Je me souviens qu'un moment merveilleux s'est présenté devant moi. "Je me souviens d'un moment merveilleux" A. Pouchkine. Épithètes, métaphores, comparaisons

Je me souviens qu'un moment merveilleux s'est présenté devant moi.
Je me souviens qu'un moment merveilleux s'est présenté devant moi. "Je me souviens d'un moment merveilleux" A. Pouchkine. Épithètes, métaphores, comparaisons

"Je me souviens moment merveilleux…" Alexandre Pouchkine

Je me souviens d'un moment merveilleux...
Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi
Comme une vision fugace
comme un génie beauté pure.

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir
Dans les angoisses de l'agitation bruyante,
Une douce voix m'a résonné longtemps
Et rêvé de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles
De vieux rêves dispersés
Et j'ai oublié ta douce voix
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement
Mes journées passaient tranquillement
Sans dieu, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et te revoilà
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Et le coeur bat de ravissement
Et pour lui ils se sont levés à nouveau
Et la divinité, et l'inspiration,
Et la vie, et les larmes, et l'amour.

Analyse du poème de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux"

L'un des poèmes lyriques les plus célèbres d'Alexandre Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux ..." a été créé en 1925 et a un fond romantique. Il est dédié à la première beauté de Saint-Pétersbourg, Anna Kern (née Poltoratskaya), que le poète a vue pour la première fois en 1819 lors d'une réception chez sa tante, la princesse Elizabeth Olenina. Étant par nature une personne passionnée et capricieuse, Pouchkine est immédiatement tombé amoureux d'Anna, qui à cette époque était mariée au général Yermolai Kern et a élevé sa fille. Par conséquent, les lois de la décence de la société laïque n'ont pas permis au poète d'exprimer ouvertement ses sentiments à la femme à qui il a été présenté il y a seulement quelques heures. Dans sa mémoire, Kern est resté "une vision éphémère" et "un génie de la pure beauté".

En 1825, le destin réunit à nouveau Alexandre Pouchkine et Anna Kern. Cette fois - dans le domaine de Trigorsk, non loin duquel se trouvait le village de Mikhailovskoye, où le poète a été exilé pour poésie anti-gouvernementale. Pouchkine a non seulement reconnu celui qui, il y a 6 ans, a captivé son imagination, mais s'est également ouvert à elle dans ses sentiments. À ce moment-là, Anna Kern avait rompu avec son "mari soldafon" et menait une vie plutôt libre, ce qui a provoqué la condamnation dans la société laïque. Ses romances sans fin étaient légendaires. Cependant, Pouchkine, sachant cela, était néanmoins convaincu que cette femme était un modèle de pureté et de piété. Après la deuxième rencontre, qui a laissé une impression indélébile sur le poète, Pouchkine a créé son poème "Je me souviens d'un moment merveilleux ...".

L'oeuvre est un hymne à la beauté féminine, qui, selon le poète, peut inspirer un homme aux exploits les plus téméraires. En six courts quatrains, Pouchkine a réussi à raconter toute l'histoire de sa rencontre avec Anna Kern et à exprimer les sentiments qu'il a éprouvés à la vue d'une femme qui de longues années capturé son imagination. Dans son poème, le poète admet qu'après la première rencontre, "une voix douce m'a retenti pendant longtemps et j'ai rêvé de traits mignons". Cependant, par la volonté du destin, les rêves de jeunesse sont restés dans le passé et "une tempête rebelle a dissipé les rêves antérieurs". Pendant six ans de séparation, Alexandre Pouchkine est devenu célèbre, mais en même temps, il a perdu le goût de la vie, constatant qu'il avait perdu l'acuité des sentiments et de l'inspiration, qui a toujours été inhérente au poète. La dernière goutte dans la mer de la déception a été l'exil à Mikhailovskoye, où Pouchkine a été privé de la possibilité de briller devant des auditeurs reconnaissants - les propriétaires des domaines des propriétaires voisins s'intéressaient peu à la littérature, préférant chasser et boire.

Par conséquent, il n'est pas surprenant que lorsque, en 1825, le général Kern avec sa mère âgée et ses filles sont venus au domaine Trigorskoye, Pouchkine s'est immédiatement rendu chez les voisins pour une visite de courtoisie. Et il a été récompensé non seulement par une rencontre avec le "génie de la beauté pure", mais également par sa faveur. Par conséquent, il n'est pas surprenant que la dernière strophe du poème soit remplie d'un véritable délice. Il note que "la divinité, et l'inspiration, et la vie, et une larme, et l'amour, sont ressuscités".

Néanmoins, selon les historiens, Alexandre Pouchkine n'intéressait Anna Kern qu'en tant que poète à la mode, attisée par la gloire de la rébellion, dont cette femme éprise de liberté connaissait très bien le prix. Pouchkine lui-même a mal interprété les signes d'attention de celui qui a tourné la tête. En conséquence, une explication plutôt désagréable a eu lieu entre eux, qui a pointillé le "i" dans la relation. Mais malgré cela, Pouchkine a dédié de nombreux autres poèmes délicieux à Anna Kern, considérant pendant de nombreuses années cette femme, qui a osé défier les fondements moraux de la haute société, sa muse et sa divinité, devant laquelle elle s'est inclinée et admirée, malgré les commérages et les commérages.

COMME. Pouchkine, comme tout poète, a très vivement ressenti le sentiment amoureux. Toutes ses expériences, ses sensations se sont déversées sur une feuille de papier avec des vers merveilleux. Dans ses paroles, vous pouvez voir toutes les facettes des sentiments. L'œuvre "Je me souviens d'un moment merveilleux" peut être qualifiée d'exemple classique des paroles d'amour du poète. Probablement, chaque personne peut facilement réciter au moins le premier quatrain du célèbre poème par cœur.

En fait, le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux" est l'histoire d'un seul amour. Le poète sous une belle forme a transmis ses sentiments au sujet de plusieurs réunions, en ce cas sur les deux plus significatifs, il a réussi à transmettre de manière touchante et sublime l'image de l'héroïne.

Le poème a été écrit en 1825 et en 1827, il a été publié dans l'almanach "Northern Flowers". La publication a été gérée par un ami du poète - A. A. Delvig.

De plus, après la publication des travaux d'A.S. Pouchkine a commencé à apparaître diverses interprétations musicales du poème. Ainsi, en 1839, M.I. Glinka a créé la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux..." sur les vers d'A.S. Pouchkine. La raison de l'écriture de la romance était la rencontre de Glinka avec la fille d'Anna Kern, Ekaterina.

A qui est-il dédié ?

Un poème est dédié à A.S. Pouchkine à la nièce du président de l'Académie des arts Olenin - Anna Kern. Pour la première fois, le poète a vu Anna dans la maison d'Olenin à Saint-Pétersbourg. C'était en 1819. A cette époque, Anna Kern était mariée à un général et ne faisait pas attention au jeune diplômé du lycée Tsarskoïe Selo. Mais ce même diplômé était fasciné par la beauté de la jeune femme.

