"La dystopie comme un phénomène isolé genre littéraire»

Caractéristiques du genre dystopique, son histoire et ses principales caractéristiques

La dystopie décrit généralement une société qui a atteint une impasse socio-morale, économique, politique ou technologique en raison d'une série de mauvaises décisions prises par l'humanité. Totalitarisme inhumain, dictature, manque de liberté, peur, dénonciation, désespoir de la lutte, tels sont les thèmes abordés par ce genre. L’intrigue est souvent construite sur l’opposition d’un individu ou d’un petit groupe d’individus à la dictature au pouvoir, se terminant le plus souvent par la défaite des héros [Morson 1991].

Examinons plus en détail le genre dystopique.

La dystopie en tant que genre est un type d'utopie (du grec ou - non, non et topos - lieu, c'est-à-dire un lieu qui n'existe pas ; autre explication : eu - bien et topos - lieu, c'est-à-dire un lieu béni) - une œuvre littéraire et artistique contenant l'image d'une société idéale habitée par absolument gens heureux vivre dans les conditions d’un système gouvernemental parfait [Polonsky 2003]. L'utopie repose sur l'idée religieuse et mythologique de la Terre promise. Le genre est né à la Renaissance ; son nom a été donné par le livre du même nom de Thomas More, humaniste et homme politique anglais, publié en 1516. Le livre se déroule sur l'île fantastique d'Utopie, où il n'y a pas de propriété privée, le travail est une responsabilité universelle et la répartition des bénéfices se fait en fonction des besoins des citoyens. En créant le livre, More s'est appuyé en partie sur le dialogue de Platon La République. Le développement des idées de More fut l'œuvre "City of the Sun" (1602) de Tommaso Campanella ("New Atlantis", 1627), Ignatius Donnelly ("The Golden Bottle", 1892), Edward Bellamy ("The Golden Bottle", Age") se livraient également à des rêves d'un monde idéal. , 1888), etc. Des lignes utopiques se retrouvent également dans les œuvres de Voltaire, Rousseau, Swift [Ionin 1988].

Le terme « dystopie » a été utilisé pour la première fois par le philosophe britannique John Stuart Mill dans un discours parlementaire en 1868, mais des éléments de dystopie sont apparus dans la littérature bien plus tôt. L'histoire de la dystopie, qui n'a pas encore été identifiée comme un genre à part entière, remonte à l'Antiquité. Certaines œuvres d’Aristote et de Marc Aurèle présentaient des caractéristiques dystopiques évidentes. Les mêmes caractéristiques peuvent être retrouvées dans le troisième livre des Voyages de Gulliver (1727) de Jonathan Swift, où la description de l'île volante de Laputa représente en réalité une dystopie technocratique. Des éléments de dystopie se retrouvent dans les livres de Jules Verne (« Cinq cent millions de Begums »), H.G. Wells (« Quand le dormeur se réveille », « Premiers hommes sur la Lune », « La Machine à voyager dans le temps »), Walter Besant (« La Inner House »), Jack London (« Le talon de fer ») [Chalikova 1991].

La raison de l'épanouissement du genre dystopique était la Première Guerre mondiale et les transformations révolutionnaires qui l'ont accompagné, lorsque dans certains pays des tentatives ont commencé à traduire les idéaux utopiques en réalité. Ce processus s’est produit de la manière la plus claire et la plus claire dans la Russie bolchevique, et il est d’autant plus naturel que la première grande dystopie soit apparue ici. Dans son roman « Nous » (1924), Eugène Zamiatine décrit une société extrêmement mécanisée, où l'individu devient un rouage impuissant, un « numéro ». Zamyatin a jeté les bases du développement futur du genre, de nombreux détails du système totalitaire inventé par l'auteur sont ensuite devenus classiques dans les œuvres des dystopiques du monde entier : l'éradication violente de la dissidence, les médias intrusifs comme principal moyen d'inculquer l'idéologie, un système de surveillance développé, des aliments synthétiques, empêchant les gens de montrer leurs émotions [Arkhipova 1992]. Parmi les autres dystopies soviétiques, il convient de noter « Leningrad » de Mikhaïl Kozyrev, « Chevengur » et « La Fosse » d'Andrei Platonov, et les sentiments antisocialistes ont constitué la base des œuvres « L'avenir de demain » de John Kendell (1933). ) et « Anthem » d’Ayn Rand (1938).

En plus du socialisme, le XXe siècle a donné aux écrivains un thème dystopique tel que le fascisme. Le premier ouvrage antifasciste, City of Eternal Night, a été écrit par l'Américain Milo Hastings en 1920, juste un an après l'émergence du NSDAP. Dans ce roman visionnaire, l'Allemagne est isolée du reste du monde dans une ville souterraine située sous Berlin, où s'établit une « utopie nazie », peuplée de races génétiquement élevées de surhumains et de leurs esclaves. Le thème du fascisme a également été abordé par H.G. Wells (« L’autocratie de M. Parham », 1930), Karel Capek (« La guerre avec les tritons », 1936) et Murray Constantine (« La Nuit de la croix gammée », 1937) [ Lyubimova 2001].

Des tendances sociales moins radicales sont également tombées sous la plume des dystopiques. Aldous Huxley, dans l’une des plus grandes dystopies de l’histoire de la littérature, « Le Meilleur des Mondes » (1932), décortique habilement le capitalisme qu’il porte jusqu’à l’absurdité. L'auteur dépeint un État de caste technocratique basé sur la réussite. ingénierie génétique, où la chronologie est basée sur le Noël du magnat américain de l'automobile Henry Ford, mais des concepts tels que « mère », « père », « amour » sont considérés comme obscènes [Lazarenko 1991].

Des variations sur le thème du totalitarisme et du conformisme absolu peuvent être trouvées dans les œuvres de George Orwell Animal Farm (1945) et 1984 (1948), qui seront discutées plus loin. Plus proches des idées d'Orwell sont les derniers "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury et "A Clockwork Orange" d'Anthony Burgess (tous deux de 1953).

Actuellement, le genre dystopique est à bien des égards proche de la science-fiction et du post-apocalyptique, et le genre cyberpack, populaire tant dans la littérature que dans le cinéma, est devenu une continuation logique des traditions des dystopies technocratiques.

La dystopie est un développement logique de l’utopie. Contrairement à cette dernière, la dystopie remet en question la possibilité de réaliser des idéaux sociaux et d’établir un système social équitable. L’apogée des dystopies s’est produite au XXe siècle, un siècle d’événements sociopolitiques et culturels turbulents, de deux guerres et révolutions mondiales, du développement intensif de la science et de la création de régimes totalitaires. Les romans de rêve sont remplacés par des romans d'avertissement ; les écrivains présentent au lecteur leur vision du développement futur de la civilisation humaine, en raison de la déception face aux idéaux utopiques du passé et de l'incertitude quant à l'évolution de la civilisation humaine. demain. La menace de perte de moralité est renforcée par les progrès scientifiques et technologiques, qui rendent possible l’asservissement spirituel et physique de l’humanité. Les idées et les objectifs des écrivains dystopiques diffèrent peu les uns des autres, mais les moyens de leur expression offrent une marge de compréhension à la fois aux spécialistes de la littérature et à un large lectorat [Novikov 1989].

Le genre dystopique est lié à la réalité historique comme aucun autre. La dystopie met en évidence les tendances sociales les plus dangereuses, du point de vue des auteurs, le plus souvent contemporaines des auteurs eux-mêmes, comme le fascisme, le totalitarisme, etc. Les œuvres de ce genre sont à la fois une réaction à ces tendances et une prédiction de leur évolution ultérieure. développement. Les caractéristiques de la société qui suscitent le plus grand rejet de l'auteur sont attribuées à une société imaginaire située à distance - dans l'espace ou dans le temps. L'action des dystopies se déroule soit dans le futur, soit dans des zones géographiquement isolées de la terre [Shishkin 1990].

La société décrite dans la dystopie est généralement décrite comme étant dans une impasse - économique, politique ou technologique, due à une série de décisions incorrectes prises par l'humanité. Il peut s'agir, par exemple, d'un progrès technologique incontrôlé, se traduisant par la robotisation de la production, l'introduction de technologies des systèmes parfaits suivi de la population, crise de surproduction et réarmement ; ou une dictature qui s’est renforcée au fil des années et qui entretient la peur dans tout l’État ; ou un excès financier, appauvrissant la moralité des gens ; ou une combinaison de ces raisons [Shishkin 1993].

La caractéristique la plus importante du monde décrit dans la dystopie est la restriction de la liberté intérieure, la privation du droit de l’individu à une compréhension critique de ce qui se passe. Le conformisme absolu est inculqué aux gens ; des limites de l'activité mentale sont établies, au-delà desquelles c'est un crime.

L'intrigue est construite sur l'opposition d'un individu ou d'un petit groupe d'individus à la dictature régnante. Le sort des héros de différentes œuvres diffèrent, mais dans la plupart des cas, les dystopies n’ont pas de fin heureuse et le personnage principal fait face à la défaite, morale et/ou physique. Il s’agit d’une sorte de concrétisation de la question de l’homme commune à la littérature et à l’art :

« Le genre dystopique concrétise à sa manière la question de l’homme, commune à la littérature et à l’art. Les écrivains dystopiques, comme les naturalistes, mènent une sorte d'expérience scientifique sur la nature sociale de l'homme, le plaçant dans des conditions de vie manifestement déformées et déviantes et observant son comportement.<…>Dans ce cas, exerçant son droit de choisir, une personne suit l'une des deux options possibles pour sortir d'une certaine situation existentielle : soit se soumettre et accepter les conditions proposées et, par conséquent, perdre sa propre essence humaine, soit se battre, mais dans ce cas Dans ce cas, l'issue de la lutte reste extrêmement problématique »[Borisenko 2004, 5].

Quant à la différence entre le genre de la dystopie et son antipode, la dystopie peut formellement être classée comme une direction de l'utopie, étant un développement logique de cette dernière. En même temps, les genres sont contradictoires : l’utopie se concentre sur la démonstration des aspects positifs du système social et/ou politique décrit, la dystopie reflète ses aspects négatifs.

Aussi, l’utopie se caractérise par une certaine nature statique, tandis que la dystopie considère options possibles développement des dispositifs sociaux décrits. Ainsi, la dystopie traite généralement de modèles sociaux plus complexes que l’utopie [Morson 1991].

Une autre différence importante, à notre avis, entre les genres est le type de conservation du genre utopique, l'impossibilité de son développement littéraire en l'absence de renforcement par des exemples historiques. La dystopie, dans ce cas, est un genre plus pertinent, car Les thèmes et les modèles qui peuvent lui servir de base se multiplient et se modifient avec l'humanité.

Dystopie- une variété de fiction décrivant un État dans lequel prédominent des tendances de développement négatives (dans certains cas, ce n'est pas un État séparé qui est décrit, mais le monde dans son ensemble). La dystopie est exactement le contraire utopies.

La dystopie est un développement logique de l'utopie et peut formellement être également attribuée à cette direction. Cependant, si classique utopie concentrés sur la démonstration de traits positifs décrit dans l'ouvrage de l'ordre social, alors dystopie cherche à identifier les traits négatifs.

Une caractéristique importante de l’utopie est sa nature statique., tandis que la dystopie se caractérise par des tentatives d'envisager les possibilités de développement des structures sociales décrites (généralement dans le sens de tendances négatives croissantes, qui conduisent souvent à des crises et à des effondrements). Ainsi, la dystopie fonctionne généralement avec des modèles sociaux plus complexes.

