Présentation pour le cours d'art "styles architecturaux". Présentation sur le thème : Styles architecturaux Présentation sur le thème
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LE CONCEPT D'"ARCHITECTURE"
3 LE MOT « ARCHITECTURE » VIENT DU MOT GREC « ARCHITECTON » QUI SIGNIFIE « MAÎTRE CONSTRUCTEUR ». L'ARCHITECTURE EST UN ART DE CONSTRUCTION, UNE SORTE DE CRÉATIVITÉ QUI FORME LA RÉALITÉ SELON LES LOIS DE LA BEAUTÉ. L'ARCHITECTURE EXPRIME LE CARACTÈRE D'UNE ÉPOQUE. ELLE EST INFLUENCÉE PAR DES FACTEURS SOCIAUX : LE CARACTÈRE DE L'ORGANISATION SOCIALE, L'IDÉOLOGIE DOMINANTE À TOUT TEMPS ET TOUS LES PEUPLES ONT EU DES IDÉES PARTICULIÈRES SUR LA BEAUTÉ ET L'HARMONIE ARTISTIQUE DE L'ARCHITECTURE.
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ARCHITECTURE ANTIQUE
4 LE TERME « ANTIQUE » A ÉTÉ INTRODUIT PAR LES HUMANISTES ITALIENS AU COURS DE LA RENAISSANCE POUR DÉTERMINER LA CULTURE GRÉCO-ROMAINE, LA PLUS ANCIENNE CONNUE À L'ÉPOQUE. LA PÉRIODE DE L'ANCIEN COMMENCE AU 3ème MILLÉNAIRE AVANT JC ET SE TERMINE AU V SIÈCLE AD (LAT. antiquus – ANCIEN).
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5 L'HISTOIRE DU MONDE ANCIEN EST DIVISE EN PLUSIEURS PÉRIODES : PÉRIODE ANTIQUE PÉRIODE ARCHAÏQUE PÉRIODE CLASSIQUE PÉRIODE HELLÉNIQUE
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ARCHITECTURE GRECQUE
7 À la fin du IIe millénaire avant JC. Des représentants d'autres tribus grecques sont venus dans la péninsule du Péloponnèse - les Doriens, les Ioniens et les Éoliens. Le pays dans lequel ils se trouvaient regorgeait de matériaux - argile apte à la cuisson, bois, mais surtout pierre, du calcaire grossier au marbre à grain fin. Dans ces territoires au bord de mer découpé, se formèrent des cités-États qui défendirent avec zèle leur indépendance. . Les citoyens ont donné la priorité à la prospérité de l’État et à l’augmentation de son bien-être, en érigeant des bâtiments publics et en installant des statues.
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8 L’architecture grecque était une architecture de temple. Le temple grec servait exclusivement de pièce pour la statue de la divinité. Il est originaire du mégaron mycénien. Le temple grec est devenu le principal type de bâtiment public. ARCHITECTURE GRECQUE
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TEMPLES DE GRÈCE.
9 Les Grecs imaginaient leurs dieux comme des êtres anthropomorphes, immortels et plus puissants que les hommes et les femmes ordinaires, mais les intérêts, les passions et les faiblesses des dieux étaient de nature complètement « humaine ». Étant la demeure de la divinité, le temple devait avoir une forme claire et rationnellement construite. Le prostyle, où un portique avec des colonnes autoportantes était placé devant le temple d'Anta, et l'amphiprostyle, dans lequel de tels portiques étaient situés aux deux extrémités, avaient des structures architecturales complexes. Dans les temples plus grands, une colonnade a été ajoutée à l'une des formes architecturales répertoriées, entourant le bâtiment sur quatre côtés.
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TEMPLES DE GRÈCE
dix TEMPLE D'HÉRA PARTHÉNON ACROPOLE
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TEMPLE D'HERA
11 L’un des premiers temples que nous connaissions était le temple d’Héra à Olympie. Mais à sa place, seuls des détails architecturaux et des fragments de marbre ont été trouvés, mais on sait que les colonnes d'origine étaient en bois, et il est prouvé que le remplacement du bois par du marbre s'est fait progressivement, à mesure que les parties en bois du bâtiment pourrissaient, perdant leur force. Cependant, les proportions assez lourdes des colonnes de marbre les plus anciennes qui ont survécu jusqu'à nos jours témoignent d'une compréhension de leur rôle spécifiquement dans le travail de la structure en pierre. Les artisans ont peaufiné chaque détail jusqu'à ce que des siècles d'expérimentation conduisent à la sophistication et à la perfection du PARTHENON.
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12 La simplicité et le design indéniables du Parthénon étonnent tout le monde. Cette structure de renommée mondiale, pleine de beauté et d'harmonie, est en réalité le Temple de la Vierge (parthéna en grec) d'Athéna. Il est construit dans le style dorique à partir de marbre extrait du mont Pendeli, au même endroit où se trouvaient ses deux prédécesseurs. La construction du Parthénon a duré 15 ans (447-432 avant JC). L'équilibre délicat des colonnes blanches du Parthénon se détache sur l'arrière-plan. ciel bleu, ravit les générations et les générations et sert de symbole éternel de l'âme et du génie de l'humanité. PARTHÉNON
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13 PARTHÉNON. ATHÈNES.
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14 ACROPOLE Personne ni rien ne peut résister à la beauté de l'Acropole - le rocher calcaire de 156 mètres, couronne gracieuse de la ville d'Athènes Les fouilles archéologiques sur la pente et au sommet de l'Acropole nous ont révélé que ce rocher sacré était le premier. habité à l'époque néolithique, il y a 6000 ans. Le premier temple en pierre a été construit sur l'Acropole au début du 6ème siècle avant JC. , remplaçant celui en bois, et il servait au culte de la déesse Athéna. Certaines sculptures de son fronton sont conservées au Musée de l'Acropole. Durant les guerres médiques, l'Acropole fut pillée (480-479 av. J.-C.). Les monuments luxueux que nous voyons aujourd'hui appartiennent à grande époque, lorsque la reconstruction des sanctuaires eut lieu sous la direction de Périclès (460-429 avant JC). À partir de cette époque et tout au long du Moyen Âge, l'Acropole est restée intacte et ce n'est qu'en 1687 que certains bâtiments ont été partiellement détruits.
