Un message sur Sergueï Alexandrovitch Yesenin. Biographie de Sergei Yesenin brièvement. Poèmes sur les animaux

20.02.2024

Les premières années du futur poète

En 1904, Seryozha entre à l'école Konstantinovsky Zemstvo pour étudier, puis poursuit ses études à l'école des professeurs de l'église. En 1912, Yesenin se rendit à Moscou pour gagner de l'argent. Dans l'imprimerie de Sytin, Sergueï travaille comme assistant correcteur : ce métier permet à Yesenin de lire beaucoup de livres, durant ces années le futur poète était littéralement absorbé par la lecture.

En 1913, Yesenin devient étudiant volontaire à l'Université populaire de Moscou. Shaniavski. Un an plus tard, après avoir abandonné ses études et son travail, Sergueï se consacre littéralement entièrement à la poésie. En 1914, le magazine Mirok publie pour la première fois le poète Yesenin.

La fabrication d'un poète

En 1915, le jeune Sergei Yesenin arrive à Petrograd, il parvient lui-même à rejoindre Alexander Blok, qui le présente à d'autres poètes. Ainsi, le talent paysan se retrouve « chez lui » dans le milieu littéraire de Petrograd et publie bientôt un recueil de poèmes « Radunitsa ». En 1916, Yesenin a été appelé au service militaire, mais Sergueï Alexandrovitch, pourrait-on dire, n'est pas arrivé au front. Le poète a été sauvé d’une mort possible grâce au patronage de l’impératrice, fan du talent de Yesenin.

En 1918, le deuxième livre de Yesenin, « Dove », est publié. La même année, le poète déjà bien connu s'installe à Moscou, qui devient le nouveau centre littéraire de la Russie.

Années 20, période moscovite de la créativité de Yesenin

A Moscou, la renommée de Yesenin atteint son apogée. Le poète rejoint le groupe des imagistes de Moscou, publie les recueils « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou », « Poèmes d'un bagarreur », « Moscou Kabatskaya » et le poème « Pougatchev ».

Yesenin voyage beaucoup à travers le pays : visite l'Oural, la région d'Orenbourg, l'Asie centrale et le Caucase. Un mariage précipité avec la danseuse américaine Isadora Duncan permet au poète de visiter l'Europe et les États-Unis.

Dans le livre «Land of Scoundrels», le poète parle de manière assez critique des dirigeants soviétiques, ce qui provoque une réaction de la part des forces de sécurité. Des articles accusateurs sur le tapageur et ivrogne Yesenin paraissent de plus en plus dans les journaux. Cela déprime le poète, mais il trouve la force de continuer à créer. En 1925, l'écrivain connaît un grand élan créatif, écrit beaucoup et sans relâche.

Cependant, le chant du rossignol russe se termine brusquement et de manière inattendue : le 28 décembre 1925, Sergueï Alexandrovitch est retrouvé mort à l'hôtel Angleterre de Leningrad. Jusqu’à présent, les circonstances de la mort du poète n’ont pas été élucidées.

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Sergueï Alexandrovitch Yesenin née dans le village de Konstantinova, province de Riazan, le 3 octobre (21 septembre 1895), dans la famille des riches paysans Alexander Nikitich et Tatyana Fedorovna Yesenin. Parce que La mère du poète ne s'est pas mariée de son plein gré, mais bientôt elle et son jeune fils sont allés vivre avec ses parents. Après un certain temps, Tatyana Fedorovna est allée travailler à Riazan et Sergei est resté sous la garde des grands-parents de Titov. Le grand-père de Sergei Yesenin était un expert en livres paroissiaux et sa grand-mère connaissait de nombreuses chansons, contes de fées, chansons et, comme le prétendait le poète lui-même, c'est sa grand-mère qui l'a poussé à écrire ses premiers poèmes.

En 1904, S. A. Yesenin fut envoyé étudier à l'école Konstantinovsky Zemstvo. Quelques années plus tard, il entra à l'école des maîtres de l'Église.

En 1912, après avoir obtenu son diplôme, Sergueï Alexandrovitch Yesenin part travailler à Moscou. Là, il obtient un emploi à l'imprimerie d'I.D. Sytin en tant que correcteur adjoint. Travailler à l'imprimerie a permis au jeune poète de lire de nombreux livres et lui a donné l'opportunité de devenir membre du cercle littéraire et musical Surikov. La première épouse de fait du poète, Anna Izryadnova, décrit Yesenin dans ces années-là : « Il avait la réputation d'être un leader, assistait à des réunions, distribuait de la littérature illégale. Je me suis jeté sur les livres, j'ai lu tout mon temps libre, j'ai dépensé tout mon salaire en livres, en magazines, je ne pensais pas du tout à la façon de vivre... »

En 1913, S. A. Yesenin entre à la Faculté d'histoire et de philosophie de l'Université populaire de Moscou. Shaniavski. C'était la première université gratuite du pays pour les étudiants. Là, Sergei Yesenin a écouté des conférences sur la littérature d'Europe occidentale et sur les poètes russes.

Mais, en 1914, Yesenin abandonna son travail et ses études et, selon Anna Izryadnova, se consacra entièrement à la poésie. En 1914, les poèmes du poète furent publiés pour la première fois dans le magazine pour enfants Mirok. En janvier, ses poèmes commencent à être publiés dans les journaux Nov, Parus, Zarya. La même année, S. Yesenin et A. Izryadnova ont eu un fils, Yuri, abattu en 1937.

En 1915, le jeune Yesenin quitte Moscou et s'installe à Petrograd. Là, de nombreux poètes et écrivains de l’époque se sont familiarisés avec son œuvre. Ses poèmes ont été lus par A.A. Blok et S.M. A cette époque, Sergueï Alexandrovitch rejoint le groupe des « nouveaux poètes paysans » et publie le premier recueil « Radunitsa », qui rend le poète très célèbre.

