Uvod

Ljudi su od pamtivijeka stvarali dizajne na tkanini. Batik je općeniti naziv za razne metode ručnog oslikavanja tkanine. Sve ove tehnike temelje se na principu redundantnosti, odnosno premazivanju sastavom otpornim na boju onih dijelova tkanine koji bi trebali ostati neobojeni i oblikovati uzorak.

Poznavale su se razne tehnike slikanja materije drevni japan, Ljeto, Šri Lanka, Peru, afričke zemlje i Indokina. Međutim, rodno mjesto batika (u moderno shvaćanje Ova tehnika) smatra se indonezijskim otokom Java.

Povijest batika

Indonezija. otok Java

Majstori s otoka Jave dosegli su neviđene visine i sofisticiranost u bojanju tkanina, i to u vrlo kratko vrijeme ovaj se zanat pretvorio u pravu umjetnost

Više složen izgled slikarstvo se razvilo u Indoneziji. Postoje dvije verzije pojave batika u ovoj zemlji. Prema jednom od njih, oprema je uvezena u 6.-7.st. iz Indije. S druge strane, to je lokalna kultura. Vjerojatno je umjetnost batika nastala oponašanjem indijske tiskane tkanine koja se izvozila na Javu i Sumatru. Na ovaj ili onaj način, indonezijske su majstorice dovele dugo poznatu tehniku ​​do savršenstva. Važno je napomenuti da se batik od davnina smatrao ženskim poslom. Prvo je uzorak nanesen bambusovim štapom i otopljenim voskom. Kasnije je štapić zamijenjen alatom izmišljenim u Javi - pjevanjem. Omogućavao je suptilnije crtanje linija, točkica i kovrča. Tkanina je umočena u posudu za bojanje do 10 puta, proizvodeći bogate nijanse boje.

Izrada jednog unikatnog platna znala je trajati mjesecima, a ponekad i godinama, zbog višefazne pripreme materijala (namakanje, iskuhavanje, bijeljenje) i dugotrajnog procesa bojenja (voštanje, bojenje, sušenje – ponavlja se za svaku boju). Stoga su u početku samo aristokrati dopuštali nositi odjeću prekrivenu takvim uzorcima. Imajući puno slobodnog vremena, s entuzijazmom su oslikavali tkanine, postupno uključujući svoje sluge u ovaj mukotrpan i naporan posao.

Postoji oko deset tisuća poznatih javanskih uzoraka i svi su izuzetno raznoliki. Istraživači smatraju da je batik postao raširen u 17. stoljeću, kada je izumljen upravo kada se počelo koristiti pjevanje. Nešto kasnije pojavljuje se uzorak tkanja koji je nastao posebnim preplitanjem niti tijekom procesa izrade tkanine.

Javanski obrtnici obično su koristili pamučne tkanine i prenosili tajne svog zanata s generacije na generaciju, a uzorci su se značajno razlikovali od obitelji do obitelji. Izvedeni crteži mogli su imati najrazličitije teme, od geometrijskih uzoraka i cvjetnih ornamenata do raznih mitoloških scena s prikazima bogova i fantastičnih ptica. Općenito, na sjevernoj obali koriste svjetlije boje nego na središnjem dijelu otoka. Pouzdano se zna da se prema crtežima mogla odrediti kasta osobe i bilo je strogo zabranjeno ponavljanje kraljevskih ukrasa.

Svaka djevojka u svom mirazu morala je imati stvari izrađene tehnikom batika, na primjer, zidne ploče, zavjese, šarene tkanine i garderobne predmete. I danas je odjeća izrađena od ručno oslikanih tkanina vrlo popularna među stanovnicima Jave, a većina se izrađuje u komercijalne svrhe.

Iako se majstori s otoka Jave smatraju utemeljiteljima batik tehnike, ipak se prvi spomeni slikarske materije nalaze u drevnim kineskim tekstovima koji datiraju otprilike 2500. godine pr.

Još uvijek se raspravlja kada je batik nastao u Indoneziji. I iako neki znanstvenici čak govore o prvim stoljećima naše ere, najpouzdaniji izvori nazivaju drugi datum - 14. stoljeće. Vrijeme kada je batik postao široko rasprostranjen na Javi bilo je očito 17. stoljeće.

