La lumière en photographie. Lumière douce et dure en photographie : principales différences
Cet article abordera les concepts de lumière « dure » et « douce », les caractéristiques de leur production et leur champ d'application.
La lumière est l’élément le plus important de la photographie et le principal outil du photographe. Dans la plupart des cas, la qualité des photographies dépend grandement de la compréhension du photographe et de sa capacité à créer l'éclairage nécessaire. La lumière a de nombreuses caractéristiques - luminosité, température, longueur d'onde... Parmi les photographes, vous pouvez souvent entendre les termes lumière « dure » et « douce », surtout en photographie de portrait, comment est-ce possible ?, car vous ne pourrez pas toucher la lumière. Découvrons-le!
Les notions de lumière « dure » et « douce » sont relatives et la même source de lumière, dans différentes conditions de prise de vue, peut être à la fois dure et douce. De quels paramètres dépend alors la lumière ? Regardons quelques exemples illustratifs réalisés sur des modèles 3D.
La principale différence entre la lumière dure et la lumière douce réside dans le gradient de transition entre les zones de lumière et d’ombre. Si vous regardez les endroits entourés en rouge, vous verrez que sur le visage de gauche la partie éclairée se termine brusquement et se transforme en ombre, tandis que sur le visage de droite la transition de la zone de lumière à la zone d'ombre est plus douce.
Passons maintenant du modèle tridimensionnel au modèle réel :
Sur une photo avec une lumière dure, l'ombre s'est avérée clairement définie, avec des limites nettes, tandis que sur une photo avec une lumière douce, l'ombre est plus floue et la transition du clair au foncé (ombre) est beaucoup plus douce et presque imperceptible. Comme vous l'avez peut-être remarqué, la photographie avec une lumière douce semble plus attrayante, c'est pourquoi on pense que les portraits utilisant une lumière douce comme source principale sont plus beaux (si vous photographiez une fille, photographiez avec une lumière douce).
Examinons maintenant la lumière dure et la lumière douce en utilisant l'exemple d'une balle de baseball.
J'espère que vous pourrez facilement déterminer dans quel cas la photo a été prise avec une lumière dure et dans lequel avec une lumière douce (en haut - lumière dure, en bas - lumière douce).
Facteurs affectant le type de lumière
La taille de la source lumineuse par rapport à la taille de l'objet photographié ;
La distance entre la source lumineuse et le sujet.
Si vous photographiez le visage d'une personne à la lumière d'une ampoule à incandescence, la lumière s'avérera dure car l'ampoule est plus petite que le visage de la personne. Le soleil par temps clair est également une source de lumière intense (et un gros problème pour le photographe), même malgré sa taille énorme, car il est très éloigné du sujet photographié.
Si le ciel est couvert, la lumière sera douce, puisque la lumière du soleil traversant les nuages sera dispersée. Pour la taille de la source lumineuse dans ce cas, on ne prendra plus le soleil en tant que tel, mais les nuages qui diffusent la lumière solaire dirigée. Les nuages sont beaucoup plus petits que la surface du soleil, mais sont beaucoup plus proches du sujet (c'est pourquoi les photographes se réjouissent quand le temps est nuageux dehors).
La lumière dure peut être utilisée pour les « portraits masculins » texturés, ainsi que dans les cas où il est nécessaire de souligner la texture et le relief du sujet.
L'utilisation d'une lumière dure faisait ressortir la texture de la peau, tandis que les ombres profondes ajoutaient du contraste et du drame aux photos. Voyons maintenant ce qui se passe si nous photographions une fille avec une lumière dure.
J'ai pris cette photo alors que je commençais tout juste à me lancer dans la photographie, en utilisant une seule source de lumière - un flash, qui transmettait bien la texture du mur de pierre, mais les ombres sur le visage de la fille ne sont pas très belles (si vous êtes débutant photographe, essayez d'éviter de faire des portraits de filles avec une lumière dure, elles ne vous seront pas pardonnées =)
Sur les photos suivantes, une lumière dure a permis de mettre en valeur la texture des bijoux et des cosmétiques, ainsi que de mettre en valeur la texture du cuir du sac à main.