En janvier 1916, Yesenin fut appelé au service militaire. Au printemps, le jeune poète est invité à lire de la poésie à l'impératrice, ce qui l'aidera à l'avenir à éviter le front.

Au printemps 1917, Sergueï Yesenin rencontre Zinaida Reich à la rédaction du journal Delo Naroda. Et en juillet de la même année, ils se sont mariés. A cette époque, se déroulait la Révolution d'Octobre, que le poète accepta sans condition.

En 1918, le deuxième recueil de poèmes de S. A. Yesenin « Colombe » fut publié à Petrograd.

De 1917 à 1921, Sergei Alexandrovich Yesenin était marié à l'actrice Zinaida Nikolaevna Reich. De ce mariage, Yesenin eut une fille, Tatiana, et un fils, Konstantin.

Déjà en avril 1918, Yesenin rompit avec Z. Reich et s'installa à Moscou, qui était alors devenue un centre littéraire.

Alors qu'il vivait avec la traductrice Nadezhda Volpin, Sergei Yesenin a eu un fils, Alexander.

En 1921, le poète part en voyage en Asie centrale et visite la région de l'Oural et d'Orenbourg.

En 1922, Yesenin épousa la célèbre danseuse américaine Isadora Duncan. Bientôt, il partit avec elle pour une longue tournée en Europe et en Amérique. Le journal Izvestia a publié les notes de S. A. Yesenin sur l’Amérique « Iron Mirgorod ». Le mariage de S. Yesenin et A. Duncan s'est rompu peu de temps après le retour de la tournée.

Dans l'un de ses derniers poèmes, "Le pays des scélérats", Sergueï Alexandrovitch Yesenin écrit très durement à l'égard des dirigeants russes, ce qui entraîne des critiques et une interdiction des publications du poète.

En 1924, des différences créatives et des motivations personnelles poussent S. A. Yesenin à rompre avec l'imagisme et à partir pour la Transcaucasie.

À l'automne 1925, Yesenin épousa Sophia, la petite-fille de Léon Tolstoï, mais le mariage échoua. À cette époque, il s’opposait activement à la domination juive en Russie. Le poète et ses amis sont accusés d'antisémitisme, passible d'exécution. Yesenin a passé la dernière année de sa vie dans la maladie, l'errance et l'ivresse. En raison d'une forte ivresse, S. A. Yesenin a passé quelque temps à la clinique psychoneurologique de l'Université de Moscou. Cependant, en raison de la persécution des forces de l'ordre, le poète a été contraint de quitter la clinique. Le 23 décembre, Sergueï Yesenin quitte Moscou pour Léningrad. Séjours à l'Hôtel Angleterre.

Dans la nuit du 28 décembre 1925, dans des circonstances peu claires, le chanteur russe Sergei Alexandrovich Yesenin est décédé.

Yesenin, Sergueï Alexandrovitch, poète (3 octobre 1895, village de Konstantinovo, province de Riazan - 28 décembre 1925 Leningrad) (voir sa biographie). Né dans une famille paysanne, il a grandi dans la maison de son grand-père Vieux-croyant, dans la rigueur religieuse. En 1912-1915, il étudia à l'Université populaire A. L. Shanyavsky à Moscou et travailla comme correcteur d'épreuves.

En 1914, les premiers poèmes de Yesenin parurent dans des magazines. En 1915, à Petrograd, Yesenin rencontra Blok et y entra dans les cercles littéraires. Bloquer et Gorodetski l'a guidé vers un rapprochement avec les poètes paysans, notamment avec N. Klyuev. Le premier recueil de poèmes de Yesenin Radunitsa(1916) a été accueilli positivement.

Sergei Yesenin dans les actualités, 1918, 1921, Voix vivante du poète de Russie

En 1917, Yesenin était proche des socialistes révolutionnaires (SR) de gauche. Il a accueilli la Révolution d'Octobre du point de vue d'une élévation spirituelle, pleine d'attentes messianiques, représentée à l'image d'un paradis paysan. En 1919, pendant la guerre civile, Yesenin s'installe à Moscou et rejoint le groupe littéraire des imagistes. De temps en temps, il se livrait à des réjouissances en compagnie d'ivrognes, de prostituées et de toxicomanes.

Une rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan aboutit à un mariage raté, scandales largement couverts par la presse mondiale alors que Yesenin était à l'étranger (mai 1922 - août 1923). Yesenin était désespéré, dont un retour temporaire dans son village natal (1924), ainsi que des tentatives d'adaptation d'une manière ou d'une autre à la réalité communiste, ne pouvaient le faire sortir. En décembre 1925, il fut retrouvé mort dans une chambre d'un hôtel de Léningrad. Selon la version officielle, Sergueï s'est suicidé, mais il existe de nombreuses preuves qu'il a été tué sur ordre des autorités, mécontent de son dernier poème antisoviétique. Pays des canailles.

De son vivant, Yesenin était l'un des poètes les plus populaires, mais les critiques ultérieures du parti l'ont systématiquement effacé de la littérature soviétique. Le « Yeseninisme » est devenu un concept négatif. Ce n'est qu'en 1955 que ses œuvres recommencèrent à être largement publiées en URSS.

Le talent lyrique inné de Yesenin, reflété dans la glorification mélancolique du vieux village russe avec ses prairies, ses nuages, ses huttes (par exemple, dans le poème Russie) et combiné à une imagerie religieuse, développée grâce à diverses influences symbolistes (Blok, Bely), mais suffisamment forte pour rester toujours elle-même. Ses premiers poèmes, nés à son retour au village après sa première rencontre avec la ville, comprennent des ballades simples et très émouvantes sur les animaux, par exemple, Chanson du chien(1915). Dès son plus jeune âge, il donne également des exemples sincères de paroles d'amour (par exemple, N'errez pas, n'errez pas dans les buissons pourpres...).

