Le thème de l'amour dans le poème de Yesenin d'Anna Snegina. Analyse d'Anna Snegina de l'œuvre. La signification du titre du poème de Yesenin

...J'ai compris ce qu'est la poésie. Ne parlez pas,..
que j'ai arrêté de finir la poésie.
Pas du tout. Au contraire, je suis maintenant en forme
est devenu encore plus exigeant. Seulement, je suis arrivé à la simplicité...
Extrait d'une lettre à Benislavskaya
(en travaillant sur le poème)

À mon avis, c'est mieux que tout ce que j'ai écrit.
S. Yesenin à propos du poème

Aperçu lyrique du poème. Nom.
L'image d'Anna Snegina. L'image du personnage principal - le poète

Le poème est autobiographique, basé sur des souvenirs d'amour de jeunesse. Mais dans le poème, le destin personnel du héros est compris en relation avec le sort du peuple.

A l'image du héros - le poète Sergei - on devine Sergei Yesenin lui-même. Le prototype d'Anna est L.I. Kashin (1886-1937), qui n'a cependant pas quitté la Russie. En 1917, elle céda sa maison de Konstantinov aux paysans et vécut elle-même dans un domaine à White Yar, sur la rivière Oka. Yesenin était là. En 1918, elle s'installe à Moscou et travaille comme dactylographe et sténographe. Yesenin l'a rencontrée à Moscou. Mais un prototype et une image artistique sont des choses différentes, et une image artistique est toujours plus riche ; la richesse du poème, bien entendu, ne se limite pas à une situation biographique spécifique.

Le poème "Anna Snegina" est lyrique-épique. Son thème principal est personnel, mais des événements épiques se révèlent à travers le destin du poète et du personnage principal. Le nom lui-même suggère qu'Anna est l'image centrale du poème. Le nom de l’héroïne sonne particulièrement poétique et polysémantique. Ce nom a une sonorité pleine, une beauté d'allitération, une richesse d'associations. Snegina est un symbole de la pureté de la neige blanche, fait écho à la couleur printanière du cerisier des oiseaux, blanc comme neige, ce nom est un symbole de jeunesse perdue. Il existe également de nombreuses images familières de la poésie de Yesenin : « une fille en blanc », « un bouleau mince », un cerisier « enneigé »...

L'intrigue lyrique - l'histoire de l'amour raté des héros - est à peine esquissée dans le poème et se développe comme une série de fragments. La romance ratée des héros du poème se déroule sur fond de guerre de classes sanglante et sans compromis. Les relations des personnages sont romantiques, floues, et leurs sentiments et humeurs sont impressionnistes et intuitifs. La révolution a conduit les héros à se séparer, l'héroïne s'est retrouvée en exil - en Angleterre, d'où elle écrit une lettre au héros du poème. Mais le temps et la révolution n'ont pas enlevé aux héros le souvenir de l'amour. Le fait qu'Anna Snegina se soit retrouvée loin de la Russie soviétique est un triste schéma, une tragédie pour de nombreux Russes de cette époque. Et le mérite de Yesenin est qu’il a été le premier à le montrer. Mais ce n’est pas là l’essentiel du poème.

Le poète - le héros du poème - souligne constamment que son âme est déjà à bien des égards fermée aux meilleurs sentiments et aux impulsions merveilleuses :

Et même à la fin du poème, après avoir lu une lettre de cette femme qui lui était à jamais perdue, il semble rester aussi froid et presque cynique qu'avant : « Une lettre est comme une lettre Je ne le ferais pas. Je n’écrirai pas de telles choses dans ma vie.

Et seulement dans la finale, un accord brillant retentit - un souvenir du plus beau et perdu à jamais. La séparation d'avec Anna dans le contexte lyrique du poème est la séparation du poète de la jeunesse, la séparation de la chose la plus pure et la plus sainte qui arrive à une personne à l'aube de la vie. Mais - et c'est l'essentiel du poème - tout ce qui est humainement beau, brillant et saint vit chez le héros, reste avec lui pour toujours comme un souvenir, comme une « vie vivante » :

Plan épique. L'attitude du héros face au monde et à la guerre civile fratricide ; images de paysans (Prona Ogloblina, Labuti Ogloblina, meunier)

La partie principale du poème (quatre chapitres sur cinq) reproduit les événements de 1917 sur le territoire de Riazan. Le cinquième chapitre contient une esquisse de la Russie post-révolutionnaire rurale - l'action du poème se termine en 1923. Les événements sont présentés sommairement, et ce qui est important pour nous, ce ne sont pas les événements eux-mêmes, mais l'attitude de l'auteur à leur égard - après tout, le poème est avant tout lyrique. Le poème de Yesenin parle à la fois du temps et de ce qui reste inchangé à tout moment.

