został bezpłatnym studentem Moskiewskiego Uniwersytetu Miejskiego.

Pierwszym opublikowanym dziełem Siergieja Jesienina był wiersz „Brzoza”. Rozpoczyna się słowami: „Biała brzoza pod moim oknem…” To ważne dla poety wydarzenie miało miejsce w roku 1914. Około jedenaście lat przed napisaniem badanego wiersza Jesienina „Anna Snegina”. Następnie światopogląd, poglądy, charakter, a co za tym idzie styl artystyczny poety, znacząco się zmieniły. I można to łatwo dostrzec w jego twórczości, choćby na przykładach powyższych dzieł.

Na uwagę zasługuje także życie osobiste Jesienina. W końcu był oficjalnie żonaty z trzema kobietami i miał czworo dzieci. Ale przede wszystkim jego romantyczny związek ze słynną amerykańską tancerką Isadorą Duncan utkwił w pamięci współczesnych. Była znacznie starsza od niego, ale wcale to nie przeszkadzało parze.

Nagła śmierć wielkiego rosyjskiego klasyka

Jesienin miał nieodpartą ochotę na alkohol. I nie tylko jego krewni, ale także zwykli ludzie o tym wiedzieli. Siergiej Aleksandrowicz wcale nie był zawstydzony ani zawstydzony swoim zachowaniem i często pojawiał się publicznie w nieprzyzwoity sposób. W 1925 roku wysłano go nawet na leczenie do moskiewskiej kliniki. Kiedy to się skończyło lub, jak podają niektóre źródła, zostało przerwane przez poetę, przeniósł się do Leningradu. I wydawało się, że życie Siergieja Aleksandrowicza układa się dobrze, ale 28 grudnia tego samego roku kraj został zszokowany niemal szaloną wiadomością o jego śmierci.

Przyczyna nagłej śmierci rosyjskiego klasyka wciąż owiana jest ciemnością. Istnieje nawet wersja, w której Jesienin popełnił samobójstwo i swoją krwią napisał pożegnalny wiersz. Wciąż jednak nie ma żadnych faktów, które by to potwierdzały. Dlatego potomkowie mogą jedynie zgadywać i gubić się w spekulacjach.

Tematy i problemy wiersza Jesienina „Anna Snegina”

W badanym dziele, oprócz wątków miłosnych, rewolucyjnych i militarnych, wyraźnie ujawnia się wątek Ojczyzny. I to widać w licznych opisach krajobrazów rodzinnej wsi, w których główny bohater szuka zbawienia i pocieszenia. Tutaj, na pustyni, rozwija się w nim głębokie poczucie patriotyzmu i miłości do Ojczyzny. Szczególnie daje się to odczuć pod koniec utworu. Przecież Sergusha nie poszedł za Sneginą do obcego kraju, wybrał swoją ojczyznę. Którą dla niego uosabia nie wielka Moskwa z jej politycznymi intrygami, ale cicha, odległa wioska z pięknem rosyjskich otwartych przestrzeni. Również w dziele droga odgrywa ważną rolę, jako symbol ścieżki, pomagając czytelnikowi zrozumieć wewnętrzny świat narratora poprzez jego refleksje.

Analiza wiersza Jesienina „Anna Snegina” nie może pominąć problemów podniesionych przez autorkę. Wiele z nich czytelnicy łapią sami. Jednak nadal będziemy ujawniać każdy z nich. Po pierwsze, jest to temat nierówności klas. W końcu to ona stała się główną przyczyną rewolucji i rozdzieliła dwoje kochających się ludzi - narratora i Annę - po przeciwnych stronach. Po drugie, motyw I wojny światowej, w której żołnierze nie byli zainteresowani i szli na śmierć w interesie innych ludzi. Po trzecie, istnieje problem zadłużenia, przez który Snegina nie może być z Serguszą. W końcu w ten sposób zdradzi swojego zmarłego męża. Ale sam poeta kieruje się sprzecznymi myślami. Staje się to oczywiste, gdy odmawia pomocy Annie, wspierając w ten sposób chłopów. Po czwarte, problem diabelskiego tchórzostwa, który autor ukazuje nam na przykładzie wizerunku Labutiego. Jego przykład ujawnia także piąty problem – zdradę. Po szóste, problem niezgodności działań z własnymi ideałami. Przecież bolszewicy robili wszystko, co w ich mocy, aby promować powszechną równość i sprawiedliwość. Ale mimo to nadal wyrządzali krzywdę innym ludziom - szlachcie. I nawet wypędzili nieszczęsną wdowę z jej własnego domu, pozostawiając ją na łasce losu. No cóż, po siódme, jest problem rządu, który nie dba o potrzeby zwykłych ludzi. Jesienin formułuje swoje myśli w ten sposób, przekazując je czytelnikowi za pośrednictwem kierowcy, który wiózł bohatera do rodzinnej wsi: „Jeśli to są władze, to są to władze, a my jesteśmy po prostu prostymi ludźmi”.

To właśnie chciał przekazać ludziom wspaniały poeta, takie są problemy „Anny Sneginy” Jesienina.

Cechy struktury wiersza

Według informacji historycznych Siergiej Jesienin ukończył wiersz „Anna Snegina” na krótko przed śmiercią. A zacząłem od wyjazdu na drugą wyprawę na Kaukaz. Według niektórych przekazów miejsce to miało dla poety ogromne znaczenie. W końcu to tam miał miejsce najjaśniejszy okres twórczy Jesienina. Sam powiedział, że pisze z szalonym zapałem, praktycznie jednym haustem, czerpiąc z samego procesu niespotykaną dotąd radość. I to się czuje, czytając wiersz. Można ją przecież porównać do całej książki zawierającej dwa gatunki literackie:

przeżycia miłosne bohatera - teksty;
wydarzenia zewnętrzne wobec bohatera - epickie.

Ale to nie jedyna rzecz, którą uważa się za wyjątkową. Na uwagę zasługuje także poetycki rozmiar wiersza Jesienina „Anna Snegina”. Rzeczywiście, w tym dziele poeta posługuje się stylem, który kochał Nikołaj Niekrasow. Mianowicie trzystopowa amfibracha, w której akcent pada na trzecią sylabę („Selo, czyli nasze jest RadOvo, dvorOv, honor, dwieście”...).

Wielu krytyków, w tym współczesnych, zauważa, że w pracy Jesienin był w stanie pokazać przejście kraju od Imperium Rosyjskiego do Republiki Radzieckiej. A także losy małego człowieka w czasie wojny domowej i I wojny światowej.

Ponadto należy zauważyć, że fabuła wiersza Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, jak często zauważa się we współczesnych dziełach, opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Wieś Radowo jest prototypem miejsca, w którym mieszkał sam poeta. Dlatego wspomnienie o nim ma ogromne znaczenie dla kreowania tzw. przestrzeni metaforycznej.

