Le genre de la pièce est notre propre peuple. Analyse « Notre peuple - nous serons numérotés » Ostrovsky. Pères et fils : le problème des générations et l’éternelle question de savoir à qui appartient la vérité

L'un des exemples frappants de la littérature dramatique russe est considéré comme la comédie d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky « Notre peuple - Nous serons numérotés ». Dans ce document, l'auteur, avec son humour caractéristique, décrit les problèmes de relations dans le milieu marchand, conférant à ses personnages des traits brillants et originaux. Nous proposons une analyse littéraire de la pièce selon un plan qui sera utile aux élèves de 10e pour préparer un cours de littérature.

Brève analyse

Année d'écriture– 1849.

Histoire de la création– La pièce a été publiée dans la revue « Moskvitianin » et a été très chaleureusement accueillie dans les cercles littéraires. Cependant, en raison des thèmes évoqués, l'œuvre a été interdite et la pièce n'a pu être représentée au théâtre qu'après la mort de l'empereur Nicolas Ier.

Sujet– Un conflit entre deux générations qui survient dans un environnement marchand qui vit selon le principe « si tu ne triches pas, tu ne vendras pas ».

Composition– La particularité de la composition de la pièce est l'absence d'exposition. Le principe est que le marchand Bolchov emprunte une grosse somme d'argent, sa fille Lipochka rêve de mariage. Développement des événements - Bolchov se déclare en faillite, transfère tout son argent à Podkhalyuzin et, pour renforcer l'accord, le marie à Lipochka.

Climax- Le refus de Lipochka de payer les dettes de son père, qui a fini en prison pour dettes. Le dénouement est le résultat logique : le trompeur a trompé le trompeur.

Genre- Un pièce. Comédie.

Direction- Le réalisme.

Histoire de la création

La première œuvre sérieuse d’Alexandre Nikolaïevitch fut la pièce « Nous serons notre propre peuple », écrite en 1849. Ostrovsky a travaillé dur pendant trois ans sur une comédie dont le nom a changé tout au long du processus de création : « Débiteur insolvable », « En faillite », la version finale s'appelait « Notre peuple - nous serons numérotés ».

La pièce a été publiée pour la première fois en 1850 dans le numéro de mars du magazine Moskvityanin. Son apparition a suscité un grand enthousiasme dans les cercles littéraires russes, car le jeune auteur a soulevé de graves problèmes de société sous une forme ironique. Il n'est pas surprenant que la pièce extrêmement sociale ait été interdite par la censure et qu'Ostrovsky se soit retrouvé sous la surveillance de la police secrète.

Ce n'est qu'après la mort de l'empereur Nicolas Ier en 1859 que la production de la pièce devint possible, mais seulement à la condition d'une version plus « adoucie ». La version originale de la comédie n'a été présentée au public qu'en 1881.

Sujet

Pour son travail, Ostrovsky a choisi l'un des thèmes populaires au XIXe siècle - confrontation entre deux générations, « pères » et « enfants ». Cependant, il a choisi une couche sociale puissante en Russie - les marchands - comme toile de fond pour le développement du conflit. À travers le prisme des relations entre les personnages principaux, l'auteur a réussi à révéler pleinement les problèmes pressants de la société.

Ostrovsky dépeint le milieu marchand, dans lequel règnent la vulgarité et l'ignorance, dans toute sa laideur. Il est à noter qu'aucun des personnages principaux de la pièce n'évoque d'émotions positives. Bolchov repousse par sa cupidité et son caractère difficile, et sa fille Lipochka considère l'éducation comme un simple hommage à la mode et ne rêve que d'une seule chose : se marier avec succès et se débarrasser de l'oppression de son père tyran.

Ne voyant le sens de la vie que dans le fait de gagner de l’argent et considérant qu’il est tout à fait normal de vivre selon le principe « si vous ne trichez pas, vous ne vendrez pas », Bolchov lui-même se retrouve sans rien. Pour lui, un coup terrible vient de la trahison de Lipochka, qui refuse de payer ses dettes et le laisse indifféremment «pourrir» dans une prison pour débiteurs.

Pensée principale Le travail repose sur la simple vérité : « ce qui circule revient ». Il est impossible d'exiger de vos enfants qu'ils soient honnêtes, nobles et spirituellement sensibles si vous ne possédez pas vous-même ces qualités.

Composition

Lors de l'analyse de la composition de la pièce «Notre peuple - Nous serons numérotés», il convient de noter qu'il n'y a aucune exposition dans l'œuvre. L'auteur ne révèle pas le contexte des événements au lecteur et commence immédiatement l'histoire.

