L'icône la plus célèbre d'Andrei Rublev. Icônes célèbres d'Andrei Rublev. Évangile Khitrovo. Visage de l'évangéliste Matthieu

ICÔNES D'ANDREI RUBLEV

Biographie et créativité d'Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ c.1430), peintre d'icônes, élève de Théophane le Grec, révérend.

Il fut d'abord novice auprès de saint Nikon de Radonezh, puis moine au monastère Spaso-Andronikov à Moscou, où il mourut et fut enterré.

Trinité Ancien Testament
Andreï Roublev
école de Moscou
1422 - 1427
142 x 114 cm
planche de chaux. Tissage de passe-partout, gesso, détrempe
icône. Image du temple de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge

Dans la salle XIV – AD. XVe siècle Rublev a créé son chef-d'œuvre - l'icône de la «Trinité» (située dans la Galerie nationale Tretiakov, sur le thème de «l'hospitalité d'Abraham». Il a rempli l'intrigue biblique traditionnelle d'un profond contenu poétique et philosophique. S'éloignant des canons traditionnels, il a placé un seul (symbolisant la mort sacrificielle) au centre de la composition, et ses contours ont été répétés dans les contours des anges latéraux. L'ange central (symbolisant le Christ) a pris la place de la victime et est mis en valeur par le contraste expressif du cerisier noir. et des taches de cerise noire. fleurs bleues, orchestré par une combinaison exquise d'ocre doré avec un délicat rouleau de chou et de la verdure. La composition inscrite dans un cercle est imprégnée de rythmes circulaires profonds, subordonnant toutes les lignes de contour, dont la consistance produit un effet presque musical.

« Trinity » est conçu pour des points de vue lointains et proches, chacun révélant différemment la richesse des nuances et le travail magistral du pinceau. L'harmonie de tous les éléments de la forme est une expression artistique de l'idée principale de la "Trinité" - le sacrifice de soi en tant qu'état d'esprit le plus élevé qui crée l'harmonie dans le monde et la vie. En 1405, avec Théophane le Grec et Prokhor de Gorodets, il peint la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (les fresques n'ont pas survécu), et en 1408, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, il peint la cathédrale de l'Assomption à Vladimir (la la peinture a été partiellement conservée) et a créé des icônes pour son iconostase monumentale à trois niveaux, est devenue étape importante formation d'un système de haute iconostase russe.

Annonciation
Andreï Roublev
1405
81 x 61 cm
icône. Cite festif

Dans la vie antique de saint Serge de Radonezh, compilée par son disciple Épiphane, ornée de nombreuses miniatures (copie du XVIe siècle), Andrei Rublev est représenté sous trois formes : assis sur scène et peignant l'image du Sauveur non fait de main sur le mur du temple ; venir au monastère nouvellement construit église en pierre et enterré par les frères de Lavra.

Les plus grandes œuvres d'Andrei Rublev sont des icônes, ainsi que des fresques de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir (1408). La Déisis de Théophane le Grec et Andrei Rublev, ainsi que toute l'église de l'Annonciation au dôme doré située dans la cour royale, près du trésor royal, ont brûlé lors d'un grand incendie à Moscou en 1547.

Épiphanie
Andreï Roublev (?)
première moitié du XVe siècle
81 x 62 cm

icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Les plus grands maîtres de la peinture russe ancienne, dont Denys, ont été profondément influencés par son œuvre. À la cathédrale de Stoglavy (1551), la peinture d’icônes de Roublev fut proclamée modèle : il fut directement ordonné que « le peintre peigne des icônes à partir d’images anciennes, comme l’écrivaient les peintres grecs et comme l’écrivaient Andreï Roublev et d’autres peintres notoires ».

De nombreux travaux de restauration de ses œuvres et de clarification de sa biographie artistique, réalisés au XXe siècle, ont conduit à la formation de la « légende Rublev » romantique, qui extrait la figure héroïsée de l'artiste de l'anonyme, ascétique, supra-individuel. environnement de la créativité médiévale.

Vénéré localement comme un saint depuis le XVIe siècle, Andrei Rublev est aujourd'hui devenu l'un des saints de toute la Russie : il a été canonisé par le parlement russe. église orthodoxe en 1988 ; l'église célèbre sa mémoire le 4 juillet (17 juillet n.st.).

Sauveur tout-puissant
Andreï Roublev
1410-1420
158 x 106 cm
(la planche droite de l'icône « Spas » est en pin, ajoutée lors d'une restauration ultérieure
icône. La partie centrale de la déèse iconographique de Zvenigorod
Moscou, Galerie nationale Tretiakov

Les œuvres d'Andrei Rublev

Les œuvres d'Andrei Rublev appartiennent aux plus hautes réalisations de l'art spirituel russe et mondial, qui incarnent une compréhension sublime de la beauté spirituelle et de la force morale de l'homme dans la Sainte Russie. Ces qualités sont inhérentes aux icônes du rang de Zvenigorod (« Sauveur », « Apôtre Paul » (situé au Musée russe), « Archange Michel », toutes du tournant des XIVe-XVe siècles), où les contours laconiques et lisses et un style de pinceau large est proche des techniques de la peinture monumentale.

Transfiguration
Andreï Roublev
école de Moscou
1405
80,5 x 61 cm
planche de chaux, arche, enveloppe peu profonde. Pavoloka, gesso, détrempe
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Parmi les fresques de Roublev dans la cathédrale de l'Assomption, la plus significative est la composition « Le Jugement dernier », où une scène traditionnellement formidable s'est transformée en une célébration lumineuse du triomphe de la justice divine. Les œuvres d'Andrei Rublev à Vladimir indiquent qu'à cette époque, il était un maître mature qui dirigeait l'école de peinture qu'il avait créée.

En 1425 - 1427, Roublev, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, peint la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge et crée les icônes de son iconostase. L'époque où de nouvelles guerres intestines se préparaient en Russie et où l'idéal harmonieux de l'homme, développé au cours de la période précédente, ne trouvait pas de soutien dans la réalité, a également affecté l'œuvre de Rublev. La coloration des icônes ultérieures est plus sombre ; dans certaines icônes, le principe décoratif est renforcé, dans d'autres des tendances archaïques apparaissent. Certaines sources appellent la peinture de la cathédrale Spassky du monastère d'Andronikov (vers 1427) la dernière œuvre de Roublev. On lui attribue également un certain nombre d'œuvres dont l'attribution au pinceau de Rublev n'est pas définitivement prouvée : fresques de la cathédrale de l'Assomption sur le « Gorodok » à Zvenigorod (fin XIVe - début XVe siècles), icônes - « Notre-Dame de Vladimir » (vers 1409, Cathédrale de l'Assomption, Vladimir), « Sauveur au pouvoir » (1408), une partie des icônes du rite festif (« Annonciation », « Nativité du Christ », « Chandeleur », « Baptême », « Résurrection de Lazare », « Transfiguration », « Entrée à Jérusalem » - tout va bien 1399) Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, partie des miniatures de « l'Évangile de Khitrovo ».

Le Sauveur est au pouvoir
Andreï Roublev
école de Moscou
10s du 15ème siècle
18x16cm
icône
Moscou, Galerie nationale Tretiakov

Archange Gabriel

école de Moscou
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
icône. Rang de la déèse

Dmitri Solunski
Andrey Rublev et son disciple
école de Moscou
1425 - 1427
189 x 80 cm
icône. Rang de la déèse
Cathédrale de la Trinité dans la Laure Trinité-Serge. Serguiev Possad

Nativité
Andreï Roublev
1405
81 x 62 cm
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Présentation du Seigneur
Andreï Roublev
1405
81 x 61,5 cm
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Entrée du Seigneur à Jérusalem
Andreï Roublev
1405
80 x 62,5 cm
planche de chaux, arche, enveloppe peu profonde. Pavoloka, gesso, détrempe
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Ascension du Seigneur
Andreï Roublev
1408
125 x 92 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône
Moscou, Galerie nationale Tretiakov

Saint Jean-Baptiste
Andrey Rublev avec ses assistants
École de Tver
1408
313 x 105 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône. Rang de la déèse

archange Michel

école de Moscou
1408
314 x 128 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône

Saint Grégoire le Théologien
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
école de Moscou
1408
314 x 106 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône. Du rite Deesis (« rite Vassilievski ») de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir

Saint Jean Chrysostome
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
1408
313 x 105 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône

Annonciation
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
1408
125 x 94 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône. Cite festif

Descente aux enfers
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
1408
124 x 94 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
Galerie nationale Tretiakov

Apôtre André le Premier Appelé
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
école de Moscou
1408
313 x 105 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe

Archange Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
école de Moscou
1408
317 x 128 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe

Critique d'art M.V. Alpatov a écrit : « L'art de Rublev est avant tout l'art des grandes pensées, des sentiments profonds, compressés dans le cadre d'images-symboles laconiques, l'art d'un grand contenu spirituel », « Andrei Rublev a relancé les anciens principes de composition, de rythme. , les proportions, l'harmonie, en s'appuyant principalement sur son intuition artistique."