Badany wiersz zaczyna się i kończy w ten sam sposób. W obu przypadkach historia opowiada o tym, jak główny bohater przybył do rodzinnej wioski. Dzięki tej cesze kompozycja dzieła ma strukturę cykliczną.

W sumie wiersz składa się z pięciu rozdziałów. Każdy z nich zawiera swój własny, specjalny etap w tworzeniu nowego kraju:

Pierwsze mówią o negatywnym wpływie, jaki I wojna światowa wywarła na mieszkańców. Przecież cały kraj jest zmuszony pracować tylko po to, żeby wyżywić armię rosyjską. Który jest zaangażowany w niekończącą się krwawą łaźnię. Z tego powodu główny bohater postanowił zdezerterować z przodu i trochę odpocząć.
Drugi to właściwie komentarz autora na temat katastrof, jakie dotknęły ten kraj. Główny bohater wspomina w nim swoją młodzieńczą miłość, a później spotyka Annę Sneginę, która jest teraz żoną innego i spędza z nią cały dzień rozmawiając.
Trzeci rozdział wiersza Siergieja Jesienina „Anna Snegina” opowiada o relacjach głównych bohaterów. Wspominając przeszłość, zdają sobie sprawę, że ich sympatia jest wzajemna. Sytuację znacznie komplikuje jednak wiadomość o śmierci męża Sneginy. Zarzuca bohaterowi tchórzostwo, zrywając z nim wszelkie relacje. Jednocześnie w kraju trwa rewolucja; zwykli ludzie chętnie otrzymują ziemię do powszechnego użytku.
W czwartym rozdziale Anna i Sergusha w końcu zawierają pokój. Kobieta wyznaje głównemu bohaterowi swoje uczucia. We wsi trwa przekazywanie majątku szlacheckiego na rzecz państwa. Dlatego też pod koniec tej części narrator wyjeżdża do Petersburga, aby poznać sytuację.
Rozdział piąty opisuje koniec wojny domowej. Kraj zubożał, wokół kwitnie przestępczość, Sergusha wraca do rodzinnej wioski, ale nie znajduje Anny. Główna bohaterka nadal ją kocha, jednak Snegina wyemigrowała do Londynu, a Sergusha nie może opuścić swojego kraju.

Według przyjaciół Siergieja Aleksandrowicza w ostatnich latach życia zaczął na nowo rozważać swoje poglądy na życie i sytuację w kraju. Miał dość życia bohemy, miał dość buntu, dlatego pojechał na Kaukaz, żeby pooddychać „prowincjonalnym” powietrzem. I można to odczuć, czytając dzieło Jesienina „Anna Snegina”. Przecież kobieta uosabia żal poety z powodu utraty młodości i symbolizuje chęć powrotu do ludzkich wartości. Ale wygląda to jak miraż, a melancholia Siergieja Aleksandrowicza jest raczej niewłaściwa. Kraj się rozpada i nic już nie będzie takie samo jak wcześniej.

Narrator jako prototyp Siergieja Jesienina

W wierszu Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, który analizujemy w tym artykule, jest tylko sześciu bohaterów. Najważniejszym z nich jest narrator, za którego maską kryje się sam poeta. Pochodzi z chłopskiego pochodzenia i charakteryzuje się doskonałą inteligencją i wnikliwością. Jego historia jest całkowitym odzwierciedleniem życia Siergieja Aleksandrowicza. On także podniósł się z dna i stał się znaną postacią literacką. Ale to była ciężka droga. Jego charakter bardzo się zmienił, stracił całą wiarę w przyzwoite cechy ludzkie i stał się cynikiem. Dlatego też w pierwszych etapach komunikacji z Anną narrator trzyma się od niej nieco z daleka, bardziej rozkoszując się otaczającymi ją wspaniałymi krajobrazami i myślami o przeszłości.

To, co dzieje się w kraju, przygnębia bohatera. Nie widzi sensu w tym strasznym rozlewie krwi, jest zły, bo bogaci żyją nie znając kłopotów i siedzą bezpiecznie, a mniej zamożni - ludzie - idą na śmierć („Wojna zeżarła całą moją duszę . W czyimś interesie”). Z tego powodu Sergusha ucieka do rodzinnej wioski, chcąc odciąć się od rzeczywistości i zanurzyć się w myślach i myślach o przeszłości. Tak zaczyna się wiersz Siergieja Aleksandrowicza Jesienina „Anna Snegina”.

Warto też wspomnieć, że krytycy i pisarze zauważają, że wydarzenia w kraju odbierane są przez głównego bohatera krytycznie, z bólem i oburzeniem. I chciałby przeciwstawić się rzeczywistości, zbuntować się, ale zmęczenie, smutek i pewien strach wciąż dają o sobie znać. Wyrażający się w pragnieniu ukrycia się przed bezsensowną wojną i rewolucyjnymi konfrontacjami, nostalgiczny za przeszłością. I wydaje się, że narrator chce zrozumieć sytuację, kontrastuje, porównuje przeszłość z teraźniejszością. Ale nie ma siły, aby iść dalej, a on pozostaje z przeszłością.

Anna Snegina jako obraz prawdziwego kochanka Jesienina

Analizując „Annę Sneginę” Jesienina nie sposób przemilczeć faktu, że pod postacią bohaterki, od której pochodzi nazwa dzieła, kryje się Lidia Iwanowna Kaszina. Była szlachcianką, ale mimo to w młodości żywiła wielką miłość do przyszłego poety. Z głębokiego uczucia nie wynikło nic poważnego. Siergiej wybrał życie poety, a dziewczyna wybrała życie rodzinne. I całkiem z zyskiem poślubiła Borysa Białej Gwardii.

Bohaterowie poematu spotkali się ponownie dopiero w okresie działań rewolucyjnych. Kiedy różnica klas stała się szczególnie zauważalna. Anna bardzo się zmieniła, a główny bohater ledwo rozpoznaje w niej dawną, prostą dziewczynę. I schlebia jej nie tylko znajomość ze słynnym poetą, ale także młodzieńcza miłość, którą kiedyś płonęło jego serce. Zaczyna flirtować z Sergushą, a on, pomimo znacznych zmian w charakterze i zachowaniu dziewczyny, wciąż na nowo się w niej zakochuje.

A potem wydaje mu się, że Anna jest nadal czysta i śnieżnobiała. Wskazuje na to zarówno jej nazwisko, jak i strój. Do tego stopnia, że myśli o bezsensownej wojnie, o niekończących się strumieniach krwi ludu schodzą na dalszy plan. W głównym bohaterze Sergusz widzi symbol dawnego kraju, zanurza się w świat przeszłości, pozwalając sobie zapomnieć.