La deuxième rencontre du poète avec Kern a eu lieu en 1825, c'est cette rencontre qui a donné l'impulsion à l'écriture de l'œuvre «Je me souviens d'un moment merveilleux». Ensuite, le poète était en exil dans le village de Mikhailovskoye et Anna est arrivée au domaine voisin de Trigorskoye. Ils ont passé un moment amusant et insouciant. Plus tard, Anna Kern et Pouchkine étaient plus connectés relations amicales. Mais ces moments de bonheur et de délice sont à jamais gravés dans les lignes de l'œuvre de Pouchkine.

Genre, taille, direction

Le travail appartient aux paroles d'amour. L'auteur révèle des sentiments et des émotions héros lyrique qui se souvient des meilleurs moments de sa vie. Et ils sont liés à l'image du bien-aimé.

Le genre est une lettre d'amour. "... Tu es apparu devant moi ..." - le héros fait référence à son "génie de pure beauté", elle est devenue pour lui une consolation et un bonheur.

Pour ce travail, A.S. Pouchkine choisit le pentamètre iambique et le type de rime croisée. Avec l'aide de ces moyens, le sentiment de l'histoire est transmis. C'est comme si on voyait et entendait en direct le héros lyrique, qui raconte lentement son histoire.

Composition

La composition en anneau de l'œuvre est basée sur l'antithèse. Le poème est divisé en six quatrains.

  1. Le premier quatrain raconte le "moment merveilleux" où le héros a vu l'héroïne pour la première fois.
  2. Puis, à l'opposé, l'auteur dessine des journées lourdes et grises sans amour, où l'image de l'aimé commençait peu à peu à s'effacer de la mémoire.
  3. Mais dans le final, l'héroïne lui apparaît à nouveau. Puis dans son âme ressuscite à nouveau "et la vie, et les larmes, et l'amour".

Ainsi, l'œuvre est encadrée par deux merveilleuses rencontres de héros, un moment de charme et de perspicacité.

Images et symboles

Le héros lyrique du poème "Je me souviens d'un moment merveilleux ..." est une personne dont la vie change dès qu'un sentiment invisible d'attirance pour une femme apparaît dans son âme. Sans ce sentiment, le héros ne vit pas, il existe. Seule une belle image de pure beauté peut remplir son être de sens.

Dans le travail, nous rencontrons toutes sortes de symboles. Par exemple, l'image-symbole d'une tempête, en tant que personnification de l'adversité quotidienne, tout ce que le héros lyrique a dû endurer. L'image-symbole "les ténèbres de l'emprisonnement" nous renvoie à la base réelle de ce poème. Nous comprenons qu'il s'agit de l'exil du poète lui-même.

Et le symbole principal est le "génie de la pure beauté". C'est quelque chose d'incorporel, de beau. Ainsi, le héros élève et spiritualise l'image de sa bien-aimée. Devant nous n'est pas une simple femme terrestre, mais un être divin.

Sujets et problèmes

  • Le thème central du poème est l'amour. Ce sentiment aide le héros à vivre et à survivre dans des jours difficiles pour lui. De plus, le thème de l'amour est étroitement lié au thème de la créativité. C'est l'excitation du cœur qui éveille l'inspiration chez le poète. L'auteur peut créer quand des émotions dévorantes s'épanouissent dans son âme.
  • De plus, A. S. Pouchkine, comme un vrai psychologue, décrit très précisément l'état du héros à différentes périodes de sa vie. On voit à quel point les images du narrateur sont contrastées au moment de la rencontre avec le « génie de la beauté pure » et au moment de son emprisonnement dans le désert. C'est comme deux personnes complètement différentes.
  • De plus, l'auteur a abordé le problème du manque de liberté. Il décrit non seulement son esclavage physique en exil, mais aussi une prison intérieure, lorsqu'une personne se referme sur elle-même, isolée du monde des émotions et des couleurs vives. C'est pourquoi ces jours de solitude et de nostalgie sont devenus une prison pour le poète dans tous les sens.
  • Le problème de la séparation apparaît devant le lecteur comme une tragédie inévitable mais amère. Les circonstances de la vie sont souvent à l'origine d'un vide qui fait mal aux nerfs, puis se cache dans les profondeurs de la mémoire. Le héros a même perdu un souvenir éclatant de sa bien-aimée, car la conscience de la perte était insupportable.

Idée

L'idée principale du poème est qu'une personne ne peut pas vivre pleinement si son cœur est sourd et son âme endormie. Ce n'est qu'en s'ouvrant à l'amour, ses passions, que vous pourrez vraiment ressentir cette vie.

Le sens de l'œuvre est qu'un seul petit événement, même insignifiant pour les autres, peut complètement changer votre portrait psychologique. Et si vous changez vous-même, votre attitude envers le monde qui vous entoure change également. Ainsi, un instant peut changer votre monde, à la fois externe et interne. Vous avez juste besoin de ne pas le manquer, de ne pas le perdre dans l'agitation des jours.

Moyens d'expression artistique

Dans son poème A.S. Pouchkine utilise une variété de chemins. Par exemple, pour exprimer plus clairement l'état du héros, l'auteur utilise les épithètes suivantes: «moment merveilleux», «tristesse sans espoir», «voix tendre», «traits célestes», «agitation bruyante».

Nous rencontrons des œuvres et des comparaisons dans le texte, donc déjà dans le premier quatrain nous voyons que l'apparence de l'héroïne est comparée à une vision fugitive, et elle-même est comparée au génie de la beauté pure. La métaphore «une tempête rebelle a dissipé d'anciens rêves» souligne à quel point le temps enlève malheureusement au héros sa seule consolation - l'image de sa bien-aimée.

Alors, magnifiquement et poétiquement, A.S. Pouchkine a pu raconter son histoire d'amour, inaperçue pour beaucoup, mais qui lui est chère.

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POUR ***

Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir
Dans les angoisses de l'agitation bruyante,
Une douce voix m'a résonné longtemps
Et rêvé de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles
De vieux rêves dispersés
Et j'ai oublié ta douce voix
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement
Mes journées passaient tranquillement
Sans dieu, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et te revoilà
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Et le coeur bat de ravissement
Et pour lui ils se sont levés à nouveau
Et la divinité, et l'inspiration,
Et la vie, et les larmes, et l'amour.

A. S. Pouchkine. "Je me souviens d'un moment merveilleux." Écoutez un poème.
Voici comment Yuri Solomin lit ce poème.

Analyse du poème d'Alexandre Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux"

Le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux" fait partie de la galaxie d'œuvres uniques de l'œuvre de Pouchkine. Dans cette lettre d'amour, le poète chante la tendre sympathie, la beauté féminine, la dévotion aux idéaux de la jeunesse.

A qui est dédié le poème ?

