Rani Calderon et l'Orchestre Philharmonique National de Russie se produiront ensemble pour la première fois. Du baroque au XXe siècle Vous aviez alors sept à dix ans

Le 10 avril, dans la salle Svetlanov de la Maison internationale de la musique de Moscou, le chef d'orchestre israélien Rani Calderon se produira pour la première fois avec l'Orchestre philharmonique national de Russie. La Symphonie n° 103 de Haydn, le Concerto pour piano n° 1 de Mendelssohn et la Symphonie n° 2 de Brahms seront interprétés sous la direction du maestro. La soliste de ce soir sera la jeune pianiste Alexandra Dovgan.

Rani Calderon est un chef d'orchestre et pianiste israélien (classe de la célèbre élève d'Alfred Cortot, Pnina Salzman), directeur musical et chef d'orchestre de l'Opéra National de Lorraine à Nancy (France). Ses premiers mentors furent les professeurs Shalom Ronli-Riklis et Mendy Roden, qui travaillèrent avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël et d'autres groupes.

Après avoir rencontré le chef d'orchestre florentin Bruno Rigacci à Tel Aviv, Calderon a commencé à comprendre les méthodes de travail des anciens maestros italiens et a également acquis une connaissance approfondie du style lyrique italien. À ce jour, il s'est réalisé avec succès dans les deux rôles de soliste et de chef d'orchestre, et a en outre acquis une solide expérience dans le théâtre musical.

Rani Calderon maîtrise diverses traditions nationales du spectacle sous la direction de leurs détenteurs (notamment Janine Reis à Paris, Richard Trimborn à Munich, Tom Christophe à Dresde), ce qui lui permet d'interpréter n'importe quelle musique avec un style impeccable. Rani Calderon a travaillé pendant plusieurs années en étroite collaboration avec le Théâtre municipal de Santiago au Chili. Aujourd'hui, il travaille avec les plus grands orchestres et compagnies d'opéra européens.

L'Orchestre Philharmonique National de Russie travaille depuis longtemps avec de jeunes chefs d'orchestre du monde entier. Il y a plus de 10 ans, à l'initiative du directeur du NPR Georgy Ageev, un groupe de chefs d'orchestre stagiaires sans équivalent dans le monde a été créé et le projet « Conducting Elite New Generation » a été inventé. Les meilleurs jeunes chefs d'orchestre d'Europe ont participé au projet, qui a suscité un grand intérêt au sein de la communauté musicale. Depuis, le NPR révèle chaque année de nouveaux noms au grand public et donne l'occasion de se révéler à de jeunes maestros qui accroissent avec assurance leur autorité internationale.

La partie soliste du Concerto pour piano n°1 de Mendelssohn sera interprétée par la pianiste Alexandra Dovgan, 10 ans. En 2017, Alexandra est devenue finaliste du IIe Concours international de piano Vladimir Krainev de Moscou et a reçu le prix spécial « Nadezhda » créé par l'Orchestre philharmonique national de Russie. Le jeune interprète a également reçu une invitation à se produire avec l'orchestre lors du prochain concert.

Pour la seizième année en juillet, des représentations ont été organisées par des étudiants de l'École secondaire centrale de musique du Conservatoire de Moscou en Allemagne. À Hanovre21 juillet et le 24 juillet, au festival du Rheingau, quatre jeunes pianistes russes âgés de 10 à 16 ans ont démontré leurs talents.

Le projet « Jeunes maîtres de l'école de piano russe » a débuté avec la participation active du légendaire pianiste, professeur au Conservatoire de Hanovre. Vladimir Kraïnev.

Avec lui, le musicien et producteur a été et continue d'être impliqué dans l'organisation de voyages de jeunes talents en Allemagne. Léonid Byalsky:

L’école de piano russe est connue dans le monde entier. Le public allemand exigeant est ravi du niveau d'interprétation des jeunes pianistes de Moscou. Depuis 16 ans maintenant, avec le soutien de la Société Tolstoï, nous organisons des concerts à Hanovre, puis le chemin de nos musiciens se dirige vers le célèbre et très prestigieux festival du Rheingau. Nos artistes là-bas sont toujours complets.

Ces enfants sont de véritables futures stars de la scène mondiale. Et nous sommes heureux de pouvoir les aider à acquérir de l’expérience et à faire leurs premiers pas au niveau international.

