Boulat Chalvovitch Okudjava- célèbre poète et prosateur russe. Représentant brillant genre de chanson artistique. Il est l'auteur de près de deux cents compositions. Année de naissance : 9 mai 1924 (Moscou).

Bref Biographie:

Son père (géorgien) et sa mère (arménienne) étaient des militants du parti, dont Bulat fut séparé en 1937. Le père a été arrêté et abattu, et la mère a été envoyée dans un camp (Karaganda), où elle est restée jusqu'en 1955.

En 1940, Bulat déménagea pour vivre à Tbilissi chez des parents, où il étudia et travailla.
Dès l'âge de 17 ans, il s'engage comme volontaire pour le front (1942). Pendant les hostilités près de Mozdok, il fut blessé.

Durant cette période difficile (1943), il écrit sa première chanson : « Nous ne pouvions pas dormir dans les voitures froides et chauffées ». Mais le texte, malheureusement, n’a pas survécu jusqu’à nos jours.

« Chanson étudiante ancienne » est devenue la deuxième consécutive (1946).

Quand la guerre prit fin, Okoudjavaétait inscrit à l’Université d’État de Tbilissi. Après avoir obtenu son diplôme (1950), il travaille dans école rurale enseignant (région de Kalouga).

En 1954, lors d'une réunion d'écrivains, Bulat lut ses poèmes. Après de aimables critiques et soutiens, il a commencé à collaborer avec le journal de Kalouga «Jeune Léniniste». C'est ainsi qu'est né son premier recueil de poèmes, intitulé « Paroles » (1956).

De retour à Moscou en 1959, Bulat commence à se produire devant un large public. En plus de la poésie, les performances ont commencé à inclure de la guitare. C’est à partir de ce moment que sa popularité commence à croître.

Parallèlement, il est rédacteur en chef de la maison d'édition Molodaya Gvardiya, puis travaille à Literaturnaya Gazeta.
Depuis 1961 - Okoudjava a commencé à se concentrer uniquement sur sa créativité et à ne plus travailler contre rémunération.

La même année, le premier concert officiel de Bulat Okudzhava a lieu à Kharkov.
En 1962, il joue également pour la première fois dans le long métrage « Chain Reaction », où il interprète la composition « Midnight Trolleybus ».

Un an plus tard également, sa chanson "Et nous avons besoin d'une victoire" a été interprétée dans le film "Belorussky Station". Aujourd'hui, les chansons et les poèmes de Bulat sont entendus dans environ quatre-vingts films.

À tous les autres Okoudjava a écrit plusieurs chansons basées sur les poèmes d'Ognieszka Osiecka (poétesse polonaise), qu'il avait auparavant traduits en russe.

La chanteuse Natalya Gorlenko a également joué un rôle particulier dans son travail. Ils ont eu une longue liaison. (1981).

Dans les années 90, il vivait plus souvent dans sa datcha à Peredelkino (région de Moscou). A donné des concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il s'est également produit au Canada, aux États-Unis, en Allemagne et en Israël. Son dernier concert était à Paris. (1995).

12 juin 1997 – Boulat Okoudjava est décédé dans un hôpital de la banlieue de Clamart (Paris). Il a été enterré à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.
En 1999, dans la région de Moscou, le « Musée commémoratif d'État de Boulat Okudjava » a été ouvert.
Toujours en son honneur, déjà à Moscou même, 2 monuments ont été érigés (2002, 2007).

Littérature soviétique

Boulat Chalvovitch Okudjava

Biographie

OKUDZHAVA, BULAT SHALVOVITCH (1924−1997), poète et prosateur russe. Né le 9 mai 1924 à Moscou dans une famille de militants du parti, il passe son enfance à Arbat. Il a vécu avec ses parents à Nijni Tagil jusqu'en 1937, date à laquelle son père a été arrêté et abattu, et sa mère a été envoyée dans un camp, puis en exil. En 1942, Okudjava, un élève de neuvième année, s'est porté volontaire pour aller au front, où il était mortier, mitrailleur et, après avoir été blessé, opérateur radio. En 1945, il travaille à Tbilissi comme tourneur et obtient son diplôme de dixième année de l'école du soir. En 1946-1950, il étudie à la Faculté de philologie de l'Université de Tbilissi, après quoi il travaille comme professeur de langue et littérature russes dans une école rurale près de Kaluga, puis à Kaluga, où il collabore à des journaux régionaux. Le premier livre d'Okudjava a été publié à Kalouga ; les poèmes qu'il contenait et le poème sur Tsiolkovsky n'ont pas été inclus par l'auteur dans les recueils ultérieurs. En 1956, il s'installe à Moscou, travaille comme rédacteur à la maison d'édition Molodaya Gvardiya et dirige le département de poésie de Literaturnaya Gazeta. Ayant rejoint l'Union des écrivains en 1962, il se concentra entièrement sur travail créatif.

Okudjava compose sa première chanson - Furieux et têtu... - alors qu'il est encore étudiant, en 1946, et dans la seconde moitié des années 1950, il crée des chansons (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, The King, Goodbye, boys, Song about the Black Chat, etc. ), qui a immédiatement gagné en popularité. Ces chansons ont d'abord été interprétées par l'auteur dans des compagnies amies, puis publiquement, des enregistrements sur bande ont été distribués dans tout le pays. Okudjava est l'un des créateurs et patriarche reconnu du genre, qui reçut plus tard le nom de « chanson artistique ». Okudjava lui-même n'a jamais vu de différence fondamentale entre ses poèmes chantés et ses poèmes non chantés, avait une conscience de soi distinctement littéraire (et même « centrée sur la littérature ») et était guidé dans son travail - à la fois poétique et prosaïque - par l'esprit spirituel. tradition du 19ème siècle.

La première œuvre en prose d'Okudzhava est l'histoire Be Healthy, Schoolboy ! - a été publié en 1961 dans l'almanach « Tarusa Pages ». Comme beaucoup de chansons d’Okudjava, elle a été condamnée dans la presse pour son « pacifisme » et son manque de pathétique « héroïque ». Le comportement civil indépendant d'Okudjava, son attitude sympathique envers ses collègues persécutés par les autorités (en particulier, la signature de lettres pour défendre A.D. Sinyavsky et Yu.M. Daniel, A.I. Soljenitsyne) ont créé sa réputation d'écrivain « peu fiable ». N'étant pas par nature un combattant politique actif, Okudjava a exprimé de manière convaincante dans de nombreux poèmes et chansons les sentiments et les pensées de l'intelligentsia radicale et, poursuivant également la tradition de Yu N. Tynyanov, a compris de manière créative le conflit d'un libre penseur avec les autorités de son pays. sa prose historique, sur laquelle il a commencé à travailler depuis la fin des années 1960.

Pendant les années de « perestroïka », la popularité d’Okudjava s’est accompagnée d’une reconnaissance officielle à laquelle il a participé activement ; vie publique, travaille à la Commission des grâces auprès du Président de la Fédération de Russie. Il a reçu le Prix d'État de l'URSS (1991), le Prix Booker (1994) pour le roman autobiographique Théâtre aboli. Dans les années 1990, Okudjava suivait de près les événements qui se déroulaient en Russie, s'inquiétait du sort de la démocratie et condamnait la guerre en Tchétchénie.