L’un des thèmes principaux du poème est le thème de la guerre civile impérialiste et fratricide. Le village pendant la révolution et la guerre civile est inquiet :

Ces guerres paysannes sont symboliques ; ils sont le prototype d’une grande guerre fratricide, d’une tragédie nationale, de laquelle, selon la meunière, Race a presque « disparu ». La condamnation de la guerre – impérialiste et civile – est l’un des thèmes principaux du poème. La guerre est condamnée par différents personnages du poème et par l’auteur lui-même, qui n’a pas peur de se qualifier de « premier déserteur du pays ».

Le refus de participer à un bain de sang n’est pas une pose, mais une conviction profonde et durement gagnée.

Yesenin, bien qu'il considère la base de la vie nationale dans la paysannerie ouvrière, n'idéalise pas la paysannerie russe. Les mots que les représentants de différentes couches intellectuelles utilisaient pour désigner le paysan sonnent sarcastiquement :

Yesenin prévoit la tragédie de la paysannerie de 1929-1933, observant et expérimentant les origines de cette tragédie. Yesenin s'inquiète du fait que le paysan russe cesse d'être propriétaire et travailleur de sa terre, qu'il recherche une vie facile, s'efforçant de réaliser du profit à tout prix.

Pour Yesenin, l'essentiel, ce sont les qualités morales des gens, et dans son poème, il dépeint un certain nombre de types paysans colorés de l'ère post-révolutionnaire.

La liberté révolutionnaire a empoisonné les paysans des villages par leur permissivité et a éveillé en eux des vices moraux. Le poème, par exemple, ne romantise pas l'esprit révolutionnaire de Pron Ogloblin : Pron pour Yesenin est une nouvelle manifestation du caractère national. C'est un rebelle traditionnel russe d'une nouvelle formation. Les gens comme lui disparaissent dans les profondeurs de la vie des gens, puis réapparaissent à la surface au cours des années d'« action folle ».

Pron est l'incarnation du principe de Pougatchev. Rappelons-nous que Pougatchev, qui s'est déclaré tsar, se tenait au-dessus du peuple, était un despote et un meurtrier (voir, par exemple, « L'Histoire de Pougatchev » de A.S. Pouchkine avec une énorme liste de victimes de Pougatchev en annexe). Pron Ogloblin se tient au-dessus du peuple :

Pron Ogloblin, selon les mots de la vieille vendeuse, est « un bagarreur, un homme grossier » qui est « ivre le matin pendant des semaines… ». Pour la vieille vendeuse, Pron est un destructeur, un tueur. Et chez le poète lui-même, Pron n'évoque la sympathie que là où l'on parle de sa mort. En général, l'auteur est loin de Pron ; il y a une certaine incertitude entre eux. Plus tard, un tournant similaire sera rencontré dans « Le sol vierge renversé » de M. Sholokhov (Makar Nagulnov). Après avoir pris le pouvoir, ces personnes pensent qu'elles font tout pour le bien du peuple, justifiant ainsi tout crime sanglant. La tragédie de la dépaysannerie n’est qu’effleurée dans le poème, mais le type même de leader qui se tient au-dessus du peuple est noté à juste titre. Dans le poème de Yesenin, Pron s’oppose à un autre type de leader national, dont le peuple peut dire : « C’est vous » (à propos de Lénine). Yesenin affirme que le peuple et Lénine sont unis en esprit, ils sont des frères jumeaux. Les paysans demandent au poète :

"Vous" - c'est-à-dire les personnes dont les aspirations étaient incarnées par le leader. Le leader et le peuple sont unis dans une foi commune, une foi fanatique dans la reconstruction rapide de la vie, dans une autre Tour de Babel, dont la construction s'est soldée par un nouvel effondrement moral et psychologique. Ce ne sont pas des considérations opportunistes qui ont forcé Yesenin à se tourner vers Lénine, mais la foi, peut-être plus précisément le désir de foi. Parce que l’âme du poète était divisée, des sentiments contradictoires à l’égard du nouveau monde s’y affrontaient.

