Žanr predstave su naši ljudi. Analiza "Naš narod - bit ćemo prebrojani" Ostrovski. Očevi i sinovi: problem generacija i vječno pitanje čija je istina

Jedan od upečatljivih primjera dramske ruske književnosti smatra se komedija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Naš narod - bit ćemo prebrojani". U njemu autor sa svojim karakterističnim humorom opisuje probleme odnosa u trgovačkoj sredini, obdarujući svoje likove svijetlim i originalnim crtama. Nudimo književnu analizu drame prema planu koji će učenicima 10. razreda koristiti u pripremi za sat književnosti.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1849. godine.

Povijest stvaranja– Drama je objavljena u časopisu “Moskvitanin” i vrlo je toplo primljena u književnim krugovima. No, zbog postavljenih tema djelo je zabranjeno, a predstava je u kazalištu mogla biti postavljena tek nakon smrti cara Nikolaja I.

Predmet– Sukob dviju generacija koji se događa u trgovačkoj sredini koja živi po principu “ne prevariš, ne prodaš”.

Sastav– Posebnost kompozicije predstave je izostanak ekspozicije. Pretpostavka je da trgovac Bolshov posuđuje veliku svotu novca, njegova kći Lipochka sanja o udaji. Razvoj događaja - Boljšov proglašava bankrot i sav svoj novac prebacuje Podkhaljuzinu, a kako bi ojačao posao, vjenčava ga s Lipočkom.

Vrhunac- Lipočkino odbijanje da plati dugove svog oca, koji je završio u dužničkom zatvoru. Rasplet je logičan ishod – varalica prevario varalicu.

Žanr- Predstava. Komedija.

Smjer– Realizam.

Povijest stvaranja

Prvo ozbiljno djelo Aleksandra Nikolajeviča bila je drama "Bit ćemo svoji", napisana 1849. godine. Ostrovski je tri godine naporno radio na komediji, čiji se naziv mijenjao tijekom kreativnog procesa: "Nesolventni dužnik", "Bankrot", konačna verzija zvala se "Naši ljudi - bit ćemo prebrojani".

Drama je prvi put objavljena 1850. godine u ožujskom broju časopisa Moskvityanin. Njegovo pojavljivanje izazvalo je veliko uzbuđenje u ruskim književnim krugovima, budući da je mladi autor u ironičnom obliku pokrenuo ozbiljne probleme društva. Ne čudi da je oštro socijalnu predstavu zabranila cenzura, a Ostrovski se našao pod tajnim policijskim nadzorom.

Tek nakon smrti cara Nikole I. 1859. godine izvedba drame postala je moguća, ali samo pod uvjetom da se napravi njezina "omekšanija" verzija. Izvorna verzija komedije predstavljena je javnosti tek 1881. godine.

Predmet

Za svoj rad Ostrovski je odabrao jednu od tema popularnih u 19. stoljeću - sukob dviju generacija, "očevi" i "djeca". No, kao pozadinu za razvoj sukoba odabrao je snažan društveni sloj u Rusiji - trgovce. Kroz prizmu odnosa između glavnih likova, autor je uspio u potpunosti razotkriti goruće probleme društva.

Ostrovski prikazuje trgovačku sredinu, u kojoj vladaju vulgarnost i neznanje, u svoj svojoj ružnoći. Zanimljivo je da nijedan od glavnih likova u predstavi ne izaziva pozitivne emocije. Bolshov odbija svojom pohlepom i teškim karakterom, a njegova kći Lipochka vidi obrazovanje samo kao danak modi i sanja samo o jednom - uspješno se udati i riješiti se ugnjetavanja svog oca tiranina.

Vidjevši smisao života samo u zarađivanju novca i smatrajući sasvim normalnim živjeti po principu "ne varaš, nećeš prodati", sam Boljšov ostaje bez ičega. Za njega je strašan udarac zadala izdaja Lipočke, koja odbija platiti njegove dugove i ravnodušno ga ostavlja da "trune" u dužničkom zatvoru.

Glavna misao Rad leži u jednostavnoj istini - "što ide okolo, dolazi." Nemoguće je zahtijevati od svoje djece da budu pošteni, plemeniti i duhovno osjetljivi ako sami ne posjedujete te kvalitete.

Sastav

Provodeći analizu kompozicije u predstavi "Naši ljudi - bit ćemo prebrojani", treba napomenuti da u djelu nema ekspozicije. Autor čitatelju ne otkriva pozadinu događaja, već odmah započinje priču.