Mais que faire si l’utilisation d’une lumière dure n’est pas souhaitable, comment l’adoucir ?
Façons d'adoucir la lumière
- diffusion de la lumière. Tout objet translucide convient pour cela ; placez-le entre le sujet et la source lumineuse. Les photographes utilisent des parapluies pour la lumière et la réflexion, des softbox, des octabox, des diffuseurs (vendus avec des réflecteurs), mais il peut aussi s'agir d'un drap, d'un rideau, de tout ce qui peut diffuser la lumière ;
- réflexion de la lumière. Positionnez votre sujet de manière à ce que seule la lumière réfléchie l'atteigne. C'est pourquoi les photographes photographient en intérieur en pointant le flash vers le plafond.
Il faut tenir compte du fait que lors de l'adoucissement de la lumière par diffusion ou réflexion, une partie importante de celle-ci est perdue et l'éclairage du sujet diminuera, ce qui nécessitera des ajustements aux paramètres de prise de vue (augmenter la puissance de la source lumineuse ou augmenter la vitesse d'obturation, ouvrir l'ouverture, augmenter l'ISO).
Quelles sont les caractéristiques de la lumière douce ? Contrairement au dur, il masque bien les défauts et les défauts de la surface à éliminer, rend la peau du modèle plus attrayante et rend la transition entre les zones d'ombre et de lumière plus invisible.
Et enfin, des exemples de nos photographies en lumière douce :
Bonne chance avec vos clichés !
| Suivant > |
|---|
Le mot « photographie » se traduit littéralement par « peindre avec la lumière ». C’est pourquoi une belle lumière est la clé d’une bonne photo. Il faut une pratique constante pour apprendre à « voir » la lumière, à « capter » la lumière et à l’utiliser à votre avantage. Mais d'abord, ce serait bien de généraliser dans votre tête quelques connaissances théoriques sur la lumière en photographie. C'est ce que nous ferons !
La lumière en photographie peut être classé selon les paramètres suivants :
— la nature de l'éclairage (lumière douce ou dure) ;
— méthode d'obtention de l'éclairage (directionnel, diffus, réfléchi) ;
— direction de la lumière par rapport au sujet (avant, côté, arrière, haut, bas) ;
- le rôle de l'une ou l'autre source dans le motif global lumière-ombre (dessin, remplissage, fond, modelage et fond) ;
- selon la nature de la source (lumière naturelle et artificielle) ;
- par température de couleur (lumière chaude ou froide).
Nous pouvons distinguer à l'infini de plus en plus de types de lumière, mais nous nous arrêterons à la division présentée.
Lumière douce et lumière dure.
Lumière forte a une image caractéristique facile à reconnaître par le contraste net entre la lumière et l'ombre, un minimum de demi-teintes. Sous un éclairage intense, les ombres des objets deviennent profondes et les reflets deviennent prononcés. La texture des sujets est également soulignée. L’exemple le plus simple de lumière dure est le soleil à midi. Une lumière dure peut également être créée à l’aide de flashs dirigés vers le sujet sans utiliser d’accessoires. Lumière forte Ils fournissent des appareils de studio dotés d'un réflecteur ou d'un accessoire tel qu'un nid d'abeille, un tube, etc.
Lumière douce caractérisé par un motif plus calme - un maximum de demi-teintes et de dégradés. Par conséquent, dans la photographie de portrait classique, la source principale est une source de lumière douce - un appareil de studio avec un parapluie photo ou une softbox, ou une lumière douce provenant d'une fenêtre. Aussi un exemple Lumière douce Peut servir de lumière naturelle par temps nuageux ou de lumière à l'ombre d'un bâtiment par temps ensoleillé.
Comment obtenir le motif de coupure souhaité.
Vous pouvez contrôler la lumière (lors d'une prise de vue en studio ou avec flash) ou utiliser ce qui se trouve autour (lors d'une prise de vue en extérieur ou en intérieur sans flash). Quoi qu'il en soit, le photographe peut utiliser trois méthodes différentes pour obtenir type de lumière.
Lumière directionnelle est obtenu en utilisant une source assez puissante dirigée vers le sujet à courte distance, sans utiliser d'accessoires supplémentaires. Par conséquent, la lumière directionnelle est généralement dure avec un motif d’ombre et de lumière caractéristique.
