Règles de composition. La meilleure façon d'apprendre les bases de la composition

10 règles simples construire une composition dans un cadre.

1. Contraste

Comment attirer l’attention du spectateur sur votre photo ? Il doit y avoir du contraste dans le cadre :

• L'objet le plus léger est photographié sur fond sombre, et sombre sur la lumière.
• Ne photographiez pas de personnes sur un fond jaune ou marron, la couleur de la photo ne serait pas naturelle.
• Ne photographiez pas de personnes sur un fond coloré ; un tel fond détournerait l’attention du spectateur du modèle.

2. Hébergement

Éléments importants les parcelles ne doivent pas être placées au hasard. Il vaut mieux qu'ils forment des formes géométriques simples.

3. Solde

Objets situés dans Différents composants le cadre doit correspondre les uns aux autres en volume, taille et ton.

4. Nombre d’or

Le nombre d’or était connu dès l’époque l'Egypte ancienne, ses propriétés ont été étudiées par Euclide et Léonard de Vinci. La description la plus simple du nombre d'or : le meilleur point pour positionner le sujet est environ 1/3 de la bordure horizontale ou verticale du cadre. Le placement d'objets importants à ces points visuels semble naturel et attire l'attention du spectateur.

5. Diagonales

L’un des modèles de composition les plus efficaces est la composition diagonale.

Son essence est très simple : nous plaçons les principaux objets du cadre le long de la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit.

Cette technique est bonne car une telle composition guide continuellement le regard du spectateur à travers toute la photographie.

6. Formater

Si le cadre est dominé par des objets verticaux, photographiez des cadres verticaux. Si vous photographiez un paysage, prenez des images horizontales.

7. Point de tir

Le choix du point de prise de vue affecte directement la perception émotionnelle de la photo. Rappelons quelques règles simples :

• Pour un portrait, le meilleur point est au niveau des yeux.
• Pour un portrait en pleine hauteur- au niveau de la taille.
• Essayez de cadrer le cadre de manière à ce que la ligne d'horizon ne divise pas la photo en deux. Sinon, il sera difficile pour le spectateur de se concentrer sur les objets dans le cadre.
• Gardez votre appareil photo au niveau de votre sujet, sinon vous risquez des proportions faussées. Un objet pris d’en haut semble plus petit qu’il ne l’est réellement. Ainsi, lorsque vous photographiez une personne depuis le point le plus haut, vous obtiendrez une personne de petite taille sur la photo. Lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux, placez-vous à la hauteur de leurs yeux.

8. Orientation

Lors de la construction d'une composition, tenez toujours compte de ce point.

9. Tache de couleur

S'il y a une tache de couleur dans une partie du cadre, alors il devrait y avoir quelque chose dans une autre qui attirera l'attention du spectateur. Il peut s'agir d'une autre tache de couleur ou, par exemple, d'une action dans le cadre.

10. Mouvement dans le cadre

Lorsque vous photographiez un sujet en mouvement (voiture, cycliste), laissez toujours espace libre devant l'objet. En termes simples, positionnez le sujet comme s'il venait d'« entrer » dans le cadre, plutôt que d'en « sortir ».

Il n'y a pas de règles strictement réglementées ici, mais seulement des recommandations générales et les plus connues - comment créer une composition efficace et impressionnante dans un cadre photo. Le manuel a été rédigé par le photographe irlandais Barry O'Carroll et illustré de ses peintures.

1. RÈGLE DES TIERS
C'est très simple : vous divisez le cadre en 9 rectangles égaux, 3 horizontalement et 3 verticalement, comme indiqué sur la photo. De nombreux fabricants de caméras ont inclus la possibilité d'afficher cette grille en vue en direct. Consultez le manuel de votre appareil photo pour activer cette fonctionnalité.
L’idée est de placer un élément important du cadre le long d’une ou plusieurs lignes, ou à l’intersection des lignes. Notre tendance naturelle est de placer le sujet principal au centre. Le décentrer selon la règle des tiers créera une composition plus attrayante.

Sur cette photographie de la place de la Vieille Ville de Prague, le photographe a placé l'horizon le long du tiers supérieur du cadre. La plupart des bâtiments se trouvent dans le tiers médian et la place elle-même occupe le tiers inférieur du cadre. Les clochers de l'église sont situés près d'une ligne horizontale à droite du centre du cadre.

2. SYMÉTRIE
Au début on vous déconseillait de placer votre sujet principal au centre du cadre, mais là on vous dit exactement le contraire ! Il y a des moments où placer un sujet au centre du cadre est logique et a fière allure. Les scènes symétriques sont idéales pour les compositions centrées. Ils s'intègrent parfaitement dans le carré.
Cette photographie d'un pont de la ville de Dublin était idéale pour une composition centrée.

Vous pouvez utiliser la symétrie, vous pouvez utiliser l’asymétrie. Dans tous les cas, c’est un outil de composition très puissant. Il est important de se rappeler une chose : votre cadre doit avoir un point fort, quelque chose qui attirera l'attention du spectateur.

Les photos de réflexion sont une excellente occasion d’utiliser la symétrie dans votre composition. Sur cette photo, nous avons utilisé les deux règles : la règle des tiers et la symétrie. L'arbre est situé à droite du centre et le reflet dans l'eau assure la symétrie. Vous pouvez et devez combiner plusieurs principes de composition sur une seule photo !

