Tutoriel de photographie. Vous êtes débutant et ne savez pas où commencent les bases de la photographie

17.10.2019

Comme il est facile d'apprendre la photographie

Le succès de la prise de vue dépend du photographe et non du coût élevé de l'appareil photo et du matériel associé. Le chemin vers la photo parfaite consiste à rechercher un sujet intéressant, une belle lumière, la créativité, capacité à configurer correctement la caméra et l'équipement.

Quelle caméra choisir. Instructions détaillées

Le premier pas vers travail de qualité Il y aura une sélection de caméras.  Le monde des mégapixels, des matrices, des ouvertures, des vitesses d’obturation et des objectifs semble au premier abord déroutant et complexe. Un nouveau venu est frappé par une bourrasque caractéristiques techniques, dans lequel il est difficile de s'orienter seul. À quoi faut-il faire attention en premier ? Une courte vidéo sur les types de caméras, les principes de fonctionnement et les avantages des modèles vous aidera à aborder le choix de l'équipement de manière consciente.

Mode de prise de vue manuelle. Photographie pour débutants

Ayant décidé de devenir professionnel, il est temps d'aller au-delà du mode de prise de vue automatique et de maîtriser le mode manuel. Comprendre la structure de la caméra et les processus de fonctionnement vous aide à comprendre rapidement les subtilités des réglages manuels. Nous offrons vidéo détaillée leçon, où pour la clarté et la mémorisation structure interne la caméra et son fonctionnement sont comparés à l’œil humain. Pas de termes compliqués à l’intersection de l’anatomie et de la photographie. La vidéo montre des exemples de paramètres et de résultats.

Composition en photographie

Le succès d'une photo dépend à 80% de sa composition.   La connaissance et l'application de règles spéciales créent de la profondeur, de l'espace et du volume en photographie. À l’aide de techniques de composition, les professionnels sont capables de manipuler le regard du spectateur, d’attirer l’attention sur l'objet désiré et créer une certaine ambiance. Vous vous souvenez de la loi de la perspective linéaire du cours de dessin à l'école ? La master class complétera les connaissances scolaires avec deux autres types de perspectives : aérienne et tonale, et démontrera également d'autres façons d'obtenir une prise de vue équilibrée.

Se concentrer. Classe de maître pour débutants

La connaissance des bases de la composition ne suffit pas pour une bonne composition de cadre. En raison du tremblement de l'appareil photo et de la main, d'une mise au point incorrecte, l'image peut être floue.  Les maîtres préfèrent le réglage manuel ; le cadre est aussi clair que possible. L'auteur de la vidéo note plus d'une cinquantaine de points focaux. Chaque photographe décide quelle méthode choisir individuellement et expérimentalement.

Les principales erreurs dans le travail avec la lumière

Un éclairage approprié garantit des photos lumineuses. Avant chaque clic d'obturateur, il est recommandé de surveiller les sources lumineuses et leur qualité. Les résultats des erreurs de lumière sont des ombres nettes sur le visage, une « lumière sale », une couleur de peau verdâtre ou décolorée, des « trous noirs » au lieu de parties du corps, des silhouettes floues.  Leçon sur emplacement correct Les sources lumineuses et les objets dans le cadre contribueront à améliorer le niveau et la qualité du travail.

Comment utiliser un flash externe

La conception des flashs modernes et leurs fonctionnalités sont assez complexes et il est peu probable qu'elles soient maîtrisées intuitivement. Dans la master class, l'animateur du blog Mark Rybak parle du contrôle du flash, des modes et boutons, des réflecteurs et des diffuseurs de lumière, des méthodes de prise de vue « à travers le plafond », « à travers les murs » et « de face ». Après avoir regardé la vidéo, vous pourrez régler le flash en fonction de la largeur de l'objectif et de la distance focale, de la hauteur et de la largeur de la pièce ainsi que des conditions météorologiques.  Apprenez à éviter la surexposition du cadre, à créer des reflets dans les yeux et à obtenir d'autres effets professionnels.

Photographie en studio

Lors d'une prise de vue en studio, on voit immédiatement quel genre de photographe il est réellement : un amateur ou un professionnel. Un vrai spécialiste connaît bien équipement de studio et sait comment l'utiliser avec compétence. Il existe plusieurs schémas d'éclairage avec une ou plusieurs sources lumineuses qui vous aident à obtenir des images harmonieuses. L’essentiel est de placer les sources lumineuses et les réflecteurs à la bonne distance et de les orienter dans la bonne direction. Le résultat est lumière diffuse et des ombres douces. La vidéo de formation présente un ensemble de modèles d'éclairage pour différents types tournage.