Pour les amateurs de musique classique à Hanovre, le concert de juillet est un véritable régal. Il est très attendu par ceux qui ont déjà assisté au moins une fois à un concert de jeunes pianistes de Moscou. Chaque année, de nouveaux artistes arrivent, mais tous font invariablement preuve des compétences les plus performantes. Ce n'est pas pour rien qu'on les appelle « Future Stars » : beaucoup de ceux qui sont venus il y a quelques années sont déjà devenus des musiciens de renommée mondiale !

Timofey Vladimirovà 16 ans, il est lauréat de nombreux concours, un véritable virtuose. La musique est sa vie ; dès sa petite enfance, il ressent l'attrait du monde magique des sons mélodiques. Il a d'abord étudié à Oufa, puis est entré à l'École centrale de musique et a déménagé à Moscou.

"Quand j'avais cinq ans, j'ai été emmené dans de nombreux clubs différents, mais j'ai particulièrement aimé celui de musique", se souvient Timofey. "Le professeur m'a remarqué et m'a dit que je pouvais devenir un bon musicien. Plus tard, j'ai commencé à étudier dans un club. école de musique, où il y a des matières d'enseignement général. Pourquoi ai-je choisi le piano ? Non pas à cause du piano lui-même, mais avant tout à cause du répertoire Parce que toutes les plus grandes œuvres musicales ont été écrites spécifiquement pour cet instrument. , pour se familiariser avec les chefs-d'œuvre du monde, bien sûr, le meilleur choix est de jouer du piano.

Pourquoi fait-on de la musique ? Lorsque vous montez sur scène, vous avez la possibilité de faire découvrir à un grand nombre de personnes la vraie beauté, de les sortir temporairement de la vie quotidienne, pleine de petites pensées, de peurs, de désirs inutiles, et de les rendre heureux pendant un moment. .

Si une personne vient à nos concerts, nous écoute, est remplie de ce dont nous aimerions remplir son âme, alors nos efforts, nos douleurs et nos échecs, plus que payants, nos vies n'ont pas été vaines !

Toute musique doit être pertinente pour son époque. Et le fait que les auditeurs quittent désormais les salles est dû à la politique qui était autrefois menée, mais c'est aussi la faute des musiciens. Notre tâche est de montrer au public que ce que nous jouons est pertinent pour notre époque. De l’extérieur, il peut sembler que ce que nous faisons n’est que de la poussière et des déchets inutiles. Le fait est que la musique ancienne, écrite il y a longtemps, peut être interprétée de manière à ce qu'elle semble pertinente pour notre époque, qu'elle parle des problèmes d'aujourd'hui, qu'elle résonne dans l'esprit et le cœur des personnes qui vivent aujourd'hui. Si nous accomplissons cette tâche, il ne sera plus nécessaire d'attirer les auditeurs dans les salles de concert."

Ekaterina Gouliaeva(15 ans) est né dans une petite ville sibérienne de travailleurs du pétrole. Elle a été remarquée lors d'un des concours et invitée à étudier à Moscou.

"J'aime beaucoup l'Allemagne", a déclaré Ekaterina à la veille du concert à Hanovre. "Je veux voir et apprendre davantage et aussi acquérir de l'expérience en jouant dans de grandes salles."

Timofey et Ekaterina sont déjà des artistes expérimentés. Mais aussi les plus jeunes - Alexandra Dovgan(10) et Daniel Tretiakov(11) se sont révélés être de vrais « pros » - ils se sont sentis si confiants lors de leur performance qu'ils ont réussi à conquérir le cœur du public allemand exigeant.

« Quand je suis montée sur scène pour la première fois, je n’étais pas du tout inquiète, se souvient Alexandra. - Maman était inquiète parce que je n'avais que 4,5 ans. Ensuite, mon professeur de musique m’a dit qu’on ne peut s’inquiéter que si on ne mémorise pas les paroles. Et si vous savez tout, il n’y a aucune raison de vous inquiéter. Maintenant, quand je monte sur scène, j'imagine que je fais un cadeau aux personnes assises dans le public. Et c’est pourquoi je suis heureux de le faire et je n’ai pas du tout peur.

Vassili Ivanovitch Ermakov, l'un des principaux professeurs de l'École centrale de musique, accompagne de jeunes musiciens lors d'un voyage en Allemagne. Pendant le concert, il regarde fièrement ses musiciens jouer.