Au début Ostrovsky présente au lecteur le tyran marchand Bolchov, qui emprunte une grosse somme d'argent, mais n'est pas pressé de la restituer. Sa fille Lipochka rêve passionnément de se marier avec succès et de quitter pour toujours la maison dans laquelle la vie est si difficile sous l'oppression de son père.

Développement d’actions La pièce se résume au fait que Bolchov, qui ne veut pas honorer ses dettes, décide de se déclarer en faillite. Il transfère toute son immense fortune au commis Podkhalyuzin et lui épouse Lipochka, afin d'assurer ainsi la sécurité de sa capitale. Bolchov est envoyé dans une prison pour débiteurs, mais il ne doute pas que Lipochka et Podkhalyuzin le libéreront de là.

Climax pièces de théâtre - Le refus décisif de Lipochka, satisfaite de sa nouvelle vie, de payer les emprunts de son père.

Genre

Alexandre Nikolaïevitch a classé son œuvre comme une comédie, même si, selon de nombreux critiques littéraires, elle présente un certain nombre de caractéristiques tragiques. Direction - réalisme.

Essai de travail

Analyse des notes

Note moyenne: 4.8. Notes totales reçues : 49.

Les élèves de 10e année « B » se sont vu confier une tâche créative très intéressante : mener des recherches sur le thème « Le rôle des noms de famille parlant dans les œuvres de A.N Ostrovsky ». Il s'est avéré que ce sujet est très volumineux et intéressant ; Parfois, j'entendais des interprétations très inhabituelles de tel ou tel nom de famille. C'est incroyable à quel point l'auteur a mis du sens dans les noms de ses personnages. Après ce travail, de nombreuses œuvres sont devenues plus claires et plus intéressantes. De plus, le point de vue d'Ostrovsky sur les personnages est devenu évident.

Bien entendu, nous ne parlerons pas de toutes les œuvres du grand dramaturge, car cela prendrait plus d'une douzaine de pages, mais nous donnerons quelques exemples de travaux d'élèves de 10e.

I. N. Ostrovsky lui-même considérait la comédie « Forest » comme sa meilleure œuvre. En effet, il montre parfaitement au lecteur la Russie au XIXe siècle : des propriétaires fonciers dépravés et pauvres, donc rejetés par la société, mais des gens talentueux. Dans son essai, Mikhail Grushev donne les explications suivantes pour certains noms et caractères des personnages de la comédie « Forest » :

Evgeny Apolonych Milonov est un riche propriétaire terrien, voisin de Gurmyzhskaya. Son nom de famille n'est pas sans rappeler le mot « million », qui le caractérise bien : ayant son propre capital, il ne se soucie de rien d'autre, c'est une personne dénuée de sens, une « âme morte ». Ivan Petrov Vosmibratov marchand vendant du bois. Un représentant de la Russie marchande (Vosmibratov - huit frères, il y en a beaucoup comme lui ; le nom de famille indique aussi qu'il est sociable, sait l'utiliser à des fins d'enrichissement) : glissant et rusé ; s'efforce de « tromper » tous ceux avec qui il traite.

Alexey Sergeevich Bulanov est un jeune homme qui a abandonné ses études secondaires. Boulanov du mot bulanovy, qui signifie la couleur hétéroclite d'un cheval ; il n'a pas sa propre « coloration » distincte ; il est difficile de l'appeler une personnalité. Boulanov est une chose entre les mains de Gurmyzhskaya, il n'a pas son propre jugement sur les événements qui se produisent autour de lui, il est d'accord avec sa « maîtresse » en tout.

Selon Mikhaïl, le point culminant de l'ensemble de l'œuvre appartient à Neschastlivtsev : « Arkady, ils nous persécutent ». Et en fait, frère Arkady, pourquoi sommes-nous entrés, comment sommes-nous entrés dans cette forêt, dans cette forêt dense ? Pourquoi avons-nous, frère, effrayé les hiboux et les hiboux ? Qu'est-ce qui peut les arrêter ? Laissez-les vivre comme ils veulent ! Tout va bien ici, mon frère, comme il se doit dans la forêt. Les vieilles femmes épousent des lycéens, les jeunes filles se marient à cause d'une vie amère avec leurs proches : forêt, frère.