La pureté, la sagesse et la spiritualité, incompréhensibles pour l'homme moderne, transparaissent dans toutes ses quelques œuvres qui ont survécu jusqu'à nos jours. Ses anges, Jésus, la Mère de Dieu, guérissent nos âmes paralysées par les maladies de notre temps, nous font oublier, au moins pour un instant, l'état général de duperie de l'humanité et nous plongent dans le monde de la paix éternelle, de la bonté et amour. C’est dans l’œuvre de Roublev que s’expriment le plus clairement les rêves du peuple russe concernant la beauté humaine idéale. L'ère de Roublev était une époque de renouveau de la foi en l'homme, en sa force morale, en sa capacité à se sacrifier au nom des hauts idéaux chrétiens.

Le nom légendaire d'Andrei Rublev, qui a travaillé au XVe siècle, a été conservé la mémoire des gens, et des œuvres de différentes époques y étaient souvent associées lorsqu'elles voulaient souligner leur extraordinaire signification historique ou artistique. Grâce aux restaurations et à la libération des monuments des couches ultérieures, il est devenu possible de reconnaître les peintures originales du maître. Parallèlement aux découvertes de restauration, les informations accumulées sources historiques, qui a commencé à être utilisé pour des recherches systématiques sur les œuvres d'Andrei Rublev. Ainsi, la véritable découverte de la peinture de Rublev a eu lieu au XXe siècle.

On ne sait pas exactement quand est né Andrei Rublev, à quelle classe il appartenait ni qui était son professeur de peinture. La plupart des chercheurs considèrent l'année 1360 comme la date de naissance de l'artiste. Les premières informations sur l'artiste remontent à la « Chronique de la Trinité » de Moscou. Parmi les événements de 1405, il est rapporté que « la même source commença à signer l'église en pierre de la Sainte Annonciation à la cour du Grand Prince, et les maîtres étaient Théophane le faiseur d'icônes Grechin, et Prokhor l'aîné de Gorodets, et le moine Andrei Rublev. La dernière mention du nom du maître, selon la tradition de l’époque, signifiait qu’il était le plus jeune de l’artel. Mais en même temps, la participation à l'ordre honoraire de décoration de l'église de maison de Vasily Dmitrievich, le fils aîné de Dmitry Donskoy, aux côtés du célèbre Théophane le Grec de l'époque en Russie, caractérise Andrei Rublev comme un maître déjà reconnu et faisant autorité. .

Le message suivant de la Chronique de la Trinité remonte à 1408 : Le 25 mai, « la grande église cathédrale en pierre de la Sainte Mère de Dieu à Vladimir a commencé à être signée par ordre du Prince le Grand et des maîtres Danilo le peintre d'icônes et Andrei Roublev. Daniil mentionné ici est le « camarade » d’Andrei, plus connu sous le nom de Daniil Cherny, camarade dans les travaux ultérieurs. La cathédrale de l'Assomption de Vladimir, mentionnée dans les chroniques, est le monument le plus ancien de l'ère pré-mongole, érigée dans la seconde moitié du XIIe siècle sous les princes Andrei Bogolyubsky et Vsevolod. Grand Nid, était cathédrale Métropolitain Le temple, dévasté et incendié par les conquérants de la Horde, avait besoin d'être restauré. Le prince de Moscou Vasily Dmitrievich, représentant de la branche des princes Vladimir, descendants des Monomakhs, entreprit la rénovation de la cathédrale de l'Assomption au début du XVe siècle comme un acte logique et nécessaire associé à la renaissance de la tradition spirituelle et culturelle. de la Russie à l'époque de l'indépendance nationale après la victoire sur le champ de Koulikovo.

Des œuvres d'Andrei Rublev et Daniil Cherny dans la cathédrale de l'Assomption de Vladimir, les icônes de l'iconostase ont survécu jusqu'à nos jours, formant un ensemble unique avec des fresques partiellement conservées sur les murs du temple.

En 1768-1775, l'iconostase délabrée de 1408, en raison d'une incohérence avec les goûts de l'époque de Catherine, fut retirée de la cathédrale et vendue au village de Vasilyevskoye près de Shuya (aujourd'hui région d'Ivanovo). Les informations sur le sort ultérieur de l'iconostase ont incité les Ateliers centraux de restauration de l'État à organiser une expédition spéciale qui, en 1919-1922, a enlevé les monuments survivants. Après restauration, ces icônes sont entrées dans les collections de la Galerie nationale Tretiakov et du Musée national russe. L'iconostase de la cathédrale de l'Assomption comprenait des icônes de la Déèse, des rangées festives et prophétiques. Conformément à la taille de la cathédrale, son iconostase est l'une des plus grandes qui nous soient parvenues. Ainsi, les icônes Deesis (onze d'entre elles dans la collection de la galerie) ont une hauteur de 3,14 m. La composition et la composition de l'iconostase russe antique se sont développées sur le sol de Moscou au tournant des XIVe-XVe siècles, et on y voit un. mérite certain de Théophane les maîtres grecs et russes, au cercle qui appartenait à Andrei Rublev.

Le Vladimir Deesis est un ensemble stylistiquement intégral d'un seul rythme épiquement solennel, parfaitement en corrélation avec l'échelle de l'intérieur et la structure compositionnelle des images de la fresque. La solution coloristique du Deesis est harmonieusement claire. Les couleurs calmes, dégagées et pures s'accordent idéalement avec l'intonation globale sublime et éclairée. Le concept idéologique de la composition deesis (traduit du grec « deesis » signifie « prière ») est associé au thème du « Jugement dernier » et reflète l'idée de l'intercession et de la prière des saints pour la race humaine avant le sauveur. Le programme du « Jugement dernier » dans les fresques de la cathédrale de l'Assomption est exécuté avec une perspicacité particulière. Le vaste espace du temple est rempli d'images d'une beauté et d'une noblesse sublimes. Dans l'icône deesis, qui est en corrélation avec les images de l'ensemble de la fresque, les caractéristiques individuelles du Sauveur et des saints représentés dans la prière devant lui sont pour ainsi dire renforcées et aiguisées.

