Style victorien à l'intérieur du salon. Style victorien à l’intérieur des maisons de luxe. Utilisation de plantes vivantes

06.11.2019

Histoire du style victorien

Le début du XIXe siècle a amené la révolution industrielle en Europe et a œuvré en faveur de l’égalité des classes. Au moment où la reine Victoria monta sur le trône, une modernisation active des styles architecturaux déjà existants se développa et atteignit son apogée en Angleterre. La splendeur excessive des intérieurs était une conséquence logique de l'opportunité naissante de décorer la vie ascétique de la classe moyenne ouvrière.

Caractéristiques

Mélanger les styles. L'ère de la vapeur permettait de voyager vers les pays voisins, où chacun avait la possibilité de puiser quelque chose qui lui était propre d'une culture étrangère, caractéristique principale de ce qui la remplaça à la fin du XIXe siècle.
Prétention. Les meubles ont acquis des lignes douces, des motifs ornés et des gravures. Un grand nombre de boucles et d'éléments complexes décorant un meuble était considéré comme un signe qualitatif de bonne richesse.
Ornement. Un motif complexe décorait les tissus d'ameublement, était brodé sur les rideaux et les baldaquins et apparaissait sur le linoléum. Le papier peint du début de l’époque victorienne était plein de fleurs et de feuilles, et des lignes élaborées étaient appliquées aux miroirs, aux cheminées et aux vitres.
Moulures, seuils et corniches en stuc. Les éléments architecturaux, auparavant utilisés uniquement dans la décoration extérieure, sont devenus partie intégrante de la décoration de n'importe quelle pièce.
Surpeuplement. Chaque pièce était « encombrée » de meubles, d’objets de décoration, de figurines et de bibelots. Le sens des proportions dans la conception de la pièce était plutôt l’exception à la règle.

Architecture et conception de maisons

La bataille entre « » et « dans l’architecture anglaise fut de courte durée.

Après une querelle survenue entre les adeptes de différentes écoles, les églises reçurent une décoration gothique et la plupart des bâtiments administratifs furent envahis par des éléments de l'architecture grecque.

La rapidité de la finition extérieure des bâtiments était élevée. Les décorations d'usine ont perdu de leur durabilité et de leur individualité, mais ont permis de décorer le pays pendant un demi-siècle.

Rétrospectivisme éclectique

Il existe deux options pour imiter les styles architecturaux :

Le rétrospectifisme consiste à reproduire éléments décoratifs un certain style.
revient à mélanger plusieurs styles au sein d’un même bâtiment.

Les idées de décoration, inlassablement apportées à l'Angleterre victorienne en provenance de différents pays, formaient un mélange explosif mais assez attractif avec le néo-gothique, qui occupait une place de choix dans l'architecture britannique.

Néo-gothique

La mode des formes gothiques a été lancée au XVIIIe siècle par le comte anglais Horos Walpole. Il a appliqué des décisions audacieuses pour l'époque décoration d'intérieur Maisons. Et le fils du maire de Londres, William Beckford, est considéré comme le pionnier de l'architecture néo-gothique. C'est la renommée scandaleuse de son domaine doté d'une haute tour octogonale qui a jeté les bases du travail actif de l'école d'ingénieurs britannique sur la restauration du style gothique.

L'architecture néogothique n'a reçu le soutien officiel du gouvernement qu'au milieu du XIXe siècle.

Le palais de Westminster, créé sur le site du bâtiment incendié du Parlement britannique, est reconnu comme modèle et lance une série de reconstructions dans toute l'Angleterre.

Art

Le décor de l’époque victorienne a pratiquement perdu sa valeur artistique. Les fabricants de meubles, les souffleurs de verre et les tisserands ont été supplantés par une production industrielle bon marché. Les designers et les artistes ont été remplacés par une machine qui tamponne en peu de temps quantité requise"paysage". Au cours du dernier demi-siècle, on a assisté à un déclin rapide de la priorité accordée au travail artisanal de haute qualité et à une dévalorisation des professions créatives.

Les figures

Joseph Paxton. L'humble ingénieur des serres a créé son projet le plus ambitieux, commandé par les organisateurs de la Première Exposition mondiale. Le Crystal Palace a surpris le public par son concept de respect de l'environnement, son agencement simple mais efficace et l'utilisation de matériaux de construction complètement inhabituels.
Monsieur Charles Barry. Le palais de Westminster restauré, avec la tour Big Ben, a fait la renommée de l'architecte et de Londres à l'avenir.
Augustus Welpar Northmore Pugin. L'architecte est devenu célèbre pour sa reconstruction de la cathédrale de Nottingham et son aide à la conception des bâtiments parlementaires.

Intérieur

Les hommes d’affaires apportant chez eux des souvenirs de différents pays n’auraient jamais pu soupçonner que leur collection deviendrait une tendance à la mode. La photo ci-dessus montre clairement comment les maisons ont été reconstruites dans le style de la reine Victoria. Au début, elle a succombé aux changements néo-gothiques, davantage liés au style gothique à l'intérieur. Des colonnes et des seuils en stuc se sont développés à l'intérieur de la pièce, une cheminée a été aménagée dans les salons et des animaux et des oiseaux sculptés ont commencé à regarder depuis les murs et les armoires. Un rôle énorme était joué par l’ornement, qui occupait toutes les surfaces pouvant être peintes. Le vitrail, héritage complexe du gothique, s'est mal enraciné dans bâtiments résidentiels. Ses échos se retrouvaient parfois dans la décoration des lampadaires et des miroirs, des portes d'entrée et parfois intérieures.

Peindre des surfaces vitrées Peinture à l'huile n'avait rien à voir avec l'art du vitrail, mais était conservé dans la vie quotidienne en raison de la demande de la fin du XVIIIe siècle.

Au milieu de la période victorienne, le confort des chambres était complété par des tapis et des peintures aux motifs indiens. Bambou de Extrême Orient a été utilisé dans la fabrication de meubles et la gamme de draperies a été reconstituée avec de la lumière tissus denses de l'étranger.

Caractéristiques stylistiques

La confusion éclectique du style a néanmoins donné naissance à quelques schémas :

Chaque pièce de la maison a été conçue séparément et décorée de manière originale. Chacune d'entre elles présentait sous le plafond des moulures décoratives en stuc néo-gothique.
La massivité était inhérente à tous les éléments clés de l'intérieur, du piano au lustre. Les gros objets créaient un sentiment de sécurité financière pour le propriétaire de la maison.
Chaque élément devait porter un motif ou un ornement. Leur ornementation et leur complexité étaient un indicateur d’une haute esthétique.
Le statut était souligné par l'abondance de peintures, de figurines et d'objets de valeur antique.
La cheminée et le piano ont été retirés du style gothique par les Britanniques et ajoutés au nouvel intérieur. Jambes instrument de musique courbée bizarrement, et la cheminée acquit des décorations fantaisistes.

Spectre de couleurs

Tendances de sélection palette de couleurs Il y avait aussi. Au début de l’époque, les couleurs claires et délicates semblables aux couleurs modernes, ou les couleurs vives et vives, étaient populaires. Au fil du temps, les couleurs sourdes et pâles ont commencé à être considérées comme sophistiquées, et les tons les plus sombres étaient déjà hérités de l'époque édouardienne.

Un Victorien peut être accusé d’ignorer les proportions, mais jamais d’ignorer les couleurs.

Le contraste « doux », construit sur une combinaison de bois clair et de papier peint bigarré, a été strictement conservé dans la même palette de couleurs. Des chambres d'hommes sombres et lugubres, habillées de cuir sombre et de bois austère formes classiques, sont devenus la norme pour les postes de chefs et de directeurs dans le monde moderne.