Faire un portrait dans la rue

Les prises de vue en lumière naturelle peuvent paraître éclatantes et professionnelles même sans post-production. Quelques minutes passées à apprendre les secrets de la photographie de rue vous éviteront des heures de travail dans Photoshop. Le pro parle de la nécessité de déplacer son attention du lieu vers la lumière lors du choix d’un lieu de prise de vue. Comment apprendre à voir la lumière ? Quelles heures sont interdites pour la photographie en extérieur ? Comment positionner le modèle par rapport à la lumière incidente ? Vous apprendrez les réponses à partir d'une courte vidéo avec un exemple de portrait photographique réussi pris dans la rue.

Leçon de macrophotographie

Le genre de la macrophotographie vous permet d'examiner le monde invisible de la nature. Les plantes et les insectes, agrandis à plusieurs reprises, semblent fabuleux, et le cadre attire longtemps le regard. Une master class sur la prise de vue du macro-univers est donnée par le maître Ilya Gomyranov : il enseigne comment créer des motifs et des dynamiques de couleurs intéressants, montre l'équipement et articles nécessaires pour une telle promenade photo.

Supposons que vous possédez déjà un appareil photo, sinon il vous sera utile de lire le matériel « Anti-marketing. Choisir un bon appareil photo, mais formellement obsolète » - vous y apprendrez comment acheter un bon appareil photo sans payer trop cher. Et ici, je parlerai de ce que sont la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et en quoi elles diffèrent différents modes tournage.

1. Qu’est-ce que l’exposition ?

En gros, l'exposition est la quantité de lumière reçue par le capteur de l'appareil photo. Ou un film que vous n’utiliserez probablement pas du tout. Et l’exposition est le processus d’exposition lui-même. Et la quantité de lumière dépend du temps d'exposition et du niveau d'éclairage, qui est régulé par la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité de la matrice. Pour vous permettre de mieux comprendre la différence d'exposition, retenez la notion de « pas ».

2. Qu'est-ce que la vitesse d'obturation ?

La vitesse d'obturation en photographie n'a rien à voir avec le calme et la tolérance. C'est la période pendant laquelle l'obturateur est ouvert et la lumière pénètre dans la matrice. Dans la plupart des cas, la vitesse d’obturation est très courte et se mesure en secondes et fractions de seconde. Sur l'écran de la caméra, la valeur 60 correspond à 1/60ème de seconde. En général, il existe une série standard de vitesses d'obturation par incréments d'un pas : 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250. , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Chaque étape suivante réduit de moitié la quantité de lumière entrant dans la matrice. Quatre fois, c'est deux étapes. Huit fois – trois pas, et ainsi de suite.

Cet article intéressera principalement ceux qui ont acheté un appareil photo reflex numérique, photographient en mode automatique, mais souhaitent passer à autre chose.

Regardons le mode de compensation d'exposition. De nombreuses questions se posent concernant la profondeur de champ et ce qui l'affecte. Lorsque vous effectuez la mise au point, les objets deviennent nets à une certaine distance de l'appareil photo. Autrement dit, il existe un certain plan dans lequel tous les objets sont clairement visibles. Mais c'est dans le cas idéal ; en fait, cet avion a certaines hypothèses qui en dépendent. Plus l'ouverture de l'ouverture est petite, plus ces hypothèses sont grandes (plus la zone où les objets sont nets est large) et vice versa, plus plus grand trou, plus ces hypothèses sont petites.

Pour plus de clarté, je donnerai des exemples de photographies de sens différent et qui montre clairement comment la profondeur de champ évolue en fonction de sa valeur.

Remarquez à quel point la profondeur de champ dépend du nombre f, qui indique le degré d'ouverture de l'ouverture. Je tiens tout de suite à clarifier deux choses : la première photo n'est pas photoshopée. Cela se produit en réalité avec l’ouverture complètement ouverte. Et le fait que la deuxième photo soit fortement « étirée » dans Photoshop. Ne soyez pas dérouté par le fait qu'avec les mêmes paramètres et la même vitesse d'obturation, cela change, mais la photo n'est pas beaucoup plus sombre.