Une autre pièce célèbre d'Ostrovsky, Coupable sans culpabilité, est devenue son avant-dernière œuvre. Il commença à travailler sur cette pièce à l'été 1883. « Ceci », a écrit Ostrovsky, « est presque ma cinquantième œuvre originale, et elle me est très chère à bien des égards : beaucoup de travail et d'énergie ont été consacrés à sa finition... Dans son œuvre, Anastasia Svidzinskaya présente les interprétations suivantes de la personnages de cette œuvre :

En arrivant dans sa ville natale, l'actrice Kruchinina rencontre le jeune Grigory Neznamov. C'est un « podzabornik », comme on l'appelle, un homme sans passeport, qui ne connaît pas les noms de ses parents, rejeté par les gens et par la vie. En voyant le nom de famille Neznamov, le lecteur comprend immédiatement qu'il s'agit d'une personne qui ne connaît pas son passé. Inconnu dans le dictionnaire de Dahl est interprété comme une personne inconnue.

Dudkin et Milovzorov sont des personnages mineurs dont on parle peu, mais quand on voit leurs noms de famille, on peut facilement caractériser ces personnages. Dudkin est un homme bavard dont on ne peut pas se fier à la parole. Milovzorov est un nom de famille idéal pour un premier amant.

Une autre chose est un nom de famille comme Shmaga. Il a une histoire très intéressante. Shmaga est un surnom non inventé par Ostrovsky, mais tiré par lui d'un document de 1705, qui parlait d'un certain Vasily Telenkov, surnommé Shmaga ivre. Cet homme cherchait à être soumis au « déshonneur » (insulte) afin d’obtenir une récompense du contrevenant. Pour ses tours espiègles, le comédien ivre Shmaga a reçu l'ordre d'être fouetté à coups de batogs. Ostrovsky a utilisé ce nom historique parce qu'il connaissait la coutume de donner des surnoms aux petits ouvriers du théâtre, qui remplaçaient souvent complètement le vrai nom de famille.

Alexander Tyvin, dans son essai, révèle de manière très intéressante l'image de Lazar Elizarych Podkhalyuzin de la pièce "We Will Be Our People!" Il écrit que, sans aucun doute, le nom et le prénom de ce héros peuvent être expliqués sans ambiguïté. Tout d’abord, ils ont une connotation négative prononcée : le nom Lazare est associé à l’expression « Chante Lazare ». Ozhegov définit cette phrase comme courante, désapprobatrice et lui donne l'interprétation suivante : « se plaindre, essayer de plaindre quelqu'un ». Je me souviens de la scène où Podkhalyuzin essaie de plaindre Bolchoï pour qu'il lui marie sa fille Lipochka, rêvant de recevoir une dot et un héritage. Quant à son nom de famille, Vladimir Dal lui donne une définition assez claire : « Podkhalyuza est un robot, un voyou intelligent ; une personne rusée, secrète et flatteuse. Selon Alexandre, une telle description correspond pleinement au comportement du propriétaire d'un tel nom.

Melina Kazaryan écrit de manière intéressante à propos d'un autre héros de cette œuvre - Sysoye Psoich Rispozhensky : « Rispolozhensky Sysoy Psoich - un nom de famille caractéristique du séminaire parle d'origine du clergé, mais il est déformé : il n'est pas écrit selon le sens, mais selon la prononciation. ; la communication directe a été perdue. En même temps, le nom de famille fait allusion à l'idiome bien connu : s'enivrer « jusqu'au vêtement », ce que ce personnage justifie pleinement, puisque son irrésistible envie d'une bouteille se joue à plusieurs reprises dans la pièce : « Moi, Samson Silych, je boirai de la vodka ! Le patronyme bizarre, qui dans les maisons de marchands est facilement changé en « Psovitch », souligne le motif de servitude et d'insignifiance. La dépendance à l'égard de clients marchands grossiers qui aimaient afficher leur pouvoir développa un type de comportement caractéristique - à la fois humblement respectueux et quelque peu bouffon.

Parlant d'une autre œuvre d'Ostrovsky, « Talents et admirateurs », Andrei Semenov a décrit de manière très détaillée les personnalités des personnages principaux : « Cette pièce d'A.N. Ostrovsky raconte la vie d'une jeune actrice d'un théâtre provincial, Alexandra Nikolaevna Negina. Par le nom de l'héroïne, on comprend immédiatement qu'elle est une personne fragile, douce, vulnérable. Negina a un fiancé, Piotr Yegorych Meluzov, un jeune homme qui a terminé ses études à l'université et attend un poste d'enseignant. Le nom de famille Meluzov vient des mots : petit, petit fretin ; ou du verbe scintiller - onduler, scintiller. Son nom de famille souligne sa position dans la société : il n'est pas riche, personne ne le respecte. Negina ne peut pas bénéficier de la protection et du soutien de Melouzov et souffre donc énormément des propositions de personnes comme Irakli Stratonych Dulebov - un homme important de l'ancien type, un homme âgé.»