L'icône centrale de la Deesis « Sauveur en puissance » représente Jésus-Christ avec le texte ouvert de l'Évangile, assis sur un trône. Le losange rouge, l'ovale vert bleuâtre et le quadrilatère rouge encadrant le Christ symbolisent sa gloire et ses « pouvoirs », célestes (dans l'ovale) et terrestres (symboles des quatre évangélistes dans les coins du losange). L'icône du Sauveur, comme la plupart des icônes de l'iconostase, a été renouvelée, repeinte et renforcée à plusieurs reprises. L'ouverture de restauration du monument a révélé la surface de l'auteur avec des zones d'insertions sur un nouveau fond et une abrasion complète de la peinture originale avec perte des délicates couches supérieures transparentes (glaçures). Mais grâce à la minutie technologique du monument, à la peinture multicouche magnifiquement exécutée du visage, le spectateur moderne, même dans cet état de l'icône, est capable de comprendre la profondeur et la noblesse sublime de l'image, d'apprécier la pureté , les tons doux de l'icône, son rythme solennel et classiquement clair. La majesté de l'apparition du Sauveur, alliée à la douceur spirituelle, permet de voir ici l'idéal national russe, fondamentalement différent de l'idéal grec, dont la présence est si perceptible dans les monuments de l'époque pré-décombres. Sur le visage expressif du Sauveur, le spectateur remarquera facilement les traits ethniques slaves. Son image incarnait les idées populaires sur la justice, piétinées dans la vraie vie. Les saints priant devant le Sauveur, représentés sur d'autres icônes, sont remplis d'une foi désintéressée dans un procès équitable. Des caractéristiques étonnamment précises et émouvantes ont été trouvées pour chaque personnage, sans pour autant violer l'unité intonationnelle de l'ensemble. La capacité de réunir de grands groupes à plusieurs figures avec un seul son émotionnel est l’une des caractéristiques du don de composition d’Andrei Rublev. L'image de la Mère de Dieu met en valeur un caractère vaste et monumental, une silhouette fluide et douce, brisée par le geste accentué des mains tendues en prière. L’image entière est imprégnée d’une prière douce et triste, d’intercession « pour le genre humain ». À l’image de Jean-Baptiste, l’attention se concentre sur le thème de la douleur majestueuse, « lamentation spirituelle », selon l’expression ancienne. Jean appelle au repentir, comme l'indique la grande inscription de la charte sur le rouleau déplié qu'il tient à la main. Jean le Théologien et André le Premier Appelé, Grégoire le Grand et Jean Chrysostome se tournent vers le Sauveur avec une concentration et une confiance épiques. À l'image de Grégoire le Grand, sage issu de l'expérience d'une longue vie, la majesté se conjuguait avec la douceur et la prévenance. Le visage est peint en douceur en plusieurs couches dans un ton chaud, traversé par le graphisme élégant du dessin du haut. La beauté particulière du ton pur et délicieusement composé est marquée par les rayures écarlates de la doublure du sakkos, l'omophorion vert pâle aux teintes les plus fines et le bord vert de l'Évangile, dont le couvercle est finement orné.

Une véritable décoration de la coloration de la série Deesis sont des sections de cinabre rouge, disposées à certains endroits et avec un certain calcul, différentes en superficie et en configuration. Ce sont les cadres géométriques de la figure du Sauveur sur le trône au centre, les larges manteaux des archanges et les inclusions étroites et expressives sur les icônes des saints Grégoire le Théologien et Jean Chrysostome.

La présence dans la composition de Deesis parmi les saints en prière de deux figures d'archanges, Michel et Gabriel, remonte à la longue tradition de représentation des « puissances célestes » l'adorant sur les côtés de l'image centrale de Jésus-Christ (Sauveur). . Dans les peintures d'Andrei Rublev, les images d'anges revêtent une importance particulière. Dans l'ensemble des fresques de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir, de nombreux visages d'anges offrent un spectacle d'une beauté et d'une diversité exceptionnelles, entraînant l'homme dans un monde de sentiments et d'humeurs sublimes. Les anges sur les icônes Deesis complètent organiquement les images d'anges claironnant le ciel et la terre, tordant la voûte céleste, se tenant derrière les apôtres lors du « Jugement dernier », adorant la Mère de Dieu, solennellement assise sur le trône.

La rangée festive située au-dessus de la Deesis, illustrant les événements évangéliques, n'a pas été entièrement conservée. Au total, cinq icônes nous sont parvenues : « L'Annonciation », « La Descente aux enfers », « L'Ascension » (dans la collection de la Galerie Tretiakov), « La Présentation » et « La Nativité du Christ » (dans le Musée d'État russe collection). La plupart des chercheurs ont tendance à considérer ces monuments comme des œuvres de l'atelier d'Andrei Rublev et de Daniil Cherny. Trois icônes de vacances de la collection de la galerie sont exécutées par différents maîtres, mais ils sont unis par l'unité d'échelle, les principes de composition, rythmiques et coloristiques et un design impeccable. Selon tradition ancienne, les auteurs du dessin ou du graphisme étaient de grands maîtres, ils étaient appelés bannières. Probablement, ces bannières des « vacances » de Vladimir étaient les « camarades » Andrei Rublev et Daniil Cherny. Beaucoup de choses ont été incluses dans le dessin préliminaire, de sorte que le travail ultérieur avec des peintures, aussi individuel soit-il, a conservé les propriétés fondamentales de l'image prévue par le principal maître. C'est pourquoi les « jours fériés » de Vladimir ne sortent pas de l'ensemble unique de l'iconostase. Peut-être que des images ou des détails importants ont été peints par les principaux maîtres. L'icône de l'Ascension se distingue par son exécution la plus parfaite et est attribuée par de nombreux chercheurs à Andrei Rublev lui-même. Développé comparativement Petit espace Sur la surface de l'icône, l'image du Christ montant vers le monde céleste dans un cercle de gloire, accompagné d'anges gracieusement planants, exprime de manière époustouflante la grandeur du moment. Les figures de deux anges debout parmi les apôtres vêtus de vêtements blancs, comme imprégnés de lumière, pointent les mains levées vers la preuve du miracle en cours. Sur les sommets du paysage montagneux, qui sert de toile de fond à ce qui se passe, ont été conservés des fragments d'arbres aux cimes luxuriantes, comme éclairés par une lumière mystique et des reflets bleu-blanc-rouge chatoyants sur les fruits ou les fleurs. L’image de ces arbres est corrélée à l’idée d’un « arbre vivifiant », l’un des anciens symboles du Christ et de la Résurrection. La nature, répondant à un événement présenté comme un événement cosmique, est représentée par l'artiste avec une compréhension des identifications symboliques les plus anciennes, enracinées dans la profonde antiquité préchrétienne.

Sur fond de vêtements légers des anges, la figure de la Mère de Dieu se détache au centre du groupe. Les gestes de la main soulignent son état : main gauche avec une paume ouverte, comme au contact de énergie divine, qui remplit l'espace, la main droite dans un geste de conversation est tournée vers l'Apôtre Pierre, qui tendit calmement la main dans une position similaire. De part et d'autre de la Mère de Dieu, les apôtres, remplis d'une joie sublime, contemplent le miracle de l'Ascension. Il convient de noter la similitude typologique des visages de l'icône avec des images similaires dans les fresques et la Deesis. Dans l'ensemble de 1408, la plupart des personnages ont acquis les traits caractéristiques par lesquels, à l'avenir, le type Rublevsky serait déterminé.

L'icône de l'Ascension, comme aucune autre icône de fête à plusieurs figures, présente une organisation rythmique particulière de la composition. Ici, le sens de l'harmonie et de l'équilibre plastique caractéristique d'Andrei Rublev s'est manifesté. La coloration de l'icône est diversifiée en raison des nuances de chaque ton. Les plans pittoresques des tons principaux sont égayés par la richesse du motif de modelage supérieur et des glaçures.

La prochaine œuvre d'Andrei Rublev en termes de création est ce qu'on appelle « Zvenigorod Chin », l'un des plus beaux ensembles d'icônes de la peinture de Rublev. Le rite se compose de trois icônes de taille : le Sauveur, l'archange Michel et l'apôtre Paul. Ils viennent de Zvenigorod, près de Moscou, ancien centre d'une principauté apanage. Trois grandes icônes faisaient probablement autrefois partie de la Deesis à sept chiffres. Conformément à la tradition établie, la Mère de Dieu et Jean-Baptiste étaient situés aux côtés du Sauveur, à droite l'icône de l'archange Michel correspondait à l'icône de l'archange Gabriel, et jumelée à l'icône de l'Apôtre Paul, il aurait dû y avoir une icône de l'apôtre Pierre à gauche. Les icônes survivantes ont été découvertes par le restaurateur G.O. Chirikov en 1918 dans un bûcher près de la cathédrale de l'Assomption à Gorodok lors d'un examen par une expédition des Ateliers centraux de restauration de cet ancien temple princier de Youri Zvenigorodsky, le deuxième fils de Dmitri Donskoï. Étant donné que la nature de la disposition des icônes sur la barrière de l'autel n'est pas tout à fait claire, le rite aurait pu être inclus dans l'iconostase à la fois de la cathédrale princière de l'Assomption et de la cathédrale voisine de la Nativité du monastère Savvino-Storozhevsky, dont le patron était le Prince de Zvenigorod.