La poésie d’Okudjava remonte à un folklore différent, voire hétérogène, et sources littéraires. C'est la tradition créativement transformée de la romance urbaine, et la ligne de vers prosaïques de Nekrasov, et le symbolisme russe avec sa polysémie extrême d'images clés, et la poétique de V. Maïakovski avec ses changements de discours et ses vers accentués (qu'Okudjava transforme en rythmes mélodieux). . Okudjava se caractérise par la poétique d'un changement harmonisé, lorsque le courage et le paradoxe de la technique deviennent imperceptibles dans le flux général d'intonations sincères et confiantes.

Le monde d’Okudjava est à la fois intime et cosmique. Cet effet est obtenu grâce à une expansion cohérente du sens qui sous-tend la composition lyrique. Le trolleybus de minuit devient un navire et les passagers deviennent des marins. La boule bleue s'envole et revient, ayant eu le temps de visiter le globe. Arbat apparaît comme une « patrie » à part entière et même une « religion ». Les vraies et terrestres Vera, Lyuba et Nadya-Nadya se transforment en la triade symbolique Foi - Espoir - Amour. La phraséologie poétique individuelle d’Okudjava (« de service en avril », « petit orchestre d’espoir », « unissons-nous par la main, amis », etc.) est devenue partie intégrante de la langue nationale.

L'écrivain en prose Okudjava possède les romans Une gorgée de liberté (Pauvre Avrosimov ; 1965−1968), La Miséricorde ou Les Aventures de Shipov. Vaudeville vintage (1969−1970), Voyages d'amateurs (1971−1977), Rendez-vous avec Bonaparte (1983). En recourant à une stylisation linguistique et figurative-sujet, l’auteur oppose paradoxalement les destins des « grands » et des « petits » personnages, devenant de plus en plus sceptique quant à la possibilité d’une intervention radicalement volontaire de l’individu dans l’histoire. Dans la chronique familiale inachevée, Le Théâtre Aboli (1990-1993), cette idée se développe comme une évaluation sobre et critique du romantisme bolchevique, une démystification des idéaux illusoires des « commissaires aux casques poussiéreux ». Les romans et nouvelles d'Okudjava : Les échecs individuels parmi les succès continus (1978), Les Aventures d'un baptiste secret (1984), L'Art de couper et de vivre (1985), La Fille de mes rêves (1985), Autour de Rivoli ou les caprices of Fortune (1991) sont hautement autobiographiques et donnent lieu à une réflexion critique fructueuse et à une auto-ironie spirituelle. Il s’agit également des Anecdotes autobiographiques publiées dans Novy Mir (1997, n° 1) et qui sont devenues la dernière publication en prose d’Okudjava. Okudjava a écrit les scénarios des films Zhenya, Zhenechka et Katyusha (1967) en collaboration avec V. Motyl et Vernost (1965), avec Todorovsky, il a écrit des dramatisations théâtrales de ses œuvres en prose, des chansons pour le théâtre et le cinéma. Okudjava est décédé à Paris le 12 mai 1997.

Boulat Shalvovich Okudzhava, poète russe, est né le 9 mai 1924 à Moscou dans la famille du célèbre personnage communiste Shalva Okudzhava. En 1937, le père d’Okudjava fut abattu sur la base d’accusations erronées ; en 1938, la mère de Bulat fut arrêtée et emmenée au camp de Karaganda.

En 1942, le jeune poète part comme volontaire au front, participant aux combats sur le front du Caucase du Nord comme opérateur de mortier, puis comme opérateur radio. Après la guerre, le poète travailla comme tourneur dans une usine et, en 1946, Okudjava entra à la faculté de philologie de l'Université d'État de Tbilissi. Université d'État, après avoir obtenu son diplôme, il travaille comme enseignant dans une école rurale de la ville de Shamordino, dans la région de Kaluga.

En 1956, Okudjava a travaillé avec le journal «Jeune Léniniste», a fait ses débuts dans le domaine littéraire avec le recueil de poésie «Paroles» et a interprété ses chansons devant les auditeurs. Plus tard, il a travaillé comme éditeur à la maison d'édition Molodaya Gvardiya, puis a dirigé le département de poésie de Literaturnaya Gazeta. La même année, après la réhabilitation politique de ses proches, il entre en parti communiste. Dans le même temps, Okudjava a une attitude extrêmement négative envers Staline et critique plus tard le PCUS.

En 1961, il publie le récit autobiographique « Be Healthy, Schoolboy » et, un an plus tard, il devient membre de l’Union des écrivains. Okudjava devient l'un des représentants les plus célèbres du genre de la chanson de barde russe, devenue populaire après l'avènement des magnétophones. Okudzhava écrit également des chansons pour des films ; en collaboration avec Isaac Schwartz, il crée plus de 30 chansons. Pendant la période de la « perestroïka », le poète contribue à développement politique pays, prend une position démocratique et quitte en 1990 les rangs du Parti communiste.

La poésie d'Okudjava combine harmonieusement les traditions de la romance urbaine, des images claires du symbolisme russe, en passant par œuvre poétique la ligne de la prosaisation du vers de Nekrasov. Le monde créé par la poésie d’Okudjava est intime et cosmique, cet effet est obtenu en élargissant le sens de ses images. Okudjava est connu non seulement comme un brillant poète, mais aussi comme un prosateur ; ses œuvres décrivent la tragédie du coup d'État décembriste.

Boulat Okudjava est décédé le 12 juin 1997 à Paris. Juste avant sa mort, il se fit baptiser et prit le nom de Jean.

Introduction

1.1 Poésie et chansons

1.3 Créativité à l'étranger

1.4 Titres et récompenses

1.6 Éditions de partitions de chansons

2.2 Principes généraux B. Okoudjava

2.3 B. Okudjava - premier et dernier

Conclusion

Bibliographie

Introduction

L'écrasante majorité des chansons originales ont été créées par des « spécialistes non certifiés » qui n'avaient aucune formation musicale et ont donc été privés de la possibilité d'enregistrer leurs chansons au sein de l'équipe musicale. Par exemple, on sait que Vladimir Vysotsky ne savait pas comment écrire des notes et que Bulat Okudzhava ne connaissait pas du tout les notes. Par conséquent, si l'approche écrite-composée de la série verbale prévalait, alors l'approche orale-composée de la série musicale. La chanson d'un auteur est une création individuelle dans son contenu, puisqu'elle révèle pleinement monde intérieur l'individu, ses pensées, ses aspirations, ses expériences. Mais dans sa forme d'existence, il représente la créativité collective : les auteurs et les interprètes introduisent des éléments d'improvisation et de variabilité dans les chansons, ce qui est le facteur principal du développement mélodique et thématique de la chanson d'un auteur et peut s'exprimer dans les spécificités de la timbre de la voix (la respiration sifflante frénétique de Vysotsky, le murmure conversationnel de Vizbor, la voix sourde d'Okudzhava ). Ne connaissant pas les connaissances musicales, les bardes autorisaient souvent des écarts par rapport aux règles du guidage vocal et se limitaient à quantité minimum accords. Le principe d'improvisation orale dans la formation de la structure de l'accompagnement musical (accompagnement) a conduit à la mutation du genre de la chanson au cours de son existence, encourageant la co-auteur dans l'interprétation d'un non-auteur. Il semble donc légitime d'utiliser à propos des bardes les concepts de « folklore urbain moderne », de « folklore de l'intelligentsia urbaine moderne », de « folklore nominal », de « chansons folkloriques modernes », etc., trouvés dans la littérature scientifique et populaire.