Meubles

La variété stylistique des ensembles de meubles n'était unie que par la présence d'éléments lisses et courbés, de sculptures à motifs et de tissus d'ameublement luxuriants. Les vérandas des propriétés de campagne étaient décorées de chaises en rotin clair ; les salles à manger étaient dominées par une table en bois massive et des chaises tout aussi massives. Les salles de loisirs ont été aménagées canapés moelleux et fauteuils recouverts de velours, de soie ou de cuir. Les paravents coquins étaient populaires parmi les fashionistas ; un porte-chapeaux complexe est devenu un attribut obligatoire du couloir. Il pouvait s'agir de toiles en relief avec des motifs géométriques colorés répétitifs, des images de la nature et des animaux. Dans les designs modernes, on trouve souvent des panneaux muraux en bois. Cet élément, comme les meubles sans draperies, fait écho au style classique, presque supplanté par la mode de l'époque.

Décoration de sol

Les citadins n'étaient pas si radicaux en matière de finition des sols. La merveille jusqu’alors inconnue « linoléum » a fait sensation. Les motifs imprimés sur toile pouvaient former une composition créant l’illusion de l’absence de coutures et de la présence de tapis. Cependant, l'arbre n'a pas quitté la liste des populaires revêtements de sol et n'était même pas masqué par du tissu, comme c'était le cas dans l'industrie du meuble.

Les carreaux de sol non émaillés étaient un élément caractéristique de la décoration des temples et des cathédrales. De rares esthètes se sont risqués à poser des sols dans leurs maisons avec.

Vidéo

conclusions

La conception qu’ont les contemporains de la prospérité des Anglais du XIXe siècle diffère encore de la vision du commerçant moyen qui a soudainement accès à des avantages auparavant inaccessibles. Une avalanche de nouveaux produits a englouti la classe moyenne soudainement riche, réduisant sa capacité à sentir le mauvais goût.

Les reconstructeurs et les restaurateurs ont essayé de recréer, ce qui est très évident dans les conceptions modernes des salons des maisons privées. Et celles adoptées à l’ère de l’évolution se reflètent bien dans les intérieurs high-tech. Les concepteurs utilisent exclusivement bois naturel, sélectionnez des tissus coûteux, évitez les dorures vulgaires et les éléments décoratifs excessifs. Les compositions standards ne contiennent pas le linoléum préféré, les rideaux perdent l'abondance des plis et la sensation de lourdeur séculaire.

Architecture victorienne - terme le plus général utilisé dans les pays anglo-saxons pour désigner la variété des variétés de rétrospectivisme éclectique courantes à l'époque victorienne (de 1837 à 1901). La direction dominante de cette période dans Empire britannique il y avait du néo-gothique ; des quartiers entiers de ce style ont été préservés dans presque toutes les anciennes colonies britanniques

L’époque victorienne se caractérise par un amour pour la libre combinaison d’éléments décoratifs empruntés à des styles variés. Le terme « éclectique », qui signifie « emprunté à de nombreuses sources », est descriptif mais est souvent utilisé pour désigner les styles du XXe siècle, ce qui prête à confusion. Le mélange des styles et l'utilisation de nouveaux motifs sans prototypes historiques sont typiques des meubles et autres objets de l'époque victorienne, lorsque les propriétaires et locataires de maisons n'hésitaient pas à mélanger, modifier et relooker leurs propriétés, guidés uniquement par leurs propres caprices.

Les premiers gratte-ciel

Avec la croissance des grandes villes, la vie économique s’est concentrée dans les régions centrales. Avant l'avènement du téléphone, la communication professionnelle rapide et facile était grandement facilitée par la proximité des entreprises, des sociétés et d'autres organisations commerciales. La nécessité d'implanter les bureaux dans le « quartier des affaires » a entraîné une forte augmentation des loyers et du prix des terrains. Les propriétaires fonciers se sont rendu compte que leurs revenus dépendaient du nombre de mètres carrés destinés à la location qu'ils pouvaient installer sur un terrain limité destiné à la construction. avec l'avènement des ascenseurs, il est devenu plus rentable de construire bâtiments élevés, mais leur hauteur était encore limitée par la technologie de construction, puisque les murs et les colonnes en pierre restaient les principaux éléments structurels.

fonte, matériau universel, fut très largement utilisé, notamment pour la construction des premiers gratte-ciel. Dans les grandes villes américaines, il y avait des « quartiers en fonte » entiers de bâtiments, dont le rôle de supports était joué par des colonnes métalliques, et les murs extérieurs, tout comme dans le Crystal Palace, étaient des structures métalliques vitrées. Grâce à la coulée de métal, il était possible d'obtenir n'importe quelle forme, ce qui permettait de décorer les façades avec des colonnes classiques, des arcs gothiques ou tout autre élément décoratif. Les sols étant en bois, ces bâtiments souffraient souvent d'incendies, dont les dégâts auraient pu être incomparablement moindres sans le manque d'escaliers de secours par lesquels on pouvait accéder. étages supérieurs bâtiment. De nombreux bâtiments à charpente en fonte étaient des structures purement utilitaires. Il s’agissait d’entrepôts et de locaux d’usines, qui abritaient souvent la production, où le travail manuel était brutalement exploité. D'autres bâtiments similaires abritaient des magasins de détail, notamment ceux vendant des produits secs, prototypes de grands magasins modernes.

La fonte a permis à l'architecture de « voler » dans le ciel, puisque la plus grande résistance de ce matériau permettait de réduire la taille des supports à l'intérieur du bâtiment. Cependant, la pierre reste le matériau le plus populaire pour les murs extérieurs car elle ne brûle pas. Les parquets furent progressivement remplacés par des carreaux de brique ou de terre cuite, qui soutenaient poutres métalliques ou des colonnes doublées de tuiles isolantes. Les constructions métalliques ignifuges et les ascenseurs permettent de construire des immeubles de huit, dix ou douze étages. La construction de « gratte-ciel » est enfin devenue possible en fin XIX siècle, lorsque le procédé Bessemer permettait de fabriquer des colonnes et des poutres en acier. La construction de gratte-ciel de la fin de l’ère victorienne a posé des défis complexes aux concepteurs. Le West Union Building de George B. Post (1873-1875) ou le Tribune Building de Richard Morris Hunt à New York sont une combinaison inhabituelle de maçonnerie, de voûtes, de lucarnes, de lucarnes et de tours d'horloge - des éléments du passé en quelque sorte bricolés.

Les bureaux situés dans des immeubles aussi hauts et plus petits étaient généralement de nature purement utilitaire. Un immeuble de bureaux typique se caractérise par de petits bureaux situés le long du couloir afin d'avoir accès aux fenêtres qui servent de source de lumière et d'air. Les bureaux individuels étaient séparés des bureaux voisins par du verre cloisons en bois, qui laisse entrer un peu de lumière du jour à l'intérieur. Des impostes mobiles au-dessus des portes permettaient à l'air entrant par les fenêtres de pénétrer dans les pièces et les couloirs situés en profondeur. De plus grands « bureaux partagés », dans lesquels des commis ou des sténographes travaillaient dans le même espace, ont commencé à apparaître à mesure que les grandes entreprises grandissaient et nécessitaient un grand nombre d'employés. Le matériel de bureau, les classeurs, les machines à écrire, les machines à calculer et les pointeuses ont progressivement pris leur place dans les bureaux de la fin de l'époque victorienne, aux côtés des bureaux à roulettes et des chaises pivotantes. L'éclairage au gaz, remplacé plus tard par l'éclairage électrique, remplace les fenêtres, tandis que le télégraphe puis le téléphone deviennent des moyens de communication indispensables. Les sols, plafonds, cloisons et meubles étaient généralement en bois, le plus souvent en chêne. Même les bureaux des patrons puissants et les salles dans lesquelles se tenaient les réunions du conseil d'administration ne différaient des bureaux ordinaires que par le fait qu'il y avait un tapis au sol, chaises en cuir, et il y avait des peintures sur les murs.

