Fabulistes russes. Essai de fabulistes russes célèbres

Ésope
6ème siècle avant JC

Histoire de la vie
Ésope (Ésope) est considéré comme le fondateur de la fable en tant que genre, ainsi que le créateur langage artistique allégories - Langue ésopienne, qui n'a pas perdu de sa pertinence depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Dans les périodes les plus sombres de l'histoire, quand on pouvait perdre la tête pour avoir dit la vérité, l'humanité n'est pas tombée dans le mutisme uniquement parce qu'elle avait la langue ésopienne dans son arsenal - elle pouvait exprimer ses pensées, ses opinions, ses protestations dans des histoires tirées de la vie des animaux, oiseaux, poissons.
À l’aide de fables, Ésope a enseigné à l’humanité les bases de la sagesse. « Utilisant les animaux sous la forme sous laquelle ils sont encore représentés sur les armoiries héraldiques, les anciens se transmettaient de génération en génération. grande vérité la vie... - a écrit Gilbert Chesterton. - Si le lion d'un chevalier est féroce et terrible, il est bien féroce et terrible ; Si l’ibis sacré se tient sur une jambe, il est voué à rester ainsi pour toujours.
Dans cette langue, structurée comme un immense alphabet animalier, sont écrites les vérités philosophiques les plus anciennes. Tout comme un enfant apprend la lettre « A » du mot « cigogne », la lettre « B » du mot « taureau », la lettre « B » du mot « loup », une personne apprend des vérités simples et grandes à partir de simples et des créatures fortes - les héros des fables.
Et cette humanité jamais silencieuse, qui doit tant à Ésope, ne sait toujours pas avec certitude si une telle personne a réellement existé ou s'il s'agit d'une personne collective.
Selon la légende, Ésope serait né au 6ème siècle avant JC. en Phrygie (Asie Mineure), fut esclave puis affranchi. Il vécut quelque temps à la cour du roi lydien Crésus à Sardes. Plus tard, alors qu'il se trouvait à Delphes, il fut accusé de sacrilège par l'aristocratie sacerdotale et jeté du haut d'une falaise.
Un livre entier d'histoires amusantes sur sa vie et ses aventures a été conservé. Malgré le fait qu'Ésope, selon la légende, était laid et bossu, et aussi grossier, il est devenu un véritable héros des légendes populaires, racontant ses actions courageuses contre les riches et la noblesse, sa disgrâce face à la fausse sagesse des Élite dirigeante.
Le livre « Portraits exceptionnels de l'Antiquité » (1984) de l'archéologue, historien et critique d'art allemand Hermann Hafner présente un dessin sur un récipient à boire réalisé au Ve siècle avant JC. à Athènes (conservé au Vatican). Il représente de manière grotesque un homologue bossu avec un renard qui, à en juger par ses gestes, lui dit quelque chose. Les scientifiques pensent que le dessin représente Ésope.
Dans le même livre, Hafner affirme qu'à Athènes, sous le règne de Démétrius de Phalère (317-307 av. J.-C.), une statue d'Ésope créée par Lysippe était placée à côté du groupe des « Sept Rois », ce qui indique la haute vénération de le fabuliste et deux siècles après sa mort. On pense que sous Démétrius de Phalère est apparu un recueil de fables d'Ésope, compilé par une personne inconnue de nous. "Dans un tel compilateur, apparemment, il y avait quelque chose de grand et d'humain", comme l'a noté à juste titre Chesterton, "quelque chose du futur et du passé de l'humanité..."
Un recueil de 426 fables en prose a été conservé sous le nom d'Ésope. Parmi eux, de nombreuses histoires nous sont familières. Par exemple : « Un renard affamé a remarqué des grappes de raisin suspendues à une vigne. Elle voulait les avoir, mais n’a pas pu et est partie en se disant qu’ils étaient encore verts. Ou « Le loup a vu un jour comment les bergers dans la hutte mangeaient un mouton. Il s'est approché et a dit : « Quelle histoire vous feriez si je faisais ça ! »
Des écrivains de différentes époques ont donné une forme littéraire aux fables de ce recueil. Au 1er siècle après JC Le poète romain Phèdre est devenu célèbre pour cela, et au IIe siècle l'écrivain grec Vabrius est devenu célèbre. Au Moyen Âge, les fables d'Ésope et de Phèdre étaient publiées dans des recueils spéciaux et étaient très populaires. Les fabulistes modernes La Fontaine en France, Lessing en Allemagne, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov en Russie.