Intéressant! Dans la critique littéraire soviétique, la dystopie était généralement perçue négativement.

Citation : « Dans la dystopie, en règle générale, une crise d'espoir historique s'exprime, la lutte révolutionnaire est déclarée dénuée de sens et le caractère inévitable du mal social est souligné ; la science et la technologie ne sont pas considérées comme des forces contribuant aux solutions problèmes mondiaux, la construction d'un ordre social juste, mais comme moyen d'asservir une personne hostile à la culture"

En URSS, toute dystopie était inévitablement perçue comme un doute sur l’exactitude de cette théorie, considérée à l’époque comme un point de vue inacceptable. Les dystopies qui exploraient les possibilités négatives pour le développement de la société capitaliste, au contraire, étaient fortement accueillies, mais ils évitaient de les qualifier de dystopies, donnant plutôt la définition de genre conventionnelle de « roman d’avertissement » ou de « fiction sociale ». C'est sur cet avis extrêmement idéologique que repose la définition de la dystopie donnée par Konstantin Mzareulov dans son livre « Fiction. Cours général » :

«… utopie et dystopie : le communisme idéal et le capitalisme mourant dans le premier cas sont remplacés par l'enfer communiste et la prospérité bourgeoise dans le second».

La critique littéraire moderne identifie le « pseudo-carnaval » comme le noyau structurel de la dystopie ; si l’émotion principale du carnaval décrite par Bakhtine est le rire ambivalent, la base du pseudo-carnaval totalitaire est la peur absolue combinée au respect de l’État.

La dystopie est un courant de pensée sociale qui, contrairement à l'utopie, non seulement nie la possibilité de créer un état idéal de vie commune, mais part également de la conviction que toute tentative de construire un système social « juste » arbitrairement construit conduit à à des conséquences catastrophiques.

Histoire du genre

En Russie, à la fin du XVIIIe siècle, le créateur de la dystopie dans sa forme et sa fonction modernes était l'écrivain Mikhaïl Matveïevitch Kheraskov.

Sa duologie « Kadmos et Harmonie » (1789) et « Polydor, fils de Kadmos et Harmonie » (1794) a une forme assez courante pour le classicisme. voyage allégorique, étroitement lié aux exemples classiques d’utopie : les héros voyagent à travers des pays fictifs, comparant les « bons » États aux « mauvais ».

Cependant, dans « Kadmos et Harmonie », Kheraskov dépasse ces frontières de genre, ne se limitant pas à une comparaison statique, mais montrant comment un État utopique fondé sur les idées de liberté, d'égalité et de fraternité évolue progressivement vers son contraire.

Un groupe de philosophes des Lumières et leurs adeptes fondent un État idéal sur une île fertile. Bientôt, une lutte pour le pouvoir commence sur l'île et les philosophes, utilisant leurs connaissances, obtiennent un certain nombre de privilèges. La privatisation a lieu : les terres, les champs et les forêts sont répartis entre les citoyens en parts égales, et une hiérarchie de rangs est introduite. Les scientifiques commencent à facturer des conseils médicaux, juridiques et économiques, se transformant progressivement en oligarques tyranniques. Cette expérience utopique se termine par une guerre intestine, à la suite de laquelle l'île meurt dans le feu.

Le genre a atteint son apogée au XXe siècle. DANS Russie soviétique- un pays dans lequel ils tentent de mettre en œuvre des idées utopiques au niveau de l'État,

• Evgeny Zamiatine écrit le roman « Nous » en 1920.
• Il fut suivi en 1925 par « Leningrad » de Mikhaïl Kozyrev,
• Andrei Platonov a écrit « Chevengur » et Pit du milieu des années 1920 au début des années 1930.

Après "Nous" de Zamiatine, les exemples classiques du genre sont les romans "Le Meilleur des Mondes" d'Aldous Huxley, écrit en 1932 et créé en 1948, "1984 (roman)" d'Orwell.

Les livres les plus emblématiques sont les œuvres des auteurs suivants :

1. Georges Orwell "1984". Le roman décrit un monde divisé entre trois États totalitaires. Un livre sur le contrôle total, la destruction de tout ce qui est humain et les tentatives de survie dans un monde de haine. Le roman a été censuré à plusieurs reprises par les pays socialistes. Il a été interdit en URSS.
2. Ray Bradbury "Fahrenheit 451" 451° Fahrenheit est la température à laquelle le papier s'enflamme et brûle. Nous vivons dans un monde futur dans lequel toutes les publications écrites sont impitoyablement détruites. escouade spéciale pompiers, la possession de livres est punie par la loi et la télévision interactive réussit à tromper tout le monde.
3. Aldous Huxley "Le Meilleur des Mondes" Devant nous apparaît une société dans laquelle, semble-t-il, il n'y a pas de place pour la douleur et la tristesse. Presque dès la naissance, chacun apprend que sa place dans la société est la meilleure ; chacun bénéficie des avantages dont il a besoin. Si néanmoins la tristesse s'est glissée dans votre âme, il suffit de prendre quelques comprimés de Soma, et il ne restera aucune trace de votre mauvaise humeur.
4. George Orwell "Ferme des animaux".« La Ferme des animaux » est une parabole, une allégorie de la révolution de 1917 et des événements qui ont suivi en Russie. Le monde animal de la basse-cour a longtemps enduré les traitements bestiaux de la part des humains, mais un jour, cette patience s'est brisée. Les quadrupèdes se sont rebellés et ont chassé les agriculteurs, et ils se sont eux-mêmes déclarés une république libre sous la direction des porcs.
5. Evgeny Zamyatin "Nous". L'une des dystopies les plus célèbres au monde. Au XXIIe siècle, les habitants de l'Utopie ont tellement perdu leur individualité qu'ils se distinguent par le nombre. À la tête des États-Unis se trouve quelqu’un appelé le Bienfaiteur, réélu chaque année par l’ensemble de la population, généralement à l’unanimité. Le principe directeur de l’État est que bonheur et liberté sont incompatibles.
6. Anthony Burgess "Une orange mécanique". Il s’agit d’une satire vicieuse de la société totalitaire moderne, qui cherche à rendre la jeune génération obéissante à la volonté des dirigeants des « Oranges mécaniques ». L'anti-héros intelligent, cruel et charismatique Alex, le chef d'un gang de rue, prêchant la violence comme un grand art de vivre, tombe sous la poigne de fer du nouveau programme d'état pour la rééducation des criminels et il devient lui-même victime de violence.
7. Tatiana Tolstaya "Kys". "Kys" est une dystopie actuelle, une histoire terrible et belle sur la mort de notre civilisation, sur des citadins mutés se déchaînant dans des forêts radioactives, mais surtout - sur la dégradation d'une langue encore reconnaissable, mais déjà mal comprise.
8. Andreï Platonov "Fosse". La Fosse, tel un miroir déformant, reflète les principaux événements du premier plan quinquennal réalisé en URSS : industrialisation et collectivisation. Un merveilleux exemple de dystopie, de satire acerbe des réalités du quotidien et structure socialeÉtat soviétique.
9. Kazuo Ishiguro "Ne me laisse pas partir" Katie, Tommy et Rude ont grandi dans un internat. Nous avons étudié, peint des tableaux et joué dans des pièces de théâtre à l'école. Au fil du temps, ils ont appris que leur destin était le don. Ils ont été créés spécifiquement pour sauver les malades désespérés. Et ces enfants ne sont pas choqués. Ils se préparent docilement à devenir d'abord des assistants et à égayer les derniers jours de leurs camarades, puis ils recevront eux-mêmes un appel à la saisie.
10. Kurt Vonnegut "Abattoir-Cinq ou la croisade des enfants". Aimeriez-vous vous imaginer dans la peau de Billy Pilgrim, qui se couche en tant que veuf âgé et se réveille le jour de son mariage, franchissant la porte en 1955 et la quittant en 1941 ? Il suffit d'apprendre des Tralfamadoriens pour voir en quatre dimensions. Un conseil : lors de votre voyage dans le temps, choisissez les portes pour ne pas tomber par hasard à l'abattoir numéro cinq.
11. Vladimir Nabokov "Invitation à l'exécution". Dans un pays fictif sans nom, un jeune homme nommé Cincinnatus C. attend son exécution, emprisonné dans une forteresse et condamné à mort pour son opacité qui trouble le public ou, comme le dit l'avis du tribunal, pour sa « vilenie épistémologique ». Visité par les « misérables fantômes » des gardes et des proches.
12. Arkady et Boris Strugatsky "Escargot sur la pente". Dans l'histoire « L'escargot sur la pente », il y a deux mondes, deux sociétés différentes, chacune vivant selon ses propres lois. Nous voyons le monde à travers les yeux de Candide et Pepper. Ce sont des scientifiques, des hommes de pensée qui n’acceptent pas la violence et la persécution. Tous deux sont « malades du désir de comprendre » et lutteront jusqu’au bout pour la vérité, mais chacun à sa manière.
13. Alex Garland "Plage". La plage est un coin de paradis sur terre parmi les îles thaïlandaises. Il est découvert par un groupe de personnes. Absence totale de civilisation et complète la nature sauvage captive tous ceux qui le voient. Il y a beaucoup de rumeurs à propos de cet endroit ; il a même été surnommé Eden. Mais y parvenir n’est pas si simple. Pour y arriver, vous devez être intelligent, courageux et déterminé.
14. Lauren Oliver "Délire" Futur proche. Un monde dans lequel l'amour est interdit, car l'amour est une maladie, le délire amoureux le plus dangereux, et celui qui viole l'interdiction s'expose à de sévères sanctions. Par conséquent, tout citoyen ayant atteint l’âge de dix-huit ans est tenu de se soumettre à la procédure de libération de la mémoire du passé, porteuse de germes de maladie.
15. Stephen King "L'homme qui court". Dans une petite ville ordinaire vit une personne ordinaire, plongeant lentement mais sûrement dans l'abîme de la haine noire envers elle-même et envers les autres. Et lorsque la raison est trouvée, on ne peut plus l’arrêter. L'Amérique est devenue un enfer. Les gens meurent de faim et la seule façon de gagner de l'argent est de participer au jeu le plus monstrueux, né de l'esprit tordu d'un sadique.

Caractéristiques du genre

L’objectif principal de l’ambiance dystopique est :

• saper les bases d’une vision optimiste de l’avenir ;
• prouver l’impossibilité et le cauchemar de toute utopie.

La dystopie se caractérise par :

• projection sur une société imaginaire de ces caractéristiques précisément qui provoquent le plus grand rejet dans la société moderne ;
• localisation du monde dystopique à distance - dans l'espace ou dans le temps ;
• décrivant les traits négatifs caractéristiques d’une société dystopique de manière à créer le sentiment d’un cauchemar.

Dans une dystopie, le rêve principal est de survivre, de renaître, de reprendre son monde en l’acceptant tel qu’il est. Après tout, la dystopie est l’image d’un « avenir sans avenir », d’une société mécanisée morte, où l’homme se voit confier le rôle d’une simple unité.

Fonctions de la dystopie

À travers le roman dystopique, l'auteur démontre ses propres convictions concernant les problèmes de l'humanité et de la société, et met également en garde les gens contre leurs faiblesses. Les écrivains ont généralement recours au genre dystopique pour discuter de la réalité et décrire des problèmes très probables dans le futur. Même si le rôle de la dystopie dans la littérature est d’éduquer et d’avertir le public, il ne faut pas sous-estimer son influence sur la couverture des problèmes urgents dans les sphères sociale, politique et gouvernementale.