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16 L'architecture de la Rome antique est divisée en plusieurs périodes : Période républicaine (V - I siècles avant JC) Période impériale (31 avant JC - V siècle après JC) L'époque de l'empereur Constantin (306-337 après JC) ROME ANTIQUE
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17 PANTHÉON (temple grec dédié à tous les dieux), le seul conservé à Rome (43 m de haut), la plus grande structure antique en forme de dôme. Le Panthéon a été construit en 115-125. sous Hadrien à l'emplacement d'un temple similaire de 27 avant JC, érigé par Agrippa, mais détruit en 110 par la foudre. Du 7ème siècle est en possession du pape et est une église chrétienne (Santa Maria Rotunda). Il contient, entre autres, le tombeau de Raphaël. En l'honneur du Panthéon en 1791 église classique de St. Geneviève, patronne de Paris, a été rebaptisée Panthéon français (depuis - temple d'honneur). Il tire son nom du fait que, outre les statues de Mars et de Vénus, des statues de nombreux autres dieux y étaient installées. Parmi les dieux, une statue de Jules César, Auguste et Agrippa déifiés était placée. PANTHÉON
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19 Le sculpteur Diogène d'Athènes et, sans aucun doute, d'autres sculpteurs et architectes grecs ont participé aux travaux de construction. Le Panthéon a été érigé comme temple aux dieux de la maison de Julia (et eux, en plus de Mars et de Vénus, étaient presque tous les dieux romains). Après le Forum et le Colisée, le monument le plus majestueux de l'architecture romaine et le seul temple romain antique dont les murs et les voûtes sont restés intacts est le PANTHÉON. PANTHÉON
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20 COLISÉE EN 70-90 GG. AD LE PLUS GRAND AMPHITHÉÂTRE DE LA ROME ANTIQUE A ÉTÉ CONSTRUIT, UN COLISÉE OVALE, CONÇU POUR 56 MILLE SPECTATEURS. SES DIAMÈTRES SONT DE 188 ET 156 M, HAUTEUR 48,5 M. LE SYSTÈME ARCHITECTURAL DU COLISÉE REPRÉSENTE TROIS NIVEAUX DE SUPPORTS EN BÉTON SUPPORTANT DES SIÈGES RECOUVERTS DE MARBRE POUR LES SPECTATEURS. LES GALERIES DES DEUX NIVEAUX INFÉRIEURS SONT DES VOXES CYLINDRIQUES TRADITIONNELS, LE TROISIÈME NIVEAU CONSTRUIT PLUS TARD UTILISAIT DES VOXS CROISÉS FORMÉS PAR L'INTERSECTION DE DEUX VOXES CYLINDRIQUES. LE MUR EST COMPLÉTÉ PAR UN GRENIER HAUT - LE MUR AU-DESSUS DE LA CORNICHE CORRESPONDANTE. LA SURFACE GÉANTE DU MUR EN TRAVERTIN DU COLISÉE PRODUISAIT UNE IMPRESSION DE PUISSANCE ET DE FORCE.
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22 ARCHITECTURE BYZANTINE SOPHIA À CONSTANTINOPLE SOPHIA À CONSTANTINOPLE EST UNE ŒUVRE EXCEPTIONNELLE DE L'ARCHITECTURE BYZANTINE LA PRINCIPALE CATHÉDRALE DE LA CAPITALE DE L'EMPIRE, CONSTRUITE PAR LES MAÎTRES ANTHIMIA ET ISIDORE LA PRINCIPALE DIFFICULTÉ QU'ILS ONT FACE AU DÉFI LORS DE LA CONSTRUCTION DU TEMPLE DE. SAINTE-SOPHIE ÉTAIT LA GRANDE ÉCHELLE DE LA CONSTRUCTION ORDONNÉE PAR L'EMPEREUR JUSTINIEN. BYZANTINS ILS N'ONT PAS DISPONIBLES DE MATIÈRES PREMIÈRES POUR LA PRODUCTION DE BÉTON, DONC L'HÉMISPHÈRE GÉANT DU DÔME PRINCIPAL, SOUTENU PAR LE « SQUELETTE » DE NOMBREUX TISSÉS INTRICALEMENT ARCHES ET VOUCHES, DEVENU UN CHEF-D'ŒUVRE DE L'ANTHYMIE ET DE LA PENSÉE ARCHITECTURALE D'ISIDORA QUE NOUS PRESSONS LA CHARGE PRINCIPALE LA CATHÉDRALE PRINCIPALE DE L'EMPIRE NE PEUT PAS RESTER SANS DÉCORATION INTÉRIEURE - MOSAÏQUES SCINTILLANTES.