Quelques mots sur le choix des paramètres de prise de vue. Pour commencer, vous devez décider vous-même s’il est plus important pour vous de « figer/étaler » le mouvement ou la profondeur de champ. Dans le premier cas, votre priorité est, dans le second. Par exemple de expérience personnelle Je peux dire qu'une vitesse d'obturation de 1/60 seconde lors de la prise de vue d'objets en mouvement lent ou stationnaires (portrait, paysage, personne qui marche, nature morte, etc.) est suffisante pour se débarrasser des mouvements et des mouvements flous. Si vous photographiez quelque chose de plus rapide, par exemple des voitures, des athlètes qui courent ou un oiseau en vol, la vitesse d'obturation doit être réduite à 1/100 de seconde, et si votre objectif est de photographier une chute en vol ou un objet qui tombe, le temps d'exposition doit alors être réglé à moins de 1/500 secondes pour figer le mouvement.

De plus, sur la base de ma propre expérience, je peux dire qu'une ouverture inférieure à f5,6 conduit souvent au fait que seul le sujet sur lequel la mise au point est mise au point s'avère net, et tout le reste est flou, et cet effet n'est pas nécessaire dans tous les cas.

Quelques exemples pour quelles trames, quelle priorité.

La même histoire
f 11,0, ISO 100, Exp 1/250

Il fallait réduire au maximum la profondeur de champ, c'est-à-dire ouvrir l'ouverture au maximum.
f 1,8, ISO 100, Exp 1/80

Mêmes exigences que pour la photo précédente.
f 1,8, ISO 400, Exp 1/80

faire attention à Réglage ISO les deux dernières photos. C'est très différent, et tout le reste est complètement pareil, cependant, les deux photographies se sont révélées « normales », cela s'explique par le fait que sur la première image il y avait beaucoup plus de lumière illuminant le papier que sur la seconde.

Oh, ces merveilleux Appareils photo Canon, qui ne demandent qu'à être retenus ! Tous ceux qui travaillent dur et économisent de l'argent pour le très convoité EOS savent ce qu'ils font. Les appareils photo Canon sont différents grande vitesse performances, autofocus enviable, haute qualité des images et un rendu des couleurs tout simplement magique. C'est pourquoi de nombreux photographes (nouveaux et anciens) peuvent passer des heures à baver devant la vitrine, en regardant les boîtiers et les objectifs les plus puissants.
Puisque vous possédez déjà un rêve et que vous avez hâte d'apprendre à le gérer, nous vous proposons développement général comprendre les marques d'appareils photo Canon.

Que signifient les chiffres et les lettres figurant sur la marque de votre appareil photo ?

La plupart des « photographes débutants » qui se considèrent au moins comme Lezek Buznowski n'ont aucune idée de ce que signifie EOS. Si vous demandez à un tel «professionnel» ce que signifie la lettre D dans la marque de son appareil photo, il essaie tranquillement, avec un air embarrassé, d'aller sur Wikipédia. Eh bien, peut-être qu'un vrai talent n'a pas besoin de ces connaissances, et seuls ceux qui aiment s'exhiber en compagnie d'amis se souviennent de telles choses, mais nous pensons que pour apprendre la photographie, il faut connaître Canon par cœur.

L'abréviation EOS (Electro-Optical System) est en accord avec le nom de la déesse de l'aube Eos, que l'on retrouve dans mythologie grecque antique. Le premier appareil photo de cette série était Canon EOS 650, sorti en 1987.
Le D dans le nom signifie Digital.
Les appareils photo avec 3 ou 4 chiffres dans leur nom (EOS 400D, EOS 1000D) se positionnent comme des appareils photo pour débutants.
Si le nom comporte un ou deux chiffres, mais qu'ils ne commencent pas par un (EOS 33V, EOS 30D), alors il s'agit d'un appareil photo semi-professionnel.
Canon pour les professionnels est : EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.

Maintenant, vous êtes assis devant le moniteur et dans vos mains, par exemple, un Canon 600d - comment prendre des photos ?

Comment prendre des photos correctement : Canon pour les débutants

On sait qu'en mode Auto, l'appareil photo sélectionne indépendamment les paramètres de manière à obtenir une exposition appropriée. Mais il convient de noter que si vous photographiez dans des conditions d'éclairage difficiles, même l'appareil photo le plus cool ne sera pas toujours en mesure de faire face à sa tâche. De plus, vous souhaitez apprendre à prendre des photos avec un reflex numérique Canon, en utilisant toutes les possibilités, et ne pas simplement appuyer sur un bouton au hasard et attendre votre chance. Faire bonne photo Ceci n'est possible qu'après avoir maîtrisé les paramètres de base. Ce n'est qu'alors que vous comprendrez intuitivement comment photographier sur 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d et autres « d ».