En ce qui concerne ce groupe de monuments, la paternité d'Andrei Rublev n'est malheureusement vérifiée par aucune des sources écrites qui nous sont parvenues, des peintures contemporaines. Après le rétablissement du rang, I.E. Grabar, qui l'a publié pour la première fois, sur la base des données de l'analyse stylistique, a attribué les icônes aux œuvres d'Andrei Rublev. Cette attribution, qui n’est contestée par aucun des chercheurs de l’œuvre de l’artiste, est également confirmée par des faits historiques. Le client présumé du rang, Yuri Zvenigorodsky, est connu pour ses liens avec le monastère Trinité-Serge ; il était le filleul de saint Serge de Radonezh et érigea la cathédrale de la Trinité en pierre sur son tombeau (1422). Il est naturel de supposer qu'Andrei Rublev, qui travaillait au monastère de la Trinité, pourrait exécuter la commande d'un grand investisseur, qui était également le filleul du fondateur du monastère.

Des informations ultérieures ont été conservées associées au rang de Zvenigorod. Selon l'inventaire de 1697-1698, sept icônes Deesis étaient accrochées aux murs de la cathédrale de l'Assomption à Gorodok. Il est difficile de dire pour quelles raisons la Deesis n'était pas située sur la barrière de l'autel à cette époque. Peut-être que les icônes ont été transférées du monastère Savvino-Storozhevsky, peut-être ont-elles été transférées de la barrière de l'autel de la cathédrale de l'Assomption.

Le rang « Zvenigorod » combinait des mérites picturaux élevés avec une profondeur de contenu figuratif. Les intonations douces et sincères, la lumière « calme » de sa coloration résonnent étonnamment avec l'ambiance poétique du paysage de la banlieue de Zvenigorod, les plus beaux endroits près de Moscou, personnifiant pour nous l'image de la Patrie. Dans le rang de Zvenigorod, Andrei Rublev agit comme un maître établi qui a atteint le sommet du chemin, dont une étape importante a été la peinture de 1408 dans la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Utilisant les possibilités d'une image à mi-longueur, qui semble rapprocher les visages agrandis du spectateur, l'artiste attend une contemplation à long terme, un regard attentif et une interview.

L'icône centrale de la Deesis « Sauveur » est marquée par une signification particulière, la profondeur infinie et inépuisable de son contenu. Avec cette œuvre de maturité, Rublev affirme un type iconographique du Christ fondamentalement différent de celui byzantin, dont la version précédente était des images similaires dans l'ensemble de 1408 (la fresque du Sauveur le Juge du « Jugement dernier » et l'icône « Le Sauveur en Power », dont nous avons parlé ci-dessus). Les « Spas » de Zvenigorod semblent perdre une certaine abstraction des images de la divinité et apparaissent humanisées, inspirant confiance et espoir, portant bon départ. Le maître confère au Christ des traits russes tant à l'extérieur qu'à les faire ressentir intérieurement, dans une tonalité d'état particulière : clarté, bienveillance, participation active. Malgré le visage et la moitié de la figure fragmentairement conservés, l'impression de l'image est si complète et complète qu'elle suggère l'importance fondamentale et accrue dans l'art d'Andrei Rublev de l'expressivité du visage et des yeux. En cela, le maître suit les préceptes de l'art pré-mongol, qui a laissé d'excellents exemples de l'expressivité psychologique des visages : « Notre-Dame de Vladimir », « Annonciation d'Ustyug », « Le Sauveur non fait de mains » de Novgorod, « L'Ange de l' Cheveux d'Or », « Sauveur des Cheveux d'Or ». Donnant au Sauveur une apparence slave, le maître peint le visage dans des tons clairs exclusivement doux.

L'expressivité des visages byzantins de cette époque était obtenue par le contraste du ton brun-vert de la doublure (en grec « sankir ») avec une couche légère et hautement blanchie de modelage ultérieur (ocre). Sur les visages byzantins, les traits blanchissants - les « déménageurs », placés au-dessus des couches de modelage, parfois disposées en éventail, parfois par paires ou combinées en groupes, ressortaient nettement. Les taches de cinabre semblent également contrastées et artistiquement frappantes sur les visages grecs : sur les lèvres, comme un « marron », dans la forme du nez, le long du contour des orbites et dans le coin interne des yeux (larme). C’est exactement ainsi que sont écrits les visages de la Déèse de Théophane de la cathédrale de l’Annonciation au Kremlin, y compris le visage de l’icône du Sauveur.

La peinture des visages de Rublev est différente. Le peintre d'icônes russe préfère un style clair-obscur doux, appelé float, c'est-à-dire en douceur, « flottant », comme disaient les peintres d'icônes, et il dépose des tons en plusieurs couches, en tenant compte de la transmission de la doublure plus brillante à travers le supérieurs transparents et légers. Les endroits les plus saillants ont été recouverts à plusieurs reprises de lumière modelant l'ocre, de sorte que ces zones d'écriture multicouche donnent l'impression d'émettre une lumière, lumineuse. Pour raviver la peinture du visage, entre les dernières couches d'ocre, une fine couche de cinabre a été déposée à certains endroits (appelée « drumyanka » par les peintres d'icônes). Les traits du visage étaient soulignés par un motif brun supérieur confiant et calligraphiquement clair. Le modelage de la forme a été complété par des « lames » de blanchiment très délicatement placées. Ils n'étaient pas peints aussi activement sur les visages du cercle de Rublev et n'étaient pas aussi nombreux que ceux de Théophane et des maîtres grecs. Minces, gracieuses, légèrement courbées, elles ne contrastaient pas avec le ton sur lequel elles étaient posées, mais servaient de complément organique à la légère sculpture de la forme, s'inscrivant dans cette mise en valeur douce, comme si son point culminant.

Passant à l'image de l'archange Michel, il convient de noter qu'elle est proche du cercle d'images angéliques dans les peintures murales de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir. La grâce et la flexibilité du contour, la proportionnalité du mouvement et du repos, l'état réfléchi et contemplatif subtilement transmis - tout cela rend particulièrement l'image semblable aux anges sur les pentes de la grande voûte de la cathédrale. Parmi les images de la fresque, il y a un ange, qui peut être considéré comme précédant celui de Zvenigorod. Il est situé sur le versant sud de la grande voûte, au deuxième rang, où il s'élève au-dessus de l'apôtre Simon assis. Mais l'ange de la fresque est perçu dans le cercle de ses nombreux frères, la fresque entière de l'hostie angélique ou de la cathédrale. Ses caractéristiques figuratives semblent se dissoudre dans l’environnement d’autres comme lui. L'archange Michel de Zvenigorod est une icône de la Deesis. Comme probablement son homologue, l'icône aujourd'hui perdue de l'archange Gabriel, elle incarnait la quintessence du « thème angélique », puisque à travers ces deux images de la Déèse sont perçus ceux qui viennent au Christ. pouvoirs célestes", priant pour la race humaine.

L'Archange de Zvenigorod est né dans l'imagination d'un artiste aux pensées les plus élevées et incarnait le rêve d'harmonie et de perfection qui vivait dans son âme malgré toutes les épreuves et circonstances tragiques de sa vie à cette époque. L'image de l'archange semblait fusionner des échos lointains d'images et d'idées helléniques sur la beauté sublime des habitants célestes, corrélées à un idéal purement russe, marqué par la sincérité, la prévenance et la contemplation.

Le dessin pictural de l’icône est d’une beauté exceptionnelle. Les tons rosés prédominants sur le corps personnel sont légèrement rehaussés par une touche de rose le long de la ligne du nez. Des lèvres délicates, légèrement charnues, peintes d'un rose plus intense, semblent concentrer cette tonalité directrice. Les cheveux châtain doré en boucles douces, encadrant le visage, donnent à la gamme un aspect plus ombre chaude, ce qui est cohérent avec le support doré des ailes d'ange peintes en ocre vif et le fond doré. Le bandeau bleu turquoise dans les cheveux, comme imprégné de lumière, se tisse dans cette palette dorée comme une touche d'émail noble. Il est repris par le bleu, une teinte plus atténuée dans les paportki (ailes) et dans de petites zones du chiton avec une épaule à motifs dorés. Mais la couleur prédominante dans le pré-visage (terme en peinture d'icônes désignant l'ensemble du tableau à l'exception du visage, c'est-à-dire ce qui est peint avant le visage) s'avère à nouveau être le rose. C'est le ton d'un himation angélique, drapé sur les épaules et drapé de plis exquis. Remplissant la majeure partie de la surface picturale, le ton rose est magistralement modelé par des plis blanchis, soulignés par le motif supérieur d'un ton rose corail condensé. La palette de couleurs de cette icône, combinant des tons jaune doré, rose et bleu, enrichis d'un fond doré, d'ornements et d'ombrages d'ailes d'ange, semble correspondre idéalement à l'image d'un archange, un céleste céleste.