Structure des dystopies

Arrière-plan: La dystopie fait généralement partie d'un univers fictionnel qui raconte comment ce monde s'est formé ou comment il a évolué (ou dégénéré) par rapport à notre société. Le contexte démontre clairement le processus de changement des leviers de contrôle sur la société, de changement les normes sociales ou la montée du pouvoir gouvernemental, contrôlé par des entreprises individuelles, des dictateurs totalitaires ou des bureaucrates.

Personnage principal: Il existe plusieurs types de protagonistes qui peuvent apparaître dans un livre dystopique. L'un d'eux est un personnage qui, au niveau de l'intuition, ressent les problèmes de la société et tente de les corriger, croyant ouvertement qu'il est vraiment possible de renverser le dictateur de l'Olympe du pouvoir. Souvent, la vision du monde d'un tel personnage se forme sous l'influence de son environnement, qui n'est pas non plus indifférent à la confrontation avec le détenteur du pouvoir.

Un autre type de protagoniste fait partie intégrante d'une société qui se perçoit comme rien de moins qu'utopique, mais à un moment donné, il se rend compte à quel point cette société elle-même est erronée et tente de la modifier ou de la détruire.

Le début: Souvent, le protagoniste rencontre un personnage aux traits dystopiques, peut-être le leader de toute une société. Un conflit se produit dans lequel le protagoniste rencontre également ou est soutenu par un groupe de personnes animées par l'idée de détruire la dystopie. Parfois, ces personnes faisaient auparavant partie de cette dystopie, mais elles ont réussi à reprendre leurs esprits et à se débarrasser de ce fardeau.

Climax: Dans un roman dystopique, le problème reste souvent non résolu ; dans la plupart des cas, les tentatives pour détruire la dystopie sont vaines. Parfois, le héros parvient à briser le cercle vicieux et à se libérer, mais dans la grande majorité des cas, le personnage principal (ou le groupe de personnes dont nous avons parlé plus haut) est vaincu et la dystopie continue.

Différences entre dystopie et utopie

En tant que forme de fantaisie sociale, l’utopie repose principalement non sur des méthodes scientifiques et théoriques de compréhension de la réalité, mais sur l’imagination. En rapport avec ceci ligne entière caractéristiques de l'utopie, notamment une séparation délibérée de la réalité, le désir de reconstruire la réalité selon le principe « tout devrait être l'inverse » et une transition libre du réel à l'idéal. Dans une utopie, il y a toujours une exagération du principe spirituel ; une place particulière est accordée à la science, à l'art, à l'éducation, à la législation et à d'autres facteurs culturels. Avec l’avènement du communisme scientifique, la signification cognitive et critique de l’utopie positive classique commence à décliner progressivement.

La fonction d'une attitude critique à l'égard de la société, en premier lieu de la société bourgeoise, qu'assume ce qu'on appelle l'utopie négative, revêt une plus grande importance. nouveau genre utopie littéraire, formée dans la seconde moitié du XIXe siècle. L’utopie négative, ou dystopie, diffère fortement de l’utopie classique et positive. Les utopies classiques traditionnelles signifiaient une idée figurative d'un avenir idéal et souhaité. Dans une utopie satirique, une utopie négative ou un roman d’avertissement, ce n’est plus le futur idéal qui est décrit, mais plutôt un futur indésirable. L’image du futur est parodiée et critiquée. Cela ne signifie bien sûr pas qu’avec l’avènement des utopies négatives, la pensée utopique elle-même disparaît ou soit dévalorisée, comme le croit par exemple l’historien anglais Chad Walsh.

En fait, l’utopie négative n’élimine pas la pensée utopique, mais la transforme seulement. À notre avis, elle hérite de l’utopie classique la capacité de pronostic et de critique sociale. Bien entendu, les dystopies sont un phénomène contradictoire et hétérogène, dans lequel se retrouvent à la fois des traits conservateurs et progressistes. Mais dans les meilleures œuvres de ce type, une nouvelle fonction idéologique et esthétique est apparue : mettre en garde contre les conséquences indésirables du développement de la société bourgeoise et de ses institutions.

Dystopie au cinéma

"451º Fahrenheit", 1966

Grande Bretagne. Réalisateur : François Truffaut.

On se souvient le plus souvent de ce film lorsque les gens commencent à comparer des livres et des films basés sur ces livres : « Fight Club », « A Clockwork Orange », « Fear and Loathing in Las Vegas » et « Fahrenheit 451 ». Il est impossible de dire sans équivoque que le film est meilleur, mais le débat sur cette question ne s'est pas apaisé depuis cinquante ans.

À la suite de l'auteur du roman Ray Bradbury, Truffaut nous raconte l'histoire de l'humanité, dans laquelle toutes les publications écrites sont impitoyablement détruites par une escouade spéciale de lance-flammes, et l'amour de la littérature et la possession de livres sont poursuivis par la loi. Le jeune sergent Guy Montag exécute des ordres de destruction de littérature, mais une rencontre avec la jeune Clarissa change tout son système de valeurs. Il devient dissident dans une société profondément totalitaire qui ne lit que des bandes dessinées. Il est intéressant de noter que tous les génériques du film sont lus par les acteurs et non écrits. Ceci est tout à fait cohérent avec l'idée d'un nouveau monde dans lequel il n'y a pas de place pour le texte imprimé.

"Nébuleuse d'Andromède", 1967

URSS, réalisateur – Evgeny Sherstobitov.

Le seul film national inclus dans notre liste. Bien sûr, la science-fiction soviétique est connue dans le monde entier, mais avant tout comme un mouvement littéraire et non cinématographique. Le film de Sherstobitov nous emmène dans un futur lointain. Un groupe de scientifiques astronomiques se lance dans un voyage risqué à travers notre galaxie. Le vaisseau sur lequel ils voyagent, par une étrange coïncidence, dépasse l'écliptique et se retrouve dans le champ gravitationnel d'une planète appelée Iron Star, que les scientifiques connaissent depuis longtemps, mais dont personne n'a pu déterminer son emplacement exact. Les Terriens décident d'atterrir sur la planète, dans l'espoir de reconstituer les réserves de carburant du vaisseau Alien et de revenir sur Terre.

"Mad Max", 1979

Australie, réalisateur – George Miller.

Le premier film du réalisateur australien George Miller, 34 ans, a fait sensation dans le monde du cinéma. Il a été vendu aux Américains pour une distribution cinématographique mondiale pour très peu d'argent et a ainsi généré des revenus gigantesques dépassant les cent millions de dollars. En 1998, Mad Max a été inscrit dans le Livre Guinness des Records comme film le plus rentable. C'est après ce rôle qu'Hollywood a découvert l'acteur Mel Gibson, âgé de 23 ans, qui deviendra plus tard une célébrité mondiale. Dans un futur proche, après Désastre majeur, qui a changé à jamais notre civilisation, au moins une certaine forme de vie n'est devenue possible qu'à côté d'autoroutes sans fin. Le policier Max a reçu le surnom de Mad pour son combat implacable, brutal et total contre des gangs routiers de parias encore plus fous à moto et en voiture. Dans une guerre sanglante, Max perd sa femme et son enfant, et après cela, sa vengeance contre les bandits devient l'œuvre de sa vie.

Coureur de lame, 1982

États-Unis, réalisateur – Ridley Scott.

Le film est basé sur le roman de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Le réalisateur britannique Ridley Scott, 45 ans, a déjà réalisé le spectaculaire film spatial Alien. Dans ce film, Scott combine avec succès le style du « film noir » sur un détective privé cynique et la science-fiction classique avec une composante de haute technologie. C'est l'histoire du détective à la retraite Rick Deckard, qui est réintégré au LAPD pour rechercher un gang de cyborgs évadés d'une prison spatiale sur la planète Terre. Rick Deckard est chargé de découvrir les motivations derrière les actions des cyborgs, puis de les détruire.

"Brésil", 1985

Royaume-Uni, réalisateur - Terry Gilliam.

Le génial Terry Gilliam a écrit le scénario de ce film avec Sir Tom Stoppard. Ce fait en dit déjà long et élève le film à un tout autre niveau de qualité. L’année de création du « Brésil » – 1984 – coïncide avec le nom du célèbre roman dystopique de George Orwell. Initialement, l'image devait s'appeler « 1984 1/2 », mais Terry Gilliam a finalement choisi un titre plus illustratif. Le petit fonctionnaire Sam Lowry est plutôt content de son travail ennuyeux et une vie sans sens. Il choisit le métier d'employé insignifiant et accepte de vivre une vie instable, contrairement à la volonté de sa mère, qui occupe poste important dans les cercles élitistes du système. Un beau jour, il rencontre une fille qu'il avait toujours vue dans ses rêves. Afin de la revoir, Sam décide de changer de métier. Cette étape change toute sa vie.

"12 singes", 1995

États-Unis, réalisateur - Terry Gilliam.

Terry Gilliam a la particularité de réaliser d'excellents films fantastiques et inoffensifs du point de vue de la tranche d'âge. Et bien sûr, il a son propre style. Son style de narration « caractéristique » est mieux démontré dans ses projets dystopiques.

Dans ce film, le réalisateur nous emmène vers 2035. Un virus monstrueux et incurable a tué 99 % de la population de notre planète. Les survivants sont contraints de vivre leur misérable existence sous terre. Le criminel chevronné James Cole se porte volontaire pour entreprendre un voyage risqué dans une machine à remonter le temps : en mission, il doit voyager dans le temps pour aider les scientifiques à trouver la source du virus mortel et à comprendre le mystère des mystérieux « Douze Singes ». Cole a joué le rôle grande importance pour la future carrière de Bruce Willis, et il a fait un excellent travail. Et Brad Pitt, qui avait à ce moment-là le statut de jeune étoile montante, a fait une tentative très brillante pour rejoindre l'élite hollywoodienne.

"Gattaça", 1997

États-Unis, réalisateur – Andrew Niccol.

Le mot « gattaca » lui-même est formé des premières lettres des quatre bases azotées des chaînes d’ADN : guanine, adénine, thymine et cytosine. Ces informations n'aident en aucun cas à comprendre le film, mais au contraire sèment la confusion chez le spectateur. Apparemment, c’est exactement ce que voulait le réalisateur et scénariste Andrew Niccol. Dans le monde qu'il a créé, chaque personne est génétiquement programmée, et il y a de moins en moins de personnes nées dans l'amour et non dans un laboratoire. L'un des derniers « enfants de l'amour », Vincent Freeman, est qualifié d'« inapte » à la naissance. Il est soumis aux passions, cède aux émotions, mais il croit que ses rêves se réaliseront un jour. Pour ce faire, il achète l'identité d'une autre personne dans le but de tromper le comité de sélection et de devenir un membre respecté de la Gattaca Future Corporation. Cependant, il ne peut même pas imaginer à quel point il est fatigant et difficile d’être deux personnalités différentes en même temps. Surtout quand la police est à vos trousses...

"La Matrice", 1999

États-Unis, réalisateurs : Andy Wachowski, Larry (Lana) Wachowski.

Il est difficile aujourd’hui de trouver quelqu’un qui n’a pas regardé ou du moins entendu parler de ce film. La scène dans laquelle Morpheus propose au personnage principal de choisir une pilule rouge ou bleue est depuis longtemps devenue un classique et a été maintes fois citée par d'autres réalisateurs. Cependant, le film « Matrix » lui-même n'était pas sans citations cachées (il y avait même un livre entier à ce sujet). Par exemple, la scène dans laquelle Neo rencontre des enfants surdoués dans l'appartement d'Oracle est un hommage au long métrage d'animation japonais Akira.

