Concepts de créativité et de créativité. Conditions de base pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. Créativité humaine

Concepts de créativité et de créativité.  Conditions de base pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.  Créativité humaine
Concepts de créativité et de créativité. Conditions de base pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. Créativité humaine

En psychologie du développement, trois approches s'affrontent et se complètent : 1) génétique, qui attribue le rôle principal dans la détermination des propriétés mentales de l'hérédité ; 2) environnemental, dont les représentants considèrent que les conditions extérieures sont le facteur décisif dans le développement des capacités mentales ; 3) l'interaction génotype-environnement, dont les partisans distinguent différents types d'adaptation d'un individu à l'environnement, en fonction de traits héréditaires.

De nombreux exemples historiques: les familles des mathématiciens Bernoulli, les compositeurs de Bach, les écrivains et penseurs russes - témoignent à première vue de manière convaincante de l'influence prédominante de l'hérédité sur la formation d'une personnalité créative.

Les critiques de l'approche génétique s'opposent à une interprétation directe de ces exemples. Deux autres explications alternatives sont possibles : premièrement, l'environnement créatif créé par les membres âgés de la famille et leur exemple influencent le développement des capacités créatives des enfants et des petits-enfants (approche environnementale). Deuxièmement, la présence des mêmes capacités chez les enfants et les parents est soutenue par un environnement créatif se développant spontanément et adapté au génotype (hypothèse d'interaction génotype-environnement).

Dans une revue de Nichols, qui a résumé les résultats de 211 études jumelles, les résultats du diagnostic de la pensée divergente dans 10 études sont présentés. La valeur moyenne des corrélations entre les jumeaux MZ est de 0,61 et entre les jumeaux DZ de 0,50. Par conséquent, la contribution de l'hérédité à la détermination des différences individuelles dans le niveau de développement de la pensée divergente est très faible. Les psychologues russes E.L. Grigorenko et B.I. Kochubey en 1989 a mené une étude sur les jumeaux MZ et DZ (élèves de la 9e à la 10e année du secondaire). La principale conclusion des auteurs est que les différences individuelles de créativité et les indicateurs du processus de test des hypothèses sont déterminés par des facteurs environnementaux. Un haut niveau de créativité a été trouvé chez les enfants avec un large éventail de communication et un style démocratique de relation avec leur mère Gruzenberg S.O. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005.

Ainsi, les études psychologiques ne soutiennent pas l'hypothèse de l'héritabilité des différences individuelles de créativité (plus précisément, le niveau de développement de la pensée divergente).

Une tentative de mise en œuvre d'une approche différente pour identifier les déterminants héréditaires de la créativité a été faite dans les travaux de chercheurs appartenant à l'école russe de psychophysiologie différentielle. Les représentants de cette tendance soutiennent que la base des capacités générales sont les propriétés du système nerveux (inclinations), qui déterminent également les caractéristiques du tempérament.

La plasticité est considérée comme une propriété hypothétique du système nerveux humain, qui pourrait déterminer la créativité au cours du développement individuel. La plasticité est généralement mesurée en termes de variabilité des paramètres EEG et des potentiels évoqués. La méthode classique du réflexe conditionné pour diagnostiquer la plasticité était la modification d'une compétence de positive à négative ou vice versa.

Le pôle opposé de la plasticité est la rigidité, qui se manifeste par une petite variabilité des indicateurs de l'activité électrophysiologique du système nerveux central, difficulté de commutation, insuffisance du transfert des anciens modes d'action vers de nouvelles conditions, pensée stéréotypée, etc.

L'une des tentatives d'identification de l'héritabilité de la plasticité a été faite dans la thèse de recherche de S. D. Biryukov. Il a été possible d'identifier l'héritabilité de la "dépendance de champ-indépendance de champ" (la réussite du test des figures intégrées) et des différences individuelles dans la performance du test "écriture directe et inverse". La composante environnementale de la variance phénotypique totale pour ces mesures était proche de zéro. De plus, la méthode analyse factorielle réussi à identifier deux facteurs indépendants caractérisant la plasticité : « adaptative » et « afférente ».

Le premier est lié à la régulation générale du comportement (caractéristiques de l'attention et de la motricité), et le second est lié aux paramètres de perception.

Selon Biryukov, l'ontogénie de la plasticité est achevée à la fin de la puberté, alors qu'il n'y a pas de différence entre les sexes ni dans le facteur de plasticité « adaptative » ni dans le facteur de plasticité « afférente ».

La variabilité phénotypique de ces indicateurs est très élevée, mais la question de la relation entre plasticité et créativité reste ouverte. Puisque la recherche psychologique n'a pas encore révélé l'héritabilité des différences individuelles de créativité, prêtons attention aux facteurs environnementaux qui peuvent avoir un impact positif ou négatif sur le développement des capacités créatives. Jusqu'à présent, les chercheurs ont attribué un rôle décisif au microenvironnement dans lequel se forme un enfant et, en premier lieu, à l'influence des relations familiales. La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants lors de l'analyse des relations familiales: 1) harmonie - inharmonie des relations entre parents, ainsi qu'entre parents et enfants; 2) personnalité créative - non créative du parent en tant que modèle et sujet d'identification; 3) communauté d'intérêts intellectuels des membres de la famille ou son absence ; 4) les attentes des parents vis-à-vis de l'enfant : l'attente de réussite ou d'indépendance.

Si la régulation des comportements est cultivée dans la famille, les mêmes exigences s'imposent à tous les enfants, il y a relation harmonieuse entre les membres de la famille, cela conduit à un faible niveau de créativité chez les enfants.

Il semble qu'un éventail plus large de manifestations comportementales acceptables (y compris émotionnelles), des exigences moins univoques ne contribuent pas à éducation précoce stéréotypes sociaux rigides et favorisent le développement de la créativité. Ainsi, une personne créative ressemble à une personne psychologiquement instable. L'exigence de réussir par l'obéissance n'est pas propice au développement de l'autonomie et, par conséquent, de la créativité.

K. Berry a mené une étude comparative des caractéristiques de l'éducation familiale des lauréats du prix Nobel de science et de littérature. Presque tous les lauréats étaient issus de familles d'intellectuels ou d'hommes d'affaires, il n'y avait pratiquement pas de personnes issues des couches inférieures de la société. La plupart d'entre eux sont nés dans les grandes villes (capitales ou régions métropolitaines). Parmi les lauréats du prix Nobel nés aux États-Unis, un seul venait des États du Midwest, mais de New York - 60. Le plus souvent, les lauréats du prix Nobel venaient de familles juives, moins souvent de familles protestantes et encore moins de familles catholiques.

Les parents des lauréats du prix Nobel qui étaient scientifiques étaient aussi le plus souvent impliqués dans la science ou travaillaient dans le domaine de l'éducation. Les personnes issues de familles de scientifiques et d'enseignants ont rarement reçu des prix Nobel de littérature ou de lutte pour la paix.

La situation dans les familles des scientifiques lauréats est plus stable que dans les familles des écrivains lauréats. La plupart des scientifiques ont souligné lors d'entretiens qu'ils avaient eu une enfance heureuse et un début de carrière scientifique qui s'est déroulé sans perturbations majeures. Certes, on ne peut pas dire si un environnement familial calme contribue au développement du talent ou à la formation de qualités personnelles qui favorisent une carrière. Qu'il suffise de rappeler l'enfance pauvre et sans joie de Kepler et Faraday. On sait que le petit Newton a été abandonné par sa mère et qu'il a été élevé par sa grand-mère.

Les événements tragiques dans la vie des familles des lauréats du prix Nobel de littérature sont un phénomène typique. Trente pour cent des lauréats littéraires ont perdu l'un de leurs parents dans leur enfance ou leurs familles ont fait faillite.

Spécialistes dans le domaine du stress post-traumatique, vécu par certaines personnes après avoir été exposé à une situation hors de la vie normale (catastrophe naturelle ou technique, mort clinique, participation aux hostilités, etc.), soutiennent que ces derniers ont un désir incontrôlable de prendre la parole, de parler de leurs expériences insolites, accompagné d'un sentiment d'incompréhensibilité. Peut-être que le traumatisme associé à la perte d'êtres chers dans l'enfance est la blessure non cicatrisante qui oblige l'écrivain à travers son drame personnel à révéler le drame de l'existence humaine dans le mot.

D. Simonton, puis un certain nombre d'autres chercheurs, ont émis l'hypothèse qu'un environnement propice au développement de la créativité devrait renforcer le comportement créatif des enfants et fournir des modèles pour imiter le comportement créatif. De son point de vue, l'environnement socialement et politiquement instable est le plus favorable au développement de la créativité.