3. DÉFOCUS ET PROFONDEUR DE CHAMP
La défocalisation est l'utilisation de la profondeur de champ lorsque l'objet sémantique principal de la photographie est net et que les autres objets sont flous. C’est une excellente façon d’ajouter une impression de profondeur au cadre. Les photographies sont de nature 2D, mais cette technique permet d'obtenir un effet 3D.
Sur cette photo d'une cascade aux Pays-Bas, les rochers de la rivière sont très clairs, mais l'arrière-plan est légèrement flou. L'ajout de netteté au premier plan fonctionne particulièrement bien avec les objectifs grand angle.



Cette séquence a également été tournée à Dublin. Le premier plan est très net, mais l’arrière-plan est flou. Et encore un conseil : sortez tôt pour votre chasse aux photos, même à 5 heures du matin, et vous serez récompensé par de belles vues.

4. CADRE
Un cadre dans un cadre (ou image à image, ou cadrage) est un autre moyen efficace de représenter la profondeur dans une composition. Faites attention aux éléments tels que les fenêtres, les arches ou les branches en surplomb. Le « cadre » n’a pas besoin d’entourer tout le cadre pour le rendre efficace.
Dans des photographies prises sur la place Saint-Marc à Venise, le photographe a utilisé l'arc comme cadre pour la cathédrale située au fond de la place. L'utilisation d'arcs comme décoration était inhérente à la peinture de la Renaissance comme moyen de représenter la profondeur et la perspective.

Un autre exemple de cadrage. Notez que même si le « cadre » n’entoure pas la totalité du cadre dans ce cas, il ajoute quand même une impression de profondeur.
L’utilisation du cadre dans le cadre est une excellente occasion d’être créatif avec vos compositions.

5. LIGNES
Les lignes fonctionnent mieux comme guides : l’œil capte la ligne et la suit, de gauche à droite et de bas en haut. De cette façon, vous « dirigez » le regard du spectateur à travers le cadre, en concentrant son attention sur les moments dont vous avez besoin.

Il n'est pas nécessaire que les lignes de guidage soient droites comme indiqué sur l'image ci-dessus. En fait, les lignes courbes peuvent être très attrayantes. élément de composition. Dans ce cas, la route conduit le regard du spectateur du bord inférieur vers l'arbre. Le photographe a également utilisé la règle des tiers lors de la création de la photo.

6. DIAGONALES ET TRIANGLES
On dit souvent que les triangles et les diagonales ajoutent une « tension dynamique » à un cadre. C'est l'une des techniques de composition les plus efficaces : la composition diagonale. Son essence est très simple : nous plaçons les principaux objets du cadre le long de la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit. Cette technique est bonne car une telle composition guide continuellement le regard du spectateur à travers toute la photographie.


7. MOTIFS ET TEXTURE
Qu'est-ce qu'un modèle ? Si nous parlons de photographie, ce sont des objets répétitifs qui peuvent être utilisés lors de la construction de la composition d'un cadre. Regardez attentivement autour de vous et vous verrez qu'il existe de nombreux modèles autour de nous, en particulier dans le paysage urbain. N'oubliez pas cette astuce la prochaine fois que vous irez vous promener avec votre appareil photo.

La texture elle-même n'a pas d'importance. Le rôle joué par la lumière qui tombe sur la texture et crée du volume grâce aux ombres. Si vous travaillez avec de la lumière naturelle, essayez de changer la position de la caméra - recherchez des angles intéressants et la texture du cadre pourra rendre votre photo originale et mémorable.

Sur cette photo, nous avons beaucoup aimé la texture de la pierre. Vous remarquerez peut-être également que l'arc crée un « cadre dans un cadre » autour de la personne et du café de l'autre côté de l'arc.

8. RÈGLE DES OBJETS IMPAIRS
La règle est qu’une image est plus attrayante visuellement s’il y a un nombre impair d’objets dans le cadre. Selon cette théorie, nombre pair les éléments d'une scène sont distrayants car le spectateur ne sait pas sur lequel concentrer son attention. Un nombre impair d’éléments est considéré comme plus naturel et plus agréable à l’œil. Pour être honnête, il existe de nombreux cas où ce n’est pas le cas, mais cela s’applique certainement dans certaines situations. Que faire si vous avez quatre enfants ? Comment décider lequel d’entre eux doit quitter le cadre ? Sérieusement, bien sûr, cette règle doit être enfreinte !

La photo montre un exemple d'utilisation de la règle des objets impairs. Il y a trois arches, et l’auteur de la photo est convaincu que deux arches « ne fonctionneraient pas » aussi bien. De plus, il y a trois personnes dans le cadre. Cette composition utilise également la règle du « cadrage ».

Cette photo de deux gondoliers vénitiens ignore complètement la règle des nombres impairs. C'est vrai, votre attention peut se déplacer entre les gondoliers. Cependant, le point ici est précisément la conversation, elle attire le regard, et le nombre d'objets dans dans ce casça n'a pas d'importance.