Dès que le film est sorti et a émerveillé les spectateurs avec l'effet de caméra figée, un grand nombre de personnes sont immédiatement apparues, affirmant qu'elles étaient les premières à avoir transféré cette invention à grand écran, et les Wachowski étaient déjà des adeptes. On ne sait pas si cela est vrai ou s’il y a des rumeurs envieuses, mais cela n’a certainement pas rendu le film pire.

"M. Personne", 2009

Allemagne, Belgique, France, réalisateur – Jaco Van Dormel.

Son nom est Nemo Nobody, c'est une équation dans laquelle il n'y a que des inconnues. Soit un garçon sérieux au-delà de son âge, coincé sur le quai, soit un homme de cent vingt ans, dernier mortel de la Terre heureuse du 22e siècle, qui a heureusement oublié comment il vivait sa vie. Une seule chose peut être dite avec certitude : Jared Leto est ici si beau que ni le maquillage du vieil homme ni les scènes parfois ridicules et ringardes du film ne peuvent le gâcher. Cependant, ce serait une erreur impardonnable de ne pas apprécier la qualité virtuose de la mise en scène de Jaco van Dormel. De ce fait, le film nécessite plusieurs visionnages, puisque tout n'est pas toujours clair du premier coup.

"Interstellaire", 2014

États-Unis, réalisateur – Christopher Nolan.

Le scénario des frères Nolan est basé sur travaux scientifiques le physicien théoricien Kip Thorne, qui étudie la théorie de la gravité, ainsi que sur son livre populaire « Black Holes and Wrinkles of Time... ». Lors de la conception des bâtiments du film, les créateurs de ce blockbuster très douteux se sont inspirés des œuvres de l'architecte moderniste Ludwig Mies van der Rohe.

Cela peut également signifier qu’une société existante, très imparfaite, est précisément la réalisation des rêves sociaux les plus élevés.
Les sentiments dystopiques sont déjà visibles dans les œuvres satiriques de J. Swift, Voltaire, S. Butler, M.E. Saltykova-Shchedrina, G.K. Chesterton et autres Cependant, les A. solides n'apparaissent qu'au début. Au XXe siècle, lorsque le national-socialisme est entré dans l'arène historique, des régimes totalitaires ont émergé, ils sont devenus menace réelle nouvelle guerre mondiale. La vulgarisation du genre d'A. a en outre été facilitée par l'aggravation des problèmes mondiaux. Les romans typiques de A. sont les romans de E. Zamyatin «Nous», O. Huxley «Ce brave nouveau» et «Le singe et», J. Orwell «La ferme des animaux» et «1984», A. Koestler «Les ténèbres à midi» , L. Mumford « Le mythe de la machine », « Une étude des espèces futures de l'humanité » de R. Heilbroner, « La montée de la méritocratie » de M. Young, « Le Seigneur des mouches » de W. Golding, etc. Adjacent à A. sont les romans d'avertissement de J. London, K. Chapek, A. France, R. Bradbury, A. Azimova et d'autres, décrivant les dangers qui attendent la société à l'avenir.

Philosophie : Dictionnaire encyclopédique. - M. : Gardariki. Edité par A.A. Ivina. 2004 .

DYSTOPIE

tendance idéologique moderne société pensée occidentale qui, contrairement à l’utopie, nie la possibilité de réaliser des idéaux sociaux et d’établir des sociétés justes. construction, et aussi, comme , vient de la conviction que toute tentative de réaliser des sociétés justes. le système s'accompagne de catastrophes. conséquences. Dans un sens similaire dans zapper. sociologue la littérature utilise également le concept de « dystopie », c'est à dire. déformée, inversée et « cacotopie », c'est à dire. pays du mal (depuis grec- mauvais, maléfique et - ). A. s'est répandu en Occident après la victoire des socialistes. révolution en Russie, qui a été perçue PL. représentants bourgeois intelligentsia comme s'il s'agissait d'une utopie. les idéaux sociaux peuvent être mis en pratique. Le passage des projets d'intimidation visant à transformer la société à la peur des perspectives de leur mise en œuvre a été formulé succinctement par N. A. Berdiaev : « Les utopies semblent beaucoup plus réalisables qu'on ne le croyait auparavant. Et maintenant, nous sommes confrontés à un problème qui nous tourmente d'une tout autre manière : comment éviter leur mise en œuvre définitive ? (O. Huxley donne ceci en épigraphe à son A., cm.« Le Meilleur des Mondes », L., 1958, p. 5). C’est devenu le leitmotiv de toutes les histoires dystopiques ultérieures. tendances dans bourgeois société pensées 20 V., selon lequel l’utopie est violence contre la réalité, contre l’humanité. nature et ouvre la voie à un système totalitaire, et tout avenir idéalisé dans les utopies ne peut être que pire que le présent.

Les A. les plus célèbres et les plus typiques sont les romans « Nous » d'E. Zamyatin, « Le Meilleur des Mondes » et « Le Singe et l'Entité » d'O. Huxley, « Animal Farm » et « 1984 » d'Orwell, « Mécanique ». Orange" et "1985" de E. Burgess, "The Rise of Meritocracy" de M. Young, "Lord of the Flies" de W. Golding et PL. etc. op. dans le genre social et politique. fiction. Certains journalistes sont également à leur écoute. travaux, par exemple« Les ténèbres à midi » de A. Koestler, « La dernière nuit du monde » de C. Lewis, « Le mythe de la machine » de Mumford, « Une enquête sur les futures espèces de l'humanité » de R. Heilbroner et T. n. Dans ces histoires dystopiques. op. hostilité envers le marxisme et le socialisme et confusion face à l'avenir conséquences sociales scientifique et technique révolution, le désir de protéger les traditions. bourgeois l'individualisme du technocratique rationalisé. civilisation. Dans un certain nombre d’utopies, cela se combine avec une inquiétude justifiée quant au sort de l’individu dans une « société de masse », avec une protestation contre la bureaucratisation et la manipulation croissantes de la conscience et du comportement des gens dans des conditions de monopole d’État. capitalisme.

Formellement, A. fait remonter ses origines au satirique. J. Swift, Voltaire, W. Irving, S. Butler, M. E. Saltykov-Shchedrin, G. K. Chesterton et etc. Cependant, contrairement à la critique acerbe de la réalité sociale, elle est antagoniste. Society of A., au contraire, est une satire de la démocratie. et humaniste des idéaux conçus pour justifier moralement le système existant et aboutissant à des excuses directes ou indirectes pour les antagonistes. société. C'est aussi la différence fondamentale entre A. et soi-disant un avertissement roman, vers lequel A. France, J. London, G. Wells, K. Chapek, S. Lewis, R. Bradbury, R. Merle, P. Boulle et de nombreux autres écrivains progressistes se sont tournés dans leurs travaux pour mettre en garde contre des dangers réels et non imaginaires. A. est un typique soi-disant conscience de crise moderne bourgeois société. Dystopique tendance dans la société Ces pensées conduisent à un renoncement aux idéaux sociaux progressistes, à la démocratie. et humaniste traditions du passé, elle se caractérise par l'histoire. . DANS moderne Les conditions de A. en Occident perdent quelque peu son influence, car son attitude négative envers les idéaux sociaux ne s'est pas justifiée en termes idéologiques. lutte et à la recherche d'idéaux positifs attrayants pour les masses bourgeois Les idéologues ont de plus en plus recours à des tentatives pour ressusciter diverses utopies libérales, réformistes et radicales.

Berdiaev N., Le sens de l'histoire, Berlin, 1923 ; A r a b-O g l y E. A., V utopian. antimonde, dans Assis.: À PROPOS moderne bourgeois esthétique, V. 4, M., 1976 ; Shakhnazarov G., Ce meilleur des mondes dans ce fameux 1984 G., "Étranger. littérature", 1979, JV" 7; Hein ? 1 e de A. L., Le meilleur des mondes revisité, L., 1958 ; Amis K., Nouvelles cartes de l'enfer, NEW YORK., 1960 ; Cioran E.M., Histoire et Utopie, P., 1960 ; W a l s h G h., De l'utopie au cauchemar, NEW YORK., 1962 ; H i I 1 e g a s M. R., L'avenir comme un cauchemar, NEW YORK., 1967 ; Koestler ?., Le fantôme dans la machine, L., 1975 ;

E.A. Arab-Ogly.

Philosophique Dictionnaire encyclopédique. - M. : Encyclopédie soviétique. Ch. éditeur : L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. 1983 .

DYSTOPIE

un courant de pensée sociale qui, contrairement à l’utopie, non seulement nie la possibilité de créer un état idéal de vie commune, mais part également de la conviction que toute tentative de construire un système social « juste » arbitrairement construit conduit à des conséquences catastrophiques. conséquences. En principe, la dystopie provient des traditions satiriques de J. Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, G.K. Chesterton, G. Wells et trouve sa conclusion logique dans les romans et les ouvrages journalistiques. E. Zamyatin (« Nous »), O. Huxley (« Ce meilleur des mondes », « Le singe et l'entité »), J. Orwell (« La ferme des animaux », « 1984 »), A. Koestler (« L'obscurité à Noon"), L. Mumford ("Le Mythe de la Machine"), etc., dans lesquels les projets utopiques sont présentés comme rien d'autre que la violence contre nature humaine, ouvrant la voie au totalitarisme, comme un avenir idéalisé qui ne peut être meilleur que le présent. Aux romans dystopiques viennent s'ajouter les romans d'avertissement, publiés par des écrivains aussi éminents que J. London, K. Chapek, A. France, sans oublier les écrivains de science-fiction R. Bradbury, A. Azimov, I. Efremov et d'autres. avec la dystopie, on peut souvent retracer le caractère constructif de la société existante ou ses modifications individuelles et la volonté de corriger certaines de ses lacunes. voir également Utopie.

Dictionnaire encyclopédique philosophique. 2010 .

Voyez ce qu'est « ANTYUTOPIA » dans d'autres dictionnaires :

Dystopie… Dictionnaire d'orthographe-ouvrage de référence

Encyclopédie moderne

Un mouvement littéraire conscient de lui-même qui constitue une description critique d’une société de type utopique. A. met en évidence les tendances sociales les plus dangereuses, du point de vue des auteurs. (Dans le même sens, dans la littérature sociologique occidentale... ... Le dernier dictionnaire philosophique

Anglais anti-utopie; Allemand Anti-utopie. Mouvement idéologique sociétés modernes, des pensées qui, contrairement à l’utopie, mettent en doute la possibilité de réaliser le social. idéaux et l'établissement de sociétés justes, la construction. Antinazi. Encyclopédie... ... Encyclopédie de sociologie

Nom, nombre de synonymes : 1 dystopie (3) Dictionnaire des synonymes ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dictionnaire de synonymes

Dystopie- DYUTOPIA, un mouvement moderne de pensée sociale qui remet en question la possibilité de réaliser des idéaux sociaux et repose sur la conviction que les tentatives arbitraires pour donner vie à ces idéaux s'accompagnent de conséquences catastrophiques... Dictionnaire encyclopédique illustré

Avant d'envisager meilleurs livres dans le genre dystopique, familiarisez-vous avec leur contenu et comprenez pourquoi les livres de ce genre suscitent à tout moment un véritable intérêt des lecteurs, revenons aux origines de ce terme.