Parmi les nombreux faits qui confirment le rôle crucial des relations famille-parents, il y a les suivants :

  • 1. En règle générale, le fils aîné ou unique de la famille a une grande chance de montrer des capacités créatives.
  • 2. Moins susceptibles de faire preuve de créativité chez les enfants qui s'identifient à leurs parents (père). Au contraire, si un enfant s'identifie au « héros idéal », alors il a plus de chances de devenir créatif. Ce fait s'explique par le fait que chez la plupart des enfants, les parents sont des personnes "moyennes", non créatives, l'identification avec eux conduit à la formation d'un comportement non créatif chez les enfants.
  • 3. Plus souvent, les enfants créatifs apparaissent dans des familles où le père est beaucoup plus âgé que la mère.
  • 4. La mort précoce des parents entraîne l'absence d'un modèle de comportement avec des restrictions comportementales dans l'enfance. Cet événement est typique de la vie des grands politiciens, des scientifiques éminents, ainsi que des criminels et des malades mentaux.
  • 5. Pour le développement de la créativité, une attention accrue aux capacités de l'enfant est favorable, la situation où son talent devient le principe organisateur de la famille Gruzenberg S.O. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005.

Ainsi, un environnement familial, où, d'une part, il y a une attention à l'enfant, et d'autre part, où des exigences diverses et incohérentes lui sont faites, où il y a peu de contrôle externe sur le comportement, où il y a une famille créative membres et un comportement non stéréotypé est encouragé, conduit au développement de la créativité chez un enfant.

L'hypothèse selon laquelle l'imitation est le principal mécanisme de formation de la créativité implique que pour le développement des capacités créatives d'un enfant, il est nécessaire que parmi les personnes proches de l'enfant il y ait une personne créative avec laquelle l'enfant s'identifierait. Le processus d'identification dépend des relations au sein de la famille: ce ne sont pas les parents qui peuvent servir de modèle à un enfant, mais un «héros idéal», qui possède des caractéristiques créatives dans une plus large mesure que les parents.

Les relations émotionnelles inharmonieuses au sein de la famille contribuent à l'éloignement émotionnel de l'enfant par rapport, en règle générale, à des parents non créatifs, mais elles ne stimulent pas par elles-mêmes le développement de la créativité.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l'imitation d'un enfant d'une personnalité créative est nécessaire.

Le développement de la créativité suit peut-être le mécanisme suivant: sur la base de la douance générale, sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motifs et de propriétés personnelles (non-conformisme, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et la douance générale se transforme en créativité réelle (synthèse de la douance et d'une certaine structure de personnalité).

Si nous résumons les quelques études sur la période sensible du développement de la créativité, il est fort probable que cette période tombe à l'âge de 3 à 5 ans. Dès l'âge de 3 ans, l'enfant a besoin d'agir comme un adulte, de « trouver un adulte ». Les enfants développent un « besoin de compensation » et développent des mécanismes d'imitation désintéressée des activités d'un adulte. Les tentatives d'imitation des actions de travail d'un adulte commencent à être observées de la fin de la deuxième à la quatrième année de vie. Très probablement, c'est à ce moment que l'enfant est le plus sensible au développement des capacités créatives par imitation.

L'intelligence comme capacité de décision problèmes réels dans l'esprit sans épreuves comportementales est inhérent non seulement aux humains, mais aucune espèce n'a créé au moins quelque chose qui ressemble à la culture humaine. Les éléments de la culture humaine - la musique, les livres, les normes de comportement, les moyens technologiques, les bâtiments, etc. - sont des inventions qui sont reproduites et distribuées dans le temps et dans l'espace.

La créativité en tant que mode de comportement social a été inventée par l'humanité pour mettre en œuvre des idées - les fruits de l'imagination active humaine. Une alternative à la créativité est le comportement adaptatif et la dégradation ou la destruction mentale en tant qu'externalisation de l'activité mentale d'une personne pour détruire ses propres pensées, plans, images, etc.

L'un des arguments en faveur de la présentation de la créativité comme une invention sociale sont les données de la psychogénétique et de la psychologie du développement.

Le développement de la créativité des enfants s'accompagne d'une augmentation de la fréquence des réactions de type névrose, des comportements non adaptatifs, de l'anxiété, du déséquilibre mental et de l'émotivité, ce qui indique directement la relation étroite de ces états mentaux avec le processus créatif.

Il a été établi que les personnes ayant une intelligence élevée et ultra-élevée sont les moins satisfaites de la vie. Ce phénomène est observé aussi bien dans les pays occidentaux qu'en Russie.

Moins d'individus répondent aux exigences d'adaptation culturelle posées par la production moderne

La créativité est de plus en plus spécialisée et les créateurs, comme des oiseaux assis sur des branches éloignées du même arbre de la culture humaine, sont loin de la terre et peuvent à peine s'entendre et se comprendre. La majorité est obligée de croire en ses découvertes et d'utiliser les fruits de son esprit dans la vie de tous les jours, sans se rendre compte que quelqu'un a autrefois inventé un stylo plume capillaire, une fermeture éclair et un lecteur vidéo.

Cette forme de créativité est accessible à presque tout le monde et à tout le monde : aussi bien les enfants atteints de lésions du système musculo-squelettique, que les malades mentaux, et les personnes fatiguées des activités professionnelles monotones ou extrêmement complexes. La nature de masse de la créativité "amateur", son effet bénéfique sur la santé mentale d'une personne témoigne en faveur de l'hypothèse de "la redondance fonctionnelle en tant que caractéristique spécifique à l'espèce d'une personne".

Si l'hypothèse est correcte, alors elle explique une telle les caractéristiques les plus importantes comportement des créatifs, comme une tendance à montrer une «activité au-dessus de la situation» (D.B. Bogoyavlenskaya) ou une tendance à une activité excessive (V.A. Petrovsky).

Peut-être que chacun des parents aimerait que son enfant grandisse en tant que personne créative. Imagination illimitée, vol libre de fantaisie, bonne intuition - tous ces facteurs sont une condition nécessaire aux capacités créatives d'un enfant, qui se transforment ensuite en diverses découvertes et inventions. Par conséquent, si les parents veulent voir leur enfant comme une personne créative, ils doivent stimuler le développement du potentiel créatif de l'enfant.

Il ne fait aucun doute que le succès de la créativité réside dans la perception émotionnelle personnelle et l'expérience émotionnelle acquise dans la petite enfance. Les germes du potentiel créatif de la personnalité de l'enfant se cachent derrière les fantasmes, les impressions émotionnelles et la perception individuelle de ce qui se passe.

Erreurs dans le développement des capacités créatives des enfants

Cependant, pour les adultes, une perception aussi particulière de la réalité semble plutôt primitive et ne mérite pas une attention particulière. Parfois, vous pouvez regarder une image lorsqu'un adulte dessine un objet, ou simplement montrer une image à un bébé et prononcer le nom de l'objet représenté. Et l'enfant le voit d'une manière particulière.

Il semble à l'enfant que la machine ressemble à un gentil chien de cour et que la bouilloire ressemble à un poisson. Mais l'adulte exige de l'enfant ce dont il se souvenait Nom correct du point de vue d'un parent. Le parent essaie d'enseigner à son enfant une perception et une compréhension sociales stéréotypées des choses, et passe à côté du fait que l'enfant est créatif sur le monde.

Le rôle des parents dans le développement des capacités créatives de l'enfant

Les parents modernes ne savent pas jouer, fantasmer comme un enfant, ils veulent avoir l'air sérieux, au lieu de s'amuser ou d'être méchants. Ils ont peur de casser règles sociales comportement. Cependant, de merveilleux moyens thérapeutiques qui peuvent vous donner la possibilité de vous détendre, de vous détendre, de vous inspirer sont le jeu, la créativité, le vol libre de la fantaisie.

En jouant avec leur enfant, en faisant preuve d'imagination, les adultes peuvent se changer et développer ainsi le potentiel créatif de la personnalité de l'enfant.

Seule une personne qui se développe constamment peut soutenir un enfant dans son histoire sur un chien magique qui lui a été donné, construire une maison à partir de vieilles boîtes, se transformer en un animal inexistant et inviter le chaton d'un voisin et une voiture à visiter. La base de l'activité créative et du développement du potentiel créatif d'un enfant consiste à composer un conte de fées, à jouer des rimes, à écrire un poème avec votre enfant d'un an.

Méthodes pour développer les capacités créatives des enfants

Il est intéressant de noter que les méthodes d'éducation publique incluent le développement de l'imagination de l'enfant. Pour développer les capacités créatives de l'enfant, vous pouvez adapter n'importe quel article ménager en jouet, depuis une bobine de fil, des rubans et des morceaux de tissu colorés, des bâtons en bois, des branches, jusqu'à une manche bandée ou des chaussettes en forme de tête et avec un jupe dessous. Pendant le cours devoirs, le parent assied le bébé à côté de lui et lui donne la possibilité de jouer avec différents articles ménagers.

Une cuillère en bois peut être roulée sur le bras, du genou, de l'oreiller, posée sur la tête de l'enfant ou posée sur l'étagère, en disant: "Ay, où es-tu entré! Eh bien, attrapez-le ! Oh, que c'est beau, il t'admire d'en haut, et sourit ! »

Parmi les gens des jeux créatifs, n'importe quel objet peut rapidement changer de sens : des cailloux, qui étaient auparavant des poules et des poulets, se transforment instantanément en soldats ou en train avec des remorques. Une cuillère en bois attachée avec un mouchoir représente une dame importante, et en une minute elle peut devenir un berceau avec un bébé si vous détachez le mouchoir et balancez la cuillère dessus.