Il dédie l'œuvre à la magnifique Anna Kern, la fille qui a fait battre son cœur deux fois plus fort.

Histoire de la création et de la composition du poème

Malgré petite taille poème "Je me souviens d'un moment merveilleux", il contient plusieurs étapes de la vie d'un héros lyrique. Capacitif, mais si ardent, il révèle l'état d'esprit d'Alexander Sergeevich dans les moments les plus difficiles pour lui.

Ayant rencontré la "vision éphémère" pour la première fois, le poète a perdu la tête comme un jeune. Mais son amour est resté non partagé, car la belle fille était mariée. Néanmoins, Pouchkine a vu dans l'objet de soupirer la pureté, la sincérité et la gentillesse. Il devait cacher profondément son amour timide pour Anna, mais c'est ce sentiment lumineux et virginal qui devint son salut pendant les jours d'exil.

Lorsque le poète était en exil méridional et en exil à Mikhailovsky pour sa libre pensée et son audace d'idées, il a progressivement commencé à oublier les "traits mignons" et la "voix douce" qui le soutenaient dans la solitude. Le détachement a rempli l'esprit et la vision du monde : Pouchkine admet qu'il ne peut pas, comme avant, ressentir le goût de la vie, pleurer, aimer, et ne ressent qu'une douleur lugubre.

Les journées sont ennuyeuses et ternes, une existence sans joie enlève cruellement le désir le plus précieux - aimer à nouveau et recevoir la réciprocité. Mais ce temps fané a aidé le prisonnier à grandir, à se séparer des illusions, à regarder les "vieux rêves" avec un regard sobre, à apprendre la patience et à devenir fort malgré toute l'adversité.

Une révélation inattendue ouvre un nouveau chapitre pour Pouchkine. Il rencontre à nouveau l'étonnante muse, et ses sentiments sont enflammés par une affection consciente. L'image d'Anna a très longtemps hanté le talentueux écrivain dans les moments d'espoir qui s'estompe, a ressuscité sa force d'esprit, promettant une douce ivresse. Maintenant, l'amour du poète se mêle à la gratitude humaine envers la fille qui a rendu son sourire, sa renommée et sa demande dans les cercles supérieurs.

Il est intéressant de noter que «Je me souviens d'un moment merveilleux» est une œuvre lyrique qui a finalement acquis un caractère généralisé. Les personnalités spécifiques y sont effacées, et l'image de l'être aimé est considérée d'un point de vue philosophique, comme un standard de féminité et de beauté.

Épithètes, métaphores, comparaisons

Dans le message, l'auteur utilise les effets de renforcement de la poésie. Médias artistiques truelles intercalées dans chaque strophe. Les lecteurs trouveront des exemples vivants et vivants d'épithètes - "moment merveilleux", "caractéristiques célestes", "vision éphémère". Des mots choisis avec précision révèlent le caractère de l'héroïne décrite, dessinent son portrait divin dans l'imagination et aident également à comprendre la situation dans laquelle elle est descendue sur Pouchkine grand pouvoir l'amour.

aveugle rêves naïfs le poète, enfin, y voit clair et compare cet état à des tempêtes de pulsions rebelles qui arrachent avec mordant le voile des yeux. Dans une métaphore, il parvient à caractériser toute la catharsis et la renaissance.

Pendant ce temps, le classique russe compare son ange à un "génie de pure beauté" et continue de le vénérer après son retour d'exil. Il croise Anna aussi soudainement que la première fois, mais ce moment n'est plus saturé d'amour juvénile, où l'inspiration suit aveuglément les sentiments, mais avec une sage maturité.

À la toute fin du poème «Je me souviens d'un moment merveilleux», Alexander Sergeevich exalte la sympathie d'un homme pour une femme et souligne l'importance de l'amour platonique, donnant aux gens la possibilité de repenser le passé et d'accepter l'avenir, dans lequel « la vie, les larmes et l'amour » coexistent paisiblement.

Je me souviens d'un moment merveilleux (M. Glinka / A. Pouchkine) Les Romains écoutent.Interprété par Dmitry Hvorostovsky.

Au 215e anniversaire de la naissance d'Anna Kern et au 190e anniversaire de la création du chef-d'œuvre de Pouchkine

"Un génie de la beauté pure" l'appellera Alexandre Pouchkine, - il lui dédiera des poèmes immortels ... Et écrira des lignes pleines de sarcasme. « Comment va la goutte de ton mari ?... Divine, pour l'amour de Dieu, essaie de lui faire jouer aux cartes et qu'il ait une crise de goutte, la goutte ! C'est mon seul espoir !.. Comment puis-je être ton mari ? Je ne peux tout simplement pas imaginer cela, tout comme je ne peux pas imaginer le paradis », écrivait l'amoureux Pouchkine en août 1825 de son Mikhailovsky à Riga à la belle Anna Kern.

La jeune fille, nommée Anna et née en février 1800 dans la maison de son grand-père, le gouverneur d'Orel Ivan Petrovich Wolf, "sous un dais vert en damas avec des plumes d'autruche blanches et vertes dans les coins", était destinée à un destin inhabituel.

Un mois avant son dix-septième anniversaire, Anna est devenue l'épouse du général de division Yermolai Fedorovich Kern. Mon mari était dans sa 53e année. Le mariage sans amour n'apporte pas le bonheur. « Il est impossible de l'aimer (son mari), je n'ai même pas eu la consolation de le respecter ; Je vais vous dire franchement – ​​je le déteste presque », seule la jeune Anna pouvait croire l'amertume de son cœur dans le journal.

Au début de 1819, le général Kern (en toute honnêteté, on ne peut manquer de mentionner ses mérites militaires : plus d'une fois il montra à ses soldats des exemples de prouesses militaires tant sur le terrain de Borodino que dans la célèbre "Bataille des Nations" près de Leipzig) est arrivé à Saint-Pétersbourg pour affaires. Anna est également venue avec lui. Au même moment, dans la maison de sa propre tante Elizaveta Markovna, née Poltoratskaya, et de son mari Alexei Nikolaevich Olenin, président de l'Académie des arts, elle a rencontré le poète pour la première fois.

C'était une soirée bruyante et joyeuse, les jeunes s'amusaient à jouer des charades, et dans l'une d'elles la reine Cléopâtre était représentée par Anna. Pouchkine, dix-neuf ans, n'a pas pu résister aux compliments en son honneur: "Est-il permis d'être aussi charmant!" Quelques phrases espiègles lui sont adressées, la jeune beauté jugée impudente...

Ils étaient destinés à se rencontrer seulement après six pendant de longues années. En 1823, Anna, quittant son mari, se rendit chez ses parents dans la province de Poltava, à Lubny. Et bientôt, elle est devenue la maîtresse du riche propriétaire terrien de Poltava, Arkady Rodzianko, poète et ami de Pouchkine à Saint-Pétersbourg.