Qu’est-ce que la « dystopie » ?

Le terme « dystopie » est apparu dans la littérature comme l’exact opposé des œuvres écrites dans le genre utopique. Le premier écrivain à donner naissance à tout un mouvement littéraire fut le philosophe anglais Thomas More. Le début du genre utopique est généralement dérivé de son roman « Utopie » (1516). En fait, la plupart de ses œuvres montrent une société idéale dans laquelle chacun vit heureux et sereinement. Le nom de ce monde est utopie.

Contrairement à ses œuvres « sereines », des œuvres d'écrivains ont commencé à apparaître qui parlaient d'une société, d'un pays ou d'un monde complètement opposés. Dans ces pays, l’État limitait la liberté humaine, souvent la liberté de pensée. Les œuvres écrites dans cette veine ont commencé à être qualifiées de dystopie.

Dans les dictionnaires, la « dystopie » est caractérisée comme une crise d’espoir, l’absurdité de la lutte révolutionnaire et l’inévitabilité du mal social. La science n’est pas considérée comme un moyen de résoudre les problèmes mondiaux ou de construire l’ordre social, mais comme un moyen d’asservir les gens.

Il est assez difficile de déterminer quels livres de ce genre sont les plus populaires, car leur classement dépend généralement de nombreuses circonstances : le pays et le système gouvernemental, les facteurs sociaux et économiques, l'époque et l'âge des lecteurs. Bien entendu, les premières œuvres écrites dans ces genres se distinguent comme les meilleurs livres d’utopie et de dystopie.

Origines de la dystopie

Le lieu de naissance de ce terme, ainsi que son antagoniste, était l'Angleterre. En 1848, le philosophe a utilisé pour la première fois le mot « dystopique » comme étant exactement le contraire d’« utopique ». En tant que genre littéraire, le terme « dystopie » a été introduit par G. Negley et M. Patrick dans leur ouvrage « In Search of Utopia » (1952).

Le genre lui-même s’est épanoui bien plus tôt. Dans les années vingt, à la suite des guerres mondiales et des révolutions, les idées utopiques ont commencé à se réaliser. Il n’est pas surprenant que le premier pays à mettre en œuvre de telles idées ait été la Russie bolchevique. La construction d'une nouvelle société a provoqué la communauté mondiale, et nouveau système a commencé à être impitoyablement ridiculisé dans les œuvres de langue anglaise. Aujourd’hui encore, ils occupent les premières lignes des listes « Meilleures dystopies » et « Livres de tous les temps » :

• 1932 - « Le Meilleur des Mondes », O. Huxley.
• 1945 - « Ferme des animaux », J. Orwell.
• 1949 - « 1984 », J. Orwell.

Ces romans, ainsi que le rejet de la tyrannie communiste, comme tous les autres, reflètent une confusion générale quant à la possibilité d’une civilisation sans âme. Ces œuvres ont résisté à l’épreuve du temps comme les meilleures dystopies. Les livres de ce genre sont toujours très demandés aujourd'hui. Alors, quel est le secret de la dystopie ?

L'essence des dystopies

Comme le montre ce qui précède, la dystopie est une parodie de l’idée utopique. Elle souligne le danger de confondre « fiction » sociale et faits. Autrement dit, il trace la frontière entre réalité et fiction. Dans les dystopies qui révèlent la société dite idéale, ils décrivent monde intérieur personne vivant dans cette société. Ses sentiments, ses pensées.

Ce qui est vu « de l’intérieur » montre l’essence de cette société, ses dessous disgracieux. En fait, il s’avère qu’une société idéale n’est pas si parfaite. Les meilleures dystopies nécessitent de comprendre comment une personne ordinaire paie pour le bonheur universel. Les livres, en règle générale, sont écrits par des auteurs pour lesquels l'objet d'étude est l'âme humaine, unique et imprévisible.

La dystopie reflète le « nouveau monde » de l’intérieur du point de vue d’une personne qui y vit. Pour un énorme mécanisme étatique sans âme, une personne est comme un rouage. Et à un certain moment, des sentiments humains naturels s'éveillent chez une personne, incompatibles avec le système existant, construit sur des restrictions, des interdictions et une subordination aux intérêts de l'État.

Un conflit surgit entre l'individu et l'ordre social. La dystopie montre l'incompatibilité des idées utopiques avec les intérêts d'un individu. Révèle l'absurdité des projets utopiques. Démontre clairement comment l’égalité proclamée se transforme en péréquation ; la structure étatique détermine de force le comportement humain ; Le progrès technique transforme une personne en un mécanisme. C’est ce que les meilleures dystopies sont censées montrer.

Les œuvres du genre utopique ouvrent la voie à la perfection. Le but de la dystopie est de montrer l’absurdité de cette idée, d’avertir des dangers qui nous attendent sur ce chemin. En comprenant les processus sociaux et spirituels, en analysant les idées fausses, la dystopie ne vise pas à tout nier, mais cherche seulement à signaler les impasses et les conséquences, les moyens possibles pour les surmonter.

Les meilleures dystopies

Les livres qui ont précédé l’émergence de la dystopie ont pour vocation de montrer à quoi peuvent conduire les phénomènes inquiétants de notre époque, quels fruits ils peuvent apporter. Ces romans comprennent les suivants :

• 1871 - « La course à venir », E. Bulwer-Lytton.
• 1890 - « Colonne de César », I. Donnelly.
• 1907 - « Le talon de fer », J. London.

Dans les années trente, un certain nombre d'ouvrages sont apparus - des avertissements et des contre-topies qui pointaient vers la menace fasciste :

• 1930 - « L'autocratie de M. Parham », G. Wells.
• 1935 - « Ici, c'est impossible », S. Lewis.
• 1936 - "Guerre avec les tritons", K. Capek.

Cela inclut également les travaux mentionnés ci-dessus de Huxley et Orwell. « Fahrenheit 451 » (1953) de R. Bradbury est considéré comme l'un des meilleurs romans de ce genre.

Nous avons donc compris ce qu'est la dystopie. Ces livres (une liste des meilleurs d'entre eux, les plus célèbres, qui à tout moment sont reconnus comme inégalés dans ce domaine, nous l'examinerons plus en détail ci-dessous) sont toujours en demande. De plus, ils sont aujourd’hui plus que jamais d’actualité. Quelle est leur valeur ? De quoi mettent en garde les auteurs de ces romans ?

Du classique au moderne

L'histoire « Fahrenheit 451 » de R. Bradbury est sans aucun doute un classique du genre dystopique. Un livre pour tous les temps. L’auteur, l’un des rares, met ici en garde contre la menace du totalitarisme. Les opinions des lecteurs qui laissent des critiques sur l'ouvrage sont similaires : combien l'auteur avait prévu. Bradbury a prédit ce qui se passe autour de nous il y a plusieurs décennies. De quoi parle cette histoire qui ne quitte plus la tête du classement des « Meilleures dystopies » depuis de nombreuses années ?

Les livres de ce genre sont véritablement écrits par des « maîtres dans l’art de représenter les âmes humaines ». Avec quelle précision beaucoup d'entre eux étaient capables de décrire le monde intérieur de l'homme et l'avenir lointain de cette époque. L'histoire « 451 degrés » est un livre très courageux et bien écrit. L'auteur présente au lecteur des gens ordinaires. Entre dans maison ordinaire, où l'hôtesse renonce la vie environnante"coquilles" - un récepteur radio ou des murs de télévision animés. Semble familier? Si nous remplaçons « murs de télévision » par les mots « Internet et télévision », nous obtenons la réalité qui nous entoure.

Le monde dessiné par l'auteur scintille de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, s'écoule des haut-parleurs, des panneaux d'affichage s'étendent le long des autoroutes en toiles continues de plusieurs mètres. Les amis sont remplacés par des « proches » qui s'intéressent aux affaires depuis les écrans et occupent tout leur temps libre. Il n'y a plus de temps pour la beauté environnante - pour les premières fleurs et le soleil printanier, les couchers et levers de soleil, même pour vos propres enfants.

Mais les gens vivant parmi murs parlants, heureux. Et la recette de leur bonheur est toute simple : ce sont les mêmes. Ils ne veulent rien, ils ne vivent que dans le monde de leur salon. Ils n’en ont pas besoin de plus. Ils se souviennent peu, pensent peu, leur tête est remplie des mêmes choses.

Les livres sont interdits dans ce monde. La possession de livres est punissable. Ici, ils sont brûlés. Les pompiers ne sauvent pas de vies et n’éteignent pas les incendies. Ils brûlent des livres. Détruisant ainsi des vies humaines. L'un des héros de l'histoire, le pompier Guy Montag, rencontre un jour une fille qui parvient à « secouer » ce héros, éveillant en lui une envie d'une vie normale, de vraies valeurs humaines.

Orwell et ses romans

"1984" est un roman époustouflant dans lequel la société est présentée comme un système totalitaire basé sur l'esclavage spirituel et physique. Rempli de haine et de peur. Les habitants de ce monde vivent sous l’œil vigilant du « grand frère ». Le « ministère de la Vérité » détruit l’histoire, réglemente quels faits sont détruits, lesquels sont corrigés ou laissés de côté.

L'« atomisation », c'est-à-dire la sélection sociale, est considérée comme faisant partie de la machine d'État. Une personne peut être arrêtée ou libérée. Et il arrive qu'il disparaisse. Vivre dans ce monde n'est pas facile. L’État fait la guerre en expliquant à la population que c’est pour son bénéfice. "La paix, c'est la guerre." Il n’y a pas de biens essentiels, la nourriture est une ration mesurée.

Le travail acharné pour le bien de la société, le travail parascolaire, les journées de nettoyage, les jours fériés sont monnaie courante dans ce monde. Un pas en dehors des lois généralement acceptées - et la personne n'est plus en vie. "La liberté, c'est l'esclavage." Les professionnels du monde orwellien s’affairent à désinformer la population. Destruction et déformation de documents, substitution de faits. Des mensonges partout, des mensonges flagrants. "L'ignorance est une force."

Les romans d'Orwell sont difficiles mais puissants. Bien sûr, ce sont les meilleures dystopies. Les livres sont bien écrits, de la première à la dernière page ils sont imprégnés de bonnes pensées. L'auteur n'est animé que par de bonnes intentions : mettre l'humanité en garde contre une catastrophe sociale. Montrez que la violence, la cruauté, la cruauté et le silence de la société donnent naissance au pouvoir absolu. Au final, seuls ceux qui vivent pour la fête sont heureux. Mais le pouvoir absolu tue l’individu. Le ramène à son état d'origine. Encore plus. capable de détruire l'humanité.

"Cour de basse-cour"

Le deuxième ouvrage de cet auteur, considéré comme l'une des meilleures dystopies, est « Animal Farm » (le deuxième titre est « Animal Farm »). Ici l'auteur ne montre pas l'état, système politique ou une sorte de système. Dans cet ouvrage, il classe les humains en les comparant aux animaux.

Les moutons sont des gens faibles et stupides qui ne font et ne disent que ce qu'on leur dit. Ils sont incapables de penser avec ma propre tête et c’est pour cette raison qu’ils tiennent toutes les innovations pour acquises. Les chevaux sont naïfs, de bonne humeur, prêts à travailler jour et nuit pour une idée. Le monde repose sur ces gens. Les chiens n'hésitent pas à faire le sale boulot. Leur la tâche principale- remplir la volonté du propriétaire. Ils sont prêts à servir l'un aujourd'hui, l'autre demain, à condition d'être bien nourris.