En outre, pour le développement des capacités créatives, vous pouvez utiliser le jeu - la dramatisation, dans lequel l'enfant lui-même est le principal objet de jeu. Ils font, par exemple, des actions imaginaires avec le bébé comme: "Oh, maintenant, comment puis-je jeter un enfant aussi agité sur un arbre!" - Et ils ajoutent immédiatement: "Non, je ne le ferai pas, car ma Vanechka est obéissante et gentille!".

Jeux dans lesquels les adultes représentent une sorte d'animal, par exemple un taureau ou un cheval, tout en proposant au bébé de monter et de ressentir à quel point il est difficile de rester sur le cheval lorsqu'il remue la queue. Ce type de divertissement forme la mémoire de l'enfant, affecte favorablement le développement de l'imagination, développe la sphère émotionnelle et le désir d'explorer le monde.

L'utilisation de blagues et de dictons, des jeux d'accompagnement avec des tapotements et des tampons, des jeux conjoints dans lesquels le bébé doit bouger avec un adulte au rythme est particulièrement importante pour le développement du potentiel créatif de la personnalité de l'enfant. Accompagnés d'une mélodie rythmique simple, de nouveaux mots, phrases et même des lignes poétiques sont plus faciles à retenir. Avec l'utilisation régulière de tels jeux, le bébé lui-même commencera à rimer des mots, sélectionnera une rime pour de nouveaux noms.

Dans le développement des capacités créatives de l'enfant, il est important que les parents ne manquent pas le moment où le bébé commence à le faire, pour le soutenir, louer sa nouvelle capacité, assurez-vous de stimuler le développement ultérieur de ce talent. Pour ce faire, vous pouvez inviter l'enfant à apprendre un court poème, il est probable que même dans une langue étrangère, une chanson ou une danse pour enfants, accompagnée de vers et d'une mélodie rythmée.

Caractéristiques de la perception des enfants

Préparez-vous au fait que le bébé voit beaucoup à sa manière, la perception du monde chez un enfant est différente de celle d'un adulte. Vous ne devez pas obéir aux stéréotypes dans l'enseignement d'un bébé, même dans le cas d'une expérience positive d'utilisation de toute méthode pour développer les capacités créatives d'un enfant avec vos amis.


Il est nécessaire de créer les conditions permettant à l'enfant de développer ses capacités individuelles, en fonction du potentiel du bébé. Après tout, en fin de compte, l'essentiel est de savoir dans quelle mesure le potentiel créatif de la personnalité de l'enfant se manifestera et dans quelle mesure ses capacités seront réalisées, et non l'éducation d'un génie.

Quelles conditions doivent être créées pour le développement optimal des capacités créatives de l'enfant? Les psychologues n'ont pas encore donné de réponse univoque à ces questions. Le psychologue américain J. Smith assure que l'enseignement de la créativité deviendra possible si les conditions de base suivantes sont créées.

Conditions de développement du potentiel créatif de l'enfant

1. Physique, c'est-à-dire la disponibilité de matériaux pour la créativité et la capacité d'agir avec eux à tout moment;
2. Socio-économique, dans lequel l'enfant éprouve un sentiment de sécurité extérieure, c'est-à-dire qu'il sait que ses manifestations créatives n'ont pas reçu d'évaluation négative de la part des adultes ;
3. Conditions psychologiques pour le développement des capacités créatives de l'enfant, lorsqu'un sentiment de sécurité intérieure, de relâchement et de liberté se forme grâce au soutien des adultes pour ses efforts créatifs.

Le psychologue américain J. Gauen a élaboré des recommandations utiles pour développer le potentiel créatif d'un enfant. Voici les plus intéressants :
1. Créer pour l'enfant une base psychologique confortable et sûre pour ses recherches, vers laquelle il pourrait revenir s'il est effrayé par ses propres découvertes.

2. Soutenez la créativité et l'empathie de votre enfant face à l'échec. Évitez les évaluations désapprobatrices de ses idées créatives.

3. Soyez tolérant envers les idées étranges, respectez la curiosité, les questions et les idées de l'enfant. Essayez de répondre à toutes les questions. L'enfant doit apprendre à vivre dans la tension intellectuelle.

Quoi d'autre contribue au développement du potentiel créatif de l'enfant?

4. Permettez à l'enfant d'être seul parfois et laissez-le faire ce qu'il veut s'il le désire. Trop de parentalité peut entraver le développement de la créativité d'un enfant.

5. Aidez votre enfant à apprendre à construire son système de valeurs, pas nécessairement basé sur ses propres opinions, afin qu'il puisse se respecter et respecter ses idées ainsi que d'autres idées et leurs porteurs.

6. Pour développer sa créativité, aidez votre enfant à répondre aux besoins humains de base (sentiments de sécurité, d'amour, de respect de soi et des autres), car une personne dont l'énergie est contrainte par les besoins de base est moins apte à atteindre les sommets de l'expression de soi.

7. Montrez de la sympathie pour ses premières tentatives maladroites d'exprimer ses idées avec des mots et de les rendre ainsi compréhensibles aux autres.


8. Trouvez des mots de soutien pour les nouveaux efforts créatifs de l'enfant, évitez de critiquer les premières expériences, aussi infructueuses soient-elles. Traitez-les avec chaleur: l'enfant s'efforce de créer non seulement pour lui-même, mais aussi pour ceux qu'il aime.

9. Aidez votre enfant à devenir un "aventurier intelligent" et comptez parfois sur le risque et l'intuition pour apprendre ; très probablement, c'est ce qui aidera à faire une vraie découverte. C'est ce qui donne une impulsion au développement du potentiel créatif de l'enfant.

10. Maintenez un environnement créatif en aidant votre enfant à éviter la désapprobation sociale, à réduire les frictions sociales et à surmonter les réactions négatives des pairs.

Plus vous offrez d'opportunités de créativité constructive, plus les vannes du comportement destructeur se ferment. Un enfant privé d'un exutoire créatif positif peut diriger son énergie créatrice dans une direction totalement indésirable.

L'évolution humaine n'est possible qu'avec l'utilisation du potentiel créatif de la conscience¹. C'est la créativité qui aide les gens à créer quelque chose de nouveau. Le processus de créativité est d'une grande importance du point de vue du travail de notre corps, et du point de vue de l'ésotérisme, et du point de vue de la vie de chacun. Pour mieux comprendre la « mécanique » de la création d'une nouvelle solution, vous devez savoir que la pensée humaine est basée sur l'interaction neuronale. Les scientifiques estiment que notre cerveau est composé d'environ 100 milliards de neurones ; Chaque neurone échange de l'énergie électrique et des informations entre eux. Ensemble, ils créent des réseaux de neurones de certains "modèles", c'est-à-dire des pensées. Cela se produit tout le temps, de nouveaux réseaux de neurones apparaissent chaque seconde - avec l'aide de cela, nous pouvons penser. La créativité humaine est associée à l'hémisphère droit du cerveau. Alors que l'hémisphère gauche est logique : les processus qui s'y trouvent se déplacent le long de réseaux donnés et connus auparavant, c'est l'hémisphère droit qui est capable de proposer une nouvelle solution : c'est l'activité étonnante de l'hémisphère droit qui a distingué de nombreux génies ! Il s'avère que pour attirer le succès dans votre vie, une personne doit activer ses capacités créatives, c'est-à-dire activer la pensée créative. Cela apporte des avantages assez évidents à la vie de chacun ! Toutes les personnes ont initialement le même potentiel créatif². Mais au fil des ans, la capacité de penser de manière créative s'estompe. Les scientifiques ont étudié comment les capacités créatives d'une personne se manifestent à différents âges. Les résultats de ces études ont confirmé que les gens deviennent plus conservateurs avec l'âge. Les proportions suivantes de réponses atypiques ont été obtenues en fonction de l'âge :

  • les enfants de moins de 5 ans lors des tests ont donné 90% de réponses extraordinaires;
  • la part des nouvelles réponses chez les enfants à l'âge de sept ans est tombée à 20 % ;
  • la part cumulée des réponses extraordinaires chez les adultes est d'environ 2 %. Au lieu de nouvelles solutions, ils répondent avec des phrases mémorisées.

Trucs importants pour développer la créativité!

