Au-dessus, il y a un bruit froid en-dessous. "Le ciel gris est au-dessus de moi..." I. Bounine. Analyse du poème de Bounine « Le ciel gris au-dessus de moi... »

"Le ciel gris est au-dessus de moi..." Ivan Bounine

Ciel gris au dessus de moi
Et la forêt est ouverte, nue.
En contrebas, le long de la clairière,
La saleté des feuilles de citronnier devient noire.

Il y a un bruit froid venant d'en haut,
Ci-dessous se trouve le silence du flétrissement...
Toute ma jeunesse erre
Oui, la joie des pensées solitaires !

Analyse du poème de Bounine « Le ciel gris au-dessus de moi... »

"Grey Sky..." se distingue par une division compositionnelle claire : la première partie de l'œuvre est consacrée à une esquisse de paysage, la seconde aux réflexions du héros, dans lesquelles est évaluée la prochaine étape de la vie.

La fin de l'automne, apparaissant avant le sujet lyrique, est sans joie, sombre et silencieuse. Il n'y a aucune trouée dans le ciel, densément couvert de nuages ​​​​gris. Cette image est étonnamment différente de l'automne élégant et harmonieux décrit par le poète dans «Falling Leaves», où il y a des couleurs vives, de la lumière et de la brillance, et le ciel est comme un «bleu azur». Ici, le ciel monochrome correspond aux ombres noires d'une forêt vide. Il n'y a qu'une seule tache de couleur dans le paysage - le « feuillage de citron », mais elle ne flotte pas au vent, comme un être vivant, mais repose sur le sol, mélangée à de la terre. Un croquis réaliste et expressif parle d’une nature gelée et morte.

La deuxième strophe commence par l'antithèse « en haut - en bas » : le silence absolu contraste avec le bruit indistinct d'un vent froid, secouant probablement la cime des arbres. La partie « naturelle » du poème se termine par une pause réfléchie, syntaxiquement indiquée par des points de suspension.

Les deux derniers vers, changeant brusquement le thème du récit lyrique, contiennent une conclusion aphoristique qui résume ce qui a été vécu. Le bilan est décevant : sa jeunesse n'a pas donné au jeune héros un foyer fiable ni l'enrichir de relations amicales.

Les thèmes de l'itinérance et de la solitude qui apparaissent dans les premières œuvres de Bounine ont des origines autobiographiques. Entré au gymnase Yelets, le futur poète quitte son domaine natal à l'âge de 11 ans et passe cinq longues années loin de chez lui.

Malgré le triste résultat, le héros lyrique a une source de joie : des « pensées solitaires ». Un motif similaire est caractéristique des paroles romantiques de Lermontov, vers lesquelles le jeune Bounine s'est tourné plus d'une fois. Cependant, dans ce cas, l’œuvre semble indépendante et le principe de Lermontov est présent dans le texte comme une réminiscence et non comme une imitation. Si le héros de Lermontov, partisan de l'action active, surmonte la solitude en fusionnant avec la nature, alors chez Bounine on peut ressentir la position contemplative du « je » lyrique observant le paysage statique. L'image sombre résonne dans l'âme, mais le sujet se fige, sans développement ultérieur.

Ciel gris au dessus de moi
Et la forêt est ouverte, nue.
En contrebas, le long de la clairière,
La saleté des feuilles de citronnier devient noire.

Il y a un bruit froid venant d'en haut,
Ci-dessous se trouve le silence du flétrissement...
Toute ma jeunesse errait
Oui, la joie des pensées solitaires !

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Ciel gris au dessus de moi
Et la forêt est ouverte, nue.
En contrebas, le long de la clairière,
La saleté des feuilles de citronnier devient noire.

Il y a un bruit froid venant d'en haut,
Ci-dessous se trouve le silence du flétrissement...
Toute ma jeunesse erre
Oui, la joie des pensées solitaires !

Analyse du poème de I. A. Bounine « Le ciel gris au-dessus de moi »

Lorsqu'une personne a encore de nombreuses années de vie devant elle, elle ne la considère pas comme la valeur la plus élevée pour elle-même. Étant jeune, il pense bien sûr à la vieillesse, au déclin de ses jours, mais jusqu'à présent, tout semble si intouchable et étranger, bien qu'inévitable. Ainsi, dans le poème d'I.A. Dans "Le ciel gris au-dessus de moi..." de Bounine, le héros lyrique gaspille sa jeunesse en errances et en joie de pensées solitaires, réalisant néanmoins l'inévitabilité de la vieillesse sur son chemin, partout où il va. L'œuvre lyrique a été écrite en 1889, alors que le poète avait 19 ans. Il semblerait que l'âge soit pour aimer et goûter pleinement aux plaisirs et aux délices de cette vie, mais le héros lyrique, comme le poète de l'époque, craint que tôt ou tard la vie commence à résumer ses résultats, et un autre sa jeunesse, remplie d'errances et de pensées, satisfait tout à fait : « Oui, la joie des pensées solitaires ! Un peu plus tard, en 1891, sera publié le premier recueil de poèmes de Bounine, ainsi le motif de la solitude consciente de l’âme du poète se glisse dans cette œuvre lyrique, dans ses dernières lignes. Cette « douceur de la solitude » de la jeunesse fait écho au malheur de cette existence pour le reste de la vie. Le thème de la solitude rend Bounine similaire à M.Yu. Lermontov, qui fut l'une de ses références en poésie. Le caractère philosophique des paroles de Bounine, qui est également caractéristique de F.I., est également évident dans ce poème. Tioutchev.