U početku Ostrovski upoznaje čitatelja s trgovcem tiraninom Bolšovim, koji posuđuje veliku svotu novca, ali ne žuri je vratiti. Njegova kći Lipochka strastveno sanja da se uspješno uda i zauvijek napusti kuću u kojoj je život tako težak pod očevim ugnjetavanjem.

Razvoj akcije Predstava se svodi na to da Boljšov, koji ne želi ispuniti svoje dužničke obveze, odluči proglasiti bankrot. Cijelo svoje ogromno bogatstvo prenosi na činovnika Podkhalyuzina i za njega udaje Lipochku, kako bi tako osigurao sigurnost svog kapitala. Boljšov je poslan u dužnički zatvor, ali on ne sumnja da će ga Lipočka i Podhaljuzin odande osloboditi.

Vrhunac predstave - Lipochkino odlučno odbijanje, zadovoljna svojim novim životom, da plati očeve kredite.

Žanr

Aleksandar Nikolajevič je svoje djelo klasificirao kao komediju, iako, prema mnogim književnim kritičarima, ima niz tragičnih obilježja. Smjer - realizam.

Radni test

Analiza ocjena

Prosječna ocjena: 4.8. Ukupno primljenih ocjena: 49.

Učenici 10. razreda "b" dobili su vrlo zanimljiv kreativni zadatak: provesti istraživanje na temu "Uloga govornih prezimena u djelima A.N. Ostrovskog". Pokazalo se da je ova tema vrlo obimna i zanimljiva; Ponekad sam čuo vrlo neobična tumačenja ovog ili onog prezimena. Nevjerojatno je koliko je značenja autor uložio u imena svojih likova. Nakon ovog djela, mnoga su djela postala jasnija i zanimljivija, štoviše, vlastito gledište Ostrovskog o likovima postalo je očito.

Nećemo, naravno, govoriti o svim djelima velikog dramatičara, jer bi to zauzelo više od desetak stranica, ali ćemo dati neke primjere rada učenika 10. razreda.

Sam I. N. Ostrovski smatrao je komediju "Šuma" svojim najboljim djelom. Doista, savršeno prikazuje čitatelju Rusiju u 19. stoljeću: pokvareni zemljoposjednici i siromašni, stoga odbačeni od društva, ali talentirani ljudi. Mihail Grušev u svom eseju daje sljedeća objašnjenja nekih imena i likova likova u komediji “Šuma”:

Evgenij Apolonič Milonov je bogati zemljoposjednik, susjed Gurmyzhskaya. Njegovo prezime podsjeća na riječ “milijun”, koja ga dobro karakterizira: imajući vlastiti kapital, ne mari ni za što drugo, on je besmislena osoba, “mrtva duša”. Ivan Petrov Vosmibratov trgovac prodaje drvo. Predstavnik trgovačke Rusije (Vosmibratov - osam braće, ima mnogo sličnih njemu; prezime također ukazuje da je društven, zna kako to koristiti u svrhu bogaćenja): sklizak i lukav; nastoji “prevariti” sve s kojima ima posla.

Aleksej Sergejevič Bulanov je mladić koji je napustio srednju školu. Bulanov od riječi bulanovy, što znači šarena boja konja; on nema svoju izrazitu "boju"; teško ga je nazvati osobnošću. Bulanov je stvar u rukama Gurmyzhskaya, on nema vlastitu prosudbu o događajima koji se događaju oko njega, on se u svemu slaže sa svojom "ljubavnicom".

Prema Mikhailu, vrhunac cijelog djela pripada Neschastlivtsevu: "Arkadije, oni nas progone." A zapravo, brate Arkadije, zašto smo ušli, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu šumu? Zašto smo, brate, plašili sove i ušare? Što ih može spriječiti? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba biti u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, mlade djevojke udaju se iz gorkog života s rodbinom: šumom, bratom.

Još jedna poznata drama Ostrovskog, Bez krivnje, postala je njegovo pretposljednje djelo. Rad na ovoj predstavi započeo je u ljeto 1883. godine. “Ovo je”, napisao je Ostrovski, “gotovo moje pedeseto originalno djelo, i vrlo mi je drago u mnogim aspektima: puno rada i energije utrošeno je da se završi... U svom radu Anastasia Svidzinskaya predstavlja sljedeće interpretacije likovi u ovom djelu:

Dolaskom u svoj rodni grad, glumica Kručinina upoznaje mladog Grigorija Neznamova. On je “podzabornik”, kako ga zovu, čovjek bez putovnice, koji ne zna imena svojih roditelja, odbačen od ljudi i života. Vidjevši prezime Neznamov, čitatelj odmah razumije da govorimo o osobi koja ne poznaje svoju prošlost. Unknown se u Dahlovom rječniku tumači kao nepoznata osoba.