Bien qu'ils disparaissent avec l'âge, il existe plusieurs astuces pour restaurer la capacité du cerveau à générer de nouvelles solutions. 1. Vous devez vous créer un environnement confortable à la maison, au travail, dans la voiture. Les personnes qui sont obligées d'être dans des conditions inconfortables sont sujettes au stress, à l'apathie, qui noie les capacités créatives d'une personne. Il est utile de prêter attention aux détails : pour le confort intérieur, il suffit parfois d'un bel écran de veille neuf sur votre ordinateur, de quelques pots de fleurs ou d'une photo d'un être cher sur votre ordinateur. bureau. Surtout, n'oubliez pas de toujours proposer quelque chose de nouveau ! Une personne s'habitue à tout, et pour cela, vous devez de temps en temps apporter de nouveaux détails à votre intérieur. Comme attire comme : de nouvelles choses positives stimulent le cerveau pour créer de nouvelles idées et pensées ! 2. Pour restaurer la créativité, la communication est nécessaire : les gens échangent des informations lors des contacts les uns avec les autres. Essayez de rencontrer de nouvelles personnes aussi souvent que possible. Ainsi, vous obtiendrez plus nouvelle information. Le cerveau analyse constamment des données et, à partir de la nouvelle, il en crée une nouvelle ! Il est très utile à chaque occasion de communiquer avec des personnalités intéressantes et créatives. 3. Souvent, les limites d'un adulte limitent la pensée créative d'une personne. On peut dire que lui-même s'interdit de penser autrement. Pour restaurer les capacités créatives, il est recommandé de prendre exemple sur les enfants: n'ayez pas peur de chercher de nouvelles solutions là où tout, semble-t-il, a déjà été inventé par des «gens intelligents». Vous pouvez jouer comme un enfant : définissez une tâche. trouvez une nouvelle solution à un problème de votre vie : imaginez, fantasmez, essayez de sortir du cadre habituel. Lorsqu'une nouvelle pensée est trouvée et acceptée par l'esprit comme appropriée, nous pouvons supposer que vous avez réussi. Pour vous récompenser, vous pouvez sortir et vous acheter quelque chose de délicieux ! Louez-vous ! 4. L'hémisphère droit, responsable des capacités créatives d'une personne, est lié au champ d'information de l'Univers - c'est à partir de là qu'il faut de nouvelles solutions. Vous devez apprendre à écouter votre voix intérieure, votre intuition³. N'ignorez pas les conseils intuitifs ! Sur notre site, vous trouverez de nombreuses techniques efficaces pour développer l'intuition et les capacités psychiques. 5. Vous devez activer la pensée critique, augmenter votre conscience. Au lieu d'accepter docilement ce qui se passe comme une donnée, il est recommandé d'analyser, de se poser davantage de questions « pourquoi », de réfléchir : cela encourage le cerveau à créer de nouveaux réseaux de neurones. Si vous voulez savoir quel est votre cadeau personnel unique et quelles opportunités incroyables il vous ouvrira, suivez simplement ceci

Notes et articles de fond pour une compréhension plus approfondie du matériel

¹ Conscience - l'état de la vie mentale d'une personne, exprimé dans l'expérience subjective des événements du monde extérieur et de la vie de l'individu lui-même, ainsi que dans le rapport sur ces événements (Wikipedia). ² Pour apprendre à développer votre potentiel et développer de nouvelles compétences, lisez ici ³ Découvrez des exercices efficaces pour développer l'intuition dans l'article : « Intuition : tout le monde peut la développer ! Découvrez comment faire !"

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Créativité en termes de psychologie

Selon Alice Paul Torrance, la créativité comprend une sensibilité accrue aux problèmes, à un manque ou à une incohérence de connaissances, des actions pour identifier ces problèmes, trouver des solutions basées sur des hypothèses, tester et modifier des hypothèses, formuler le résultat d'une solution. La créativité est évaluée à l'aide de divers essais pensée divergente, questionnaires de personnalité, analyse des performances. Des situations d'apprentissage incomplètes ou ouvertes à l'intégration de nouveaux éléments peuvent être utilisées pour favoriser la pensée créative et les élèves sont encouragés à formuler plusieurs questions. Les évaluations expertes et expérimentales de la capacité d'une personne à produire des connaissances montrent que les capacités créatives d'une personne ne sont pas très grandes. En impliquant tous les employés dans l'amélioration continue de l'organisation (méthode Kaizen), la créativité de l'organisation augmente considérablement. Il existe des outils psychologiques pour mesurer la pensée créative (créative); le plus célèbre dans la pratique psychologique mondiale est le test de Paul Torrens. Ce test évalue :

  • créativité verbale
  • créativité figurative
  • capacités créatives individuelles :
    • fluidité - ceci indicateur quantitatif, dans les tests, il s'agit le plus souvent du nombre de tâches terminées.
    • flexibilité - cet indicateur évalue la diversité des idées et des stratégies, la capacité de passer d'un aspect à un autre.
    • originalité - cet indicateur caractérise la capacité à proposer des idées qui diffèrent de l'évidence, bien connues, généralement acceptées, banales ou fermement établies.
    • la capacité de voir la racine du problème.
    • capacité à résister aux stéréotypes.

Critères de créativité

Critères de créativité :

  • fluidité - le nombre d'idées qui surgissent par unité de temps;
  • originalité - la capacité de produire des idées inhabituelles qui diffèrent de celles généralement acceptées;
  • souplesse. Comme le note Ranko, l'importance de ce paramètre tient à deux circonstances : d'une part, ce paramètre permet de distinguer les individus qui sont flexibles dans le processus de résolution d'un problème, de ceux qui font preuve de rigidité dans leur résolution, et d'autre part, il nous permet pour distinguer les individus qui résolvent des problèmes d'origine, de ceux qui font preuve d'une fausse originalité.
  • réceptivité - sensibilité aux détails inhabituels, aux contradictions et à l'incertitude, volonté de passer rapidement d'une idée à une autre;
  • métaphore - volonté de travailler dans un contexte complètement inhabituel, tendance à la pensée symbolique et associative, capacité à voir complexe en simple et simple en complexe.
  • La satisfaction est le résultat de la créativité. Avec un résultat négatif, le sens et le développement ultérieur des sentiments sont perdus.

Par Torrance

  • Fluidité - la capacité de produire un grand nombre d'idées;
  • Flexibilité - la capacité d'appliquer une variété de stratégies pour résoudre des problèmes;
  • Originalité - la capacité de produire des idées inhabituelles et non standard ;
  • Élaboration - la capacité de développer en détail les idées qui ont surgi.
  • La résistance à la fermeture est la capacité à ne pas suivre les stéréotypes et à rester ouvert pendant longtemps à une variété d'informations entrantes lors de la résolution de problèmes.
  • L'abstraction du nom est la compréhension de l'essence du problème de ce qui est vraiment essentiel. Le processus de dénomination reflète la capacité à transformer des informations figuratives en forme verbale.

Hypothèses sur l'origine de la créativité

Il existe plusieurs hypothèses sur l'émergence des capacités créatives. Selon la première, on pense que les capacités créatives sont apparues chez une personne raisonnable progressivement, sur une longue période et ont été le résultat des changements culturels et démographiques de l'humanité, en particulier la croissance démographique, en ajoutant les capacités des personnes les plus intelligentes et les plus individus doués dans les populations, avec la consolidation ultérieure de ces propriétés dans la progéniture. Selon la deuxième hypothèse, émise en 2002 par l'anthropologue Richard Kline de l'université de Stanford, l'émergence de la créativité a été spasmodique. Il est apparu à la suite d'une mutation génétique soudaine il y a environ 50 000 ans.

voir également

  • Csikszentmihalyi, Mihaly, psychologue, chercheur en créativité.
  • Méthodes de créativité
  • Imagination
  • Création

Littérature

  • N. M. Azarova. La créativité comme mot et comme concept. // Critique et sémiotique, 21 (2014).
  • Torrance E. P. Guiding creative talent - Englewood Cliffs. NY : Prentice-Hall, 1964.
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  • Médich S.A. La base associative du processus créatif // Psychol. Examen. 1969. N° 2.
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  • Surdon: capacités, motivation et créativité: un guide pour les enseignants, les psychologues, les leaders dans le domaine de l'éducation / N. D. Alekseev, A. S. Isaenko, T. I. Kuzey - Minsk: Adukatsy i vykhavanne, 2006. - 88 p.

Remarques

Liens

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"Les capacités appellent leur utilisation et ne s'arrêtent d'appeler que lorsqu'elles sont bien utilisées."

Abraham Maslow

Chaque jour, les gens font beaucoup de choses : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque cas est une tâche, parfois plus, parfois moins difficile. Mais avec toute leur diversité, tous les cas peuvent être divisés en anciens, déjà connus et nouveaux. Tout le monde sait résoudre des problèmes anciens (qu'ils soient professionnels, éducatifs ou domestiques). Nous les faisons parfois même mécaniquement. Par exemple, le conducteur, continuant à conduire la voiture, annonce des arrêts, parle. Mais lorsqu'une situation imprévue survient (qu'il s'agisse d'une panne ou d'un accident inattendu sur la route), une nouvelle tâche surgit et, bien qu'elle ne soit pas très difficile, elle peut être qualifiée de créative.

L'éventail des tâches créatives est d'une complexité inhabituellement large - de la résolution d'un casse-tête à la découverte scientifique, mais leur essence est la même: lorsqu'ils sont résolus, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé, c'est-à-dire qu'un acte de créativité se produit. C'est là que les qualités spéciales de l'esprit sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de combiner, de trouver des connexions et des dépendances, des modèles, etc. - tout cela dans l'ensemble constitue des capacités créatives. Considérons les principales qualités plus en détail.