Jednak dalsza fabuła wiersza Jesienina „Anna Snegina” mówi nam, że relacje między głównymi bohaterami nie układają się. W końcu dziewczyna oskarża Sergushę o tchórzostwo i dezercję. Sytuację szczególnie pogarszają wiadomości z frontu o śmierci męża Anny. Niemniej jednak pod koniec dzieła bohaterowie godzą się, a nawet wyznają sobie wzajemną miłość. Ale dziewczyna emigruje do Londynu, ponieważ nie może znaleźć dla siebie miejsca w Nowej Rosji.

Właśnie to odróżnia prawdziwe wydarzenia od tych opisanych przez Jesienina w fabule „Anny Sneginy”. Za życia Lydia Kashina wyjeżdża do Moskwy, przekazując wcześniej majątek chłopom. Przystosowuje się do Rosji Sowieckiej i zostaje maszynistką.

Pron Oglobin jako ucieleśnienie innego wieśniaka Jesienina

Zacznijmy od tego, że ten bohater jest negatywny. Ale poeta przedstawia w nim czytelnika rewolucyjnego marzyciela i romantyka, który ma obsesję na punkcie pragnienia radykalnych zmian i szczerze wierzy, że można je osiągnąć jedynie poprzez powstanie. Jest bolszewikiem, zabiega o równość ludu, powszechną sprawiedliwość i socjalizm. I do końca pozostaje wierny swoim osądom. Rozpoczyna bunt, ale ginie z rąk Białej Gwardii.

Jego postać wzorowana jest na Piotrze Jakowlewiu Mochalinie. Ale niektóre funkcje są znacznie przesadzone. W końcu Pron jest niegrzecznym, bezczelnym i awanturnikiem, który uwielbia pić. Ponadto ma skłonność do agresji i przemocy. A dowodem na to jest fakt, że w przeszłości był wysyłany na ciężkie roboty za morderstwo.

Jednak obraz różni się od rzeczywistej postaci nie tylko przesadą, ale także swoim losem. Przecież Piotr Mochalin nie umiera, ale całkiem nieźle się uspokaja i zajmuje się pracą partyjną.

Łabutya jako przykład dwuznaczności rewolucji

Bohater ten jest ważnym uczestnikiem tej historii. Dlatego streszczenie wiersza Jesienina „Anna Snegina” bez niego traci swoje szczególne znaczenie. Zatem Labutya jest bratem Prona. Ale mimo to jest to jego całkowite przeciwieństwo. Przecież jest tchórzem, o czym świadczy epizod zastrzelenia Prona przez bolszewików, w którym Łabutya chowa się za sianem.

Nie interesują go idee rewolucji, w dodatku ich nie podziela. Ale pragnienie czerpania korzyści i nie przegapienia płonie w nim ogniem. Staje się to oczywiste, gdy czytelnik dotrze do momentu, w którym Łabutya spieszy się z opisem domu i posiadłości Anny tak szybko, jak to możliwe.

Przeciwstawiając Prona i Labutiego, Jesienin chciał pokazać dwuznaczność rewolucji. Przecież w walce ideologicznej brali udział różni ludzie, więc zamach stanu okazał się różnorodny. I nie jest to specjalnie złe lub dobre.

Melnik jako przykład charakteru narodowego

Większość czytelników nawet streszczenia „Anny Sneginy” Jesienina zauważa, że ten bohater jest najmilszy, najbardziej miłosierny, pozytywny i szczery. Potrafi z uśmiechem przyjąć wszelkie trudy losu i nie dzieli ludzi na bogatych i biednych, szlachtę i chłopów, białych i czerwonych. I to widać w jego działaniach. Na przykład leczy Sergushę, a także zapewnia Annie i jej matce ciepłe schronienie w trudnym momencie. W ten sposób ukazujemy cechy charakteru prawdziwego chrześcijanina.

Krytycy zgadzają się z opinią czytelników, ale dodają, że na obrazie Millera Jesienin pokazał szerokość rosyjskiej duszy i najlepsze cechy naszego narodu.

Matka Anny Sneginy

Ostatnia postać wiersza Jesienina „Anna Snegina” rzadko pojawia się w podsumowaniu. Ponieważ wypowiada tylko kilka krótkich zdań. Ale mimo to czytelnik rozumie, jaka jest matka Anny Sneginy. Po pierwsze, kobieta jest dość skąpa w uczuciach i emocjach. I nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę odpowiednie warunki życia. Po drugie, ma trzeźwy umysł i panowanie nad sobą. Dzięki temu nie tylko stosunkowo spokojnie godzi się ze śmiercią zięcia, ale także pomaga córce pogodzić się z nieoczekiwanym ciosem losu.

W wierszu Jesienina „Anna Snegina” i jego podsumowaniu odczuwa się ducha poświęcenia. Przecież główny bohater, podobnie jak sam Siergiej Aleksandrowicz, nie mógł zaakceptować nowej, agresywnej Rosji, w której krewni są wrogo nastawieni i nieustannie się kłócą. Ale nie mógł też jej zostawić. I wolał oddawać się nostalgii za przeszłością, pokojową, patriarchalną Rosją, której nie można już zwrócić. Symbolizuje ją Anna Snegina. Która pozostała jedynie w snach poety.

„Anna Snegina” to autobiograficzny wiersz Siergieja Jesienina, ukończony przez niego przed śmiercią - do końca stycznia 1925 r. Jest to nie tylko owoc przemyślenia autora na temat Rewolucji Październikowej i jej konsekwencji dla ludu, ale także demonstracja stosunku poety do wydarzeń rewolucyjnych. Nie tylko ocenia, ale i przeżywa je z pozycji artysty i małego człowieka, który staje się zakładnikiem okoliczności.

Rosja w pierwszej połowie XX wieku pozostawała krajem o niskim wskaźniku alfabetyzacji, który wkrótce uległ znaczącym zmianom. W wyniku serii powstań rewolucyjnych powstały pierwsze partie polityczne, dzięki czemu lud stał się pełnoprawnym uczestnikiem życia publicznego. Ponadto na rozwój ojczyzny wpływ miały wstrząsy światowe: w latach 1914–1918. Imperium Rosyjskie było uwikłane w I wojnę światową, a w latach 1918-1921 było targane wojną domową. Dlatego epoka, w której powstał wiersz, nazywana jest już erą „Republiki Radzieckiej”. Jesienin pokazał ten punkt zwrotny w historii na przykładzie losów małego człowieka – jego samego w lirycznym obrazie. Dramat epoki odzwierciedla się nawet w wielkości wersetu: trymetr amfibrach, który Niekrasow tak bardzo kochał i używał jako uniwersalnej formy swoich oskarżycielskich, obywatelskich tekstów. Rozmiar ten jest bardziej zgodny z eposem niż z lekkimi wierszami Siergieja Aleksandrowicza.