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23 ART RUSSE DU MOYEN AGE DEPUIS LE Xe siècle. ET JUSQU'À LA FIN DU XVIIIÈME SIÈCLE, ELLE ÉTAIT INSÉPARALEMENT LIÉE À L'ÉGLISE ET À LA FOI CHRÉTIENNE. DANS LA RUSSIE DE KIEVAN AU XIÈME SIÈCLE, DE NOMBREUX MAGNIFIQUES TEMPLES ONT ÉTÉ CRÉÉS, DÉCORÉS DE MOSAÏQUES ET DE FRESQUES. TOUS LES ANCIENS BÂTIMENTS RUSSES DE CETTE ÉPOQUE ÉTAIENT EN BOIS OU EN TERRE DE BOIS. LES PREMIÈRES ÉGLISES MONUMENTALES DE LA RUSSIE ONT ÉTÉ CONSTRUITES SELON LE MODÈLE BYZANTIN. L'ARCHITECTURE DES ÉGLISES EN BOIS ÉTAIT DE TROIS TYPES : ÉGLISES À CELLULES, ÉGLISES OCTOGONALES ET À HISTOIRES AU MILIEU DU XVIIE SIÈCLE. DÉVELOPPEMENT D'UN NOUVEAU STYLE D'ARCHITECTURE D'ÉGLISE : TENTES DÉCORATIVES DOUBLE ET TRIPLE INSTALLÉES SUR UNE Voûte FERMÉE LES PREMIERS BÂTIMENTS EN PIERRE ET EN BRIQUES DE Rus' ONT ÉTÉ CONSTRUITS À Kiev DANS LES ANNÉES 90 DU 10ème siècle. MOYEN AGE RUSSE
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24 ÉGLISE DES DOUZE APÔTRES SUR LES CHAPITRES. 1454 ÉGLISE DE SIMEON LE DIEU-RECEPTEUR MONASTÈRE DE ZVERIN. 1467
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25 LE TERME « ART ROMAIN » APPARAIT AU DÉBUT DU XIXÈME SIÈCLE LA FORMATION DE L'ART ROMAIN DANS LES DIFFÉRENTS PAYS ET RÉGIONS D'EUROPE ÉTAIT INÉGALE LA CONSTRUCTION ET LA RECONSTRUCTION MASSIVES DES ÉGLISES A COMMENCÉ LE PREMIER STYLE PANEUROPÉEN. NÉE, C'EST L'ARCHITECTURE, ET SURTOUT LE MONASTÈRE, QUI A PRIS LA POSITION DE PREMIER DANS L'ART ROMAIN DANS L'ARCHITECTURE ROMAINE, L'ARCHITECTURE DU CHÂTEAU ET DE L'ÉGLISE PEUT ÊTRE DISTRIBUÉE. STYLE ROMAIN
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ARCHITECTURE DE L'ÉGLISE
26 GRANDS MONASTÈRES POSSÉDENT UNE PUISSANCE ET UNE RICHESSE INCROYABLES. DE BELLES ŒUVRES D'ARCHITECTURE, DE SCULPTURE ET DE PEINTURES ONT ÉTÉ CRÉÉES DANS LES MONASTÈRES. LES GENS ATTENDENT L'AIDE ET LES MIRACLES DES SAINTS - CROYENT QUE LES RELIQUES DES SAINTS PEUVENT MANGER LES MALADIES ET PROTÉGER DES ACCIDENTS. LES PRINCIPALES SANTÉS CHRÉTIENNES ÉTAIENT SITUÉES À JÉRUSALEM, ROME, AU NORD DE L'ESPAGNE, ETC.
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27 L'ARCHITECTURE DES ÉGLISES ÉTAIT SOUMIS À LEUR TÂCHE PRINCIPALE - ACCUEILLER UN GRAND NOMBRE DE PERSONNES. LES DIMENSIONS DES ÉGLISES AUGMENTÉES, CE QUI A ENTRAÎNÉ LA CRÉATION DE NOUVELLES CONSTRUCTIONS DE Voûtes ET DE SUPPORTS : Voûtes CYLINDRIQUES ET CROISÉES, MURS ÉPAIS MASSIFS, GRANDS SUPPORTS, ABONDANCE DE SURFACES LISSES - CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DE L'ÉGLISE ROMANESC. ARCHITECTURE DE L'ÉGLISE
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ARCHITECTURE DU CHÂTEAU
28 À L'ÉPOQUE ROMANE, L'ARCHITECTURE SÉCULIÈRE CHANGE. LES CHÂTEAUX DEVENENT EN PIERRE ET SE TRANSFORMENT EN FORTERESSES IMPRESSIONNANTES. AU SOMMET DE LA TOUR, IL Y AVAIT DE NOMBREUX BÂTIMENTS ÉCONOMIQUES. UN FOSSÉ PROFOND. COMME AUCUN PAYS D'EUROPE OCCIDENTALE, IL EST ARRIVÉ EN ESPAGNE LA CONSTRUCTION DE CHÂTEAUX-FORTRESSE. LE ROYAUME DE CASTILLE EST DEVENU LE VRAI PAYS DE CASTILLE. AU 9ème SIÈCLE À SÉGOVIE.
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30 LE NOM « ART GOTHIQUE » APPARAIT À LA RENAISSANCE. LE GOTHIQUE ÉTAIT NOMME À UN ART QUI NE SUIVAIT PAS LES TRADITIONS ANCIENNES DANS DIFFÉRENTS PAYS EUROPÉENS, LE GOTHIQUE AVAIT SES CARACTÉRISTIQUES ET SON CADRE CHRONOLOGIQUE, MAIS SON JOUR EST LOIN AUX XIIIe-XIVe siècles. LES CATHEDRALES GOTHIQUES ONT ÉTÉ LÉGÈRES ET POINTUES, CELA EST DÛ AU FAIT QUE L'ARCHITECTURE GOTHIQUE A COMMENCÉ À UTILISER UNE NOUVELLE CONSTRUCTION DE VOÛTES NÉE ET DÉVELOPPÉE À L'ORIGINE DANS LA PROVINCE FRANÇAISE D'ILE-DE-FRANCE AVEC LES ŒUVRES EXCEPTIONNELLES DU GOTHIQUE MATURE. CETTE ARCHITECTURE EST LA CATHÉDRALE D'AMIENS (1218-1268) - 145 DE LONG ET D'UNE HAUTEUR DE 142,5 MÈTRES - LA PLUS GRANDE DE FRANCE. L'ART GOTHIQUE EST L'UNE DES RÉALISATIONS LES PLUS BRILLANTES DU MOYEN ÂGE. STYLE GOTHIQUE
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31 FLÈCHE DE LA TOUR PINACULE DE LA TOUR OUEST (TOUR DÉCORATIVE) NEF MOYENNE PORTAIL OUEST
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32 CATHÉDRALE D'AMIENS. FAÇADE OUEST.1220-1236.