Il existe trois paramètres principaux et tous sont liés à la lumière d'une manière ou d'une autre :

L'ouverture est la taille du « trou » ouvert par la caméra qui laisse passer la lumière. Plus l'ouverture est grande, plus il y a de lumière dans l'image : tout est logique ici.
La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle vous ouvrez l'accès à la lumière à la matrice de la caméra.
Photosensibilité (ISO) – plus la photosensibilité est élevée, plus la matrice reçoit de lumière.

Apprendre à définir correctement les paramètres Canon

L'ouverture de votre appareil photo est désignée par « f/ » + un nombre qui démontrera à quel point le « trou » est ouvert/fermé qui laisse passer la lumière. Vouloir arrière-plan flou– ouvrez l'ouverture si vous souhaitez obtenir une image parfaitement nette, fermez-la. Plus l’ouverture est grande, plus le chiffre à côté de « f/ » est petit.

En ajustant la valeur d'ouverture, vous pouvez faire la mise au point sur un objet spécifique et attirer l'attention du spectateur sur le sujet que vous avez choisi. Comme ici:

Une ouverture ouverte fonctionne tout simplement à merveille sur les photos avec des papillons, des fleurs et petits objets. Comment photographier correctement un portrait ? Canon à ouverture ouverte, rien de plus simple. Avez-vous besoin de distinguer visuellement une personne des autres ? Encore une fois - Canon avec une ouverture ouverte.

Vous devez fermer l'ouverture lorsque vous photographiez des foules, des paysages et des rues, en général, partout où vous avez besoin que l'image entière soit nette.

Les étudiants demandent souvent : comment photographier avec une vitesse d'obturation ? Canon est le mieux placé pour maîtriser ce paramètre. Tout d’abord, vous devez décider comment vous souhaitez capturer le mouvement ? Après tout, quoi vitesse d'obturation plus longue, plus l'appareil photo pourra capturer de mouvements ; au contraire, une vitesse d'obturation courte figera l'instant.

Des vitesses d'obturation longues sont utilisées lors de la prise de vue d'une ville la nuit, mais vous devez utiliser un trépied. De plus, ces photographies intéressantes sont prises avec de longues expositions :

Quant à la vitesse d'obturation rapide : elle est bonne pour photographier des objets qui tombent.

La sensibilité à la lumière est mesurée en unités ISO avec des valeurs de 100, 200, 400, et ainsi de suite jusqu'à 6400. Des valeurs plus élevées sont utilisées si la prise de vue a lieu à faible éclairage, mais souvent du bruit (petits points) apparaît sur les images.

Alors, avant de jouer avec ce paramètre, décidez :

Avez-vous suffisamment de lumière pour prendre une photo avec le réglage ISO le plus bas ?
Voulez-vous une photo avec du bruit ou pas ? Les images en noir et blanc avec du bruit ont l'air plutôt cool, mais cela gâche parfois les images en couleur.
Si vous avez un trépied ou tout autre moyen de sécuriser l'appareil photo ? La sensibilité à la lumière peut être compensée en allongeant la vitesse d’obturation, mais vous ne pouvez alors plus vous passer d’un trépied.
Si votre sujet bouge constamment, il suffit alors d'augmenter l'ISO pour que la photo ne soit pas floue.

Vous devrez définir un ISO élevé dans les cas suivants :

Jeux de sport, danse, fête des enfants dans la chambre. En général, lorsqu'une vitesse d'obturation courte est simplement nécessaire.
Dans les zones où l'utilisation du flash est interdite.
Ce moment où la personne fêtée se prépare à souffler les bougies du gâteau d'anniversaire. Un flash peut gâcher la lumière agréable et l’ambiance du moment, alors augmentez simplement la sensibilité à la lumière de l’appareil photo.

Comment prendre des photos avec Canon en utilisant toute la puissance de l'appareil photo ?

Les observations quotidiennes montrent : La grande majorité des propriétaires d'appareils photo reflex photographient uniquement en mode Auto - carré vert. Et ce triste fait le rend ainsi achat coûteux juste inutile. Supposons que vous ayez payé environ 27 000 roubles pour votre Canon 600d, mais qu'en mode automatique, votre appareil photo ne fonctionne qu'à 5 400, c'est-à-dire Les capacités d'un excellent appareil photo reflex numérique ne sont utilisées qu'à 20 %. Voulez-vous apprendre à prendre des photos avec le Canon 600d et d'autres modèles ? Voulez-vous utiliser votre appareil photo à cent pour cent ? Alors rappelez-vous, ou mieux encore, écrivez-le.

Modes semi-automatiques.