Alexander Pykholov écrit également à propos des héros de la même pièce : « Vers la fin de l'œuvre, Negina quitte Meluzov, car il ne peut pas réaliser tous ses désirs. L'un de ses admirateurs est Irakli Stratonych Dulebov. D'après le dictionnaire de V.I. Dalia, le mot « duleb » signifie un cancre, un simplet, un ignorant. Il exprime ses pensées sur Alexandra Nikolaevna de manière grossière et discourtoise. Irakli Stratonych veut en faire son épouse et sa maîtresse, mais cela lui est refusé. Le disciple de Dulebov est Grigori Antonich Bakin. Le réservoir est un récipient pour les liquides. Grigory Antonich est « vide » à l'intérieur, il n'a pas de vrais sentiments. L'un des personnages principaux de cette comédie est Ivan Semenych Velikatov. Son nom de famille vient du mot « grand » - dépassant le niveau général, la mesure habituelle, le sens ; remarquable. Ivan Semenych possède une énorme fortune, a un caractère entreprenant, il est intelligent et courtois, n'importe quelle fille veut l'épouser. Alexandra Nikolaevna tombe amoureuse de lui. Elle est séduite par le théâtre de Moscou ; il lui semble qu'une telle vie vaut mieux que la simple « vie des travailleurs » avec Melouzov.

Ainsi, à l'aide de plusieurs exemples (qui ne constituent qu'une petite partie de ce vaste sujet), nous avons pu imaginer assez clairement avec quel sérieux et avec quel soin les auteurs du XIXe siècle (notamment A.N. Ostrovsky) traitaient chaque personnage, chaque ligne de leur travaux. C'est peut-être la raison pour laquelle, après plus de cent ans, l'intérêt des lecteurs pour les œuvres de ces auteurs ne faiblit pas.

Classe Zakharov Anatoly 10B.

L'un des personnages centraux de la pièce d'Ostrovsky est le commis Lazar Podkhalyuzin. Il essaie de réaliser ses désirs progressivement. Au début de la pièce, le clerc aide son maître, Samson Silych Bolshov, en tout. Ostrovsky lui fait des remarques spéciales qui expriment exclusivement son accord avec tout ce que dit le commerçant. Sans difficulté, il parvient à gagner la confiance de Samson Bolchov. Il parvient même à épouser la fille du marchand. L’amour de Podkhalyuzin pour est réel. Il est prêt à tout pour elle.

Lorsqu'il découvre quel genre d'arnaque son propriétaire veut commettre, il réfléchit à la manière de tirer profit de cette entreprise, pour en tirer le plus grand bénéfice. Podkhalyuzine se convainc que Bolchov lui-même trompe tout le monde, et il n'y a rien de mal à ce que le moment soit venu de tromper les autres.

Le personnage d'Ostrovsky est ambigu. Il ne veut pas payer les créanciers qui ont mis Bolchov en prison. Cependant, plus tard, le commis commence à avoir pitié du commerçant. Lazar accepte de demander aux créanciers d'accepter quelques kopecks, mais il n'accepte pas plus. L'employé se sent clairement plus désolé pour l'argent que pour son propriétaire.

Lazar Podkhalyuzin travaille pour Samson Bolchov depuis 20 ans. La pièce contient des allusions au sort de Judas. Toutefois, cela n’effraie pas le greffier. A la fin de la pièce, il invite tout le monde dans son nouveau magasin, n'éprouvant plus de remords.

On peut noter qu'il provoque lui-même un tel comportement de Lazare. A l'image de Podkhalyuzin, le lecteur ressent une nouvelle image d'un marchand moderne. Même en son nom, Alexandre Ostrovsky a conçu un jeu associatif complexe. Très probablement, le dramaturge, en appelant son héros Lazare, avait à l'esprit la phraséologie russe « chanter Lazare », qui signifie faire semblant d'être malheureux. Cette hypothèse découle de cet épisode de la pièce où Podkhalyuzin lui-même, comme par hasard, invite Bolchov à marier sa fille à son commis. Il continue en disant qu'il ne peut qu'en rêver. Cette personne ne poursuit que son propre succès. Lazar essaie de trouver une excuse pour son acte. Il se justifie en disant que le service fidèle rendu à Bolchov devrait porter ses fruits. Et maintenant, l'occasion se présentait pour le greffier de vivre pour son propre plaisir.

Dans le développement même de la pièce d’Ostrovsky « Notre peuple – nous serons numérotés ! Le rôle de Lazar Podkhalyuzin est en constante évolution. Au début de la comédie, c'est Bolchov qui crée l'intrigue, puis c'est le commis. Lazar élabore un plan très proche de l'arnaque du commerçant. Podkhalyuzin essaie de plaire à tout le monde uniquement pour en tirer un bénéfice.