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33 Aux XIIIe-XIVe siècles. dans les villes-républiques d'Italie, une nouvelle culture laïque, imprégnée de l'humanisme de l'Antiquité, a commencé à se former. la civilisation ancienne a reçu le nom de Renaissance (français - renaissance). L'époque de l'architecture de la Renaissance en Italie se situe aux XVe-XVIe siècles, les principales périodes sont la première, la haute et la fin de la Renaissance. Les monuments les plus caractéristiques ont été conservés à Florence, où les plus importants. architecte du début de la Renaissance a travaillé. Brunelleschi. RENAISSANCE
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34 En 1421 -1444. le premier bâtiment d'orphelinat de l'histoire de l'architecture a été construit - Ospedale degli Innocenti (qui traduit de l'italien signifie « hôpital et refuge des innocents »). Un plan clair et bien pensé, de belles proportions lumineuses, des formes simples créent l'impression de. équilibre et harmonie. La construction de Brunelleschi exprime l'une des principales caractéristiques de l'architecture du début de la Renaissance : destinée aux personnages, elle est à la mesure d'une personne, proche de sa taille réelle, contrairement aux édifices gothiques aux hautes voûtes. RENAISSANCE
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35 ARCHITECTURE BAROQUE Les éléments les plus caractéristiques de l'architecture italienne du XVIIe siècle. incarné dans les monuments de Rome. Ce style réunissait des bâtiments de différentes époques en un tout architectural. Dans l'architecture baroque romaine, de nouveaux types de temples, de places de ville et d'ensembles de palais sont apparus. Les principales caractéristiques du baroque : expressivité émotionnelle, ampleur et richesse du mouvement. Le premier exemple de ce style peut être considéré comme l'église d'Il Gesu, érigée en 1575 par les architectes Giacomo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta pour l'ordre monastique des Jésuites. Trois maîtres ont apporté une énorme contribution à la création de l'architecture des églises baroques. : Carlo Maderna, Francesco Borromini, Lorenzo Bernini.
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36 ARCHITECTURE BAROQUE Au XVIIe siècle, de nombreux ensembles de palais furent érigés en Italie. Les maîtres baroques ont cherché à y combiner les caractéristiques des bâtiments urbains et suburbains. Un exemple frappant de cette approche est le palais Barberini (1625 -1663). Sa construction fut commencée par Maderna et achevée par Borromini et le Bernin. Le style baroque était basé sur des idées religieuses : « L’homme doit se repentir de ses péchés, soumettre son âme à la volonté de Dieu et ainsi se rapprocher de la connaissance de la vérité et de la réunification avec Dieu. »
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37 CATHÉDRALE CARLO MADEON DE SAINT-PIERRE.1607-1617 ROME.
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38 CLASSICISME - DIRECTION ET STYLE IDÉAUX ET ARTISTIQUES DANS L'ART EUROPÉEN du XVIIe siècle. CONSIDÉRÉ L'ANTIQUITÉ COMME UNE NORME ÉTHIQUE ET ARTISTIQUE. IL EST CARACTÉRISTIQUE PAR L'HARMONIE ET LA CLARTÉ PLASTIQUE. LITTÉRALEMENT, LE « CLASSICISME » PEUT ÊTRE TRADUIT PAR « BASÉ SUR LES CLASSIQUES », C'EST-À-DIRE DES ŒUVRES D'ART RECONNUES COMME DES EXEMPLES DE PERFECTION, UN IDÉAL. LE SYSTÈME D'ÉDUCATION ARTISTIQUE DU CLASSICISME A ÉTÉ CONSTRUIT SUR L'ÉTUDE DE L'ART ANTIQUE ET DE LA RENAISSANCE. CLASSICISME
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39 MAISON CATHÉDRALE DES HANDICAPÉS. 1680-1706. PARIS.
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40 DANS LA PREMIÈRE MOITIÉ du XVIIe siècle. LA CAPITALE DE LA FRANCE A ÉTÉ TRANSFORMÉE DE VILLE FORTERESSE EN VILLE DE RÉSIDENCE. L'apparence de Paris était désormais déterminée non pas par des murs de forteresses et des châteaux, mais par des palais, des parcs et un système régulier de rues et de places. LE SOMMET DU DÉVELOPPEMENT D'UNE NOUVELLE DIRECTION EN ARCHITECTURE STALLERSAL EST LA GRANDE GRANDE RÉSIDENCE DES ROIS FRANÇAIS PRÈS DE PARIS. PROGRESSIVEMENT, LE CLASSICISME A COMMENCÉ À PROMOUVOIR LES IDÉS POLITIQUES ET L'ART SE TRANSFORME EN UN MOYEN DE PROPAGANDE IDÉALOGIQUE. LE LOUVRE INcarne des idées et des ambiances proches du français : rigueur et solennité, échelle et simplicité extrême. ARCHITECTURE DU CLASSICISME
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41 LOUIS LEVAU, JULES HARDOUIN-MANSARD, ANDRÉ LENAUTRE. VERSAILLES. 1669-1685
43 ARCHITECTURE ROCOCO UN EXEMPLE TYPIQUE DE L'ARCHITECTURE ROCOCO EST L'HÔTEL SOUBISE À PARIS, CONSTRUIT POUR LE PRINCE DE SOUBISE EN 1705-1709. COMME LES AUTRES DEMEURES, ELLE EST SÉPARÉE DES RUES ADJACENTES PAR UN HAUT MUR AVEC UN PORTAIL D'ENTRÉE LUXUEUX. DANS CET HÔTEL, TOUS LES COINS SONT ARRONDIS, IL N'Y A PAS UNE SEULE LIGNE DROITE. À L'ÉPOQUE ROCOCO, L'UN DES PLUS BEAUX ENSEMBLES VILLES DE FRANCE A ÉGALEMENT CRÉÉ : L'ENSEMBLE DE TROIS PLACES DU VILLAGE DE NANCEY EN LORRAINE, CONSTRUIT EN 1752-1755. L'AUTEUR DE CE PROJET ÉTAIT EMANUEL ICI DE CORNY. LA PLACE ROYALE EST COMME UNE IMMENSE COUR, PRESQUE OVALE. AU CENTRE SE TROUVE LE MONUMENT ÉQUESTRE DU DUC STANISLAV I. L'ENSEMBLE DE NANCE TERMINE CHRONOLOGIQUEMENT L'ÈRE ROCOCO.