Dudkin i Milovzorov su sporedni likovi o kojima se malo priča, ali kada vidite njihova prezimena, lako možete okarakterizirati te likove. Dudkin je pričljiv čovjek čijoj se riječi ne može vjerovati. Milovzorov je idealno prezime za prvog ljubavnika.

Druga stvar je prezime poput Shmaga. Ima vrlo zanimljivu povijest. Shmaga je nadimak koji nije izmislio Ostrovski, već ga je uzeo iz dokumenta iz 1705., koji govori o izvjesnom Vasiliju Telenkovu, zvanom Shmaga pijan. Ovaj čovjek je tražio da bude podvrgnut "obeščašćenju" (uvredi) kako bi dobio nagradu od prijestupnika. Pijani komičar Šmaga je zbog svojih bahatih trikova dobio bičevanje batinama. Ostrovski je koristio ovo povijesno ime jer je poznavao običaj davanja nadimaka manjim kazališnim radnicima, koji su često potpuno zamjenjivali pravo prezime.

Alexander Tyvin u svom eseju vrlo zanimljivo otkriva sliku Lazara Elizarycha Podkhalyuzina iz drame "Mi ćemo biti naši ljudi!" Piše da se, nedvojbeno, ime i prezime ovog junaka može sasvim nedvosmisleno objasniti. Prije svega, imaju izraženu negativnu konotaciju: ime Lazar povezuje se s izrazom “pjevaj Lazara”. Ozhegov definira ovu frazu kao uobičajenu, neodobravajuću i daje joj sljedeću interpretaciju: "žaliti se, pokušavajući sažaliti nekoga." Sjećam se scene kada Podhaljuzin pokušava sažaliti Boljšoja pa udaje za njega svoju kćer Lipočku, sanjajući o tome da dobije miraz i nasljedstvo. Što se tiče njegovog prezimena, Vladimir Dal ga daje prilično jasnu definiciju: „Podkhalyuza je puzavac, pametan lupež; lukava, tajnovita i laskava osoba.” Prema Alexanderu, takav opis u potpunosti odgovara ponašanju vlasnika takvog imena.

Melina Kazaryan zanimljivo piše o drugom junaku ovog djela - Sysoye Psoich Rispozhensky: “Rispolozhensky Sysoy Psoich - karakteristično sjemenište prezime govori o podrijetlu iz svećenstva, ali je iskrivljeno: napisano je ne prema značenju, već prema izgovoru. ; izravna komunikacija je izgubljena. Prezime ujedno upućuje na poznati idiom: napiti se “do guše”, što ovaj lik u potpunosti opravdava, budući da se njegova neodoljiva žudnja za bocom mnogo puta igra u predstavi: “ Ja, Samson Silych, pit ću votku!” Bizarni patronim, koji se u trgovačkim kućama spremno mijenja u "Psovich", naglašava motiv sluganstva i beznačajnosti. Ovisnost o naklonosti nepristojnih trgovačkih klijenata koji su voljeli isticati svoju moć razvila je karakterističan tip ponašanja - u isto vrijeme ponizno pun poštovanja i pomalo lakrdijaški.

Govoreći o drugom djelu Ostrovskog, "Talenti i obožavatelji", Andrej Semenov je vrlo detaljno opisao osobnosti glavnih likova: "Ova drama A.N. Ostrovski govori o životu mlade glumice iz provincijskog kazališta, Aleksandre Nikolajevne Negine. Po imenu heroine odmah razumijemo da je krhka, nježna, ranjiva osoba. Negina ima zaručnika Pyotra Yegorycha Meluzova, mladića koji je završio studij na sveučilištu i čeka mjesto učitelja. Prezime Meluzov dolazi od riječi: mali, mala pržica; ili od glagola treperiti – mreškati se, treptati. Njegovo prezime ističe njegov položaj u društvu – nije bogat, nitko ga ne poštuje. Negina ne može dobiti zaštitu i podršku od Meluzova i stoga jako pati od prijedloga ljudi poput Iraklija Stratonycha Dulebova - važnog gospodina starog tipa, starijeg čovjeka.