Dans cette partie, nous aborderons le travail avec les modes suivants : P, A (ou Av), S (ou Tv), M, A-Dep. Ces modes sont d'excellentes aides pour les débutants qui ne savent pas encore prendre des photos avec leur Canon, et ne savent généralement pas ce qu'ils font. Les photographes expérimentés respectent également beaucoup ces modes car ils leur font gagner beaucoup de temps.

1. Le mode le plus simple est le mode P (exposition automatique programmée). Ce mode vous aidera à obtenir une bonne exposition du cadre, à sélectionner l'ouverture et la vitesse d'obturation en fonction de l'ISO que vous définissez. C’est incroyablement pratique pour les photographes débutants qui expérimentent simplement la sensibilité à la lumière.

Vous pouvez également modifier les valeurs de la paire d'exposition (paramètres d'exposition de la vitesse d'obturation et de l'ouverture), par exemple pour Appareil photo Canon 550d, cela peut être fait avec un léger mouvement de défilement du rouleau. Si vous devez en mettre plus vitesse d'obturation courte, puis faites simplement défiler la vidéo vers la droite et la caméra fermera légèrement l'ouverture, gardant l'exposition au même niveau. Cela vous permettra de photographier n'importe quel objet tombant, qui gèlera simplement dans l'air sur la photo.

2. Mode A ou Av – priorité à l'ouverture.

Tout l’intérêt de ce mode est qu’il permet de contrôler la force du flou d’arrière-plan de la photo. Vous devez définir la valeur ISO et ajuster l'ouverture vous-même, mais l'appareil photo définira la vitesse d'obturation requise pour que vous obteniez une bonne photo. Ici, vous devez décider si vous souhaitez un arrière-plan flou, puis définir la valeur d'ouverture appropriée, et le reste dépend de l'appareil photo. Pratique, non ?

Lorsque vous prenez un portrait sur Canon, réglez l'ISO et ouvrez complètement l'ouverture (le plus petit nombre) pour obtenir un arrière-plan flou, et l'appareil photo réglera lui-même la vitesse d'obturation.

3. Mode S ou Tv – priorité à l'obturation.

Il fonctionne exactement de la même manière que les modes précédents : vous réglez l'ISO et la valeur d'ouverture reste à la discrétion de l'appareil photo.

Pour vous entraîner à utiliser ce mode, recherchez n'importe quel objet en mouvement (personne, chat, voiture, fontaine) : réglez une vitesse d'obturation courte - vous obtiendrez ainsi une photographie claire de l'objet « arrêté » dans le cadre. Réglez maintenant la vitesse d'obturation plus longtemps, placez l'appareil photo sur n'importe quelle surface stable et appuyez doucement sur le bouton. Très probablement, vous obtiendrez un beau « frottis » qui reflète la beauté de la dynamique du mouvement.

4. Et le dernier mode est A-DEP (priorité à la profondeur de champ). Soit dit en passant, il n'est pas disponible sur toutes les caméras. Ce mode permet à l'appareil photo de régler l'ouverture et la vitesse d'obturation afin que tous les objets mis au point soient suffisamment nets.

Cela vaut la peine d'ajouter que vous devriez au moins jouer un peu avec réglages manuels ou semi-automatique, alors vous ne reviendrez jamais au « carré vert ».

Si, après avoir lu cet article, vous avez encore des questions sur quoi faire avec votre appareil photo et comment photograver sur Canon, alors nos professeurs seront heureux de vous voir dans leurs cours.

Disons que vous avez acheté un reflex numérique. Et vous vous posez une question : comment prendre des photos correctement avec un appareil photo reflex ? En quoi est-ce différent d'un porte-savon ? Discutons de cette question aujourd'hui. Cet article sera le premier de la rubrique « Apprendre à photographier ».

Différences entre un « DSLR » et une « boîte à savon »

Tout d'abord, voyons en quoi un « reflex numérique » diffère d'une « boîte à savon ». En fait, c'est la différence de prise de vue entre ces types d'appareils photo. À propos, nous avons discuté des types de caméras dans un article séparé.

Un appareil photo reflex numérique possède un viseur. Autrement dit, contrairement aux compacts, les reflex numériques utilisent souvent un viseur pentaprisme ou pentamiroir pour la visée. Que de « regarder par une fenêtre » meilleur écran, tu demandes. C'est simple. Premièrement, le viseur aide lors du cadrage - vous avez un cadre et vous pouvez voir les bords du cadre avant même d'appuyer sur le déclencheur. Oui, l’écran a un cadre, mais la sensation est complètement différente. Deuxièmement, les reflex numériques disposent paradoxalement d’un viseur miroir. Sa conception suppose que vous voyez l'image en temps réel. Et cette image est en direct, non numérisée. Par conséquent, il n'y a aucun retard lors du déplacement de la caméra, pas de scintillement et autres désagréments associés à l'utilisation d'écrans LCD ou de viseurs électroniques.