Akcja rozgrywa się na ziemi riazańskiej w okresie wiosennym od 1917 do 1923 roku. Autor ukazuje rzeczywistą przestrzeń, opisuje prawdziwy teren Rosji: „Zatem wieś to nasze Radowo…”. Użycie w książce toponimów nie jest przypadkowe. Są ważne dla kreowania przestrzeni metaforycznej. Radowo to literacki pierwowzór Konstantynowa, miejsca, w którym urodził się i wychował Siergiej Aleksandrowicz. Specyficzna przestrzeń artystyczna nie tylko „wiąże” świat przedstawiony z określonymi rzeczywistościami topograficznymi, ale także aktywnie wpływa na istotę tego, co jest przedstawiane. A także wieś Kriusha (Jesienin nazywa w wierszu Kriushi) naprawdę istnieje w powiecie Klepikovsky w obwodzie riazańskim, który sąsiaduje z obwodem rybnowskim, gdzie znajduje się wieś Konstantinowo.

„Anna Snegina” została napisana przez S. Jesienina podczas jego drugiej podróży na Kaukaz w latach 1924–1925. Był to najintensywniejszy okres twórczy poety, kiedy pisał łatwiej niż kiedykolwiek wcześniej. I napisał to obszerne dzieło jednym haustem; dzieło to sprawiło mu prawdziwą radość. W rezultacie powstał autobiograficzny poemat liryczny. Zawiera w sobie oryginalność książki, gdyż zawiera jednocześnie dwa rodzaje literatury: epicką i liryczną. Wydarzenia historyczne są epickim początkiem; miłość bohatera jest liryczna.

O czym jest wiersz?

Praca Jesienina składa się z 5 rozdziałów, z których każdy ukazuje pewien etap w życiu kraju. Kompozycja w wierszu „Anna Snegina” ma charakter cykliczny: zaczyna się i kończy wraz z przybyciem Siergieja do rodzinnej wsi.

Jesienin przede wszystkim wyznaczył sobie priorytety: co jest na jego drodze? Analizując sytuację, która rozwinęła się pod wpływem kataklizmów społecznych, wybiera dla siebie starą, dobrą przeszłość, gdzie nie było tak zaciekłej wrogości między rodziną i przyjaciółmi. Zatem główną ideą utworu „Anna Snegina” jest to, że poeta nie znajduje miejsca dla człowieka w nowej, agresywnej i okrutnej rzeczywistości. Walka zatruwa umysły i dusze, brat walczy z bratem, a życie mierzy się siłą nacisku lub ciosu. Jakiekolwiek ideały stoją za tą transformacją, nie są tego warte – taki jest werdykt autora na temat porewolucyjnej Rosji. Wiersz wyraźnie wskazywał na rozdźwięk między oficjalną ideologią partyjną a filozofią twórcy, a tej rozbieżności nigdy nie wybaczono Siergiejowi Aleksandrowiczowi.

Autor nie odnalazł się jednak na emigracyjnym losie. Okazując pogardę dla listu Anny, zaznacza rozłam między nimi, gdyż nie może zaakceptować jej moralnego wyboru. Jesienin kocha swoją ojczyznę i nie może jej opuścić, zwłaszcza w tym stanie. Snegina odeszła na zawsze, podobnie jak przeszłość, a dla Rosji zniknięcie szlachty jest faktem historycznym. Nawet jeśli poeta ze swoim zasmarkanym humanizmem wydaje się nowym ludziom reliktem przeszłości, pozostanie w ojczyźnie sam na sam ze swoją nostalgią za wczoraj, któremu jest tak oddany. To poświęcenie wyraża ideę wiersza „Anna Snegina”, a na obrazie dziewczyny w białej pelerynie przed oczami narratora pojawia się spokojna patriarchalna Rosja, w której wciąż jest zakochany.

Krytyka

Po raz pierwszy fragmenty dzieła „Anna Snegina” ukazały się w 1925 r. w czasopiśmie „Miasto i Wieś”, jednak pełna publikacja nastąpiła dopiero pod koniec wiosny tego roku w gazecie „Robotnik Baku”. Sam Jesienin ocenił tę książkę bardzo wysoko i tak o niej powiedział: „Moim zdaniem jest ona lepsza od wszystkiego, co napisałem”. Poeta V.F. Nasedkin potwierdza to w swoich wspomnieniach: „Najchętniej czytał wtedy ten wiersz swoim literackim przyjaciołom. Było widać, że podobał mu się bardziej niż inne wiersze”.

Krytycy bali się podkreślać tak wymowny zarzut wobec nowego rządu. Wielu unikało wypowiadania się w prasie na temat nowej książki lub reagowało obojętnie. Sądząc jednak po nakładzie gazety, wiersz wzbudził wśród przeciętnego czytelnika autentyczne zainteresowanie.

Jak podaje gazeta „Izwiestia” z 14 marca 1925 r., nr 60, możemy ustalić, że w Domu Hercena, na spotkaniu grupy pisarzy zwanej „Przepustką”, odbyło się pierwsze publiczne czytanie wiersza „Anna Snegina”. Reakcja słuchaczy była negatywna lub obojętna; w czasie emocjonalnej deklaracji poety milczeli i nie okazali żadnego zainteresowania. Niektórzy nawet próbowali zadzwonić do autora, aby omówić dzieło, ale on ostro odrzucił takie prośby i opuścił salę w zdenerwowaniu. O opinię na temat dzieła zapytał jedynie Aleksandra Konstantinowicza Worońskiego (krytyka literackiego, redaktora magazynu Krasnaja Nov). „Tak, lubię ją” – odpowiedział, może dlatego książka jest mu dedykowana. Woroński był wybitnym członkiem partii, ale walczył o wolność sztuki od ideologii państwowej. Za to został rozstrzelany pod Stalinem.

Oczywiście prostota Niekrasowa, prostota stylu i ozdobna treść, tak niezwykłe dla Jesienina, spowodowały, że radzieccy krytycy przyjęli, że poeta „sam się wypisał”. Woleli oceniać jedynie formę i styl skandalicznego dzieła „Anna Snegina”, nie wdając się w szczegóły w postaci detali i obrazów. Współczesny publicysta Alexander Tenenbaum ironicznie zauważa, że „Siergiej został potępiony przez krytyków, których nazwiska zostały już całkowicie zapomniane”.