Alexander Pykholov također piše o junacima iste drame: “Pred kraj djela, Negina napušta Meluzova, jer on ne može ispuniti sve njezine želje. Jedan od njezinih obožavatelja je Irakli Stratonych Dulebov. Prema rječniku V.I. Dalia, riječ "duleb" znači budala, prostak, neznalica. Svoje misli o Aleksandri Nikolajevnoj izražava grubo i neuljudno. Irakli Stratonych je želi učiniti svojom suprugom i ljubavnicom, ali je odbijen. Dulebovljev sljedbenik je Grigorij Antonič Bakin. Spremnik je spremnik za tekućine. Grigorij Antonič je iznutra "prazan", nema pravih osjećaja. Jedan od glavnih likova ove komedije je Ivan Semenych Velikatov. Njegovo prezime dolazi od riječi "velik" - nadilazi opću razinu, uobičajenu mjeru, značenje; izvanredan. Ivan Semenych posjeduje ogromno bogatstvo, ima poduzetan karakter, pametan je i uljudan, svaka djevojka želi se udati za njega. Aleksandra Nikolajevna se zaljubljuje u njega. Ona je zavedena glumom u moskovskom kazalištu; čini joj se da je takav život bolji od običnog "života radnih ljudi" s Meluzovim.

Dakle, koristeći nekoliko primjera (koji su samo mali dio ove goleme teme), mogli smo prilično jasno zamisliti koliko su ozbiljno i pažljivo autori 19. stoljeća (osobito A. N. Ostrovski) tretirali svaki lik, svaku liniju svog djela. Možda zato, nakon više od sto godina, interes čitatelja za djela ovih autora ne jenjava.

Zakharov Anatolij 10B razred.

Jedan od središnjih likova u drami Ostrovskog je činovnik Lazar Podhaljuzin. Svoje želje nastoji ostvarivati ​​postupno. Na početku drame činovnik u svemu pomaže svom gospodaru Samsonu Silychu Bolshovu. Ostrovski mu daje posebne napomene koje isključivo izražavaju njegovo slaganje sa svime što trgovac kaže. Bez problema uspijeva pridobiti povjerenje Samsona Bolshova. Čak se uspijeva oženiti trgovčevom kćeri. Podkhalyuzinova ljubav prema je stvarna. Za nju je spreman učiniti sve.

Kada sazna kakvu prijevaru njegov vlasnik želi izvesti, razmišlja kako od tog posla profitirati, kako bi izvukao najveću korist za sebe. Podhaljuzin sebe uvjerava da Boljšov sve vara i nema ništa loše u tome da je sada vrijeme da vara druge.

Lik Ostrovskog je dvosmislen. Ne želi platiti vjerovnicima koji su Boljšova strpali u zatvor. Međutim, kasnije se službenik počinje sažalijevati nad trgovcem. Lazar pristaje zamoliti vjerovnike da prihvate nekoliko kopejki, ali ne pristaje na više. Službeniku je očito više žao novca nego njegovog vlasnika.

Lazar Podkhalyuzin je radio za Samsona Bolshova 20 godina. U drami ima naznaka o sudbini Jude. No, službenika to ne plaši. Na kraju drame poziva sve u svoju novu trgovinu, ne osjećajući više grižnju savjesti.

Može se primijetiti da on sam provocira takvo Lazarevo ponašanje. Na slici Podkhalyuzina čitatelj osjeća novu sliku modernog trgovca. Alexander Ostrovski je već u svom imenu osmislio složenu asocijativnu igru. Najvjerojatnije je dramatičar, nazivajući svog junaka Lazarom, imao na umu rusku frazeologiju “pjevati Lazara”, što znači praviti se nesretnim. Ova pretpostavka proizlazi iz one epizode drame u kojoj sam Podhaljuzin, kao slučajno, poziva Boljšova da uda njegovu kćer za njegovog činovnika. Nastavlja da o tome može samo sanjati. Ova osoba juri samo za vlastitim uspjehom. Lazar pokušava smisliti opravdanje za svoj postupak. Opravdava se time da vjerna služba Boljšovu treba uroditi plodom. I upravo se sada ukazala prilika da službenik živi za svoje zadovoljstvo.

U samom razvoju drame Ostrovskog “Naš narod – bit ćemo prebrojani!” Uloga Lazara Podkhalyuzina stalno se mijenja. Na početku komedije intrigu stvara Boljšov, a zatim službenik. Lazar razvija plan koji je vrlo blizak trgovčevoj prijevari. Podkhalyuzin pokušava svima ugoditi samo kako bi od toga izvukao neku korist za sebe.