Avec avidité, comme Anna Kern l'a rappelé plus tard, elle a lu tous les poèmes et poèmes alors connus de Pouchkine et, "admirée par Pouchkine", a rêvé de le rencontrer.

En juin 1825, alors qu'elle se rendait à Riga (Anna décida de se réconcilier avec son mari), elle s'arrêta inopinément à Trigorskoye pour rendre visite à tante Praskovya Alexandrovna Osipova, fréquente et invité de bienvenue qui était son voisin Alexandre Pouchkine.

Chez sa tante, Anna entendit pour la première fois Pouchkine lire "ses Gitans", et littéralement "se fondit de plaisir" à la fois dans le merveilleux poème et dans la voix même du poète. Elle a gardé de cette merveilleuse époque un souvenir étonnant : « … Je n'oublierai jamais le ravissement qui s'est emparé de mon âme. J'étais en admiration..."

Quelques jours plus tard, toute la famille Osipov-Wulf, dans deux voitures, repart pour une visite de retour chez Mikhailovskoye voisin. Avec Anna, Pouchkine a erré dans les allées de l'ancien jardin envahi par la végétation, et cette promenade nocturne inoubliable est devenue l'un des souvenirs préférés du poète.

« Chaque nuit, je me promène dans mon jardin et je me dis : elle était là... la pierre sur laquelle elle a trébuché repose sur ma table près d'une branche d'héliotrope desséchée. Enfin, j'écris beaucoup de poésie. Tout cela, si vous voulez, ressemble fort à l'amour. Qu'il était pénible de lire ces lignes à la pauvre Anna Wulf, adressées à une autre Anna, car elle aimait Pouchkine si ardemment et sans espoir ! Pouchkine a écrit de Mikhailovsky à Riga à Anna Wulff dans l'espoir qu'elle transmettrait ces lignes à son cousin marié.

"Votre arrivée à Trigorskoïe a laissé en moi une impression plus profonde et plus douloureuse que celle que m'a laissée notre rencontre aux Olenins", avoue le poète à la beauté, "la meilleure chose que je puisse faire dans mon triste désert rural est de essaie de ne plus penser à toi. S'il y avait ne serait-ce qu'une goutte de pitié pour moi dans ton âme, tu devrais aussi me le souhaiter...".

Et Anna Petrovna n'oubliera jamais cette nuit de juillet au clair de lune où elle se promenait avec le poète dans les allées du jardin Mikhailovsky...

Et le lendemain matin, Anna partait, et Pouchkine est venu l'accompagner. "Il est venu le matin et en partant m'a apporté une copie du chapitre II d'Onéguine, en feuilles non coupées, entre lesquelles j'ai trouvé une feuille de papier postal quadruple avec des vers...".

Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir,
Dans les angoisses de l'agitation bruyante,
Une douce voix m'a résonné longtemps

Et rêvé de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles

De vieux rêves dispersés
Et j'ai oublié ta douce voix
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement

Mes journées passaient tranquillement

Sans dieu, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et te revoilà
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Et le coeur bat de ravissement
Et pour lui ils se sont levés à nouveau

Et la divinité, et l'inspiration,
Et la vie, et les larmes, et l'amour.

Puis, comme Kern l'a rappelé, le poète lui a arraché son «don poétique» et elle a réussi à lui rendre les poèmes de force.

Bien plus tard, Mikhail Glinka mettra en musique les poèmes de Pouchkine et dédiera la romance à sa bien-aimée, Ekaterina Kern, la fille d'Anna Petrovna. Mais Catherine n'est pas destinée à porter le nom d'un brillant compositeur. Elle préférera un autre mari - Shokalsky. Et le fils né de ce mariage, l'océanographe et voyageur Julius Shokalsky, glorifiera son nom de famille.

Et un autre lien étonnant peut être retracé dans le destin du petit-fils d'Anna Kern: il deviendra un ami du fils du poète Grigory Pushkin. Et toute sa vie, il sera fier de sa grand-mère inoubliable - Anna Kern.

Eh bien, quel a été le sort d'Anna elle-même ? La réconciliation avec son mari fut de courte durée et bientôt elle rompt finalement avec lui. Sa vie est remplie de nombreuses aventures amoureuses, parmi ses admirateurs figurent Alexei Wulf et Lev Pouchkine, Sergei Sobolevsky et le baron Vrevsky ... Et Alexander Sergeevich lui-même n'a pas poétiquement annoncé la victoire sur une beauté accessible dans une lettre bien connue à son ami Sobolevski. La "divine" s'est transformée de manière incompréhensible en une "putain de Babylone" !

Mais même les nombreux romans d'Anna Kern n'ont jamais cessé d'étonner les anciens amants avec sa vénération frémissante "pour le sanctuaire de l'amour". « Voici des sentiments enviables qui ne vieillissent jamais ! Alexei Wolf s'est sincèrement exclamé. "Après tant d'expériences, je n'imaginais pas qu'il lui était encore possible de se tromper...".

Et pourtant, le destin a été miséricordieux envers cette femme étonnante, douée à la naissance de talents considérables et qui a connu plus que le plaisir de vivre.

À l'âge de quarante ans, à l'époque de la beauté mature, Anna Petrovna a rencontré son véritable amour. Son élu était diplômé corps de cadets, officier d'artillerie de vingt ans Alexander Vasilyevich Markov-Vinogradsky.

Anna Petrovna l'a épousé, après avoir commis, de l'avis de son père, un acte imprudent : elle a épousé un jeune officier pauvre et a perdu une importante pension, qui lui était due en tant que veuve d'un général (le mari d'Anna est décédé en février 1841) .

Le jeune mari (et il était le deuxième cousin de sa femme) aimait son Anna avec tendresse et désintéressement. Voici un exemple d'admiration enthousiaste pour la femme aimée, douce dans sa naïveté et sa sincérité.

Extrait du journal d'A.V. Markov-Vinogradsky (1840) : « Ma chérie a les yeux marrons. Elles, dans leur merveilleuse beauté, se prélassent sur un visage rond avec des taches de rousseur. Cette chevelure châtain de soie, la dessine tendrement et la met en valeur avec un amour particulier... Petites oreilles, pour lesquelles des boucles d'oreilles coûteuses sont une décoration supplémentaire, elles sont si riches en grâce que vous allez les admirer. Et le nez est si merveilleux, quel charme !.. Et tout cela, plein de sensations et d'harmonie raffinée, compose le visage de ma belle.

Dans cette union heureuse, le fils Alexandre est né. (Beaucoup plus tard, Aglaya Aleksandrovna, née Markova-Vinogradskaya, offrira à la Maison Pouchkine une relique inestimable - une miniature représentant le doux visage d'Anna Kern, sa propre grand-mère).

Le couple a vécu ensemble pendant de nombreuses années, endurant les épreuves et la détresse, mais sans cesser de s'aimer tendrement. Et ils sont morts presque du jour au lendemain, en 1879, une année cruelle...