Jean Lafontaine

(Français Jean de La Fontaine) - célèbre fabuliste français ; genre. en 1621 à Château-Thierry, décédé en 1695

Son père servait au ministère des forêts et Lafontaine passa son enfance parmi les forêts et les champs. À l'âge de vingt ans, il entre à la confrérie des Oratoires (Oratoire) pour se préparer au clergé, mais s'intéresse davantage à la philosophie et à la poésie.

En 1647, le père de Jean La Fontaine lui cède sa place et le convainc d'épouser une jeune fille de 15 ans. Il prit très à la légère ses nouvelles responsabilités, tant officielles que familiales, et partit bientôt pour Paris, où il vécut toute sa vie parmi des amis, admirateurs et admirateurs de son talent ; Il a oublié sa famille pendant des années et seulement occasionnellement, sur l'insistance d'amis, il s'est rendu dans son pays natal pour une courte période.

Sa correspondance avec son épouse, dont il faisait la confidente de ses nombreuses aventures amoureuses, a été conservée. Il accordait si peu d'attention à ses enfants que, ayant rencontré son fils adulte dans la même maison, il ne le reconnut pas. A Paris, Lafontaine connaît un brillant succès ; Fouquet lui donna une large pension en guise de paiement pour un poème par mois ; toute l'aristocratie le protégeait, et il savait rester indépendant et gracieusement moqueur, même au milieu des panégyriques flatteurs dont il comblait ses patrons.

Les premiers poèmes qui transformèrent Jean La Fontaine de poète de salon en poète de premier ordre furent écrits par lui en 1661 et inspirés par la sympathie pour le triste sort de son ami Fouquet. Il s'agit de l'Élégie aux nymphes de Vaux, dans laquelle il intercède ardemment auprès de Louis XIV en faveur du dignitaire disgracié. Il vécut à Paris, d'abord chez la duchesse de Bouillon, puis, pendant plus de 20 ans, à l'hôtel Madame de Sablière ; lorsque celui-ci mourut et qu'il quitta sa maison, il rencontra son ami d'Hervart, qui l'invita à vivre avec lui. « C’est exactement là que je me dirigeais », fut la réponse naïve du fabuliste.

En 1659-65. Jean La Fontaine était un membre actif du cercle des « cinq amis » - Molière, L., Boileau, Racine et Chappelle, et entretenait des relations amicales avec tout le monde même après la rupture entre les autres membres du cercle. Parmi ses amis se trouvaient également Condé, La Rochefoucauld, Madame de Sévigny et d'autres ; seulement il n'avait pas accès à la cour, puisque Louis XIV Je n'aimais pas un poète frivole qui ne reconnaissait aucune responsabilité. Cela ralentit l'élection de La Fontaine à l'académie, dont il ne devient membre qu'en 1684. Sous l'influence de Madame de Sablier La Fontaine, en dernières années vie, devint croyant, restant cependant un poète frivole et distrait, pour qui seule sa poésie était sérieuse. L'importance de Jean La Fontaine pour l'histoire de la littérature réside dans le fait qu'il a créé un nouveau genre, n'empruntant aux auteurs anciens que l'intrigue extérieure des fables. La création de ce nouveau genre de fables mi-lyriques et mi-philosophiques est déterminée par le caractère individuel de La Fontaine, qui recherchait une forme poétique libre pour refléter sa nature artistique.

Ces recherches n’ont pas abouti immédiatement. Sa première œuvre fut La Gioconda (Joconde, 1666), une imitation frivole et spirituelle de l'Arioste ; cela a été suivi par ligne entière des « contes de fées », extrêmement obscènes. En 1668 paraissent les six premiers livres de fables, sous le titre modeste : « Fables d'Esope, traduites en vers par M. La Fontaine » (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine) ; La 2e édition, qui contenait déjà 11 livres, fut publiée en 1678, et la 3e, avec l'inclusion du 12e et dernier livre, en 1694. Les deux premiers livres sont de nature plus didactique ; dans le reste, Jean La Fontaine devient de plus en plus libre, mêle l'enseignement moral au transfert de sentiments personnels et, au lieu d'illustrer, par exemple, telle ou telle vérité éthique, il véhicule surtout une sorte d'ambiance.