Istnieje pewna teoria, że Chikiści zrozumieli antyrządowy podtekst wiersza i zajęli się Jesieninem, inscenizując samobójstwo twórczej osoby doprowadzonej do rozpaczy. Zwrot, który niektórzy interpretują jako pochwałę Lenina: „Powiedz mi, kim jest Lenin? Odpowiedziałem cicho: To ty”, co właściwie oznacza, że przywódca narodów jest przywódcą bandytów i pijaków, jak Pron Ogloblin, i tchórzliwym zdrajcą, jak jego brat. Przecież poeta wcale nie chwali rewolucjonistów, ale przedstawia ich jako karykatury.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Wiersz „Anna Snegina” słusznie uważany jest za jedno z największych dzieł Jesienina pod względem znaczenia i skali, dzieło końcowe, w którym osobisty los poety jest ujmowany w związku z losem ludu

Wiersz powstał w Batumi jesienią i zimą 1924–1925, a Jesienin w listach do G. Benislavskiej i P. Chagina określił go jako najlepszy ze wszystkich, jakie napisał, i określił jego gatunek jako Lisichanskaya. Ale kwestia gatunku wiersza w radzieckiej krytyce literackiej stała się kontrowersyjna. V. I. Khazan w książce „Problemy poetyki S. A. Jesienina” (Moskwa - Grozny, 1988) przedstawia szereg badaczy, którzy wyznają pogląd, że w wierszu dominuje treść epicka (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - punkt widzenia tego ostatniego ewoluował z czasem w kierunku zaklasyfikowania wiersza do gatunku liryczno-narracyjnego) oraz ich przeciwników, którzy uznają zasadę liryczną za dominującą w wierszu (E. B. Meksh, E. Naumov). Naukowcy V. I. Khazan kontrastują na innej podstawie: tych, którzy wierzą, że wątki epickie i liryczne w wierszu rozwijają się obok siebie, tylko czasami zderzając się (E. Naumov, F. N. Pitskel) oraz tych, którzy widzą „organiczność” i fuzję „ oba wersety wiersza (P. F. Yushin, A. Volkov). Sam autor zgadza się z A. T. Wasilkowskim, który na przykładzie specyficznej analizy tekstu pokazuje, jak „połączone i oddziałujące na siebie liryczne i epickie obrazy artystycznej reprezentacji życia organicznie się w nim przeplatają. We fragmentach epickich, lirycznych Powstają „motywy” i „obrazy”, które z kolei są wewnętrznie przygotowane przez stan emocjonalno-liryczny autora-bohatera i to wzajemne przejście eposu w liryczny i odwrotnie, głęboko motywowane ogólną treścią poetycką wiersza stanowi jego główną zasadę ideową i kompozycyjną” (35; 162).

Wiersz oparty został na wydarzeniach przed i po rewolucji w Rosji, co nadało utworowi epickości, a opowieść o relacji lirycznego bohatera z „dziewczyną w białej czapce” dodaje wierszowi serdecznego liryzmu. Te dwie przenikające się zasady decydują o fabule wiersza, odpowiednio wpływając na styl i intonację dzieła:

„Przekazując uczucie czułości, jakie autor wystawił na próbę wobec osoby, której nigdy nie kochał, opowiadając o wszystkim, czego doświadczył „pod napływem szesnastu lat”, nadał obiektywne i logiczne rozwiązanie tematu lirycznego. Anna Snegina” to zarówno „wyjaśnienie z kobietą”, jak i „wyjaśnienie z epoką”, przy czym to pierwsze jest wyraźnie podporządkowane drugiemu, gdyż w sercu wiersza, wbrew lokalnemu, osobistemu tytułowi, znajduje się opowieść o rewolucyjnym rozłamie na wsi Dzięki nieubłaganemu wydźwiękowi tematu lirycznego osiąga się szeroką skalę ukazywania walki ludu i głębokiego wniknięcia w nią charakterów ludzkich” (41; 93).

Jednak w dzisiejszej kontrowersji wokół „Anny Sneginy” na pierwszy plan wysuwają się nie problemy teoretyczne, ale kwestia współczesnej interpretacji bohaterów. I tu wahadło ocen przechyliło się w drugą skrajność: z działacza wiejskiego Pron zmienia się w przestępcę i mordercę:

„... Pron jest przestępcą i mordercą w oczach nie tylko żony młynarza, ale także, jak mi się wydaje, każdej zdrowej moralnie osoby. On, pozbawiony żalu za starą Sneginą, która straciła syna- teść na wojnie, okazuje brak szacunku swoim współmieszkańcom, uważając go za „bachora-karaluchów”. Jednak jego znikomość, że zaskakująco przyjaźni bracia stracili elementarną dumę, pozwala mu wejść do Rady czy to zasada „przywódcy mas”, zwłaszcza na wsi, gdzie widać każdy krok? (18; 32)

Punktem wyjścia do takich interpretacji wizerunku Prona Ogloblina jest bezstronna reakcja żony młynarza na temat go jako tyrana, awanturnika, niegrzecznego mężczyzny, a następnie subiektywna myśl starszej kobiety zostaje sprowadzona do rangi obiektywnej prawdy . Żona młynarza często uważana jest za „ucieleśnienie zdrowego chłopskiego ducha, z którym nie da się dyskutować” (16; 8, 138). Jednak nie jest to do końca prawdą. W końcu, jeśli wierzyć jej słowom, wszyscy Kriushanowie bez wyjątku są „duszami złodziei” i „należy ich trafiać do więzienia za więzieniem”. W jej ocenach jest wyraźna przesada, zwłaszcza że najczęściej ocenia nie po tym, co widziała na własne oczy, ale według słów „parafian”.

Jeśli chodzi o zamordowanie brygadzisty przez Prona, najwyraźniej istniały ku temu dobre powody. Autor nie rozwija epizodu w szczegółową scenę i nie wyjaśnia motywów zbrodni Prona, ale świadek, który miał miejsce – kierowca taksówki – zauważa: „Skandal pachnie morderstwem, i naszym, i ich”. A mówiąc o Pronie jako zabójcy, nie powinniśmy chyba zapominać, że on sam został zastrzelony przez ludzi Denikina „w 1920 r.”, co nadaje jego wizerunkowi dramatyczny niuans. A stwierdzenie o „dziwnej życzliwości” wobec brata Labute’a należy uznać za zupełne nieporozumienie, gdyż Pron testował wobec niego zupełnie odmienne uczucia, co zostało wyraźnie wyrażone w wierszu: „Wyciągnął Prona z nerwów, a Pron nie przeklinał osąd." A w wierszu nie ma wzmianki o jakimkolwiek „dopuszczonym” Labuti do Rady

Trzeba przyznać, że nowa interpretacja wizerunku Prona jest niezależna od stereotypów, zawiera obserwacje bezsporne i niepodważalne, jednak zbędna polemiczna surowość nie pozwala na trzeźwą i spokojną ocenę bohatera, na jaki zasługuje. Jest to szczególnie widoczne w uogólnieniach, które również trudno uznać za uzasadnione: „... Zwycięstwo rewolucji przyciąga Prona perspektywą nowych represji, ale nie przeciwko jednemu majsterowi, ale przeciwko „wszystkim” (18; 32).