Lumière réfléchie est obtenu lorsque la source principale est réfléchie par n’importe quelle surface. Il peut s'agir d'un miroir, d'un matériau blanc homogène, d'une surface argentée ou d'un mur ordinaire peint d'une seule couleur. Les surfaces blanches et argentées ne changent pas la température de couleur (c'est-à-dire conservent les couleurs naturelles). Les surfaces colorées produisent des reflets colorés lorsque la lumière y est réfléchie, elles doivent donc être utilisées avec prudence. En termes de dureté, la lumière réfléchie occupe une position intermédiaire entre dirigée et diffuse.
Lumière dispersée- Il s'agit de la lumière provenant de la source principale qui traverse des substances translucides avant d'atteindre le sujet. Le diffuseur peut être des cumulus dans le ciel, un morceau de tissu translucide, une feuille de papier, des rideaux ou des appareils professionnels (parasols pour la lumière, softbox, etc.). Aussi lumière diffuse- C'est de la lumière dans l'ombre par une journée ensoleillée. La lumière diffuse est la plus douce, donnant des transitions douces entre la lumière et l'ombre sur le sujet.
Vous imaginez probablement visuellement que la lumière peut être dirigée sous différents angles par rapport au sujet : directement sur le modèle (« de face »), de côté, à 45 degrés, de derrière, de dessus ou de dessous. L'angle d'éclairage détermine la façon dont les volumes sont transmis sur le sujet. Vous avez probablement entendu des expressions telles que « lumière plate » et « lumière volumétrique et artistique ». Ainsi, afin de transmettre le volume que nous voyons dans le monde réel en 3D à l'aide de la photographie, une image bidimensionnelle, il est nécessaire d'utiliser une lumière qui souligne le volume des objets.
Le mieux adapté à cette tâche lumière latérale, et lorsqu'il est combiné avec un éclairage d'accentuation par l'arrière, il crée l'effet artistique ultime. Seule la lumière latérale est un concept assez large ; elle peut être placée sous différents angles. La manière de régler correctement le feu de position dépend du modèle et de ses caractéristiques. Il crée également un magnifique motif ombre-lumière plafonnier, qui est souvent utilisé pour la photographie de modèles en studio. Mais le downlight est principalement utilisé pour remplir les ombres ou pour créer un effet de prise de vue spécifique aux films d'horreur.
Le rôle des sources lumineuses dans le schéma d'éclairage
Considérons maintenant le rôle des différentes sources en fonction de leur participation à l'image globale de l'éclairage du sujet. Vous avez probablement déjà rencontré des concepts tels que « lumière d'appoint », « lumière principale », « rétroéclairage » et ainsi de suite. Voyons ce que signifient tous ces concepts effrayants. Il n'y a vraiment rien de compliqué :
Peindre la lumière- C'est la principale source d'éclairage du système d'éclairage. C'est lui qui dessine les principaux volumes de l'objet, d'où son nom. Dans le monde anglophone, cette lumière est appelée « key light », c'est-à-dire lumière clé. Source peindre la lumière Il y en a généralement un, et c'est le plus puissant par rapport aux autres. L’éclairage latéral ou supérieur est classiquement utilisé comme éclairage principal.
Remplir la lumière– la lumière utilisée pour éclairer uniformément toute la scène. Il est généralement utilisé soit pour mettre en évidence les ombres, soit pour égaliser généralement l'éclairage dans le cadre afin de pouvoir exposer correctement la photo à la vitesse d'obturation et aux valeurs d'ouverture souhaitées.
Lumière de modélisation utilisé pour créer des accents (accentuer les reflets) ou adoucir les ombres individuelles sur le sujet. En règle générale, la lumière pilote est étroitement focalisée et sa puissance est réglée de manière à ne pas interrompre le schéma de coupure principal.