Les grands hôtels à plusieurs étages et les immeubles résidentiels ont été construits sur la base des mêmes considérations que les immeubles de bureaux de grande hauteur. Les problèmes liés à la conception des façades étaient également de même nature. L'hôtel Waldorf (1893) et le Dakota Apartment Building (1884) à New York - tous deux conçus par Henry J. Hardenberg (1847-1918) - forment un fouillis complexe de pièces, intelligemment disposées autour de cours de lumière de telle manière que la lumière du jour pénètre dans de grandes pièces. À l’extérieur, elles sont conçues dans un style que le designer lui-même a appelé « Renaissance allemande », avec des arcs, des baies vitrées, des balcons, des tourelles, des lucarnes, des cheminées et des toits. Les intérieurs de l'hôtel sont décorés dans un magnifique style victorien. Les pièces de devant des immeubles d'habitation avaient des cheminées avec des plaques de marbre, des portes coulissantes, des verres colorés, du parquet et les murs étaient garnis de panneaux de bois. Les logements des domestiques se trouvaient soit dans des appartements, soit, comme dans le Dakota, sous le toit. Les résidents ont choisi exactement les mêmes tapis, papiers peints, tentures et meubles qui décoraient les maisons privées du même niveau.

Bâtiments publiques

Les mêmes styles ont été utilisés dans la construction de bâtiments publics et dans la construction de maisons privées. L'architecture officielle de la France sous le règne de Napoléon III (1852-1870), connue sous le nom de style Second Empire, était la plus admirée des Américains. Les créations de l'architecte français Mansart ont servi de base à des projets tels que le grandiose bâtiment de l'hôtel de ville de Philadelphie (1872-1901), de l'architecte John MacArthur Jr. (1823-1890), avec une cour intérieure. Les intérieurs, dont beaucoup ont été restaurés avec amour, respirent l'énergie et la vitalité. Américain bâtiments administratifs des bâtiments conçus par Alfred B. Mulle (1834-1890) lorsqu'il était architecte en chef du Trésor américain, comme le monumental bâtiment du Département d'État et de la Marine à Washington, D.C. (1871-1887), aujourd'hui bâtiment du bureau exécutif, ont été construits dans le même style. Des greniers et de lourds détails architecturaux caractérisent les façades de ces bâtiments, tandis que l'élégance des intérieurs compense les défauts stylistiques.

Meubles et autres éléments intérieurs

La production industrielle de l’ère victorienne rendait les meubles relativement peu coûteux et accessibles au grand public. L'émergence de nouveaux matériaux et technologies a contribué à l'émergence d'objets d'intérieur fondamentalement nouveaux. En Autriche, les frères Thonet commencent à utiliser la vapeur pour façonner de fines lattes de bois dur en formes courbes. Les fauteuils et autres meubles fabriqués par les frères Thonet en bois courbé étaient durables, légers et peu coûteux et étaient largement utilisés dans les cafés et restaurants, ainsi que dans les maisons privées.

Le contreplaqué, inventé en Europe, était fabriqué à partir de placage de bois. Le contreplaqué a remplacé le bois massif, il était moins cher et moins susceptible de se déformer et de se fendre. Les panneaux muraux, les sièges et les dossiers étaient en contreplaqué, combiné avec des éléments de bois massif En conséquence, des types de meubles complètement nouveaux sont apparus. Les cadres de lit ont commencé à être fabriqués à partir de tuyaux en fer et en laiton, initialement destinés aux réseaux d'approvisionnement en eau. Des objets simples et des meubles élégants pourraient être fabriqués à partir de ces matériaux.

Le style victorien se caractérisait par un caractère décoratif accru. Les produits des ateliers new-yorkais de John Henry Belter (1804-1863), en particulier les chaises, fauteuils, canapés et tables, avaient généralement des formes courbes, un rembourrage luxueux et étaient décorés d'élégantes sculptures à motifs floraux. Beaucoup de ces meubles étaient fabriqués industriellement à partir de contreplaqué. Ces objets étaient les principaux éléments de l'Amérique Intérieurs victoriens. Ce style est souvent appelé néo-rococo et le nom de Belter est également mentionné lorsque nous parlons de sur d'autres ateliers qui fabriquaient des meubles dans le même style.

À une certaine époque, le style oriental était à la mode en Angleterre et en Amérique, et en conséquence, des meubles « ressemblant à du bambou » sont apparus. Les articles fabriqués à partir de véritable bambou étaient importés de l’étranger ou fabriqués localement à partir de matériaux importés. Des paravents donnaient un caractère intimiste à la pièce. Les meubles en osier en rotin ou autres matériaux élastiques étaient l'un des meubles préférés, en particulier dans les maisons privées sur les vérandas, dans les chambres d'enfants ou simplement en combinaison avec d'autres types de meubles. Le rembourrage est un élément majeur du mobilier d’assise victorien. Les coussins, généralement fixés sur des cadres en bois, avaient tendance à être moelleux et moelleux. Des ressorts métalliques cachés sous les coussins, les rendant doux et résistants, et des tissus d'ameublement décorés d'élégants motifs floraux étaient largement utilisés, comme alternatives au tissu de crin de cheval et au cuir. Le cuir était couramment utilisé dans les pièces où les hommes se réunissaient dans les fumoirs, les bureaux et les clubs pour hommes.

Les meubles de l'époque victorienne étaient différents grandes tailles et une riche ornementation. Les porte-chapeaux avec miroirs étaient les décorations préférées dans les couloirs et les halls. Les pianos avaient une décoration riche et complexe et indiquaient le statut social élevé de leurs propriétaires.

Les tissus produits sur les métiers à tisser étaient dominés par de grands motifs floraux lumineux, à la fois tissés et imprimés. Les tapis, désormais fabriqués principalement par des métiers à tisser, étaient décorés de motifs similaires à ceux utilisés pour les tissus. Feuilles, fleurs, arabesques et tourbillons formaient des motifs répétitifs, permettant de coudre ensemble et de recouvrir de grands tapis. grandes surfaces. Le linoléum, un matériau nouvellement inventé, présentait des motifs floraux et imitait les tapis. Les planchers en planches ou recouverts de parquet en bois dur à motifs ou de carreaux colorés étaient également courants.

Le papier peint est devenu un matériau particulièrement apprécié pour la décoration murale. Les papiers peints fabriqués en usine étaient décorés de motifs géométriques, floraux, de paysages ou de motifs orientaux. Certains papiers peints étaient gaufrés et créaient un relief. Des bordures en papier imprimé ont également été utilisées, imitant les détails architecturaux des corniches et des frises - avec cymatium ou méandre ionique. Les pasteurs ont créé des compositions conçues spécifiquement pour une pièce ou un mur spécifique.

Les couleurs victoriennes sont progressivement passées de couleurs vives et audacieuses à des couleurs sombres et maussades. A Grammar of Ornament (1856) d'Owen Jones contenait des illustrations dans une palette de couleurs vibrantes qui promouvaient des teintes riches et succulentes. Au fil du temps, les couleurs sombres et atténuées ont commencé à être considérées comme plus « raffinées ». couleurs - marron, vert jaunâtre et mauve. Lewis Mumford a appelé la fin de l'ère victorienne les « décennies brunes » ; tons sombres au début du 20e siècle. hérité de l'époque édouardienne.

La diffusion du style victorien a été facilitée par les innovations dans le domaine du commerce. Grands magasins proposés dans les grandes villes une large gamme de une grande variété de produits, de sorte que l'acheteur victorien avait la possibilité de comparer, de sélectionner et de commander tout ce dont il avait besoin pour décorer sa maison. Loin des zones métropolitaines américaines, notamment dans les fermes du Midwest et du Far West, les catalogues des sociétés de vente par correspondance, Sears Roebuck, Montgomery Water et d'autres petites entreprises, proposaient encore plus de marchandises expédiées même dans les régions les plus reculées. Outre les meubles, les tissus, les tapis et les papiers peints, les sociétés de vente par correspondance proposent des poêles, des équipements sanitaires, équipement de cuisine et toutes sortes d'articles ménagers. Poêles en fonte et les cuisinières étaient richement décorées, mais en même temps elles disposaient de nombreux appareils utiles pour se chauffer et cuisiner. Le bois de chauffage a été remplacé par le charbon et, dans les grandes villes, par le gaz. Brevetée par Wilson en 1871, la chaise réglable était dotée de coussins sur une structure en métal qui lui permettait de prendre diverses formes. Les équipements de salle de bains comprenaient des toilettes, des baignoires et des lavabos dans une variété de styles, du strictement utilitaire au sophistiqué.