Le troisième personnage du rang, l’apôtre Paul, apparaît dans l’interprétation du maître comme complètement différent de la façon dont il était habituellement représenté dans le cercle de l’art byzantin de cette époque. Au lieu de l'énergie et de la détermination de l'image byzantine, le maître a révélé des traits de profondeur philosophique et de contemplation épique. Le vêtement de l'apôtre, avec sa couleur, son rythme de plis et la subtilité des transitions tonales, renforce l'impression de beauté sublime, de paix, d'harmonie éclairée et de clarté.

La galerie Tretiakov abrite également l'œuvre la plus célèbre d'Andrei Rublev : la célèbre « Trinité ». Créée au sommet de sa force créatrice, l’icône est le summum de l’art de l’artiste. À l'époque d'Andrei Rublev, le thème de la Trinité, qui incarnait l'idée d'une divinité trinitaire (Père, Fils et Saint-Esprit), était perçu comme un symbole du reflet de l'existence universelle, la plus haute vérité, un symbole d'unité spirituelle, de paix, d'harmonie, d'amour mutuel et d'humilité, de volonté de se sacrifier pour le bien commun. Serge de Radonezh fonda un monastère près de Moscou avec une église principale au nom de la Trinité, croyant fermement qu'« en regardant la Sainte Trinité, la peur de la discorde détestée de ce monde était surmontée ».

Saint Serge de Radonezh, sous l'influence des idées duquel s'est formée la vision du monde d'Andrei Rublev, était un saint ascète et une personnalité marquante dans l'histoire de l'humanité. Il a plaidé pour surmonter les conflits civils, a participé activement à la vie politique de Moscou, a contribué à son essor, a réconcilié les princes en guerre et a contribué à l'unification des terres russes autour de Moscou. Un mérite particulier de Serge de Radonezh a été sa participation à la préparation de la bataille de Koulikovo, lorsqu'il a aidé Dmitri Donskoï avec ses conseils et son expérience spirituelle, a renforcé sa confiance dans la justesse de la voie choisie et, enfin, a béni l'armée russe avant la bataille de Koulikovo. La personnalité de Sergius de Radonezh avait une autorité particulière pour ses contemporains ; pendant la bataille de Koulikovo, une génération de personnes a été élevée sur ses idées, et Andrei Rublev, en tant qu'héritier spirituel de ces idées, les a incarnées dans son œuvre.

Dans les années vingt du XVe siècle, une équipe de maîtres, dirigée par Andrei Rublev et Daniil Cherny, a décoré d'icônes et de fresques la cathédrale de la Trinité du monastère Saint-Serge, érigée au-dessus de son tombeau. L'iconostase comprenait l'icône de la « Trinité » comme image du temple très vénérée, placée selon la tradition dans la rangée inférieure (locale) du côté droit des portes royales. Il existe des preuves provenant d'une des sources du XVIIe siècle sur la façon dont l'abbé du monastère Nikon a chargé Andrei Rublev « de peindre l'image de la Très Sainte Trinité en louange de son père saint Serge ».

L'intrigue de « Trinité » est basée sur l'histoire biblique de l'apparition de la divinité au juste Abraham sous la forme de trois beaux jeunes anges. Abraham et sa femme Sarah traitèrent les étrangers à l'ombre du chêne de Mamré, et Abraham comprit que la divinité en trois personnes était incarnée dans les anges. Depuis l'Antiquité, il existe plusieurs options pour représenter la Trinité, parfois avec des détails sur la fête et des épisodes de l'abattage d'un veau et de la cuisson du pain (dans la collection de la galerie, il s'agit d'icônes de la Trinité du XIVe siècle de Rostov le Grand et Icônes du XVe siècle de Pskov).

Dans l'icône de Rublev, l'attention est portée sur les trois anges et leur état. Ils sont représentés assis autour d'un trône, au centre duquel se trouve une coupe eucharistique avec la tête d'un veau sacrificiel, symbolisant l'agneau du Nouveau Testament, c'est-à-dire le Christ. La signification de cette image est l'amour sacrificiel. L'ange de gauche, signifiant Dieu le Père, bénit la coupe de la main droite. L'ange du milieu (Fils), représenté dans les vêtements évangéliques de Jésus-Christ, avec sa main droite baissée sur le trône avec un signe symbolique, exprime la soumission à la volonté de Dieu le Père et sa volonté de se sacrifier au nom de l'amour pour les gens. . Le geste de l'ange droit (le Saint-Esprit) complète la conversation symbolique entre le Père et le Fils, affirmant haute signification l'amour sacrificiel et réconforte ceux qui sont voués au sacrifice. Ainsi, l'image de la Trinité de l'Ancien Testament (c'est-à-dire avec des détails de l'intrigue de l'Ancien Testament) se transforme en l'image de l'Eucharistie (le Bon Sacrifice), reproduisant symboliquement le sens de la Dernière Cène de l'Évangile et du sacrement établi à cela (communion avec le pain et le vin comme corps et sang du Christ). Les chercheurs soulignent la signification cosmologique symbolique du cercle de composition, dans lequel l’image s’inscrit de manière laconique et naturelle. Dans le cercle, ils voient le reflet de l’idée de l’Univers, de la paix, de l’unité, qui embrasse la multiplicité et le cosmos. Pour comprendre le contenu de la Trinité, il est important de comprendre sa polyvalence. Le symbolisme et la polysémie des images de la « Trinité » remontent à les temps anciens. Pour la plupart des peuples, des concepts (et des images) tels qu'un arbre, un bol, un repas, une maison (temple), une montagne, un cercle, avaient signification symbolique. La profondeur de la conscience d'Andrei Rublev dans le domaine des images symboliques anciennes et de leurs interprétations, la capacité de combiner leur signification avec le contenu du dogme chrétien, suggèrent un haut niveau d'éducation, caractéristique de la société éclairée de cette époque et, en particulier, de l'environnement probable de l'artiste.

La symbolique de la « Trinité » est corrélée à ses propriétés picturales et stylistiques. Parmi eux, la couleur est la plus importante. Puisque la divinité contemplée était une image du monde céleste céleste, l'artiste, à l'aide de peintures, a cherché à transmettre la sublime beauté « céleste » qui s'est révélée au regard terrestre. La peinture d'Andrei Rublev, en particulier du rang de Zvenigorod, se distingue par une pureté particulière de la couleur, la noblesse des transitions tonales et la capacité de conférer un éclat lumineux à la couleur. La lumière est émise non seulement par les fonds dorés, les coupes et les aides ornementales, mais aussi par la douce fusion des visages clairs, les nuances pures d'ocre et les tons bleus, roses et verts paisiblement clairs des vêtements des anges. Le symbolisme de la couleur dans l'icône est particulièrement palpable dans le son principal bleu-bleu, appelé rouleau de chou Rublevsky. Comprenant la beauté et la profondeur du contenu, corrélant le sens de la « Trinité » avec les idées de Sergius de Radonezh sur la contemplation, l'amélioration morale, la paix, l'harmonie, nous semblons entrer en contact avec le monde intérieur d'Andrei Rublev, ses pensées traduites dans ce travail.

L'icône se trouvait dans la cathédrale de la Trinité du monastère de la Trinité, qui devint plus tard un monastère jusque dans les années vingt de notre siècle. Pendant ce temps, l'icône a subi un certain nombre de rénovations et de copier-coller. En 1904-1905, à l’initiative d’I.S. Ostroukhov, membre de la Société archéologique de Moscou, célèbre artiste, collectionneur d’icônes et administrateur de la Galerie Tretiakov, fut entrepris le premier nettoyage complet de la « Trinité » des archives ultérieures. Les travaux ont été supervisés par le célèbre peintre et restaurateur d'icônes V.P. Guryanov. Les notes principales ont été supprimées, mais les écrits ont été laissés sur les inserts du nouveau gesso et, conformément aux méthodes de restauration de l'époque, des ajouts ont été effectués aux endroits perdus qui ne déformaient pas la peinture de l'auteur.