Les appareils photo reflex numériques prennent en charge les paramètres manuels. Toujours. Oui, il n'existe pas de « reflex numériques » qui ne contrôlent pas l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (plus d'informations sur ces paramètres ci-dessous). Cela distingue sérieusement un appareil photo reflex de nombreux compacts - après tout, même les appareils photo compacts coûtant entre 10 000 et 15 000 roubles n'ont pas toujours la possibilité de corriger manuellement l'exposition à l'aide des trois paramètres classiques.

Les appareils photo reflex numériques ont une matrice plus grande. Physiquement plus. La Matrice est la plus élément principal appareils photo. La matrice d’un appareil photo est aussi importante que, par exemple, le moteur d’une voiture. Et plus la matrice est grande, plus elle peut capturer de détails. Avez-vous probablement vu à quel point les photos prises avec un reflex numérique sont plus claires ? Un autre avantage d'une grande matrice est la possibilité d'obtenir meilleurs résultats lors de prises de vue dans des conditions de faible luminosité.

Les appareils photo reflex numériques ont optique interchangeable. Autrement dit, le cadre n'est qu'une partie de l'appareil photo. Cela offre d'énormes possibilités de mise en œuvre créative - c'est l'un des principaux avantages des appareils photo reflex.

Comment prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique ? Contrôle de la caméra

Nous avons donc discuté des principales différences entre les deux classes de caméras. Il est maintenant temps de parler des principales caractéristiques de la prise de vue avec un appareil photo reflex. Parlons d’abord du contrôle de la caméra, sans cela, ce sera difficile à comprendre.

Saisir. En raison de l'ergonomie et grande taille En particulier, vous devez tenir un appareil photo reflex différemment d’un appareil photo compact. La main droite doit reposer sur la poignée et la gauche doit, pour ainsi dire, soutenir l'objectif par le bas. La position de votre main sur l'objectif permet de changer rapidement de zoom si vous utilisez un objectif à focale variable (par exemple des objectifs standards comme le 18-55mm, le 18-105mm, le 18-135mm, etc.). Autrement dit, encore une fois, les appareils photo reflex n'ont pas de « bouton de zoom ». Le zoom avant s'effectue en tournant mécaniquement la bague de zoom située sur l'objectif. Et, pour l’amour de Dieu, ne mettez pas votre main sur l’objectif – personnellement, mon cœur saigne dès que je vois cela.

À gauche - comment garder la main sur l'objectif, et à droite - comment NE PAS le faire

Observation. Nous vous avons déjà parlé plus haut du viseur. Il est bien entendu préférable de construire une charpente en l'utilisant. Cependant, ce n’est pas toujours pratique. Par conséquent, dans les appareils photo reflex modernes, la visualisation à l'aide de l'écran est mise en œuvre au niveau approprié. Ce mode s'appelle LiveView. Il convient de noter que l'enregistrement vidéo n'est possible que dans ce mode. Notez également que le viseur n'est pas disponible lorsque LiveView est activé.

Charger la caméra. Contrairement à la plupart des appareils photo compacts, un appareil photo reflex numérique n'a pas besoin d'être connecté au réseau pour se charger : il vous suffit de retirer la batterie et de l'insérer dans un support spécial. Chargeur. Bien sûr, c'est plus pratique que de connecter l'ensemble de la caméra au réseau.

Commandes de la caméra. Bien entendu, les caméras de différentes sociétés diffèrent en termes de contrôle, mais leurs principes sont à peu près les mêmes. Examinons les éléments des appareils photo reflex qui les distinguent des appareils photo compacts et qui peuvent être inhabituels.