Rétroéclairage(également appelé contour) est créé à l'aide d'une source située derrière le modèle. Il est généralement utilisé pour séparer le modèle de l'arrière-plan, pour créer des accents et une mise en valeur artistique des contours de la figure. Dans le portrait classique rétroéclairage dirigé soit par derrière, soit par derrière en biais (derrière l'épaule). Les schémas utilisant le rétroéclairage sont les plus beaux. Le rétroéclairage est impressionnant dans les portraits d'hommes et semble également intéressant pour mettre en valeur les coiffures volumineuses des filles. D’ailleurs, c’est grâce au contre-jour que les photographies prises au coucher du soleil semblent si magiques !
Lumière de fond– comme son nom l’indique, il est utilisé pour mettre en valeur l’arrière-plan. Le fait est qu'en raison de la distance entre l'arrière-plan et le modèle, lors de l'utilisation, par exemple, d'une source de lumière, l'arrière-plan s'avère assombri. Cela ne veut pas dire qu’il faut nécessairement le rétro-éclairer ; parfois, la lumière de fond n’est pas utilisée spécifiquement pour créer un tel effet de profondeur d’espace. La lumière est dirigée sur l'arrière-plan soit de manière ponctuelle (créant un point lumineux derrière le modèle), soit de manière uniforme (éclairant de manière égale toute la surface de l'arrière-plan), ou créant une transition de dégradé doux. Je ne recommande pas d’utiliser cette dernière option dans les studios bon marché avec des fonds papier bon marché, car ils ont tendance à être imparfaits. Du coup, les photographies produisent un tel effet de sans-abri, pardonnez-moi une telle expression.
"Quelle est la différence?" est une série de vidéos éducatives. Chaque épisode répond à une question. Dans cet épisode, Jared Platt compare la lumière dure et la lumière douce.
Travailler en studio ou à la maison est toujours une bonne raison de ralentir et de commencer à façonner la lumière. Nous l'avons récemment fait afin de comparer la lumière douce et dure. Dans les deux cas, nous avons utilisé un flash externe et avons simplement modifié les outils de mise en forme de la lumière du système OCF. Contrairement aux prises de vue en extérieur, où vous devez d'abord régler la vitesse d'obturation en fonction de la lumière naturelle, en studio, nous avons créé une obscurité totale et avons commencé à créer notre éclairage dès le début. Pour ce tournage, nous avons utilisé deux lumières et un réflecteur pliable. Une télécommande avec un réflecteur et une grille à 5 degrés assurait l'éclairage des cheveux (d'en haut, derrière notre modèle). La lumière a contribué à la séparer, elle et la chaise, de l'arrière-plan et a donné de la profondeur à la photo. La source de lumière principale était un flash B2, d'abord utilisé avec une softbox, puis en combinaison avec une grille et un cône. Un grand pliant blanc a été placé à un angle en dessous et devant la chaise pour renvoyer la lumière ambiante vers la chaise afin d'éviter que les ombres ne se forment trop profondément et enfin un morceau de mousse noire a été utilisé comme drapeau sur le côté droit de la chaise. cadre pour égaliser les ombres sur les rideaux derrière la chaise. Permettez-moi de souligner une fois de plus que tout au long du tournage, nous avons uniquement modifié les outils de mise en forme de la lumière sur la source de lumière principale.
LUMIÈRE DOUCE
Nous avons commencé à filmer avec une softbox montée sur une tête B2. Cette source lumineuse était située en hauteur à droite du modèle. À une distance de trois pieds, la softbox 2x3 était suffisamment grande pour créer une lumière fabuleusement douce, mais suffisamment petite pour mettre en valeur la texture du matériau. Rapprocher la softbox augmenterait la taille relative du faisceau et adoucirait ainsi davantage la lumière sur le sujet. Notre distance m'a donné suffisamment de texture dans la matière et de volume dans les formes de l'image pour créer une touche dramatique.
La lumière de la softbox s'est également magnifiquement répandue dans toute la pièce, sur la chaise, derrière la chaise, sur le modèle et sur la chaise sur elle. Les transitions des zones lumineuses aux ombres sont douces et fluides. L'effet d'éclairage doux est le résultat de l'utilisation d'une source lumineuse relativement grande avec un nombre infini de directions d'éclairage, d'un bord à l'autre de la source lumineuse. Chaque point de lumière remplit les ombres créées en interrompant le chemin des autres points de lumière. De cette façon, aucune ombre n’est trop sombre et aucune transition n’est trop nette.