Anna Petrovna était destinée à survivre à son mari adoré de seulement quatre mois. Et comme pour entendre un grand bruit un matin de mai, quelques jours seulement avant sa mort, sous la fenêtre de sa maison moscovite de Tverskaya-Yamskaya : seize chevaux attelés à un train, quatre à la suite, traînaient un immense plate-forme avec un bloc de granit - le socle du futur monument à Pouchkine.

Ayant appris la raison du bruit inhabituel de la rue, Anna Petrovna soupira de soulagement : « Ah, enfin ! Eh bien, Dieu merci, c'est trop tard !"

La légende restait à vivre : comme si le cortège funèbre avec le corps d'Anna Kern rencontrait sur son chemin lugubre avec monument en bronze Pouchkine, qui a été emmené sur le boulevard Tverskoy, au monastère de Strastnoy.

Alors dans dernière fois ils se sont rencontrés

Ne se souvenant de rien, ne se souciant de rien.

Alors le blizzard avec son aile téméraire

Cela les a éclipsés dans un moment merveilleux.

Alors le blizzard s'est marié doucement et menaçant

La poussière mortelle d'une vieille femme au bronze immortel,

Deux amants passionnés, naviguant à part,

Qu'ils se sont dit au revoir tôt et se sont rencontrés tard.

Phénomène rare : même après sa mort, Anna Kern a inspiré les poètes ! Et la preuve en est ces lignes de Pavel Antokolsky.

... Un an s'est écoulé depuis la mort d'Anna.

"Maintenant, la tristesse et les larmes ont déjà cessé, et le cœur aimant a cessé de souffrir", se plaignit le prince N.I. Golitsyn. - Souvenons-nous du défunt avec un mot sincère, aussi inspirant le poète de génie, que lui donnant tant de "moments merveilleux". Elle aimait beaucoup, et nos meilleurs talents étaient à ses pieds. Gardons de ce « génie de pure beauté » un souvenir reconnaissant en dehors de sa vie terrestre.

Les détails biographiques de la vie ne sont plus si importants pour une femme terrestre qui s'est tournée vers la Muse.

Anna Petrovna a trouvé son dernier refuge dans le cimetière du village de Prutnya, province de Tver. Sur la "page" de bronze soudée à la pierre tombale, les lignes immortelles sont gravées :

Je me souviens d'un moment merveilleux :

Tu es apparu devant moi...

Un instant - et une éternité. À quel point ces concepts apparemment incommensurables sont-ils proches ! ..

"Adieu! Il fait maintenant nuit, et ton image se dresse devant moi, si triste et voluptueuse : il me semble que je vois ton regard, tes lèvres entrouvertes.

Adieu - il me semble que je suis à tes pieds... - Je donnerais toute ma vie pour un moment de réalité. Adieu…".

Étrange Pouchkine - soit reconnaissance, soit adieu.

Spécial pour le Centenaire

Anna Kern: La vie au nom de l'amour Sysoev Vladimir Ivanovich

"GÉNIE DE LA BEAUTÉ PURE"

"GÉNIE DE LA BEAUTÉ PURE"

« Le lendemain, j'ai dû partir pour Riga avec ma sœur Anna Nikolaevna Vulf. Il vint le matin et, en partant, m'apporta un exemplaire du deuxième chapitre d'Onéguine (30), en feuilles non coupées, entre lesquelles j'ai trouvé une feuille postale quadruple avec des vers :

Je me souviens d'un moment merveilleux;

Tu es apparu devant moi

Comme une vision fugace

Comme un génie de la pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir,

Dans les angoisses de l'agitation bruyante,

Et rêvé de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles

De vieux rêves dispersés

Vos traits célestes.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement

Mes journées passaient tranquillement

Sans dieu, sans inspiration,

Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :

Et te revoilà

Comme une vision fugace

Comme un génie de la pure beauté.

Et le coeur bat de ravissement

Et pour lui ils se sont levés à nouveau

Et la divinité, et l'inspiration,

Et la vie, et les larmes, et l'amour !

Alors que j'étais sur le point de cacher le cadeau poétique dans la boîte, il m'a regardé longuement, puis l'a attrapé convulsivement et n'a pas voulu le rendre; Je les ai de nouveau suppliés avec force; Qu'est-ce qui lui est alors passé par la tête, je ne sais pas.

Quels sentiments le poète avait-il alors ? Embarras? Excitation? Peut-être un doute ou même un remords ?

Ce poème était-il le résultat d'un engouement momentané - ou d'une intuition poétique ? Grand est le secret du génie... Seulement combinaison harmonieuse quelques mots, et lorsqu'ils résonnent dans notre imagination, une image féminine légère, pleine d'un charme envoûtant, apparaît immédiatement dans notre imagination, comme si elle se matérialisait depuis les airs... Un message d'amour poétique pour l'éternité...

De nombreux érudits littéraires ont soumis ce poème à l'analyse la plus minutieuse. controverse sur diverses options ses interprétations, commencées à l'aube du XXe siècle, sont toujours en cours et se poursuivront probablement.

Certains chercheurs du travail de Pouchkine considèrent ce poème comme une plaisanterie malicieuse du poète, qui a décidé de créer un chef-d'œuvre de paroles d'amour à partir des clichés de la poésie romantique russe du premier tiers du XIXe siècle. En effet, sur cent trois de ses mots, plus de soixante sont des banalités usées ("voix tendre", "élan rebelle", "divinité", "traits célestes", "inspiration", "le cœur bat dans le ravissement", etc.). Ne prenons pas au sérieux cette vision d'un chef-d'œuvre.

Selon la majorité des pouchkinistes, l'expression "génie de la beauté pure" est une citation ouverte du poème "Lalla-Ruk" de V. A. Joukovski :

Oh! Ne vit pas avec nous

Génie de pure beauté;

Ce n'est qu'occasionnellement qu'il visite

Nous des hauteurs célestes;

Il est précipité, comme un rêve,

Comme un rêve matinal aérien;

Et en saint souvenir

Il n'est pas séparé de son cœur !

Il n'est que dans des moments purs

L'être nous arrive

Et apporte la révélation

Cœurs bienveillants.

Pour Joukovski, cette phrase était associée à un certain nombre d'images symboliques - une vision céleste fantomatique, "précipitée comme un rêve", avec des symboles d'espoir et de sommeil, avec le thème des "purs moments d'être", arrachant le cœur du "région sombre de la terre", avec pour thème l'inspiration et les révélations de l'âme.

Mais Pouchkine ne connaissait probablement pas ce poème. Écrit pour la fête donnée à Berlin le 15 janvier 1821 par le roi de Prusse Friedrich à l'occasion de l'arrivée de Russie de sa fille Alexandra Feodorovna, épouse du grand-duc Nikolai Pavlovich, il ne parut en impression qu'en 1828. Joukovski ne l'a pas envoyé à Pouchkine.