En 1918-1919 et en 1926 les meilleurs maîtres Les ateliers centraux de restauration de l'État ont procédé au déblaiement définitif du monument. En 1929, « La Trinité », chef-d’œuvre inestimable de la peinture russe ancienne, fut transférée à la Galerie Tretiakov. Il existe aussi, pour ainsi dire, un deuxième cercle de monuments créés dans la tradition de la peinture d’Andrei Rublev, probablement par ses étudiants et disciples.

Le dais du portail avec l'image de l'Eucharistie s'élève jusqu'à l'iconostase de la Trinité, pour laquelle Andrei Rublev a écrit « La Trinité ». Le schéma compositionnel et iconographique du dais suit de près le dessin des deux icônes de l'iconostase de la Trinité (« Communion avec le pain » et « Communion avec le vin »), et il est possible qu'il ait été écrit spécifiquement pour les Portes Royales de la Trinité. Cathédrale. Le monument provient de l'église de l'Annonciation située près du monastère de la Trinité (Laure) dans le village de l'Annonciation, ou Prince, l'ancien domaine de la famille disparue des princes de Radonezh. Le village a été offert au monastère par le prince Andreï Vladimirovitch de Radonezh. L’état réfléchi et contemplatif subtilement transmis des personnages de « Eucharistie » est proche du caractère et de l’esprit des œuvres de Rublev.

Les monuments de Rublev conservés dans la galerie Tretiakov ont été créés à l'apogée de la peinture moscovite au XVe siècle. Ayant rejoint au XIVe siècle, en raison de conditions historiques, l'art byzantin (Constantinople) du style dit paléologue (c'est-à-dire la période de la dynastie paléologue à Byzance), un style qui a influencé la culture de la plupart des pays du Monde chrétien oriental, les maîtres de Moscou, maîtrisant ses éléments et techniques individuels, ont réussi à surmonter l'héritage byzantin. Rejetant l'ascétisme et la sévérité des images byzantines, leur abstraction, Andrei Rublev a cependant senti leur ancienne base hellénique et l'a traduite dans son art. Andrei Rublev a réussi à remplir les images traditionnelles d'un nouveau contenu, en le corrélant avec les idées les plus importantes de l'époque : l'unification des terres russes en État unique et la paix et l'harmonie universelles.

L'académicien D.S. Likhachev a noté que « les idéaux nationaux du peuple russe s'expriment le plus pleinement dans les œuvres de ses deux génies - Andrei Rublev et Alexandre Pouchkine. C'est dans leur travail que se reflétaient le plus clairement les rêves du peuple russe sur la meilleure personne, sur la beauté humaine idéale. L’époque de Roublev a été une époque de renouveau de la foi en l’homme, en sa force morale, en sa capacité à se sacrifier au nom d’idéaux élevés.»

Chronologie de la vie et de l'œuvre d'Andrei Rublev

Vers 1360 – Andrei Rublev est né, probablement en Russie centrale. Selon d'autres sources, il serait né en 1365.

Fin des années 1390 - Création de miniatures pour le livre "L'Évangile de Khitrovo".

Avant 1405 - Il devint moine sous le nom d'Andrei au monastère de la Trinité-Serge. Selon d'autres sources - au monastère Andronikov.

1405 - Collabore avec Théophane le Grec et Prokhor, « l'ancien de Gorodets », à la décoration de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, l'église de la maison des princes de Moscou, avec des icônes et des fresques. "Transfiguration".

1408 - Avec Daniil Cherny, il travaille à la peinture et à l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. « La Mère de Dieu », « Jean le Théologien », « l'Apôtre André », « Le Sauveur est au pouvoir ».

Entre 1408-1422 - Création du rang Belt Zvenigorod. "Sauveur", "Archange Michel", "Apôtre Paul".

Vers 1411 (selon d'autres sources 1427) - Icône de la Trinité.

Entre 1422-1427 - Avec Daniil Cherny, il a supervisé la peinture et la création de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge. L'image du temple de la Trinité est peinte.

Toute la peinture russe ancienne ultérieure a connu et continue de subir l’énorme influence de l’œuvre de Rublev. En 1551, à la cathédrale de Stoglavy, la peinture d’icônes de Roublev fut proclamée modèle parfait.

La renaissance de Roublev s'est déjà produite au XXe siècle, lorsque de nombreuses restaurations de ses œuvres ont été réalisées, des études sur la vie du maître et une clarification de sa biographie ont été réalisées. Peu à peu, le nom de Roublev devient une légende, une sorte de symbole de la Sainte Rus perdue et de tout l'art russe ancien. L'expression la plus claire de cette légende était le film "Andrei Rublev" d'Andrei Tarkovski, tourné en 1971, qui soulignait clairement le contraste étonnant entre une époque historique extrêmement cruelle et les images paisibles et harmonieuses du révérend peintre.

Andrei Rublev est vénéré comme l'un des grands saints russes.

Le 17 juillet, l'Église orthodoxe honore la mémoire du saint peintre d'icônes, le révérend Andrei Rublev. L'exclusivité de ses icônes était appréciée dans l'Antiquité, et à partir du XVIe siècle, la célèbre « Trinité » commença à servir. échantillon officiel pour les peintres d'icônes russes. Nous vous invitons à vous souvenir de 7 visages étonnants du génie artistique de la Russie antique.

«Le Jugement dernier». Visage du Christ

Des milliers de personnes du monde entier viennent à Vladimir pour visiter la cathédrale de l'Assomption et admirer les fresques inoubliables créées en 1408 par Daniil Cherny et Andrei Rublev. Ce tableau est aujourd’hui le seul monument de l’art de Rublev confirmé dans les chroniques. Exécuté dans la tradition byzantine, le tableau de la Seconde Venue du Christ est réinterprété. Personnage central La composition est sans aucun doute le Christ, qui semble descendre du ciel vers le public qui l'attend. Il semble étonnamment proche, son visage est lumineux et doux. Il apporte la paix et le salut aux gens. La présence de chaque participant au tableau est justifiée et symbolique : l'Ange, tordant le ciel, comme un parchemin, annonce l'approche du Jugement ; le Trône préparé avec les instruments de la Passion rappelle le sacrifice expiatoire du Sauveur ; les figures des ancêtres symbolisent les liens du péché originel. Sous la figure du Christ se trouvent la Mère de Dieu et le Précurseur, qui rappellent au spectateur la prière incessante des saints patrons du genre humain. Leur prière semble se poursuivre par les visages des apôtres, qui regardent le spectateur avec bienveillance et en même temps avec sévérité. Presque pour la première fois dans l'art russe, l'idée d'une Cour juste et miséricordieuse s'est incarnée dans cette image sous une forme artistique aussi parfaite.

"Trinité". Visages d'anges

Au moment où Roublev peignit l'icône de la Trinité de l'Ancien Testament (1411 ou 1425-1427 (?)), il existait une tradition de représentation de cet épisode biblique, basé sur la légende de l'hospitalité de l'ancêtre Abraham, recevant et traitant trois étrangers. . L'icône de Rublev est devenue un nouveau regard sur une intrigue bien connue. Il n'y a pas d'Abraham et de Sarah traditionnels ; en arrière-plan, leur maison et le chêne Mamré, sous lequel le repas a été servi, restent presque invisibles. Trois anges errants apparaissent devant le spectateur. Ils s'assoient dans un silence calme autour de la table avec des rafraîchissements. Tout ici vise à créer un drame et une contemplation réflexive inégalés. L'Ange central est identifié au Christ, dont la figure donne le rythme circulaire de l'ensemble de la composition : les silhouettes se font écho avec les lignes de vêtements qui glissent et tombent, les têtes baissées et les regards tournés. Les figures équivalentes des Anges sont en unité les unes avec les autres et en accord absolu. Les spécificités vivantes sont ici remplacées par une image sublime du concile éternel et de la prédestination du sacrifice du Christ. Vous pouvez voir la « Trinité » de Rublev dans la galerie Tretiakov.