LUMIÈRE FORTE
En remplaçant la softbox par une fixation conique OCF, notre source lumineuse est passée de très grande à très petite. L'ajout d'un ensemble de grilles sous la buse conique garantissait que les points lumineux se déplaçaient en ligne droite et, par conséquent, avaient une faible probabilité de remplir les ombres adjacentes. Sans aucun autre changement, notre image est passée de lumineuse et lumineuse à sombre et dramatique. La softbox éclairait le sol, la chaise, le modèle et l'arrière-plan avec sa lumière. L'OCF Snoot et l'OCF Grid Kit ont permis de concentrer la lumière sur des zones spécifiques du visage et du corps du modèle. Regardez les transitions des hautes lumières aux ombres. Maintenant, ils sont durs. Cela a également amélioré la texture du matériau dans toute l’image et assombri la lumière dans d’autres zones de la pièce. J'aime les deux images pour des raisons différentes. Il n’y a pas de bonne réponse à ce débat. La lumière douce et la lumière dure peuvent être utilisées à merveille, et parfois la même image est tout aussi belle avec une lumière dure et une lumière douce. Dans ce cas, je préfère une image en lumière dure créée à l'aide d'un OCF Snoot et d'une grille à 30 degrés.
CONCLUSION
C'est incroyable de voir à quel point différentes images peuvent être créées avec un seul outil de mise en forme de la lumière. C'est pourquoi j'encourage tout le monde à apprendre autant d'outils de mise en forme de la lumière que possible. La prochaine fois que vous prendrez une photo, ne vous arrêtez pas, changez l'accessoire de mise en forme de la lumière et essayez d'obtenir une image complètement différente de la première ! C'est comme une offre spéciale lorsque vous obtenez deux shots au lieu d'un !
Cet article abordera les concepts de lumière « dure » et « douce », les caractéristiques de leur production et leur champ d'application.
La lumière est l’élément le plus important de la photographie et le principal outil du photographe. Dans la plupart des cas, la qualité des photographies dépend grandement de la compréhension du photographe et de sa capacité à créer l'éclairage nécessaire. La lumière a de nombreuses caractéristiques - luminosité, température, longueur d'onde... Parmi les photographes, vous pouvez souvent entendre les termes lumière « dure » et « douce », surtout en photographie de portrait, comment est-ce possible ?, car vous ne pourrez pas toucher la lumière. Découvrons-le!
Les notions de lumière « dure » et « douce » sont relatives et la même source de lumière, dans différentes conditions de prise de vue, peut être à la fois dure et douce. De quels paramètres dépend alors la lumière ? Regardons quelques exemples illustratifs réalisés sur des modèles 3D.
La principale différence entre la lumière dure et la lumière douce réside dans le gradient de transition entre les zones de lumière et d’ombre. Si vous regardez les endroits entourés en rouge, vous verrez que sur le visage de gauche la partie éclairée se termine brusquement et se transforme en ombre, tandis que sur le visage de droite la transition de la zone de lumière à la zone d'ombre est plus douce.
Passons maintenant du modèle tridimensionnel au modèle réel :
Sur une photo avec une lumière dure, l'ombre s'est avérée clairement définie, avec des limites nettes, tandis que sur une photo avec une lumière douce, l'ombre est plus floue et la transition du clair au foncé (ombre) est beaucoup plus douce et presque imperceptible. Comme vous l'avez peut-être remarqué, la photographie avec une lumière douce semble plus attrayante, c'est pourquoi on pense que les portraits utilisant une lumière douce comme source principale sont plus beaux (si vous photographiez une fille, photographiez avec une lumière douce).
Examinons maintenant la lumière dure et la lumière douce en utilisant l'exemple d'une balle de baseball.
J'espère que vous pourrez facilement déterminer dans quel cas la photo a été prise avec une lumière dure et dans lequel avec une lumière douce (en haut - lumière dure, en bas - lumière douce).
Facteurs affectant le type de lumière
La taille de la source lumineuse par rapport à la taille de l'objet photographié ;
La distance entre la source lumineuse et le sujet.