«C'est la cinquième fois que je viens en Allemagne avec des étudiants de notre école du Conservatoire de Moscou», partage ses impressions. - Nous sommes très satisfaits de l'accueil, les enfants ont la possibilité de se produire dans de magnifiques salles, ils sont bien accueillis par le public. Pour eux, ces performances sont une expérience inestimable. Pour les jeunes interprètes, c'est leur première véritable tournée. C’est une partie importante de la formation professionnelle.

Nul doute que ces jeunes talents ont un bel avenir professionnel devant eux. Leur première tournée en Allemagne a été un grand succès : ils ont affiché complet à Hanovre et les billets pour un concert au festival du Rheingau ont été vendus en mars dernier.

Katrin Leibmann

Les coûts de mise en œuvre du projet Russian Field sont partiellement couverts par les fonds fournis par la Fondation Russkiy Mir

Daniil Bessonov est né en 2005 à Saint-Pétersbourg. A commencé à jouer de la musique à l'âge de 4 ans. À Saint-Pétersbourg, il étudie le violon avec le professeur O. V. Artyugova. Il étudie actuellement à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur A.K. Chvertok.

Daniil est lauréat des concours internationaux de jeunesse S. M. Savshinsky (Saint-Pétersbourg, 2010, 1er prix) et « Le monde de l'enfance - Premier accord » (Saint-Pétersbourg, 2010, 2e prix). En 2015, le violoniste est devenu lauréat du XVIe Concours international de télévision pour jeunes musiciens « Casse-Noisette » et lauréat d'un prix spécial de la Fondation Musical Olympus, qui a donné à Daniil l'opportunité de suivre un cours à l'Académie Zakhar Bron de Suisse.

Daniil s'est produit à Saint-Pétersbourg, à Moscou et à l'étranger et a participé au concert des étudiants de Z. Bron. En 2016, il devient le plus jeune participant au Crescendo Music Festival (directeur artistique Denis Matsuev). Il est boursier de la Fondation caritative internationale Vladimir Spivakov.

Daniil se produit à la fois en solo et en ensemble avec ses frères Ivan (piano) et Nikita (violon). En plus de jouer du violon, il s'implique dans la composition.

Mikhaïl Mitrofanov-Jalil

Classe du professeur A.V. Revich

Mikhaïl Mitrofanov-Jalil né en 1999 à Moscou. Il commence à apprendre le violon à l'âge de 5 ans. Il étudie actuellement en 10e année à l'École centrale de musique du Conservatoire d'État de Moscou du nom de P. I. Tchaïkovski.

Lauréat de plusieurs concours internationaux de violon. Parmi ses réalisations figurent le Grand Prix du concours Euterpe en Italie, les premiers prix des concours Flame à Paris, « Open Europe » à Moscou, ainsi que des prix aux concours de Madrid, du nom de J. Nitzke à Prague, J. Whitgift College de Londres et le concours panrusse « Jeunes talents de Russie ».

Le violoniste s'est produit dans de nombreuses salles de concert à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kazan et dans plusieurs autres villes russes ; a tourné en Autriche, Allemagne, Espagne, Pologne, Pays-Bas, Bulgarie, Grèce, Croatie, Danemark, France, Suisse. Il a participé aux festivals internationaux « Pierre le Grand » à Groningue aux Pays-Bas (2012, 2013), à Verbier (2015), au festival « Le Kremlin Musical » de Nikolaï Petrov à Moscou (2011, 2013).

Boursier de la Fondation caritative internationale Vladimir Spivakov et de la Fondation Art Line pour le soutien aux arts.

Alexandra Dovgan

Alexandra Dovgan est née en 2007, étudie le piano depuis l'âge de 5 ans, élève de l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou (classe de Mira Marchenko). Lauréat du concours Internet Villahermosa (Mexique, 2014), du IXe Concours international de l'Oural nommé d'après S. Prokofiev (Ekaterinbourg, 2015), du XIe Concours international de la jeunesse nommé d'après V. Safonov (Piatigorsk, 2015), du I Concours Internet panrusse « Musical Talents » (Moscou, 2015), XIIIe Concours international de jeunes musiciens dans la catégorie « Piano » (Moscou, 2016), XVIIIe Concours international de télévision « Casse-Noisette » (Moscou, 2017). Lauréat du 2ème prix du Concours international de piano Vladimir Krainev de Moscou (Moscou, 2017), IV Concours international Astana Piano Passion (2017). Gagnant d'un prix spécial de Yamaha.