Jean La Fontaine est surtout un moraliste et, en tout cas, sa moralité n'est pas sublime ; il enseigne une vision sobre de la vie, la capacité d'utiliser les circonstances et les personnes, et dépeint constamment le triomphe des intelligents et des rusés sur les simples d'esprit et les gentils ; Il n'y a absolument aucune sentimentalité là-dedans - ses héros sont ceux qui savent organiser leur propre destin. Mais ce n'est pas dans cette morale grossière et utilitaire que réside le sens des fables de Jean La Fontaine. Elles sont grandes par leur valeur artistique ; l’auteur y créa « une comédie en cent actes, mettant en scène le monde entier et tous les êtres vivants dans leurs relations mutuelles ». Il comprenait les gens et la nature ; reproduisant les mœurs de la société, il ne les brisait pas comme un prédicateur, mais cherchait en elles le drôle ou le touchant. Contrairement à son époque, il considérait les animaux non pas comme des créatures mécaniques, mais comme un monde vivant, doté d’une psychologie riche et variée. Toute la nature vit dans ses fables. Sous couvert du règne animal, il dessine bien entendu le règne humain, et il dessine avec subtilité et précision ; mais en même temps son animal tape plus haut degré maîtres d'eux-mêmes et artistiques à part entière.

La signification artistique des fables de Jean La Fontaine est également apportée par la beauté des introductions et digressions poétiques de La Fontaine, son langage figuratif, ses vers libres, son art particulier de transmettre le mouvement et les sentiments avec rythme, et en général l'étonnante richesse et variété de la forme poétique. . Un hommage à la littérature galante était l'œuvre en prose de Jean La Fontaine - l'histoire « L'amour de Psyché et de Cupidon » (Les amours de Psyché et de Cupidon), qui est une reprise du conte d'Apulée sur Cupidon et Psyché de son roman « L'Âne d'Or".

Ivan Andreïevitch Krylov

Fabuliste, écrivain, dramaturge russe.

Né en 1769 à Moscou. Le jeune Krylov étudiait peu et de manière non systématique. Il avait dix ans lorsque son père, Andrei Prokhorovich, qui était alors un petit fonctionnaire à Tver, est décédé. Andrei Krylov «n'a pas étudié les sciences», mais il aimait lire et a inculqué son amour à son fils. Il a lui-même appris au garçon à lire et à écrire et lui a laissé un coffre de livres en héritage. Krylov a poursuivi ses études grâce au parrainage de l'écrivain Nikolai Alexandrovich Lvov, qui a lu les poèmes du jeune poète. Dans sa jeunesse, il vivait beaucoup dans la maison de Lvov, étudiait avec ses enfants et écoutait simplement les conversations des écrivains et des artistes qui venaient lui rendre visite. Les défauts d'une éducation fragmentaire ont affecté plus tard - par exemple, Krylov était toujours faible en orthographe, mais on sait qu'au fil des années, il a acquis des connaissances assez solides et une vision large, a appris à jouer du violon et à parler italien.

Il a été inscrit au service du tribunal inférieur du zemstvo, même si, évidemment, il s'agissait d'une simple formalité - il ne s'est pas présenté en présence de Krylov, ou n'y est presque pas allé, et n'a reçu aucune somme d'argent. À l'âge de quatorze ans, il se retrouve à Saint-Pétersbourg, où sa mère est allée demander une pension. Il a ensuite été transféré à la Chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg. Cependant, il n'était pas trop intéressé par les affaires officielles. Parmi les passe-temps de Krylov figuraient en premier lieu les études littéraires et les visites au théâtre. Ces passions n'ont pas changé même après avoir perdu sa mère à l'âge de dix-sept ans, et le souci de prendre soin de lui lui est tombé sur les épaules. jeune frère. Dans les années 80, il écrit beaucoup pour le théâtre. De sa plume sont sortis les livrets des opéras-comiques « The Coffee Shop » et « The Mad Family », des tragédies « Cléopâtre » et « Philomela » et de la comédie « L'écrivain dans le couloir ». Ces œuvres n'ont apporté ni argent ni renommée au jeune auteur, mais l'ont aidé à entrer dans le cercle des écrivains de Saint-Pétersbourg. Il était parrainé par le célèbre dramaturge Ya B. Knyazhnin, mais le fier jeune homme, décidant qu'on se moquait de lui dans la maison du « maître », rompit avec son ami aîné. Krylov a écrit la comédie "Pranksters", dans les personnages principaux de laquelle Rhymestealer et Tarator, les contemporains ont facilement reconnu le prince et sa femme. "Les farceurs" est une œuvre plus mature que les pièces précédentes, mais la production de la comédie a été interdite et les relations de Krylov se sont détériorées non seulement avec la famille Knyazhnin, mais aussi avec la direction du théâtre, dont dépendait le sort de toute œuvre dramatique. .