Le féroce sanglier Napoléon du roman d'Orwell est reconnaissable. Une personne prête à s'ériger un trône n'importe où, juste pour s'y installer et s'y accrocher par tous les moyens. L'effondrement, que l'auteur présente dans le roman comme un jeune sanglier, aurait dû être une telle personne commode pour tout type de pouvoir - à blâmer, à lui reprocher tout péché. Tout est clair avec le cochon Squealer - il est capable de faire du noir et du blanc, et vice versa. Menteur convaincant et excellent orateur, il change les faits en un seul mot.

Une parabole satirique, instructive, proche des réalités de la vie. Démocratie, monarchie, socialisme, communisme, quelle est la différence. Tant que des gens dont les désirs et les impulsions sont faibles arriveront au pouvoir, peu importe dans quel pays et sous quel système, la société ne verra rien de bon. Il est bon que le peuple ait un dirigeant digne.

Nouveau monde

Le Meilleur des Mondes d'Aldous Huxley n'est pas aussi effrayant que celui d'Orwell. Son monde repose sur un État mondial fort, adopté par la technocratie. De petites réserves ont été laissées comme réserves économiquement non rentables. Il semblerait que tout soit stable et correct. Mais non.

Les gens dans ce monde sont divisés en castes : les alphas sont engagés dans un travail mental - c'est la première classe, les alpha plus occupent des postes de direction, les alpha moins sont des personnes de rang inférieur. Les bêtas sont des femmes pour les alphas. Les avantages et les inconvénients de la bêta sont respectivement plus intelligents et plus stupides. Deltas et gammas - serviteurs, ouvriers agricoles. Les Epsilons constituent la couche la plus basse, une population mentalement retardée effectuant des travaux mécaniques de routine.

Les individus sont élevés dans des bouteilles en verre, élevés différemment, même la couleur de leurs vêtements est différente. La condition principale du nouveau monde est la standardisation des personnes. La devise est « Communauté, Identité, Stabilité ». Rejetant l’histoire, ils sont tous subordonnés à l’opportunisme au profit de l’État mondial.

Le principal problème de ce monde est que l’égalité artificielle ne peut pas satisfaire les gens qui réfléchissent. Certains alphas ne peuvent pas s'adapter à la vie et ressentent une solitude et une aliénation totales. Mais sans éléments conscients, un nouveau monde est impossible, car ce sont eux qui sont responsables du bien-être des autres. Ces personnes acceptent le service comme un travail forcé ou partent vers les îles en raison de désaccords avec la société.

L'inutilité de l'existence de cette société est qu'elle subit régulièrement un lavage de cerveau. Le but de leur vie est devenu la consommation. Ils vivent et travaillent pour acquérir des choses absolument inutiles. Ils ont accès à une variété d’informations et se considèrent comme assez instruits. Mais ils n’ont aucun désir de s’engager dans la science, de s’auto-éduquer, ou de grandir spirituellement. Ils sont distraits par des choses insignifiantes et banales. Cette société est basée sur le même régime totalitaire.

Si tout le monde peut penser et ressentir, alors la stabilité s’effondrera. Si vous les en privez, ils se transformeront tous en clones dégoûtants et stupides. La société habituelle n’existera plus ; elle sera remplacée par des castes d’individus artificiellement élevés. Organiser la société par la programmation génétique, tout en détruisant toutes les principales institutions, équivaut à sa destruction.

Les livres mentionnés ci-dessus sont considérés comme les meilleurs de leur genre. Ceux-ci peuvent également inclure :

• Une orange mécanique d'Anthony Burgess (1962).
• « Nous » d'Evgeny Zamyatin (1924).
• Seigneur des mouches de William Golding (1954).

Ces œuvres sont considérées comme des classiques. Mais les auteurs modernes ont également créé de nombreux livres merveilleux dans le genre utopique.

Les dystopies modernes

Les livres (une liste des meilleurs peuvent être consultés ci-dessous) de ce siècle diffèrent des classiques en ce sens qu'ils entrelacent si étroitement différents genres qu'il est problématique de séparer les uns des autres. Ils contiennent des éléments de science-fiction, de post-apocalypse et de cyberpunk. Mais néanmoins, plusieurs livres d'auteurs modernes méritent l'attention des fans de dystopies :

• La trilogie "Delirium" de Lauren Oliver (2011).
• Le roman de Kazuo Ishiguro « Ne me laisse jamais partir » (2005).
• La trilogie Hunger Games de Suzanne Collins (2008).

Sans aucun doute, le genre que nous envisageons devient de plus en plus populaire. Dystopia invite les lecteurs à voir un monde dans lequel il n'y aura jamais de place pour eux.

Les critiques des lecteurs s’accordent sur une chose : toutes les dystopies ne sont pas faciles à lire. Parmi eux, il y a « des livres lourds et difficiles à trouver ». Mais l'idée et l'essence de ce qui a été écrit sont tout simplement surprenantes : à quel point les événements qui se déroulent dans les romans ressemblent à la vie moderne, au passé récent. Ce sont des romans sérieux, déchirants, qui font réfléchir. De nombreux livres peuvent être lus avec un crayon à la main - les gens notent l'abondance endroits intéressants et des citations. Toutes les dystopies ne se lisent pas d’un seul coup, mais chaque œuvre reste longtemps dans la mémoire.

La dystopie est toute une tendance dans la littérature, l'art et la philosophie, née comme contrepoids à un autre genre - l'utopie. Il existe un certain nombre de caractéristiques qui distinguent la dystopie en tant que genre distinct. Les dystopies sont des œuvres d’art et des enseignements divers qui remettent en question la possibilité de réaliser des idéaux sociaux et critiquent vivement les images d’un avenir « machinisé », identifié à un État totalitaire, où la science et la technologie sont perfectionnées et où la liberté et l’individualité sont supprimées.

Runway I, autrement dit la Grande-Bretagne, est un monde étrange. En y entrant, le lecteur ne comprend pas s'il doit être heureux ou triste. Les couleurs de ce monde s'épaississent, les tons gris vous rendent triste, la voix marche et joyeuse de l'annonceur des haut-parleurs vous remplit d'énergie. Alors, faut-il être heureux ou triste ? Ni l'un ni l'autre. La bonne réponse est de survivre. Ce monde est une dystopie. Et la seule chose qui reste à une personne qui se retrouve dans ce monde est de tout mettre en œuvre pour tromper le système, le retrouver côtés faibles sortir de ses chaînes, arracher un morceau de bonheur au quotidien gris. Le roman « 1984 » est l'un des exemples les plus frappants de dystopie. Il révèle ses traits les plus caractéristiques et montre le sort d'une personne qui se retrouve dans un tel monde.

La première caractéristique, et très probablement la principale, de la dystopie est son conflit avec le genre de l’utopie, pas nécessairement avec un auteur ou une œuvre spécifique (bien que ce cas soit également possible), mais plutôt avec le mouvement dans son ensemble. « 1984 » peut être interprété comme un contrepoids à l’ensemble de la société soviétique, dont les idéologues l’ont toujours considéré comme l’étalon de l’utopie. D'un autre côté, le roman d'Orwell argumente non seulement avec l'URSS communiste, mais aussi avec la société démocratique des États-Unis d'Amérique, dont la bureaucratie n'est pas moins absurde.

Le prochain trait caractéristique de la dystopie peut être appelé pseudo-carnaval. La base du pseudo-carnaval est la peur absolue, qui aide l’auteur à créer une atmosphère très particulière, communément appelée « monde dystopique ». Il y a certainement de la peur dans le monde de 1984. Le lecteur le ressent dès les premières lignes du roman jusqu'au sombre dénouement. Les résidents de Runway I ont peur de faire un geste supplémentaire, de dire un mot supplémentaire ou même d'avoir une pensée interdite, car Big Brother les surveille constamment. Toute désobéissance au système entraîne de terribles punitions. Le sentiment de peur devient particulièrement vif lorsque le personnage principal commence à résister au système et que sa capture ne signifiera qu'une seule chose : la torture, l'interrogatoire et, finalement, la mort.

Le héros d’une dystopie est toujours excentrique. Il vit selon les lois de l'attraction. L'attraction s'avère être un moyen efficace

comploter précisément parce que, en raison de l'extrême de la situation créée, il oblige les personnages à se révéler jusqu'à la limite de leurs capacités spirituelles, dans les profondeurs humaines les plus cachées, ce que les héros eux-mêmes pourraient même ne pas soupçonner. Le personnage principal du roman, Winston Smith, en est un exemple typique. Alors que Winston supportait les lois du régime totalitaire, il était craintif, sombre et n'avait aucun but dans la vie. Mais lorsque Smith l'a défiée et a pris le chemin d'un combattant, il s'est complètement transformé, est devenu audacieux, agressif et a commencé à prendre des décisions importantes, parfois extrêmement risquées. L'excentricité du personnage principal est tout à fait logique, car le carnaval, quel qu'il soit, est créé pour des personnages excentriques.

La ritualisation de la vie est un autre élément important de la dystopie. Une société qui a réalisé une dystopie ne peut pas être chaotique et désobéir aux règles. Dans le roman « 1984 », le rituel est le véritable noyau de la société. Le rituel règne partout : à la maison, au travail, dans la rue. Tout résident de la piste d'atterrissage I est tenu de faire de l'exercice physique tous les matins, au travail, tout le monde est tenu d'assister à des moments de haine et de regarder des vidéos de propagande, une marche se déroule constamment dans la rue ou un discours idéologique est entendu. Les gens qui n’observent pas les rituels sont les ennemis du système. Si la police constate des violations des rituels, les désobéissants sont forcément punis.

La dystopie a été corrompue au point de devenir chasteté. Elle pénètre même dans la vie intime d’une personne et la soumet à sa volonté. Essentiellement le même vie intime les gens ne le font pas. Toute manifestation d’émotion ou d’amour entre personnes est considérée comme un dénigrement de l’idéologie et est passible de sanctions. Dans le roman d'Orwell, cette tendance est clairement visible. Winston Smith tombe amoureux de Julia, mais il ne peut rien lui dire, ne peut pas admettre ses sentiments, car un tel acte pourrait lui coûter la vie.

La dystopie d’Orwell est, en fait, une dystopie classique. C'est le mécanisme parfait qui ne peut pas mourir. Tous les problèmes sont résolus en un clin d'œil.

Au fur et à mesure que l'histoire avance, l'auteur révèle au lecteur que le monde de Runway I n'est finalement pas idéal et que le mouvement rebelle finira par organiser une émeute qui sapera le système. Winston rencontre Julia en secret auprès de la police, il trouve au sein du gouvernement une personne partageant les mêmes idées qui promet de tout mettre en œuvre pour diriger le peuple et renverser le régime totalitaire. Mais en fin de compte, il s’avère qu’il n’y a pas de mouvement rebelle, que c’est une invention du gouvernement lui-même, qui aide à identifier les rebelles. Le responsable, qui semblait être un ami de Winston, est en fait un idéologue convaincu du régime. Tous les rêves de Smith sont brisés, il est séparé de sa bien-aimée et toutes ses tentatives de combat entraînent de terribles conséquences.