9. REMPLISSAGE DU CADRE
Remplir le cadre avec votre sujet, en laissant peu ou pas d'espace autour de lui, peut être très efficace dans certaines situations. Cette technique vous aide à vous concentrer pleinement sur l'objet principal, le centre de la composition, sans aucune distraction. Cela permet également au spectateur d'examiner des détails qui ne seraient pas possibles si vous photographiiez avec longue distance. Dans de nombreux cas, cela peut permettre de créer une composition originale et intéressante.
Sur cette photo du chat préféré du photographe, vous remarquerez qu'il a complètement rempli le cadre avec le "visage" et coupé les bords de la tête et de la crinière. Cela permet au spectateur de vraiment se concentrer sur des détails tels que les yeux ou la texture de la fourrure. Vous remarquerez peut-être également que l’auteur a utilisé la règle des tiers dans cette composition.

La cathédrale Notre-Dame de Paris occupe tout le cadre de cette photo, ne laissant que très peu d'espace sur les bords. Cela a permis de mettre en valeur les détails architecturaux de la façade du bâtiment.

10. PLUS D'AIR ou LAISSER DE L'ESPACE DANS LE CADRE
Laisser beaucoup d'espace vide (ou d'air) autour de votre sujet donnera des images très attrayantes, avec une impression de simplicité et de minimalisme. Tout comme remplir le cadre, cela permet au spectateur de rester concentré sur le sujet principal sans distraction.
La photo de la statue géante du dieu Shiva à Maurice est bon exemple utilisation de l'espace. La statue est évidemment le centre de la composition, mais il reste encore beaucoup d'espace, rempli uniquement par le ciel. Cela met l'accent sur la statue elle-même, donnant au sujet principal « de l'espace pour respirer », pour ainsi dire. La composition crée également un sentiment de simplicité. Il n'y a là rien de superflu. La statue est entourée par le ciel, c'est tout. Le photographe a également utilisé la règle des tiers en plaçant la statue à droite du centre du cadre.

11. SIMPLICITÉ ET MINIMALISME
La simplicité elle-même peut être un puissant outil de composition. On dit souvent que « moins c’est plus ». La simplicité signifie souvent prendre des photos avec des arrière-plans simples qui ne détournent pas l'attention du sujet principal. Vous pouvez également créer une composition simple en zoomant sur une partie de votre sujet et en vous concentrant sur un détail précis.
Cette photo fait un zoom sur les gouttes de rosée sur les feuilles d'un jardin. C'est si simple et si beau. Un bon objectif macro peut être très outil utile pour créer de telles photographies.

Tout ici est également très minimaliste : un arbre à l'aube, un fond simple et laconique pour attirer l'attention sur l'arbre. Cette photographie utilise la règle du « plus d'air » pour créer une impression de simplicité et de minimalisme, ainsi que la règle des tiers et des lignes directrices dans la composition.

12. « ISOLER » LE SUJET DU TIR
Utilisez une faible profondeur de champ pour mettre en valeur (« isoler ») votre sujet - méthode efficace simplifier la composition. Un arrière-plan flou peut détourner l'attention de votre sujet principal. C'est une technique particulièrement utile pour prendre des portraits. Vous pouvez en savoir plus sur l'utilisation des différents paramètres dans les didacticiels sur l'utilisation de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
Sur cette photo, l'arrière-plan flou attire l'attention sur le portrait du chat. Cette méthode est un excellent moyen de simplifier votre composition.
Le choix du point de prise de vue affecte directement la perception émotionnelle de la photo. Pour un portrait, le meilleur point est au niveau des yeux. Gardez votre appareil photo au niveau de votre sujet, sinon vous risquez des proportions faussées. Lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux, placez-vous à la hauteur de leurs yeux.

13. CHANGEZ VOTRE POINT DE TIR
La perspective est la base de tout. L'appareil photo (et, par conséquent, le point de prise de vue) doit être déplacé non seulement horizontalement, mais aussi verticalement. L'un des points de prise de vue les plus courants est de l'installer au niveau des yeux d'une personne : c'est de cette hauteur que l'on voit généralement l'objet observé, et donc la forme de l'objet, son volume, sa perspective et son rapport avec l'arrière-plan. sont familiers à l'oeil.

Nous appelons de tels points de tir une hauteur normale. Dans ce cas, l’image n’est quasiment pas déformée. Cet angle est idéal lorsqu'il est important de restituer un objet avec ses proportions naturelles. La plupart des photographies dans le monde sont prises d'un point de vue "normal", c'est-à-dire règle générale. Mais un angle « normal » ne transmet pas toujours votre idée créative. Souvent, l'utilisation de points de prise de vue supérieurs et inférieurs permet de concrétiser une idée créative.

La perspective de la photo peut changer si vous sélectionnez un autre point de prise de vue. Lors de la prise de vue à partir d'un point bas, la comparaison habituelle des objets de premier plan et d'arrière-plan en hauteur change. Par exemple, une personne de petite taille peut paraître plus grande et plus mince. Dans les scènes sportives, un point de prise de vue bas souligne la hauteur du saut et ajoute de la dynamique à l'image. Des points de prise de vue élevés permettent de montrer de manière expressive un vaste espace et de révéler la disposition des personnages et des objets dans cet espace. Les points de prise de vue hauts ou bas proches de l'objet donnent une image en perspective particulière du cadre, une perspective inhabituelle - un raccourci.