Depuis la fin des années 80, l'activité principale se situe dans le domaine du journalisme. En 1789, il publie pendant huit mois la revue « Mail of Spirits ». L'orientation satirique, qui apparaissait déjà dans les premières pièces de théâtre, a été conservée ici, mais sous une forme quelque peu transformée. Krylov a créé une caricature de sa société contemporaine, encadrant son histoire sous la forme fantastique d'une correspondance entre les gnomes et le sorcier Malikulmulk. La publication a été interrompue car le magazine ne comptait que quatre-vingts abonnés. À en juger par le fait que « Spirit Mail » a été réédité en 1802, son apparition n'est pas passée inaperçue auprès du public lisant.

En 1790, il prend sa retraite et décide de se consacrer entièrement à activité littéraire. Il devient propriétaire d'une imprimerie et, en janvier 1792, avec son ami l'écrivain Klushin, commence à publier le magazine "Spectator", qui jouit déjà d'une plus grande popularité.

Le plus grand succès de "The Spectator" a été apporté par les œuvres de Krylov lui-même "Kaib", une histoire orientale, un conte de fées de la Nuit, "Un éloge funèbre à la mémoire de mon grand-père", "Un discours prononcé par un rake dans un réunion de fous », « Pensées d'un philosophe sur la mode ». Le nombre d'abonnés a augmenté. En 1793, le magazine fut rebaptisé « Saint-Pétersbourg Mercure ». À cette époque, ses éditeurs se concentraient principalement sur des attaques ironiques constantes contre Karamzine et ses partisans. L'éditeur de Mercure était étranger à l'œuvre réformiste de Karamzine, qui lui paraissait artificielle et trop soumise aux influences occidentales. L’admiration pour l’Occident, la langue française et les modes françaises était l’un des thèmes favoris de l’œuvre du jeune Krylov et l’objet de ridicule dans nombre de ses comédies. De plus, les Karamzinistes le repoussaient avec leur mépris pour les règles classiques strictes de la versification, et il était indigné par le style trop simple, à son avis, « commun » de Karamzine. Comme toujours, il dépeint ses adversaires littéraires avec un causticisme empoisonné. Ainsi, dans « Un discours faisant l’éloge d’Ermolafide, prononcé lors d’une réunion de jeunes écrivains », Karamzine a été dépeint de manière moqueuse comme une personne disant des bêtises, ou « Ermolafia ». Ce sont peut-être les vives polémiques avec les karamzinistes qui ont éloigné les lecteurs du Mercure de Saint-Pétersbourg.

À la fin de 1793, la publication du Mercure de Saint-Pétersbourg cessa et Krylov quitta Saint-Pétersbourg pendant plusieurs années. Selon l’un des biographes de l’écrivain : « De 1795 à 1801, Krylov semblait disparaître de nous ». Certaines informations fragmentaires suggèrent qu'il a vécu quelque temps à Moscou, où il jouait beaucoup et imprudemment aux cartes. Apparemment, il errait dans la province, vivant dans les domaines de ses amis. En 1797, Krylov se rendit dans la propriété du prince S. F. Golitsyn, où il était apparemment son secrétaire et l'enseignant de ses enfants.

C'est pour une représentation à domicile chez les Golitsyn en 1799-1800 que la pièce « Trump ou Podschipa » a été écrite. Dans la caricature maléfique d’un guerrier stupide, arrogant et méchant, Trump était facilement discernable. Paul Ier, que l'auteur n'aimait pas principalement à cause de son admiration pour l'armée prussienne et le roi Frédéric II. L'ironie était si caustique que la pièce n'a été publiée pour la première fois en Russie qu'en 1871. L’importance de « Trump » ne réside pas seulement dans ses connotations politiques. Ce qui est plus important, c’est que la forme même de la « tragédie à plaisanterie » parodiait la tragédie classique avec ses haut style et, à bien des égards, signifiait le rejet par l’auteur des idées esthétiques auxquelles il avait été fidèle au cours des décennies précédentes.