Dakle, Lazar Podkhalyuzin je junak A. Ostrovskog, koji pokazuje poroke moderne mladeži. Starija generacija svakako je utjecala na način ponašanja službenika. Posvuda pokušava pronaći vlastitu korist. Međutim, njegovi osjećaji za Olimpijadu su vrlo stvarni, on u njoj vidi svoj ideal obrazovanja i sofisticiranosti. Službenik vjeruje da će trgovčevu kćer uspjeti podići na višu razinu razvoja.

Žanrovi dramaturgije Ostrovskog

Naši ljudi – bit ćemo na broju. Siromaštvo nije porok. Vukovi i ovce
Oluja. Svakom mudrom čovjeku dovoljna je jednostavnost. Toplo srce. Šuma. Snow Maiden, ne živi kako želiš - definitivno.

Uži izbor za ispit 2. godine su: Siromaštvo nije porok, Ne živi kako hoćeš, Svoji smo ljudi, Vukovi i ovce

Vukovi i ovce

http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/

Siromaštvo nije porok

http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/

Ljudi naši – prebrojimo se

http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Od svojih 47 originalnih drama imenovao je

"komedije" - 22,

"scene", "slike", "studije"("Neočekivani slučaj") - 17,

"drame" – 4(uključujući „Nemoj živjeti onako kako želiš. Narodna drama u tri čina"),

"dramske kronike" – 3,

Tamo je "proljetna priča"("Snježna djevojka").

*Dva izdanja drame "Vojevoda" (San na Volgi)" imaju različite titlove: prvi - "komedija u pet činova, u stihovima" drugi – „slike iz narodnog života 17. stoljeća, u pet činova, s prologom".

Kazalište Ostrovskog prvenstveno je kazalište komedije – ne samo zato što je polovicu predstava nazvao komedijama. Komičarski element dolazi do izražaja iu drugim dramatičarevim djelima, čije ga je žanrovsko određenje zbunjivalo.

“Prema mojim konceptima milosti, smatrajući komediju najboljim oblikom za postizanje moralnih ciljeva i prepoznajući u sebi sposobnost da život percipiram prvenstveno u tom obliku, morao sam napisati komediju ili ništa ne napisati” (Ostrovski o svojoj prvoj komediji, “Bankrot” “, odnosno “Naši ljudi – bit ćemo na broju”).

Žanrovske značajke (za svako dovršeno djelo)

"Vukovi i ovce" su "tužna komedija".

Radnja komedije odvija se u roku od nekoliko dana u jednom od provincijskih gradova. Murzavetskaya, vlasnica velikog, ali već prilično neorganiziranog imanja, jedna od najuglednijih osoba, preuzela je veliku vlast u pokrajini. Njen autoritet je neupitan. Kažu da je njena “ženska pamet dovoljna za pet muškaraca”. Snažna, moćna, slovi za pravednicu, čuvaricu morala i na sve moguće načine ističe svoju nevezanost za sve zemaljsko, za ispraznost života. Ali iza imaginarnog dobrog ponašanja i krotkosti krije se hrabar, nametljiv pustolov. Kako bi popravila svoje financijske poslove, planira preuzeti nasljedstvo bogate udovice Evlampije Kupavine, koja je pod njezinom skrbi, i skrasiti svog razuzdanog nećaka Apolona.

Komedija “Vukovi i ovce” kao da je napisana jučer otkriva nevjerojatne podudarnosti i sličnosti naizgled različitih epoha: postreformska Rusija pretprošlog stoljeća i stvarni život lako se uklapaju u okvire klasike Zaplet, a predstava je ispunjena gorućim suvremenim značenjem, a žanrovski je originalna i jedinstvena, odmiče se od svakodnevne verodostojnosti i hrabro koristi svijetle tehnike scenske konvencije.

Suština

Sukob koji nastaje unutar određene sredine ne služi kao sredstvo razvijanja karaktera glavnih likova u sukobu s okolinom, već otkriva negativna moralna svojstva prikazane sredine. Ovo je komedija u pravom smislu te riječi. U njima neočekivani, “cool”, naizgled uspješni završeci kriju dubinu kontradiktornosti stvarnog života u kojem se sudaraju ljudi predatorske naravi i njima obespravljene žrtve. Odatle i naslov predstave.

"Oluja" je drama. Ako se okrenemo tradiciji interpretacije ove drame, možemo identificirati dva glavna trenda. Jedan od njih je diktiran shvaćanjem “Oluje” kao društvene i svakodnevne drame. Odlikuje se posebnom pažnjom prema svakodnevnom životu, željom da se prenese njegova "gustoća" i, istovremeno, jedinstvenim rasporedom likova, pažnja publike ravnomjerno je raspoređena između sudionika radnje.