U Indoneziji, u nekim područjima središnje Jave i okolnih otoka, sačuvan je najstariji oblik rezervata, koji se još uvijek koristi za izradu posebne ceremonijalne tkanine. Ovdje je rezerva posebno pripremljena pasta od riže koja se nanosi bambusovim štapićem. Tkanina je isključivo ručno tkana, boja se priprema iz korijena biljke Morinda citrifolia, bojenje se odvija u nekoliko faza i traje nekoliko dana. Nakon skidanja paste ostaju jednostavne, uglavnom geometrijske, a rjeđe figurativne slike. Prema poznatom indonezijskom istraživaču G.P. Rofier, "...razmjerno nevjerojatno podrijetlo današnje razvijene umjetnosti batika potječe iz jednostavan način rezervacija s rižinom pastom." On vjeruje da je batik kao metoda bio

Uvezeno iz Indije. Budući da se Indija smatra rodnim mjestom ukrašavanja tkanina uz pomoć boja. U povoljnoj klimi ove zemlje, pamuk i biljke od kojih se pripremaju prirodne boje rastu u izobilju.

Batik je stekao posebnu popularnost na otoku. Java, gdje su stručnjaci za ovo pitanje dosegli neviđene visine vještine. Odjeću izrađenu od tkanina s uzorcima batik tehnikom u početku su nosili samo aristokrati. Vaš slobodno vrijeme posvetili su se oslikavanju tkanina. Postupno su se sluge počele uključivati ​​u ovaj delikatan i vrlo naporan posao.

Na otprilike. Javski tradicionalni obrasci i tehnika njihove primjene prenosili su se s koljena na koljeno, au svakoj obitelji zvali su se drugačije. Na primjer, cheplokan (s uzorcima koji se ponavljaju) ili kavung (s kružnim elementima).

Ruski etnograf Igor Kammadze, koji proučava materijalnu i duhovnu kulturu Jave, veliku pažnju posvećuje umjetnosti batika: “...Već dugo vremena batik je postao sastavni dio rituala stvaranja bogova, radža, itd., a svaki je uzorak pun simbolike i obdaren magična moć. Jedan od značajnih simbola indonezijske kulture je "kris" - drevno oružje Javanski - također je jedan od omiljenih motiva prikazanih u batiku. Za razliku od krisa, izrada batika je isključivo ženski zanat."

Simbolično značenje batik se pojavljuje u svojoj tradicionalnoj plavo-smeđoj boji Shema boja, u prikazivanju antičkih ornamentalnih motiva i, posebno u činjenici da niti jedan ritual životni ciklus Ne može bez krisa i batika. “Kris, umotan u tkaninu, utjelovljuje jedinstvo kozmosa u cijelosti, dok su kris i batik odvojeno utjelovljenje muškog i ženskog aspekta svjetonazora.” Filozofski i simbolički odnos između predmeta materijalne kulture i duhovnog života naroda ima vrlo davne korijene. Svijet i mit su jedinstvena cjelina.

Ne možemo govoriti o izravnom posuđivanju iz Indije, već o poboljšanju tehnologije koja je Indonežanima odavno poznata. Iz mnogih komercijalnih zapisa poznato je da su se indijske tiskane tkanine aktivno izvozile na Sumatru i Javu u srednjem vijeku. Iz želje da vlastitom tehnikom reproducira uzorke koji su mu se sviđali, nastala je tipična javanska naprava - tianting (janting) - mala bakrena posuda koja se puni rastopljenim voskom i može se zagrijati na vatri ako se vosak počne stvrdnjavati. Posuda je opremljena tankom zakrivljenom cijevi iz koje teče tanki mlaz voska, a upravo ovaj uređaj omogućuje nanošenje tankih poteza, linija i točkica koje čine složeni uzorak - karakteristična značajka indonezijski batik. A ručno crtanje jednostavno bojanje tkanine pretvara u prijeko potrebno Svakidašnjica, u visoko razvijenu umjetnost.

Sljedeći preduvjet za razvoj tkanine s uzorkom bio je posebno tanki, glatki pamuk, opet uvezen iz Indije. Ovaj skupi materijal mogle su si priuštiti samo žene u bogatim obalnim gradovima i stanovnice krotona, kneževskih kuća patrijarhalne Jave.