Pensée convergente et divergente. Il y a deux façons, deux stratégies pour trouver une solution à un problème particulier. Le psychologue américain J. Gilford, résumant les recherches menées dans ce sens, a distingué deux types de pensée : convergent, nécessaire pour trouver la seule solution exacte au problème, et divergent, ce qui conduit à des solutions originales.

Expliquons avec un exemple. Certaines personnes croient qu'il n'y a qu'une seule solution correcte et essaient de la trouver à l'aide de connaissances déjà existantes et d'un raisonnement logique. Tous les efforts sont concentrés sur la recherche de la seule solution correcte. Ce type de pensée est appelé convergent. D'autres, au contraire, commencent à chercher une solution dans toutes les directions possibles afin d'examiner comment il est possible plus d'options. Une telle recherche "en éventail", conduisant le plus souvent à solutions originales caractéristique de la pensée divergente.

Malheureusement, presque toutes nos formations visent à activer la pensée convergente. Un tel parti pris dans la pédagogie est un fléau pour une personne créative. Par exemple, on sait qu'il était difficile pour A. Einstein et W. Churchill d'étudier à l'école, mais pas parce qu'ils étaient distraits et indisciplinés, comme le croyaient les enseignants. En fait, c'était loin d'être le cas, mais les professeurs étaient simplement agacés par leur manière de ne pas répondre directement à la question, mais plutôt de poser des questions "inappropriées" comme "Et si le triangle était inversé ?", "Et si on remplaçait l'eau sur...?", "Et si tu regardes de l'autre côté"", etc.

Les personnes créatives ont tendance à avoir des pensées divergentes. Ils ont tendance à former de nouvelles combinaisons d'éléments que la plupart des gens utilisent d'une certaine manière, ou à former des liens entre deux éléments qui, à première vue, n'ont rien en commun. Essayez de créer une sorte de dessin basé sur le cercle. Eh bien, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ?, Mec ?, Tomate ? Lune? Soleil? cerise… Ce sont les réponses standard que la plupart des gens donnent. Que diriez-vous de "un morceau de fromage cheddar" ou "l'empreinte d'un animal inconnu" ou "un essaim de virus sous un microscope dans une goutte d'eau". Ce n'est déjà pas standard. En d'autres termes, ce sont des réponses créatives.

Vigilance à la recherche de problèmes. Un matin de printemps de 1590, un homme avec une boule de fer et une balle de mousquet en plomb dans les mains escalada la célèbre tour penchée de Pise. Il a laissé tomber les deux objets de la tour. Ses disciples, qui se tenaient en bas, et lui-même, regardant d'en haut, s'assurèrent que le boulet de canon et la balle lancée par lui touchaient le sol en même temps. Le nom de cet homme était Galileo Galilei.

Depuis deux mille ans, depuis l'époque d'Aristote, on croit que la vitesse de chute d'un corps est proportionnelle à son poids. Une feuille sèche arrachée d'une branche descend lentement, et le fruit versé tombe comme une pierre au sol. Tout le monde l'a vu. Mais après tout, plus d'une fois j'ai dû voir autre chose : deux blocs tombés d'une falaise atteignent le fond de la gorge en même temps, malgré la différence de taille. Cependant, personne ne l'a remarqué, car regarder et voir ne sont pas du tout la même chose.

Dans le flux de stimuli externes, les gens ne perçoivent généralement que ce qui s'inscrit dans la « grille de coordonnées » des connaissances et des idées déjà existantes ; le reste de l'information est inconsciemment rejeté. La perception est influencée par les attitudes habituelles, les évaluations, les sentiments, ainsi que l'adhésion aux points de vue et opinions généralement acceptés. La capacité de voir quelque chose qui ne rentre pas dans le cadre de ce qui a été appris précédemment est quelque chose de plus qu'une simple observation. Cette fraîcheur de la vue et cette "netteté" ne sont pas associées à l'acuité visuelle ou aux caractéristiques rétiniennes, mais à une qualité de pensée, car une personne voit non seulement avec l'aide de l'œil, mais principalement avec l'aide du cerveau.

Même A. Einstein a soutenu que « la possibilité d'observer ce phénomène dépendra de la théorie que vous utiliserez. La théorie détermine exactement ce qui peut être observé. Et le grand G. Heine a noté que "chaque siècle, acquérant de nouvelles idées, il acquiert aussi de nouveaux yeux".

L'expérience de Galileo Galilei est étonnamment simple : pas de gadgets fantaisistes, pas d'appareils spéciaux. N'importe qui pouvait grimper sur le toit et déposer deux charges de poids différents, mais cela n'est jamais venu à l'esprit de personne pendant 19 siècles. Galilée a vu le problème où tout était clair pour les autres, sanctifié par l'autorité d'Aristote et deux mille ans de tradition. Galilée doutait de la mécanique aristotélicienne. C'est de là que vient l'idée d'expérience. Les résultats de l'expérience n'étaient pas inattendus pour lui, mais ont seulement confirmé l'hypothèse déjà émergente sur l'indépendance de l'accélération de la chute libre par rapport à la masse du corps qui tombe.

Et pourtant, le jugement d'Einstein ne peut pas être absolutisé. Il a remarqué une caractéristique de la cognition, qui n'épuise pas toutes les lois de ce processus.

Les observations des psychologues montrent que lors de la perception des images visuelles, des connexions s'établissent entre les signes perçus et les mots, c'est-à-dire que se produit la soi-disant verbalisation de l'expérience visuelle. Très probablement, c'est la verbalisation qui détermine la portion minimale perçue comme unité visuelle informationnelle. Les observations anthropologiques appuient cette opinion. Il a été constaté que les Indiens Hopi d'Amérique du Nord, dont la langue contient le mot "vert" mais pas de mot pour "bleu", sont incapables de distinguer le vert du bleu. Mais ceux qui possèdent langue Anglaise distinguer parfaitement ces deux couleurs.

Probablement, avant de découvrir quelque chose de nouveau, non remarqué par d'autres observateurs, il est nécessaire de former un concept approprié. Le plus souvent, il est formé à l'aide de mots. D'autres codes d'information peuvent également être utilisés.

Pour développer la vigilance dans la recherche de problèmes, il est important d'apprendre à analyser une situation problématique. Le moyen le plus simple de former cette capacité consiste à effectuer des tâches dans lesquelles vous devez reclasser les facteurs sélectionnés de la situation (c'est-à-dire les organiser par ordre d'importance).

La capacité de réduire les opérations mentales. Dans le processus de réflexion, une transition progressive d'un maillon de la chaîne de raisonnement à un autre est nécessaire. Parfois, à cause de cela, il n'est pas possible de capturer toute l'image avec l'œil de l'esprit, tout le raisonnement de la première à la dernière étape. Cependant, une personne a la capacité de réduire une longue chaîne de raisonnements et de les remplacer par une opération de généralisation.

Le processus de réduction des opérations mentales n'est que cas particulier manifestations de la capacité à remplacer plusieurs concepts par un seul, à utiliser de plus en plus de symboles informatifs. Il existe une opinion selon laquelle la croissance avalancheuse de l'information scientifique finira par entraîner un ralentissement du développement de la science. Avant de vous lancer dans la création, vous devrez maîtriser le minimum de connaissances nécessaires pendant très longtemps. Cependant, l'accumulation d'informations scientifiques n'a en aucun cas entraîné un ralentissement ou un arrêt du progrès scientifique. Le suivre est en partie dû à la capacité de l'esprit humain à s'effondrer. En utilisant des concepts de plus en plus abstraits, une personne élargit continuellement sa gamme intellectuelle.

Par exemple, pour apprendre la division arithmétique, au Moyen Âge, il fallait être diplômé de l'université. De plus, toutes les universités ne pourraient pas enseigner cette sagesse. Il était impératif d'aller en Italie. Les mathématiciens de ce pays ont acquis une grande habileté dans la division. Si l'on se souvient que les chiffres romains étaient utilisés à cette époque, on comprend pourquoi la division de millions de nombres n'était accessible qu'aux hommes barbus qui ont consacré toute leur vie à cette profession.

Avec une introduction chiffres arabes tout a changé. Plus précisément, le point n'est pas dans les nombres eux-mêmes, mais dans le système de nombres positionnels (dans ce cas, décimal). Aujourd'hui, des écoliers de neuf ans utilisant l'ensemble de règles le plus simple (algorithme) divisent à la fois des millions et des milliards de nombres. La quantité d'informations sémantiques est restée la même, mais une désignation symbolique plus parfaite permet un traitement rapide et économique.

Une désignation symbolique économique des concepts et des relations entre eux est la condition la plus importante pour une pensée productive.

Une désignation symbolique claire et concise ne facilite pas seulement l'assimilation de la matière. Un enregistrement économique des faits déjà connus, une forme concise de présentation de la théorie développée est une condition préalable nécessaire pour de nouveaux progrès, l'une des étapes essentielles du progrès de la science. Introduire une nouvelle manière élégante de symboliser, présenter avec élégance une méthode bien connue - un tel travail est également de nature créative et nécessite une réflexion non standard.