Un autre personnage, également correctement noté par Yesenin, le type paysan de l'ère de transition Labutya Ogloblin, n'a pas besoin de commentaires particuliers. A côté de Pron, Labutya «... avec une posture importante, comme un vétéran aux cheveux gris», s'est retrouvé «au Conseil» et vit «sans une callosité aux mains». Il est un compagnon indispensable de Pron Ogloblin. Mais si le destin de Pron, avec tous ses côtés négatifs, acquiert une consonance tragique dans le final, alors la vie de Labuti est une farce pathétique et dégoûtante (et une farce bien plus pathétique que, par exemple, la vie du grand-père de Sholokhov Chtchoukar, que l'on peut je me sens désolé d'une certaine manière). Il est significatif que ce soit Labutya qui « soit allé le premier décrire la maison Sneginsky » et ait arrêté tous ses habitants, qui ont ensuite été sauvés d'un procès rapide par un gentil meunier. Le principe de Labuti est de vivre « sans une callosité sur les mains », il est « un vantard et un lâche diabolique ». Ce n'est pas un hasard si Pron et Labutya sont frères.

Un autre type paysan du poème - le meunier - est l'incarnation de la gentillesse, de la proximité avec la nature et de l'humanité. Tout cela fait du meunier l'un des personnages principaux du poème. Son image est lyrique et chère à l'auteur comme l'un des principes les plus brillants et les plus populaires. Ce n'est pas un hasard si dans le poème le meunier connecte constamment les gens. Sa parole est également significative : « Pour l’âme douce ! » Il incarne peut-être avant tout toute cette âme russe au bon cœur, personnifie le caractère national russe dans sa version idéale.

Langue du poème

Un trait distinctif du poème est sa nationalité. Yesenin a abandonné la métaphore raffinée et s'est tourné vers un riche discours populaire familier. Dans le poème, le discours des personnages est individualisé : le meunier, et Anna, et la vieille meunière, et Pron, et Labuti, et le héros lui-même. Le poème se distingue par sa polyphonie, et celle-ci correspond à l'esprit de l'époque reproduite, la lutte des forces polaires.

Le thème épique du poème est conforme aux traditions réalistes de Nekrasov. Ici, l'accent est mis sur les catastrophes nationales, sur l'intrigue d'un dirigeant national, sur les images de paysans avec des personnages et des destins individuels, sur l'histoire des villages de Radovo et Kriushi, sur le style d'un conte de fées et sur les caractéristiques lexicales et stylistiques de le discours des paysans et le libre passage d'une culture linguistique à une autre. Ce n’est pas un hasard si l’idée d’un roman-poème avec sa polyphonie et sa polyvalence dans la représentation de la vie a été exprimée dans l’un des articles contemporains de Yesenin.

Le poème «Anna Snegina» de Sergei Alexandrovich Yesenin est à bien des égards une œuvre finale dans laquelle le destin personnel du poète est lié à celui du peuple. Le poème est étroitement lié aux paroles de Yesenin et a absorbé bon nombre de ses motifs et de ses images.

Le début central et organisateur du poème est le discours de Yesenin lui-même, la voix de l'auteur, la personnalité de l'auteur, son attitude envers le monde imprègne toute l'œuvre. Il est à noter que l'auteur n'impose pas ses vues, son attitude envers le monde aux autres héros, il les unit seulement dans le poème.

Le poète a défini son œuvre comme lyrique-épique. Son thème principal est personnel. Par conséquent, tous les événements épiques sont révélés à travers le destin, les sentiments du poète et du personnage principal.

Le titre même du poème suggère que tout ce qui est fondamental est concentré chez Anna Snegina et dans les relations qui lient le poète à elle. On a déjà remarqué à plusieurs reprises que le nom de l’héroïne sonne particulièrement poétique et polysémantique. Snegina - symbole de la pureté de la neige blanche - fait écho à la floraison printanière du cerisier des oiseaux, blanc comme neige, et donc symbole de jeunesse perdue à jamais. Il existe également de nombreuses images familières des paroles de Yesenin : « une fille en blanc », « un bouleau fin », un cerisier « enneigé ». Mais tout ce qui est familier est combiné à l'image du personnage principal.

Le fait qu'Anna Snegina se soit retrouvée loin de son pays natal est un triste schéma pour de nombreux Russes de cette époque. Et le mérite de Yesenin est qu’il a été le premier à le montrer. La séparation d'avec Anna dans le contexte lyrique du poème est la séparation du poète de la jeunesse, la séparation de la chose la plus pure et la plus sainte qui arrive à une personne à l'aube de la vie. Mais tout ce qui est humainement beau, brillant et saint vit chez le héros, reste avec lui pour toujours comme un souvenir, comme une « vie vivante ».