Od tisuća različitih ukrasa koji su se prenosili s koljena na koljeno, mnogi su krajem 18. stoljeća bili zabranjeni za korištenje pučanima, a dopušteno ih je nositi samo članovima kneževske obitelji i osobama posebno bliskim sultanu. Bili su to prvenstveno tradicionalni ritualni, simbolični ukrasi. Takvi su ukrasi uključivali, na primjer, slike mitske ptice s otvorenim isprepletenim repom, shematski prikaz drevnog mača, spiralnu prugu, plameni jezik koji nadopunjuje spiralu, poteze koji podsjećaju na kišu, motiv slike sveta planina na bijeloj pozadini. Te su se zabrane i propisi strogo poštovali u 18. stoljeću, a i danas se pojavljivanje u Jakarti kartona u zabranjenom uzorku smatra nepristojnim za lokalno stanovništvo. Simbolično značenje šara uzdizalo je i magično štitilo njihove nositelje.

Pravi tekstilni umjetnik duboko je ukorijenjen u vlastitu kulturnu tradiciju. Osim toga, vježbanje batika zahtijevalo je puno vremena, usavršavanja vještina, stvaranja posebnog ozračja duhovnog sklada i koncentracije. Sve je to dovelo do procvata umjetnosti batika.

Kada su Britanci okupirali Javu 1811. godine, odlučili su distribuirati engleski pamučni kaliko po cijeloj južnoazijskoj regiji, ali su naišli na nepremostivu prepreku, a to je bila kvaliteta bojanja lokalnih batika. Bio je mnogo viši od europskog; biljne boje nisu izblijedjele prilikom pranja, kao što se dogodilo s chintzom obojenim anilinom. Tako je lokalna tradicija učvrstila svoju poziciju, a možda je upravo taj faktor utjecao na daljnji tijek događaja.

Mali trgovci opskrbljivali su uvezenu batik tkaninu onima koji su bili voljni raditi i dobivali boje pripremljene prema njima tradicionalna tehnologija. Istodobno se uništava prijelaz na “monopol” žena u batiku. Prelazi se na tehniku ​​tjap-batik, tj. nanošenje uzorka bakrenim žigom, a izradu pečata preuzimaju muškarci zaposleni u radionicama. Bilo je prilično skupo, pa čak i riskantno. Novi indijski ili europski uzorak nije uvijek odmah pronašao svog potrošača, a troškovi proizvodnje cijele serije identičnih batika mogli su dovesti do neočekivanog bogatstva ili potpune propasti. Stoga radionice nikada nisu u potpunosti prešle na izradu tjap-batika, nastavljajući ručno oslikavati tkaninu. Time je osigurano očuvanje umjetničkog umijeća izvođača, bogatstvo varijacija u ornamentici, jedinstvenost i visoka kvaliteta proizvoda.

Obožavam ove krpice; možda ta strast zauzima počasno drugo mjesto u mojoj osobnoj ljestvici naklonosti nakon katedrala. Solo je najveće i najvažnije indonezijsko središte za proizvodnju i trgovinu batikom. I iako možete kupiti materijal i proizvode napravljene od njega diljem Jave, naravno, logično je i ispravno to učiniti u Solo-u.

Nije iznenađujuće - ili, naprotiv, iznenađujuće - da se batik još uvijek proizvodi ne samo i ne toliko u velikim, prostranim, modernim tvornicama (kao što je Batik Keris, čija se prekrasna prodajna mjesta nalaze diljem Jave i, naravno, u Solo), iu malim zanatskim radionicama - ovo što smo vidjeli možda ne mogu drugačije nazvati.

Batik je ručno oslikana tkanina, au biti je to i ostala - ručno oslikana - do danas. Čak i ono što se zove žigosanje u biti je ručni rad. Kako to? I ovako!

Mala radionica za proizvodnju batika pod ponosnim imenom tvornice nalazila se samo nekoliko zavoja u labirintu uskih ulica od našeg pansiona. Šarmantne ulice.

Izražajna dama skrivena iza komada tkanine jasno je ukazivala na prisutnost tvornice. Igrom slučaja oči nisu dobro ispale na fotki. Ili možda nije slučajno: ne znam kako, u mraku koji vlada u radionici, radnice i radnici uspijevaju potpuno ne izgubiti vid, uvijek iznova slikajući krpe. Iako tko mi je rekao da ga ne gube?

Prije nego što se običan komad tkanine pretvori u batik, prolazi višestruku obradu. Farba se, pere, suši, ponovo pere itd. Ovdje je, radi jasnoće, nekoliko dijelova različitih faza obrade obješeno na držač: tako se izgled tkanine mijenja korak po korak.