Ainsi, Lazar Podkhalyuzin est le héros de A. Ostrovsky, qui montre les vices de la jeunesse moderne. L’ancienne génération a certainement influencé le comportement des employés. Il essaie de trouver son propre bénéfice partout. Cependant, ses sentiments pour les Jeux olympiques sont bien réels, il y voit son idéal d'éducation et de sophistication. Le commis estime que c’est la fille du commerçant qui pourra l’élever à un niveau de développement supérieur.

Genres de la dramaturgie d'Ostrovsky

Notre peuple - nous serons numérotés. La pauvreté n'est pas un vice. Loups et moutons
Tempête. La simplicité suffit à tout sage. Coeur chaud. Forêt. Fille des neiges, ne vivez pas comme vous le souhaitez - définitivement.

La liste restreinte pour l'examen de 2ème année comprend : La pauvreté n'est pas un vice, Ne vis pas comme tu veux, Nous sommes notre propre peuple, Des loups et des moutons.

Loups et moutons

http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/

La pauvreté n'est pas un vice

http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/

Notre peuple - comptons

http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Parmi ses 47 pièces originales, il a nommé

"comédies" - 22,

"scènes", "peintures", "croquis"("Un cas inattendu") - 17,

"drames" – 4(y compris « Ne vis pas comme tu veux. Drame populaire en trois actes"),

"chroniques dramatiques" – 3,

Il y a "conte de printemps"(« Fille des neiges »).

*Deux éditions de la pièce "Voevoda" (Rêve sur la Volga)" ont des sous-titres différents : le premier - "comédie en cinq actes, en vers" deuxième - "images de la vie populaire du XVIIe siècle, en cinq actes, avec un prologue".

Le théâtre d'Ostrovsky est avant tout un théâtre de comédie - pas seulement parce qu'il a qualifié la moitié des pièces de comédies. L'élément comique s'exprime également dans d'autres œuvres du dramaturge, dont la définition du genre l'a intrigué.

"Selon mes conceptions de la grâce, considérant la comédie comme la meilleure forme pour atteindre des objectifs moraux et reconnaissant en moi la capacité de percevoir la vie principalement sous cette forme, je devais écrire une comédie ou ne rien écrire" (Ostrovsky à propos de sa première comédie, "Faillite », alias « Notre peuple - nous serons numérotés »).

Caractéristiques de genre (pour chacune des œuvres achevées)

"Loups et moutons" est une "comédie triste".

L'action de la comédie se déroule en quelques jours dans l'une des villes de province. Murzavetskaya, propriétaire d'un domaine vaste mais déjà plutôt désorganisé, l'une des personnes les plus respectées, a pris un grand pouvoir dans la province. Son autorité est incontestable. On dit que son « esprit féminin suffit à cinq hommes ». Forte, puissante, elle est réputée pour être une femme juste, gardienne de la morale, et souligne de toutes les manières possibles son détachement de tout ce qui est terrestre, de la vanité de la vie. Mais derrière la bonne conduite et la douceur imaginaires se cache un aventurier courageux et affirmé. Afin d'améliorer ses affaires financières, elle envisage de reprendre l'héritage de la riche veuve Evlampiya Kupavina, dont elle a la garde, et d'installer son neveu dissolu Apollo.

La comédie "Loups et moutons" est moderne, comme si elle avait été écrite hier, révèle d'étonnantes coïncidences et similitudes d'époques apparemment différentes : la Russie post-réforme du siècle avant-dernier et un tournant La vraie vie s'inscrit facilement dans le cadre du classique. intrigue, et la pièce est remplie d'un sens moderne et brûlant. Et en termes de genre, elle est originale et unique, Ostrovsky s'éloigne de la vraisemblance quotidienne et utilise avec audace des techniques lumineuses de convention scénique.

L'essence

Le conflit qui surgit au sein d'un certain environnement ne sert pas à développer les caractères des personnages principaux dans un conflit avec l'environnement, mais révèle les propriétés morales négatives de l'environnement représenté. C'est une comédie au sens propre du terme. En eux, des fins inattendues, « cool », apparemment réussies, cachent la profondeur de la contradiction de la vie réelle, où se heurtent des personnes de nature prédatrice et des victimes défavorisées par elles. D'où le titre de la pièce.

"L'Orage" est un drame. Si l'on se tourne vers la tradition d'interprétation de cette pièce, on peut identifier deux tendances principales. L’un d’eux est dicté par la compréhension de « L’Orage » comme un drame social et quotidien. Il se caractérise par une attention particulière portée à la vie quotidienne, le désir de transmettre sa « densité » et, en même temps, un alignement unique des personnages, l'attention du public est également répartie entre les participants à l'action.