Les descriptions de la nature sont parallèles aux sentiments, aux sensations et aux circonstances des paroles. le héros et jouent un rôle important dans le chronotope : « ciel gris et forêt ouverte et nue » - au-dessus du sujet lyrique se trouvent clairement des éléments d'une image de la fin de l'automne, qui symbolise la dernière période significative de la vie d'une personne, qui est inévitable, malgré le fait que le héros lyrique soit encore jeune. "En bas, la clairière de la forêt, la terre dans le feuillage des citronniers devient noire" - peinture de couleurs, associativité fraîche, caractéristique de la poétique de Bounine : l'épithète "feuillage de citron" se conjugue avec la noirceur de la terre. C’est comme si dans une vie lumineuse et fraîche, les années s’effaçaient lentement, les rapprochant de la fin, tout comme la saleté noircissait dans le feuillage frais couleur citron. Là, en bas, « le silence du flétrissement » contraste avec le vers précédent : « Au-dessus il y a un bruit froid » - dans le ciel gris (antithèse) Le héros lyrique se retrouve au milieu de deux côtés, sans encore expérimenter leur. collision, mais en les observant. La solitude attendue ne lui fait pas peur, car maintenant il est aussi seul. Le psychologisme du paysage, caractéristique des paroles de Bounine, réside dans l'harmonie de cette solitude et de cette froideur mêmes tant dans l'âme du héros lyrique que dans la nature, qui est pour le poète une source de sagesse, une véritable connaissance du monde.

L’utilisation d’un vocabulaire noble et traditionnellement poétique : « flétrissement », « malheur », « errance » est également caractéristique de l’œuvre de Bounine, mais dans ce poème, elle élève le paysage terrible et les sentiments sombres. Le poème est écrit dans le système de versification syllabique-tonique traditionnel, le tétramètre iambique, qui fixe un rythme calme et en même temps un rythme clair, cependant, à la pyrrhique, à l'aide de la ponctuation, crée quelques pauses, indiquant l'accent mis sur le nécessaire mots.. Utiliser des rimes croisées, alterner rimes masculines et féminines, en commençant par la masculine donne du laconicisme, de la complétude, de l'exhaustivité à chaque quatrain. L'allitération du son « s » tout au long du poème en tant que technique d'écriture sonore donne un son calme et doux, comme s'il s'écoulait. L'assonance des sons « e », « et » dans la première strophe donne une coloration émotionnelle sombre et triste, et l'assonance des sons « o », « u » dans la deuxième strophe élève cette tristesse de solitude, donne de l'ouverture, une sorte de mélodie au poème.

Les motifs de la solitude poétique sont également mis en évidence à l'aide du mode artistique ironique, indiquant la non-implication du « je » lyrique dans le monde extérieur, dans le monde des personnes ayant d'autres valeurs. Le poème combine les genres de l'élégie et de la pensée, puisque la nature est inextricablement liée à l'expérience du sujet lyrique, et que la philosophie est également présente dans l'œuvre lyrique. Le caractère méditatif des paroles, malgré le petit volume du poème, peut être retracé sur la base des caractéristiques des genres combinés les uns avec les autres.

L'originalité de la poétique de Bounine tient au fait que l'ère de son œuvre est tombée au tournant du siècle et que l'on peut donc trouver dans ses œuvres des traits de romantisme, de réalisme et de symbolisme. Dans cette œuvre lyrique, nous observons les caractéristiques du symbolisme : la nature métaphysique des paroles, le manque de désir du héros lyrique d'être compris par tous, le symbolisme comme principale méthode de perception (la fin de l'automne est un symbole de solitude, de tristesse, de sens). Les motifs impressionnistes caractéristiques de Bounine se reflètent également dans le poème - le héros lyrique est jeune, mais sa jeunesse, bien que particulière, remplie de solitude, est également éphémère, comme un instant, et le poète parvient à capturer ce moment dans une œuvre lyrique. .

Le poète a réussi à refléter la compréhension du monde à l'aide de couleurs et de sons dans ce poème. L’imagination, la précision et le pittoresque de sa poésie (ces caractéristiques distinguent également la prose de Bounine) ne sont pas passés inaperçus dans la littérature russe.