Après la mort de Paul Ier, le prince Golitsyne fut nommé gouverneur général de Riga et Krylov en fut le secrétaire pendant deux ans. En 1803, il prit de nouveau sa retraite et, apparemment, passa de nouveau les deux années suivantes à voyager continuellement à travers la Russie et jeu de cartes. C’est au cours de ces années, dont on sait peu de choses, que le dramaturge et journaliste commence à écrire des fables.

On sait qu'en 1805, Krylov montra à Moscou le célèbre poète et fabuliste I.I. Dmitriev votre traduction de deux fables La Fontaine: "Le chêne et la canne" et "La mariée difficile". Dmitriev a hautement apprécié la traduction et a été le premier à constater que l'auteur avait trouvé sa véritable vocation. Le poète lui-même ne l'a pas immédiatement compris. En 1806, il ne publie que trois fables, après quoi il revient à la dramaturgie.

En 1807, il sortit trois pièces à la fois, qui gagnèrent une grande popularité et furent jouées avec succès sur scène. Il s'agit de « Fashion Shop », « Leçon pour filles » et « Ilya Bogatyr ». Les deux premières pièces furent particulièrement réussies, chacune ridiculisant à sa manière la dépendance des nobles à Français, modes, mœurs, etc. et assimilait en fait la gallomanie à la stupidité, à la débauche et à l'extravagance. Les pièces de théâtre ont été jouées à plusieurs reprises et « The Fashion Shop » a même été joué à la cour.

Malgré le succès théâtral tant attendu, Krylov décide de suivre une voie différente. Il cesse d'écrire pour le théâtre et consacre chaque année de plus en plus d'attention au travail sur les fables.

En 1808, il publie 17 fables, dont la célèbre « L'éléphant et le carlin ».

En 1809, le premier recueil est publié, ce qui rend immédiatement son auteur véritablement célèbre. Au total, avant la fin de sa vie, il a écrit plus de 200 fables, regroupées en neuf livres. Il a travaillé jusqu'à derniers jours- les amis et connaissances de l'écrivain ont reçu la dernière édition à vie des fables en 1844, accompagnée d'un avis de décès de leur auteur.

Au début, l'œuvre de Krylov était dominée par des traductions ou des adaptations des célèbres fables françaises de La Fontaine (« La Libellule et la Fourmi », « Le Loup et l'Agneau »), puis progressivement il commença à trouver de plus en plus d'intrigues indépendantes, dont beaucoup étaient liés à des événements d'actualité de la vie russe. Ainsi, les fables "Quatuor", "Cygne", "Pike and Cancer", "Wolf in the Kennel" sont devenues une réaction à divers événements politiques. Des intrigues plus abstraites ont constitué la base de "Le Curieux", "L'Ermite et l'Ours" et d'autres. Cependant, les fables écrites « sur le sujet du jour » commencèrent très vite à être également perçues comme des œuvres plus généralisées. Les événements qui ont donné lieu à leurs écrits ont été rapidement oubliés et les fables elles-mêmes sont devenues la lecture préférée de toutes les familles instruites.

Travailler dans un nouveau genre a radicalement changé la réputation littéraire de Krylov. Si la première moitié de sa vie s'est déroulée pratiquement dans l'obscurité, a été pleine de problèmes matériels et de privations, alors à l'âge adulte, il était entouré d'honneurs et de respect universel. Les éditions de ses livres se sont vendues à d'énormes tirages à cette époque. L'écrivain, qui se moquait autrefois de Karamzine pour sa prédilection pour les expressions trop populaires, créait désormais lui-même des œuvres compréhensibles pour tout le monde et devenait un écrivain véritablement populaire.

Krylov est devenu un classique de son vivant. Déjà en 1835, V.G. Belinsky dans son article « Rêves littéraires », il n'a trouvé que quatre classiques de la littérature russe et a mis Krylov sur un pied d'égalité avec Derjavine ,Pouchkine Et Griboïedov .