Ocena A. Karpowa jest bardziej wyważona i nie stoi w sprzeczności z tekstem: Występ Prona w wierszu „nie jest aż tak zredukowany, ale, że tak powiem, trochę zamieszkany. Młynka mówi o biednym przywódcy: „Tyran, awanturnik,. brutal. Zawsze jest wszystkim rozgoryczony, co rano pijany.” Ale poeta też woli pozbawioną ozdób prawdę od obrazów ikon: Pron „jest pijany wątrobą i kością w duszy zubożonych” – mówi, nie ukrywając swojej „zrzędliwej zręczności ”, jego przemówienia pełne są słów i wyrażeń, które mogą drażnić ucho – jest mistrzem „nie przysięgania z osądem…” (14; 79).

Kontrowersje wzbudziły także wersety wiersza Lenina. Ojcowie i synowie Kunyajewów, ze względu na swą wrodzoną władczość, zarzucają literaturoznawstwu brak wnikliwości w rozszyfrowaniu treści chłopskiego pytania „Kim jest Lenin?” oraz odpowiedź bohaterów lirycznych: „On jest tobą”. Autorzy biografii S. Jesienina przesuwają pytanie na inny poziom: „Poeta przyznaje, że Lenin jest przywódcą mas, ciałem z ich ciała. Ale czym one są, te masy w wierszu – nikomu nie przyszło do głowy : biedni ludzie, pijacy, grubasy, uczestnicy zbiorowego morderstwa brygadzisty, „porywający złoczyńcy”, „duszki złodziei”. „Powinni być wysyłani do więzienia za więzieniem”. nasuwa się wniosek: „Oto obraz, jaki wyłania się nam po uważnej lekturze, a jeśli przypomnimy sobie ciche zdanie bohatera wiersza o Leninie: „On to ty!”, to staje się jasne, że my , jak mówią, po prostu nie dostrzegł całej głębi i całego dramatu z nim związanego” (16; 8, 137).

Nie można powiedzieć, że takie rozwiązanie problemu (dosłowne odczytanie metafory) wyróżnia się głębią; wręcz przeciwnie, jest zbyt płaskie i prymitywne, aby przypominało prawdę. Kunyaevi celowo lub nieświadomie zastępuje znak „-” w odpowiedzi bohatera znakiem „=” i wszystko okazuje się bardzo proste: skoro między Leninem a chłopami jest znak równości, oznacza to, że wszystkie negatywne epitety kierowane do chłopi są mechanicznie przenoszeni na wizerunek wodza. Ale ta „prostota” jest „gorsza niż kradzież”. Przypominamy, że wiersz był pisany od listopada 1924 r. do stycznia 1925 r. Jesienin, jak wiadomo, nie znajdował się na liście poetów „państwowych” i, oczywiście, nikt nie mógł go zmusić, celowo opuszczając szpital, do spędzenia kilku godzin w trumnach Lenina, ale potem w niedokończonym wierszu „Gulyai-Pole” napisz szczere wersety:

I tak umarł...

Od szczekających miedzi kadłubów

Ostatni salut został dany, oddany.

Tego, który nas ocalił, już nie ma.

W tym samym fragmencie wiersza „Guliaj-Polie” Jesienin charakteryzuje Lenina jako „poważnego geniusza”, co ponownie nie pasuje do interpretacji wizerunku przywódcy zaproponowanej przez Kunyajewów. Co więcej, 17 stycznia 1925 r., czyli w momencie ukończenia „Anny Sneginy”, Jesienin tworzy „Kapitana Ziemi”, w którym opisuje: „Jak skromny chłopak z Symbirska został sternikiem swojego kraju .” Poeta z całą niewątpliwą szczerością przyznaje, że jest szczęśliwy, bo „z tymi samymi uczuciami” „oddychał i żył” z nim.

I teraz, jeśli przyjąć, że Kunyaevi ma rację interpretując wizerunek Lenina w Annie Sneginie, oznacza to, że w Gulaj-Pole Jesienin szczerze okłamał czytelnika, w Annie Sneginie powiedział zakamuflowaną prawdę (w skrócie pokazał guzek w kieszeni), a w „Kapitanie Ziemi” ponownie oszukał drukiem. Komu wierzyć: Jesieninowi czy Kunyajewowi? Przyznajemy, że Jesienin budzi znacznie większe zaufanie i, jak się wydaje, nie był nieszczery w żadnym z trzech dzieł o Leninie. I odpowiedź bohatera do chłopów: „On to ty!” oznacza nic innego jak Lenina – uosobienie Waszych nadziei i oczekiwań. Już ta lektura podyktowana jest, naszym zdaniem, poetyką: szczegółowe przedstawienie okoliczności rozmowy („przeciążona myślami”, „pod dzwonieniem w głowie”, „odpowiedziana po cichu”) wskazuje na szczerą i życzliwą odpowiedź. I w ogóle nie można sobie wyobrazić, że bohater wiersza mógłby spojrzeć w twarz chłopom („I wszyscy z ponurym uśmiechem spojrzeli mi w twarz i oczy”) i powiedzieć, że Lenin to ten sam łotr co oni sami , jak się okazuje w Kunyaevi. Dekadę później można dojść do wniosku, że Lenin Jesienina nosi piętno tamtej epoki, nie sposób jednak zniekształcić wyglądu autora i jego lirycznego bohatera, aby zadowolić polityczną aktualność

Niektóre współczesne interpretacje wizerunku Anny Sneginy nie wytrzymują żadnej krytyki: „Dziewczyna w białym topie” (...) zmienia się na gorsze, ekspresyjnie z nim flirtuje” „Kobieta, nie akceptując jego uczuć, zdaje się usprawiedliwiać, że nie odchodzi tak daleko, jak byśmy tego chciały…”; „Jakby w końcu rozumiejąc, że mówią różnymi językami, żyją w innych czasach i innych uczuciach, bohaterka postępuje jak przystało na zawiedzioną w sobie kobietę” oczekiwania…” (16; 8, 139).

Dołączamy się do stanowiska tych, którzy uważają, że wizerunek Anny został namalowany przez Jesienina w najlepszych tradycjach rosyjskiej klasyki; jest głęboka, pozbawiona schematyzmu i jednoznaczności. „Bohaterka jawi się nam jako kobieta ziemska, piękna, na swój sposób sprzeczna, dobroduszna nawet w chwili utraty swoich ziem (...)