En 2018, elle a reçu le Grand Prix du IIe Concours International des Jeunes Pianistes de Piano à Queue.

Participe à des festivals internationaux, des tournées en Russie et à l'étranger. Boursier des fondations Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovitch et New Names.

Alexandra Stychkina

Alexandra Stychkina né en 2003 à Moscou dans une famille de musiciens et cinéastes célèbres. A étudié à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou (classe de Mira Marchenko). Elle a participé à des master classes avec András Schiff au Wigmore Hall et Sergei Babayan au Verbier Festival.

En 2014, elle est devenue lauréate du II Festival international de musique classique et du concours pour jeunes pianistes Astana Piano Passion (Kazakhstan), du II Concours de piano Nodar Gabunia à Tbilissi et du I Concours international de piano Vladimir Krainev de Moscou. En 2018, elle remporte le 2ème prix au concours Martha Argerich Project à Lugano et le 3ème prix au Concours International Frédéric Chopin en Chine. Boursier de la Fondation caritative internationale Vladimir Spivakov, participant aux projets du programme « Nouveaux noms ».

Elle s'est produite dans les salles du Conservatoire de Moscou, de la Maison internationale de musique de Moscou, de la salle de chambre de la Philharmonie de Moscou et du Musée national des beaux-arts Pouchkine. Elle tourne en France, Allemagne, Suisse, Hongrie, Estonie. Elle a joué avec de célèbres orchestres russes dirigés par Ilya Gaisin, Evgeny Bushkov, Igor Lerman et d'autres. Elle a été à plusieurs reprises l'invitée de l'émission télévisée « Unboring Classics » de Sati Spivakova.

En 2014, elle s'est produite pour la première fois sur la scène de la salle de concert Tchaïkovski avec l'Orchestre de chambre des virtuoses de Moscou sous la direction de Vladimir Spivakov, et en 2016, elle a effectué une tournée avec le groupe à travers la Géorgie et l'Arménie. La même année, elle participe aux abonnements de l'Orchestre Philharmonique National de Russie à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou (chef d'orchestre - Vladimir Spivakov) et à la Salle Svetlanov de la Maison de la Musique (chef d'orchestre - Ken-David Mazur), comme ainsi que dans le concert NPR dirigé par Vladimir Spivakov dans le cadre du festival Chereshnevy forest" (remise du Prix Oleg Yankovsky "Creative Discovery").

Au printemps 2017, elle a fait ses débuts au Barbican Centre de Londres. En décembre 2018, elle participe au XIIIe Festival international « Visages du piano contemporain » au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. En avril 2019, elle fait ses débuts sur la scène de la Petite Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg dans un programme dédié au 75e anniversaire de la naissance de Vladimir Krainev. En octobre et décembre 2019, il se produit dans les programmes Mozart de Vladimir Spivakov et « Les Virtuoses de Moscou » à la Maison de la Musique et de la Philharmonie-2.

Marat Baïmoukhametov

Classe du professeur A.V. Kurashov

Marat Baimukhametov est né en 1999 à Kazan. En 2006, il entre à l'école secondaire spéciale de musique du Conservatoire de Kazan (classe de percussions du professeur agrégé I. F. Sabiryanov). Depuis 2013, il poursuit ses études à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou.

Marat a remporté à plusieurs reprises les premiers prix lors de concours et de festivals régionaux et internationaux, notamment le Festival international de musique de cuivres « Dans la patrie de P. I. Tchaïkovski » à Ijevsk, le Concours international pour jeunes interprètes de musique académique et populaire « Art-Forum » et le Concours régional ouvert d'ensemble d'instruments à vent et à percussion à Kazan, Festival-Concours régional de Moscou (nomination « solo sur instruments de percussion d'orchestre ») et Festival-Concours international « Défilé d'instruments à percussion » (dans le cadre d'un ensemble), concours et festival « Diamant musical » en Espagne. Boursier des fondations Vladimir Spivakov et Art Line.

En tant que soliste, il s'est produit avec l'Orchestre d'État de la République du Tatarstan et d'autres groupes. Participation à des concerts dans les salles Bolchoï, Small, Rachmaninov du Conservatoire de Moscou, la salle de chambre de la Maison internationale de musique de Moscou, la salle Beethoven du Théâtre Bolchoï, le Musée national des beaux-arts nommé d'après A. S. Pouchkine, le Grand Concert d'État Salle nommée d'après S. Saidashev à Kazan, Minsk, Smolensk, Toula, Philharmonie de Yaroslavl et autres salles de concert.