Sur caractère national Son langage et son utilisation de personnages du folklore russe ont attiré l'attention de tous les critiques. L’écrivain est resté toute sa vie hostile à l’occidentalisme. Ce n’est pas un hasard s’il a rejoint la société littéraire « Conversation des amoureux de la littérature russe », qui défendait le style russe ancien et n’a pas reconnu la réforme linguistique de Karamzine. Cela n'a pas empêché Krylov d'être aimé à la fois par les partisans et les opposants du nouveau style léger. Ainsi, Pouchkine, dont la direction littéraire de Karamzine était beaucoup plus proche, comparant Lafontaine et Krylov, écrivait : « Tous deux resteront à jamais les favoris de leurs concitoyens. Quelqu'un a dit à juste titre que la simplicité est une propriété innée du peuple français ; au contraire, caractéristique dans nos mœurs, il y a une sorte de ruse joyeuse de l'esprit, de moquerie et une manière pittoresque de nous exprimer.

Parallèlement à la reconnaissance populaire, il y a aussi une reconnaissance officielle. À partir de 1810, Krylov fut d'abord bibliothécaire adjoint puis bibliothécaire à la Bibliothèque publique impériale de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, il reçut une pension augmentée à plusieurs reprises « en l’honneur de ses excellents talents en littérature russe ». A été élu membre Académie russe, a reçu une médaille d'or pour le mérite littéraire et a reçu de nombreux autres prix et distinctions.

Un des traits caractéristiques La popularité de Krylov comprend de nombreuses histoires semi-légendaires sur sa paresse, sa négligence, sa gourmandise et son esprit.

Célébrons déjà le cinquantième anniversaire activité créative fabuliste en 1838 s'est transformée en une véritable fête nationale. Au cours des deux derniers siècles, il n’y a pas eu une seule génération en Russie qui n’ait pas été élevée dans les fables de Krylov.

Ivan Andreevich Krylov est décédé en 1844 à Saint-Pétersbourg.

La connaissance d’une fable par une personne se fait à l’école. C'est là que nous commençons à le comprendre sens profond, tirez les premières conclusions de ce que nous lisons et essayons de faire le bon choix, même si cela ne fonctionne pas toujours. Aujourd'hui, nous allons essayer de comprendre de quoi il s'agit et découvrir quelle est la forme du discours de la fable.

Qu'est-ce qu'une fable

Avant de découvrir quelle est la forme du discours de la fable, voyons de quoi il s’agit. Un conte de fées s'appelle une fable petites tailles, écrit de manière moralisatrice. Son acteurs sont des animaux et objets inanimés. Parfois, les gens sont les personnages principaux des fables. Il peut être sous forme poétique ou écrit en prose.

Une fable est quelle forme de discours ? Nous en apprendrons plus tard, mais parlons maintenant de sa structure. Une fable se compose de deux parties : un récit et une conclusion, qui est considérée comme un conseil, une règle ou une instruction spécifique « attachée » au récit. Une telle conclusion se situe généralement à la fin de l'ouvrage, mais peut également être donnée au début de l'essai. Certains auteurs le présentent également sous la forme du dernier mot d'un des personnages du conte de fées. Mais peu importe la façon dont le lecteur essaie de voir la conclusion dans une ligne écrite séparément, il ne pourra pas le faire, car elle est écrite sous une forme cachée, bien entendu en relation avec les événements et les conversations donnés. Par conséquent, à la question : - vous pouvez répondre qu'il s'agit d'une conclusion raisonnable et instructive.

Forme de discours fable

Poursuivant cette étude, attardons-nous sur la question suivante. Quelle est la forme du discours de la fable ? Le plus souvent, les auteurs de l'ouvrage se tournent vers l'allégorie et le discours direct. Mais il existe aussi des œuvres du genre de la poésie didactique, sous une forme narrative courte. Mais il doit s’agir d’une œuvre dont l’intrigue est complète et sujette à une interprétation allégorique. Il y a bien une morale qui est voilée.

Les fables de Krylov sont originales. L'écrivain russe s'est bien entendu appuyé sur les œuvres de ses prédécesseurs - Ésope, Phèdre, La Fontaine. Cependant, il n'a pas essayé d'imiter leurs œuvres ni de les traduire, mais a créé ses propres fables originales. En règle générale, il utilisait le discours direct, l'allégorie et les dialogues.