Un trolleybus de minuit traverse Moscou,

Moscou, comme une rivière, s'affaisse,

Et la douleur qui frappait comme un oiseau dans ma tempe,

("Chariot de minuit")

Une longue métaphore parcourt le texte du poème : le trolleybus est assimilé à un navire : un trolleybus bleu (il semblerait qu'il s'agisse d'un détail purement extérieur). Puis le « naufrage » est évoqué : l’accent sémantique se porte sur les sentiments humains, sur la souffrance des êtres différents et différents. étrangers. Et maintenant, les passagers deviennent des « marins », le trolleybus « flotte » et la ville est comparée à un fleuve. Élargir le sens est la technique principale d’Okudjava (comparaison approfondie).

Le rythme particulier de la ballade du poème est créé par des lignes tronquées et des répétitions.

Okudjava a redécouvert Moscou. Dans ses chansons, ce n’est pas cérémonial, mais ville mystérieuse, porteur de la mémoire des gens ordinaires et de leurs destins tragiques.

Ah, Arbat, mon Arbat,

Tu es ma vocation.

Tu es à la fois ma joie et mon malheur.

(« Chanson sur Arbat »)

Encore une fois une expansion du sens. Une petite rue est source de réflexions sur valeurs les plus élevées, de vrais idéaux. Des idéaux dont la fidélité n'asservit pas une personne, mais remplit sa vie de contenu spirituel. "Tu es ma religion."

La chanson « Lenka Korolev » est dédiée au thème militaire.

Parce qu'à la guerre, même s'ils tirent réellement,

La terre humide n'est pas pour Lenka,

Parce que (coupable), mais je ne représente pas Moscou

Sans un roi comme lui.

Une combinaison de langage familier et de mélodie. Il n’y a pas de batailles ou d’exploits militaires dans la chanson. "Tous mes poèmes et chansons ne parlent pas tant de guerre que contre elle." « Au revoir, les garçons ! », « Oh, la guerre, qu'avez-vous fait, espèce d'ignoble... »

La poésie de Bulat Okudzhava, l'un des poètes russes les plus originaux du XXe siècle, fondateur d'un nouveau genre poétique et musical - la chanson artistique, pendant longtemps« pas remarqué » par la critique littéraire, malgré les vives polémiques dans la presse et la reconnaissance nationale qui s'est renforcée au fil des années. Cependant, il était lui-même sceptique quant à la volonté des philologues d'analyser son œuvre afin de comprendre comment des « trois pauvretés de B. Okudzhava » (S. Lesnevsky) - mots, mélodies et voix - naît sa « richesse » - la charme unique de ses poèmes et chansons. Pour le poète lui-même, cela signifiait « déchirer la musique », priver la créativité de ses secrets.

Chapitre 1. Parcours créatif B. Okoudjava

1.1 Poésie et chansons

Bulat Okudzhava est le fondateur reconnu de la chanson originale. Le succès est venu à Okudjava parce qu'il s'est adressé non pas aux masses, mais à l'individu, pas à tout le monde, mais à chaque individu. Le sujet de la poésie dans son monde est devenu la vie ordinaire et quotidienne.

Il a commencé à écrire de la poésie dès son enfance. Le poème d'Okudjava a été publié pour la première fois en 1945 dans le journal du district militaire transcaucasien « Combattant de l'Armée rouge » (plus tard « La bannière de Lénine »), où ses autres poèmes ont été publiés en 1946. Entre 1953 et 1955, les poèmes d’Okudzhav paraissaient régulièrement dans les pages des journaux de Kalouga. À Kalouga, en 1956, le premier recueil de ses poèmes, « Paroles », fut publié. En 1959, le deuxième recueil de poésie d’Okudjava, « Les îles », est publié à Moscou. Au cours des années suivantes, les poèmes d’Okudjava ont été publiés dans de nombreux périodiques et recueils, et des livres de ses poèmes ont été publiés à Moscou et dans d’autres villes.

Okudjava possède plus de 800 poèmes. Beaucoup de ses poèmes sont nés avec de la musique ; il existe déjà environ 200 chansons.

Pour la première fois, il s'essaye au genre de la chanson pendant la guerre. En 1946, alors étudiant à l'Université de Tbilissi, il crée la « Chanson des étudiants » (« Furieux et têtu, brûle, incendie, brûle... »). Depuis 1956, il fut l'un des premiers à être l'auteur de poésie et de musique, de chansons et de leur interprète. Les chansons d’Okudjava ont attiré l’attention. Des enregistrements sur bande de ses performances sont apparus, ce qui lui a valu une grande popularité. Les enregistrements de ses chansons ont été vendus à des milliers d'exemplaires dans tout le pays. Ses chansons ont été entendues dans des films et des pièces de théâtre, dans des programmes de concerts, à la télévision et à la radio. Le premier disque sort à Paris en 1968, malgré la résistance des autorités soviétiques. Remarquablement plus tard, des disques sont sortis en URSS.

Actuellement dans l'État musée littéraireÀ Moscou, un fonds d'enregistrements sur bande d'Okudjava a été créé, comptant plus de 280 unités de stockage.

Des compositeurs professionnels écrivent de la musique sur les poèmes d’Okudjava. Un exemple de chance est la chanson de V. Levashov sur les poèmes d'Okudjava « Prends ton pardessus, rentrons à la maison ». Mais le plus fructueux fut la collaboration d'Okudzhava avec Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", chansons pour le téléfilm "Straw Hat" et autres).

Livres (recueils de poèmes et de chansons) : « Paroles » (Kaluga, 1956), « Îles » (M., 1959), « Le batteur joyeux » (M., 1964), « Sur la route de Tinatin » (Tbilissi, 1964), « La Marche Magnanime » (M., 1967), « Arbat, mon Arbat » (M., 1976), « Poèmes » (M., 1984, 1985), « Dédié à toi » (M., 1988 ), « Favoris » (M., 1989), « Chansons » (M., 1989), « Chansons et poèmes » (M., 1989), « Gouttes du roi danois » (M., 1991), « Miséricorde du destin » (M., 1993), « Une chanson sur ma vie » (M., 1995), « Tea Party sur l'Arbat » (M., 1996), « Salle d'attente » (Nijni Novgorod, 1996).

1.2 Prose

Depuis les années 1960. Okudjava travaille beaucoup dans le genre prose. En 1961, son récit autobiographique « Be Healthy, Schoolboy » (publié dans une édition séparée en 1987), dédié aux écoliers d'hier qui ont dû défendre le pays contre le fascisme, a été publié dans l'almanach « Pages Tarussky ». L'histoire a reçu une évaluation négative de la part des partisans de la critique officielle, qui ont accusé Okudjava de pacifisme.

Au cours des années suivantes, Okudjava a constamment écrit de la prose autobiographique, compilant les recueils « La fille de mes rêves » et « Le musicien invité » (14 nouvelles et nouvelles), ainsi que le roman « Le théâtre aboli » (1993), qui a reçu le International Booker Prize en 1994 comme meilleur roman de l'année en langue russe.