Dans le nouvel épisode de l'émission « Canon », Vladimir Dovgan, membre du conseil d'administration de l'Union des compositeurs de Moscou, artiste émérite de la Fédération de Russie, viendra rendre visite au présentateur Alexander Kruse. Vladimir Borisovitch parlera de son enfance, de son appartenance à l'Église et de son travail de compositeur. Le programme présentera des œuvres de V.B. Dovgania.

Johann Sebastian Bach croyait que le but et le résultat final de toute musique n'était rien d'autre que la glorification de Dieu et la restauration de l'âme.

Aujourd'hui, notre invité est membre de l'Union des compositeurs, artiste émérite de la Fédération de Russie, le professeur Vladimir Borissovitch Dovgan.

Vladimir Dovgan-compositeur, pianiste, professeur, artiste émérite de la Fédération de Russie, membre du conseil d'administration de l'Union des compositeurs de Moscou, membre du conseil d'administration de la Société chorale orthodoxe russe. Né en 1953 dans la ville de Polyarny, région de Mourmansk. En 1976, il est diplômé de l'Institut Gnessine avec deux spécialités : composition et piano.

Vladimir Borisovitch est un compositeur assez prolifique ; ses œuvres ont été entendues à la télévision et à la radio, lors de festivals et de concerts dans plus de vingt pays à travers le monde. Les œuvres de Dovgan ont été interprétées par des groupes tels queOrchestre du Bolchoïthéâtre, Big Symphony Orchestra du nom de P.I. Tchaïkovski, l'Orchestre Symphonique du Ministère de la Culture, l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou, l'Orchestre Philharmonique de Russie, l'Orchestre Cinématographique d'État et bien d'autres. Les œuvres de Dovgan ont été diffusées à plusieurs reprises sous forme d'enregistrements audio et publiées par les principaux éditeurs de musique du monde. Vladimir Borissovitch Dovgan a reçu la commandeSaint MacaireIIIdiplômes et l'Ordre Impérial de Sainte-AnneIIIdegrés. Vous pouvez dès maintenant voir de plus près le travail du compositeur dans le programme"Canon".

Vous êtes, à mon avis, unique aujourd’hui, un compositeur de grande envergure et prolifique. Laissez-moi vous donner juste une petite liste de vos œuvres : l'opéra « Le Feu de Moscou », les scènes chorégraphiques « César et Cléopâtre », l'oratorio « Écoute, ô Dieu, ma voix », quatre symphonies, cinq concertos pour piano et orchestre, concerto pour contrebasse et orchestre, miniatures symphoniques, deux concerts pour chœur. La liste est tout simplement énorme.

Il n’est pas nécessaire de lire la liste entière ; La seule chose que je peux ajouter, c'est que récemment l'oratorio « Christmastide » a été ajouté. Maintenant que je l’ai presque terminé, il me reste juste un petit peu pour y mettre un terme et éditer quelques petites choses. Excellent essai ; une telle action sous la bannière d'Alexandre, dédiée à la mémoire du saint noble prince Alexandre Nevski.

- Mais tout cela n'est peut-être pas arrivé, car vous êtes né dans la ville de Polyarny, dans la région de Mourmansk ; à cette époque, il y avait une base pour la flotte du Nord. Vous êtes né dans la famille d'un médecin militaire. Dis-moi, comment tes parents ont-ils osé te consacrer à la musique ?

Vous savez, il est impossible de répondre en un seul mot, car c’est probablement aussi la Providence de Dieu. Quelque part, apparemment, je devais être utile. Pourquoi est-ce arrivé ?.. Mon père voulait que je sois biologiste ou médecin. Il m'a appris cela depuis l'enfance. Et je dois dire que j'ai vraiment adoré. À l’âge de six ans, je pouvais déjà écrire assez rapidement les noms d’animaux anciens en latin et je les connaissais bien. Autrement dit, tout semblait se passer ainsi ; J'étais plutôt bon en géographie avant même l'école. Grâce à la carte, il pouvait trouver et savoir où vivaient les animaux, etc. Mais ensuite, il s'est avéré que l'envie de musique était en quelque sorte naturelle, elle était très forte. Apparemment, cela m'a été transmis par ma mère. Elle voulait devenir chanteuse, mais la guerre l'en a empêché.