Fabulistes célèbres

La fable nous est venue de l'époque La Grèce ancienne. De là, nous connaissons des noms tels qu'Ésope (le plus grand auteur de l'Antiquité), le deuxième plus grand fabuliste - Phèdre. Il était non seulement l'auteur de ses propres œuvres, mais il participa également aux traductions et aux adaptations des œuvres d'Ésope. DANS Rome antique Avian et Neckam savaient ce qu'était une fable. Au Moyen Âge, des auteurs tels que Steingevel, Nick Pergamen, B. Paprocki et de nombreux autres auteurs écrivaient des contes de fées avec une conclusion instructive. Il est devenu célèbre pour ses œuvres ce genre et Jean La Fontaine (XVIIe siècle).

Fable dans la littérature russe

Aux XVe et XVIe siècles, en Russie, les fables venues d’Orient via Byzance ont connu du succès. Même avant cette époque, les lecteurs s’étaient déjà fait une idée sur ce dont il s’agissait. Un peu plus tard, les gens commencèrent à étudier les œuvres d'Ésope et, en 1731, Cantemir écrivit même six fables. Certes, en cela, il a sensiblement imité les œuvres de l’auteur grec ancien, mais les œuvres de Cantemir peuvent néanmoins être considérées comme russes.

Khemnitser, Sumarokov, Trediakovsky, Dmitriev ont travaillé dur pour créer leurs propres fables étrangères et les traduire. À l'époque soviétique, les œuvres de Demyan Bedny, Mikhalkov et Glibov étaient particulièrement populaires.

Eh bien, le fabuliste russe le plus célèbre était et reste Ivan Andreevich Krylov. L'apogée de son œuvre se situe au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les héros des œuvres étaient le plus souvent des animaux et des objets inanimés. Ils agissent comme des gens, mais par leur comportement, ils ridiculisent les vices de la nature humaine. De nombreux animaux représentent une sorte de trait de caractère. Par exemple, un renard symbolise la ruse, un lion - le courage, une oie - la stupidité, un hibou - la sagesse, un lièvre - la lâcheté, etc. Les fables originales, ingénieuses et parfaites de Krylov ont été traduites dans de nombreuses langues européennes et orientales. Le fabuliste lui-même a apporté une contribution significative au développement de ce genre et de la littérature en général en Russie. C'est probablement pour cette raison que sa sculpture, parmi d'autres personnalités marquantes, a pris place sur le monument du «Millénaire de la Russie» à la ville la plus ancienne- Veliki Novgorod.

Résumer

Nous avons donc compris la fable, comment cela s'est passé, où ils vivaient et comment s'appelaient les créateurs de ce genre. Nous avons découvert qui étaient les meilleurs fabulistes du monde et étudié les caractéristiques de leurs œuvres. Nous savons également quelle est la structure de ce chef-d'œuvre littéraire et ce qu'il enseigne. Désormais, le lecteur sait quoi dire lorsqu’on lui confie la tâche : « Expliquez le concept d’une fable. » La forme du discours et le langage particulier de ces œuvres ne laisseront personne indifférent.