Le thème de la patrie et le thème du temps sont étroitement liés dans le poème. Et dans un sens chronologique, la base du poème est la suivante : la partie principale (quatre chapitres) est le pays de Riazan de 1917 ; dans ce chapitre, il y a une esquisse du sort d'un des coins de la grande Russie rurale depuis la révolution jusqu'aux premières années de la paix (l'action du poème se termine en 1923). Naturellement, derrière le sort de l’un des coins de la terre russe se devine le sort du pays et de son peuple. L'auteur a sélectionné les faits qui remontent aux événements historiques majeurs du pays : la Première Guerre mondiale, la Révolution de Février, la Révolution d'Octobre et la lutte des classes dans les campagnes. Mais pour nous, ce qui est particulièrement important n’est pas la représentation des événements épiques eux-mêmes, mais l’attitude du poète à leur égard.

Yesenin n'idéalise pas la paysannerie russe, il voit son hétérogénéité, y voit le meunier et la vieille femme, et le chauffeur du début du poème, et Pron, et Labute, et le paysan joignant les mains pour le profit... Le poète voit dans la paysannerie ouvrière une base unique de la vie, dont le destin est la base épique du poème. Ce sort est triste, comme le montrent clairement les paroles de la vieille meunière :

Nous sommes inquiets ici maintenant.

Tout fleurissait de transpiration.

Toutes les guerres d'hommes-

D ils se battent de village en village.

Ces guerres paysannes sont symboliques, étant le prototype d’une grande guerre fratricide, dont, selon les mots de la meunière, la Russie a presque « disparu… » La condamnation de la guerre – impérialiste et fratricide – est l’un des thèmes principaux. La guerre est condamnée tout au long du poème, par ses différents personnages - le meunier et sa vieille femme, le chauffeur, les deux principales tragédies de la vie d'Anna Snegina (la mort de son mari, l'émigration). Le refus du bain de sang est la conviction durement gagnée de l’auteur et l’évaluation poétique historiquement précise des événements :

La guerre a rongé mon âme.

Pour l'intérêt de quelqu'un d'autre

J'ai tiré sur un corps près de moi

Et il grimpa sur son frère avec sa poitrine.

J'ai réalisé que je- jouet,

Il y a des marchands à l'arrière, vous savez...

Et seulement à la fin du poème, un accord brillant retentit - un souvenir du plus beau et disparu à jamais. Nous sommes convaincus que tout le meilleur que le héros laisse derrière lui vit dans son âme :

Je marche dans un jardin envahi par la végétation,

Le visage est touché par le lilas.

Si doux avec mes regards clignotants

Une fière clôture.

Il était une fois à cette porte là-bas

J'avais seize ans

Et une fille avec une cape blanche

Elle m'a dit gentiment :

"Non!" Ils étaient lointains et chers !

Cette image ne s’est pas évanouie en moi.

Nous avons tous aimé durant ces années,

Mais ça veut dire

Ils nous aimaient aussi.

L'épilogue était très important pour Yesenin - un poète et une personne : après tout, tout cela l'a aidé à vivre. L'épilogue signifie également que le passé et le présent sont interconnectés pour le héros ; il semble relier les temps, soulignant leur indissociabilité du sort de leur terre natale.

L'étendue de l'espace historique du poème, son ouverture aux impressions de la vie, aux meilleurs mouvements de l'âme humaine caractérisent le dernier et principal poème du « Cœur poétique de la Russie » de Sergueï Yesenin.

"Anna Snegina" est un poème autobiographique de Sergei Yesenin, achevé par lui avant sa mort - fin janvier 1925. Ce n’est pas seulement le fruit de la réflexion de l’auteur sur la Révolution d’Octobre et ses conséquences pour le peuple, mais aussi une démonstration de l’attitude du poète face aux événements révolutionnaires. Non seulement il les évalue, mais il les expérimente également à partir de la position d'un artiste et d'un petit homme qui se retrouve otage des circonstances.

Dans la première moitié du XXe siècle, la Russie est restée un pays avec un faible taux d'alphabétisation, qui a rapidement connu des changements importants. À la suite d'une série de soulèvements révolutionnaires, les premiers partis politiques sont apparus, de sorte que le peuple est devenu un participant à part entière à la vie publique. De plus, le développement de la patrie a été influencé par les bouleversements mondiaux : en 1914-1918. L’Empire russe a été impliqué dans la Première Guerre mondiale et, de 1918 à 1921, il a été déchiré par la guerre civile. Par conséquent, l’époque à laquelle le poème a été écrit est déjà appelée l’ère de la « République soviétique ». Yesenin a montré ce tournant de l'histoire en utilisant l'exemple du sort d'un petit homme - lui-même dans une image lyrique. Le drame de l'époque se reflète même dans la taille du vers : l'amphibrach trimétrique, que Nekrasov aimait tant et utilisait comme forme universelle pour ses paroles civiles accusatrices. Cette taille correspond plus à l'épopée qu'aux poèmes légers de Sergueï Alexandrovitch.