Une variété de lampes à huile, des plus simples aux plus luxueuses, étaient les appareils d'éclairage les plus courants, mais avec l'avènement du gaz domestique, des lampes à gaz semblables à des candélabres ont commencé à être produites. Les lustres, souvent ornés de décorations en laiton et de pendentifs en cristal, ont toujours été populaires. Avec l'avènement de éclairage électrique les lampes et les lampes à gaz ont été adaptées aux ampoules Edison partout où l'électricité pouvait être installée. Le premier ventilateur électrique a été créé en 1889 et, en 1893, une cuisine entièrement électrifiée était prête à être exposée à l'Exposition universelle de Chicago. En 1851, le premier machine à coudre Zinger pour un usage domestique. La machine a été construite sous forme de table sur des pieds en fonte et équipée d'un entraînement au pied et d'un volant d'inertie. La machine était décorée de motifs dorés au pochoir. Le capot supérieur était généralement en contreplaqué.

La combinaison de fonctionnalité et de caractère décoratif est une caractéristique du design victorien qui rend cette période si complexe et si intéressante. Cette combinaison est visible au British Transport Museum, où sont exposées des locomotives à vapeur très élégantes et très simples. La magnifique locomotive Stirling Single doit son nom à la mémoire de son créateur, Patrick Stirling (1820-1895), et à sa paire unique de gigantesques roues principales de huit pieds, peintes en vert et sans ornements à l'exception de rayures soulignant la forme des pièces individuelles. Cela contraste avec le wagon de passagers construit pour la reine Victoria. A l'intérieur, la calèche est recouverte de tissus, recouverte de dorures, décorée de décorations gothiques en bois et meublée de luxueux meubles rembourrés. Les fenêtres sont recouvertes de rideaux à franges.

Histoire du développement du style

AVEC début XIX V. En Europe, la classe moyenne, représentée par les commerçants, les professionnels hautement qualifiés et les artisans, constituait une force mineure, tant sur le plan social qu'économique. Au 19ème siècle, l'aristocratie a commencé à perdre sa position dominante, pour des raisons à la fois économiques et Raisons politiques. Le nombre de paysans a diminué avec l'apparition d'usines, d'usines et de mines. Classe moyenne a compris comment faire de la révolution industrielle une source d’enrichissement personnel. Les aristocrates riches et influents qui vivaient dans des demeures, des palais et des châteaux étaient toujours entourés d'intérieurs richement décorés, de tapis coûteux, de draperies luxuriantes et d'autres objets fabriqués à la main à partir de matériaux coûteux. les meilleurs maîtres. La classe moyenne ne pouvait se permettre de telles choses que lorsque leur coût diminuait grâce à la production de masse ; l'essentiel est le caractère décoratif et le pompisme.

Origines du style victorien

Le long règne de la reine Victoria (1837-1901) a coïncidé avec l'historicisme, la bataille des styles, la révolution industrielle et le mouvement Arts and Crafts ou mouvement esthétique en Angleterre. Or, dans l’histoire de l’art, le « style victorien » est un mouvement d’origine anglaise et Conception américaine XIXème siècle (et tendances parallèles dans d'autres pays européens), qui se caractérise par un caractère décoratif excessif. De nombreux critiques et spécialistes dans le domaine de l'architecture du XXe siècle. ils nient l'importance du style victorien, y voyant du mauvais goût, allant jusqu'à l'absurdité.

Cependant, le style victorien se caractérise souvent par une énergie, une vivacité et une liberté qui font parfois défaut aux styles des époques précédentes et ultérieures. Dans certaines options de style, le décor est sobre ou complètement absent. Ils anticipent le design du 20ème siècle. Le style victorien semble s'orienter vers deux directions : un style à la décoration luxuriante (bâtiments gouvernementaux et administratifs, architecture de l'église) et style strict (industrie, transport).

On en trouve des preuves dans les documents relatifs à l'Exposition universelle organisée au Crystal Palace en 1851. bâtiment célèbre, qui semble assez moderne, a été construit à partir de nouveaux matériaux, du verre plat et du métal. Cependant, les objets exposés à l'intérieur avaient un caractère complètement différent, chaque participant à l'exposition semblait essayer de surpasser les autres avec un mauvais goût tape-à-l'œil qui semble ridicule aujourd'hui. Le catalogue illustré de l'exposition et les superbes lithographies en couleurs permettent d'explorer en détail ce contraste étonnant.

Étonnamment visible en arrière-plan conception simple bâtiment. Des dames en crinolines et des messieurs en haut-de-forme examinent meubles, miroirs, pianos, cheminées, porcelaines et verres aux ornements divers. Parfois, il y a des colonnes grecques et des arcs gothiques ; Presque chaque objet est décoré de figures de personnes et d'animaux, de feuilles, de fleurs et d'arabesques complexes qui, à première vue, n'ont rien de commun avec les styles historiques.

Modèles de locomotives, pistolets, télescopes et divers mécanismes perdu parmi les choses « artistiques ». Il y avait des tables soutenues par des cygnes en fonte, des chaises en papier mâché décorées, comme le note le catalogue, de « deux ailes », des buffets sculptés, des berceaux, un lit en fer « avec des éléments de la Renaissance française », des tapis d'Axminster fabriqués en usine et des imprimés imprimés. tissus à motifs floraux.

La révolution industrielle a simplifié et, par conséquent, rendu moins coûteux la production d’articles ménagers qui étaient auparavant fabriqués à la main. Il est à noter que les qualités artistiques (parfois pas seulement artistiques) des choses se sont dégradées par rapport aux époques précédentes. À l’époque préindustrielle, artistes, architectes (souvent autodidactes) et artisans travaillaient dans le cadre d’une tradition qui s’est lentement développée sur une longue période. Le fabricant de meubles a appris le métier progressivement et s'est familiarisé avec le style de son époque à travers des exemples. meilleures œuvres art et architecture. Le tisserand accordait une grande attention aux matières et aux motifs des tissus qu’il tissait. Orfèvre, souffleur de verre, horloger, sculpteur sur bois et plâtrier travaillaient selon une tradition spécifique pour une clientèle qui valorisait à la fois la perfection esthétique et le côté pratique.

Quand le tissage est-il devenu production industrielle, les ouvriers d'usine n'avaient aucun rôle dans la conception des tissus produits dans leur usine. Les meubles d'usine n'étaient plus créés par des fabricants de meubles, mais plutôt assemblés à partir de pièces fabriquées à la machine par des ouvriers qui n'avaient aucun rôle dans la conception. Le design était de moins en moins une affaire d'artisanat et relevait désormais de la responsabilité des propriétaires et des directeurs d'usines qui savaient seulement que les clients voulaient autant de bijoux que possible et que la production industrielle pouvait satisfaire tous leurs désirs rapidement et facilement. À l’époque victorienne, le style « flashy » devient la norme et se répand partout.

Bretagne

Le néo-gothique perdura jusque dans les années 1880. comme l'un des styles qui se faisaient concurrence et connaissaient le succès auprès des riches marchands, propriétaires d'usines, banquiers et autres représentants de la nouvelle bourgeoisie, qui aspiraient à avoir les mêmes demeures que la noblesse. Les palais de l'époque Tudor, la reine Elizabeth, les rois Jacques Ier et Charles Ier et II ont servi de modèles, parfois même des châteaux en ruines ont été acquis, de sorte que l'ancien s'est mélangé au nouveau.

Demeures

Les architectes qui ont construit des maisons pour les nouveaux riches anglais connaissaient bien les styles historiques qu'ils ont recréés. Les demeures victoriennes étaient de grandes structures avec des salles d'apparat, des chapelles, des dizaines de chambres et des ailes de service abritant les domestiques. Maisons à colombages les toits à pignons, les tours crénelées et les tours de l'horloge, visibles à des kilomètres à la ronde, étaient les éléments favoris. Dans le Cheshire, John Tollenmach a chargé l'architecte Anthony Salwyn (1799-1881) de construire le château de Peckforton (1844-1850), qui ressemble à un château médiéval. Outre la tour principale ronde, le hall principal et la chapelle voûtée en pierre, il y avait une salle de billard, une salle de classe pour enfants et une salle de bains adjacente au bureau du maître. Tyntesfield dans le Somerset, création de John Norton (1823-1904), a été construite en 1863. Différents styles se mélangent, la prédominance style gothique, mais les baies vitrées, les tourelles et les tours ne ressemblent pas à celles du Moyen Âge. Les intérieurs, décorés de sculptures pseudo-gothiques et de carreaux multicolores, sont remplis de meubles de styles différents, les murs sont recouverts d'ornements, de vases et produits en céramique de Chine et du Japon. Il existe de nombreuses demeures similaires en Angleterre, qu'un spectateur inexpérimenté peut confondre avec des monuments d'époques antérieures.