Dans le développement de cette propriété, deviner, puis inventer diverses énigmes, puzzles, etc., aide beaucoup.

À la première étape, nous pouvons considérer des tâches logiques, dans lesquelles la notation symbolique aidera. Par exemple : Cinq filles - Vera, Tanya, Nadezhda, Sofia et Lyubov ont invité Semyon à visiter leur auberge. En arrivant à l'auberge, Semyon a vu un couloir et six chambres, qui étaient disposées comme suit : Semyon sait que Vera occupe l'une des trois premières chambres, Tanya vit entre Foi et Amour, la chambre de Vera est au milieu entre les chambres de Sophia et Nadezhda, et que Nadezhda - le voisin de Tanya. Répondre aux questions suivantes:

En supposant que Tanya habite la chambre 5, quelle chambre est vide ?

Si nous supposons que Love vit dans la pièce 5, alors quelle pièce est vide ?

Si personne ne vit dans la pièce 5, alors dans quelle pièce vit Vera ? Liouba ? Tanya ?

Capacité de transfert d'expérience. En 1903, les frères Wright ont construit un avion. Mais un problème restait en suspens : ils ne savaient pas comment stabiliser la position de l'avion après avoir viré dans les airs. La décision est venue lorsque les frères ont regardé le vol d'une buse. Ils ont fabriqué les ailes, dont le bord de fuite pouvait être plié - le prototype du volet moderne.

Bien sûr, le transfert ne s'effectue pas nécessairement à partir d'un "objet biologique" - des analogies peuvent être trouvées n'importe où.

Dans l'Égypte ancienne, l'eau était amenée aux champs à l'aide d'une chaîne en rotation continue avec des seaux. En 1783, l'Anglais O. Evans utilisa cette idée pour transporter le grain dans les moulins. Il a fait un "transfert par analogie" du liquide au corps solide. L'analogie est simple, mais pendant des milliers d'années, personne ne l'a remarqué.

La capacité d'appliquer les compétences acquises dans la résolution d'un problème à la résolution d'un autre est très essentielle, c'est-à-dire la capacité de séparer la "graine" spécifique du problème de celle non spécifique qui peut être transférée à d'autres domaines. Il s'agit essentiellement de la capacité à développer des stratégies générales. Le transfert d'expérience est l'une des méthodes de pensée les plus universelles et la capacité de transfert est une condition importante de la créativité productive.

Une attention généralisée augmente les chances de résoudre le problème: "Pour créer - vous devez réfléchir." Par analogie avec la vision latérale, le médecin anglais E. de Bono a appelé la pensée latérale la capacité de voir le chemin vers une solution en utilisant des informations "étrangères". Des exemples d'une telle pensée sont largement connus : I. Newton et la pomme qui lui est tombée sur la tête, qui a permis de découvrir la loi de l'attraction. Archimède et la couronne d'or. Allongé dans un bain, Archimède a trouvé un moyen de comparer les volumes de différents corps. Ce qui, à son tour, a servi d'impulsion à un travail minutieux sur l'étude des conditions de navigation des corps, dont le résultat fut par la suite la célèbre loi de l'hydrostatique,

La pensée latérale s'avère efficace et aide à trouver une solution au problème sous une condition indispensable : le problème doit devenir un objectif stable d'activité, devenir dominant.

L'idée d'un foyer dominant, ou dominant, appartient à l'académicien A. A. Ukhtomsky. Cette idée est venue d'une expérience. Un réflexe conditionné a été développé chez le chien pour retirer sa patte arrière - pour cela, un coup sur cette patte a été combiné avec le son d'un métronome. Ensuite, un morceau de papier filtre imbibé de solution de strychnine a été placé sur cette partie du cortex cérébral qui sert de "représentation corticale" de la patte avant gauche dans le gyrus antérieur. Et quand le métronome retentit à nouveau, la patte avant gauche se plia plus que l'arrière. Le foyer excité par un agent chimique (strychnine) devient dominant. Tous les stimuli étaient attirés vers lui. Ils n'évoquaient plus la réaction qu'ils évoquaient auparavant, mais celle associée au foyer dominant.

Ukhtomsky a distingué deux propriétés principales du dominant: une excitabilité relativement accrue d'un groupe de cellules nerveuses, grâce à laquelle des stimuli provenant de différentes sources sont résumés, et un retard persistant de l'excitation après la disparition des stimuli. La dominante qui attire tous les stimuli externes peut être un concept, une idée, une pensée, un problème. Il est curieux de rappeler à cette occasion les observations de Ch. Darwin : "... la musique me fait généralement beaucoup réfléchir à ce sur quoi je travaille actuellement." Le mathématicien L. Lagrange a eu l'idée du calcul des variations alors qu'il écoutait l'orgue de l'église San Francesco di Paola à Turin.

La capacité du cerveau à former et à maintenir longtemps dans un état d'excitation un modèle neuronal du but qui dirige le mouvement de la pensée est, semble-t-il, l'une des composantes du talent.

Préparation de la mémoire. Essayez de résoudre le problème : une pièce vide. Il y a des pinces sur le rebord de la fenêtre et deux ficelles suspendues au plafond ; vous devez attacher leurs extrémités. Mais la longueur de chaque corde est inférieure à la distance entre les points d'attache.

Analysez comment vous avez résolu ce problème. chaînes logiques, lors de sa résolution, il peut y en avoir plusieurs, mais dans tous les cas, il est nécessaire de se souvenir des propriétés d'une charge oscillante et de corréler ces connaissances avec la tâche. (La solution consiste à attacher une pince à l'extrémité d'une des ficelles et à disposer un pendule.) L'avantage dans la solution ne sera pas celui qui a l'érudition la plus riche, mais celui qui extraira rapidement de mémoire les informations nécessaires. Dans de tels cas, on parle d'intelligence, mais l'une de ses composantes est la disponibilité de la mémoire à donner les informations nécessaires au bon moment.

On parle parfois de la mémoire avec mépris, l'opposant aux capacités mentales. Il y a beaucoup d'histoires sur des professeurs distraits, etc. Mais les mots " mauvaise mémoire» sont trop vagues. La mémoire comprend la capacité de se souvenir, de reconnaître, de se reproduire immédiatement ou avec un retard. Lorsqu'une personne résout un problème, elle ne peut se fier qu'aux informations qui ce moment perçoit et qu'il pourra retrouver dans sa mémoire.

Dans ce cas, la forme d'enregistrement, le classement, le système d'adresses et le système de recherche sont essentiels. Imaginez une machine qui contient des informations sur tous les objets possibles, de forme, de couleur, de goût, d'odeur, etc. différents. Il est nécessaire de savoir s'il existe un objet qui a quatre propriétés en même temps - rond, lourd, vert, sucré . Et s'il y en a, qu'est-ce que c'est ? Vous pouvez trier tous les objets ronds, les vérifier sur la base de la couleur. Puis tout rond et chèque vert au goût. Enfin, vérifiez tout ce qui est rond, vert et sucré en poids - et trouvez une pastèque. Vous pouvez agir différemment : stocker des informations déjà classées par une combinaison de caractéristiques, c'est-à-dire avoir des données de référence sur les objets ronds et doux, verts et lourds, etc. Mais même ce type d'enregistrement dans le cerveau est peu probable. Très probablement - un réseau associatif. La pastèque a été associée au concept de "rond", "sucré", "vert", etc. depuis le moment où le concept de "pastèque" s'est formé dans le cerveau.

Des solutions instantanées intuitives au problème sont possibles car il existe un grand nombre de liens associatifs qui permettent un accès rapide aux informations nécessaires.

La préparation de la mémoire peut être entraînée, par exemple, en jouant au jeu suivant :

Rappelez-vous ou imaginez-vous sur la plage, essayez de voir les longues vagues s'écraser sur le rivage, écoutez comment elles bruissent sur les galets, roulent dans la mer, imaginez comment vous entrez dans la vague et vous y dissolvez, Vous êtes vous-même devenu une vague . Vous roulez sur le rivage avec force et, en culbutant, vous dispersez en mille petites éclaboussures, devenez de l'écume, courez en arrière et, gagnant en force, retombez sur le rivage.

Vous sentez le sable, les cailloux, vous voyez la plage. Voici celui que tu étais avant de te réincarner dans une vague, décidé à nager. Il court et saute dans la mer...

Décrivez ce que vous ressentez d'inhabituel lorsque vous vous voyez de côté ?

totalité de la perception. Ce terme désigne la capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la scinder (par opposition à la perception en petites portions indépendantes). I. P. Pavlov a souligné cette capacité, après avoir distingué deux types principaux d'activité corticale supérieure - artistique et mentale: «La vie indique clairement deux catégories de personnes: les artistes et les penseurs. Il y a une nette différence entre eux. Certains - artistes sous toutes leurs formes : écrivains, musiciens, peintres, etc. - captent la réalité dans son ensemble, complètement, complètement, la réalité vivante, sans aucune fragmentation, sans aucune séparation. D'autres - des penseurs - l'écrasent précisément et ainsi, pour ainsi dire, le tuent, en font une sorte de squelette temporaire, puis seulement progressivement, pour ainsi dire, rassemblent ses parties et tentent de les faire revivre de cette manière, qu'ils n'y parviennent toujours pas complètement. ".