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44 L'ECLECTISME EST LE NOM COLLECTIF CONDITIONNEL DE LA PÉRIODE DE DÉVELOPPEMENT DE L'ARCHITECTURE ET DES ARTS APPLIQUÉS DES PAYS EUROPÉENS ET DES ÉTATS-UNIS AU MILIEU ET DE LA DEUXIÈME MOITIÉ DU 19E SIÈCLE, SOUVENT CARACTÉRISÉE PAR LA CONNEXION MÉCANIQUE D'ÉLÉMENTS DE DIFFÉRENTS STYLES. DES FORMES DE DIFFÉRENTS STYLES ONT ENTRAÎNÉ UNE PERTURBATION DU LIEN ENTRE LA FONCTION, LA CONSTRUCTION ET L'APPARENCE DE L'ARCHITECTURE.
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45 LE NÉOCLASSICISME est une direction et un style idéologique et artistique dans l'art européen de la seconde moitié du XVIIIe et du début du XIXe siècle ; direction de l'art européen du début du XXe siècle, qui considère les traditions classiques de l'art de l'Antiquité, de la Renaissance et du classicisme comme la norme artistique la plus élevée, un modèle idéal et inaccessible.
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46 Le rôle le plus important dans l'architecture du néoclassicisme anglais a été joué par deux maîtres, William Chambers et Robert Adam. Ce style est souvent appelé simplement « le style d'Adam » en l'honneur de son créateur. Même du vivant du maître, les intérieurs d'Adam étaient considérés par. beaucoup sont la plus haute réussite Architecture anglaise de cette époque. Néoclassicisme du XVIIIe siècle. complété par 2 architectes : George Dance the Younger et Sir John Soane. John Soane fut l'architecte en chef du bâtiment de la Banque d'Angleterre et consacra une partie importante de sa vie à sa construction. C'est cet architecte qui résuma le néoclassicisme anglais du XVIIIe siècle. NÉOCLASSICISME
MODERNE
48 L'IDÉOLOGUE DU NOUVEAU STYLE EN ARCHITECTURE ÉTAIT LE BELGE Van de VELDE, QUI A TRAVAILLÉ EN ALLEMAGNE. DANS L'ŒUVRE DE L'ARCHITECTE ESPAGNOL A. GAUDI (1852-1924), MÊME LES STRUCTURES DE SOUTIEN ONT LA SILHOUETTE DE « LIGNES FLUIDES » ONT ÉTÉ CONSTRUITES DANS UN STYLE MODERNE.
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FONCTIONNALISME
49 DIRECTION DE L'ARCHITECTURE DU XX SIÈCLE, APPROUVANT LA SUPRÉMÉDIATION DES FONCTIONS PRATIQUES, DES BESOINS HUMAINS VITAUX DANS LA DÉTERMINATION DES PLANS ET DES FORMES DES STRUCTURES. À L'ÉCOLE D'ART-INDUSTRIELLE BAUHAUS DE WEIMAR, QUI A ÉTÉ FONDÉE PAR L'ARCHITECTE V. GROPIUS, UNE NOUVELLE TENDANCE EN ARCHITECTURE EST NÉE - LE FONCTIONNALISME, PROCLOSANT L'IDÉE DE LA SYNTHÈSE DE L'ART ET DE LA TECHNOLOGIE, BASE DE BASE DE LA FORMATION DES FORMES MODERNES. LE FONCTIONNALISME EXIGE LE STRICT RESPECT DES BÂTIMENTS AVEC LES PROCESSUS DE PRODUCTION ET DOMESTIQUE QUI S'Y SURVENT.
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CONCLUSION
50 VOUS DEVEZ DÉJÀ COMPRENDRE QUE LES CARACTÉRISTIQUES FONCTIONNELLES, CONSTRUCTIVES ET ESTHÉTIQUES DE L'ARCHITECTURE ONT CHANGÉ AU COURS DU PROCESSUS HISTORIQUE ET SONT INCARNÉES DANS LES STYLES ARCHITECTURAUX. L'HISTOIRE NOUS MONTRE UNE ARCHITECTURE EN CONSTANTE ÉVOLUTION ET EN CHANGEMENT DANS LE PROCESSUS DE LA COMBAT DU NOUVEAU AVEC L'ANCIEN, DES CHANGEMENTS DANS LE STYLE ARTISTIQUE GÉNÉRAL AVEC L'IDENTITÉ NATIONALE DE L'ARCHITECTURE DE CHAQUE PAYS. CEPENDANT, À CHAQUE PÉRIODE, IL Y A DES SIGNES STABLES QUI DÉTERMINENT LE STYLE. UN STYLE REFLETANT UNE CERTAINE ÉPOQUE MEURT AVEC ELLE ET NE PEUT ÊTRE ENTIÈREMENT RESTAURÉ.
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Développement d'une leçon « Styles d'architecture » pour la 8e année sur MHC.
Le but de la leçon : systématiser et clarifier les connaissances des étudiants sur les styles en architecture.
Le matériel contient un plan de cours complet, qui vous permet de consolider les connaissances sur les styles architecturaux dans le contexte des périodes culturelles et historiques. La présentation de la leçon est assez complète et comporte un contenu textuel du sujet. La présentation est divisée en 4 parties. Après le téléchargement, les pièces doivent être connectées. Ceci est fait afin de ne pas compresser les dessins, car cela dégraderait leur qualité.
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Sujet : Styles architecturaux.
Le but de la leçon : systématiser et clarifier les connaissances des étudiants sur les styles en architecture.
Tâches:
- Consolider les connaissances sur les styles architecturaux dans le contexte des périodes culturelles et historiques.
- Développer un intérêt pour l’architecture comme base de tous les arts.
- Développer des compétences pour travailler avec l’information.
Équipements : projecteur multimédia, écran, ordinateur.
TsOR : présentations « Styles architecturaux».