Chez Yesenin, comme chez Blok et Bely, les événements révolutionnaires apparaissent en relation avec les idées du christianisme, avec un élément religieux manifesté dans un système d'images ou, par exemple, dans un poème. Camarade dans la description du Christ, est d'un double caractère, allant même jusqu'au blasphème.

Dans le poème Inonie(1918), qui rappelle dans son langage figuratif les peintures de Chagall, Yesenin peint le paradis paysan qu’il désirait tant, libéré de l’influence asservissante de la civilisation urbaine. À la recherche d'un contenu révolutionnaire, il se tourne vers l'histoire russe et crée un drame lyrique Pougatchev(1921), où l'excentricité linguistique rend très difficile la compréhension des allégories auxquelles recourt le poète.

Secrets du siècle - Sergei Yesenin. Nuit en Angleterre

Yesenin était par nature prédisposé à la mélancolie ; elle a été intensifiée par la déception suscitée par le processus d’urbanisation et de prolétarisation en cours, destructeur pour la paysannerie. L'évasion de la réalité vers une vie sauvage a conduit à un thème différent pour ses poèmes, écrits à partir de 1920 et publiés dans deux recueils - Confession d'un voyou(1921) et Taverne de Moscou(1924). Yesenin estime qu'en tant que poète, il n'a pas sa place en Russie soviétique ; le désespoir associé à cela imprègne ses paroles confessionnelles.

Au cours des deux dernières années de sa vie, la poésie de Yesenin, souvent narrative, riche en couleurs, en sons et en phrases inhabituelles, est devenue de plus en plus claire et simple. La discorde qui a ruiné sa vie et l'a conduit à une fin tragique était profondément compréhensible pour des milliers de jeunes qui, comme le poète, ont perdu leurs racines et sont tombés dans le tourbillon de ce déluge : dans des poèmes pleins de confusion et de perte, ils ont vu leur leur propre vie, ont entendu leurs propres plaintes.

Brève biographie de Sergei Yesenin.
Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né le 21 septembre (4 octobre 1895) dans le village de Konstantinovo, province de Riazan, dans la famille du paysan Alexandre Yesenin. La mère du futur poète, Tatiana Titova, s'est mariée contre son gré et bientôt elle et son fils de trois ans sont allés vivre chez ses parents. Ensuite, elle est allée travailler à Riazan et Yesenin est resté sous la garde de ses grands-parents (Fyodor Titov), un expert en livres paroissiaux. La grand-mère de Yesenin connaissait de nombreux contes de fées et chansons et, selon le poète lui-même, c'est elle qui a donné « l'impulsion » pour écrire les premiers poèmes.
En 1904, Yesenin fut envoyé étudier à l’école Konstantinovsky Zemstvo, puis dans une école pédagogique d’église de la ville de Spas-Klepiki.
En 1910-1912, Yesenin a écrit beaucoup de choses, et parmi les poèmes de ces années, il y en a déjà des poèmes parfaitement développés et parfaits. Le premier recueil de Yesenin « Radunitsa » a été publié en 1916. La composition chantante des poèmes inclus dans le livre, leurs intonations naïves et sincères, leurs lignes mélodiques faisant référence à des chansons folkloriques et des chansonnettes témoignent que le cordon ombilical reliant le poète au monde rural de l'enfance était encore très fort à l'époque de leur écriture.
Le nom même du livre de Radunitsa est souvent associé à la structure chantée des poèmes de Yesenin. D'une part, Radunitsa est le jour du souvenir des morts ; d'autre part, ce mot est associé à un cycle de chants folkloriques printaniers, longtemps appelés Radovice ou Radonice vesnyanki. En substance, l'un ne contredit pas l'autre, du moins dans les poèmes de Yesenin, dont le trait distinctif est une tristesse cachée et une pitié douloureuse pour tout ce qui est vivant, beau, voué à disparaître : Puissiez-vous être béni pour toujours, d'être venu fleurir et mourir... Poétique le langage déjà dans les premiers poèmes du poète est original et subtil, les métaphores sont parfois expressives de manière inattendue, et la personne (l'auteur) ressent et perçoit la nature comme vivante, spirituelle (Où il y a des parterres de choux.. . Imitation d'une chanson, La lumière écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac..., L'inondation s'est léchée de fumée malade., Tanyusha était belle, il n'y avait pas de plus belle personne dans le village.).
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école Spaso-Klepikovsky en 1912, Yesenin et son père sont venus travailler à Moscou. En mars 1913, Yesenin se rendit de nouveau à Moscou. Ici, il obtient un emploi de correcteur adjoint à l'imprimerie I.D. Sytine. Anna Izryadnova, la première épouse du poète, décrit Yesenin dans ces années-là : « Son humeur était dépressive - c'est un poète, personne ne veut comprendre cela, les éditeurs ne l'acceptent pas pour publication, son père gronde qu'il ne fait pas d'affaires. , il doit travailler : il avait la réputation d'être un leader, assistait à des réunions, distribuait de la littérature illégale, lisait tout mon temps libre, dépensait tout mon salaire en livres, en magazines, ne pensait pas du tout à la façon de vivre. .. » En décembre 1914, Yesenin quitte son emploi et, selon le même Izryadnova, « se consacre entièrement à la poésie. En janvier, ses poèmes sont publiés dans les journaux Nov, Parus, Zarya... ».
La mention par Izryadnova de la diffusion de la littérature illégale est associée à la participation de Yesenin au cercle littéraire et musical du poète paysan I. Sourikov - une réunion très hétéroclite, à la fois esthétiquement et politiquement (ses membres comprenaient les socialistes-révolutionnaires, les mencheviks et les bolcheviks). travailleurs sensibilisés). Le poète suit également des cours à l'Université populaire Shanyavsky, le premier établissement d'enseignement du pays pouvant être fréquenté gratuitement par les étudiants. Là, Yesenin reçoit les bases d'une éducation humanitaire - il écoute des conférences sur la littérature d'Europe occidentale et sur les écrivains russes.
Pendant ce temps, les vers de Yesenin deviennent plus confiants, plus originaux, et parfois des motifs civiques commencent à l'occuper (Kuznets, Belgique, etc.). Et les poèmes de ces années - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - sont à la fois une stylisation du discours ancien et un appel aux sources de la sagesse patriarcale, dans laquelle Yesenin voyait à la fois la source de la musicalité figurative de la langue russe et le secret du « naturel des relations humaines ». Le thème de la fugacité condamnée de l’existence commence à résonner fort dans les poèmes de Yesenin de cette époque :