14. RECHERCHEZ UNE COMBINAISON DE COULEURS
L’utilisation de la couleur comme outil de composition est souvent oubliée. Connaître très bien la théorie des couleurs graphistes, créateurs de mode et architectes d'intérieur. Certaines combinaisons de couleurs se complètent, mais peuvent être visuellement choquantes. Arrangement mutuel les couleurs et les nuances sont mises en œuvre sur la base des lois de la coloristique (théorie des couleurs) et avec leur aide, il est très pratique de sélectionner combinaisons harmonieuses. Regardez la roue chromatique. Vous pouvez voir que les couleurs sont disposées en segments du cercle. Les couleurs opposées sont dites complémentaires. Le photographe doit rechercher des clichés dans lesquels ces combinaisons de couleurs créent des compositions attrayantes et vibrantes.

Les couleurs complémentaires sont des couleurs contrastées situées aux extrémités opposées palette de couleurs, l'un en face de l'autre. Vous pouvez utiliser des combinaisons contrastées avec beaucoup de succès pour mettre en valeur les détails, mais il n'est pas recommandé d'utiliser un tel schéma pour le texte ou lors de la constitution d'une garde-robe.



15. DIRECTION ET ESPACE
Sur cette photo, le bateau se trouve sur le côté gauche du cadre et se déplace de gauche à droite. Faites attention à ce que vous devez donner plus d'espace devant, pour faire avancer le bateau (vers la droite) que derrière lui. Nous pouvons imaginer mentalement comment le bateau se déplace dans cet espace, comment il flotte le long de la rivière. Si le bateau était directement sur le côté droit du cadre, cela nous ferait sortir de la photo ! La règle est formulée à peu près ainsi : il faut laisser de la place au mouvement imaginaire.

Cette règle peut également être utilisée pour photographier des personnes. La règle de la direction et de l'espace suggère que le sujet doit regarder dans l'objectif ou que son regard doit tomber sur quelque chose dans le cadre. Jetez un œil au musicien sur la photo ci-dessus. La photo a été prise du côté gauche. S’il regardait dans l’autre direction, vers quelque chose en dehors du cadre, cela paraîtrait étrange.

16. DE GAUCHE À DROITE
Notre cerveau est habitué à lire de gauche à droite et nous évaluons une photographie de la même manière. Il est donc préférable de placer le centre sémantique sur le côté droit du cadre. Ainsi, le regard et le sujet de la prise de vue semblent se rapprocher l'un de l'autre. Lors de la construction d'une composition, tenez toujours compte de ce point.

17. SOLDE
L’équilibre ou l’équilibre est très important. L’astuce pour équilibrer la composition est qu’il n’existe pas une seule recommandation correcte qui vous dira tout une fois pour toutes. Vous devrez vous laisser guider non seulement par les règles, mais aussi par votre sens inné de l’équilibre.

La première ligne directrice en matière de composition était la « règle des tiers ». Cela signifie bien sûr que nous plaçons souvent le sujet principal de la photographie loin du centre du cadre, le long de l’une des lignes verticales de la grille. Mais parfois, cela peut conduire à un déséquilibre si vous laissez des sortes de « vides » dans le reste du cadre.
Pour pallier à cela, vous pouvez prendre une photo où le sujet d'importance (ou de taille) mineure ou moindre se trouve de l'autre côté du cadre. Cela équilibrera la composition sans trop détourner l’attention de votre sujet principal.

Regardez la photo du lampadaire sur le pont Alexandra IIIà Paris. Le lampadaire lui-même remplit le côté gauche du cadre. Et la Tour Eiffel, à une distance décente, compense cela d'un autre côté.

Cette photo a été prise à Venise. C'est la même chose ici. Un lampadaire décoratif domine un côté du cadre. Et le clocher de l'église (au loin) assure l'équilibre de l'autre côté.

18. CONTRASTE
La juxtaposition est un outil très puissant en composition photographique. Contraster signifie inclure deux éléments ou plus dans un cadre qui contrastent ou se complètent. Les deux approches peuvent très bien fonctionner et jouent un rôle important en photographie : elles aident à raconter une histoire.
Regardez cette photo prise à Paris. La partie inférieure du cadre est en désordre complet - les images sont accrochées au hasard. Au-dessus de tout cela se dresse la majestueuse cathédrale Notre-Dame. Ce joyau architectural est la quintessence de l'ordre et de la structure, contrairement aux jolies images de rue ébouriffées. Ils semblent être en désaccord, mais fonctionnent toujours bien ensemble dans le cadre. Ils montrent un Paris si différent, racontant une histoire sur deux éléments différents de la ville.

La vieille Citroën 2CV a fière allure dans le contexte d'un café français typique. Les deux éléments se complètent parfaitement.

19. TRIANGLES
Ceci est similaire à la règle des tiers, mais au lieu d’une grille de rectangles, nous divisons le cadre avec des lignes diagonales allant d’un coin à l’autre. Ensuite, nous ajoutons deux autres lignes provenant d'autres coins. Les deux lignes plus petites rencontrent la ligne plus grande à angle droit, comme indiqué ci-dessous. Cela divise le cadre en une série de triangles. Comme vous pouvez le constater, cette technique permet d'introduire la « tension dynamique » évoquée dans la règle n°6. Comme pour la règle des tiers, nous utilisons des lignes (des triangles dans ce cas) pour faciliter le positionnement. divers éléments dans le cadre. Sur la photo ci-dessous, les diagonales illustrent la règle des triangles.