Légendes des diapositives :
Styles architecturaux
Contenu 1. Unité du contenu fonctionnel et image artistique 2. La naissance des styles architecturaux et leurs évolutions successives dans l'histoire de l'humanité 2.1 Style canonique L'Egypte ancienne 2.2 Style classique architecture de la Grèce antique et de Rome 2.3 Style roman de l'architecture d'Europe occidentale du Moyen Âge 2.4 Style architectural gothique 2.5 Style architectural de la Renaissance 2.6 Style baroque 2.7 Style rococo 2.7 Style classicisme en architecture 2.8 Style Empire comme style de l'Empire Napoléon 2.9 Éclectisme 2.10 Style Art Nouveau - une étape qualitativement nouvelle dans le développement de l'architecture 2.11 Constructivisme architectural
La construction est l'un des types les plus anciens activité humaine, ce qui signifie qu'il y a plusieurs millénaires, les bases de tout développement ultérieur de l'architecture ont été posées.
En arrivant dans n'importe quelle ville, nous voyons des palais, des mairies, des cottages privés construits dans une grande variété de styles architecturaux. Et c'est par ces styles que l'on détermine l'époque de leur construction, le niveau socio-économique du pays, les mœurs, les traditions et coutumes d'un peuple particulier, sa culture, son histoire, son hérédité nationale et spirituelle, voire ses tempéraments et caractères. du peuple de ce pays.
Le style architectural est l'unité du contenu et de l'image artistique. L'architecture est un art indissociable de. Vie courante personne. Il répond à nos besoins quotidiens et à divers besoins sociaux. Et en même temps, cela nous procure de la joie, crée une ambiance, affecte les sentiments des gens.
L'architecture est l'un des domaines les plus complets de l'activité humaine, traitant de l'organisation de l'espace et résolvant tous les problèmes spatiaux.
Selon l'architecte romain Vitruve, l'architecture repose sur trois principes : lat. firmitas - force lat. utilitas - avantage lat. venustas - la beauté - et réside dans une certaine relation harmonieuse avec les proportions du corps humain.
L'Égypte ancienne L'histoire de l'Égypte ancienne s'étend sur plusieurs millénaires, à partir de la fin du 5e millénaire avant JC. e. jusqu'au 4ème siècle n. e. Au cours d'une période aussi importante, un grand nombre de magnifiques bâtiments, sculptures, peintures et arts décoratifs ont été créés dans l'Égypte ancienne.
Le principal matériau de construction en Égypte est la pierre. Les Égyptiens sculptaient des figures hautes et élancées dans la pierre blocs de pierre sous la forme d'obélisques, symboles du soleil - le grand Ra, ainsi que d'énormes piliers et colonnes. Des blocs de pierre individuels, soigneusement taillés, ont été parfaitement ajustés les uns aux autres, à sec et sans mortier.
Le poids des lourdes poutres du plancher était supporté par les murs, les pylônes et les colonnes. Les Égyptiens n’utilisaient pas de voûtes, bien qu’ils connaissaient cette conception. Des dalles de sol en pierre ont été posées sur les poutres. Les supports étaient très divers ; parfois c'est monolithique piliers de pierre section carrée simple, dans d'autres cas - colonnes constituées d'une base, d'un tronc et d'un chapiteau. Les troncs simples avaient une section carrée, les plus complexes étaient des polyèdres et représentaient souvent des faisceaux de tiges de papyrus, comportant parfois des cannelures (rainures verticales).
L'architecture égyptienne se caractérisait par la forme particulière des chapiteaux, représentant une fleur de papyrus, des feuilles de lotus ou de palmier.
Dans certains cas, l'image de la tête de la déesse de la fertilité Hathor était gravée sur les chapiteaux.
Temple égyptien antique.
Chefs-d'œuvre d'art ancien créés par des artisans talentueux ancien monde, a inspiré pendant plusieurs siècles des poètes, des compositeurs, des dramaturges et des artistes de toute l'Europe, et continue aujourd'hui de nous procurer un plaisir artistique et de servir de norme et d'exemple inaccessible. Patrimoine artistique La Grèce ancienne et la Rome antique - architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs et appliqués et bijouterie - étonne par sa richesse et sa diversité. Il exprimait clairement les idées esthétiques, les idéaux moraux et les goûts caractéristiques de l'ancienne civilisation qui a mis fin à son histoire séculaire. ancien monde. Créateurs culture ancienneétaient les anciens Grecs.
Période archaïque - jusqu'à V AD Sur les ruines des villes mycéniennes, détruites par les tribus conquérantes doriques, une nouvelle culture est née. .Les palais et les forteresses ont été remplacés par de nombreux bâtiments de temples. Des habitations plus majestueuses et plus luxueuses furent érigées pour les belles statues des dieux de l'Olympe que pour les vieilles idoles primitives. La construction laïque est passée au second plan. Au cours de cette période, un plan de planification a été élaboré, qui a constitué la base de l'architecture ultérieure des temples grecs, caractérisée par l'entourement du volume principal du temple d'une colonnade.
L'ordre dorique est associé à un style masculin et lourd (« masculin »). Une colonne dorique stricte et puissante, posée directement sur une plate-forme, sans aucune doublure, peut être comparée au torse d'un athlète portant un grand poids sur sa tête. . De haut en bas, la colonne est creusée de rainures verticales - cannelures. À la lumière du soleil, ils créent un jeu d’ombre et de lumière, animant ainsi le tronc de pierre. Pour souligner la direction vers le haut de la colonne elle-même et de l’ensemble du bâtiment, le haut du tronc est plus étroit que la base. Il semble être resserré tout en haut avec des rainures horizontales. Olympie, ruines du temple d'Héra
Ordre ionique – associé à un style doux et chouchou (« féminin ») La colonne ionique est née dans les villes grecques de la côte d'Asie Mineure de la mer Méditerranée. Le faste et le luxe de l'Orient ont eu sur elle leur influence. La colonne elle-même est devenue plus fine, les flûtes sont plus profondes, elle a base ronde- la base, et l'échine (oreiller aplati au sommet de la colonne) recevait des boucles en spirale sur les bords. Temple de Nike Apteros (443-420, architecte Kallikrate)
Ordre corinthien - apparu au 5ème siècle avant JC. les proportions étaient assimilées à celles d'un corps de jeune fille (« jeune fille »). Représente une variante de l'ordre ionique, plus saturé de décor. Il se distingue par un chapiteau en forme de cloche recouvert de feuilles d'acanthe stylisées. Ruines du temple de Zeus Olympien à Athènes. Commencé en 175-164 avant JC. e., achevé en 129-132 après JC. e.