L'action se déroule sur le sol de Riazan au printemps de 1917 à 1923. L'auteur montre l'espace réel, décrit le véritable terrain russe : « Le village est donc notre Radovo... ». L'utilisation de toponymes dans le livre n'est pas fortuite. Ils sont importants pour créer un espace métaphorique. Radovo est un prototype littéraire de Konstantinovo, le lieu où est né et a grandi Sergueï Alexandrovitch. Un espace artistique spécifique non seulement « lie » le monde représenté à certaines réalités topographiques, mais influence également activement l'essence de ce qui est représenté. Et le village de Kriusha (Yesenin appelle Kriushi dans le poème) existe réellement dans le district de Klepikovsky de la région de Riazan, qui jouxte le district de Rybnovsky, où se trouve le village de Konstantinovo.

"Anna Snegina" a été écrite par S. Yesenin lors de son 2ème voyage dans le Caucase en 1924-1925. Ce fut la période de création la plus intense du poète, où il écrivait plus facilement que jamais. Et il a écrit ce volumineux ouvrage d'un seul coup ; l'ouvrage lui a apporté une véritable joie. Le résultat est un poème épique lyrique autobiographique. Il contient l'originalité du livre, puisqu'il contient à la fois deux types de littérature : la poésie épique et lyrique. Les événements historiques sont le début de l’épopée ; l'amour du héros est lyrique.

De quoi parle le poème ?

L'ouvrage de Yesenin se compose de 5 chapitres, chacun révélant une certaine étape de la vie du pays. Composition dans le poème « Anna Snegina », c'est cyclique : cela commence et se termine avec l'arrivée de Sergueï dans son village natal.

Yesenin, tout d'abord, s'est fixé des priorités : qu'est-ce qui l'attend ? Analysant la situation qui s'est développée sous l'influence des cataclysmes sociaux, il choisit lui-même le bon vieux passé, où il n'y avait pas une telle hostilité enragée entre la famille et les amis. Ainsi, l'idée principale de l'œuvre « Anna Snegina » est que le poète ne trouve pas de place pour l'homme dans la nouvelle réalité agressive et cruelle. La lutte a empoisonné les esprits et les âmes, le frère va contre le frère et la vie se mesure à la force de la pression ou du coup. Quels que soient les idéaux qui sous-tendent cette transformation, ils n’en valent pas la peine – tel est le verdict de l’auteur sur la Russie post-révolutionnaire. Le poème indiquait clairement la discorde entre l'idéologie officielle du parti et la philosophie du créateur, et Sergueï Alexandrovitch n'a jamais été pardonné pour cette divergence.

Cependant, l’auteur ne s’est pas retrouvé dans la catégorie des émigrés. En montrant du dédain pour la lettre d’Anna, il marque le fossé qui les sépare, car il ne peut accepter son choix moral. Yesenin aime sa patrie et ne peut pas la quitter, surtout dans cet état. Snegina est partie pour toujours, comme le passé, et pour la Russie, la disparition de la noblesse est un fait historique. Même si le poète apparaît aux nouveaux venus comme une relique du passé avec son humanisme morveux, il restera seul dans son pays natal avec sa nostalgie d'hier, à laquelle il est si dévoué. Ce sacrifice de soi exprime l’idée du poème «Anna Snegina», et à l’image d’une jeune fille en cape blanche, une Russie patriarcale paisible, dont il est toujours amoureux, apparaît devant l’esprit du narrateur.

Critique

Pour la première fois, des fragments de l'œuvre « Anna Snegina » ont été publiés en 1925 dans la revue « Ville et village », mais la publication à grande échelle n'a eu lieu qu'à la fin du printemps de cette année dans le journal « Travailleur de Bakou ». Yesenin lui-même a accordé une très haute note au livre et a déclaré à son sujet: "À mon avis, c'est mieux que tout ce que j'ai écrit." Le poète V.F. Nasedkin le confirme dans ses mémoires : « Il lisait alors très volontiers ce poème à ses amis littéraires. Il était clair qu’il l’aimait plus que les autres poèmes.

Les critiques ont eu peur de souligner un reproche aussi éloquent adressé au nouveau gouvernement. Beaucoup ont évité de parler du nouveau livre sous forme imprimée ou ont répondu avec indifférence. Mais à en juger par le tirage du journal, le poème a suscité un réel intérêt chez le lecteur moyen.