(Au fait, ici excellent matériel sur les « triangles dans la construction de compositions photographiques » http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).


20. RAPPORT D'OR
Le nombre d’or était connu dès l’époque la Grèce ancienne, ses propriétés ont été étudiées par Euclide et Léonard de Vinci. La description la plus simple du nombre d'or en matière de photographie est la suivante : le meilleur point pour positionner le sujet est environ 1/3 de la bordure horizontale ou verticale du cadre. Le placement d'objets importants à ces points visuels semble naturel et attire l'attention du spectateur.

C'est l'un des concepts de base composition, méthode de division d'un segment dans le rapport a/c = b/a. Numériquement, cela s'exprime par le rapport 5 à 8, ou plus précisément 8/13 ou 13/21. Si la relation entre les côtés du rectangle est exactement la suivante, alors un tel rectangle est appelé « doré ». Une version plus simple du nombre d’or est la règle des tiers. Rappelons-le encore : selon la règle des tiers, le rectangle n'est pas divisé dans les proportions du nombre d'or, mais ses côtés sont divisés en trois parties égales. Selon la règle des tiers, une composition harmonieuse est créée en plaçant les éléments principaux éléments de tracé aux points d'intersection des lignes divisant le cadre en 9 rectangles. Dans la plupart des peintures de paysages de la Renaissance, la ligne d'horizon divise le plan de l'image selon le principe du nombre d'or.

Pour faire simple, nombre d'or- ce sont deux quantités dans la proportion d'or, leur rapport est le même que le rapport de leur somme à la plus grande des deux quantités.

Au lieu d'une grille régulière (règle des tiers), le cadre est divisé en une série de carrés, comme le montre la photo. Vous pouvez ensuite utiliser les carrés pour dessiner mentalement une spirale qui ressemble à une coquille d'escargot. C'est la spirale de Fibonacci. Les carrés aident à positionner les éléments dans le cadre et les spirales nous donnent une idée de l'apparence du cadre en termes de dynamique. C'est comme une ligne directrice invisible.

L'auteur de ce texte avoue n'avoir jamais appliqué consciemment la règle du nombre d'or, mais seulement intuitivement. Lorsqu’il a regardé ses photos, il a remarqué qu’il l’avait utilisé à plusieurs reprises sans le vouloir.

Nous espérons que vous avez trouvé ce texte utile et qu’il vous aidera à faire passer votre photographie au niveau supérieur. Les règles peuvent être mémorisées et leur utilisation rendue automatique. Mais n'oublie pas la règle principale bon photographe- ne suivez aucune règle !

10 conseils pour vous aider à améliorer la composition de vos photos. Chaque fois que vous vous demandez comment composer une photo, vous pouvez utiliser ces conseils pour obtenir de bonnes photos.

En termes simples, la « règle impaire » est d’avoir un nombre impair d’objets dans vos photographies. A titre d'exemple, une photographie d'un seul objet ou d'un groupe de trois personnes. Cette technique rend la photographie plus attrayante et intéressante pour l’œil humain.

Cette photo de quatre baies est assez fade et ennuyeuse. Il est difficile de trouver le centre de mise au point sur cette image.

Bien que la photo soit similaire à la photo précédente, le nombre impair de fraises la rend plus intéressante.

La limitation de la mise au point est d'une manière simple ajoutez le focus lui-même. Cela n’est peut-être pas nécessaire sur toutes les photos, mais c’est utile chaque fois que vous souhaitez masquer des objets. L'utilisation la plus courante de cette technique vise à flouter les arrière-plans indésirables. Vous pouvez réduire la profondeur de champ de vos photos en utilisant une grande ouverture (par exemple F1.8), en zoomant et en utilisant un appareil photo à haute sensibilité (par exemple F1.8). plein cadre reflex numérique).

Si les arbres en arrière-plan étaient nets, cela nuirait au thème de cette photo. Arrière-plan flou souligne l'accent mis sur le couple.

Le flou de l’arrière-plan permet d’attirer l’attention sur les gens.

Un bon moyen de définir le centre de mise au point est de créer une image aussi simple que possible. La plupart moyen pratique pour ce faire, il faut limiter le nombre d’objets sur votre photo. Vous pouvez également utiliser l’astuce précédente pour flouter les objets indésirables.

La simplicité de cette photo rend l'idée claire. Une simple photo attire l’attention et incite les gens à la regarder plus longtemps.

Centrer le sujet crée un équilibre dans la photo. Le centrage semble meilleur des photographies simples avec un petit nombre d'objets.

Vous pouvez mettre davantage l’accent sur un sujet en gardant l’espace autour du sujet clair.

Un objet ennuyeux devient intéressant si la simplicité et le centrage sont conservés.

C’est l’une des méthodes de composition photographique les plus efficaces et les plus populaires. Vous pouvez améliorer vos photos en utilisant cette technique. La règle des tiers ajoute de l'intérêt à une photo en alignant votre sujet sur l'un des quatre points d'un rectangle imaginaire 3x3 créé à partir de votre image.