Maisons bourgeoises et bâtiments publics

Les maisons de ville choisies par les riches étaient généralement construites dans le style classique géorgien. Cependant, les intérieurs étaient un exemple de désordre artistique. Il est difficile d'imaginer comment les résidents parvenaient à se déplacer dans les pièces ou à trouver une place pour s'asseoir.

Les intérieurs des maisons plus modestes étaient également encombrés et toutes les surfaces étaient décorées de motifs, mais il y avait quand même une certaine retenue, due soit au goût, soit au manque de fonds, dans les deux cas, le résultat était souvent une atmosphère chaleureuse. . La salle de réception de la maison de l'écrivain Thomas Carlyle à Chelsea, à Londres, a été transformée en musée, donnant un aperçu de ce qu'étaient les maisons de la classe moyenne au milieu du XIXe siècle. À l'époque victorienne, les banlieues se sont développées autour des grandes villes. Là, des maisons en rangée ont été construites pour les personnes aux revenus modestes, et des « villas » ont été construites pour les plus riches. Extérieurement, ils ont été conçus dans le style Régence ou gothique, parfois avec des éléments de style victorien. Les résidents ont aménagé les intérieurs conformément à la mode de l'époque victorienne, guidés par leurs propres goûts et leur sens des proportions. La plupart des espaces publics, des clubs, des restaurants, des théâtres, des hôtels et des gares étaient décorés de tapis, de tentures et d'oreillers, ce qui conférait aux intérieurs un confort particulier typique de l'époque du « gaslight ». C'est dans de tels intérieurs que le héros d'Arthur Conan Doyle, le le célèbre Sherlock Holmes, a résolu les mystères des crimes.

États-Unis d'Amérique : Variations sur un thème victorien

Le style victorien américain était plus original que le style victorien anglais, plus sobre. Bien que les Américains aient respecté les idées démocratiques après la guerre d’indépendance, les mêmes processus se sont déroulés dans le pays qu’en Grande-Bretagne. Les agriculteurs ont quitté les villages et se sont installés en ville, devenant gestionnaires, ouvriers qualifiés et hommes d'affaires. Les demeures sont devenues un symbole de bien-être matériel. Le flux de marchandises en provenance d’Europe s’est accru. Le clipper américain, la faucheuse de McCormack, le revolver de Colt et l'horloge de Waltham parlent de l'ingéniosité et de l'aspect pratique des Yankees, mais l'architecture s'est éloignée des préoccupations purement pratiques.

Les historiens divisent souvent le style victorien en plusieurs styles indépendants :

Charpentier gothique- Néo-gothique américain. Le matériau est généralement du bois, souvent sous forme de planches ou de lattes. Des arcs en ogive sont utilisés avec des éléments en bois décorés d'ornements gothiques. Du verre coloré est souvent inséré dans les reliures en plomb. Les petites gares et églises rurales sont généralement construits dans ce style.
Style italien - un style caractérisé par des toits en croupe, des terrasses, des loggias, des corniches sur consoles et des tours. Les fenêtres et les portes se terminent souvent par des arcs en plein cintre.
Style grenier- un style qui se distingue par l'utilisation des combles. Le grenier a un rebord et est généralement recouvert d'ardoise. Les ornements en fonte sont souvent présents. Le style mansardé était souvent utilisé pour les bâtiments publics, les tribunaux et les gares. Le terme « Général Grant » est souvent utilisé pour les bâtiments victoriens dotés d'un mansarde.
Style Queen Anne (ou renaissance du style Queen Anne)- le style victorien tardif, caractérisé par un décor sophistiqué, une asymétrie, une combinaison de brique, de terre cuite, de bardeaux, et utilise souvent des bas-reliefs et des vitraux.

L'Exposition internationale de Philadelphie de 1876 fut une vitrine du style victorien américain, à l'instar de l'Exposition universelle d'Angleterre. Les salles d'exposition abritent des expositions dédiées à la technologie, au jardinage et à l'art. De petits pavillons de styles variés ont été construits pour diverses industries et États individuels. Une véritable pagode a été livrée du Japon. L'une des expositions les plus impressionnantes est une machine à vapeur géante construite par Corliss Iron Works pour la ville. station de pompage. Cela a été démontré en action et a ravi le public. Les articles pour la maison sont surchargés de décoration. L'orgue Mason & Hamlin, idéal pour les intérieurs victoriens, est décoré d'incrustations, de sculptures et de feuillages, mais a été décrit par le critique Walter Smith comme étant « dépourvu des déformations ornementales qui ont défiguré de nombreux instruments ».

Le style dans lequel sont décorés l'orgue et le mobilier de cette époque est souvent appelé « Eastlake », en hommage à l'artiste et écrivain anglais Charles Locke Eastlake (1836-1906). Son livre « Hints on Home Improvement » (1868) était extrêmement populaire en Amérique et a eu une grande influence sur les intérieurs américains. Eastlake prône la simplicité et la retenue, mais les illustrations accompagnant le texte montrent une attention excessive portée aux détails.

Demeures

La bourgeoisie a construit des demeures, décorées à l’intérieur comme à l’extérieur dans tous les styles possibles. La maison (« Armsmer ») du colonel Samuel Colt, inventeur du revolver, était située à côté de son usine à Hartford, Connecticut, et était construite dans plusieurs styles ; elle ressemblait vaguement à des palais italiens avec des dômes maures. Frederick E. Church, peintre paysagiste, a réalisé son rêve en construisant une maison sur le fleuve Hudson qu'il a baptisée « Olan ». L'artiste l'a conçu dans un style qui, selon lui, était « persan », il a été aidé par un architecte professionnel et paysagiste Boîte Calvert (1824-1895).

Box est né en Angleterre mais est devenu célèbre en Amérique (en travaillant avec Frederick Law Olmsted) en concevant de grands parcs, notamment Central Park à New York, Riverside Park et South Park à Chicago. En 1857, il sort l'album « Villas and Cottages », basé sur projets architecturaux, développé par lui en collaboration avec A. J. Downing. Le livre commence par des conseils pratiques sur l'aménagement de la maison et la conception de la salle de bain. Il décrit ensuite les éléments décoratifs utilisés à l'extérieur et à l'intérieur des bâtiments, et présente enfin trente-neuf modèles de maisons, allant du plus humble cottage au plus grand manoir. Des projets portant des titres tels que « Villa pittoresque avec dépendances et espaces mansardés » et « Villa en pierre irrégulière avec tour » (vingt-neuf chambres, sans compter le grenier et la tour : prix 30 000 $) reflètent la tendance typique du style victorien à sur-décorer.

Styles vernaculaires

La ferme victorienne américaine était différente des maisons de style colonial et géorgien. La symétrie et l'austérité ont cédé la place à des plans irréguliers, des proportions allongées et une variété de designs, depuis les maisons austères et simples des colons du Midwest jusqu'aux motifs ornés en « pain d'épice » populaires auprès des familles plus riches de l'Est et du Sud. Dans les villes industrielles, de petites maisons étaient construites autour des usines pour les ouvriers et les cadres intermédiaires.

Les maisons des ouvriers étaient construites en rangées ou combinées mur mitoyen, les plus grandes maisons unifamiliales étaient situées sur des lots séparés mais presque adjacents les uns aux autres. Ces maisons étaient généralement construites pour la vente ou la location, et l'importance finitions à la modeétait complètement évident. Les livres et les magazines proposaient des plans et des conceptions « idéaux » comprenant des éléments décoratifs pouvant être fabriqués industriellement ou achetés dans un parc à bois. Les panneaux muraux, les cheminées, les rampes d'escalier et les corniches ont été réalisés dans des styles différents ; les habitants ont encore intensifié ce « désordre stylistique ».