Owdowiała, pozbawiona kredytu hipotecznego, zmuszona do opuszczenia ojczyzny, Anna nie wystawia na próbę chłopów, którzy ją zrujnowali, żadną złością ani nienawiścią. Emigracja też jej nie rozgorycza: potrafi cieszyć się sukcesami odległej ojczyzny i z uczuciem lekkiego smutku wspominać poetę i całą nieodwracalną przeszłość. „Nierozsądny” list Anny przepełniony jest tęsknotą samotnego człowieka za utraconą ojczyzną. Jest „ponadklasowa” i za podekscytowanymi słowami grzechem jest próbować rozpoznać jedynie „córkę gospodarza” (18; 33).

Nie można nie zgodzić się z tymi literaturoznawcami, którzy uważają „Annę Sneginę” za jedno z najbardziej uduchowionych dzieł Jesienina. Charakteryzuje się monumentalnością, epickim majestatem i liryczną wnikliwością. Motyw przewodni przewija się przez cały wiersz lirycznymi wersami o młodości, wiosennym świcie, który na zawsze pozostaje w pamięci; Powieść z Anną napisana jest subtelnym i delikatnym językiem Jesienina, a historie płyną z wolą właściwą eposowi, która nie odtwarza niczego w nurcie skompresowanym przez życie (14; 76-90).

I tak umarł...

Od szczekających miedzi kadłubów

Ostatni salut został dany, oddany.

Tego, który nas ocalił, już nie ma.

„Anna Snegina” – zdaniem badaczy twórczości poety – jest najbardziej dojrzałym dziełem Jesienina zarówno pod względem artystycznym, jak i pod względem głębi myślenia historycznego. Gatunek „Anny Sneginy” jest wierszem, jego oryginalność gatunkowa polega na połączeniu narracji lirycznej i epickiej.

Fabuła fabularna to opowieść o trudnych relacjach pomiędzy lirycznym bohaterem, poetą, któremu Jesienin nadał swoje imię – Siergiejem, i Anną Sneginą. Dawno, dawno temu, w młodości, byli w sobie zakochani, a bohater-narrator zachował to smutne i jasne wspomnienie:

Dawno, dawno temu, przy tej bramie
Miałem szesnaście lat
I dziewczyna w białej pelerynie
Powiedziała mi czule: „Nie!”
Byli odlegli i słodcy.
Ten obraz nie zniknął we mnie...
Wszyscy kochaliśmy przez te lata,
Ale kochali nas mało. (1)

To wspomnienie jest jak ekspozycja wiersza. Fabuła rozpoczyna się, gdy latem 1917 roku główny bohater przybywa do rodzinnego miasta i ponownie spotyka Annę: ta odwiedza go w czasie jego choroby. Oboje się zmienili, jak zauważa Anna:

Stałam się ważną damą
A ty jesteś sławnym poetą. (3)

Miłość nie budzi się już w bohaterze, ale z przyjemnością wspomina przeszłość:

I przynajmniej w sercu nie ma przeszłości.
Dziwne, że byłem pełny
Napływ szesnastu lat. (3)

Punkt kulminacyjny następuje w scenie, gdy Anna otrzymuje z frontu wiadomość o śmierci męża-oficera i ogarnięta żalem wyrzuca poecie tchórzostwo. Bohater tej sceny zachowuje się bardzo dostojnie: nie kłóci się, nie szuka wymówek, po prostu wychodzi z domu Anny. Drugą kulminacją i zarazem rozwiązaniem jest ostateczne wyjaśnienie bohaterów. Któregoś wieczoru młynarz zabiera do swojego domu Annę i jej matkę, miejscową właścicielkę ziemską, gdyż chłopi zajęli gospodarstwo pana i wyrzucili obie kobiety na ulicę. Anna prosi Siergieja o przebaczenie za obraźliwe słowa wypowiedziane na ostatnim spotkaniu (nie mogła opanować swojego zachowania, gdy dowiedziała się o śmierci męża) i nagle przyznaje, że w młodości, kiedy powiedziała przyszłemu poecie: „Nie!”, Ona kochałam go. Ona, podobnie jak Siergiej, przez całe życie pamięta swoją na wpół dziecinną, ale taką poetycką miłość:

To było w dzieciństwie...
Kolejny... Nie jesienny świt...
Ty i ja siedzieliśmy razem...
Mamy szesnaście lat. (4)

Potem bohaterowie rozstają się na zawsze: Anna odchodzi, ale poeta jej nie zatrzymuje, nawet nie pyta o plany na przyszłość. On sam też

Szybko pobiegł do Petersburga
Rozprosz melancholię i śpij. (4)

Epilogiem historii miłosnej jest list Anny z Londynu, w którym opowiada ona o swojej odległej ojczyźnie i swojej miłości:

Moja droga jest jasna...
Ale nadal jesteś mi drogi
Jak w domu i jak wiosna. (5)

Stworzony w wierszu wizerunek bohaterki jest atrakcyjny nie tylko ze względu na jej urodę zewnętrzną – „smukłą twarz” (3), „piękne i zmysłowe usta” (4), łabędzie dłonie (4), ale także jej duchowy urok. Odwiedza chorego bohatera, prosi o przebaczenie za obrazę, nie skarży się na los, gdy zostaje wyrzucona z domu. Jej list z Anglii udowadnia, że nie jest to rozpieszczona, kapryśna dama, ale inteligentna i silna kobieta, która z godnością znosi swoje nieszczęścia: straciła przecież męża, dom ojca, ojczyznę. Na wygnaniu bez złośliwości myśli o Rosji, z czułością wspomina ulubione otoczenie Radowa:

Teraz jestem daleko od Ciebie...
W Rosji jest teraz kwiecień.
I niebieska kurtyna
Porośnięte są brzozą i świerkiem. (5)

Zatem treść liryczna wiersza jest historią miłosną dwojga dobrych, ale nieszczęśliwych ludzi. Jednocześnie bohater rozumie swoją przewagę nad Anną: mieszka w swojej ojczyźnie, jego osobisty niepokój łagodzi całkowicie świadome poczucie radości, że może przyjechać do rodzinnej wioski, zobaczyć miejsca znane z dzieciństwa, porozumieć się z przyjaciółmi i krewni. Inaczej mówiąc, problem ludzkiego szczęścia zostaje w wierszu rozwiązany w szerokim sensie społecznym:

Jak pięknie
Ziemia
I jest na nim mężczyzna. (2)