Une image simple est devenue plus intéressante après avoir appliqué la règle des tiers.

Lorsque vous prenez des portraits, vous pouvez utiliser la règle des tiers pour mettre l’accent sur les yeux. Positionnez simplement l'œil ou la zone située entre les yeux en utilisant la règle des tiers pour créer un bon portrait.

L'espace de tête est l'espace devant l'objet. Cet élément est généralement utilisé conjointement avec la règle des tiers pour créer plus de photo intéressante. En laissant un espace devant l’objet, le spectateur verra la suite de l’action.

Le snowboarder est positionné selon la règle des tiers avec un espace devant lui.

Laisser un espace devant le coureur donne à la photo un aspect plus actif. Cela attire également davantage l’attention sur le coucher du soleil.

Laisser un espace derrière le coureur provoque l'apparition de l'effet de fin de course.

La courbe S est une bande imaginaire sur une photographie en forme de lettre S. Ce type de bande rend les photographies plus intéressantes en forçant l'œil à suivre un chemin spécifique.

Un exemple d'autoroute avec une courbe en S. Cette photographie d'un paysage simple est rendue plus intéressante en utilisant une courbe en S.

Une photographie similaire d’une autoroute, mais sans la courbe en S, est moins dynamique.

Les premiers exemples de la courbe en S sont utilisés dans la sculpture grecque et romaine.

La plupart des photographies ont un milieu et un arrière-plan, et très peu d'espace est accordé au premier plan. Vous pouvez améliorer vos photos de paysages en incluant certains objets au premier plan. Il s’agit d’une technique essentielle pour créer une impression d’échelle et donner au spectateur l’impression d’être sur la photo.

Les rochers de ce paysage ajoutent de l'ampleur et une impression de profondeur à la photographie.

Ajout plus Le premier plan de la photo ajoute une impression de réalité.

Lorsque vous pensez être suffisamment proche de l’objet, vous essayez de vous en rapprocher encore plus. Remplissez la majeure partie du cadre avec votre sujet et vous obtiendrez une composition complètement différente. Souvent plus attractif.

Être proche du sujet et remplir le cadre avec la tête du loup donne plus d'importance au loup et crée plus de drame. Les deux photographies montrent le même loup, mais les histoires qu’il raconte sont complètement différentes.

Voici une façon créative d'ajouter un premier plan à vos photos ! Utilisez les éléments qui vous entourent pour créer une image encadrée par des objets. Cette technique est un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt à une photo et de créer une image qui se démarque des autres.

Cette photographie utilise la silhouette pour créer un cadre autour du Taj Mahal.

Le cadre ne doit pas ressortir ni avoir une forme particulière. Cela peut être aussi naturel que les deux arbres sur cette photo.

Ainsi, les principaux éléments (à ne pas confondre avec les moyens, outils, etc.) de la composition du cadre sont :
1.
2. Format du cadre
3. L'intrigue et le centre de composition du cadre
Homme à communication quotidienne avec le monde qui l'entoure fait attention à ce qui l'intéresse ce moment le temps et perd de vue les détails qui, bien que présents dans le champ de vision, sont secondaires et ne méritent pas d'attention.
Le terme lui-même CADRE traduit du français signifie « cadre, cadre ». Ainsi, contrairement à la vision humaine, l’image sur une photo ou un film est formée dans un cadre, appelé limites du cadre.

Sur la figure, le rectangle qui forme les limites du cadre est indiqué en rouge.

En limitant le champ de vision aux limites du cadre, photographe ou vidéaste, tout d'abord, il doit placer dans le cadre non pas des détails aléatoires et sans importance, mais quelque chose de plus significatif, principalement pour le spectateur, le poussant ainsi à regarder la photographie ou le film.

Dans ce cas, le spectateur, regardant une photo ou une image cinématographique, cherche involontairement des justifications logiques et modèles harmoniques de composition de trame. Ce à quoi il pourrait ne pas prêter attention dans des conditions normales, mis en évidence par les limites du cadre, provoquera en lui certaines impulsions émotionnelles.

Angle de vision estimé de l'image par le regard d'une personne

Placement correct des bordures du cadre

Pas emplacement correct limites du cadre

Comment un peintre compose-t-il une image sur un plan de toile qui comporte dimensions géométriques, donc photographe ou vidéaste compose l'image sur un avion, format qui dépend du rapport entre la largeur et la hauteur de la fenêtre à cadre. Format du cadre— les dimensions de l'image sur le matériel photo (film, vidéo), correspondant à la taille de la fenêtre du cadre de l'appareil (photo, film, vidéo). Étant donné que nous n'écrivons pas de thèse sur ce sujet, il n'est pas nécessaire de nous plonger dans les formats de trames. La description du format du cadre est de nature plutôt technique, nous allons donc immédiatement passer à l'élément créatif de la composition du cadre - centre de composition de l'intrigue.