Le néo-gothique a cédé la place au gothique de charpentier, qui a conduit à l'apparition de l'ornement « en gingembre », scié dans du bois ou coulé dans de la fonte. De cette façon, une simple maison en bois pourrait être transformée en une structure victorienne, remplie d’embellissements décoratifs. À l’intérieur, les murs étaient recouverts de papier peint fleuri ; il y avait des tapis au sol. Les éléments en bois, généralement peints de couleurs sombres, étaient décorés de riches sculptures. Le poêle pourrait être décoré de décorations fantaisie en fonte, et l'orgue d'intérieur (ou harmonium) des mêmes décorations, mais uniquement en bois. Toutes les pièces étaient encombrées de meubles, recouverts de tissus et décorés de riches sculptures. Les lampes à huile avaient des formes exquises et étaient équipées d'abat-jour colorés. Ils ont mis une bibliothèque sur l'espace libre, le nouveau genre des meubles, un support avec plusieurs étagères pour toutes sortes de bibelots. Les sections libres des murs étaient recouvertes de lithographies ; les petits groupes sculpturaux en plâtre, produits en grande quantité par John Rogers (1829-1904), étaient très populaires.

L’époque victorienne était caractérisée par une fascination pour les maisons de forme octogonale. L'idée est venue d'Orson Squier Fowler (1809-1887), un théoricien de l'architecture excentrique devenu célèbre pour la pseudoscience de la phrénologie (détermination du caractère d'une personne par la forme du crâne) qu'il a fondée. Un exemple frappant un tel bâtiment est la Armor-Stiner House (1860) à Irvington, New York. Le bâtiment est entouré d'une galerie couverte avec des colonnes et des balustrades en fonte et surmontée d'un dôme et d'une flèche. Les intérieurs richement décorés comprennent des pièces à la disposition inhabituelle : une bibliothèque triangulaire et un salon de musique.

Dans les grandes villes, des quartiers entiers composés de maisons en rangée ont été construits. De tels quartiers, comme les Brownstones à New York, les quartiers en briques de Philadelphie et de Baltimore, se distinguaient par la monotonie, mais leur avantage incontestable était que les rangées soignées de maisons situées le long des rues noyées à l'ombre des arbres en croissance se transformaient en coins de paix. et la tranquillité. Le style à l'italienne était populaire pour les maisons en rangée en pierre brune, avec des greniers et des vérandas rehaussant le statut des maisons individuelles. À l'intérieur, tous ces bâtiments disposaient du chauffage central (généralement air chaud), éclairage au gaz, salles de bains et cuisines. Les cuisines ont été améliorées avec l'avènement eau courante, d'abord le charbon, puis les cuisinières et les réfrigérateurs à gaz. Des armoires encastrées étaient prévues dans l'aménagement des maisons, tout comme des dressings supplémentaires adjacents aux chambres et souvent équipés de lavabos avec eau courante. Les maisons plus grandes avaient un revêtement en marbre et des miroirs intégrés.

Style bardeau

Le style Queen Anne, dans lequel Shaw a travaillé en Angleterre, a été accepté avec enthousiasme en Amérique, au même titre que le néo-gothique, l'italien et le mansardé. Le livre de l'architecte Vincent J. Scully, Shingle Style (1971), a contribué à populariser le terme, qui faisait référence aux maisons de campagne américaines imitant le style Queen Anne de Shaw. Le bois était le matériau principal du « Carpenter Gothic » et une version simplifiée du style que Scully appelait le « style planches » – une référence aux façades de maisons en planches à clin. Les bâtiments de style bardeaux comportent souvent de la maçonnerie, surtout au rez-de-chaussée, parfois de la pierre brute, avec des murs extérieurs et des toits recouverts de bardeaux de cèdre pour résister aux climats rigoureux. Le décor est souvent absent, les éléments principaux sont des frontons, des ailes saillantes, des portiques, lucarnes, baies vitrées, parfois tours. Le style est plus prononcé dans la construction résidentielle, mais des hôtels, des casinos et des clubs ont également été construits dans ce style. Cragside, un hôtel particulier de Manchester (Peabody and Stearns, vers 1882), en est un bel exemple. style architectural, avec une disposition asymétrique, des portiques pittoresques, des tourelles et un arc dans une aile du bâtiment à travers lequel passaient les voitures. À l’intérieur, des panneaux muraux, des fenêtres en verre, des cheminées et des coins douillets avec des canapés intégrés créent un intérieur typique de style Queen Anne.

G. H. Richardson (1838-1886) a travaillé dans le style des bardeaux, notamment lorsqu'il a commencé à créer la Watts Sherman House à Newport, Rhode Island (1874). La société McKim, Mead and White a créé de nombreux exemples de ce style, comme le manoir en bord de mer d'Alberon, New Jersey (1880-1881), construit pour Victor Newcomb, et les casinos de Newport et Narragansett Pier, Rhode Island (1879 - 1884). Ces architectes sont surtout connus pour leurs conceptions plus formelles, mais ces bâtiments moins formels sont parmi les plus frappants et originaux. Le désordre « artistique » de la salle principale du manoir d’Elberon est caractéristique du style Queen Anne, qui a atteint son apogée en Amérique.

Style Adirondacks

L'un des styles victoriens a récemment été nommé Adirondack, en souvenir du fait qu'il a été formé dans la région montagneuse du même nom, située dans l'État de New York. À mesure que le réseau ferroviaire s'étendait et que les voyages en train devenaient confortables, tous ceux qui pouvaient se permettre de se détendre en été cherchaient à trouver des coins de nature intacte, où les paysages de montagne et les étés frais permettaient d'oublier l'agitation étouffante des villes. Des chalets et des camps pour chasseurs et pêcheurs ont été construits dans les montagnes Adirondack. Bien qu'à la fin du 19ème siècle. les camps et les bases s'agrandissent et deviennent de plus en plus confortables, le caractère rustique des chaumières étant préservé. Les meubles de style Adirondack étaient fabriqués à partir de branches d'arbres (même les brindilles restaient), savamment sélectionnées pour former des bancs, des tables et des chaises étaient utilisées comme éléments décoratifs ; De grandes cheminées occupaient le devant de la scène dans les pièces bordées de planches non peintes.

Les « camps » avec maisons d'été créés dans les montagnes étaient souvent assez luxueux, mais ils maintenaient délibérément l'ingénuité, obtenue à l'aide de meubles et d'un design élégant. Lanternes, éventails et curiosités en tout genre s'inscrivent dans le style victorien. Camper avec noms inhabituels Pine Knot et Camp Cedars se composaient de chalets et de pavillons de chasse avec des meubles grossièrement taillés, des tapis, des murs recouverts de tissu, des trophées de chasse et des lampes à huile.

Style Sheker

Le style Sheker, qui s'est développé dans les communautés sectaires Sheker isolées du monde extérieur, contraste fortement avec le style victorien élaboré. Les premiers Shakers sont arrivés d’Angleterre en Amérique en 1774, fuyant les persécutions religieuses. Les communautés étaient des villages construits au milieu des champs cultivés. La propriété appartenait à tous les membres de la communauté, mais chacun sans exception devait travailler pour le bien commun – une forme simplifiée de communisme. Vers 1800, un certain nombre de villages de ce type avaient vu le jour. DANS grandes maisons les femmes et les hommes vivaient séparément. Les croyances religieuses interdisaient tout excès et encourageaient les efforts visant à créer les choses nécessaires. Le style Shaker atteint son apogée vers 1830 et perdura jusqu’à la fin de l’ère victorienne.