Selon le journal Izvestia du 14 mars 1925, numéro 60, nous pouvons établir qu'à la Maison Herzen, lors d'une réunion d'un groupe d'écrivains appelé « Pass », a eu lieu la première lecture publique du poème « Anna Snegina ». La réaction des auditeurs a été négative ou indifférente ; lors de la déclaration émouvante du poète, ils sont restés silencieux et n’ont montré aucun intérêt. Certains ont même essayé d'appeler l'auteur pour discuter de son travail, mais il a catégoriquement rejeté ces demandes et a quitté la salle avec des sentiments bouleversés. Il n'a demandé qu'à Alexandre Konstantinovitch Voronsky (critique littéraire, rédacteur en chef du magazine Krasnaya Nov) son opinion sur l'œuvre. "Oui, je l'aime bien", a-t-il répondu, c'est peut-être pour cela que le livre lui est dédié. Voronsky était un membre éminent du parti, mais il luttait pour que l'art soit libéré de l'idéologie d'État. Pour cela, il a été abattu sous Staline.

Bien sûr, la franchise, la simplicité du style et le contenu orné de Nekrassov, si inhabituels pour Yesenin, ont amené les critiques soviétiques à supposer que le poète s’était « écrit lui-même ». Ils ont préféré évaluer uniquement la forme et le style de l'œuvre scandaleuse « Anna Snegina », sans entrer dans les détails sous forme de détails et d'images. Un publiciste moderne, Alexander Tenenbaum, note ironiquement que « Sergueï a été condamné par des critiques, dont les noms sont désormais complètement oubliés ».

Il existe une certaine théorie selon laquelle les Chikistes ont compris le sous-texte antigouvernemental du poème et ont traité de Yesenin, mettant en scène le suicide d'un créateur poussé au désespoir. Une phrase qui est interprétée par certains comme un éloge de Lénine : « Dis-moi, qui est Lénine ? J'ai répondu tranquillement : c'est toi », ce qui signifie en fait que le chef des peuples est le chef des bandits et des ivrognes, comme Pron Ogloblin, et un lâche qui se retourne, comme son frère. Après tout, le poète ne fait pas du tout l’éloge des révolutionnaires, mais les présente comme des caricatures.

L'écrivain y reflète ses souvenirs du passé, son amour, comprend les événements révolutionnaires et partage sa vision avec le lecteur.

Anna Snegina brève analyse

En analysant le poème Anna Snegina de Sergei Yesenin, nous voyons qu'il se compose de cinq chapitres. Chaque partie fait référence à une certaine étape de la vie du pays, où, sur fond d'amour non partagé, on observe des guerres et des révolutions.

Genre et composition

En suivant l'histoire du héros, nous nous retrouvons dans le village natal du jeune poète Sergush. Il est fatigué des événements turbulents associés à la révolution à Saint-Pétersbourg et décide donc de faire une pause dans tout cela. En arrivant au village, le poète se retrouve dans un endroit différent de celui qu'il a quitté. Le héros observe le fardeau insupportable qui pèse sur les épaules des gens ordinaires qui doivent désormais nourrir les soldats. Pour cette raison, la dévastation et la désunion entre les habitants règnent partout.

Dans le poème, nous voyons d'autres héros, le meunier et la femme du meunier, qui, avec Sergusha, se plaignent des catastrophes et partagent leurs sombres prévisions. Le héros lyrique a vu à quel point la situation politique influence les gens et les change. Le héros s'est également souvenu de son amour passé, le propriétaire terrien Snegina, qui a épousé quelqu'un d'autre. Son mari est maintenant au front, mais Sergusha a soudainement voulu le rencontrer.

En étudiant le poème d'Anna Snegina et en en présentant une brève analyse, je voudrais mentionner la relation des héros et leur sympathie mutuelle. Dans ce contexte, l’auteur montre l’agitation populaire. Il y a une émeute dans le village de Kriusha. Les paysans réclament la terre des propriétaires. Ils sont également venus voir Anna, la forçant à abandonner ses biens. C'est à ce moment précis que la femme apprend le décès de son mari. Cette nouvelle a éclaté Anna Snegina; elle commence à accuser Sergusha de lâcheté, qui, contrairement à son mari, a fui le front.

Pendant ce temps, la nationalisation se poursuit. Snegina doit déménager chez le meunier, où elle et Sergush se réconcilient. Mais ils ne sont pas destinés à être ensemble. La femme part à l'étranger, mais le héros retourne à Saint-Pétersbourg.