Prvo se vrućim voskom na tkaninu nanosi dizajn. Otuda, usput, i naziv ove metode: vrući batik. Koristi se za pamučne tkanine. Za dragu i potpuno ručne opcije Vosak se nanosi, naravno, ručno, a kod jeftinijih - prešom. Pa, također ručno.

Usput, vosak također dolazi u različitim varijantama. Evo ga.

Kiflice pripremljene za bojanje.

Nakon nanošenja dizajna, tkanina se šalje na bojanje. Ovdje sjede posebno obučene djevojke i tete i koriste posebne četke zvane chang ting kako bi nanijele željeni dizajn.

Prvo obojite jednu boju, a zatim drugu.

Pero povremeno umočite u vosak zagrijan na plameniku.

Ova tvornica koristi isključivo prirodne boje. Iz različite biljke i drveće. Sumnjam da to uopće nije iz ekoloških razloga, već glupo jer je jeftinije.

Peć za zagrijavanje posuda s bojom.

Tkanina s primijenjenim uzorkom šalje se dalje - prvo za slikanje pozadine - to se događa u velikim kupaonicama. Zatim u njima nekoliko puta peru tkaninu – već u čista voda, samo po sebi.

Sušenje - na drugoj etaži radionice, uvijek pod aluminijskim krovom i sa prirodna ventilacija. Jednostavno rečeno, s rupama po cijelom obodu.

Proces voskanja, bojanja, bajcanja, pranja i sušenja ponavlja se nekoliko puta dok se ne postigne željeni dizajn.

Provjera kvalitete prije sljedeće faze.

Standardni rez batika je 2 metra dugačak i 1,20–1,30 širok. Ako to radite potpuno ručno, onda će ova sreća u konačnici koštati od 60 dolara. A ako s trbušnjacima, onda samo od 6-8.

Naravno, cijena batika ne ovisi samo o tehnici slikanja, već io kvaliteti same tkanine. U svakom izložbenom prostoru to je vrlo lako vidjeti dodirivanjem uzoraka. različite cijene. Grubo, gusto, s jednostavnim uzorkom - najjeftinije. Lagan, nježan, s gracioznim linijama dizajna i često obiljem sitnih iscrtanih detalja - najskuplji.

Ono što me osobno iznenadilo je da batik nisu samo rezovi i sarongi. Batik je nezamisliv, beskrajan broj haljina, tunika, suknji, hlača i muških košulja. Modeli neobičnog dizajna, neobični dizajn materijala. Na fotografiji su moja tri saronga i muški avion. Sarongi su 13 dolara, košulja je 27. Sva proizvodnja tvornice možete i sami vidjeti koja je tvornica.

Vraćajući se našoj maloj tvornici, želio bih dodati da ona ima ne samo izložbeni prostor-trgovinu (gdje, začudo, nije dopušteno fotografiranje!), Već i radionice za oslikavanje tkanina. Oni. Možete doći i dogovoriti osobni sat iz izrade batika. Krajnji rezultat trebao bi biti otprilike ovakav.

Ne, zapravo, mislim da bi trebalo ispasti nešto elegantnije, jer su ove uzorke ipak stvorile djevojčice predškolske dobi)

Općenito, sljedeći put kada budete vezali pareo, razmislite o tome koliko je strpljenja i mukotrpnog rada uloženo u stvaranje čak i tako jednostavnog i jeftinog komada batika. Prosječna plaća radnika u takvoj radionici je oko 90 dolara, a taj je minimum zagarantiran i u nedostatku narudžbi. Ako su dostupni, zaposlenici dobivaju dodatni bonus.

Koristan:
— Posjet maloj radionici je kratkotrajna aktivnost; možda ukupno sat vremena, uključujući i obilazak trgovine. Jednako tako možete lutati prodajnim mjestima velikih tvornica (bez posjeta proizvodnji) (pogotovo ako imate cilj nešto kupiti: izbor je ogroman i iznimno složen).
— U outletu tvornice Batik Keris prikazuje se film o procesu proizvodnje batika - također vrlo zabavan i vizualan.
— Visokokvalitetni batik ne blijedi prilikom pranja.
— I na kraju, najbolji batik je indonezijski. Čak je i riječ za ručno oslikanu tkaninu, "batik", indonezijskog porijekla. Inače, sarongi koji su me oduševili tamo na Havajima također su svi napravljeni u Indoneziji...

Svatko Uživajte u shoppingu u Solo!