Une autre interprétation, et elle nous semble plus profonde, est déterminée par la compréhension de « L’Orage » comme une tragédie. Il est fort probable que la définition du genre comme drame par le dramaturge soit un hommage à la tradition. Il n'y a pas d'exemples de tragédies où les héros étaient des particuliers et non l'histoire. personnages ou personnages légendaires. « L’Orage » dans ce sens est resté unique tant dans l’œuvre d’Ostrovsky que dans la littérature russe ultérieure du XIXe siècle. Dans ce cas, l'importance clé n'est pas « le statut social des héros (les habitants de la ville de Kalinov, d'ailleurs, fictifs), mais précisément la nature du conflit. Si nous considérons la mort de Katerina comme le résultat d’une collision avec sa belle-mère tyrannique Kabanikha et la considérons comme une victime de l’oppression familiale, alors l’ampleur des héros sera en effet trop petite pour la tragédie. Mais si vous voyez que le destin de Katerina a été déterminé par la collision de deux époques historiques (la destruction des ordres patriarcaux se conjugue avec l'esprit de modernité, qui ne reconnaît pas le mode de vie précédent - dans le cas de Katerina, nous parlons de vie isolée d'une femme, pleine de tâches ménagères et de rêves religieux), alors l'interprétation « héroïque » de son personnage s'avérera tout à fait légitime.

Ainsi, pour la première fois, à travers le conflit amour-domestique, le tournant historique qui s'opère dans la conscience populaire a été montré. Les valeurs patriarcales sont dépassées. Ils ont été remplacés par une nouvelle attitude envers le monde, basée sur l’expression individuelle de la volonté.

"La Forêt" est une comédie satirique. Le genre de la pièce "La Forêt" de A. N. Ostrovsky est une comédie satirique dont le but est de dénoncer le vice. Le dramaturge pose le problème de la paupérisation des classes privilégiées. La pièce dépeint un conflit moral et social plutôt aigu.
L'originalité de la pièce réside dans l'unité du plan réaliste et romantique. La vraie vie est mesquine, vulgaire, contre nature, contre nature. Le monde de l’art est grand et beau. Ce n’est que là, du point de vue des héros démocratiques d’Ostrovsky, que l’on peut éprouver la joie de se sacrifier pour les gens, ressentir la nécessité et la justification de sa vie et voir comment les âmes humaines s’ouvrent et se redressent. L'art est humain, il est la personnification et l'incarnation de l'humanité.

La pièce est dominée par le phénomène du « théâtre dans le théâtre ». Tous les personnages principaux de la pièce sont en quelque sorte impliqués dans une double action extérieure : d'une part, de l'auteur, de l'autre, de Gurmyzhskaya. Gurmyzhskaya joue le rôle d'une gentille tante, prenant part à ses «voisins», prenant soin des pauvres et des malheureux. Elle s’avoue être une « actrice ». "Vous jouez et jouez un rôle, puis vous vous laissez emporter." Gurmyzhskaya oblige Aksyusha à jouer le rôle de l'épouse de Boulanov. «... Je vais te nourrir, t'habiller et te faire jouer une comédie», lui dit-elle. Boulanov doit systématiquement jouer deux rôles : le marié d’Aksyusha, puis, comme le dit Schastlivtsev, le rôle du « premier amant » de Gurmyzhskaya. Neschastlivtsev participe également à cette « comédie ». Il incarne un riche gentleman de passage chez sa tante et oblige l'acteur Schastlivtsev à jouer le rôle de son serviteur.

La variété du rire d’Ostrovsky est ici clairement visible : sarcastique, sournois et bon enfant, mêlé de compassion. Il est important de noter que le drôle et le sublime dans l’univers d’Ostrovsky ne s’opposent pas, l’un n’exclut pas l’autre.

"Notre peuple, nous serons comptés." La première comédie d'Ostrovsky.

L'intrigue de la comédie, interdite de production pendant 11 ans, était très traditionnelle. Ostrovsky ne recherchait pas du tout la nouveauté de l'intrigue ; il écrivait : « Le dramaturge n'invente pas d'intrigues... Elles sont données par la vie, l'histoire, l'histoire d'un ami, parfois un article de journal de moi... toutes les intrigues. sont empruntés. »

Au centre de la comédie « Notre peuple - Nous serons numérotés » se trouvent un riche propriétaire, un employé intelligent et une fille perfide. Le marchand Bolchov a déclenché une fausse faillite afin de tromper les créanciers, et le commis Podkhalyuzin l'a finalement trompé - il s'est approprié sa fortune et a « conquis » sa fille Lipochka. L'action se déroule selon le principe du sablier : le pouvoir de Bolchov s'affaiblit progressivement, son pouvoir « fuit », à un moment donné l'horloge tourne - et Podkhalyuzin apparaît au sommet...