À la fin du poème, nous voyons la fin de la guerre civile et les conséquences qu’elle a laissées. Sergei retourne à nouveau au village de Radovo, devenu méconnaissable. Là, il reçoit des nouvelles de l'émigration sûre de sa bien-aimée, mais lui-même n'est pas prêt à la poursuivre. Son cœur appartient à sa terre natale, et n’est pas prêt de la quitter.

Comme on peut le constater, la composition du poème est cyclique. Dans le même temps, Yesenin crée une intrigue dans le genre d'un poème épique lyrique, bien que de nombreux chercheurs affirment que l'œuvre pourrait bien être une nouvelle en vers ou une histoire poétique.

Dans les poèmes d'Anna Snegina, il est nécessaire de mentionner les sujets abordés par l'écrivain. Ce sont les thèmes de l'amour, de la patrie, le thème de la révolution et de la guerre. En élargissant le thème du poème d'Anna Snegina, l'auteur montre des problèmes tels que l'inégalité sociale, le problème de la trahison, de la cruauté, de la fidélité et du sens du devoir.

Histoire de la création

Le poème a été publié à l'époque où Yesenin se trouvait dans le Caucase. À ce moment-là, le poète parvenait facilement à écrire ses œuvres, c'est pourquoi Anna Snegina a été écrite en une seule fois. Cela s'est produit en 1924. Cette œuvre peut être considérée comme autobiographique et représente la réflexion du poète sur une époque critique et dramatique.

La signification du titre du poème de Yesenin

Comme nous l’avons déjà dit, dans l’œuvre d’Anna Snegina, Yesenin s’est tourné vers l’époque des troubles, de 1917 à 1923. La vie habituelle dans le pays s'effondre. Le peuple est au centre même des bouleversements. L'écrivain essaie de réfléchir sur son destin, exprimant son attitude face à ce qui se passe et estimant que les valeurs spirituelles et morales ne peuvent être remplacées par des valeurs sociales. L'objectif principal du poème est de montrer le thème du destin humain, et l'image d'Anna Snegina est devenue un symbole de la jeunesse perdue. Son nom incarne quelque chose de brillant et de pur, comme la neige, où l'héroïne elle-même est devenue l'otage de cette époque fatidique.

Un poème majeur de Sergueï Yesenin, la dernière de ses œuvres majeures. Il reflétait à la fois les souvenirs d’amour du poète et une compréhension critique des événements révolutionnaires. Le poème a été écrit en 1925, peu avant la mort de Yesenin.

Parcelle. Un jeune poète nommé Sergusha (en qui il est facile de reconnaître l'image de Yesenin lui-même) revient de Saint-Pétersbourg dans son village natal, fatigué des événements turbulents de la révolution. Le village a sensiblement changé après l'abolition du régime tsariste. Le héros rencontre les habitants locaux, ainsi que les paysans du village voisin de Kriushi. Parmi eux se trouve Pron Ogloblin, un révolutionnaire, agitateur populaire et propagandiste ; son prototype était Piotr Mochalin, originaire du même village que Yesenin, un paysan qui travaillait à l'usine de Kolomna.

Les paysans interrogent le héros sur les derniers événements du pays et de la capitale, ainsi que sur qui est Lénine. Arrive également Anna Snegina, une jeune propriétaire terrienne dont le héros était amoureux dans sa jeunesse. Ils communiquent, se souviennent du passé. Après un certain temps, Sergusha arrive à Kriusha et se retrouve impliqué dans une émeute : les paysans locaux forcent Anna Snegina à leur céder la terre. En outre, on apprend que le mari de Snegina a été tué pendant la guerre. La jeune fille est offensée par le poète, mais elle ne peut rien faire. Les paysans prennent la terre et Anna quitte le village pour toujours, demandant pardon au poète. Sergusha retourne à Saint-Pétersbourg et apprend par la suite qu'Ogloblin a été abattu par les Blancs. Une lettre arrive également d'Anna Snegina de Londres.

Histoire de la création. Yesenin a écrit le poème dans le Caucase, où il est allé « à la recherche d'une inspiration créatrice ». L'inspiration, je dois le dire, est venue, le poète avait des idées et la force de travailler ; Avant cela, il n'a presque rien écrit pendant deux ans, même s'il a voyagé en Europe et en Amérique. Au cours des dernières années de sa vie, Yesenin a connu une certaine impulsion créatrice. Un certain nombre d'œuvres écrites à cette époque traitent de motifs « orientaux », ainsi que de la révolution et de la nouvelle réalité soviétique. L'une de ces œuvres était le poème «Anna Snegina», dans lequel l'évaluation de la révolution et de ses conséquences n'est cependant pas si claire.