Si vous photographiez le visage d'une personne à la lumière d'une ampoule à incandescence, la lumière s'avérera dure car l'ampoule est plus petite que le visage de la personne. Le soleil par temps clair est également une source de lumière intense (et un gros problème pour le photographe), même malgré sa taille énorme, car il est très éloigné du sujet photographié.
Si le ciel est couvert, la lumière sera douce, puisque la lumière du soleil traversant les nuages sera dispersée. Pour la taille de la source lumineuse dans ce cas, on ne prendra plus le soleil en tant que tel, mais les nuages qui diffusent la lumière solaire dirigée. Les nuages sont beaucoup plus petits que la surface du soleil, mais sont beaucoup plus proches du sujet (c'est pourquoi les photographes se réjouissent quand le temps est nuageux dehors).
La lumière dure peut être utilisée pour les « portraits masculins » texturés, ainsi que dans les cas où il est nécessaire de souligner la texture et le relief du sujet.
L'utilisation d'une lumière dure faisait ressortir la texture de la peau, tandis que les ombres profondes ajoutaient du contraste et du drame aux photos. Voyons maintenant ce qui se passe si nous photographions une fille avec une lumière dure.
J'ai pris cette photo alors que je commençais tout juste à me lancer dans la photographie, en utilisant une seule source de lumière - un flash, qui transmettait bien la texture du mur de pierre, mais les ombres sur le visage de la fille ne sont pas très belles (si vous êtes débutant photographe, essayez d'éviter de faire des portraits de filles avec une lumière dure, elles ne vous seront pas pardonnées =)
Sur les photos suivantes, une lumière dure a permis de mettre en valeur la texture des bijoux et des cosmétiques, ainsi que de mettre en valeur la texture du cuir du sac à main.
Mais que faire si l’utilisation d’une lumière dure n’est pas souhaitable, comment l’adoucir ?
Façons d'adoucir la lumière
- diffusion de la lumière. Tout objet translucide convient pour cela ; placez-le entre le sujet et la source lumineuse. Les photographes utilisent des parapluies pour la lumière et la réflexion, des softbox, des octabox, des diffuseurs (vendus avec des réflecteurs), mais il peut aussi s'agir d'un drap, d'un rideau, de tout ce qui peut diffuser la lumière ;
- réflexion de la lumière. Positionnez votre sujet de manière à ce que seule la lumière réfléchie l'atteigne. C'est pourquoi les photographes photographient en intérieur en pointant le flash vers le plafond.
Il faut tenir compte du fait que lors de l'adoucissement de la lumière par diffusion ou réflexion, une partie importante de celle-ci est perdue et l'éclairage du sujet diminuera, ce qui nécessitera des ajustements aux paramètres de prise de vue (augmenter la puissance de la source lumineuse ou augmenter la vitesse d'obturation, ouvrir l'ouverture, augmenter l'ISO).
Quelles sont les caractéristiques de la lumière douce ? Contrairement au dur, il masque bien les défauts et les défauts de la surface à éliminer, rend la peau du modèle plus attrayante et rend la transition entre les zones d'ombre et de lumière plus invisible.
Et enfin, des exemples de nos photographies en lumière douce :
Nous avons découvert qu'un photographe doit contrôler trois domaines lorsqu'il travaille avec la lumière. La zone neutre constitue la base de mesures d'exposition correctes afin de transmettre la vraie couleur du sujet photographié. Le photographe ne peut pas influencer la valeur neutre de l'exposition, car dans ce cas des distorsions de la couleur et de la texture de l'objet sont inévitables. Cependant, la zone d'ombre est variable - c'est-à-dire que le photographe peut influencer les ombres afin d'obtenir le résultat approprié de la photographie - rendre l'ombre douce pour souligner le calme du sujet, ou, à l'inverse, faire contraster la photo avec des nettetés. et des ombres claires pour ajouter du drame à la photo...
Ombre et contraste en photographie
Le contraste de la lumière est déterminé par la zone sur laquelle l'ombre ou la lumière change.