Dans le roman, Orwell critique le progrès scientifique et technologique, révélant son côté obscur, typique de la dystopie. La société « 1984 » est complètement « machinisée ». Résident de Runway, je ne peux pas faire un seul pas sans me faire remarquer. La ville, les rues, les maisons, les appartements sont parsemés de « téléécrans » qui enregistrent chaque mouvement d'un citoyen. N'importe quel mauvais mot, geste, émotion - et en quelques secondes, la « police de la pensée » viendra à vous. La ville regorge d’écrans géants qui diffusent en permanence des vidéos de propagande. D’énormes bases de données sont concentrées dans d’immenses bâtiments, qui stockent des informations sur chaque citoyen, chaque usine, chaque événement. En quelques secondes, n’importe qui peut disparaître de la surface de la Terre. L’industrie militaire a conquis le monde entier. Il semble que la guerre ne finira jamais. Un tel monde ressemble beaucoup à celui des États-Unis et de l’URSS à l’époque. guerre froide, uniquement dans une édition plus avancée. Suppression complète de la personnalité, travail uniquement pour le bénéfice du progrès. La guerre, c'est la paix. La liberté est l'esclavage. L'ignorance est une force.

Roman "1984" - exemple clair les dystopies. Son monde a ses principales caractéristiques. La dystopie ressemble quelque peu au genre de la science-fiction, mais la science-fiction plus destiné à découvrir de nouveaux mondes inconnus. Le monde de la dystopie peut être deviné car une version de celui-ci, même si elle n'est pas si idéale, peut être trouvée dans les pages de l'histoire. "1984" ne fait pas exception. D’une part, elle ressemble beaucoup à la société totalitaire de l’URSS avec sa chasteté, son ritualisme et sa planification claire de la vie. De l’autre, sur la société américaine, avec sa bureaucratie et sa surveillance paranoïaque des citoyens.

L'utopie est un lieu qui n'existait pas ; selon une autre version, un pays béni.

Le mot « utopie » est devenu un nom commun pour désigner diverses descriptions d’un pays fictif destiné à servir de modèle à un système social, ainsi qu’au sens large de tous les écrits et traités contenant des projets personnels de transformation sociale.

L’utopie était interprétée comme un pays de rêves de bonheur, un pays représentant un système social idéal, dépourvu de justification scientifique ; construction arbitraire d'idéaux ; un pays de projets pour la mise en œuvre desquels il n'y avait aucune base pratique, a mis en œuvre des plans de transformation sociale ; un pays où l’ensemble des idées sociales, des slogans et des objectifs avaient une teinte populiste.

L'utopie, en tant que l'une des formes uniques de conscience sociale, incarnait les caractéristiques suivantes :

Comprendre l'idéal social ;

Critique du système existant ;

Le désir d'échapper à la sombre réalité ;

Une tentative de prédire l’avenir de la société.

Initialement, l'histoire de l'utopie était étroitement liée aux légendes de « l'âge d'or », des « îles des bienheureux », ainsi qu'à divers concepts théologiques et éthiques.

Puis, durant l’Antiquité et la Renaissance, l’utopie a pris la forme d’une description de sociétés parfaites qui semblaient exister quelque part sur terre dans le passé. Aux XVIIe et XVIIIe siècles. Divers traités utopiques et projets de réformes sociales et politiques se sont répandus. À partir du milieu du XIXe siècle, et surtout au XXe siècle, l'utopie s'est transformée en un genre spécifique de littérature polémique, consacrée au problème des valeurs sociales.

La découverte de l’utopie en tant que vision de l’avenir souhaité de la terre et de l’humanité » a élargi la portée de l’influence motivante de l’idéal fantastique. Et ce qui n'était considéré que comme une possibilité mentale, non réalisée à un certain stade historique du développement de la société humaine, s'est transformé en une installation d'un avenir lointain. Ainsi, l'utopie est devenue un élément existant dans la vie de la société, car elle a révélé la capacité de l'homme à regarder vers l'avenir et à anticiper l'émergence de quelque chose de nouveau, en créant ses modèles artistiques. Les romans utopiques reflétaient le besoin historique mûr de prévoir l'avenir, de définir artistiquement cet objectif, une ligne directrice idéologique et morale, un exemple à suivre et un idéal social possible, dont la lutte pour l'atteindre était constamment en deuil dans la réalité elle-même.

C’est l’utopie, issue de la trinité « réel – possible – désiré » et orientée vers un idéal esthétique correspondant aux besoins humains de la société, qui a jeté les bases de la fiction sociale moderne, qui a subi d’intéressantes métamorphoses.

L’utopie en tant que genre littéraire est un modèle abstrait d’un système social idéal qui correspondait aux idées de l’écrivain sur l’harmonie de l’homme et de la société. Ses racines se trouvent dans le folklore (par exemple, les contes de fées sur les îles heureuses), dans la Bible (Royaume du Christ), dans les traités philosophiques de Platon (« Timée », « République »). il est possible de retracer les transformations de genre qu'a subies la littérature utopique au cours des siècles.

Se développant d'abord comme un traité journalistique et scientifique [Platon « La République » (IIIe siècle avant JC), T. More « Utopie » (1516), T. Campanella « La Cité du Soleil » (1623), F. Bacon « Nouvelle Atlantide » "(1619), I. Andreae "Christianapolis" (1619), S. Hartlieb "Macaria" (1641), J. Winstanley "La loi de la liberté" (1652), J. Harrington "Océanie" (1656), W. Godwin « A Study on Political Justice » (1793)], l'utopie, à partir du XVIIIe siècle, devient véritablement une œuvre d'art et apparaît le plus souvent dans le genre du roman [D. Defoe "Robinson Crusoé" (1719), L.-S. Mercier "2240" (1770), J. Swift "Les voyages de Gulliver" (1726), E. Cabet "Voyage à Ikaria" (1840), E. Bulwer-Lytton "La course à venir" (1871), E. Bellamy "À travers cent ans » (1888), W. Morris « Nouvelles de nulle part » (1890)]. Des excursions utopiques étaient contenues dans le roman « Gargantua et Pantagruel » de F. Rabelais (1552) et dans la pièce « La Tempête » de W. Shakespeare (1623).

Lecture attentive des livres célèbres depuis près d'un demi-millénaire écoulé depuis la parution de "Utopie", et quatre siècles depuis la création de la "Cité du Soleil", et surtout sous le feu des événements et phénomènes du XXe siècle. siècle, a permis de voir dans ces utopies comment dans les utopies ultérieures de Charles Fourier, Robert Owen, Etienne Cabet et d'autres socialistes - utopistes de la première moitié du XIXe siècle, les germes de nombreux aspects négatifs de notre monde. L'avenir, jusqu'à un certain temps, semblait n'être que des fantasmes, de pures spéculations mentales, rien de plus. Et c’était ainsi. Aux XVIII-XIX siècles. des projets utopiques d’une société d’égalité, de travail et de bonheur ont commencé à être mis en œuvre expérimentalement, mais ils n’y sont pas parvenus. Au 20ème siècle ces fantasmes, repensés par des praticiens rationalistes et pragmatiques à la volonté forte qui ont mené leurs gigantesques expériences sur des millions de personnes, se sont transformés en formidables réalités.

Toutes les œuvres utopiques des XVIe-XIXe siècles. L'esprit de réglementation stricte de l'ensemble du mode de vie et de la pensée des citoyens de l'État idéal était inhérent. Comme dans les colonies grotesques d'Arakcheev du début du siècle dernier, où les paysans en colonnes ordonnées devaient à une certaine heure se rendre aux champs ou en revenir, de préférence avec des chants joyeux, Mora a légiféré à quelle heure de la journée il était nécessaire s'engager dans un travail socialement utile ( cela a été fait pour la commodité des surveillants spéciaux - sifragants, qui veillaient à ce que personne ne reste les bras croisés"), le moment du coucher général était également déterminé, du temps libre était programmé, des heures de jeux, les études, l'artisanat étaient strictement réglementés (par amour pour lui, pas par obligation). L'uniformité de chacun était soulignée par l'uniformité des activités et des vêtements, la subordination absolue des réglementations en tout : même les voyages vers une autre ville ne sont possibles qu'avec l'autorisation des autorités, c'est-à-dire des fonctionnaires spéciaux. Dans le traité de l'anabaptiste suisse G. Gregot - également une utopie - non seulement l'habillement, mais aussi la nourriture étaient réglementés. Ce n’est pas un hasard si dans l’une des nouvelles les plus joyeuses et les plus maléfiques du remarquable écrivain suisse Gottfried Keller, « Landvogt of Greifensee », qui faisait partie du cycle des « Romans de Zurich », constitue une véritable tentative historique de réaliser une utopie et de en même temps, une idylle dans l'esprit de Grégot et Baudelaire se recréait ironiquement dans la république et Gesner. Cela s'est en fait transformé en une existence stricte et ennuyeuse, détaillée dans les moindres détails, sous le joug des lois et règles calvinistes, interdisant aux citoyens toute manifestation de leur propre liberté, indépendance, originalité. Aller à l'église sous peine de punition était obligatoire pour tout le monde ; Dimanche, il fallait une autorisation spéciale pour sortir des murs de la ville de Zurich; il était interdit de rester longtemps à table pendant le déjeuner ou le dîner, afin de ne pas être en retard pour service de l'Église, mais aussi bien s'habiller ou porter des bijoux, ne sont que quelques-unes des formes d'uniformité collective que les « pères » de la ville exigeaient strictement des Zurichois. Le véritable égalitarisme républicain en Suisse au XVIIIe siècle n'était bien sûr pas le polpotisme, mais il était aussi terrible et insupportable pour une personnalité épris de liberté, pour son développement normal et son affirmation de soi.

Des casernes particulièrement terribles sont décrites à Campanella, où la réglementation s'étendait aux relations entre une femme et un homme : il a été noté que les représentants du même sexe devraient rencontrer des représentants du contraire et pourquoi exactement cela devrait-il se produire, car c'est impossible, tout en prenant soin avec diligence de l’amélioration des chiens et des chevaux, de les négliger en même temps que la race humaine. C’est cette invention de l’utopiste italien qu’Hitler a adoptée dans sa description de Mein Kampf. Il n'a pas emprunté directement, mais peut-être indirectement, aux deuxième et troisième mains, mais il l'a développé en détail et, ce qui est particulièrement frappant, lorsqu'il est devenu Führer, il a incarné cette sélection dans la vie. La section de Mein Kampf où il enseignait les méthodes d'amélioration de la race allemande semblait grotesque, presque parodique, et ce n'était plus un fantasme innocent.

Unification de la vie et des formes Vie courante complété par le contrôle de la vie spirituelle. La science et l'art n'avaient qu'à glorifier et renforcer l'État. Dans la « Cité du Soleil », seule l’unanimité était autorisée. Tous les gens d'art étaient de purs fonctionnaires, dont la tâche était de glorifier la glorieuse victoire et les commandants sous la forme la plus véridique et la plus proche de la réalité, sans fiction, car ils étaient punis pour cela. Le système de punition a été développé en détail. Le criminel était convaincu qu'il méritait d'être exécuté, ce qui a été réalisé par le peuple, agissant comme un kat collectif.

Les premières utopies russes holistiques : V. Bryusov « République de la Croix du Sud » (1904 - 1905), le roman « L'Étoile rouge » de A. Bogdanov (1908), dans lequel l'auteur a utilisé la méthode du voyage vers le futur. Bogdanov fut l'un des premiers artistes utopistes à poser la question de la corrélation entre les objectifs et les méthodes pour atteindre l'idéal. Son roman utopique Manny l'ingénieur (1912) combinait l'utopie technique, les idées scientifiques sur le communisme et l'idée de révolution sociale.