Je rencontre tout, j'accepte tout,
Heureux et heureux de sortir mon âme.
Je suis venu sur cette terre
La quitter rapidement.

On sait qu'en 1916 à Tsarskoïe Selo Yesenin a rendu visite à N. Gumilev et A. Akhmatova et leur a lu ce poème, qui a frappé Anna Andreevna par son caractère prophétique. Et elle ne s'était pas trompée : la vie de Yesenin s'est avérée à la fois éphémère et tragique...
Pendant ce temps, Moscou semble à l'étroit à Yesenin ; selon lui, tous les principaux événements de la vie littéraire se déroulent à Saint-Pétersbourg et, au printemps 1915, le poète décide de s'y installer.
A Saint-Pétersbourg, Yesenin a rendu visite à A. Blok. Ne le trouvant pas chez lui, il lui laissa un mot et des poèmes noués dans une écharpe du village. La note a été conservée avec la note de Blok : « Les poèmes sont frais, propres, bruyants… ». Ainsi, grâce à la participation de Blok et du poète S. Gorodetsky, Yesenin fut accepté dans tous les salons littéraires et salons les plus prestigieux, où il devint très vite un invité bienvenu. Ses poèmes parlaient d'eux-mêmes - leur simplicité particulière, combinée à des images qui « brûlent » l'âme, la spontanéité touchante d'un « garçon du village », ainsi que l'abondance de mots du dialecte et de l'ancienne langue russe ont eu un effet envoûtant. sur de nombreux créateurs de mode littéraire. Certains voyaient en Yesenin un simple jeune homme du village, doté par le destin d'un don poétique remarquable. D'autres - par exemple, Merezhkovsky et Gippius, étaient prêts à le considérer comme le porteur du salut, à leur avis, pour la Russie, de l'orthodoxie populaire mystique, un homme de l'ancienne "ville de Kitezh" engloutie, soulignant et cultivant de toutes les manières possibles motifs religieux dans ses poèmes (Enfant Jésus, Ténèbres écarlates dans la foule céleste. Nuages du poulain) (Hennissement comme cent juments.).
Fin 1915 - début 1917, les poèmes de Yesenin parurent sur les pages de nombreuses publications métropolitaines. A cette époque, le poète devient assez proche de N. Klyuev, originaire des paysans vieux-croyants. Avec lui, Yesenin se produit dans les salons à l'accordéon, vêtu de bottes en maroquin, d'une chemise en soie bleue ceinturée d'un cordon doré. Les deux poètes avaient vraiment beaucoup en commun : l'aspiration au mode de vie patriarcal du village, la passion pour le folklore et l'antiquité. Mais en même temps, Klyuev s'est toujours consciemment isolé du monde moderne, et l'inquiétant Yesenin, regardant vers l'avenir, était irrité par l'humilité feinte et l'onctuosité délibérément moralisatrice de son « ami-ennemi ». Ce n'est pas un hasard si quelques années plus tard, Yesenin a conseillé dans une lettre à un poète : « Arrêtez de chanter ce Klyuev Rus' stylisé : la vie, la vraie vie de Rus' est bien meilleure que l'image figée des vieux croyants... »
Et cette « vraie vie de la Russie » a entraîné Yesenin et ses compagnons de voyage de plus en plus loin sur le « navire de la modernité ». En plein essor. La Première Guerre mondiale, des rumeurs alarmantes se répandent à Saint-Pétersbourg, des gens meurent au front : Yesenin sert comme infirmier à l'hôpital sanitaire militaire de Tsarskoïe Selo, lit ses poèmes devant la grande-duchesse Elizaveta Feodorovna, devant l'impératrice. Ce qui suscite des critiques de la part de ses mécènes littéraires de Saint-Pétersbourg. Dans cet « enfant sourd du feu » dont parlait A. Akhmatova, toutes les valeurs, tant humaines que politiques, étaient mélangées, et le « rustre à venir » (expression de D. Merezhkovsky) n'était pas moins indigné que le respect pour le régnant. personnes.
Au début, dans les événements révolutionnaires turbulents, Yesenin voyait l'espoir de transformations rapides et profondes de toute sa vie antérieure. Il semblait que les terres et le ciel transformés appelaient le pays et l'homme, et Yesenin a écrit : Ô Rus', bats des ailes, / Élève un nouveau support ! / Avec d'autres temps. / Une autre steppe s'élève... (1917). Yesenin est rempli d'espoir de construire un nouveau paradis paysan sur terre, une vie différente et juste. La vision chrétienne du monde à cette époque est entrelacée dans ses poèmes aux motifs athées et panthéistes, avec des exclamations admiratives adressées au nouveau gouvernement :

Le ciel est comme une cloche
Le mois est une langue
Ma mère est ma patrie,
Je suis bolchevik.

Il écrit plusieurs courts poèmes : Transfiguration, Patrie, Octoechos, Ionia. De nombreuses lignes d'eux, qui semblaient parfois scandaleuses et provocantes, ont choqué les contemporains :

Je vais lécher les icônes avec ma langue
Visages de martyrs et de saints.
Je te promets la ville d'Inonia,
Où vit la divinité des vivants.