« Centrum » traduit du latin signifie « bord d'une boussole ». Ce n'est un secret pour personne que quelle que soit la taille des cercles décrits à l'aide d'un compas, le centre du cercle sera le même dans chaque cas. La composition a aussi un centre, ou plutôt elle devrait même en avoir un. Dans une composition, le centre est la partie qui relie éléments individuels image et constitue la principale caractéristique de l’objet montré.
Exactement photographe professionnel , ainsi que opérateur de vidéo-cinéma, étant le créateur oeuvre d'art (photographie de mariage , film de mariage), doit déterminer ce qui est dominant dans l'événement se déroulant devant la caméra, trouver la zone de l'espace où se concentre l'action et placer cette zone dans le cadre, en faisant la base centre de composition de l'intrigue du cadre.

Où centre de la parcelle comme si on tirait de l'imaginaire ( pouvoir) des lignes qui peuvent être utilisées pour indiquer l'interaction des objets qui composent la composition du cadre, révélant la nature de l'action en cours. Ces lignes peuvent correspondre comme mouvement réel les personnes ou les mécanismes dans l'espace et la direction des vues des personnages participant à la scène.

Parfois ils anticipent l’action de quelqu’un, parfois ils en sont la conséquence. Mais dans tous les cas les lignes électriques refléter les connexions et les interactions (à la fois physiques et spirituelles) qui sont caractéristiques des objets photographiés dans vrai vie. Ils peuvent relier des personnes, des personnes et des objets, des objets et sont le résultat de l'influence des forces de la nature sur une personne et vice versa.

Extérieurement centre de composition de l'intrigue du cadre peut paraître différent, mais dans tous les cas, il doit refléter les principales informations visuelles - le point de repère le plus significatif ou la collision d'objets la plus dynamique. Si un photographe ou un vidéaste a besoin de transmettre délibérément au spectateur l'ambiguïté visuelle de ce qui se passe dans le cadre, dont le but est de provoquer chez le spectateur un sentiment de confusion et d'incompréhension, dans ce cas les deux peuvent construire une composition avec deux voire plusieurs centres de composition. Mais même si l'art, comme on le sait, ne tolère pas les formules catégoriques, intrigue et centre de composition dans le cadre il doit y en avoir un.

Résumer:

limites du cadre et centre de composition de l'intrigue - les principaux paramètres de la conception visuelle.

Bien que le titre de l'article ne contienne pas les termes : composition fermée, composition ouverte, composition stable Et composition instable, il vaut mieux faire attention à ces concepts dans cet article.
est construit de telle manière que lignes de force d'interaction entre les objets sont dirigés vers le centre de la composition de l'intrigue et les relations de cause à effet dans de telles structures picturales sont fermées dans le plan de l'image.
Si un photographe ou un vidéaste a besoin d’attirer l’attention du spectateur sur un fait précis dont les connexions sémantiques ne dépassent pas l’écran, il utilise une conception compositionnelle de type fermé.

L'action dans une composition fermée commence et se termine dans ses limites. Une telle composition est toujours facilement perçue par le spectateur, puisque toutes les lignes de force sont présentes simultanément sur le plan de l'image, révélant pleinement le contenu du cadre.
DANS composition ouverte les lignes de force divergent du centre de composition, reflétant les connexions des objets essayant de quitter les limites du cadre. Dans le même temps, les dépendances de cause à effet se révèlent en dehors du plan de l'image et nécessitent : au cinéma - une continuation et un achèvement chez les autres plans d'installation, en photographie - continuation et achèvement dans l'imagination du spectateur.

La direction et l'incomplétude des lignes de force d'une composition ouverte en cinématographie aident le spectateur à percevoir une telle composition comme faisant partie d'un tout et à s'attendre à un développement ultérieur de l'événement (phrase de montage), ce qui rend la composition ouverte dramatiquement tendue et plus efficace. en train de contrôler le public. Dans le même temps, la composition ouverte influence activement le spectateur non seulement par le contenu de l'action, mais également par une forme plus dynamique.

- une composition dans laquelle principales lignes de force se croisent à angle droit au centre du plan de l'image. Les principaux composants visuels sont répartis uniformément dans l’espace du cadre, créant un sentiment de paix et de stabilité. , comme celui fermé, est facilement perçu par le spectateur en raison de sa structure de composition claire.

Formé les lignes électriques interaction d'objets se croisant sous coins pointus et créer un sentiment de dynamique et d'anxiété ( composition dynamique). Très souvent, la base d’une composition instable est la diagonale.

Conclusion traditionnelle :

Une décision de composition compétente du cadre contribue au succès du plan de l'auteur, en aidant à transmettre le contenu et coloration émotionnelle Actions.

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Comment rendre une photographie intéressante, expressive et attirer le regard des spectateurs ?Pour créer une photographie, il ne suffit pas de prendre une image. Il est nécessaire de placer harmonieusement les objets dans l'image, en la remplissant de sens. Exister différentes façons et des règles pour créer une composition harmonieuse. Parfois, il suffit de placer vos sujets à certains endroits. Dans d’autres cas, il suffit de choisir le bon point de tir. Un léger changement de position de la caméra peut faire une grande différence dans votre composition.

Pour ajouter de l'expressivité à vos photographies, appliquez les règles de composition.