Cependant, toutes les images symboliquement concentrées dans la phrase «le génie de la pure beauté» apparaissent à nouveau dans le poème de Joukovski «J'étais une jeune muse» (1823), mais dans une atmosphère expressive différente - l'attente du «donateur de chants ”, aspirant au génie de la beauté pure - dans le scintillement de son étoile.

J'étais une jeune Muse

Rencontré du côté sublunaire,

Et l'inspiration a volé

Du ciel, sans invitation, à moi;

Sur toutes les choses terrestres

C'est un rayon vivifiant -

Et pour moi à cette époque c'était

La vie et la poésie ne font qu'un.

Mais le donneur d'hymnes

Je n'ai pas été visité depuis longtemps;

son retour souhaité

Quand puis-je encore attendre ?

Ou pour toujours ma perte

Et pour toujours la harpe ne sonne pas ?

Mais tout depuis les beaux temps,

Quand il était disponible pour moi,

Quelque chose de mignon sombre clair

J'ai sauvé les jours passés -

Fleurs d'un rêve solitaire

Et les meilleures fleurs de la vie, -

Je suis couché sur ton autel sacré,

Ô Génie de pure beauté !

Joukovski a fourni le symbolisme associé au «génie de la beauté pure» avec son propre commentaire. Il est basé sur le concept de beauté. « Le beau… n'a ni nom ni image ; il nous visite dans les meilleurs moments de la vie » ; « elle ne nous apparaît que quelques minutes, dans le seul but de s'exprimer à nous, de nous ranimer, d'élever notre âme » ; « seul ce qui n'est pas beau est beau »... Le beau est associé à la tristesse, au désir « de quelque chose de meilleur, de secret, de lointain, qui s'y connecte et qui existe quelque part pour toi. Et cet effort est une des preuves les plus indicibles de l'immortalité de l'âme.

Mais, très probablement, comme le célèbre académicien philologue V. V. Vinogradov l'a noté pour la première fois dans les années 1930, l'image du «génie de la beauté pure» est apparue dans l'imagination poétique de Pouchkine à cette époque, pas tellement en lien direct avec le poème de Joukovski «Lalla Ruk » ou « I'm a young Muse, I used to », autant que sous l'impression de son article « Raphael's Madonna (From a letter about the Dresden Gallery) », publié dans le « Polar Star for 1824 » et reproduisant le légende qui était répandue à cette époque sur la création du célèbre tableau "Madone Sixtine" : "On dit que Raphaël, ayant tendu sa toile pour ce tableau, n'a pas su pendant longtemps ce qu'il y aurait dessus : l'inspiration n'est pas venue . Un jour, il s'endormit en pensant à la Madone, et sûrement un ange le réveilla. Il bondit : elle est là, criant, il montra la toile et dessina le premier dessin. Et en fait, ce n'est pas une image, mais une vision: plus vous regardez longtemps, plus vous êtes convaincu que quelque chose d'anormal se passe devant vous ... Ici l'âme du peintre ... avec une simplicité et une facilité étonnantes, a transmis à la toile le miracle qui s'est produit dans ses entrailles ... J'ai… clairement commencé à sentir que l'âme se répandait… C'était là où elle ne pouvait être que dans les meilleurs moments de la vie.

Le génie de la beauté pure était avec elle :

Il n'est que dans des moments purs

Genesis vole vers nous

Et nous apporte des visions

Inaccessible aux rêves.

... Et il vient définitivement à l'esprit que cette image est née au moment d'un miracle: le rideau s'est déroulé et le secret du ciel a été révélé aux yeux d'une personne ... Tout, et l'air même, se transforme en un ange pur en présence de cette vierge céleste qui passe.

L'almanach "Polar Star" avec un article de Joukovski a été apporté à Mikhailovskoye par A. A. Delvig en avril 1825, peu de temps avant l'arrivée d'Anna Kern à Trigorskoye, et après avoir lu cet article, l'image de la Madone s'est fermement installée dans l'imagination poétique de Pouchkine.

"Mais Pouchkine était étranger à la base morale et mystique de ce symbolisme", explique Vinogradov. - Dans le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux", Pouchkine a utilisé le symbolisme de Joukovski, l'abaissant du ciel à la terre, le privant d'une base religieuse et mystique ...

Pouchkine, fusionnant l'image d'une femme bien-aimée avec l'image de la poésie et conservant la plupart des symboles de Joukovski, à l'exception des symboles religieux et mystiques

Vos traits célestes...

Mes journées passaient tranquillement

Sans dieu, sans inspiration...

Et pour lui ils se sont levés à nouveau

Dieu et l'inspiration...

construit à partir de ce matériau non seulement le produit d'une nouvelle composition rythmique et figurative, mais aussi d'une résolution sémantique différente, étrangère au concept idéologique et symbolique de Joukovski.

Il ne faut pas oublier que Vinogradov a fait une telle déclaration en 1934. Ce fut une période de vaste propagande anti-religieuse et le triomphe de la vision matérialiste du développement. Société humaine. Pendant encore un demi-siècle, les critiques littéraires soviétiques n'ont pas abordé le thème religieux dans l'œuvre d'A. S. Pouchkine.

Les vers « dans le silence d'une tristesse sans espoir », « au loin, dans l'obscurité de l'enfermement » sont très en accord avec « Eda » de E. A. Baratynsky ; Pouchkine a emprunté des rimes à lui-même - de la lettre de Tatyana à Onegin:

Et en ce moment même

N'est-ce pas, douce vision...

Et il n'y a rien d'étonnant ici - l'œuvre de Pouchkine est pleine de réminiscences littéraires et même de citations directes ; cependant, en utilisant les lignes qu'il aimait, le poète les transforma au-delà de toute reconnaissance.

Selon l'éminent philologue russe et Pushkinist B. V. Tomashevsky, ce poème, malgré le fait qu'il dessine une image féminine idéalisée, est sans aucun doute lié à A. P. Kern. "Ce n'est pas sans raison que dans la rubrique même" K *** "elle s'adresse à la femme bien-aimée, même si elle est représentée dans une image généralisée d'une femme idéale."

Ceci est également indiqué par la propre liste de poèmes de Pouchkine de 1816-1827 (elle a été conservée parmi ses papiers), que le poète n'a pas inclus dans l'édition de 1826, mais qu'il avait l'intention d'inclure dans son recueil de poèmes en deux volumes (il a été publié en 1829). Le poème « Je me souviens d'un moment merveilleux... » a ici pour titre « A A.P. K[ern], indiquant directement celui à qui il est dédié.