Non moins célèbres sont les vers du poème Transfiguration :

Les nuages aboient
Les hauteurs aux dents d'or rugissent...
Je chante et je pleure :
Seigneur, vêle !

Au cours de ces mêmes années révolutionnaires, en période de dévastation, de famine et de terreur, Yesenin réfléchit aux origines de la pensée imaginative, qu'il voit dans le folklore, dans l'art russe ancien, dans le « lien noué de la nature avec l'essence de l'homme », dans art folklorique. Il expose ces réflexions dans l’article Clés de Marie, dans lequel il exprime l’espoir de la résurrection des signes secrets de la vie ancienne, du rétablissement de l’harmonie entre l’homme et la nature, tout en s’appuyant sur le même mode de vie villageois : « Le seul village gaspilleur et négligé, mais néanmoins gardien de ces secrets, était le village, à moitié détruit par les latrines et les usines.
Très vite, Yesenin se rend compte que les bolcheviks ne sont pas du tout ceux qu’ils voudraient prétendre être. Selon S. Makovsky, critique d'art et éditeur, Yesenin « a compris, ou plutôt a senti avec son cœur de paysan, avec sa pitié : que ce n'était pas une « grande chose sans effusion de sang » qui s'était produite, mais qu'une période sombre et impitoyable avait commencé. .. » Ainsi, l’humeur d’exaltation et d’espoir de Yesenin cède la place à la confusion et à la perplexité face à ce qui se passe. La vie paysanne est détruite, la faim et la dévastation s'étendent à travers le pays et les habitués des anciens salons littéraires, dont beaucoup ont déjà émigré, sont remplacés par un public littéraire et semi-littéraire très diversifié.
En 1919, Yesenin s'est avéré être l'un des organisateurs et dirigeants d'un nouveau groupe littéraire - les Imagistes. (L'IMAGÉNISME [du français image - image] est un courant de la littérature et de la peinture. Il est apparu en Angleterre peu avant la guerre de 1914-1918 (ses fondateurs étaient Ezra Pound et Wyndham Lewis, qui se sont détachés des futuristes), s'est développé sur Le sol russe dans les premières années de la révolution. Les imagistes russes ont fait leur déclaration au début de 1919 dans les revues « Sirena » (Voronej) et « Pays soviétique » (Moscou). Le noyau du groupe était V. Shershenevich, A. . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov et quelques autres sur le plan organisationnel se sont réunis autour de la maison d'édition "Imaginistes", "Chihi-Pikhi", une librairie et le célèbre café lituanien ". Pegasus's Stall" Plus tard, les Imaginistes ont publié le magazine "Hôtel pour voyageurs en beauté", qui a cessé en 1924. Numéro quatre, le groupe s'est dissous peu de temps après.
La théorie imagiste repose sur le principe de la poésie et proclame la primauté de « l’image en tant que telle ». Ce n'est pas un mot-symbole avec un nombre infini de sens (symbolisme), pas un mot-son (cubo-futurisme), pas un mot-nom d'une chose (Acméisme), mais un mot-métaphore avec un sens spécifique qui constitue la base. de l'art. « La seule loi de l'art, la seule et incomparable méthode est l'identification de la vie à travers l'image et le rythme des images » (« Déclaration » des Imagistes). La justification théorique de ce principe revient à assimiler la créativité poétique au processus de développement du langage par la métaphore. L’image poétique s’identifie à ce que Potebnya appelle la « forme interne du mot ». « La naissance de la parole et du langage du sein de l’image, dit Mariengof, a prédéterminé une fois pour toutes le début figuratif de la poésie future. » "Nous devons toujours nous souvenir de l'image originale du mot." Si dans le discours pratique la « conceptualité » d'un mot déplace son « imagerie », alors en poésie l'image exclut le sens et le contenu : « manger du sens par une image est la voie de développement du mot poétique » (Shershenevich). A cet égard, il y a un effondrement de la grammaire, un appel à l'agrammaticalité : « le sens d'un mot ne réside pas seulement dans la racine du mot, mais aussi dans la forme grammaticale. L'image du mot n'est que dans la racine. En brisant la grammaire, nous détruisons le pouvoir potentiel du contenu, tout en conservant le même pouvoir de l'image » (Shershenevich, 2Х2=5). Le poème, qui est un « catalogue d'images » agrammatique, ne rentre naturellement pas dans les formes métriques correctes : « vers libre d'images » requiert une rythmique « vers libre » : « Le vers libre est l'essence intégrale de la poésie imagiste, distinguée par la extrême netteté des transitions figuratives » (Marienhof) . « Un poème n'est pas un organisme, mais une foule d'images ; une image peut en être extraite et dix autres insérées » (Chershenevich)).
Leurs slogans semblent complètement étrangers à la poésie de Yesenin, à ses vues sur la nature de la créativité poétique. Considérez, par exemple, les mots de la Déclaration de l'imagisme : « L'art construit sur le contenu... a dû mourir d'hystérie. » Dans l'imagisme, Yesenin a été attiré par une attention particulière portée à l'image artistique ; un rôle important dans sa participation au groupe a été joué par le désordre quotidien général, les tentatives de partager ensemble les difficultés de la période révolutionnaire.
Le sentiment douloureux de dualité, l'incapacité de vivre et de créer, étant coupé des racines paysannes populaires, associés à la déception de trouver une « nouvelle ville - Inonia », donnent aux paroles de Yesenin une ambiance tragique. Les feuilles de ses poèmes chuchotent déjà « comme l'automne », sifflant dans tout le pays, comme l'Automne, Charlatan, meurtrier et méchant et paupières qui ont vu la lumière. Seule la mort ferme...
«Je suis le dernier poète du village», écrit Yesenin dans un poème (1920) dédié à son ami l'écrivain Mariengof. Yesenin a vu que l'ancien mode de vie du village tombait dans l'oubli ; il lui semblait que la vie vivante et naturelle était remplacée par une vie mécanisée et morte. Dans une de ses lettres de 1920, il admettait : « Je suis très triste maintenant que l'histoire traverse une époque difficile de meurtre de l'individu en tant que personne vivante, car ce qui se passe est complètement différent du socialisme que je pensais. à propos... Les êtres vivants y sont à l'étroit, construisant étroitement un pont vers le monde invisible, car ces ponts sont coupés et détruits sous les pieds des générations futures.
Parallèlement, Yesenin travaille sur les poèmes Pougatchev et Nomakh. Il s'intéressait depuis plusieurs années à la figure de Pougatchev, collectionnait des matériaux et rêvait d'une production théâtrale. Le nom de famille Nomakh est formé en l'honneur de Makhno, le chef de l'armée insurrectionnelle pendant la guerre civile. Les deux images sont liées par le motif de la rébellion, de l'esprit rebelle, caractéristique des voleurs-chercheurs de vérité du folklore. Les poèmes contiennent clairement une protestation contre la réalité contemporaine de Yesenin, dans laquelle il ne voyait même pas la moindre trace de justice. Ainsi le « pays des canailles » pour Nomakh est la région dans laquelle il vit, et en général tout état où... si ici c'est criminel d'être un bandit, / Ce n'est pas plus criminel qu'être roi...
À l'automne 1921, la célèbre danseuse Isadora Duncan arrive à Moscou, avec qui Yesenin se marie bientôt.
Le couple part à l'étranger, en Europe, puis aux USA. Au début, les impressions européennes de Yesenin l’amènent à croire qu’il « est tombé amoureux de la Russie appauvrie, mais très vite, l’Occident et l’Amérique industrielle commencent à lui apparaître comme un royaume de philistinisme et d’ennui.
À cette époque, Yesenin buvait déjà beaucoup, tombant souvent dans une émeute, et ses poèmes présentaient de plus en plus de motifs de solitude désespérée, de réjouissances ivres, de hooliganisme et de vie ruinée, ce qui associait en partie certains de ses poèmes au genre de la romance urbaine. Ce n'est pas sans raison que, alors qu'il était encore à Berlin, Yesenin a écrit ses premiers poèmes du cycle Taverne de Moscou :