A la fin des années 1960. Okudjava se tourne vers la prose historique. En 1970-80 Les histoires "Pauvre Avrosimov" ("Une gorgée de liberté") (1969) sur pages tragiques dans l'histoire Mouvement décembriste, « Les Aventures de Shipov ou l'Ancien Vaudeville » (1971) et les romans « Le Voyage des amateurs » (Partie 1, 1976 ; Partie 2, 1978) et « Un rendez-vous avec Bonaparte » (1983), écrits sur du matériel historique de le début du 19ème siècle.

Livres (prose) : « Le front vient à nous » (M., 1967), « Un souffle de liberté » (M., 1971), « Belles aventures » (Tbilissi, 1971 ; M., 1993), « Les Aventures Shipov ou vaudeville antique" (Moscou, 1975, 1992), "Prose choisie" (Moscou, 1979), "Voyage des amateurs" (Moscou, 1979, 1980, 1986, 1990 ; Tallinn, 1987, 1988), "Date avec Bonaparte » (M., 1985, 1988), « Sois en bonne santé, écolier » (M., 1987), « La Fille de mes rêves » (M., 1988), « Œuvres choisies" en 2 volumes. (M., 1989), « Les Aventures d'un baptiste secret » (M., 1991), « Contes et histoires » (M., 1992), « Musicien invité » (M., 1993), "Théâtre aboli" (M., 1995).

1.3 Créativité à l'étranger

Les représentations d'Okudzhava ont eu lieu en Australie, Autriche, Bulgarie, Grande-Bretagne, Hongrie, Israël, Espagne, Italie, Canada, Pologne, États-Unis, Finlande, France, Allemagne, Suède, Yougoslavie et Japon.

Les œuvres d'Okudjava ont été traduites dans de nombreuses langues et publiées dans de nombreux pays du monde.

Livres de poésie et de prose publiés à l'étranger (en russe) : « Song about Fools » (Londres, 1964), « Be Healthy, Schoolboy » (Francfort-sur-le-Main, 1964, 1966), « The Merry Drummer » (Londres, 1966), « Prose et poésie » (Francfort-sur-le-Main, 1968, 1977, 1982, 1984), « Deux romans » (Francfort-sur-le-Main, 1970), « Pauvre Avrosimov » (Chicago, 1970 ; Paris, 1972), « Belles aventures » ( Tel Aviv, 1975), "Chansons" en 2 volumes (ARDIS, vol. 1, 1980 ; vol. 2, 1986 (1988).

1.4 Titres et récompenses

Membre du PCUS (1955-1990).

Membre de l'Union des écrivains de l'URSS (1962).

Membre du conseil fondateur du journal Moscow News.

Membre du conseil fondateur d'Obshchaya Gazeta.

Membre du comité de rédaction du journal "Evening Club".

Membre du Conseil de la Memorial Society.

Membre fondateur du Centre PEN russe (1989).

Membre de la Commission des grâces auprès du Président de la Fédération de Russie (1992).

Membre de la Commission des prix d'État de la Fédération de Russie (1994).

Médaille "Pour la Défense du Caucase". ...

Ordre de l'Amitié des Peuples (1984).

Médaille honoraire de la Fondation soviétique pour la paix.

Prix ​​d'État de l'URSS (1991).

Prix ​​"Pour le courage en littérature" du nom. Association des écrivains indépendants A.D. Sakharov « Avril » (1991).

Premier prix et prix Couronne d'or au concours de poésie "Soirées Struzhskie" en Yougoslavie (1967).

Prix ​​"Guitare d'Or" au festival de San Remo en Italie (1985).

Doctorat honorifique sciences humaines Université de Norwich aux États-Unis (1990).

Prix ​​"Penyo Penev" en Bulgarie (1990).

Prix ​​​​Booker (1994).

Le nom d'Okudjava a été attribué à une petite planète (1988).

Le nom d’Okudjava a été donné au Club d’amitié bulgaro-russe de Yambol en Bulgarie (1989-90).

Citoyen honoraire de Kaluga (1996).

1.5 Théâtre, productions, scénarios de films, chansons dans les films

Des représentations dramatiques ont été mises en scène sur la base de la pièce d'Okudjava « Une gorgée de liberté » (1966), ainsi que de sa prose, de sa poésie et de ses chansons.

Productions :

« Une gorgée de liberté » (L., Théâtre de la jeunesse, 1967 ; Krasnoïarsk, Théâtre de la jeunesse du nom du Komsomol Lénine, 1967 ; Chita, Théâtre dramatique, 1971 ; M., Théâtre d'art de Moscou, 1980 ; Tachkent, Théâtre dramatique russe du nom M. Gorki, 1986); « La Miséricorde, ou le vaudeville antique » (L., théâtre de comédie musicale, 1974) ; « Sois en bonne santé, écolier » (L., Théâtre de la Jeunesse, 1980) ; "Musique de la cour de l'Arbat" (Moscou, Théâtre Musical de Chambre, 1988). Films : cinéma et télévision

Depuis le milieu des années 1960. Okudzhava agit comme dramaturge de cinéma. Même plus tôt, ses chansons ont commencé à être entendues dans des films : dans plus de 50 films, plus de 70 chansons basées sur les poèmes d'Okudzhava ont été entendues, dont plus de 40 chansons basées sur sa musique. Parfois, Okudjava joue lui-même dans des films.

Scénarios de films :

« La vie privée d'Alexandre Sergueïtch ou Pouchkine à Odessa » (1966 ; co-écrit avec O. Artsimovich ; film non produit) ;

Chansons dans les films (œuvres les plus célèbres) :

sur votre propre musique :

"Marche sentimentale" ("Zastava Ilitch", 1963)

« Nous ne soutiendrons pas le prix » (Station Biélorussie, 1971)

"Wish to Friends" ("Clé intransférable", 1977)

"Chanson de la milice de Moscou" ("La Grande Guerre patriotique", 1979)

"Happy Draw" ("Mariage légitime", 1985) sur la musique de I. Shvarts :

"Gouttes du roi danois" ("Zhenya, Zhenechka et Katyusha", 1967)

"Votre Honneur" ("Soleil Blanc du Désert", 1970)

"Song of the Cavalry Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975) chansons pour le film "Straw Hat", 1975

"Road Song" ("Nous n'étions pas mariés à l'église", 1982) sur la musique de L. Schwartz

"The Cheerful Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961) sur la musique de V. Geviksman

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) sur une musique de V. Levashov

« Prends ton pardessus, rentrons à la maison » (« De l'Aube à l'Aube », 1975 ; « Aty-Bati, les soldats marchaient... », 1976).

Livres:

"Zhenya, Zhenechka et Katyusha..." (M., 1968)

"Gouttes du roi danois". Scénarios de films et chansons de films (M. : Kinotsentr, 1991).

Fonctionne dans le cadre :

Longs métrages (fiction) :

"Ilyich's Zastava" ("J'ai vingt ans"), studio de cinéma nommé d'après. M. Gorki, 1963

"La clé sans droit de cession", Lenfilm, 1977

"Mariage légitime", Mosfilm, 1985

"Gardez-moi en sécurité, mon talisman", du nom du Studio de cinéma. A.P. Dovjenko, 1986

Documentaires:

"Je me souviens d'un moment merveilleux" (Lenfilm)

"Mes contemporains", Lenfilm, 1984

"Deux heures avec des bardes" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Et ne m'oublie pas", Télévision russe, 1992

1.6. Éditions de partitions de chansons

La première édition musicale des chansons de B. Okudzhava a été publiée à Cracovie en 1970 (des éditions répétées ont eu lieu au cours des années suivantes). Le musicologue V. Frumkin n'a pas réussi à faire sortir le recueil en URSS et, parti pour les États-Unis, il l'y a publié. Cette même année, nous avons également publié un grand recueil de chansons. Des chansons individuelles ont été publiées à plusieurs reprises dans des recueils de masse de chansons.