De nombreux reflex numériques disposent d'une grande molette de mode de prise de vue. Il contient options classiques: « Auto » (A+), P, A (Av), S (Tv), M. Les désignations pour Nikon sont affichées sans parenthèses ; les différentes valeurs Canon sont écrites entre parenthèses. De gauche à droite, ces modes indiquent : le mode entièrement automatique, le mode automatique avec paramètres sélectionnables, le mode priorité ouverture, le mode priorité vitesse, le mode manuel (manuel). Il existe d'autres modes sur le volant (modes histoire), mais ce ne sont pas les principaux.
En plus de la molette de sélection de mode sur le boîtier de l'appareil photo, selon l'entreprise et le modèle, il existe les éléments suivants éléments importants commandes : bouton d'enregistrement vidéo (différent du déclencheur, généralement rouge), levier pour basculer entre le viseur et l'écran, bouton ISO, bouton d'exposition, etc.
Selon le modèle, il existe une ou deux molettes de commande supplémentaires qui facilitent la modification des paramètres lors de la prise de vue en modes manuels. Les roues sont généralement situées sous les grandes et l'index main droite(la gamme de caméras la plus jeune n'a qu'une seule roue).
Les caméras plus anciennes ont un deuxième écran (en haut), qui affiche les principaux paramètres de la caméra.
La commutation entre la mise au point automatique et manuelle peut être effectuée à l'aide d'un levier séparé sur le corps (Nikon), à l'aide d'un levier sur l'objectif (Nikon, Canon) ou d'autres manières. Pour clarifier ce point, je vous recommande de lire la notice, car selon le fabricant, cette fonction mis en œuvre différemment.

Sur la gauche, vous pouvez voir la molette de commande du mode de prise de vue,
il y a un écran supplémentaire à droite

Mode A+ (« Auto ») et modes scène. Je comprends parfaitement que tout le monde ne souhaite pas s'occuper des réglages manuels. C'est pour ceux qui ne s'intéressent pas à cela, mais seulement au processus de prise de vue lui-même, qu'ils ont proposé le mode « Auto ». Il est également appelé « zone verte », car ce mode est généralement représenté par une caméra verte ou une lettre verte « A+ ». Dans ce mode, l'appareil photo sélectionne lui-même les paramètres. Dans les appareils photo modernes, ce mode est assez bien implémenté. Bien sûr, la « machine automatique » n’est pas parfaite – elle n’est pas capable de comprendre votre idée créative. Une autre question concerne les soi-disant « modes histoire ». On les retrouve sur les reflex numériques amateurs. Ce sont des modes comme « portrait », « feux d'artifice », « paysage », etc. Ce sont aussi des modes automatiques, mais ils s'adaptent à situation spécifique. Idéal également pour les personnes qui ne veulent pas comprendre les problèmes techniques.

Mode A (Av) – mode priorité à l’ouverture. Ce mode est considéré comme manuel. Il permet de contrôler l'ouverture de l'objectif. De plus, plus le nombre d’ouverture est petit, plus l’ouverture est grande. Par exemple, f/1,4 est la valeur d'ouverture maximale pour lentilles modernes Nikon - à cette valeur, l'ouverture est ouverte au maximum. En augmentant le nombre f, nous resserrons l'ouverture. Le principe en lui-même est assez simple : plus l'ouverture est grande, plus la lumière passe à travers l'objectif. Tout ce qu'un débutant doit savoir, c'est que pour les portraits et la photographie en basse lumière, il est préférable d'utiliser l'ouverture la plus large pour votre objectif spécifique, et pour les paysages, une ouverture allant de f/5,6 à f/11. Plus vous ouvrez grand l’ouverture, plus l’arrière-plan sera flou. Bien sûr, une ouverture ouverte n’est qu’un des composants d’un beau flou (« bokeh »), mais c’est le sujet d’un autre article.

Mode S (Tv) – mode priorité à l’obturation. Moins populaire auprès des amateurs, mais non moins important. Permet de régler la vitesse d'obturation, c'est-à-dire la vitesse à laquelle la photo sera prise. La vitesse est généralement mesurée en fractions de seconde. Par exemple, 1/200 s, 1/1000 s, 1/2 s, 1 s. En pratique, dans les caméras, cela peut être indiqué différemment - 200 (pour 1/200 sec), 2 (pour 1/2 sec), 1'' (pour 1 seconde). Il y a beaucoup à dire ici, mais l'essentiel est le suivant. Si vous photographiez des objets en mouvement rapide, il est préférable de définir une vitesse d'obturation rapide (1/1000 sec par exemple). Si vous photographiez dans un mauvais éclairage, il est préférable de régler la vitesse d'obturation plus longue, en fonction de la distance focale de l'appareil photo (pour un appareil photo 18-55 mm par exemple, lors d'une prise de vue à 18 mm, vous pouvez régler la vitesse d'obturation sur 1/30). Plus la vitesse d'obturation est longue, plus la lumière pénètre dans le capteur à travers l'objectif. Encore une fois, parler d’endurance fait l’objet d’un article séparé. La principale chose à retenir est que plus la vitesse d’obturation est longue, plus la photo sera floue ; plus la vitesse d’obturation est courte, plus elle sera nette. C'est une explication très simplifiée, mais la seule possible dans le cadre de l'article d'aujourd'hui.