Mes parents sont des soldats de première ligne ; ils se sont rencontrés au front. Maman était au front dès l'âge de quinze ans. Mon père est diplômé de l'université... Plus précisément, il n'a pas vraiment obtenu son diplôme, car il n'a pas pu défendre son diplôme en 1941. Ils n'ont reçu que des certificats attestant qu'ils avaient suivi le cours complet et se sont immédiatement rendus au front. Il s'est porté volontaire, au début, pas dans sa spécialité ; la première année, il a servi dans la reconnaissance sur le terrain. Autrement dit, ce sont des gens héroïques. Ma mère, âgée de quinze à dix-sept ans, a non seulement sauvé les blessés, mais elle a dû courir des dizaines de kilomètres à skis avec un pistolet à travers la forêt, où il pouvait y avoir des Allemands, avec des rapports. Une fois, ils sont même arrivés en camion, et il y avait encore des Allemands là-bas. On leur a dit : occupez ce village, mais les Allemands n'étaient pas encore assommés. Autrement dit, c'était un miracle que nous n'ayons pas été capturés, nous avons simplement eu de la chance, car le conducteur était très bon et la voiture était allemande. Les Allemands ne se rendirent pas immédiatement compte que c'étaient les Russes qui étaient arrivés. Lorsqu’ils s’en sont rendu compte, il était déjà trop tard ; nos gens ont réussi à se retirer. La génération héroïque est absolument... J'ai grandi dans cette atmosphère.

-Dites-moi, comment voir le talent chez un enfant ? Comment vos parents ont-ils reconnu ce talent en vous ?

Eh bien, c'est un accident. Comme si! Il s'est avéré qu'un professeur de musique est venu voir la fille voisine (et nous vivions dans un appartement partagé où vivaient sept officiers de marine), a vu mon intérêt et m'a proposé plusieurs cours. Et puis il dit : "Vous savez, j'enseigne aux amateurs, mais celui-ci sera professionnel, emmenez-le à l'école Gnesin." En général, c'est comme ça que ça s'est passé à partir de ce moment-là (même si je n'ai pas été accepté tout de suite parce que je n'étais pas préparé). Au début, j'ai été emmenée dans une école de district, mais il y avait une directrice absolument incroyable, Anna Aleksandrovna Bogoturova, pianiste, elle a déclaré : « Bien que nous soyons tous diplômés du conservatoire, nous préparons toujours les enfants principalement à des cours amateurs, et celui-ci sera un professionnel. Nous lui trouverons un professeur qui le préparera au travail professionnel.

- C'est juste une sorte de chose étonnante, maintenant, au contraire, les professeurs essaient de discerner les talents, et puis...

Oui, ça m'étonne maintenant, un tel dévouement ! Elle est elle-même une excellente enseignante. J'ai découvert plus tard qu'elle était considérée comme l'une des meilleures enseignantes et beaucoup sont fiers d'avoir étudié avec elle. Et elle ne m'a pas emmené dans sa classe, mais cherchait un professeur spécial qui me préparerait. C'est juste une sorte de dédicace ! Je pense même que c'est impossible maintenant, car rien de mal ne serait arrivé si elle m'avait appris elle-même. Elle m'aurait préparé à l'école et j'aurais quand même reçu une éducation spéciale. Mais non, elle a décidé que je devrais étudier comme un professionnel dès l’âge de sept ans.

Elle a probablement fait la bonne chose, mais cela montre simplement qu’il était une personne extraordinaire. Et j’ai eu tellement de chance de rencontrer plusieurs fois dans ma vie des personnes extraordinaires et altruistes. Ensuite, j'ai étudié avec Evgenia Solomonovna Kontorovich, qui était aussi une personne extraordinaire. Elle n’avait pas d’enfants et nous, ses élèves, étions ses enfants. Non seulement elle étudiait avec nous deux fois par semaine à l'école, mais elle collectait toujours le dimanche et nous donnait le dimanche. Naturellement, c'étaient des cours gratuits. De plus, les cours étaient « délicieux », car elle nourrissait aussi les enfants, cuisinait quelque chose de savoureux, leur offrait des bonbons ou préparait des tartes... Et elle ne faisait pas seulement ce qu'on lui demandait de faire pendant le cours, mais elle étudiait avec nous. , par exemple, les œuvres sacrées de Bach. Je me souviens : j'ai entendu « La Passion selon saint Jean » pour la première fois chez elle.

- Vous aviez alors sept ou dix ans ?