Boulat Okoudjava. Chansons/Enregistrement musical, montage, compilation par V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan : Ardis, 1989. - 120 p.

Chansons de Boulat Okudjava. Mélodies et textes / Compilé et auteur de l'article introductif de L. Shilov - M. : Muzyka, 1989. - 224 pp. ; 100 000 exemplaires (Matériel musical enregistré par A. Kolmanovsky avec la participation de l'auteur)

Disques phonographiques

La liste ne comprend pas les disques étrangers (le plus célèbre d'entre eux est sorti à Paris chez Le Chant du Mond en 1968). Dans les années 70, un enregistrement de ses chansons que Bulat aimait beaucoup a été réalisé par des acteurs dramatiques polonais avec un arrangement très soigné. Parallèlement au livre sur nos bardes "Poètes à la guitare", un disque de chansons est sorti en Bulgarie ("Balkanton", Bulgarie, 1985. VTK 3804).

Chansons de Boulat Okudjava. "Mélodie", 1966. D 00016717-8

Boulat Okoudjava. "Chansons". "Mélodie", 1973. 33D-00034883-84

Boulat Okoudjava. Chansons (poèmes et musique). Interprété par l'auteur. "Mélodie", 1976. M40 38867

"Chansons basées sur les poèmes de Boulat Okudjava." "Mélodie", 1978. M40 41235

Boulat Okoudjava. "Chansons". "Mélodie", 1978. G62 07097

Boulat Okoudjava. "Chansons". Interprété par Boulat Okudjava. "Mélodie", 1981. C60 13331

Boulat Okoudjava. Chansons et poèmes sur la guerre. Interprété par l'auteur. Enregistrement du All-Union Recording Studio et phonogrammes de films de 1969-1984. "Mélodie", 1985. M40 46401 003

Boulat Okoudjava. "Nouvelles chansons". Enregistrement 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Boulat Okoudjava. « Une chanson aussi courte que la vie elle-même... » Interprétée par l'auteur. Enregistrement 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

Chapitre 2. Bulat Okudzhava - le fondateur de la chanson originale

2.1. Bulat Okudzhava - fondateur de la chanson originale

Boulat Chalvovitch Okudjava (1924 - 1997) est l'un des poètes russes les plus originaux du XXe siècle, le fondateur reconnu du chant artistique.

Jusqu'en 1940, il vécut à Arbat. La date et le lieu de naissance du poète ont acquis au fil du temps un caractère symbolique. Le 9 mai est devenu le jour de la fin de la guerre la plus terrible et la plus inhumaine, à propos de laquelle le soldat de première ligne Okudjava a réussi à dire un nouveau mot dans ses chansons. Arbat, dans le système lyrique du poète, est devenu un symbole de paix, de bonté, d’humanité, de noblesse, de culture, de mémoire historique – tout ce qui s’oppose à la guerre, à la cruauté et à la violence. Une partie importante des paroles d’Okudjava a été écrite sous l’impression des années de guerre. Mais ces chansons et poèmes ne parlent pas tant de guerre que d’opposition : « La guerre, voyez-vous, est une chose contre nature, qui enlève à une personne par nature ce droit pour la vie. J'en suis blessé pour le reste de ma vie, et dans mes rêves je vois encore souvent des camarades morts, des cendres de maisons, la terre déchirée par des cratères... Je déteste la guerre.» Avant dernier jour, regardant en arrière, admirant la victoire, fier des participants à la Grande Guerre patriotique, le poète n'a jamais cessé d'espérer que nous, les gens, apprendrons à nous passer du sang pour résoudre nos affaires terrestres. Les derniers poèmes d’Okudjava contiennent les vers :

Le soldat marche avec un fusil, il n'a pas peur de l'ennemi.

Mais voici la chose étrange qui se passe dans son âme :

Il déteste les armes et n'aime pas les guerres...

Bien sûr, s'il ne s'agit pas d'un sabot, mais d'un soldat.

Et pourtant : « La guerre est tellement ancrée en moi qu’il m’est difficile de m’en débarrasser. Nous serions probablement tous heureux d'oublier la guerre pour toujours, mais, malheureusement, elle ne s'apaise pas, elle nous suit sur nos talons... Combien de temps allons-nous, peuple, vaincre cette guerre ?

La vie de Bulat n'était pas facile. En 1937, le père du poète, un important militant du parti, est arrêté puis fusillé. La mère a été envoyée dans un camp. Boulat Okoudjava lui-même a réussi à éviter d'être envoyé à Orphelinat en tant que fils d’un « ennemi du peuple ». Dès la neuvième année d'une école de Moscou, il part au front, où il devient mortier, mitrailleur et, après avoir été blessé, opérateur radio d'artillerie lourde. De 1945 à 1950, Okudjava a étudié à la Faculté de philologie de l'Université de Tbilissi. C’est alors qu’est née sa première chanson « Fierce and têtu, burn, fire, burn… ».

Dans ce texte petit mais extrêmement dynamique et riche, on peut voir une sorte de grain du genre, qui connaîtra ensuite un large développement. Ce qui frappe ici, c'est la combinaison de la simplicité extérieure, de l'apparente naïveté et de la profondeur de la pensée et de l'expérience. De quoi parle la chanson? Oui, de tout dans le monde : du mystère inépuisable de la vie, de la plénitude de l'être que l'on ne comprend que sur le chemin des épreuves tragiques. Les choses les plus sérieuses sont ici dites avec une aisance artistique, presque avec insouciance. La chanson crée une atmosphère de sincérité, de confiance et de liberté intérieure. La chanson est née parmi les étudiants, mais son auteur n’était pas un écolier d’hier, mais un homme sage, doté d’une expérience de vie et militaire, qui ne savait pas dans les livres quel était « le plus important ». jour du Jugement dernier" Ce n’est pas un hasard si aujourd’hui, tant d’années plus tard, la première chanson d’Okudjava n’est pas du tout dépassée ; son ambiance romantique et philosophique est encore proche de beaucoup. Le poète lui-même et les chevaliers de la chanson de l’auteur qui l’ont suivi ont porté ce feu « féroce » et « obstiné » à travers les décennies.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Okudjava a travaillé comme professeur de langue et de littérature russes dans une école rurale près de Kaluga. En 1956, son premier recueil de poésie « Paroles » est publié à Kaluga. Okudjava déménage à Moscou, où sa mère est revenue après sa rééducation. Bientôt, de nombreuses chansons du poète sont devenues célèbres parmi les écrivains moscovites, qu'il a interprétées pour la première fois dans un cercle amical et, à partir de 1959 environ, en public. Dans les années 60, le besoin d’un genre qui sera plus tard appelé « chanson artistique » s’est avéré extrêmement grand. Le modèle de son apparition, son entrée naturelle dans la culture de cette époque a été exprimé avec précision par David Samoilov :

Anciens défenseurs de l'État,

Okudjava nous a manqué.