Drugo tumačenje, čini nam se dublje, određeno je shvaćanjem “Oluje” kao tragedije. Postoji velika vjerojatnost da je dramaturgijeva definicija žanra kao drame bila danak tradiciji. Nije bilo primjera tragedije gdje su heroji bile privatne osobe, a ne povijest. figure ili legendarne figure. “Oluja” je u tom smislu ostala jedinstvena kako u djelu Ostrovskog tako i za kasniju rusku književnost 19. stoljeća. U ovom slučaju ključna važnost nije „društveni status junaka (stanovnici grada Kalinova, usput, izmišljeni), već upravo priroda sukoba. Ako Katerininu smrt smatramo posljedicom sudara s njezinom tiranskom svekrvom Kabanikhom, a vidimo je kao žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, tada će razmjeri heroja doista biti premali za tragediju. Ali ako vidite da je Katerininu sudbinu odredio sraz dviju povijesnih epoha (rušenje patrijarhalnih poredaka spojeno je s duhom moderne, koji ne priznaje prijašnji način života – u slučaju Katerine govorimo o povučeni život žene, pun kućanskih poslova i religioznih snova), tada će se “herojska” interpretacija njezina lika pokazati sasvim legitimnom.

Tako je po prvi put kroz ljubavno-obiteljski sukob prikazana epohalna prekretnica koja se odvijala u narodnoj svijesti. Patrijarhalne vrijednosti su zastarjele. Zamijenio ih je novi odnos prema svijetu, zasnovan na individualnom izražavanju volje.

"Šuma" je satirična komedija.Žanr drame A. N. Ostrovskog "Šuma" je satirična komedija, čija je svrha razotkriti porok. Dramatičar postavlja problem osiromašenja privilegiranih slojeva. Predstava prikazuje prilično akutan moralni i društveni sukob.
Originalnost drame leži u jedinstvu realističkog i romantičnog plana. Pravi život je sitan, vulgaran, neprirodan, neprirodan. Svijet umjetnosti je velik i lijep. Samo u njemu, sa stajališta demokratski nastrojenih junaka Ostrovskog, može se doživjeti radost žrtvovanja sebe ljudima, osjetiti nužnost i opravdanost vlastitog života, vidjeti kako se ljudske duše otvaraju i uspravljaju. Umjetnost je humana, ona je personifikacija i utjelovljenje ljudskosti.

Predstavom dominira fenomen “kazališta u kazalištu”. Svi glavni likovi drame uključeni su, takoreći, u dvostruku vanjsku radnju: s jedne strane autor, s druge strane Gurmyzhskaya. Gurmyzhskaya igra ulogu ljubazne tete, sudjeluje u svojim "susjedima", brine se za siromašne i nesretne. Za sebe priznaje da je "glumica". "Igraš i igraš ulogu, a onda te zanese." Gurmyzhskaya prisiljava Aksyusha da igra ulogu Bulanovljeve nevjeste. “...ja ću te hraniti i obući i natjerat ću te da izvedeš komediju”, kaže joj. Bulanov dosljedno mora igrati dvije uloge: Aksyushina mladoženja, a zatim, kako kaže Schastlivtsev, ulogu "prvog ljubavnika" Gurmyzhskaya. Neschastlivtsev također sudjeluje u ovoj "komediji". On preuzima ulogu bogatog gospodina koji je u prolazu u posjet svojoj teti, a glumca Schastlivtseva prisiljava da igra ulogu njegovog sluge.

Ovdje je jasno vidljiva raznolikost smijeha Ostrovskog: sarkastičan, lukavo dobroćudan, pomiješan sa suosjećanjem. Važno je napomenuti da smiješno i uzvišeno u svijetu Ostrovskog nisu suprotstavljeni, jedno ne isključuje drugo.

"Svoji smo ljudi - bit ćemo na broju." Najranija komedija Ostrovskog.

Intriga komedije, koja je bila zabranjena za snimanje 11 godina, bila je vrlo tradicionalna. Ostrovski uopće nije težio zapletu, on je napisao: “Dramatičar ne izmišlja zaplete... Njih daje život, povijest, priča prijatelja, ponekad novinski članak od mene... sve zaplete su posuđene.”

U središtu komedije “Bit ćemo prebrojani” je bogati vlasnik, bistri činovnik i podmukla kći. Trgovac Boljšov pokrenuo je lažni stečaj kako bi prevario vjerovnike, a činovnik Podhaljuzin ga je na kraju prevario - prisvojio je njegovo bogatstvo i "osvojio" njegovu kćer Lipočku. Radnja se odvija prema principu pješčanog sata: Boljšovljeva moć postupno slabi, njegova moć "curi", u nekom trenutku sat se okreće - i Podkhalyuzin se pojavljuje na vrhu...