Le docteur en philologie N. L. Stepanov a décrit l'interprétation de ce travail qui a été formé à l'époque de Pouchkine et est devenu un manuel : « Pouchkine, comme toujours, est exceptionnellement précis dans ses poèmes. Mais, véhiculant le côté réel des rencontres avec Kern, il crée une œuvre qui révèle le monde intérieur du poète lui-même. Dans le silence de la solitude de Mikhailov, la rencontre avec A.P. Kern a évoqué chez le poète exilé à la fois les souvenirs des tempêtes récentes de sa vie, et le regret de la liberté perdue, et la joie de la rencontre, qui a transformé son quotidien monotone, et, avant tout, la joie de la créativité poétique.

Un autre chercheur, E. A. Maimin, a surtout relevé la musicalité du poème : « C'est comme composition musicale, donnée simultanément par des événements réels de la vie de Pouchkine, et façon parfaite"génie de la pure beauté", emprunté à la poésie de Joukovski. L'idéalité bien connue dans la résolution du thème, cependant, ne nie pas l'immédiateté vivante dans le son du poème et dans sa perception. Ce sentiment d'immédiateté vivante ne vient pas tant de l'intrigue, mais de la musique captivante et unique en son genre des mots. Il y a beaucoup de musique dans le poème : mélodieuse, durable dans le temps, longue musique de vers, musique de sentiment. Et comme en musique, dans un poème, ce n'est pas une image directe, non tangible de l'être aimé, mais l'image même de l'amour. Le poème est basé sur des variations musicales d'une gamme limitée d'images-motifs: un moment merveilleux - un génie de pure beauté - une divinité - une inspiration. En elles-mêmes, ces images ne contiennent rien d'immédiat, de concret. Tout cela vient du monde de l'abstrait et notions élevées. Mais dans l'arrangement musical général du poème, ils deviennent des concepts vivants, des images vivantes.

Le professeur B.P. Gorodetsky dans sa publication académique "Pushkin's Lyrics" a écrit: "Le mystère de ce poème est que tout ce que nous savons de la personnalité d'A.P. est capable d'évoquer dans l'âme du poète un sentiment qui est devenu la base d'une inexprimable beauté œuvre d'art, en aucune manière et en aucun cas ne nous rapproche de la compréhension du secret de l'art, qui rend ce poème typique d'un grand nombre de situations similaires et capable d'ennoblir et d'envelopper la beauté des sentiments de millions de personnes...

L'apparition soudaine et éphémère d'une "vision fugitive" sous la forme d'un "génie de pure beauté", qui traversa les ténèbres de l'emprisonnement, alors que les jours du poète s'éternisaient "sans larmes, sans vie, sans amour", ne pouvait ressusciter dans son âme "à la fois une divinité et une inspiration, / Et la vie, et des larmes, et l'amour" que dans le cas où tout cela avait déjà été vécu par lui auparavant. De telles expériences ont eu lieu pendant la première période de l'exil de Pouchkine - elles ont créé cette expérience spirituelle qui lui est propre, sans laquelle l'apparition ultérieure de "Farewell" et des aperçus aussi étonnants des profondeurs de l'esprit humain que "Incantation" et "Pour les rivages de la Patrie" étaient impensables. loin." Ils ont également créé cette expérience spirituelle, sans laquelle le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux" n'aurait pas pu paraître.

Tout cela ne doit pas être compris trop simplement, dans le sens où l'image réelle d'A.P. Kern et l'attitude de Pouchkine à son égard étaient de peu d'importance pour la création du poème. Sans eux, bien sûr, il n'y aurait pas de poème. Mais le poème dans sa forme sous laquelle il existe n'aurait pas existé même si la rencontre avec A.P. Kern n'avait pas été précédée du passé de Pouchkine et de toute la dure expérience de son exil. L'image réelle d'A.P. Kern, pour ainsi dire, a ressuscité l'âme du poète, lui a révélé la beauté non seulement du passé irrévocablement passé, mais aussi du présent, qui est directement et précisément énoncé dans le poème:

L'âme s'est réveillée.

C'est pourquoi le problème du poème «Je me souviens d'un moment merveilleux» doit être résolu, comme s'il le tournait de l'autre côté: ce n'est pas une rencontre fortuite avec A.P. Kern qui a réveillé l'âme du poète et fait revivre le passé dans une nouvelle beauté, mais, au contraire, ce processus de renaissance et de restauration force mentale poète, qui a commencé un peu plus tôt, a complètement déterminé toutes les principales caractéristiques et le contenu intérieur du poème, provoqués par une rencontre avec A.P. Kern.

Il y a plus de 50 ans, le critique littéraire A. I. Beletsky a pour la première fois exprimé timidement l'idée que le personnage principal de ce poème n'est pas du tout une femme, mais une inspiration poétique. « Tout à fait secondaire, écrivait-il, la question du nom d'une vraie femme nous paraît alors élevée à la hauteur d'une création poétique, où ses traits réels disparaissent, et elle devient elle-même une généralisation, une rythmique ordonnée. expression verbale d'une certaine idée esthétique générale... ce poème est clairement subordonné à un autre thème, philosophique et psychologique, et son thème principal est le thème des différents états du monde intérieur du poète dans le rapport de ce monde avec la réalité.

Le professeur M. V. Stroganov est allé le plus loin en identifiant l'image de la Madone et le «génie de la beauté pure» dans ce poème avec la personnalité d'Anna Kern: «Le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux ...» était évidemment écrit sur le même nuit - du 18 juillet au 19 juillet 1825, après une promenade conjointe de Pouchkine, Kern et Wulfov à Mikhailovsky et à la veille du départ de Kern pour Riga. Au cours de la promenade, Pouchkine, selon les mémoires de Kern, a parlé de leur "première rencontre aux Olenins, s'en est exprimé avec enthousiasme et, à la fin de la conversation, a déclaré:<…>. Tu ressemblais à une fille si innocente…" Tout cela est inclus dans ce souvenir du "moment merveilleux", auquel la première strophe du poème est dédiée : la toute première rencontre, et l'image de Kern - une "fille innocente" (virginal). Mais ce mot - virginal - signifie en français la Mère de Dieu, la Vierge Immaculée. C'est ainsi qu'une comparaison involontaire s'opère : « comme un génie de la pure beauté ». Et le lendemain matin, Pouchkine a apporté un poème à Kern ... Le matin s'est avéré plus sage que le soir. Quelque chose a troublé Pouchkine à Kern quand il lui a passé ses poèmes. Apparemment, il en doutait : pouvait-elle être ce modèle idéal ? Leur apparaîtra-t-elle ? - Et je voulais sélectionner des poèmes. Il n'a pas été possible de le récupérer et Kern (précisément parce qu'elle n'était pas une telle femme) les a imprimés dans l'almanach de Delvig. Toute la correspondance «obscène» ultérieure entre Pouchkine et Kern peut évidemment être considérée comme une vengeance psychologique sur le destinataire du poème pour sa hâte excessive et la sublimité du message.