"Rang Zvenigorod". Visage du Sauveur

En 1918, dans un bûcher près de la cathédrale de l'Assomption de Zvenigorod « sur Gorodok », trois icônes Deesis ont été découvertes, attribuées à I. Grabar sur la base d'une analyse stylistique du pinceau de Rublev. Plus tard, les chercheurs ont presque unanimement accepté l’attribution de Grabar, malgré le fait que la paternité de Rublev n’a jamais été documentée. Le « rite de Zvenigorod » comprend trois icônes : « Sauveur », « Archange Michel » et « Apôtre Paul ». La plus parfaite, sans aucun doute, est l'image du Sauveur, dont le regard calme, réfléchi et étonnamment bienveillant est dirigé vers le spectateur. L'espoir, la promesse d'une intimité et d'une participation sincère, ainsi qu'une beauté sublime et idéale, infiniment éloignée du monde des gens ordinaires, le peintre d'icônes russe a réussi à incarner parfaitement tout cela.

"Rang Zvenigorod". Visage de l'archange Michel

La deuxième icône du « rang Zvenigorod » était l'image de l'archange Michel. Son visage, tourné vers le Sauveur, semble lui faire écho avec la douceur réfléchie et la tranquillité de son regard. Cette image nous renvoie aux Anges de la Sainte Trinité, et non seulement par son humilité, mais aussi par sa similitude visuelle - un cou long, flexible et légèrement allongé, un bonnet aux boucles épaisses, une tête baissée. La troisième icône - "Apôtre Paul" - a été réalisée d'une manière différente de celle de Rublev, de sorte qu'un certain nombre de chercheurs pensent que ce visage aurait été créé par un autre maître, par exemple l'associé de longue date de Rublev, Daniil Cherny. Vous pouvez voir les icônes du rang de Zvenigorod dans la galerie Tretiakov.

Liste des icônes de la Mère de Dieu de Vladimir. Visage de la Vierge Marie

Malgré la découverte évidente de caractéristiques de l'écriture de Rublev, l'auteur de l'icône ne pouvait pas être Rublev lui-même, mais quelqu'un de son entourage. Grabar déclare sans équivoque que l'œuvre a été réalisée par un grand maître : « Tout ici vient de Rublev - le ton général froid et bleuâtre, le caractère du dessin, les traits du visage, avec la légère bosse du nez typique de Rublev, mains gracieuses, une belle silhouette de l’ensemble de la composition, rythme des lignes et harmonie des couleurs. Le prototype byzantin traditionnel - la Mère de Dieu tenant son Fils dans sa main droite et se penchant tendrement vers lui - a été réalisé avec quelques déviations, très probablement délibérées. Cela est particulièrement vrai pour la figure de la Mère, puisque le Bébé est reproduit exactement selon le modèle byzantin. Dans la figure de la Mère de Dieu, l’exactitude anatomique des formes est violée, tout d’abord la courbure du cou, qui permet au visage de la Mère de se rapprocher le plus possible du visage de Jésus. Leurs regards se croisent. Les mains de la Vierge Marie sont étonnamment représentées, grandes ouvertes dans un geste de prière. Le visage de la Mère est recouvert d'un maforium qui, tel un dôme, s'étend sur le Bébé, le protégeant et l'apaisant. Et bien sûr, on est frappé par la tranquillité, la pureté, l’absence de chagrin et de souffrance de Rublev, rempli de silence, de paix et d’un sentiment d’amour face à la Mère de Dieu. Vous pouvez voir l'icône dans l'exposition du musée-réserve Vladimir-Suzdal.

Iconostase de la Trinité. Visage de Dmitri Solunsky

Le nom de Rublev est associé à la création de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité de la Laure Trinité-Serge. Le pinceau du peintre d'icônes serait visible sur les icônes de l'archange Gabriel, de Démétrius de Thessalonique et des apôtres Pierre et Paul. L'iconostase de la Trinité est unique. C'est le seul ensemble de temples architecturaux et pittoresques entièrement conservé à ce jour, créé à l'apogée de l'art russe ancien. Qui a peint ces icônes - Andrei Rublev ou Daniil Cherny - reste encore un mystère. Lors des derniers travaux de restauration, la seule conviction a été exprimée que parmi les icônes se trouvent sans aucun doute celles appartenant à Rublev. En regardant, par exemple, l'image de Dmitri Thessalonique, j'ai vraiment envie de croire qu'elle a été peinte par Rublev : la même tête inclinée dans une douce contemplation, les mêmes mains gracieuses levées en prière, le même bonnet aux cheveux épais et bouclés, le mêmes yeux écarquillés et enfantinement naïfs, même douceur et tranquillité.

Évangile Khitrovo. Visage de l'évangéliste Matthieu

Un autre monument hypothétique de l'écriture de Rublev - les miniatures de l'évangile de l'autel de Khitrovo - se démarque dans l'héritage du peintre d'icônes. Cet exemple unique de manuscrit, conservé aujourd'hui dans la collection de la Bibliothèque d'État de Russie, a probablement été réalisé dans l'un des meilleurs ateliers du Grand-Ducal de Moscou au tournant des XIVe et XVe siècles. Le texte du manuscrit est accompagné de huit illustrations miniatures représentant les évangélistes et leurs symboles. Le style des miniatures suggère qu'elles ont été peintes par Théophane le Grec, Daniil Cherny et Andrei Rublev, tandis que les noms des deux derniers peintres d'icônes sont le plus souvent mentionnés. Il n'y a pas de consensus parmi les scientifiques : par exemple, G. Vzdornov estime qu'ils appartiennent tous au pinceau de Cherny, et O. Popova prouve de manière convaincante le contraire - ils ont tous été créés par Rublev. L'image symbolique de l'évangéliste Matthieu est le plus souvent attribuée à Rublev. L'inclinaison du cou, le contour de la chevelure duveteuse et le type de visage sont très proches des images Rublev créées par le maître dans les fresques de Vladimir. Cependant, le regard d'Angel est plus dur. Vêtu de vêtements volant dans les airs avec l'Évangile à la main, il se dirige rapidement vers le spectateur, voulant lui transmettre rapidement la Parole de Dieu.
Malgré le fait qu'il n'est souvent pas possible d'établir avec précision la paternité du peintre d'icônes sacrées, notre pays possède un héritage grandiose, comprenant des exemples inégalés de la culture russe ancienne.

Andrei Rublev (1370-1428) est le peintre d'icônes le plus célèbre et le plus vénéré de la terre russe. Canonisé par l'Église orthodoxe au rang de vénérables.

Monachisme

Le peintre a prononcé ses vœux monastiques au monastère Andronikov sous le nom d'Andrey. La créativité de Rublev est issue des anciennes traditions de la Principauté de Moscou et il a acquis une expérience artistique en suivant les canons religieux slaves.

On ne peut pas parler de peinture au sens habituel ; dès le début, son œuvre reflétait un thème sacré. Les premières œuvres de l'artiste, qu'il a écrites, étaient destinées à « l'Evangile de Khitrovo ». Il s'agissait de miniatures dont la signification coïncidait avec le contenu du livre.

Premiers chefs-d'œuvre

En 1405, Rublev a participé à la peinture de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou avec Théophane le Grec, un peintre d'icônes expérimenté, qui à cette époque possédait déjà des chefs-d'œuvre tels que le moine Andrei Rublev a été admis à un travail aussi responsable, et même avec un tel un artiste célèbre grâce à son talent prononcé. Dès les premiers mois de travail des peintres d’icônes, le plus haut clergé de Moscou était convaincu de faire le bon choix- Les peintures d'Andrei Rublev correspondaient pleinement aux normes élevées de l'église de l'époque. Après avoir terminé les travaux sur les fresques de la cathédrale de l'Annonciation, Roublev est devenu un maître reconnu de la peinture d'icônes russe.

La deuxième fois que des peintures d'Andrei Rublev sont mentionnées dans la chronique de 1408, il s'agissait de peintures de la cathédrale Vladimir de l'Assomption. Cette fois, l'artiste a travaillé avec le célèbre peintre d'icônes Daniil Cherny. À cette époque, Rublev avait déjà formé son propre style, véritablement russe. Suivant travailler ensemble peintre d'icônes de la cathédrale de la Laure Trinité-Serge à Sergiev Posad.