Klasicizam je komediografu propisao stroga pravila. Koja je novost Ostrovskog? Intriga nije bila nova. Nije bio nov princip izbora imena. Autorski pristup prema heroji. Kako bi se gledatelj odmah, bez gubljenja vremena, uključio u tijek događaja i emotivno na njih reagirao, likovi moraju biti prepoznati kao zajednički, tipološki osobine. Naravno, u te prepoznatljive uloge, kao u svojevrsne čunjeve, umjetnik “ulijeva” nove sadržaje, dajući junacima individualnost i karakter. Ali Ostrovski se od samog početka usredotočio na drugačiji zadatak. Nije uzalud pohađao nastavu u “prirodnoj školi”.

Rani Ostrovski nije povezivao svoje likove s kazalištem vrste, ne s kazališnim maskama (pametna sluškinja, prevareni muž, škrti gospodar, inteligentna seljanka), već sa društvenim vrste. U slici Bolshova, gledatelj je odmah prepoznao značajke modernog trgovca, "modela" 1850-ih. Isto je i s Podhaljuzinom. Dramatičareva svakodnevna zapažanja bila su zgusnuta, koncentrirana, fokusirana u njegovim likovima. I tek tada su ta svježa zapažanja potaknuta lako prepoznatljivom književnom pozadinom. (U Podhaljuzinu se prepoznaje Molčalinov tip; neke scene s bolnim Boljšovim nalikuju parodiji na Shakespeareova Kralja Leara.)

Poznati ruski dramatičar Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, koji je diplomirao pravo, neko je vrijeme radio na moskovskom Trgovačkom sudu, gdje su se rješavali imovinski sporovi između bliskih rođaka. To životno iskustvo, zapažanja, poznavanje života i psihologije građansko-trgovačkog sloja bili su temelj za rad budućeg dramatičara.

Prvo veće djelo Ostrovskog bila je drama "Bankrot" (1849.), kasnije nazvana “Naši ljudi – bit ćemo na broju”, pod kojom se danas postavlja u svim kazalištima u zemlji i svijetu. Međutim, tada, 1850. godine, nakon objave u časopisu “Moskvityanin”, drama je zabranjena za postavljanje; Štoviše, zbog pisanja ovog djela Ostrovski je stavljen pod tajni policijski nadzor.

Upravo je ta okolnost kasnije dala osnovu V. F. Odojevskom, piscu i javnoj ličnosti, da dramu Ostrovskog svrsta u rusku tragediju: “Smatram da u Rusu postoje tri tragedije: “Maloljetna”, “Jao od pameti, ” “Glavni inspektor.” Na “Bankrut” sam stavio broj četiri.” Čitatelji "Moskvitanina" dramu Ostrovskog stavljaju u rang s Gogoljevim djelima, a trgovci ih čak nazivaju "Mrtve duše".

Što se tragično događa u djelu koje je sam autor svrstao u komediju? Već ova prva komedija pokazuje značajke poetike koje će biti svojstvene svim dramama Ostrovskog koje čine repertoar nove ruske drame: fokus na moralna pitanja pomaže ne samo u analizi društvenih aspekata života, već iu razumijevanju obiteljskih i svakodnevni sukobi, u kojima se očituju svijetle karakterne osobine junaka.

U predstavi “Bankrot” postoji kompleks kompozicijski struktura koja kombinira esejistički opis svakodnevnog života s intenzivnom intrigom. Usporena ekspozicija uključuje moralno deskriptivne epizode koje pomažu čitatelju razumjeti "okrutni moral" obitelji trgovca Bolshova. Male čarke između Lipochke (trgovčeve kćeri) i njezine majke, posjeti provodadžije, sastanci Samsona Silycha Bolshova s ​​potencijalnim proscima njegove kćeri - sve te scene ne dovode do gotovo nikakve radnje, ali pružaju priliku za prodor u zatvoreni trgovački svijet, što zapravo odražava procese u cjelokupnom ruskom društvu.