Ordres : 1 – Dorique 2 – Ionique 3 – Corythien
Moyen Âge Le style roman (du latin romanus - romain) s'est développé dans l'art d'Europe occidentale des Xe-XIIe siècles. Ce style artistique l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval. Cathédrale de Bamberg
Le style roman se caractérise par une recherche d'intégrité totale, de rigueur et de simplicité, ainsi que par l'absence de décoration et d'ornement. Son élément caractéristique – forme arquée porte et ouvertures de fenêtres. Les contours sont dominés par des lignes verticales et horizontales. La structure complexe semble nette et claire. Les temples en pierre sont créés avec des volumes et des formes simples. Chapelle des Pénitents, France
Ainsi, il est caractéristique des édifices romans : une combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique - le bâtiment s'intègre toujours soigneusement dans la nature environnante, massif murs lisses avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait, la présence d'une voûte en pierre, des murs épais percés de petites fenêtres, une prédominance des divisions horizontales sur les verticales, des arcs circulaires et semi-circulaires.
Gothique Le gothique est une période de développement de l'art médiéval du XIIe au XVe siècle, qui a remplacé le style roman, le déplaçant progressivement. Le style gothique est né au XIIe siècle dans le nord de la France. Cathédrale gothique de Coutances, France
Caractéristique du gothique : arcs à sommet pointu, étroits et hautes tours et des colonnes, une façade richement décorée avec des détails sculptés et des vitraux multicolores à lancettes, tous les éléments du style soulignent la verticale. Cathédrale Notre-Dame, Paris, France
Les architectes de la Renaissance, conformément à la vision humaniste du monde de leur époque, ont créé un nouveau style- Renaissance, qui a utilisé l'héritage de l'art antique et des ordres architecturaux grecs. ils étaient utilisés plus librement, avec des écarts par rapport aux canons anciens, dans d'autres proportions et tailles, en combinaison avec d'autres éléments architecturaux. Basilique de Santa Croce, Florence
Une importance particulière est accordée à la symétrie, aux proportions, à la géométrie et à l'ordre. Composants, comme le prouvent clairement les exemples survivants de l'architecture romaine. Les proportions complexes des bâtiments médiévaux sont remplacées par un agencement ordonné de colonnes, de pilastres et de linteaux ; les contours asymétriques sont remplacés par un demi-cercle d'arc, un hémisphère de dôme et des niches. Cathédrale Saint-Paul. Rome
Le baroque Le baroque (barocco italien - «étrange») est un style d'art et d'architecture européen des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est né en Italie et s'est répandu dans la plupart des pays européens, acquérant dans chacun ses propres caractéristiques nationales. Église de Sainte Suzanne à Rome
Si les bâtiments de style Renaissance avaient une forme stricte, avec des lignes droites claires, alors les bâtiments de style baroque, qui ont remplacé la Renaissance, se distinguent par une abondance de formes curvilignes. Zwinger Peppelmann, Permoser, début. XVIIIe siècle Allemagne, Dresde
Il n’y a quasiment pas de lignes droites. Les formes architecturales se plient, s’empilent les unes sur les autres et s’entrelacent avec la sculpture. Cela crée l’impression d’une mobilité constante des formes.
Rococo (1715 - XVIIIe siècle) Style rococo (rococo français, rocaille - coquille, puisque la manifestation extérieure la plus visible de ce style était des motifs décoratifs en forme de coquille) - rempli de décorations fantaisistes, de lignes curvilignes, de boucles, comme la poudre perruque d'une noble dame ou de son gentilhomme / Pavillon "Skate slide" Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum
Aperçu:
Empire Empire (de l'empire français - empire) est un style d'architecture et d'art (principalement décoratif) des trois premières décennies du XIXe siècle, complétant l'évolution du classicisme. Cathédrale de Kazan
Le style Empire s'est développé dans les profondeurs du classicisme, dans lequel la recherche de simplicité gracieuse les formes et le décor sont progressivement remplacés par le désir de leur plus grand lapidaire et de leur expressivité monumentale.
Éclectisme L'éclectisme (éclectisme, historicisme) en architecture est une direction de l'architecture qui a dominé en Europe et en Russie dans les années 1830-1890. L'éclectisme est inhérent aux caractéristiques de l'architecture européenne des XVe-XVIIIe siècles. L'éclectisme conserve l'ordre architectural, mais il y perd son exclusivité. Maison-palais privée des Beloselsky-Belozersky à Saint-Pétersbourg
Architecture variée de stylisations historiques, courante depuis le milieu. XIX à la fin du XXe siècle, est connue comme l’architecture de la « période historique ». Stylisations au choix du client pour les styles classiques, renaissance, baroque, rococo, gothique, etc., ainsi que pour les styles nationaux
Moderne Le moderne (du français moderne - moderne) est l'un des styles architecturaux les plus populaires dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. Ses traits distinctifs sont : le rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, « naturelles », l'intérêt pour les nouvelles technologies dans la construction des bâtiments.
L’architecture moderne se distingue également par la volonté de créer des bâtiments à la fois esthétiquement beaux et fonctionnels. Une grande attention a été accordée non seulement à l'apparence des bâtiments, mais également à l'intérieur, qui a été soigneusement élaboré. Tous éléments structurels: escaliers, portes, piliers, balcons - traités artistiquement.
Constructivisme Le constructivisme est un style d'avant-garde soviétique, une direction qui s'est développée au début des années 1920. années 1930.