La zone de transition du ton principal vers l'ombre est le principal facteur déterminant qualité de l'éclairage. Si la frontière de transition de la zone neutre vers l'ombre occupe une grande surface, alors un tel éclairage est appelé doux. Si la transition de la zone neutre à l'ombre occupe une petite surface, alors ce type d'éclairage est appelé difficile.
Voici deux photos prises avec une lumière douce et dure
Pour mieux voir la transition entre la lumière et l'ombre, déplacez le pointeur de votre souris sur chaque photo
(pour l'écran tactile, touchez la photo)
PHOTOGRAPHIE AVEC LUMIÈRE DOUCE
La lumière douce se caractérise par une grande
la zone de transition du ton principal dans l'ombre et, par conséquent, le doux contraste de la photographie
PHOTOGRAPHIE À LUMIÈRE DURE
La lumière dure donne une très petite zone de transition entre le ton principal et l'ombre et, par conséquent, un contraste élevé
La qualité de la lumière (sa dureté ou sa douceur) et, par conséquent, le contraste de la photographie dépendent des caractéristiques suivantes de la source lumineuse :
En utilisant un schéma d'éclairage avec une source lumineuse, nous considérerons l'influence des caractéristiques de la source lumineuse sur la zone de transition de la couleur neutre dans la zone d'ombre.
Comment la taille de la source lumineuse affecte le contraste d'une photographie
Lorsque l'on parle de la taille de la source lumineuse, le photographe doit toujours garder à l'esprit que nous parlons de sa taille relative. Par exemple, une lampe de table ordinaire est une petite source de lumière pour la photographie de portrait. Il est facile de voir que la même lampe constituera une source de lumière relativement importante si vous pratiquez la photographie de produits ou la macrophotographie. Où vrai la taille de la source lumineuse reste inchangée.
L'éclairage de votre sujet avec une petite source de lumière (comme une lampe de table ou le flash intégré d'un appareil photo) produit une lumière très dure, semblable à l'éclairage direct de la lumière du soleil par une journée sans nuages. La zone de transition du ton principal vers l'ombre est petite, ce qui donne une photographie très contrastée.
L’utilisation d’une grande lampe photo, telle qu’une softbox, comme source de lumière douce est justifiée si vous disposez d’une pièce séparée pour un studio photo.
Le schéma ci-dessous montre qu'après l'ajout d'une softbox, la zone de couverture lumineuse du sujet de la photographie augmente, entraînant une augmentation de la zone de transition vers l'ombre.
Déplacez votre souris sur ce modèle d'éclairage et sur tous les modèles d'éclairage suivants et
regardez attentivement le caractère modifié de l'ombre et ses limites sur la photographie et le diagramme
(pour écran tactile, touchez la photo) !
Taille de la source lumineuse pour la photographie
La limite de l'ombre s'estompe à mesure que la taille du photoilluminateur augmente
Lorsqu'ils utilisent un flash externe assez puissant qui produit une lumière puissante et très dure, les photographes augmentent souvent la taille de la source lumineuse en utilisant la lumière du flash ou de la lampe réfléchie par un parapluie pliant. Dans ce cas, la taille effective de la source lumineuse augmente jusqu'à la taille de la surface réfléchissante, en l'occurrence jusqu'à la taille d'un parapluie photo.
Lors de la prise de vue en intérieur, au lieu d'un tel parapluie photo réfléchissant, la tête du flash doit être tournée vers le haut ou sur le côté. Dans ce cas, la lumière du flash est partiellement diffusée par la surface des murs et du plafond, augmentant artificiellement la source lumineuse selon la taille de la pièce. Pour augmenter la taille de la source lumineuse, vous pouvez ajouter un
Cependant, cela ne peut être fait que si la pièce où a lieu la photographie est relativement petite. De plus, il est important que les murs et le plafond aient une teinte claire.
Mais que doit faire un photographe si la pièce est très grande ou si les murs ont une couleur prononcée ou, pire encore, sont trop sombres pour refléter suffisamment de lumière ?
Comment la diffusion de la lumière adoucit les ombres
La lumière diffuse est la source principale et la plus connue de lumière douce.
Par conséquent, si la puissance d'un flash externe n'est pas très élevée et que la pièce dans laquelle la photographie est effectuée est relativement grande, les photographes professionnels utilisent un diffuseur spécial pour un flash externe.