2.2. Principes généraux de B. Okudjava

Les performances d'Okudzhava commencent à être enregistrées sur des magnétophones et bientôt tout le pays reconnaîtra ses chansons. Le public multimillionnaire du poète était principalement composé de personnes qui ne l'avaient jamais vu, mais qui ressentaient avec lui un contact émotionnel fort et confiant. La montée en popularité de la chanson originale est principalement associée au travail de Bulat Shalvovich Okudzhava. Okudjava n'a pas inventé un nouveau genre, mais l'a immédiatement élevé à un autre niveau de mérite musical et poétique, en maintenant une atmosphère de confiance, de sincérité et de confession. La plupart côté caractéristique La poésie d'Okudjava est simplicité raffinée. Les phrases bruyantes et les fausses significations lui sont étrangères. Ces poèmes-chansons créent un tout monde de l'art, qui accepte l'auditeur, guérit, plaît, calme et revigore.

Le succès est venu à Okudjava parce qu'il s'est adressé non pas aux masses, mais à l'individu, pas à tout le monde, mais à chaque individu. Le sujet de la poésie dans son monde est devenu la vie ordinaire et quotidienne.

Les paroles sont en quelque sorte une concentration, une focalisation au maximum des propriétés génériques de l'art dans son ensemble. Nous pouvons affirmer avec certitude que B. Okudzhava - à la fois en prose, en poésie et en écriture de chansons - est un parolier parmi les paroliers. Son analyse de sa propre fiction est une reproduction classiquement précise des principes du lyrisme. Okudjava a un poème qui commence ainsi :

Pourquoi le poète Gorbovsky est-il pressé de se rendre en Sibérie ?

Pour y faire des croquis avec le coeur...

Le poète n'a pas de rival

ni dans la rue ni dans le destin.

Et quand il crie au monde entier,

Il ne s'agit pas de vous, mais de lui-même.

Sa vie est devenue une légende. Aucun enregistrement sur bande ne transmettra toute la richesse des intonations de sa merveilleuse voix, même si, bien sûr, il n'y a rien d'élaboré ou de prétentieux dans sa voix. Les poèmes et les chansons de Bulat Okudzhava reflètent le vaste monde des valeurs humaines existant à la fois dans le temps et dans l'espace, ou plus précisément, les valeurs humaines universelles.

Le livre « The Cheerful Drummer » (1964) a publié un poème qui peut être considéré comme un programme pour l’ensemble de l’œuvre d’Okudjava. Ça commence comme ça :

Je ne crois pas en Dieu et au destin.

Je prie le beau et le plus haut

Pour mon objectif,

Sur lumière blanche qui m'a montré...

Diables pompeux, le diable est en colère,

Dieu est médiocre, il ne peut pas le supporter...

Oh, si seulement mes pensées étaient pures !

Et tout le reste suivra.

La deuxième strophe se termine par les mots :

Oh, si seulement le ciel était clair !

Et tout le reste suivra.

Le troisième se termine ainsi :

Oh, mes mains seraient propres !

Et tout le reste suivra.

Aphoristiquement précis dans leur pureté et leur haute Bonne morale Presque toutes ses chansons, peu importe laquelle vous prenez, vous pourrez admirer et citer les unes après les autres.

Le remarquable potentiel moral contenu dans la poésie d’Okudjava, combiné à la capacité naturelle de l’auteur à transmettre à l’auditeur non seulement son propre idée principale, mais aussi toutes les nuances d'ambiance, nous permettent de percevoir ses chansons comme des scènes dramatisées et des miniatures inimitablement exécutées. La manière de communiquer d’Okudjava avec les lecteurs et les auditeurs est confidentielle et confessionnelle. Il ne joue pas, ne joue pas, mais converse et parle. "Mon cher", "et nous sommes avec toi, frère", "exclamons-nous", "excusez-moi...", "s'il vous plaît...", "vous savez..." - des mots, des expressions apparemment inutiles et , comme l’affirmaient les critiques acerbes d’Okudjava, « complètement inutile ». Mais c’est peut-être à partir d’eux que l’atmosphère tant désirée de cordialité et de facilité commence à s’établir dans le dialogue du poète avec le public. Les poèmes d’Okudjava contiennent souvent de l’ironie et de l’auto-ironie, contrebalançant une expression si franche des sentiments de l’auteur, ce qui est quelque peu inhabituel pour une chanson. Avec persistance et cohérence, mais sans jamais tomber dans le didactisme ou l'édification, Okudjava prêche des vérités simples sur l'amour, la foi, l'amitié, la fraternité, la fidélité et la miséricorde.

Au début de sa carrière créative, des compositeurs ont souvent tenté d'écrire leur propre musique sur la base de ses poèmes ; il existe également des disques avec ses chansons interprétées par des professionnels, mais au fil des années, cette mode a commencé à s'estomper, car la comparaison tourne ne sont absolument pas en leur faveur. Ces vérités éternelles que professe Okudjava leur sont inculquées sans l'ombre d'une édification menaçante, mais soit avec un humour doux, soit avec une véritable tristesse, soit avec une profonde conviction. Et tout cela est merveilleusement assorti à ses mélodies.

2.3. B. Okudjava - le premier et le dernier

Le 12 juin 1997, une nouvelle tragique est arrivée de France en Russie : Bulat Okudzhava est décédé. Une décennie plus tard, n’importe quelle brève encyclopédie Internet donnera à tout curieux une information sèche : « Poète, prosateur, scénariste de cinéma et interprète de chansons, fondateur du mouvement de la chanson artistique ». Mais ensuite, plusieurs générations de personnes ont immédiatement compris - un autre grande époque est devenu seulement une « propriété ».

"J'ai eu de nombreux succès, mais le plus important est peut-être venu le jour où j'ai trouvé pour la première fois une mélodie pour mon poème", a déclaré Boulat Okudjava. Des millions de fans de l’œuvre de Boulat Chalvovitch considèrent sa décision d’écrire de la poésie, de la prose, de la musique et des pièces de théâtre comme un succès.

Les poèmes de Boulat Okudjava sont apparus pour la première fois dans le journal de garnison du Front transcaucasien « Combattant de l'Armée rouge » (plus tard - « La bannière de Lénine ») en 1945, d'abord sous le pseudonyme d'A. Doljenov. Depuis 1953, après une mission universitaire dans la région de Kalouga, il publie régulièrement dans les journaux locaux. Parallèlement, son premier recueil de poèmes, Paroles, est publié à Kaluga.

Le poète lui-même a qualifié cette période de créativité d'« imitative » et a considéré le début d'une activité poétique sérieuse comme son retour à Moscou en 1956 et son adhésion à l'association poétique Magistrale. Au même moment, les poèmes d’Okudjava commencent à paraître dans les journaux et magazines de la capitale. Le premier recueil de poésie publié à Moscou, « Les îles », a été publié en 1959.

Au début, Okudjava devait travailler. Le choix s'est porté sur la traduction poétique. Ainsi, en Union soviétique, des livres ont été publiés avec de la poésie arabe, espagnole, finnoise et suédoise traduite par le poète, ainsi que deux livres de prose. Sous son propre nom, aidant ses amis en disgrâce, il publie un article de Lev Kopelev sur le Dr Haase et un recueil de poèmes traduits par Julius Daniel, et publie le texte de la chanson « Sail » écrite par sa femme Olga Artsimovich (musique de E. Glébov).