Les intérieurs Shekeri se caractérisent par une absence totale de décoration. Lisse peint en couleur blanche les murs sont caractéristiques de ce style. Les planchers en planches de bois étaient également peints, souvent dans des couleurs riches. Les meubles sont très bancs simples, tables, chaises et armoires, réalisées avec un soin extraordinaire. Il n'y avait pas de tapis sur les sols pour faciliter leur entretien ; les affaires étaient rangées dans des commodes ; Les chapeaux et les manteaux étaient accrochés à des clous en bois enfoncés dans les murs. Boites de stockage petits objets, les paniers, les assiettes en fonte, les horloges et les tissus se distinguaient par l'esthétisme, bien que les communautés Shaker n'adhèrent à aucune théorie esthétique et ne donnent pas de style signification particulière. Bien qu'il existe désormais très peu de communautés Shaker, plusieurs villages, dont Hancock, Massachusetts, Sabethday Lake, Maine et Pleasant Valley, Kentucky, conservent aujourd'hui leur caractère unique.

Le spectacle et le renouveau du style Queen Anne

Richard Norman Shaw(1831-1912) a créé de nombreuses créations de style victorien au cours de sa longue carrière. Son premiers travaux associé au néo-gothique. Pour maisons de campagne l'architecte a utilisé des structures à colombages et des maçonneries en pierre (les soi-disant anciennes style anglais); mais vers 1870, il avait développé un style plus original, appelé « style Queen Anne ». Il n'avait pas grand-chose en commun avec le style du début du XVIIIe siècle. Les maisons de campagne et les demeures londoniennes construites dans ce style avaient plans complexes. La brique rouge et les éléments en bois peints en blanc sont les principaux éléments de la façade, des fenêtres grande taille en une fine dévitrification. Les baies vitrées deviennent très populaires.

Il y a une touche de néo-gothique et de Renaissance hollandaise dans les projets, mais en général, le style de Shaw est unique et inimitable. Les intérieurs de ses maisons sont chaleureux et confortables. Les clients de Shaw et lui-même ont rempli les pièces de style reine Anne de sa maison avec des peintures, des meubles et des bric-à-brac si appréciés à l'époque de la reine Victoria.

Shaw a également conçu des immeubles de bureaux (notamment la mission néo-zélandaise à Londres (1871-1873)), des banques et des églises. Le nouveau bâtiment de Scotland Yard, à Londres, a été construit selon les plans de Shaw entre 1887 et 1890. Les églises de Shaw sont construites dans un style néo-gothique, presque impossible à distinguer du style médiéval. Les maisons de campagne de Shaw avaient généralement un plan chaotique, avec des pièces disposées en fonction de considérations de commodité et d'apparence ; certains étaient de grande taille. Shaw est resté à l'écart du mouvement Arts and Crafts, soulignant le fossé qui séparait son style Queen Anne et le mouvement Aesthetic. À la fin de sa carrière, Shaw se tourne vers le classicisme, anticipant attitude négative au style victorien du 20e siècle.

Fureur

L’œuvre de l’architecte de Philadelphie Frank Furness (1839-1912) n’était liée à aucune école ou mouvement d’architecture particulier. Son style peut être décrit comme laid, mais il est puissant et original, s'inspirant des mouvements néogothique, victorien, du bois, du bardeau et des arts et métiers. Furness a travaillé très dur et ses projets comprenaient des églises, des gares, des banques et des maisons privées. Au premier étage du bâtiment de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie (1871-1876), qu'il a construit, se trouve une école d'art et au deuxième des salles d'exposition. Le hall d'entrée principal, qui a maintenant été restauré dans ses couleurs d'origine, présente de magnifiques balustrades en fer, des luminaires à longues tiges, des ornements muraux en relief, les colonnes trapues originales caractéristiques du style Furness et des arcs en ogive. La bibliothèque de l'Université de Pennsylvanie (1888-1891), aujourd'hui appelée Furness Building, semble encore plus originale. Les murs sont en pierre et en brique. Les détails complexes des arches et de l'immense cheminée surmontée d'une horloge ont une forme inhabituelle et sont décorés de sculptures.

Un escalier métallique complexe mène à l'étage. Les bâtiments résidentiels et autres petits bâtiments construits selon les conceptions de Furness contiennent de nombreux éléments inhabituels. ornements décoratifs en bois, pierre et carrelage. Quand au début du 20ème siècle. Les goûts américains ont changé, les bâtiments de Furness, qui suscitaient des opinions controversées dès leur création, sont devenus l'objet de critiques voire de haine. Cependant, cela ne l'a pas empêché de collaborer avec Louis Sullivan et d'influencer son développement créatif, et son travail a été étudié et apprécié par des architectes tels que Louis I. Kahn et Robert Venturi.

- C'est avant tout le luxe. Il comprend différents styles, en commençant par le gothique et en terminant par les époques Tudor et élisabéthaine. Quels que soient les styles dominants, le caractère unique de cette méthode reste inégalé. Les designers d'aujourd'hui ont introduit de nouveaux éléments qui transforment ce style de manière moderne.

Teinte foncée riche et profonde

Le style victorien à l’intérieur du salon n’est pas seulement une démonstration de luxe. Ce style peut être pratique et multifonctionnel. Les 25 projets présentés dans l'article vous feront voyager dans le passé sans perdre leur modernité.

Couleurs sombres riches

Le style victorien gagne toujours en qualités visuelles. L'absence de tons ennuyeux, la présence de couleurs riches et profondes sont une particularité de ce style. Dans le style victorien, vous pouvez voir des nuances de violet, de bleu foncé et de jaune vif.

La teinte violet foncé prédomine ici

Tapis élégant et meubles coûteux dans le salon de White Pebble Interiors

Couleur jaune vif sur les murs du salon

Bois sculpté au dessus de la cheminée

Fond d'écran bleu riche

Des murs saisissants

Contrairement à leurs homologues modernes, les salons victoriens semblent souvent incroyablement encombrés. Les murs des pièces sont décorés de gravures et de peintures anciennes, qui constituent le centre du salon. Ajoutez des découpes décoratives conçues pour les arches et les murs en relief et vous obtenez un superbe salon.

Vous disposerez d'un espace de vie où chaque détail fait partie de l'histoire ! Les vitraux et les cheminées en pierre constituent la dernière pièce de ce puzzle extravagant.

Peinture riche

Le mur est décoré de diverses peintures

Peinture de deux garçons encadrés dans des tons dorés

Commode peinte

Salon sur deux étages de style victorien

Lustre exquis et immense tableau

Approche dorée

L'or à l'intérieur est la personnification de l'ère victorienne. Vous ne pouvez pas vous tromper avec les motifs dorés. Il s’agit d’un élément intemporel du style victorien dont même les propriétaires modernes peuvent profiter. Combiner l'or avec nuances sombres, votre salon classique prend vie sous vos yeux.

Pour ceux qui n'aiment pas les éléments brillants, les nuances dorées sont un excellent substitut.

Ambiance dorée

Utilisation appropriée des nuances dorées à l'intérieur du salon

Rideaux et chaises dorés

Arbre aux tons dorés

Tableau doré au dessus de la cheminée

Design d'intérieur blanc et or

Détails complexes et accrocheurs

Des choses simples comme des bougies sur la cheminée (avec des appliques argentées si possible), des fleurs fraîches dans un vase et un bol de fruits peuvent donner à votre salon un aspect véritablement victorien. Tapis aux motifs orientaux, rideaux doux et veloutés et magnifiques lampadaires en laiton viendront parfaire une époque révolue.

La présence de fleurs dans les vases prévaut ici

Forme de lustre intéressante

Chandeliers au dessus de la cheminée

Une version moderne du style victorien

Bois sombre riche dans des meubles complexes

Vase avec belles fleurs sur la table basse

Style victorien à l'intérieur, luxueux et plein de vie, volonté excellent choix, si vous souhaitez décorer votre maison avec élégance et goût. Bien que le style victorien remonte au milieu du XIXe siècle, il reste extrêmement populaire. Donc, référence historique, qui raconte le contexte de l'émergence du style victorien en Grande-Bretagne il y a deux siècles.