Ici encore, ils boivent, se battent et pleurent.
Sous les harmoniques de la tristesse jaune...

Le mariage avec Duncan se rompit bientôt et Yesenin se retrouva de nouveau à Moscou, incapable de trouver sa place dans la nouvelle Russie bolchevique.
Selon ses contemporains, lorsqu'il se livrait à une beuverie excessive, il pouvait terriblement « dissimuler » le gouvernement soviétique. Mais ils ne l'ont pas touché et, après l'avoir détenu pendant un certain temps dans la police, ils l'ont rapidement relâché - à cette époque, Yesenin était célèbre dans la société en tant que poète populaire « paysan ».
Malgré sa condition physique et morale difficile, Yesenin continue d'écrire - encore plus tragique, encore plus profond, encore plus parfait.
Parmi les meilleurs poèmes de ses dernières années figurent Lettre à une femme, des motifs persans, des poèmes courts : Vanishing Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (Es-tu toujours en vie, ma vieille dame ?.), We partent maintenant peu à peu vers ce pays où règnent calme et grâce...
Et enfin, le poème «Le bosquet d'or dissuadé», qui combine l'élément de chanson véritablement folklorique, le talent d'un poète mûr qui a beaucoup vécu, et la simplicité pure et douloureuse pour laquelle des gens qui sont complètement éloignés de la belle littérature je l'aimais tellement :

Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.
Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -
Il passera, entrera et repartira de la maison.
La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés
Avec une large lune sur l'étang bleu...

Le 28 décembre 1925, Yesenin fut retrouvé mort à l'hôtel Leningrad Angleterre. Son dernier poème – « Au revoir, mon ami, au revoir… » – a été écrit dans cet hôtel avec du sang. Selon les amis du poète, Yesenin s'est plaint du manque d'encre dans la pièce et il a été forcé d'écrire avec du sang.
Selon la version acceptée par la plupart des biographes du poète, Yesenin, en état de dépression (un mois après un traitement dans un hôpital psychoneurologique), s'est suicidé (s'est pendu). Ni les contemporains de l’événement, ni dans les décennies qui ont suivi la mort du poète, d’autres versions de l’événement n’ont été exprimées.
Dans les années 1970-1980, principalement dans les milieux nationalistes, des versions ont également surgi sur le meurtre du poète suivi de la mise en scène de son suicide : motivé par la jalousie, des motivations égoïstes, un assassinat par des officiers de l'OGPU. En 1989, sous les auspices de l'IMLI Gorki, la Commission Yesenin a été créée sous la présidence de Yu L. Prokushev ; à sa demande, une série d'examens ont été effectués, qui ont conduit à la conclusion suivante : « les « versions » maintenant publiées du meurtre du poète avec la mise en scène ultérieure de la pendaison, malgré quelques divergences... sont une vulgaire et incompétente interprétation d'informations spéciales, falsifiant parfois les résultats de l'examen » (extrait de la réponse officielle du professeur du département de médecine légale, docteur en sciences médicales B. S. Svadkovsky à la demande du président de la commission Yu. L. Prokushev). Dans les années 1990, divers auteurs ont continué à avancer à la fois de nouveaux arguments en faveur de la version du meurtre et des contre-arguments. Une version du meurtre de Yesenin est présentée dans la série « Yesenin ».
Il fut enterré le 31 décembre 1925 à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.