Bohater liryczny w wierszu nie tylko doświadcza miłosnej pamięci, ale także z zainteresowaniem przygląda się wydarzeniom rozgrywającym się wokół niego, wyraża swój wobec nich stosunek. Czas opisywany w wierszu to epoka przewrotów społecznych: trwa I wojna światowa, w 1917 roku mają miejsce dwie rewolucje w Rosji. Dlatego też treść dzieła nie może ograniczać się do historii miłosnej. W wierszu ważna jest także relacja bohatera-narratora z szerszym światem społecznym. Bohater liryczny bardzo emocjonalnie wyraża swoją ocenę „rzezi świata” i celowo dezerteruje:

Nie? Nie!
Nie odejdę na zawsze
Za bycie jakimś szumowiną
Rzuca go kalekiemu żołnierzowi
Kawałek niklu lub dziesięciu kopiejek w ziemi. (2)

Wielki świat społeczny to także ludzie. Bohater chętnie opowiada o swoich spotkaniach z chłopami: otwarcie opowiadają o problemach wsi, poeta z zainteresowaniem śledzi ich losy. Tym samym epickie obrazy życia na wsi przepojone są szczerą sympatią autora (uczuciem lirycznym) i ukazują bezpośredni udział głównego bohatera w wydarzeniach wiejskich.

Wiersz odzwierciedlał rewolucyjne nastroje chłopstwa, walkę klasową na wsi, która doprowadziła do zniesienia własności ziemskiej. Dlatego w utworze pojawia się wiele realistycznie narysowanych postaci: gadatliwy kierowca, który sprytnie wyłudza od bohatera-poety dodatkowy rubel; Pron Ogloblin i jego brat Łabutya; mnóstwo bezimiennych mężczyzn. Wśród pstrokatego wiejskiego tłumu ukazany zostaje sam bohater-narrator: jest on nierozerwalnie związany z ludem, z jego troskami i nadziejami. Nic dziwnego, że przybył do wioski, natychmiast

Poszedłem pokłonić się mężczyznom,
Jak stary przyjaciel i gość. (2)

Najbardziej uderzającym wizerunkiem chłopa w wierszu jest oczywiście wizerunek Prona Ogloblina, biedaka ze wsi Kriuszi. To zdecydowany, odważny, odważny człowiek, który nie boi się przyjść do właściciela ziemskiego i zażądać ziemi. Usłyszawszy, że „w Rosji są już Sowieci” (4), od razu deklaruje, że w swojej wsi zorganizuje komunę. Kiedy ludzie Denikina zaatakowali Kriuszę, ten nie schował się w słomie jak Labute i zginął jako aktywny zwolennik władzy sowieckiej. Pron w wierszu przeklina ostatnimi słowami, pije, wściekle zabija brygadzistę, żona młynarza nazywa go „tyranem, wojownikiem, brutalem” (2), ale bohater-narrator widzi zewnętrzną grubiaństwo tego chłopowi jego ciepło, silny charakter, chęć służenia ludziom. Powagę osobowości Prona podkreśla porównanie go z bratem Labuteyem – pustym bufonem, który po rewolucji szybko wstąpił do rady wiejskiej, aby nic nie robić i żyć długo i szczęśliwie.

Liryczny bohater wiersza sympatyzuje z „chłopską prawdą” i uważa postępowanie Prona za uczciwe, jednak coś trzyma go „ponad walką”. Poeta pozostaje obserwatorem, a nie aktywnym uczestnikiem wydarzeń. Anna jest dla niego odpowiednikiem. Oboje nie mogą się pogodzić z okrucieństwem swoich czasów. Bohater liryczny uważa za konieczne bolszewickie przekształcenia wsi, ale jednocześnie ze smutkiem i czułością myśli o wiejskiej młodej damie, córce ziemianina, która z rewolucji wyjechała do Anglii. Ocenia otaczających go ludzi nie z pozycji klasowych, ale z punktu widzenia życzliwości, szybkości reagowania, przyzwoitości, to znaczy z punktu widzenia uniwersalnych kryteriów moralnych.

Konstrukcja kompozycyjna potwierdza podaną na wstępie definicję oryginalności gatunkowej wiersza. Po pierwsze, w „Annie Sneginie” narracja liryczna i epicka rozwijają się równolegle: tylko czasem się stykają, ale się nie zderzają. Kontakt ten obserwuje się, gdy bohater jest w centrum życia wiejskiego (na przykład jego rozmowa z chłopami na temat Lenina na zgromadzeniu). Ale takich scen w wierszu jest bardzo niewiele.

Po drugie, cechą wiersza jest kompozycja pierścieniowa, która podkreśla pierwszorzędne znaczenie treści lirycznej w porównaniu z eposem (społecznym). W rozdziale pierwszym i piątym znajdują się zwrotki, które niemal całkowicie pokrywają się. Różnią się tylko ostatnią linijką: pierwsza – „Wszyscy kochaliśmy w tych latach, Ale oni nas mało” na końcu – „Wszyscy kochaliśmy w tych latach, Ale to znaczy, że oni też nas kochali”. Ta różnica jest znacząca: na początku wiersza bohater z goryczą wspomina odmowę dziewczyny w białej pelerynie, a na koniec, po „bezsensownym” (5) liście z Anglii, przeżywa „jasny smutek, ”, bo wie, że zarówno w odległej młodości, jak i teraz jest kochany.

I tak w „Annie Sneginie” łączą się dwa rodzaje narracji, tworząc złożoną całość. Co jest ważniejsze w wierszu – epicki czy liryczny?

Wiadomo, że początkowo Jesienin zamierzył, aby tytuł wiersza – „Radowce” – podkreślał epicką treść, ale ostatecznie autor zdecydował się na liryczną wersję tytułu – „Anna Snegina”, podkreślając w ten sposób nadrzędne znaczenie liryczne przeżycia bohaterów jego twórczości. Innymi słowy, podstawą fabuły wiersza nie jest rozwój wydarzeń, ale wywołane tymi wydarzeniami uczucia lirycznego bohatera, a także komunikacja z naturą i wspomnienia młodości. Epickie sceny w wierszu stanowią ważne tło życiowe dla ujawnienia przeżyć emocjonalnych bohatera, choć przyznać należy, że rozwój fabuły lirycznej popychany jest właśnie przez wydarzenia epickie: dwie rewolucje 1917 roku zmieniły sytuację społeczną w Rosji i uczyniły rozstanie poety i Anny jest nieuniknione. Punkt zwrotny w historii rzuca dramatyczne światło na historię miłosną bohaterów.

O fabule i cechach kompozycyjnych „Anny Sneginy” decyduje oryginalność gatunkowa dzieła. Kompozycja wiersza jest logicznie sekwencyjnym montażem poszczególnych, zrealizowanych scen, ukazujących znaki czasu historycznego, relacje między bohaterami i ich wewnętrzne przeżycia. Liryzm dzieła podkreśla struktura pierścieniowa.