Tout d’abord, la Grande-Bretagne était l’épicentre de la révolution industrielle, et cet essor industriel signifiait non seulement que la société dans son ensemble devenait plus riche, mais aussi que nouvelle classe de riches hommes d'affaires. L'argent n'était plus concentré uniquement entre les mains de la noblesse foncière ; la nouvelle classe gagnait de grosses sommes d'argent, qui pouvaient être dépensées pour la décoration luxueuse de leurs demeures pour se mettre en valeur. Les nouveaux riches de l’époque se vantaient souvent de leur richesse en décorant leurs maisons avec des intérieurs extravagants.

Le deuxième événement important qui a eu une influence sérieuse sur la formation du style victorien a été la montée de la colonisation britannique. Les nouvelles colonies signifiaient une augmentation supplémentaire des revenus pour la classe marchande, mais pas seulement, le peuple britannique avait soudainement accès à des produits exotiques du monde entier. Les tissus, les couleurs et les styles des colonies britanniques s'expriment définitivement dans design d'intérieur intérieur des maisons anglaises.

L’ère victorienne (qui s’étend sur le XIXe siècle et est centrée en Grande-Bretagne) présente de nombreuses contradictions. En termes de valeurs culturelles et de traditions, les gens ont essayé de se débarrasser de ce qu’ils considéraient comme les excès de l’ère romantique du siècle précédent, et la société dans son ensemble est devenue largement plus conservatrice et, à bien des égards, répressive.

Toute manifestation de frivolité et de frivolité se heurtait à des regards désapprobateurs de la part des autres, et le travail acharné et la discipline étaient mis au premier plan. Sous le règne de la reine Victoria, l’aspect pratique et les normes morales strictes étaient valorisés. On ne le penserait pas en regardant le style victorien à l’intérieur.

À mesure que la société devenait plus humble et soumise, la décoration intérieure de la maison devenait de plus en plus magnifique et luxueuse. Plusieurs événements expliquent cet essor de l'extravagance en matière de décoration d'intérieur. La plupart des historiens divisent l’ère victorienne en trois périodes : début, milieu et fin, et chacune de ces périodes a eu une influence significative sur le développement du style victorien. DANS Plan général, les premières et moyennes périodes sont caractérisées par des motifs floraux et couleurs vives, tandis que la période victorienne tardive devient plus gothique.

Les caractéristiques du style victorien sont une maison ou un appartement en ville.

Le style victorien, dont une photo vous permettra de vous faire une idée plus claire et plus vivante, se distingue par les traits caractéristiques suivants :

Couleur:

La couleur est extrêmement importante lors de la décoration d’un espace victorien. En particulier, le style victorien se caractérisait par l’utilisation de couleurs vives, mais certains facteurs influençaient la manière dont ces couleurs étaient sélectionnées.

Les maisons de ville utilisaient une palette riche, et la base en était l'air sale des villes industrielles ; les murs légèrement peints se salissaient trop rapidement. Les couleurs vives et saturées étaient généralement utilisées pour les salons et les chambres, tandis que les couleurs plus claires étaient utilisées dans les bibliothèques et les salles à manger. Dans la plupart des cas, une couche de finition spéciale était utilisée avec la peinture pour faire ressortir les couleurs et ajouter de la texture à la surface.

Fond d'écran:

À l'aube de l'ère victorienne, il était d'usage de recouvrir les murs de toute la maison de papier peint à motif floral. Le papier peint utilisé était principalement rouge, bleu ou vert avec une touche beige.

À la fin de la période victorienne, les motifs floraux ont cédé la place à des motifs de feuillage stylisés et les couleurs ont été utilisées dans ce qu'on appelle les « couleurs de la terre », des tons sourds de brun, jaune, vert, gris et ocre. Un tel changement d'humeur se produit en faveur de la mode gothique, qui, à cette époque, devenait très populaire.

Meubles:

Lorsqu'il s'agissait de style de mobilier, les Victoriens se tournaient souvent soit vers le passé, soit vers leurs colonies d'outre-mer. Incurvé, des bords arrondis et fioritures à la manière des meubles français du XVIIIe siècle. À la fin de l’ère victorienne, les meubles rembourrés de style oriental sont devenus à la mode.

Caractéristiques caractéristiques du style victorien à l'intérieur - maison de campagne

Que signifie pour vous un intérieur conçu dans le style d’une maison de campagne anglaise ? Des parterres de fleurs près des portes d’entrée ? Un cadre détendu et informel rempli de canapés confortables et de fenêtres recouvertes de rideaux fleuris ? En principe, vous aurez raison, le style d'une maison de campagne comprend tous ces points, mais, en même temps, ne se limite pas à cela.

L'intérieur de style victorien, utilisé dans les maisons de campagne anglaises, comprend les caractéristiques suivantes :

Palette de couleurs de style victorien sur la photo

Le style maison de campagne anglaise nécessite une palette de couleurs plus foncées que celles utilisées dans la plupart des maisons modernes. Les couleurs marron ou rouge sont principalement utilisées pour le sol, tandis que les murs sont recouverts de papier peint à motifs, le plus souvent des motifs floraux, qui sont également utilisés comme couleurs pour les rideaux, les oreillers et les nappes. La palette de couleurs victorienne est un miroir de l’émeute des couleurs automnales.

Des murs:

Dans les maisons de campagne anglaises, il n'est pas d'usage de peindre les murs. Au lieu d’utiliser du papier peint, il convient également de rappeler qu’un papier peint plus foncé aux couleurs florales est préférable.

Meubles:

Le bois est le plus souvent utilisé comme matériau pour les meubles ; ici, tout est en bois, y compris les tables, les chaises, étagères et des armoires avec des pièces décoratives en laiton. Un rembourrage doux et confortable recouvert de cuir ou de velours côtelé est utilisé pour les canapés et les chaises. Un autre point important est que les meubles doivent avoir un aspect quelque peu usé - la maison doit donner l'impression de pièces à vivre.

Un élément clé dans la conception d’une maison de campagne est une cheminée traditionnelle. Ambiance chaleureuse Le salon est créé par une cheminée crépitante, un canapé en cuir massif et une bibliothèque en chêne débordant de livres aux reliures coûteuses. Même si vous ne pouvez pas construire une vraie cheminée, vous pouvez envisager une cheminée électrique en option, mais vous ne pouvez pas du tout vous passer d'une cheminée, car elle fait partie intégrante de l'atmosphère d'un salon de style victorien.

Peintures et décorations

Si vous envisagez de décorer votre maison dans ce style, premièrement, il y a des tableaux sur les murs, et deuxièmement, vous devriez vous rendre chez les antiquaires à la recherche de tables, d'armoires et d'armoires afin que vous puissiez exposer de la meilleure façon possible votre collection d'objets de valeur et de figurines. état possible. Cela peut sembler un peu encombré, mais n'oubliez pas que votre propre confort passe avant tout. Si la pièce regorge de figurines en porcelaine et que vous avez littéralement peur d'y entrer, pour ne pas casser accidentellement quelque chose, c'est que vous en avez trop fait avec les décorations.

Dans l'ensemble, la maison de campagne, décorée dans le style victorien, donne une impression de confort et une atmosphère chaleureuse, où chaque détail de l'intérieur a été sélectionné avec soin et amour !

Style victorien à l'intérieur du salon. Style victorien à l’intérieur des maisons de luxe. Utilisation de plantes vivantes

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Histoire du style victorien

Caractéristiques

Architecture et conception de maisons

Rétrospectivisme éclectique

Néo-gothique

Art

Les figures

Intérieur

Caractéristiques stylistiques

Spectre de couleurs

Meubles

Décoration de sol

Vidéo

conclusions

Les premiers gratte-ciel

Bâtiments publiques

Meubles et autres éléments intérieurs

Histoire du développement du style

Origines du style victorien

Bretagne

Demeures

Maisons bourgeoises et bâtiments publics

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Styles vernaculaires

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Le spectacle et le renouveau du style Queen Anne

Fureur

Couleurs sombres riches

Des murs saisissants

Approche dorée

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Couleur:

Fond d'écran:

Meubles:

Caractéristiques caractéristiques du style victorien à l'intérieur - maison de campagne

Palette de couleurs de style victorien sur la photo

Des murs:

Meubles:

Peintures et décorations