Œuvres de Sergueï Alexandrovitch Yesenin, particulièrement brillant et profond, est désormais fermement entré dans notre littérature et connaît un énorme succès auprès de nombreux lecteurs soviétiques et étrangers.
Les poèmes du poète sont pleins de chaleur et de sincérité sincères, d'amour passionné pour les étendues infinies de ses champs natals, dont il a pu transmettre avec tant d'émotion et si fort la « tristesse inépuisable ».
Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C’est dans les paroles que s’exprime tout ce qui constitue l’âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pleine et pétillante d'un jeune homme qui redécouvre un monde merveilleux, ressentant subtilement la plénitude du charme terrestre, et la profonde tragédie d'une personne restée trop longtemps dans le « fossé étroit » des vieux sentiments. et des vues. Et si dans les meilleurs poèmes de Sergueï Yesenin il y a un « flot » des sentiments humains les plus intimes, les plus intimes, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, alors dans ses autres œuvres il y a c'est le désespoir, la décadence, la tristesse désespérée. Sergei Yesenin est avant tout un chanteur de Rus', et dans ses poèmes,
sincère et franc en russe, on sent battre un cœur inquiet et tendre. Ils ont un « esprit russe », ils « sentent la Russie ». Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok. Même dans les paroles d’amour de Yesenin, le thème de l’amour se confond avec le thème de la Patrie. L'auteur des « Motifs persans » est convaincu de la fragilité du bonheur serein loin de sa terre natale. Et le personnage principal du cycle devient la Russie lointaine : « Peu importe la beauté de Chiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan. » Yesenin a accueilli la Révolution d'Octobre avec joie et chaleureuse sympathie. Avec Blok et Maïakovski, il prit son parti sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque (« Transfiguration », « Inonia », « Heavenly Drummer ») sont empreintes de sentiments rebelles. Le poète est capturé par la tempête de la révolution, sa grandeur et aspire à quelque chose de nouveau, pour l'avenir. . Dans l'une de ses œuvres, Yesenin s'est exclamé : « Ma patrie, je suis bolchevik ! Mais Yesenin, comme il l’écrivait lui-même, percevait la révolution à sa manière, « avec un parti pris paysan », « plus spontanément que consciemment ». Cela a laissé une empreinte particulière sur l’œuvre du poète et a largement prédéterminé son avenir. Les idées du poète sur le but de la révolution, l'avenir et le socialisme étaient caractéristiques. Dans le poème « Inonia », il peint l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de prospérité paysanne ; le socialisme lui apparaît comme un « paradis paysan » bienheureux ; De telles idées se reflétaient également dans les autres œuvres de Yesenin de cette époque :

Je te vois, champs verts,
Avec un troupeau de chevaux bruns.
Avec une pipe à berger dans les saules
L'apôtre André erre.

Mais les visions fantastiques du paysan Inonia n’étaient naturellement pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, le socialisme qui s'annonce est complètement différent de ce que je pensais", déclare Yesenin dans une de ses lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire « l'invité de fer », apportant la mort au mode de vie patriarcal du village, et à pleurer la vieille « Rus de bois » de passage. Cela explique l’incohérence de la poésie de Yesenin, qui a parcouru un chemin difficile depuis le chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie et dépossédée jusqu’au chanteur de la Russie socialiste, la Russie léniniste. Après le voyage de Yesenin à l'étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l'œuvre du poète et une nouvelle période est désignée. Cela le fait tomber plus profondément amoureux de sa patrie socialiste et évaluer différemment tout ce qui s'y passe. ... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste », a écrit Yesenin à son retour dans son pays natal dans l'essai « Iron Mirgorod ». Déjà dans le cycle "L'amour d'un voyou", écrit immédiatement après l'arrivée de l'étranger, l'ambiance de perte et de désespoir est remplacée par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et en l'avenir. Un merveilleux poème "Un feu bleu balayé ...". , plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs des paroles de Yesenin :

Un feu bleu commença à balayer,
Des proches oubliés.
Pour la première fois j'ai chanté l'amour,
Pour la première fois, je refuse de faire un scandale.
J'étais tout comme un jardin négligé,
Il était opposé aux femmes et aux potions.
J'ai arrêté d'aimer chanter et danser
Et perdez la vie sans regarder en arrière.

L'œuvre de Yesenin est l'une des pages lumineuses et profondément émouvantes de l'histoire de la littérature soviétique. L'ère de Yesenin a reculé dans le passé, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes préoccupés par la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Rus' était la chose la plus précieuse de la planète entière...

Sergei Yesenin est l'un des poètes les plus appréciés et les plus célèbres de Russie. Ses poèmes font toujours ressentir, croire et faire preuve d'empathie dans le cœur des gens. De nombreux lecteurs connaissent le poète russe comme un rebelle, mais ses pitreries n'avaient qu'un seul objectif : nourrir l'âme de nouvelles expériences afin de les refléter ensuite sur papier. C'est pourquoi la courte vie de Sergei Yesenin est si brillante et inhabituelle.

Sergei Alexandrovich Yesenin est né en 1895 dans le village de Konstantinovo (région de Riazan). La mère et le père du poète étaient des paysans ordinaires qui passaient tout leur temps au travail, le garçon vivait donc avec ses grands-parents maternels. Même alors, selon les souvenirs de l'écrivain lui-même, son talent commença à s'éveiller en lui : « J'ai commencé très tôt à composer des poèmes. C'est la grand-mère qui donnait les coups de pouce. Elle racontait des histoires. Je n’aimais pas certains contes de fées qui finissent mal et je les ai refaits à ma manière. Yesenin aimait aussi les chansons de sa mère, qui ont laissé une forte empreinte sur les œuvres de l'auteur exceptionnel : les poèmes de Sergueï Alexandrovitch, comme les chansons, sont mélodiques et rythmés.