"La Sainte Trinité"

Au tout début du XVe siècle, Andrei Rublev a créé l'une des œuvres principales de sa vie : une icône qui se trouve actuellement à la galerie Tretiakov à Moscou. L'artiste a doté l'histoire traditionnelle de la Bible d'une signification particulière et a donné à l'image un contenu d'intrigue à peine perceptible. Au centre, le peintre d'icônes a placé un bol et autour de lui trois anges assis séparément. Les saints esprits, serviteurs de Dieu, sont habillés différemment. L'ange du milieu est vêtu d'un chiton rouge avec une clavette jaune cousue et recouvert d'un himation bleu, derrière lui se trouve un arbre étalé, symbole d'appartenance au Créateur Suprême. Le Saint-Esprit à droite, vêtu de tons verts fumés, est dans son incarnation, avec un rocher s'élevant derrière lui. L'ange de gauche, vêtu d'une cape violet clair, est situé sur le fond de la maison ; il est le créateur, le chef de la construction de la maison. Dans le regard tourné vers les deux autres anges, on peut lire la supériorité paternelle. Le Saint-Esprit au milieu et l'ange assis à droite inclinèrent la tête vers lui.

La «Trinité» est un chef-d'œuvre inégalé de classe mondiale créé par le peintre d'icônes russe Andrei Rublev. La description du tableau, son histoire, des informations sur l'endroit où il se trouvait pendant six cents ans - tout cela se reflète dans des publications spéciales dédiées au grand artiste. Les informations les plus fiables se trouvent dans la galerie Tretiakov, située à l'adresse : Moscou, Lavrushinsky Lane, bâtiment 10.

Liste des œuvres

Les tableaux célèbres d'Andrei Rublev sont une trentaine d'icônes peintes par l'artiste en temps différent, qui se trouvent dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, la cathédrale de l'Assomption de Vladimir, le musée russe de Saint-Pétersbourg et la galerie Tretiakov. À une certaine époque, des images iconographiques correspondant au style de peinture du célèbre peintre d'icônes ont été trouvées, mais l'identité complète n'a pas pu être déterminée.

Listons les peintures d'Andrei Rublev avec leurs noms et lieux :

• "Transfiguration du Seigneur" (81x61 cm). Rite festif dans l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation.
• "Annonciation" (81x61 cm). Rite festif dans l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin.
• "Sauveur Tout-Puissant" (158x106 cm). Galerie Tretiakov.
• "Trinité de l'Ancien Testament" (142x114 cm). Galerie Tretiakov.
• "La Présentation du Seigneur" (81x61 cm). Cathédrale de l'Annonciation, rite festif.
• (189x89cm). Cathédrale de la Trinité du monastère de Zagorsk.
• "Dmitri Solunski" (189x80 cm). Cathédrale de la Trinité de la Laure Sergiev Possad.
• "La Nativité du Christ" (81x62 cm). Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou.
• "Le Sauveur est au pouvoir" (18x16 cm). Galerie Tretiakov.
• "Entrée de Jérusalem" (80x62 cm). Rite festif dans l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation.
• "L'Ascension du Seigneur" (125x92 cm). Galerie Tretiakov.
• "Saint Jean-Baptiste" (315x105 cm). Galerie Tretiakov.
• "Saint Grégoire le Théologien" (314x106 cm). Cathédrale de l'Assomption à Vladimir.
• "Descente aux Enfers" (124x94 cm). Galerie Tretiakov.

Peintures d'Andrei Rublev au Musée russe

Les icônes suivantes se trouvent à Saint-Pétersbourg :

• "Archange Gabriel" (317 x 128 cm) ;
• « Apôtre André le Premier Appelé » (313x105 cm) ;
• "Annonciation" (125x94 cm) ;
• Saint" (313x105 cm);
• "Archange Michel" (314x128 cm).

Andrei Rublev (vers 1370 - 17 octobre 1428, Moscou) est le maître le plus célèbre et le plus vénéré de l'école moscovite de peinture d'icônes, de peinture de livre et de peinture monumentale du XVe siècle. Canonisé par l'Église orthodoxe russe au rang de vénérables.

Biographie d'Andrei Rublev

La biographie d'Andrei Rublev contient peu de faits fiables. Date exacte La naissance de Rublev n’est pas connue et les historiens appellent la Principauté de Moscou ou Novgorod son lieu de naissance. Andrei a grandi dans une famille de peintres d'icônes. Plus tard, il devint moine, puis prit le nom d'Andrey.

Avec d'autres maîtres, Rublev a peint la cathédrale de l'Annonciation, ce qui était une confirmation de son talent à cette époque. Également pour sa biographie, Rublev a peint la cathédrale de la Trinité et la cathédrale de l'Assomption de la ville de Vladimir.

Mais la plus grande renommée de Rublev était celle de peintre d'icônes. Il a créé de nombreuses icônes, même si l'iconographie n'était pas traditionnelle, il y combinait beauté spirituelle et force humaine.

L'œuvre la plus remarquable de Rublev est considérée comme l'icône " Trinité vivifiante", représentant trois anges et un bosquet au centre. Parmi les autres oeuvres célébres Rublev - « Apôtre Paul », « Sauveur du rang de Zvenigorod », fresque « Le Jugement dernier » dans la cathédrale de l'Assomption.

Toutes les icônes et fresques n'ont pas survécu à ce jour.

La dernière œuvre, si l'on considère la courte biographie d'Andrei Rublev, était le tableau de la cathédrale Spassky. Le grand maître meurt en octobre 1428.

La créativité de Rublev

Andrei Rublev a adopté les traditions du classicisme de l'art byzantin du XIVe siècle, qu'il connaissait grâce aux œuvres des maîtres grecs qui se trouvaient à Moscou, et notamment grâce aux créations de Théophane le Grec de la période moscovite (Don Icône de la Mère de Dieu , Icône de la Déèse dans la Cathédrale de l'Annonciation).

Une autre source importante de la formation de l'art d'Andrei Rublev est la peinture de l'école de Moscou du XIVe siècle avec son âme émouvante et sa douceur particulière de style, basée sur les traditions de la peinture de Vladimir-Suzdal du XIIe au début du XIIIe siècle.

Les images d'Andrei Rublev sont généralement adéquates aux images de l'art byzantin vers 1400 et dans le premier tiers du XVe siècle, mais en diffèrent par une plus grande illumination, douceur et humilité ; ils n'ont rien de la noblesse aristocratique et de la dignité intellectuelle glorifiées par l'art byzantin, mais la préférence est donnée à la modestie et à la simplicité.

Les visages sont russes, avec des traits de taille moyenne, sans beauté accentuée, mais toujours légers et beaux.

Presque tous les personnages sont plongés dans un état de contemplation silencieuse, que l’on peut appeler « pensée divine » ou « spéculation divine » ; aucun affect interne ne leur est caractéristique.

L'œuvre d'Andrei Rublev a déterminé le XVe siècle. l'épanouissement de l'école nationale de peinture russe, originale par rapport à Byzance. Il a eu une énorme influence sur tout l’art russe du cercle moscovite jusqu’à Denys.

DANS des moments effrayants Pendant les guerres et les conflits des XIVe et XVe siècles, le grand peintre d'icônes Andrei Rublev est apparu en Russie.

L'idée de Rublev en tant qu'homme au caractère gentil et humble, « plein de joie et de légèreté », a été préservée.

Il se caractérisait par une grande concentration intérieure. Tout ce qu'il a créé est le fruit d'une profonde réflexion. Son entourage était étonné que Rublev ait passé beaucoup de temps à étudier attentivement les créations de ses prédécesseurs, traitant l'icône comme une œuvre d'art.

Bien que le nom de Roublev ait été mentionné dans les chroniques à propos de la construction de diverses églises, il n'est devenu connu comme artiste qu'au début du XXe siècle, après la restauration en 1904 de la Trinité, le sanctuaire principal de la Laure de la Trinité-Serge, la œuvre la plus parfaite de la peinture russe ancienne. Après avoir nettoyé cette icône, il est devenu clair pourquoi la cathédrale de Stoglavy a décidé de peindre cette image uniquement de la même manière que Rublev l'a peinte. C’est alors seulement que commence la recherche d’autres œuvres de l’artiste.

Lors de la bataille de Koulikovo en 1380, Roublev faisait déjà partie de l'artel princier des artisans, qui se déplaçait de ville en ville et s'occupait de la construction et de la décoration des églises. A cette époque, de nombreuses églises étaient construites en Russie et des peintres d'icônes devaient travailler dans chacune d'elles.

Impossible de suivre de manière cohérente chemin créatif Rublev, parce que les peintres d'icônes russes antiques n'ont jamais signé ni daté leurs œuvres.