La division en penseurs et artistes est associée à la participation prédominante des hémisphères droit ou gauche à l'activité mentale d'une personne. Cette observation a été faite en 1864 par le neurologue anglais X. Jackson. Il existe maintenant des preuves du rôle de l'hémisphère gauche dans la pensée analytique, qui est dominée par la parole et la logique. L'hémisphère droit domine dans la perception lorsqu'il est nécessaire de combiner des éléments perçus simultanément ou séquentiellement en quelque chose d'entier. Par exemple, les fonctions de l'hémisphère droit sont liées à la perception d'images musicales (combinaison d'une séquence de sons en une mélodie) ; l'hémisphère gauche est directement lié à la lecture de musique.

I. P. Pavlov est venu à la division en types artistiques et mentaux, en regardant les enfants; c'est en eux qu'il remarque pour la première fois une perception de type artistique, sans faire ressortir les détails. Et ce n'est pas surprenant : lorsque le deuxième système de signalisation est encore faible, chaque enfant est « hémisphère droit » : il perçoit le monde en images, et non analytiquement. Au fil des ans, le deuxième système de signalisation se renforce, le rôle de l'hémisphère gauche augmente.

Ainsi, les termes "hémisphère gauche" et "hémisphère droit" ne doivent pas être pris au pied de la lettre. Les deux hémisphères fonctionnent, mais l'un d'eux domine par rapport à certaines fonctions, créant un type d'activité corticale à prédominance artistique ou à prédominance mentale.

Le "penseur" en tant que type d'activité nerveuse supérieure n'est en aucun cas l'idéal d'un scientifique. Bien entendu, la science a besoin de collecteurs et d'enregistreurs de faits méticuleux, d'analystes et d'archivistes du savoir. Mais dans le processus de pensée créative, la capacité de rompre avec la considération logique des faits est nécessaire pour combiner les éléments de la pensée dans de nouveaux systèmes d'images. Sans cela, il est impossible de regarder le problème avec un regard neuf, de voir le nouveau dans le familier de longue date.

La capacité de percevoir des images et de les manipuler est la capacité la plus importante du cerveau, alors parlons-en plus en détail. Le seul canal établi par l'expérience par lequel les informations sur le monde qui nous entoure parvient à une personne est les organes des sens. Et la façon dont l'information est transmise des organes sensoriels au cerveau se fait par l'influx nerveux. La modulation de fréquence des impulsions est un moyen de transférer au cerveau toute la variété des informations sur le monde.

Les impulsions suivent de nombreuses voies conductrices - à la fois à partir de différents organes sensoriels et à partir d'un organe sensoriel donné à travers différentes fibres. La sommation spatiale et temporelle des impulsions, de l'excitation et de l'inhibition dans le cortex cérébral est la base physiologique de la pensée humaine.

Cependant, le traitement et la sommation des impulsions ne sont pas encore pensants. Il est nécessaire de former des configurations d'impulsions spatiales et temporelles dans lesquelles le bruit est filtré et une constante structurelle est distinguée. Il est au cœur des images. A partir de ce niveau, la réflexion commence.

La capacité à reconnaître les images est l'une des propriétés fondamentales du cerveau. Son importance biologique est évidente. Afin de survivre dans la lutte pour l'existence, un animal doit répondre de la même manière à des objets similaires, quelles que soient les différences individuelles. (Ainsi, le lièvre doit également reconnaître tous les loups).

Une personne reconnaît un mot imprimé quel que soit le type de police, la couleur, la taille des lettres, etc. Les mots sont reconnus à l'oreille, quels que soient le volume, la hauteur et le timbre de la voix parlée. caractéristiques physiques les signaux peuvent varier considérablement ; les événements neurophysiologiques dans le cerveau ne sont pas non plus les mêmes. Mais dans le cortex, il existe un mécanisme qui met en évidence l'image qui se cache derrière tous les stimuli changeants visuels, auditifs et autres. Le traitement de l'information mis en œuvre de cette manière est le côté contenu de la pensée.

Les mêmes processus physiologiques peuvent véhiculer des contenus différents. Dans le monde antique, un orage s'expliquait par la colère de Zeus ; nous le considérons comme une manifestation de l'électricité atmosphérique. En attendant, il n'y a aucune raison de penser que les processus physiologiques des Hellènes et de nos contemporains sont en quelque sorte différents. La différence n'apparaît pas au niveau du traitement des impulsions ; elle commence avec la formation des images et augmente à des niveaux hiérarchiques supérieurs d'abstraction.

La base physiologique de l'image est un modèle neuronal ou un ensemble de cellules nerveuses et leurs connexions qui forment un ensemble relativement stable dans le temps. Tout événement qui se produit dans l'environnement extérieur et est perçu par une personne est modélisé dans le cortex de son cerveau sous la forme d'une sorte de structure. Cela suppose une correspondance entre les objets réels et leurs modèles dans système nerveux, c'est à dire. le code. C'est une des conditions de l'objectivité de la cognition (nous reconnaissons les objets même si nous les voyons sous un angle inhabituel). Les modèles neuronaux d'excitation qui surviennent dans ce cas ne sont pas identiques, c'est-à-dire qu'ils ne coïncident pas avec tous leurs éléments. On y distingue cependant une structure permanente, qui permet d'identifier un objet par une coïncidence probabiliste de neurones excités. Il existe deux types de structures : spatiales et temporelles. La mélodie musicale a une structure temporaire ; la même mélodie en notation musicale - spatiale. Un livre imprimé a une structure spatiale, tandis que sa lecture à voix haute a une structure temporelle.

Il semblerait qu'il n'y ait rien de commun entre une lettre et son son phonétique. Mais les textes parlés et imprimés sont identiques en termes d'informations (si l'on néglige les informations transmises par les intonations). De toute évidence, ils ont une similitude structurelle. C'est en ce sens que l'on peut parler de la similarité de la structure du modèle neuronal avec la structure de l'objet réfléchi. Au niveau des éléments individuels du modèle, une correspondance biunivoque est tout à fait suffisante. Mais au niveau du modèle, il y a bien une similarité structurelle, ou isomorphisme du modèle. Un modèle d'objet peut être une copie réduite ou agrandie d'un objet fait d'un matériau différent, et travailler sur une échelle de temps différente. Si un nous parlons sur le modèle d'un objet changeant, il est alors nécessaire de déterminer les caractéristiques fonctionnelles, les modèles de changement et le développement de celui-ci. Un modèle dans le cerveau est, en fait, une information traitée d'une manière particulière. Des influx nerveux tout à fait identiques, groupés dans le temps et dans l'espace, forment des modèles d'une complexité toujours croissante, reflétant de plus en plus la réalité, s'en rapprochant infiniment, mais ne l'épuisant jamais.

La création d'un modèle neuronal correspond à ce qu'on appelle habituellement la formation d'une représentation. Le mouvement d'excitation et d'inhibition, leur passage d'un modèle à l'autre est la base matérielle du processus de pensée.

Vous pouvez développer cette capacité à l'aide d'un jeu simple: vous devez prendre une carte postale ordinaire et la couper le long de lignes lisses dessinées arbitrairement. Dans ce jeu, vous devez apprendre à penser à quels objets ressemble le contour du bord coupé de la carte postale, mais vous devez le faire les yeux fermés.

Rapprochement des concepts. La composante suivante du talent créatif est la facilité d'association et l'éloignement des concepts associés, la « distance sémantique » entre eux. Cette capacité se manifeste, par exemple, dans la synthèse de mots d'esprit. A. S. Pouchkine a également noté que "nous n'appelons pas l'esprit des blagues, si gentil avec nos critiques enthousiastes, mais la capacité de rassembler des concepts et d'en tirer des conclusions nouvelles et correctes".

La pensée opère avec des informations préalablement organisées et ordonnées (en partie encore en cours de perception). Les images et les concepts associés les uns aux autres sont la forme spécifique sous laquelle ils sont stockés en mémoire. La nature des connexions associatives détermine, limite et prédétermine le cours du processus de pensée, en interaction avec les perceptions actuelles.

La recherche a confirmé cette position. A. N. Luk décrit l'expérience suivante : les expériences consistaient à demander aux sujets d'écouter des phrases qui n'étaient pas enregistrées sur bande. Un des mots de chaque phrase était accompagné de bruit, il était donc impossible de le distinguer la première fois, nous avons dû écouter l'enregistrement plusieurs fois.

Les phrases étaient de deux types : raisonnables et absurdes. Un exemple du premier type est "la lumière est tombée de la fenêtre". Un exemple du deuxième type est "un hippopotame allongé sur une assiette". Les mots "fenêtre" et "béhémoth" étaient couverts de bruit pendant l'enregistrement, et le niveau de bruit était le même. Les sujets avaient besoin de cinq à six répétitions pour distinguer le mot « naturel » à travers le bruit, et pour distinguer le mot « absurde », il leur fallait 10 à 15 répétitions, soit deux à trois fois plus. Dans de telles expériences, il s'est avéré que chez les patients atteints de certains types de schizophrénie, il n'y avait pas de différence entre les mots significatifs et absurdes : les deux étaient également difficiles à percevoir par interférence.