Lorsque vous travaillez dans un studio photo, une lumière diffuse peut être obtenue à l'aide de panneaux spéciaux diffusant la lumière - des cadres sur lesquels est tendu un tissu blanc lâche. À propos, de tels panneaux diffusant la lumière pour un studio photo à domicile ne sont pas difficiles
Lors de l'utilisation d'un panneau diffusant la lumière, il ne faut pas oublier que la dureté de la lumière dépend de la distance entre la source lumineuse et le panneau diffusant la lumière, car la projection de la lumière de la source sur le plan du panneau diffusant la lumière augmente la taille effective (apparente) de la source lumineuse elle-même. Un panneau diffusant la lumière situé près de la source lumineuse donne une bordure d'ombre plus claire et une ombre plus sombre. Un panneau diffuseur de lumière, éloigné de la source lumineuse, rend la zone de transition vers l'ombre plus floue et l'ombre plus douce. Dans une illustration de cette relation, la taille effective de la source lumineuse est indiquée par un cercle rose :
Distance de la source lumineuse au panneau diffuseur de lumière
Une distance plus courte signifie une taille effective plus petite du photoilluminateur
La lumière s'est rapprochée du panneau diffusant - la lumière est devenue plus douce
Photographier en extérieur par une journée ensoleillée, lorsque le ciel est couvert de nuages légers, est l'exemple le plus évident d'une énorme source de lumière diffuse. Un jour comme celui-ci est le meilleur moment pour faire des portraits en extérieur !
Comment la distance entre la source de lumière et le sujet affecte l'ombre
Si la puissance de la source lumineuse est insuffisante, très souvent la distance entre la source lumineuse et l'objet photographique a une plus grande influence sur la zone de transition du ton principal dans l'ombre. En rapprochant une source lumineuse relativement grande (softbox) du sujet, on peut également obtenir un caractère lumineux plus doux.
Distance entre la source de lumière et le sujet de la photographie
Softbox donne une lumière douce
On sait déjà qu'augmenter la taille de la source lumineuse entraîne un changement significatif dans la qualité de la lumière (softbox). Si la softbox se rapproche du sujet, elle augmente taille relative Source de lumière. Par rapport à l'objet Dans l’illustration ci-dessus, ça a l’air énorme ! Une source lumineuse rapprochée du sujet photographique rend la lumière encore plus douce, augmentant encore la zone de transition vers l’ombre.
Comment le déplacement de la source de lumière affecte la douceur de l'ombre
En déplaçant la source de lumière tout en exposant le cadre, nous pouvons augmenter sa taille effective (apparente). Une trajectoire plus petite correspond à un plus petit efficace taille de la source lumineuse, et une trajectoire plus grande conduit à un plus grand grossissement apparent taille de la source lumineuse.
Pour démontrer cet effet, vous devez prendre une lampe ordinaire avec un petit réflecteur (une lampe de table ordinaire fera l'affaire) comme source de lumière principale.
Une petite lampe fournit une lumière assez dure et, par conséquent, une zone de transition bien définie vers l'ombre. Cependant, lors de la prise de vue avec une vitesse d'obturation longue (à l'aide d'un trépied, bien sûr), vous pouvez déplacer une telle source lumineuse pendant l'exposition. Le déplacement de la source lumineuse pendant l'exposition du cadre augmente la zone couverte par l'ombre, de sorte que la limite claire de la transition de la lumière vers l'ombre sera floue sur l'image.
Déplacer la source lumineuse
Une petite lampe photo produit une lumière dure
La taille effective du petit illuminateur est devenue plus grande et la lumière est plus douce
Déplacer une petite source de lumière tout en exposant un cadre donne l'effet d'une grande source de lumière ! De la même manière, sans astuces inutiles, vous pouvez prendre d'excellentes photos de sujets et même des portraits en studio à la maison - l'essentiel est que votre modèle soit capable de ne pas bouger ni cligner des yeux pendant 5 à 6 secondes. C’est exactement ainsi qu’a été prise la photo en lumière douce que vous avez vue au début de cet article.