La lutte pour le socialisme au début du XXe siècle. a été mis en file d'attente pour l'histoire. À la suite de la victoire de la Révolution d’Octobre et de la propagande des bolcheviks, le mythe du paradis social a conquis l’esprit de millions de personnes. Cela explique l'apparition dans les années 1920-1930 d'ouvrages utopiques sur le communisme, sur la structure du monde futur, sur la moralité de l'homme futur. Parmi eux se trouvait le « Pays de Chonguri ». Utina (1922), « De la NEP au socialisme. Un regard sur l'avenir de la Russie et de l'Europe. » Oui. Preobrazhensky (1922), « Le monde à venir » de Ya Okunev (1923), « Le monde à venir » Oui. Zelikovych (1930), « Le pays des heureux » de J. Murray et autres.

Tous étaient construits sur le même principe : le personnage principal voyageait à travers un paradis communiste et admirait les réalisations de la révolution et du progrès scientifique et technologique (NTP). Dans ces œuvres, l'aspect idéologique l'emportait parfois sur l'artistique.

Le problème le plus important de la littérature utopique du XXe siècle. est devenu le problème de l'existence-irréalisation de l'utopie, qui, en général, a conduit à l'émergence de la dystopie.

Par rapport à l'utopie classique positive, le problème de la définition de la dystopie est devenu plus compliqué car elle n'avait pas encore de nom unique : dans les travaux des scientifiques modernes, les termes « cacotopie » (mauvais endroit, état de mal) étaient utilisés dans diverses relations. ; « l'utopie négative » (une alternative à l'utopie positive) ; « contre-utopie » (opposition consciente à une autre utopie, préalablement écrite) ; « dystonie » (mauvais endroit, utopie inversée) ; « quasi-utopie » (imaginaire, fausse utopie), etc. Les termes les plus courants dans la littérature scientifique étaient « utopie négative », « dystopie », « dystonie ».

La dystopie existe en tant que phénomène de pensée philosophique et artistique depuis l'Antiquité, c'est-à-dire depuis l'époque où l'utopie elle-même est née.

La dystopie est apparue lorsque l’État et la société ont montré leurs traits négatifs, sont devenus dangereux pour les personnes et n’ont pas contribué au progrès. La dystopie est une représentation critique d’un système gouvernemental qui ne respectait pas les principes du mécanisme. La dystopie a toujours exprimé une protestation contre la violence, la structure sociale absurde et la situation d’impuissance de l’homme.

Cependant, contrairement à la critique acerbe de la réalité sociale, la société antagoniste des dystopies est devenue, dans son essence, pratiquement une satire des idéaux démocratiques et humanistes ; elle exigeait une structure sociale historique morale, ce qui aboutissait à une analogie directe ou supplémentaire avec la société antagoniste ; .

Formellement, la dystopie est issue de la tradition satirique de J. Swift, F. Voltaire, I. Irwin, S. Butler.

On retrouve des éléments dystopiques :

Dans les comédies d'Aristophane (comme satire de l'état utopique de Platon) ;

Dans les œuvres de nombreux écrivains des XVIIe et XVIIIe siècles. comme une sorte de correction de la réalité dans les utopies de T. More, F. Bacon, T. Campanella, où dans la plupart des cas elles n'agissaient que comme un moyen auxiliaire satirique de commentaire idéologique et pratique sur les constructions utopiques (T. Hobbes « Léviathan » (1651), B. Mandeville « La Fable des abeilles » (1714), S. Johnson « Fasselas » (1759), les troisième et quatrième livres des « Voyages de Gulliver » (1726) de J. Swift ;

Dans les œuvres fantastiques des écrivains du XIXe siècle. [M. Shelley "Frankenstein" (1818), S. Butler "Edin" (1872), "Return to Edin" (1901), G. Wells "The Time Machine" (1895), "Modern Utopia" (1905), G. Chesterton " Napoléon de Notting Hill (1904)]. Une autre approche a attiré l’attention sur l’émergence de la dystopie en tant que phénomène de masse, en tant que genre littéraire formé. Vers la dystopie de la première moitié du XXe siècle. Les romans We (1921) étaient traditionnellement classés comme Is. Zamiatine, « Machine solaire » (1925). Vinnichenko, « The Pit » (1930) de A. Platonov, « This Strange New World » (1932) de O. Huxley, « The Pointless Pursuit » (1937) de F. Urrena, « 1984 » (1949) de J. Orwell. La dystopie en tant que genre, formée au XXe siècle, comprenait les œuvres de K. Bulychev, G. Marsan, T. Fais, O. Sabinina, V. Chalikova, Yes. Chertkova et autres.

Au 20ème siècle la dystopie est devenue encore plus répandue. L'Anglais C. Walley, dans son livre « De l'utopie au cauchemar », a noté qu'un petit pourcentage du monde imaginaire est de l'utopie et que le reste est des horreurs.

Les raisons de ce tournant dans la littérature utopique sont dues, tout d'abord, à la complexité du processus historique du développement humain au XXe siècle, plein de chocs et d'un temps relativement court, égal à la vie d'une génération, qui comprenait des crises, révolutions, guerres de paix et coloniales, émergence du fascisme, conséquences contradictoires révolution scientifique et technologique, qui est devenue un moteur puissant du progrès mathématique, mais en même temps, avec sa propre acuité, a révélé le retard catastrophique du progrès social et spirituel dans le monde bourgeois. La conséquence logique de tels sentiments fut la réorientation de la littérature socio-utopique vers la dystopie, qui, en décrivant l'avenir, procédait de points de vue fondamentalement différents, même si, comme l'utopie, elle donnait un panorama plus détaillé de l'avenir social. La dystopie contenait une description d'un avenir plus ou moins lointain ; il y avait toujours une réalité qui lui coulait dans le cou, car les terribles images de la vie créées par l'écrivain dans la dystopie étaient dérivées de la réalité réelle, de certains traits et tendances sociales de qui étaient fantastiquement exagérés et polémiquement aggravés. C’est pourquoi les romans dystopiques étaient souvent perçus comme socialement critiques, utilisant parfois un élément satirique, dénonçant le mode de vie bourgeois. Cependant, bien que certains anti-utopistes modernes aient décrit dans leurs livres le vieux monde avec ses recoins sombres du développement social, ils ne pouvaient pas toujours proposer au lecteur un programme positif pour résoudre les problèmes posés ou se rapprocher d'une analogie indirecte avec le capitalisme.

La peur de la bourgeoisie du communisme et du socialisme, qui incarnaient les idées principales des utopistes, a trouvé son expression dans la dystopie, mais dans une direction réactionnaire. Parmi eux se trouvent des œuvres empreintes d'un sentiment de pessimisme universel et d'incrédulité envers l'homme, une critique de l'idée utopique et socialiste traditionnelle de la société future, des expressions des vues ouvertement anticommunistes des auteurs (« Le Royaume Pourpre » de D. Perry, « The Ape and the Essence » de O. Huxley, « The Abyss » de K. Highplan, « Triumph » ​​de F. Wiley, « Wolves in the City » de S. Kanser, etc.). Ce type de dystopie est devenu le genre phare de la propagande anticommuniste pendant de nombreuses années.

« La dystopie en tant que genre littéraire n'était que la pointe qui s'élevait au-dessus de la surface d'un iceberg dystopique géant dans la conscience publique et la vision du monde de segments importants de la population occidentale », a noté le scientifique et philosophe soviétique E. Arab-Ogly, qui a étudié le sort de la tradition utopique au XXe siècle .

La dystopie russe entrait dans une nouvelle étape, détruisant une nouvelle illusion utopique, tentant d’avertir la société d’une nouvelle imprévisibilité historique. Les auteurs modernes ont utilisé non seulement les formes traditionnelles de dystopie – histoires, romans, mais aussi nouvelles, essais et contes de fées. Le fantastique s'entremêle à la chronique, soulignée par le documentaire. Il y avait aussi du tragique dans les œuvres modernes du genre considéré, et il l'emportait sur le comique, car c'est la vie qui a peu de raisons de rire. Et en même temps, le principe satirique (allégorie, grotesque, carnavalisation, etc.) aidait les écrivains à identifier activement les vices de la réalité sociale.

Dans la littérature russe, les genres de l'utopie et de la dystopie se sont formés plus tard que dans la littérature occidentale. Jusqu'au XVIIIe siècle il n'y avait que des idées populaires sur la façon de mener la vie et la tradition chrétienne consistant à représenter le Royaume de Dieu. "La grâce désirée du futur" - cette opinion est basée sur la "société unique" d'Ermolai Yazmi, sur la "communauté de propriété" de Theodosius Kosy, sur les travaux de Quirin Kulman et d'autres.

Dans le 19ème siècle des éléments utopiques et dystopiques ont commencé à former des fragments entiers qui ont été inclus dans un message réaliste ou une intrigue d'aventure fantastique (« Scientifiques - voyageurs à Bear Island » par O. Senkovsky, « Ancêtres de Kalimeros. Alexander Filippovich of Macedon » par A. Veltman, "Que faire?" M. Chernyshevsky et autres).

Des tentatives ont également été faites pour créer des œuvres entières dans le genre de l'utopie et de la dystopie, mais elles sont restées inachevées et ont été conservées par fragments (« 4338e année » de V. Odoevsky, « La vie en 1000 ans » de G. Danilevsky, etc.).

Processus rapides changements historiques, l'ampleur des mouvements révolutionnaires, la diffusion des idées utopiques en Russie ont conduit au développement rapide de l'utopie et de la dystopie dans la littérature russe du XXe siècle. La situation au tournant des XIX-XX siècles. posait deux problèmes aux artistes :

1. conscience idéologique et esthétique de la crise de la société et recherche des moyens de la surmonter ;

2. recherche de nouvelles formes de développement artistique qui seraient capables de refléter l'état de crise de la société et les perspectives de son amélioration. L'émergence d'œuvres intégrales dans la veine de la dystopie et de l'utopie est devenue une sorte de solution à ces problèmes au niveau du genre.

Les philosophes russes bien connus N. Berdiaev, S. Boulgakov, S. Frank, A. Loev et d'autres déjà au début du siècle mettaient en garde contre le danger de se laisser emporter par le socialisme abstrait, contre la grande destruction de l'énergie avec laquelle on entrait dans le mouvement révolutionnaire. Ils ont appelé à un retour à l'idée d'un idéalisme concret, c'est-à-dire à une personne spécifique, qui était le but et le contenu principal de l'existence historique. L'idée de la valeur de la personnalité, de son destin individuel et de sa réalisation spirituelle est devenue centrale dans la littérature russe du XXe siècle.

Ainsi, après avoir examiné le processus de formation et de développement de la dystopie, nous pouvons dire que l'utopie décrivait la réalité telle qu'elle voulait la voir, et que l'anti-utopie décrivait l'idéal tel qu'il s'incarnait dans la réalité. On peut citer la phrase éloquente de l’utopiste Etienne Cabet : « Nous faisons pour le bien de l’humanité tout ce que les tyrans ont fait pour sa destruction ».

Les chercheurs ne sont pas venus définition unifiée variétés de genre d'utopie et de dystopie. Un certain nombre de nouveaux termes sont apparus : dystopie, cacotopie, écoutopie, tractotopie, eupsychie, etc. L'utopie et la dystopie sont assez ambiguës, il était donc désormais inapproprié de parler de variétés de genre stables d'utopie et de dystopie.

La dystopie, de par sa nature de genre, est liée à l’utopie. Ces genres sont compagnons à la fois dans leur cadre idéologique et contenu – comprendre le présent et prédire l’avenir – et dans leur système structurel-figuratif.