La méthode fonctionnelle est un concept théorique du constructivisme basé sur analyse scientifique caractéristiques du fonctionnement des bâtiments, des structures, des complexes urbanistiques. Chaque fonction correspond à la structure d'aménagement de l'espace la plus rationnelle (la forme correspond à la fonction)
Conclusion : Le style architectural est un ensemble de caractéristiques et de caractéristiques fondamentales de l'architecture d'une certaine époque et d'un certain lieu, se manifestant dans les caractéristiques de ses aspects fonctionnels, constructifs et artistiques (techniques de construction de plans et de volumes de compositions de construction, matériaux et structures de construction, formes et la décoration des façades, la conception décorative des intérieurs inclut dans le concept général de style en tant que vision du monde artistique, couvrant tous les aspects de l'art et de la culture de la société dans certaines conditions de son développement social et développement économique; un ensemble de principales caractéristiques idéologiques et artistiques de l’œuvre du maître.
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Légendes des diapositives :
Architecture – la chronique de pierre du monde
1. Style classique
Classicisme (exemplaire) style artistique et direction esthétique dans l'art européen des XVIIe-XIXe siècles.
Parthénon
Parthénon
Arc de triomphe de Constantin
La principale caractéristique de l’architecture classique est l’appel aux formes de l’architecture ancienne comme norme d’harmonie, de simplicité et de rigueur.
Architecture du classicisme - Clarté de la forme volumétrique - Compositions axiales symétriques. retenue de la décoration
2. Style roman
Style artistique roman (romain) qui a dominé l'Europe occidentale aux IXe et XIIe siècles. Elle devient l’une des étapes les plus importantes du développement de l’art médiéval européen.
Cathédrale Notre-Dame la Grande de Poitiers
Notre-Dame la Grande. Aile ouest
Palais Royal de l'Alcázar
"Plus classiquement" ce style se répandra dans l'art de l'Allemagne et de la France. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l'église et de la chevalerie, et les églises, monastères et châteaux sont devenus les principaux types de bâtiments.
Forteresse normande, X-XI siècles. France
Combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique, le bâtiment s'est toujours fondu harmonieusement dans la nature environnante. Cela a été facilité par des murs massifs avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait. Ces murs avaient un but défensif. -Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition d'un monastère ou d'un château est la tour. Autour d'elle se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples - cubes, prismes, cylindres. C'est typique des bâtiments romans
3. Style gothique
Le gothique est le seul style qui a créé un système de formes tout à fait unique et une nouvelle compréhension de l'organisation de l'espace et de la composition volumétrique. 12-15ème siècle
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Les traits caractéristiques du style gothique sont la verticalité de la composition, la luminosité pointue, un système complexe de supports de charpente et une voûte d'ogives.
Vue de Notre Dame depuis l'Ile Saint-Louis
Cathédrale gothique de Coutances, France
4.Baroques
Le contraste, la tension, le dynamisme des images, le désir de grandeur et de splendeur, de combinaison de réalité et d'illusion - de fusion des arts (les ensembles ville et palais et parcs du baroque sont caractéristiques
Le style baroque est apparu dans XVIe-XVIIe siècles dans les villes italiennes : Rome, Venise, Florence. Le baroque se caractérise par le contraste, la tension, le dynamisme des images, le désir de grandeur et de splendeur, de combiner réalité et illusion, de fusion des arts (ensembles ville et palais et parcs du baroque (« enclins à l'excès »)
Palais Catherine
Tsarskoïe Selo
utilisation active de motifs sculpturaux, architecturaux et décoratifs ; - créer un riche jeu de clair-obscur et de contrastes de couleurs
Bâtiment de l'église du Grand Palais
Rocaille (pierre concassée, coquille décorative, coquille) XVIIIe siècle.
Intérieurs du Palais d'Hiver
Salle Malachite
Escalier de Jordanie
Caractéristiques rococo - coquille décorative, fragments de pierres, ornement en coquille, décoration en forme de joint pierres naturelles avec des coquilles et des feuilles de plantes. - des tiges incurvées et lisses, des lignes fantaisistes de l'ornement s'intègrent dans tous les détails de l'intérieur, formant un seul fond décoratif.
Salle du feld-maréchal
Salle Saint-Georges
Empire (« style impérial ») Le style Empire est l'étape finale du classicisme, né dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Arc de l'état-major
Le style Empire est caractéristique - en présence de colonnes, pilastres, corniches moulurées et autres éléments classiques, ainsi que des motifs qui reproduisent des exemples anciens de sculpture presque inchangés, tels que des griffons, des sphinx et des pattes de lion. Ces éléments sont disposés de manière ordonnée dans le style Empire, en maintenant équilibre et symétrie.
Place du Palais
Les principaux motifs décoratifs du style Empire étaient précisément les attributs du style romain. histoire militaire: portiques massifs ornés de bas-reliefs, insignes de légionnaires avec aigles, lions, faisceaux de lances, boucliers.
Art Nouveau (moderne) Direction artistique dans l'art de la 2e moitié du 19e siècle - l'actuel 20e siècle.
Le manoir de Ryabushinsky
Particularités - Refus des lignes droites et des angles - Intérêt pour les nouvelles technologies - Une grande attention a été accordée non seulement à l'apparence des bâtiments, mais aussi à l'intérieur, qui a été soigneusement élaboré. Tous les éléments structurels : escaliers, portes, piliers, balcons ont été traités artistiquement.
Casa Batlló (1906, architecte Antoni Gaudi)
8. Haute technologie
musée Guggenheim
La haute technologie (haute technologie) est un style d'architecture et de design né dans les années 1970 et largement utilisé dans les années 1980.
Principales caractéristiques -Utilisation des hautes technologies dans la conception, la construction et l'ingénierie des bâtiments et des structures. -Utilisation de lignes droites et de formes.
Utilisation généralisée de la couleur métallique argentée. -Largement appliqué verre, plastique, métal. -Usage éléments fonctionnels: ascenseurs, escaliers, systèmes de ventilation.
Musée Guggenheim (projet)