J'ai commencé à six ans et j'ai terminé à dix-huit ans. Et j'ai tout appris d'elle.

- Qu'est-ce que je dis ? Vous avez écouté Bach à une époque où il y avait une persécution active du christianisme dans notre pays.

Nous avions un professeur de littérature musicale à l'école (j'avais dix ou neuf ans). Elle a donné une leçon ouverte sur la Passion selon saint Matthieu de Bach. Je pense que c'était conformément au programme de huitième année. Mais elle a compris que cela devait être diffusé plus largement et a annoncé une leçon ouverte. Ma mère m'a amené spécialement, c'était comme un petit garçon, qui ne semblait toujours pas comprendre, mais je m'en suis souvenu : pour la première fois j'ai vraiment entendu la présentation du récit évangélique.

- Autrement dit, vous avez ressenti la signification de l'œuvre non seulement en tant que comédie musicale...

Certainement! Même si je ne comprenais pas grand-chose, j’étais encore jeune, mais la musique m’a tout simplement choqué. Je me suis souvenu de cette leçon pour le reste de ma vie ! Et je suis reconnaissant envers ce professeur. Plus tard, j'ai découvert que ce professeur venait d'une famille très intéressante. Sa mère était issue d'une très célèbre famille princière russe. Et le confesseur qui a épousé sa mère à un moment donné était le grand-père de notre père actuel Vladimir. Le père Vladimir Vorobyov était également célèbre avant et après la révolution. C'est-à-dire que tout est relié par une sorte de chaîne.

Et la mère de notre père Vladimir était notre professeur préféré à l’école Gnessine. Et elle n'a jamais caché ses croyances religieuses ; a essayé d'envoyer des commissions pour prouver sa propagande religieuse, mais tous leurs efforts ont été vains UN est tombé en poussière. Autrement dit, ce mal s'est dissipé d'une manière ou d'une autre, même si, bien sûr, il a gâché la vie et l'humeur. C'est une personne qui a également eu une forte influence sur nous ; elle était notre professeur préférée. Ce n'étaient pas les musiciens qui étaient nos plus aimés, même s'ils étaient aussi très aimés, mais la professeure de littérature, parce qu'elle nous enseignait la vie. Elle ne connaissait pas la littérature dans les manuels et n'enseignait pas dans les manuels, elle nous a parlé de l'art à partir des paroles du grand Nesterov lui-même, qui s'est occupé d'elle dans son enfance et sa jeunesse, elle a parlé de Léon Tolstoï à partir des paroles de personnes qui l'ont bien connu. (par exemple, le sculpteur Ginzburg lui a parlé de Léon Tolstoï, etc.).

C'est-à-dire que nos cours se sont déroulés de manière à ce qu'au moins nous écrivions immédiatement des livres sur ce sujet. C'était une personne absolument incroyable ! À la mort d’Akhmatova, elle a emmené sa classe (et elle était la maîtresse de classe) aux funérailles et aux funérailles d’Akhmatova, ce qui, en général, n’a pas été encouragé. Mais néanmoins, c'était tout. Evgenia Pavlovna était une personne extraordinaire, bien sûr ! C'était simplement notre ange gardien. Personne absolument incroyable !

- Vladimir Borisovitch, aujourd'hui votre travail est inextricablement lié à l'Église, vous écrivez beaucoup de musique sacrée. En plus de Gnesinka, vous enseignez également à l’Université humanitaire Saint-Tikhon ; et vous avez toujours un cours à l'Académie Gnessine d'écriture chorale de l'Église orthodoxe russe ; En outre, parmi vos étudiants se trouve une personnalité éminente de l’Église, l’évêque Hilarion. Vladimir Borisovitch, quand et comment un vecteur spirituel est-il apparu dans votre vie ? Tout a commencé dans l'enfance, avec ces leçons ?

Je pense que oui. Ces leçons n'ont pas été vaines. Ma famille était loin de l’Église et mon père était formellement athée. Certes, c'était un étrange athée, il n'était pas un athée militant, ce pour quoi je lui en suis reconnaissant. Autrement dit, il ne m’a jamais élevé dans une quelconque hostilité. Il m’a plutôt élevé dans le respect de l’Orthodoxie comme une sorte de donnée culturelle, pour ainsi dire. Par conséquent, il pourrait même m'amener quelque part à l'église, au moins pour faire connaissance, pour ainsi dire.