FABULEURS AVANT ET APRÈS KRYLOV Histoire et but - telle est l'essence de la fable ; la satire et l'ironie sont ses principales qualités. V.G. Belinsky Une fable - une courte histoire moralisatrice, souvent en poésie - existait dans les temps anciens. ANTIQUE Ésope - les informations biographiques le concernant sont légendaires. Ils disaient qu'il était un laid esclave phrygien (d'Asie Mineure), appartenant au philosophe simple d'esprit Xanthus, dont il avait plus d'une fois fait honte par son ingéniosité et son bon sens en apprenant le livre. Pour services rendus à l'État, il fut libéré, servit le roi lydien Crésus et mourut victime de calomnies de la part des prêtres de Delphes, offensés par ses dénonciations. C’est à ce héros légendaire, Ésope, que l’on attribue « l’invention » de presque toutes les intrigues de fables populaires. Dans les œuvres d'Ésope, les animaux parlent, pensent, agissent comme des humains et les vices humains attribués aux animaux sont ridiculisés. Ce dispositif littéraire est appelé allégorie, ou allégorie, et d'après le nom de l'auteur, il est appelé langue ésopienne. Les fables d'Ésope nous sont parvenues sous forme de prose. Phèdre (vers 15 avant JC - vers 70 (?) après JC) - esclave et plus tard affranchi de l'empereur romain Auguste. A publié cinq livres de fables en vers Latin. Les premières fables ont été écrites sur la base d'intrigues ésopiennes ; plus tard, de plus en plus de choses nouvelles et « propres » ont commencé à y apparaître. Babriy (fin Ier - début IIe siècle) - a également réalisé un arrangement poétique de fables en grec , mais dans un rythme et un style poétiques différents. On ne sait rien de sa vie. 145 de ses fables poétiques et environ 50 autres récits en prose ont été conservés. EUROPE OCCIDENTALE Jean de La Fontaine (1621-1695) - représentant du classicisme français, grand poète et fabuliste. Comme Krylov, il ne s'est pas immédiatement tourné vers les fables ; il a d'abord écrit des œuvres dramatiques et de la prose. Ses fables combinaient des intrigues anciennes et un nouveau style de présentation. La Fontaine a enrichi le langage de la fable avec des dialectes de classe et la syllabe avec divers styles poétiques, donnant à la présentation le naturel du discours familier. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - écrivain, dramaturge et philosophe des Lumières allemandes. Il considérait que le but de la fable était la dénonciation et l'instruction. RUSSIE « En Russie, les principales étapes du développement du genre fable ont été la fable amusante d'A.P. Sumarokova, mentor I.I. Khemnitsera, gracieux I.I. Dmitrieva, IL sournoisement sophistiqué. Krylova, A.E. colorée et domestique. Izmaïlova. Depuis le milieu du XIXe siècle, la créativité fable en Russie et en Europe s'estompe, restant dans la poésie journalistique et humoristique. Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) - le premier professeur russe de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, réformateur de la versification russe, a travaillé comme traducteur à l'Académie des sciences, a écrit des poèmes élogieux en l'honneur de personnes de haute naissance, pour lequel il fut élevé au rang des poètes de la cour. Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (1711-1765) - grand scientifique et poète russe - le premier classique de la littérature russe. Traduit plusieurs fables de La Fontaine. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - le fondateur du classicisme russe, a donné dans son œuvre des exemples de presque tous les genres poétiques, y compris les fables. Ses « Proverbes » ont longtemps déterminé la forme poétique de la fable russe. Denis Ivanovitch Fonvizine (1743-1792) - auteur des célèbres pièces «Le Brigadier» et «Le Mineur», ​​dans sa jeunesse, il a traduit en russe les fables de l'écrivain danois Ludwig Holberg. Gabriel Romanovitch Derzhavin (1743-1816) – le genre fable est apparu au cours de ses dernières œuvres, dans les années 1800. Il écrivait généralement des fables basées sur des intrigues originales plutôt que empruntées, et répondait à des événements d'actualité spécifiques. Ivan Ivanovitch Dmitriev (1760-1837) - dans sa jeunesse - officier, dans sa vieillesse - dignitaire, ministre de la Justice. Le plus jeune ami de Derjavin et le camarade le plus proche de Karamzin. Ses « Fables et Contes » sont immédiatement devenus un exemple reconnu de ce style. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) est devenu connu de tous les lecteurs russes immédiatement après la publication du premier recueil de ses fables en 1809. Krylov a utilisé des histoires venues de l'Antiquité d'Ésope et de Phèdre. Krylov n'a pas immédiatement trouvé son genre. Dans sa jeunesse, il était dramaturge, éditeur et collaborateur de magazines satiriques. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - a étudié les fables dans sa jeunesse, a traduit des fables pour l'auto-éducation et l'enseignement à domicile. En 1806, il traduit 16 fables de La Fontaine et Florian. Joukovski a écrit un grand article sur la première édition des fables de Krylov, dans lequel il a placé Krylov le fabuliste à côté de Dmitriev. Kozma Prutkov (1803-1863) est un pseudonyme sous lequel se cache une équipe d'auteurs : Alexeï Konstantinovitch Tolstoï, les frères Vladimir, Alexandre et Alexeï Zhemchuzhnikov. Lev Nikolaïevitch Tolstoï (1828 - 1910) - un grand écrivain russe, était aussi... professeur d'école. Au début des années 60, il ouvre pour la première fois une école pour enfants de paysans sur son domaine. Tolstoï a écrit quatre « livres russes à lire », qui comprenaient des poèmes, des épopées et des fables. Sergueï Vladimirovitch Mikhalkov (né en 1913) - poète, dramaturge, célèbre écrivain pour enfants. Le genre fable est apparu dans l’œuvre de Mikhalkov à la fin de la Grande Guerre patriotique.