Mode M-manuel, mode manuel tournage. Tout est simple ici, la vitesse d'obturation et l'ouverture sont réglées manuellement.

ISO – sensibilité à la lumière de la matrice. Ce paramètre se démarque. Avec la vitesse d'obturation et l'ouverture, ce paramètre affecte l'exposition de la photo. L'ISO minimum est généralement de 100, le maximum dépend de technologies modernes. À ce jour meilleurs appareils photo capable de produire une qualité acceptable selon la norme ISO 12800. Que signifie « qualité acceptable » ? Le fait est que plus l'ISO est élevé, plus l'image est lumineuse, d'une part, mais d'autre part, plus elle devient « bruyante ». Je pense que vous avez tous vu du bruit numérique dans les photographies « viser et photographier ».

Comment prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique ? Quelques exemples pratiques

Comme vous l’avez probablement déjà compris, ce sujet est illimité. Et nous ne l’analyserons pas dans un seul article. Au lieu d'essayer de tout couvrir d'un coup, je vais donner des exemples de paramètres qui devraient être utilisés dans une situation donnée. Cela sera utile pour ceux qui viennent de commencer à étudier le matériel et qui s'y intéressent. Pour ceux qui ont juste besoin de prendre des photos, il existe le mode « Auto », décrit ci-dessus.

Nous faisons un portrait avec un objectif 18-55 mm. Vous devez rapprocher votre sujet le plus possible en tournant le zoom sur 55 mm. En mode A (priorité à l'ouverture), réglez-le sur la valeur la plus basse possible (probablement pour cet objectif, ce sera 5,6). Réglez l'ISO en mode automatique. Prendre une photo. Le portrait peut être n'importe quoi - de pleine longueur à pleine longueur. Avec ces paramètres, vous obtiendrez le flou maximum possible avec une distorsion minimale. Nous parlons de prendre un portrait en extérieur pendant la journée.

Nous photographions un paysage avec un objectif 18-55 mm. On choisit la focale en fonction des circonstances. Quantité maximale l'espace peut tenir dans un cadre de 18 mm. En mode A, l'ouverture peut être arrêtée jusqu'à f/9. Il est préférable de régler l'ISO au minimum (100). Avec ces réglages, nous obtiendrons la photo la plus nette possible. Certainement, nous parlons de sur la prise de vue de paysages pendant la journée.

Nous photographions l'architecture avec un objectif 18-55 mm. Pour les rues étroites des petites villes, il est préférable de régler la distance focale minimale (18 mm). En mode priorité à l’ouverture, encore une fois, réglez f/7.1 ou f/9. Il est préférable de régler l'ISO sur valeur minimum(100). Avec ces réglages pendant la journée, nous obtiendrons une netteté maximale du cadre, ce qui est important lors de la prise de vue d'architecture.

Nous photographions en macro avec un objectif 18-55 mm. On choisit la focale en fonction des circonstances, en fonction du sujet de la prise de vue. Afin d'obtenir le plus possible grande quantité Pour une image nette en mode priorité ouverture, vous devez régler la valeur entre f/11 et f/22. Cela est particulièrement vrai pour la prise de vue à 55 mm avec un zoom maximum. Vous ne devriez pas régler l'ISO au-dessus de 400. Bien sûr, il doit y avoir beaucoup de lumière pour la macrophotographie en gros plan.

Nous tirons dessus compétitions sportives. Quel que soit l'objectif, pour figer le mouvement, vous devez définir une vitesse d'obturation rapide. Plus c'est court, mieux c'est. 1/1000 est largement suffisant. Ainsi, vous devez sélectionner le mode S (Tv) et sélectionner la valeur appropriée. L'ISO peut être réglé sur automatique, pendant la journée il ne sera pas trop élevé.

conclusions

Peut-être que j'aimerais m'arrêter ici. Je pourrais écrire ici pendant très longtemps. Mais j'ai peur qu'au final ce soit un livre et non un article. Ainsi, nous examinerons les questions restantes non examinées dans le cadre d'articles de clarification. Concernant de ce matériel, alors j'espère que cela vous aidera à comprendre au moins un peu votre Appareil photo reflex et comprendre les principales différences entre celle-ci et la « boîte à savon ». Pour cela, permettez-moi de prendre congé. Tout le monde bons clichés et bonne chance dans ton choix !

Vidéo « Comment prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique »

2 vidéos ont été réalisées sur le sujet de cet article. La première est théorique, dans laquelle je parle des modes qui existent. Et la seconde est pratique, dans laquelle je me promène dans la ville et prends des photos en commentant les réglages de l'appareil photo.