Autrement dit, il n'avait pas une telle attitude militante, et même une fois, vers la fin de sa vie, il a déclaré : « C'est probablement pour cela que nous sommes restés en vie - moi, mon frère et ma sœur (tous trois se sont portés volontaires pour aller au front en 1941) que ma grand-mère a prié si fort pour nous. Sa grand-mère était une mère très religieuse. Il était tellement athée. Mais c’était en réalité un homme éloigné de l’Église. Je ne pouvais rien y faire. Je le respectais beaucoup, donc, vous savez, je ne pouvais pas m’engager de force dans une campagne. Mais quand je suis déjà devenu orthodoxe, il a respecté mes convictions... En tant que famille, nous étions baptisés, c'est-à-dire que jusqu'à une certaine période, j'étais encore en quelque sorte en train de passer par les étapes de formation. C’est à l’âge de seize ans qu’on a compris que notre soi-disant athéisme scientifique était quelque chose de mal.

-Mais encore à un âge assez précoce.

À 18 ans, j’ai connu une période heureuse : on m’a donné un an (je n’avais pas mon propre livre) pour lire l’Évangile. Et peut-être étais-je si naïf, peut-être même audacieux à certains égards, parce que j'ai composé ainsi : j'ai lu une page de l'Évangile et je me suis assis pour composer. Et mon âme était si légère, je me sentais si bien ! Ensuite, j'ai relu quelque chose et j'ai recomposé. Autrement dit, j'avais l'Évangile au piano. Puis j'ai commencé à avoir peur, j'ai compris que, d'un côté, c'était naïf, de l'autre, impudent. Je ne suis pas le genre de personne, pas de ce niveau, à traiter cela aussi simplement. Avant l'Évangile, il faut encore grandir et grandir... Mais j'ai eu une telle période.

- Qu'est-ce que cela signifie pour vous maintenant d'être un chrétien orthodoxe ? Qu’entendez-vous par cette notion ?

Eh bien, vous m'avez posé une question à laquelle je ne pourrai probablement pas répondre pleinement pour le reste de ma vie. Au moins pour moi, c'est la chose la plus importante... Je dirai ceci : je suis arrivé à la conclusion (à la fin, quand je peux résumer quelques résultats, après tout, j'ai déjà vécu assez longtemps) que l'essentiel pour moi c'est l'Amour. C'est l'essentiel. Il faut aimer ; aimer Dieu et les gens. L'art vient d'ici. Il n’y a pas d’amour – et rien ne se passera. C'est le plus important. Foi et Amour. Et si vous aimez, vous voulez faire quelque chose de bien, naturellement. Autrement dit, vous voulez aider les gens, vous voulez être utile, apporter une sorte de bien, vous voulez que la vie des gens soit un peu plus lumineuse et plus gentille. C'est naturel. Si tu aimes.

Et s’il n’y a pas d’amour, malheureusement, rien ne se passe, alors même les meilleures intentions tombent et s’effondrent. Il me semble que oui. Bien sûr, je l'ai dit de manière très générale, en fait il y a beaucoup de choses importantes... Je dis juste que maintenant je le ressentais moi-même ; sans cela, tout le reste semble se déprécier et ne peut exister. Mais l'amour n'est pas non plus une chose facile, c'est-à-dire qu'il faut le souffrir et le gagner, il n'est pas si facile de donner : vous l'avez pris et vous avez aimé tout le monde. C’est facile à dire, mais en réalité c’est très difficile ; il est d’autant plus facile d’aimer quand tout le monde vous tape sur la tête et vous dit à quel point vous êtes bon. Et quand ils commencent à offenser, il est déjà difficile d'aimer. C’est là qu’il devient clair si vous aimez ou n’aimez pas, si vous avez de l’amour.

Nous devons essayer de comprendre d'une manière ou d'une autre pourquoi les gens commettent de telles actions, c'est-à-dire être capables de distinguer, par exemple, un péché d'une personne. Une personne qui commet un péché ne devrait pas être haïe par vous, le péché lui-même, ces actes eux-mêmes devraient être haïs, mais vous devez quand même aimer cette personne et prier pour elle. J'essaie, j'essaie d'être comme ça. Bien sûr, ce n'est pas toujours possible, c'est très difficile, mais il est impossible de s'en passer. Autrement dit, si vous commencez à vous irriter et à vous mettre en colère, c'est tout : c'est un poison qui vous détruit, et il n'y a aucun moyen d'avancer.

Présentateur Alexander Kruse

Enregistré par Veronica Kostromina