Le classicisme imposait des règles strictes au comédien. Quelle est la nouveauté d’Ostrovsky ? L'intrigue n'était pas nouvelle. Ce n’était pas le principe du choix des noms qui était nouveau. L'approche de l'auteur héros. Pour que le spectateur puisse immédiatement, sans perdre de temps, s'impliquer dans le cours des événements et y répondre émotionnellement, les personnages doivent être reconnus comme ayant des points communs, typologique caractéristiques. Bien entendu, dans ces rôles reconnaissables, comme dans une sorte de cônes, l'artiste « déverse » du nouveau contenu, conférant aux héros individualité et caractère. Mais Ostrovsky s’est concentré dès le début sur une tâche différente. Ce n'est pas pour rien qu'il prend des cours à « l'école naturelle ».

Au début, Ostrovsky n'attribuait pas ses personnages au théâtre les types, non pas avec des masques de théâtre (une servante intelligente, un mari trompé, un maître avare, une paysanne intelligente), mais avec des masques sociaux. les types. A l'image de Bolchov, le spectateur reconnaît immédiatement les traits d'un marchand moderne, un « modèle » des années 1850. C'est la même chose avec Podkhalyuzin. Les observations quotidiennes du dramaturge étaient condensées, concentrées, centrées sur ses personnages. Et c’est seulement alors que ces nouvelles observations furent mises en valeur par un fond littéraire facilement reconnaissable. (Dans Podkhalyuzin, on peut reconnaître le type de Molchalin ; certaines scènes avec Bolchov souffrant ressemblent à une parodie du Roi Lear de Shakespeare.)

Le célèbre dramaturge russe Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, diplômé en droit, a travaillé pendant un certain temps au tribunal de commerce de Moscou, où étaient réglés les litiges immobiliers entre parents proches. Cette expérience de vie, ces observations, cette connaissance de la vie et de la psychologie de la classe bourgeoise-marchande constituent la base du travail du futur dramaturge.

La première œuvre majeure d’Ostrovsky fut la pièce « En faillite » (1849), intitulée plus tard "Notre peuple, nous serons comptés", sous lequel il est désormais représenté dans tous les théâtres du pays et du monde. Cependant, en 1850, après sa publication dans la revue « Moskvityanin », la représentation de la pièce fut interdite ; De plus, pour avoir écrit cet ouvrage, Ostrovsky a été placé sous surveillance policière secrète.

C'est cette circonstance qui a ensuite incité V.F. Odoevsky, écrivain et personnalité publique, à classer la pièce d'Ostrovsky comme une tragédie russe : « Je considère qu'il y a trois tragédies en Russie : « Le Mineur », « Malheur de l'esprit, " "L'inspecteur général." Sur « Bankrut », j’ai mis le numéro quatre. Les lecteurs de "Moskvityanin" mettent la pièce d'Ostrovsky sur un pied d'égalité avec les œuvres de Gogol et les appellent même "Dead Souls" par les marchands.

Que se passe-t-il de tragique dans une œuvre que l’auteur lui-même qualifie de comédie ? Cette première comédie démontre déjà les traits poétiques qui seront inhérents à toutes les pièces d'Ostrovsky qui composent le répertoire du nouveau drame russe : l'accent mis sur les questions morales aide non seulement à analyser les aspects sociaux de la vie, mais aussi à comprendre la famille et des conflits quotidiens, dans lesquels se manifestent les traits de caractère brillants des héros.

Dans la pièce "Faillite", il y a un complexe compositionnel une structure qui combine une description de la vie quotidienne, semblable à un essai, avec une intrigue intense. L'exposition au ralenti comprend des épisodes moralement descriptifs qui aident le lecteur à comprendre la « morale cruelle » de la famille du marchand Bolchov. Petites escarmouches entre Lipochka (la fille du marchand) et sa mère, visites de l'entremetteuse, rencontres de Samson Silych Bolshov avec les prétendants potentiels de sa fille - toutes ces scènes ne mènent presque à aucune action, mais offrent l'occasion de pénétrer dans le monde marchand fermé, ce qui reflète en réalité les processus dans l’ensemble de la société russe.