Le prototype d’Anna Snegina était Lydia Kashina (Kulakova), une amie et l’une des premières auditrices de Yesenin. Elle était la fille d'un riche marchand qui avait acheté un domaine dans le village Yesenin de Konstantinovo ; elle a hérité du domaine. Après la révolution, le domaine fut transféré à l'État et Kashina trouva un emploi, d'abord comme commis dans l'Armée rouge, puis au journal Trud ; le poète a continué à communiquer avec elle.

Héros. Narrateur, Anna Snegina, Pron Ogloblin, Labutya, la mère de Snegina, meunier.

Sujet. L'œuvre aborde le thème de la Patrie, de l'amour, de la guerre (révolution, guerre).

Problèmes. Dans son poème, Yesenin a montré comment les événements révolutionnaires ont affecté le destin des individus et comment le nouvel ordre a influencé des réalités telles que l'amour, l'amitié entre un homme et une femme et toutes les attitudes humaines « élevées ». La révolution a divisé Sergusha, qui se tenait aux côtés du peuple, et Snegina, son amie et amante, mais appartenant à la classe supérieure. Anna était en colère et offensée par le poète ; puis ils ont fait la paix, mais la jeune fille ne pouvait toujours pas rester avec lui en Russie.

Les critiques soviétiques ont répondu favorablement au poème, sans remarquer sa critique subtile de la révolution et du nouveau régime. Le « peuple soviétique » y est présenté comme un groupe grossier, sombre et cruel, tandis que la noble Snegina est un personnage qui semble très positif. L'essentiel est que les paysans rebelles - et la révolution dans son ensemble - ont détruit l'amour, et avec lui les rêves et toutes les aspirations brillantes du peuple. Sergusha (et avec lui Yesenin lui-même) ne comprend pas et n'accepte pas la guerre.

La révolution, qui a commencé comme une lutte pour un monde plus brillant et plus juste, s'est transformée en une guerre civile incompréhensible et sanglante, dans laquelle tout le monde était contre tout le monde. Le poète n’accepte pas la violence et la cruauté, même si elles sont commises « au nom de la justice ». Par conséquent, les paysans Kriush ne sont pas représentés dans des couleurs positives. Pron Ogloblin lui-même est un homme grossier, un combattant et un ivrogne, toujours en colère contre tout le monde ; son frère est un lâche et un opportuniste ultime : il a d'abord été fidèle au régime tsariste, puis a rejoint les révolutionnaires, mais lorsque le village est capturé par les blancs, il se cache, ne voulant pas défendre sa patrie.

D'une manière ou d'une autre, avec l'établissement d'une nouvelle réalité, tout change. Même Anna Snegina. Lorsqu'elle apprend la mort de Bori, son mari, à la guerre, elle commence à faire des reproches à Sergusha, avec qui elle avait communiqué paisiblement et sincèrement ; Maintenant, il est pour elle un « lâche pathétique et bas », car il vit tranquillement et paisiblement, tandis que Boris est mort « héroïquement » à la guerre. Il s'avère qu'elle valorise le noble bien-être et le bonheur dans le nid familial, mais en même temps elle ne remarque pas l'injustice qui se produit autour d'elle, y compris de ses propres mains : les paysans pauvres sont obligés de cultiver sa terre. C’est pourquoi Sergush est triste et tout le poème est écrit sur des tons tristes. Le héros semble être à la croisée des chemins. Il ne reconnaît catégoriquement pas la division du peuple en « maîtres » et « esclaves », mais il n'est pas du tout ravi du comportement du peuple rebelle.

Composition. Le poème comporte cinq chapitres. La première partie raconte les événements de la Première Guerre mondiale. La deuxième partie contient des commentaires sur l'actualité. Dans le troisième chapitre, les événements se déroulent pendant la révolution (les relations des personnages principaux). Le quatrième est le point culminant des événements. Dans le cinquième, la fin de la guerre civile et le résultat de tout ce qui s'est passé.

Genre de l'œuvre. Yesenin lui-même a qualifié « Anna Snegina » de poème lyrique-épique. Cependant, les chercheurs donnent des définitions différentes ; Il serait apparemment plus correct de l'appeler une histoire en vers. La similitude du poème avec « Eugène Onéguine » a été notée à plusieurs reprises, exprimée même dans la rime de son titre avec le titre du roman en vers de Pouchkine.