En 1961, son premier récit autobiographique, « Be Healthy, Schoolboy », est publié dans l'almanach « Pages Tarussky », édité par Konstantin Paustovsky.

La prose d'Okudjava a été accueillie très négativement par la critique littéraire, ce qui n'a pas beaucoup influencé son désir de travailler avec une forme littéraire majeure. Au total, plusieurs recueils d'histoires et de nouvelles autobiographiques ont été publiés, ainsi que le roman autobiographique « The Abolished Theatre », qui a reçu le Booker Prize en 1994.

En 1969, Boulat Okudjava agit comme romancier historique : son premier roman, « Pauvre Avrosimov », est publié dans la revue « Amitié des peuples ». Tous ses romans historiques ultérieurs furent également publiés pour la première fois dans le même magazine. L'auteur a considéré le roman « Photographe Zhora », publié en Occident, comme faible et ne l'a jamais publié dans son pays natal.

Et l’un des derniers, ou peut-être le dernier, livre de la vie d’Okudjava était l’édition de Nijni Novgorod de 1996 de « La salle d’attente ». Dans ce livre, des œuvres écrites entre 1990 et 1995 ont été publiées pour la première fois, ainsi que des poèmes inédits des années précédentes.

Et plus loin. Bulat Okudzhava n'a pas seulement écrit de la musique pour la télévision et le cinéma, mais parfois des scénarios sont sortis de sa plume. Oui, grâce à lui travailler ensemble avec Piotr Todorovsky, le film «Fidelity» est apparu en 1965 et en 1967, le film «Zhenya, Zhenechka et Katyusha» est sorti, sur le scénario duquel Okudzhava a travaillé avec Vladimir Motyl. Cependant, les scénarios ont été créés avec Olga Artsimovich Goskino. La réaction fut bien pire. Ainsi, les films « La vie privée d'Alexandre Sergueïtch ou Pouchkine à Odessa » et « Nous aimions Melpomène... » n'ont jamais été tournés.

Mais personne n'a pu empêcher Boulat Okudjava d'écrire et d'interpréter des chansons. Et il est tout simplement impossible de les énumérer, et cela n’a aucun sens, puisque chacun de nous a ses propres 10 à 15 « Okudzhavo les plus préférés ». Personnellement, je pleure à chaque fois lorsque, dans le film « Belorussky Station », Evgeny Leonov, Anatoly Papanov, Nina Urgant, Vsevolod Safonov et Alexey Glazyrin chantent « Our Tenth Airborne Battalion ».

On ne sait pas quel était le dernier poème d’Okudjava. Peut-être ne le saurons-nous jamais, puisque les manuscrits de ses dernières œuvres ont été volés par l’un des visiteurs de l’appartement du maître, alors en deuil. Mais ces paroles de Bulat méritent d'être rappelées par tout amateur de poésie : « Les poèmes et les chansons ne peuvent pas être expliqués. N'y cherchez pas des faits de votre vie personnelle : je parle de mon âme et rien de plus.

Conclusion

B. Okudjava avait pitié de tout le monde dans ses chansons : bonnes et mauvaises. Il se sentait désolé pour lui-même, les voyageurs fatigués, les filles, les filles, femme mariée et grands-mères, il a eu pitié de la « balle bleue », de l'infanterie, des garçons, encore de lui-même, encore des femmes et enfin de son âme.

Cependant, le poète lui-même a compris et surmonté cette complexité avec la sagesse d'un penseur et l'instinct d'un artiste, suivant sa propre voie et contournant tous les indices.

Comme Okudjava ne s'occupe pas tant du quotidien que des catégories existentielles de la réalité, naturellement pour lui ses paroles deviennent de plus en plus multiformes, sa vision du monde devient de plus en plus harmonieusement complète : cela est requis par la mesure des choses, l'échelle qu'il a accepté pour lui-même. Nous devons dénoncer le mal avec notre créativité, parler avec colère du philistinisme, du philistinisme (ce sont eux qui s'opposent au renouveau de notre société) et servir la société avec des paroles poétiques.

Tout ce qui a été écrit par Boulat Okudjava a été créé dans un battement de cœur chaleureux, et donc nous excite, nous dérange, nous dérange et nous plaît, à qui le poète a offert en cadeau ses trésors artistiques inestimables.

Le « véritable art » de Boulat Okudjava, qui prend constamment de nouvelles couleurs, est au service des gens depuis des décennies. Et cela servira - grâce au grand talent artistique, à l'humanisme et à la sagesse de son créateur.

Soit du miel, soit une coupe amère,

Soit le feu de l'enfer, soit un temple...

Tout ce qui était à lui est désormais à vous.

Bibliographie

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Le nom de Bulat Okudzhava est connu de nombreux anciens citoyens soviétiques, car il était un chanteur et compositeur de l'époque, qui a créé une atmosphère incroyable et est devenu un symbole de son époque.

Bulat Okudzhava est né le 9 mai 1924 à Moscou, mais ses parents étaient originaires d'Arménie et de Géorgie, c'est pourquoi Bulat portait un nom de famille non russe. L’enfance de Boulat Okoudjava ne s’est pas déroulée dans la capitale de l’URSS, mais dans la ville de Tbilissi. À Tbilissi, le père de Boulat Okudjava a eu de la chance, car il a obtenu une place dans le parti et est devenu l’un des dirigeants du parti les plus titrés. La famille de Bulat a déménagé très souvent, mais cela n’a pas duré très longtemps, car malheureusement, suite à une dénonciation, le père de Bulat s’est retrouvé dans les camps et a ensuite été condamné à mort (c’est le système des partis).

Au début, Bulat est resté avec sa mère, ils ont tenté de s'enfuir en retournant à Moscou, mais cela ne les a pas sauvés et la mère de Bulat s'est également retrouvée dans un camp pour femmes mariées à des traîtres à la patrie. La mère de Boulat Okoudjava est restée dans le camp pendant douze ans et pendant tout ce temps, le garçon est resté chez des parents à Tbilissi.

La carrière de Bulat Okudzhav a commencé en travaillant comme tourneur dans une usine. Pour la moyenne homme soviétique– c'était tout à fait normal et Travail régulier. En 1942, il décide de se porter volontaire pour le front. En 1943, il fut blessé, mais, après avoir récupéré, il se rendit au front. Bulat Okudzhava a écrit sa première chanson au front. Il est devenu très populaire, mais après quoi il n'a pas eu de décollage créatif, mais plutôt, au contraire, un déclin. Le titre de cette chanson est « Nous ne pouvions pas dormir dans les voitures froides et chauffées ».

Après la guerre, Okudjava a décidé d'étudier à l'Université de Tbilissi et, après avoir obtenu son diplôme, il a réussi à travailler comme enseignant rural. Mais mon activité créative Bulat Okudjava n'a pas abandonné ; il a continué à écrire de la poésie, qu'il a ensuite utilisée comme textes musicaux.

Les premiers poèmes de Boulat Okoudjava ont été publiés dans le journal «Jeune Léniniste» après très événements intéressants. Le début de sa carrière et de sa reconnaissance a eu lieu lorsque, lors d'une représentation des écrivains célèbres Nikolai Panchenko et Vladimir Koblikov, Boulat Okudzhava les a simplement approchés et leur a proposé de lire ses poèmes et de les évaluer. Apparemment, un tel talent du jeune poète ne pouvait être caché, la reconnaissance est donc venue très rapidement.