À l'âge de neuf ans, Yesenin est entré à l'école de quatre ans Konstantinovsky Zemstvo, puis a été transféré à l'école paroissiale du village de Spas-Klepiki. C'est alors que Sergueï Alexandrovitch écrit ses premiers poèmes : « Souvenirs », « Étoiles », « Ma vie ». Mais le poète a commencé à publier un peu plus tard, en 1914 : la première œuvre publiée de Yesenin était le poème « Bouleau » dans le magazine pour enfants « Mirok ». Après avoir déménagé dans la capitale et réalisé son caractère unique, il a commencé à se qualifier de poète paysan. Dans ses paroles, les gens ont trouvé la sincérité, l'harmonie naturelle et le langage populaire qui manquaient tant à la ville. Ayant rejoint les imagistes, l'auteur commence à expérimenter la forme et le rythme de la poésie, diversifie les thèmes de ses œuvres, mais cesse bientôt de s'associer à un quelconque mouvement, se tournant vers son propre chemin. Ainsi, Yesenin est devenu l'une des personnes les plus remarquables, les plus choquantes et les plus prospères de son temps.

Mode de vie

Au nom de Sergei Yesenin, beaucoup d'entre nous associent l'image d'un poète rebelle, un gars simple et sincère du village. Mais dans la vraie vie, seules la prévenance et la prudence ont aidé Sergueï Alexandrovitch, avec l'aide d'écrivains influents, à atteindre une telle renommée. De plus, le poète était très sensible à la critique, collectionnait les critiques de ses œuvres et en connaissait plus de la moitié par cœur.

Les scandales et les crises de colère constants faisaient également partie intégrante de la vie de Yesenin. Sergueï Alexandrovitch avait peur de la police, mais en même temps il en faisait partie régulièrement. Le poète était sous contrôle spécial à Moscou, de sorte que dans tous les endroits qu'il visitait, on pouvait rencontrer des employés en civil. Dans le même temps, le vol de Yesenin n'a jamais été jugé - des contacts utiles ont aidé.

Les qualités de Yesenin

Le personnage de Yesenin peut être décrit en deux mots : un rêveur et un romantique. Sergueï Alexandrovitch s'est plongé tête baissée dans des fantasmes et des fictions à caractère romantique - c'est de là qu'il a tiré les émotions positives qui ont donné un sens à sa vie. Par nature, le poète n'était pas un leader, c'est pourquoi il préférait les gens plus forts, mais si l'ami choisi par Yesenin allait dans la mauvaise direction, Sergueï Alexandrovitch le quittait sans aucun doute.

L'amour sans limites pour la patrie a rendu le poète vulnérable et les inquiétudes éternelles concernant le sort de la Russie ont provoqué une douleur insupportable dans l'âme de Yesenin, qu'il a réprimée avec de l'alcool. En lisant ses poèmes, le poète serrait si fort les poings que de nombreuses blessures restaient sur ses paumes, ce qui témoigne de la force que Sergueï Alexandrovitch mettait dans la lecture de ses œuvres lyriques.

Vision du monde

La vision du monde de Sergueï Yesenin est une unification de deux principes : paysan et chrétien (même la cabane russe dans l'œuvre de Sergueï Alexandrovitch a reçu une signification biblique). C'était la vie paysanne qui était un paradis terrestre pour le poète : « Si la sainte armée crie : / « Jetez la Rus', vivez au paradis ! » / Je dirai : « Il n'y a pas besoin de paradis, / Donnez-moi ma patrie ! ! »

Sergei Yesenin a souvent systématisé ses images, les divisant en âme, esprit et chair : elles reflètent toutes différents degrés d'interpénétration des phénomènes, des mondes et des concepts les uns dans les autres. Sergueï Alexandrovitch percevait le mot de manière mystique : pour lui, c'était quelque chose de dénué de sens, un mélange de terrestre et d'ordinaire avec l'univers et l'inexploré.

Femmes et enfants

Il existe encore des légendes sur la vie personnelle de Sergueï Yesenin : ses amis disaient que le poète n'avait qu'à sourire et que toutes les femmes devenaient ses fans. Mais seuls quelques romans de Yesenin sont connus de manière fiable.

Sergueï Alexandrovitch a « tordu » son premier roman quand il était très jeune - le poète avait 17 ans. L’amante du poète était une femme assez mûre, Anna Izryadnova. Les jeunes vivaient ensemble dans l'appartement d'Anna, mais après qu'elle soit tombée enceinte, Yesenin est parti pour la Crimée et n'a jamais participé à l'éducation de son fils.

La prochaine « victime de l'amour » du poète fut Zinaida Reich. Yesenin est tombé amoureux de la fille au premier regard, mais dans cette relation, comme dans les précédentes, la grossesse a tout changé. C'était comme si Sergueï Yesenin avait été remplacé : il a commencé à soupçonner sa femme de tricherie, à la battre et à ne demander pardon que le matin. Zinaida ne pouvait pas vivre ainsi et, après avoir appris sa deuxième grossesse, elle a presque immédiatement rompu tout lien avec son mari.

Mais la femme principale de la vie de Sergueï Alexandrovitch était la célèbre danseuse Isadora Duncan. Deux personnes talentueuses se sont rencontrées lors d'une soirée créative et ont réalisé qu'elles ne pouvaient imaginer la vie l'une sans l'autre. Le couple est parti pour l'Amérique, mais après un certain temps, Yesenin a été submergé par l'ennui de son pays natal et il est retourné en Russie. Plus tard, Duncan est allé se produire en Crimée et Sergueï Alexandrovitch lui a promis de venir plus tard, mais l'a trompée : Yesenin a envoyé à Isadora une lettre dans laquelle il annonçait qu'il allait épouser quelqu'un d'autre.

Au cours de sa courte vie, Sergei Yesenin n'a jamais trouvé le bonheur familial.

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