Le dramaturge a choisi une intrigue basée sur un cas courant de fraude chez les commerçants de l'époque. Samson Silych emprunte une grosse somme à ses confrères marchands. Mais maintenant, il ne veut plus rembourser ses dettes et il ne trouve rien de mieux que de se déclarer en faillite, un débiteur défaillant. Il transfère sa fortune décente (en témoignent à la fois le nom de famille Bolchov et le patronyme Silych) au nom de son employé Lazar Podkhalyuzin, et pour renforcer l'accord, il lui donne sa fille unique Olympiada. Bolchov est envoyé dans une prison pour débiteurs, mais il est calme, car il croit que Lazar paiera pour lui le montant requis de la dette avec l'argent qu'il a reçu. Oui, c'est juste ça "notre peuple", Podkhalyuzin et sa propre fille Lipochka, ne lui donnent pas un centime.

Dans la comédie du jeune dramaturge, il y a une guerre de tous contre tous. Le conflit entre « pères » et « fils », traditionnel de la littérature du XIXe siècle, prend une véritable ampleur : l'auteur dépeint un environnement marchand vulgaire qui ne mérite que le ridicule. Au début, aucun des personnages de la pièce n’évoque une attitude positive. Lipochka ne rêve que d'un marié « noble » et se dispute avec sa mère en toute occasion. Le père tyran, qui a lui-même déterminé le futur époux de sa fille, justifie son action par les mots suivants : « Celui que je commande, il ira le chercher. Mon idée : je veux le manger avec du porridge, je veux baratter du beurre... C'est pour rien que je l'ai nourrie !

Cependant, la génération des « pères » en la personne de Samson Silych suscite plus de sympathie que les « enfants ». Le nom de famille du héros vient du mot "bolshak" - c'est-à-dire le chef de famille. Ceci est significatif, car il est lui-même un ancien paysan et un commerçant seulement depuis la première génération. Devenu commerçant, il apprend le droit du commerce : « Si tu ne triches pas, tu ne vendras pas ». Bolchov décide de commettre une fraude pour le bien de l'avenir de sa fille et croit sincèrement qu'il ne peut y avoir de tromperie de la part de Lipochka et de son fiancé, car ils « notre propre peuple sera compté ». Mais la vie lui prépare une cruelle leçon.

La jeune génération dans la pièce n’est pas présentée sous son meilleur jour. Lipochka parle à l'entremetteuse d'illumination et d'émancipation, mais ne connaît même pas le sens de ces mots. Elle ne rêve pas d'égalité ou de liberté des sentiments personnels - son idéal se résume au désir de devenir riche et "Vivez selon votre propre volonté". L'éducation pour elle n'est qu'un hommage à la mode et au mépris des coutumes, alors elle préfère "barbu" palefreniers "noble" Messieurs.

L'auteur de la comédie, mettant en scène « des pères » et des « enfants », oppose deux générations de commerçants. Mais les sympathies restent du côté de l'aîné, Bolchov. Après tout, il croit toujours à la sincérité des sentiments familiaux et des relations familiales : leurs peuples compteront, c'est-à-dire qu'ils ne se décevront pas. L'épiphanie arrive dans la finale : un tyran au nom révélateur, Samson, devient victime de sa propre arnaque. Ayant conçu un faux, il croit qu’il est possible de tromper un étranger, car si on ne trompe pas, on ne vivra pas. Mais il n’imagine même pas qu’une telle philosophie puisse s’appliquer à lui aussi. Après avoir confié l'argent à Podkhalyuzin, le commerçant naïf et simple d'esprit reste trompé.

Mais si chez Bolchov vit encore une foi naïve et simple dans les gens, alors pour l'ancien commis, il n'y a rien de sacré, et le cœur léger, il détruit le dernier bastion moral - la forteresse des liens familiaux. Tout ce qui lui reste, c'est l'ingéniosité et la flexibilité d'un homme d'affaires voyou. Auparavant, il lui suffisait d'approuver et de plaire à son maître, mais maintenant, l'employé discret se transforme en tyran arrogant et cruel. L'élève a surpassé son professeur - la justice est rétablie, mais pas vis-à-vis du commerçant.

Sa propre fille, en réponse à la demande de son père de payer ses dettes, lui reproche d’avoir vécu avec lui jusqu’à l’âge de 20 ans et de ne pas avoir vu le monde. Et puis il s'indigne : on dit, pourquoi maintenant donner tout l'argent et porter à nouveau des robes en coton ? Le nouveau gendre raisonne généralement ainsi : « Nous ne pouvons pas nous retrouver sans rien. Après tout, nous ne sommes pas des philistins. ».

Lorsque la fille unique donne dix kopecks aux créanciers et, le cœur léger, envoie son père en prison, Bolchov a une révélation. Une personne souffrante s'éveille en lui et la comédie se transforme en tragédie. Ce n'est pas un hasard si de nombreux interprètes du rôle de Bolchov (M. Shchepkin, F. Burdin) ont vu l'image d'un marchand grondé par des enfants, trompé et expulsé.