Dans les années 1980, le critique littéraire S. A. Fomichev, qui considérait ce poème d'un point de vue religieux et philosophique, y voyait le reflet d'épisodes moins vraie biographie poète, quelle biographie de l'intérieur, "trois états successifs de l'âme". Depuis ce temps, il y a eu une forte vue philosophique pour ce travail. Docteur en philologie V.P. Grekh-nev, basé sur les idées métaphysiques de l'ère Pouchkine, qui interprétaient l'homme comme un «petit univers», arrangé selon la loi de l'univers entier: un être à trois hypostatiques, semblable à Dieu dans l'unité de la coquille terrestre («corps»), «âme» et «esprit divin», ont vu dans le «moment merveilleux» de Pouchkine un «concept global de l'être» et, en général, «l'ensemble de Pouchkine». Néanmoins, les deux chercheurs ont reconnu "la conditionnalité vivante du début lyrique du poème source réelle inspiration » en la personne de A.P. Kern.

Le professeur Yu. N. Chumakov ne s'est pas penché sur le contenu du poème, mais sur sa forme, en particulier sur le développement spatio-temporel de l'intrigue. Il a fait valoir que "le sens d'un poème est inséparable de la forme de son expression ..." et que la "forme" en tant que telle "elle-même ... agit comme contenu ...". Selon L. A. Perfilieva, l'auteur du dernier commentaire sur ce poème, Chumakov "a vu dans le poème la rotation cosmique intemporelle et sans fin de l'univers Pouchkine indépendant, créé par l'inspiration et la volonté créative du poète".

Un autre chercheur de l'héritage poétique de Pouchkine, S. N. Broitman, a révélé dans ce poème "l'infinité linéaire de la perspective sémantique". Le même L. A. Perfilieva, après avoir soigneusement étudié son article, a déclaré: «Ayant distingué« deux systèmes de significations, deux séries intrigue-figuratives », il admet également leur «probable pluralité»; en tant que composante importante de l'intrigue, le chercheur assume la "providentialité" (31)."

Faisons maintenant connaissance avec le point de vue plutôt original de L. A. Perfilieva elle-même, qui est également basé sur une approche métaphysique de l'examen de cette œuvre et de bien d'autres de Pouchkine.

S'abstenant de la personnalité d'A.P. Kern en tant qu'inspirateur du poète et destinataire de ce poème et des réalités biographiques en général, et partant du fait que les principales citations du poème de Pouchkine sont empruntées à la poésie de V.A. comme d'autres images œuvres romantiques) apparaît comme une substance surnaturelle et intangible : "fantôme", "vision", "rêve", "doux rêve", le chercheur affirme que la "génie de la pure beauté" apparaît dans sa réalité métaphysique comme un « messager du ciel » comme un mystérieux intermédiaire entre le « moi » de l'auteur du poète et une entité supérieure d'un autre monde - la « déité ». Elle croit que le "je" de l'auteur dans le poème signifie l'âme du poète. ET "une vision fugace" L'âme d'un poète "génie de la pure beauté" est le moment de vérité, révélation divine, illuminant et pénétrant instantanément l'âme avec la grâce de l'Esprit divin. À "tristesse languissante sans espoir" Perfilyeva voit le tourment de la présence de l'âme dans une coquille corporelle, dans la phrase "une douce voix m'a résonné longtemps"- la mémoire archétypale et primaire de l'âme sur le Ciel. Les deux strophes suivantes « décrivent l'être en tant que tel, marqué par une durée qui épuise l'âme ». Entre la quatrième et la cinquième strophes, la providentialité ou le « Verbe Divin » se révèle invisiblement, à la suite de quoi "L'âme s'est réveillée." C'est ici, dans l'intervalle de ces strophes, que « se place un point invisible, créant une symétrie interne de la composition cycliquement fermée du poème. En même temps, c'est un tournant - un point de retour, à partir duquel «l'espace-temps» du petit univers Pouchkine tourne soudainement, commençant à couler vers lui-même, revenant de la réalité terrestre à l'idéal céleste. L'âme éveillée retrouve la capacité de percevoir divinités. Et c'est un acte de sa seconde naissance - un retour au principe fondamental divin - "Résurrection".<…>C'est l'acquisition de la Vérité et le retour au Paradis...

L'amplification du son de la dernière strophe du poème marque la plénitude de l'Être, le triomphe de l'harmonie restaurée du "petit univers" - le corps, l'âme et l'esprit d'une personne en général ou personnellement du poète-auteur lui-même , c'est-à-dire "l'ensemble de Pouchkine".

Résumant son analyse de l'œuvre de Pouchkine, Perfilieva suggère que, « quel que soit le rôle joué par A.P. Kern dans sa création, elle peut être considérée dans le contexte des paroles philosophiques de Pouchkine, ainsi que des poèmes tels que « Le Poète » (qui, selon à l'auteur de l'article, est dédié à la nature de l'inspiration), "Prophète" (dédié à la nature providentielle de la créativité poétique) et "Je me suis érigé un monument non fait à la main…" (dédié à l'incorruptibilité de la créativité spirituelle). patrimoine). Dans leur série « Je me souviens d'un moment merveilleux… » en effet, comme déjà noté, il y a un poème sur « toute la plénitude de l'Être » et sur la dialectique de l'âme humaine ; et sur "l'homme en général", comme sur le Petit Univers arrangé selon les lois de l'univers.

Il semble que prévoyant la possibilité d'une telle interprétation purement philosophique des lignes de Pouchkine, le déjà mentionné N. L. Stepanov a écrit: «Dans une telle interprétation, le poème de Pouchkine perd son caractère concret vital, ce principe sensuel-émotionnel qui enrichit tant les images de Pouchkine, leur donne un personnage terrestre et réaliste. . Après tout, si vous abandonnez ces associations biographiques spécifiques, le sous-texte biographique du poème, les images de Pouchkine perdront leur contenu vital, se transformeront en symboles conditionnellement romantiques qui ne signifient que le thème inspiration créative poète. On peut alors remplacer Pouchkine par Joukovski avec son symbole abstrait du « génie de la pure beauté ». Cela appauvrirait le réalisme du poème du poète, il perdrait ces couleurs et ces nuances si importantes pour les paroles de Pouchkine. La force et le pathétique de la créativité de Pouchkine résident dans la fusion, dans l'unité de l'abstrait et du réel.

Mais même en utilisant les constructions littéraires et philosophiques les plus complexes, il est difficile de contester la déclaration de N. I. Chernyaev, faite 75 ans après la création de ce chef-d'œuvre: "Avec son message" K *** ", Pouchkine l'a immortalisée (A. P. Kern. - VS.) tout comme Pétrarque a immortalisé Laura, et Dante a immortalisé Béatrice. Les siècles passeront, et lorsque de nombreux événements historiques et personnages historiques seront oubliés, la personnalité et le destin de Kern, en tant qu'inspirateur de la muse de Pouchkine, susciteront un grand intérêt, provoqueront controverses, spéculations et seront reproduits par des romanciers, des dramaturges et des peintres.

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