Règle des tiers

Une règle très ancienne et simple qui permet de réussir presque toujours.Il permet d'équilibrer harmonieusement l'image, lui conférant dynamique et naturel visuel.Divisez le cadre en trois parties égales horizontalement et verticalement. Le résultat est la grille que vous voyez dans l'image. La règle repose sur le fait que les objets situés aux intersections de lignes correspondent à la meilleure perception visuelle. Ainsi, un sujet d'importance significative doit être positionné soit le long des lignes, soit aux points d'intersection de ces lignes (sur cette photographie, le long de l'horizon - un pont, verticalement - immeubles de grande hauteur. point d'intersection - navire et bâtiments)

Lorsqu'on photographie des paysages naturels, les photographies les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l'horizon est positionné selon la règle des tiers. Sur quelle ligne doit être placé l’horizon ? Cela dépend de ce sur quoi vous souhaitez attirer l’attention du spectateur. Dans le premier cas est un beau paysage sur terre. Dans le deuxième cas- on se concentre sur un ciel intéressant et expressif :

La règle des tiers est largement utilisée dans la plupart des différents types images : paysages, portraits, tir d'objet. Si les objets sont placés en diagonale, cela ajoutera de la dynamique.

Règle du nombre d'or

Règle diagonale

Selon la règle diagonale, les éléments importants de l’image doivent être placés le long des lignes diagonales indiquées dans les exemples. Une composition diagonale allant du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit est plus calme qu’une composition construite sur la diagonale opposée, plus dynamique. Si vous photographiez à bout portant, la photo deviendra plate et sans intérêt.

Les éléments linéaires tels que les routes, les cours d’eau et les clôtures disposés en diagonale ont tendance à rendre le paysage plus dynamique que ceux placés horizontalement :

La diagonale est très bien soulignée par des lignes contrastées (photo d'un étang et de neige). De plus, je voudrais noter sur la photo avec le chien qu'il y a aussi des éléments tels que le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Cela donne de la profondeur à la photo et met l'accent sur l'expressivité. Tenez-en compte, choisissez l'angle de la photo de manière à créer de la profondeur dans la photo.

Vous pouvez également vous laisser guider par cette règle : des lignes secondaires qui devrait « conduire » l’œil vers le centre de l’intrigue. Les lignes secondaires peuvent être comprises non seulement comme des lignes spécifiques, mais aussi comme une série d'objets ou de pièces situés les uns après les autres. Les clôtures, les chemins, les murs et les routes créeront d'excellentes lignes de guidage. Les éléments importants de l’image doivent être placés le long de lignes diagonales. Une composition diagonale allant du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit est plus calme qu’une composition construite sur la diagonale opposée, plus dynamique.

Règle du nombre d'or diagonal

Une autre application de la règle du nombre d’or. Appliquons une grille diagonale à l'image comme indiqué sur la photo ci-dessous. Les principaux objets de l'image doivent être situés dans les sections résultantes.

Bien sûr, il n'est pas toujours possible de créer correctement une photographie, mais vous pouvez corriger la composition à l'aide de programmes graphiques en coupant une partie inutile de la photographie. Plus il y a de pratique, plus vite le succès viendra !!!

Quelques conseils supplémentaires :

Gardez l'appareil photo au niveau de votre sujet. Ne photographiez pas directement ou de votre hauteur, sauf si vous souhaitez un effet spécial. Par exemple, si vous photographiez des enfants, descendez à la hauteur de leurs yeux, sinon vous vous retrouverez avec des proportions déformées.

Assurez-vous que le sujet principal de la photo ne se fond pas dans l'arrière-plan. Si vous photographiez un seul sujet, essayez de choisir un arrière-plan simple dont les détails ne détourneront pas l'attention du spectateur. Plus l’arrière-plan est coloré, plus il est distrayant. Dans certains cas, il est logique de faire en sorte que le sujet occupe la grande majorité de la surface du cadre lui-même.

Utilisez des branches, des arbres, etc. pour créer un effet de cadre. De cette façon, l’objet principal sera mis en valeur. Un cadre peut également contribuer à créer un cadre plus volumineux (il n'est pas nécessaire de faire du cadre l'élément sémantique principal).

Si vous photographiez un objet en mouvement, laissez de l'espace sur la photo devant l'objet, c'est-à-dire dans le sens de son mouvement. En d’autres termes, positionnez le sujet comme s’il venait d’entrer dans la photo, plutôt que d’en sortir.

Essayez de vous assurer que la source de lumière est derrière vous. Et évitez également les lumières vives ou les taches colorées éloignées de l’intrigue principale. Cela distrait le spectateur.

Essayez de créer une composition équilibrée afin que le haut de la photo ne paraisse pas « plus lourd » que le bas. Cette règle s'applique également aux côtés de l'image. Lourdeur - ajouter nuances sombres sur la photo, les plus clairs créent toujours une sensation de légèreté.

Incluez un nombre impair d’objets identiques dans le cadre. Une ou trois fleurs sont plus belles que deux ou quatre.

Si vous photographiez un bâtiment, choisissez un angle qui vous permet de voir à la fois la façade et le côté. Cela aura l’air beaucoup plus volumineux qu’une simple façade.

La composition ne doit pas jouer un rôle indépendant. Tout comme la parole a le sens de transmettre la pensée, la composition ne sert que de moyen d'expression de la pensée de l'auteur.

L'article est basé sur mes matériaux, ainsi que sur les ressources de colorpilot.ru, le monde de la photographie numérique.