En 1955, Bulat Okudzhava a commencé à gagner de l'argent en tant qu'auteur-compositeur. D'abord succès créatifs il y a eu « Marche sentimentale », « Sur le boulevard Tverskoy » et d'autres, qui lui ont valu une énorme popularité. Déjà en 1961, Bulat Okudzhava avait donné son premier concert à Kharkov. Le public a bien apprécié son travail. Après cela, les concerts sont devenus monnaie courante dans la vie de Boulat Okudjava et son travail a commencé à être reconnu partout.

Bulat Okudzhava a également donné des concerts dans de nombreux pays européens, surtout après l'effondrement de Union soviétique. Dernières années Bulat a passé sa vie à Paris, où il est décédé en 1997 des suites d'une longue maladie, mais il a été enterré dans son pays natal, à Moscou, au cimetière Vagankovsky.

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(Pas encore de notes)

Selon courte biographie Bulat Okudzhava est né le 9 mai 1924 à Moscou dans une famille multinationale : son père, Shalva Okudzhava, était de sang géorgien et sa mère, Ashkhen Nalbadyan, était de sang arménien.

Deux ans après la naissance de leur premier enfant, toute la famille a déménagé dans la patrie de son père, Tbilissi. Là-bas, Shalva Okudjava, une communiste convaincue, a tout simplement gravi les échelons. Il fut d'abord secrétaire du comité municipal de Tbilissi, puis, en 1934, on lui demanda d'accepter le poste de premier secrétaire du comité du parti de la ville de Nizhny Tagil.

Cependant, au cours de ces années-là, la machine répressive soviétique était déjà en place et fonctionnait sans arrêt. En 1937, le père d'Okudzhava fut arrêté et condamné à mort sur la base de faux témoignages. Et Ashkhen fut exilé au camp de Karaganda en 1938. Elle est revenue après 12 longues années.

Okudjava a été élevé par sa grand-mère et, dans les années 1940, il a déménagé chez des parents dans la capitale géorgienne.

Années de guerre

Avec le début de la guerre contre les envahisseurs fascistes, Boulat Okudjava a décidé d'aller au front le plus tôt possible, quoi qu'il arrive. Mais mon jeune âge ne me permettait pas de réaliser mes projets. Ce n'est qu'en 1942 qu'il se porta volontaire pour servir dès la neuvième année. D'abord, deux mois de formation, puis un mortier dans le 5e corps cosaque de cavalerie du Don de la garde.

Participé aux batailles près de Mozdok. Mais fin 1942, il fut grièvement blessé. Il convient de noter brièvement que, selon le poète lui-même, il a été blessé par stupidité - par une balle perdue. C'était insultant et amer, car tant de fois sous le feu direct, il est resté indemne, mais ici, pourrait-on dire, dans ambiance calme et une blessure tellement absurde.

Après sa guérison, il n'est jamais revenu au front. Il sert comme opérateur radio dans une brigade d'artillerie lourde. Au début de la biographie d’Okudjava apparaît la première chanson : « Nous ne pouvions pas dormir dans les véhicules chauffés à froid. »

Prosateur, poète et barde

Dans les années d'après-guerre, Okudjava est retourné dans sa Tbilissi natale, a passé ses examens d'études secondaires et est entré dans la spécialité « philologue » à l'Université de Tbilissi. Au cours de ses études, il rencontre Alexander Tsybulevsky, étudiant et aspirant parolier, qui a largement influencé son développement en tant que poète. En 1950, il obtient un diplôme l'enseignement supérieur et enseigne la langue et la littérature russes en lycée dans le village de Shamordino, situé près de Kaluga. En 1956, le premier recueil de poèmes, Paroles, est publié.

Moscou

La même année, en 1956, eut lieu le 20e Congrès du PCUS, dont le principal résultat fut la condamnation du culte de la personnalité de Staline.

C’est après lui que la mère du poète a été réhabilitée et que tous deux ont été autorisés à s’installer à nouveau à Moscou. Dans la capitale, Boulat Okudjava occupe d'abord le poste de rédacteur adjoint de la section littérature de Komsomolskaya Pravda, puis travaille comme rédacteur à la Jeune Garde et enfin rejoint la publication Literaturnaya Gazeta.

L’œuvre du jeune poète et prosateur en herbe ne s’arrête pas non plus. En 1961, Konstantin Paustovsky a publié le recueil « Pages Tarussky », qui comprenait l'œuvre d'Okudjava « Be Healthy, Schoolboy ». Malgré de vives critiques négatives pour son contenu pacifiste, quatre ans plus tard, l'histoire a été filmée sous un nouveau titre - "Zhenya, Zhenechka et Katyusha". Mais ce n’est pas seulement la prose de l’auteur qui a été critiquée. Dans les années 60, les chants des bardes étaient également persécutés. Selon les conclusions de la commission officielle, ils ne pouvaient pas exprimer pleinement l'humeur et les sentiments de la jeunesse soviétique. Cependant, les jeunes eux-mêmes ne le savaient pas et essayaient toujours d'assister aux concerts et aux récitals du célèbre barde.

La renommée nationale est venue à Okudjava après la libération long métrage"Gare Biélorussie" Il contient un chant puissant, profond et à la fois subtil « Les oiseaux ne chantent pas ici… ».

Vie privée

DANS Sur un niveau personel le poète et barde n'était pas et ne pouvait pas être seul : « sur le compte » - deux mariages officiels. Malheureusement, le premier mariage de Bulat Shalvovich avec Galina Smolyaninova s'est soldé par un divorce. Le contexte a été largement servi par deux tragédies survenues dans la famille: la fille est décédée très jeune et le fils est ensuite devenu toxicomane.

Olga Artsimovich, physicienne de profession, devient la seconde épouse d'Okudjava. Ce mariage était beaucoup plus heureux. Dans ce document, un fils, Anton, est né - un merveilleux compositeur du futur.

Autres options de biographie

• Il y avait de nombreuses légendes sur Boulat Shalvovich de son vivant. Par exemple, beaucoup pensaient que son talent était né et s’était épanoui pendant la guerre. Cependant, sa femme Olga a soutenu le contraire. Au front, ses paroles étaient amateuristes et la plupart d'entre elles n'ont pas survécu. Le plus meilleures œuvres ont été créés dans les années 50.
• En règle générale, les créatifs ne prêtent aucune attention à la vie quotidienne. Mais Boulat Okoudjava n’en faisait pas partie. Il savait tout faire : faire la vaisselle, cuisiner et travailler avec un marteau. Dans le même temps, le chef de famille était toujours Olga Okudzhava. Elle a décidé comment agir et quand. Il l'aimait et lui obéissait.
• En 1991, Bulat Okudzhava a reçu un diagnostic de grave maladie cardiaque. Une opération s'imposait immédiatement, qui coûtait à l'époque des dizaines de milliers de dollars. Bien entendu, la famille ne disposait pas d’une telle somme. Meilleur ami Le poète Ernst Neizvestny envisageait même de contracter un emprunt contre sa maison en garantie. Mais l'argent a été collecté par le monde entier : certains un dollar, d'autres une centaine.
• Okudjava était athée et répétait sans cesse qu'il ne croyait pas en Dieu. Mais juste avant sa mort, sur l'insistance de sa femme, il se fit baptiser. Elle croyait qu’un homme doté d’une âme aussi immense ne pouvait pas être incroyant.