Dramatičar je odabrao radnju temeljenu na uobičajenom slučaju prijevare među trgovcima tog vremena. Samson Silych posuđuje veliki iznos od svojih kolega trgovaca. Ali sada ne želi vratiti svoje dugove i ne može smisliti ništa bolje nego proglasiti sebe bankrotom - propalim dužnikom. Svoje pristojno bogatstvo (o tome svjedoče i prezime Boljšov i patronim Silič) prebacuje na ime svog činovnika Lazara Podhaljuzina, a da bi ojačao posao, daje za njega svoju jedinu kćer Olimpijadu. Boljšov je poslan u dužnički zatvor, ali je miran, jer vjeruje da će Lazar platiti za njega traženi iznos duga od novca koji je dobio. Da, to je upravo to "naši ljudi", Podkhalyuzin i njegova vlastita kći Lipochka, ne daju mu ni novčića.

U komediji mladog dramatičara vodi se rat svih protiv svih. Sukob „očeva“ i „sinova“, tradicionalan za književnost 19. stoljeća, dobiva pravi razmjer: autor prikazuje vulgarnu trgovačku sredinu dostojnu samo podsmijeha. Isprva nitko od likova u predstavi ne izaziva pozitivan stav. Lipochka sanja samo o "plemenitom" mladoženji i svađa se s majkom u svakoj prilici. Otac tiranin, koji je sam odredio mladoženju svojoj kćeri, svoj postupak opravdava riječima: “Jer kome god zapovjedim, on će ići za njim. Moja ideja: hoću je jesti s kašom, hoću bućkati maslac... Zar sam je uzalud hranio!”

No, generacija “očeva” u liku Samsona Silycha izaziva više simpatija od “djece”. Prezime heroja dolazi od riječi "bolshak" - to jest, glava obitelji. To je znakovito, jer je i sam bivši seljak, a trgovac tek u prvom koljenu. Postavši trgovac, naučio je trgovački zakon: “Ako ne varaš, nećeš prodati”. Boljšov odlučuje počiniti prijevaru radi budućnosti svoje kćeri i iskreno vjeruje da ne može biti trika od strane Lipočke i njenog zaručnika, jer oni “naš narod će biti na broju”. Ali život mu sprema okrutnu lekciju.

Mlađa generacija u predstavi nije prikazana u najboljem svjetlu. Lipochka razgovara sa provodadžijom o prosvjetljenju i emancipaciji, ali čak i ne zna značenje tih riječi. Ona ne sanja o jednakosti ili slobodi osobnih osjećaja - njezin se ideal svodi na želju za bogaćenjem i "živi po svojoj volji". Obrazovanje za nju samo je danak modi i prezir prema običajima, pa ona više voli "bradati" mladoženja "plemeniti" gospoda.

Autor komedije, prikazujući “očeve” i “djecu”, suprotstavlja dvije trgovačke generacije. Ali simpatije ostaju na strani najstarijeg - Boljšova. Uostalom, on i dalje vjeruje u iskrenost obiteljskih osjećaja i obiteljskih odnosa: njihovi ljudi će se računati, to jest, neće iznevjeriti jedni druge. Bogojavljenje dolazi u finalu: tiranin samorazumljivog imena Samson postaje žrtva vlastite prijevare. Smislivši krivotvorinu, vjeruje da je moguće prevariti stranca, jer ako ne prevariš, nećeš živjeti. Ali niti ne pomišlja da se takva filozofija može primijeniti i na njega. Povjerivši novac Podkhalyuzinu, naivni i prostodušni trgovac ostaje prevaren.

Ali ako u Boljšovu još uvijek živi naivna, prostodušna vjera u ljude, onda za bivšeg činovnika nema ništa sveto, i laka srca uništava posljednje moralno uporište - tvrđavu obiteljskih veza. U njemu ostaje samo snalažljivost i fleksibilnost nevaljalog biznismena. Prije je samo morao pristati i zadovoljiti svog gospodara, ali sada se tihi službenik pretvara u arogantnog i okrutnog tiranina. Učenik je nadmašio svog učitelja - pravda je vraćena, ali ne u odnosu na trgovca.

Vlastita kći, na očev zahtjev da joj plati dugove, zamjera ocu što je s njim živjela do svoje 20. godine i nije vidjela svijeta. A onda postaje ogorčen: kažu, zašto sada dati sav novac i opet nositi pamučne haljine? Novopečeni zet uglavnom razmišlja ovako: “Ne možemo ostati bez ičega. Uostalom, mi nismo nekakvi filistri".

Kad jedina kći uštedi deset kopejki vjerovnicima i laka srca pošalje oca u zatvor, Boljšov doživljava prosvetljenje. U njemu se budi patnik, a komedija se pretvara u tragediju. Nije slučajno da su mnogi izvođači uloge Bolshova (M. Shchepkin, F. Burdin) vidjeli sliku trgovca kojeg su grdila djeca, prevarila i protjerala