Ces expériences simples soulignent le fait que dans la mémoire d'une personne normale, les mots sont regroupés en "grappes", des blancs associatifs qui sont utilisés dans le processus de perception et, apparemment, de pensée. Probablement, les modèles associatifs prêts à l'emploi "sauvent". En même temps, ces schémas rendent la pensée moins flexible. L'absence de tels blancs conduit à la fragmentation, au caractère aléatoire de la pensée, c'est-à-dire à une violation du processus de pensée.

Il doit y avoir une gamme optimale de forces d'association. Aller au-delà de cette gamme dans une direction conduit à l'inertie de la pensée et à sa norme triviale. La déviation vers l'autre côté entraînera une fragmentation pathologique, une fragmentation de la pensée, une perte de contrôle sur le cours et le contenu de ses propres pensées.

Il existe plusieurs gradations dans la gamme optimale de force d'association : les connexions sont plus ou moins fortes, plus ou moins facilement excitables. C'est le matériau avec lequel la pensée opère.

Le processus de pensée diffère de l'association libre principalement en ce que la pensée est une association dirigée. Mais alors la question se pose : comment est-il dirigé ? Comme le montrent les observations cliniques, le facteur qui dirige l'association et la transforme en pensée est le but. Alors il est naturel de se demander : quel est le but ?

Nous avons discuté du mécanisme de formation d'un objectif d'action stable ci-dessus. Si nous parlons d'un cas relativement simple, par exemple, d'un problème d'arithmétique, alors le but est remis en question. Disons que si l'on sait combien d'eau coule dans la piscine par un tuyau et combien par un autre, le volume de la piscine est également connu, alors l'objectif qui détermine la direction et le cours du processus de pensée sera la question: dans Combien de minutes la piscine sera-t-elle remplie ? Et puis les associations directes du type "piscine - baignade - natation", etc. seront inhibées. (Il existe des conditions dans lesquelles précisément de telles associations "aléatoires" sont excitées, et la question cesse de jouer un rôle directeur dans l'organisation du processus associatif. Selon Luria, cela se produit lorsque les lobes frontaux du cerveau sont affectés.)

Développer la capacité à faire converger des concepts peut aider, par exemple, un exercice comique pour établir une connexion situationnelle entre des objets : Inventez autant de questions que possible, reliant deux objets. Par exemple : un journal est un chameau.

Combien de chameaux peuvent être enveloppés dans un journal ? Que dit le journal à propos d'un chameau ? Pourquoi vous affaissez-vous comme un chameau quand vous lisez un journal ? Etc. Essayez de garder les questions inhabituelles ou amusantes.

Une autre option consiste à définir des concepts ou à expliquer des "accroches", par exemple, expliquer les expressions suivantes :

Naître en chemise - .......; Gaffe - ……; Secret de Polichinelle - …… ; Lit de Procuste - .......; Trop manger jusquiame - .......; Tomber dans l'oubli - .......; Tête sale - ......

Souplesse de pensée. La capacité de passer rapidement et facilement d'une classe de phénomènes à une autre, loin dans le contenu, s'appelle la flexibilité de la pensée. On peut dire que la flexibilité est une compétence bien développée de transfert, de transposition. L'absence de cette capacité est appelée inertie, rigidité et même pensée bloquée ou stagnante. Mais qu'est-ce qui est proche ou distant dans le contenu ? Peut-on mesurer la distance sémantique ? Il s'agit probablement d'une variable influencée par la soi-disant fixité fonctionnelle d'une personne. Il est décrit par le psychologue américain K. Dunker et illustré dans l'expérience suivante.

Le sujet est invité à fixer trois bougies sur la porte. Parmi les objets pouvant être manipulés figurent un marteau, des boîtes de clous, des pinces. La solution consiste à clouer les boîtes à la porte et à y placer des bougies. Le problème était proposé en deux versions, dans le premier cas les boîtes étaient vides, dans le second elles étaient remplies de clous. Lors de la résolution de la première option, tout le monde a utilisé la boîte comme support. Dans la deuxième option, seulement la moitié des sujets ont deviné de verser les clous et de transformer les boîtes en sous-verres. Dunker a expliqué cela par le fait que dans la deuxième version, les boîtes étaient perçues comme un conteneur pour les clous, c'était leur fonction que le sujet fixait, de sorte que la transition vers d'autres fonctions possibles s'est avérée difficile.

La capacité à surmonter la fixité fonctionnelle est l'une des manifestations de la flexibilité de la pensée. On peut s'attendre à ce que les personnes ayant un indice de flexibilité de pensée plus élevé soient plus susceptibles de trouver la bonne idée lors de la résolution d'un problème pratique.

Il y a aussi une flexibilité dans la capacité d'abandonner une hypothèse compromise à temps. Le mot "à temps" doit être souligné ici. Si vous persistez trop longtemps sur une idée tentante mais fausse, le temps sera perdu. Et un rejet trop précoce de l'hypothèse peut conduire au fait que l'opportunité d'une solution sera manquée. Il est particulièrement difficile d'abandonner une hypothèse si elle est la sienne, inventée indépendamment. De nombreuses expériences de K. Dunker le montrent. Apparemment, l'esprit a tendance à tracer des limites imaginaires autour de lui, puis à trébucher dessus. La capacité de franchir de telles barrières invisibles est la flexibilité de l'intellect.

Pour développer la flexibilité de la pensée, vous pouvez effectuer la tâche suivante :

Notez toutes les utilisations du petit clou auxquelles vous pouvez penser en cinq minutes. Analysez vos réponses.

Pour l'analyse des réponses, les catégories suivantes peuvent être distinguées : sensorielles ; similitude externe; rapport de la partie au tout; abstraction; logiques ; sélection de cours; analogie.

Pouvez-vous penser à encore plus d'utilisations pour les crampons maintenant ?

La capacité d'évaluer. Extrêmement importante est la capacité d'évaluer, de choisir l'une des nombreuses alternatives avant qu'elle ne soit testée. Les actions d'évaluation sont réalisées non seulement à la fin des travaux, mais aussi à plusieurs reprises au cours de ceux-ci ; ils servent de jalons sur le chemin de la quête créative, séparant les différentes étapes et étapes du processus créatif. Les joueurs d'échecs ont été les premiers à prêter attention à l'indépendance des capacités d'évaluation par rapport aux autres types de capacités.

A. N. Luk décrit les résultats de l'expérience: les chefs de groupe d'un institut de recherche ont reçu des rapports sur le travail effectué dans un autre institut et ont été invités à évaluer sur une échelle de 10 points. L'intention des expérimentateurs était d'évaluer les "assesseurs" eux-mêmes. Il s'est avéré que certains utilisent toute l'échelle (parfois ils l'ont complétée par "+" et "-"). D'autres n'ont pas utilisé toute l'échelle, mais seulement quelques points (par exemple, 10, 5, 1). Probablement, ces personnes diffèrent les unes des autres par la sévérité des capacités d'évaluation. Il est curieux que des personnes ayant de faibles capacités d'évaluation se soient avérées être de mauvais leaders : elles ne connaissaient pas bien leurs subordonnés ; tâches données sans tenir compte des caractéristiques individuelles. Leurs propres groupes étaient improductifs.

Parmi les critères d'évaluation, outre la cohérence logique et le respect de l'expérience accumulée antérieurement, il convient de mentionner les critères esthétiques d'élégance et de simplicité.

Mais même lorsqu'il s'agit d'évaluer le travail de quelqu'un d'autre et le sien, il est important de « ne pas aller trop loin ». Les physiciens connaissent bien le nom de P. Ehrenfest, un éminent scientifique, ami et associé d'A. Einstein. C'était vraiment un grand critique, dont l'analyse était si profonde qu'avoir son approbation était considéré comme la plus haute récompense. C'était un grand physicien, pensaient les gens autour de lui, mais justement comme un grand esprit, comme un critique. Ses propres activités créatives étaient à la traîne de ses dons critiques (du moins le pensait-il). Et maintenant, tourmenté par un sentiment d'infériorité ? se considérant comme médiocre en science, P. Ehrenfest s'est suicidé...

Sur sa tombe, A. Einstein, rendant hommage au magnifique physicien et à la personne remarquable, a exprimé une réflexion très profonde sur la raison de l'écart entre les capacités créatives d'Ehrenfest et son talent critique. Tout créateur, a déclaré Einstein, devrait tellement aimer son idée que pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'elle devienne plus forte, il ne devrait pas permettre la critique interne. Ce n'est que lorsqu'un système fiable est construit qui approuve une nouvelle idée que le fusible critique "s'allume". Ehrenfest, dit Einstein, avec son éternelle " complaisance ", avec son insatisfaction envers lui-même, a commencé à se critiquer avant que l'idée ne puisse tenir. Ce point de vue, du moins psychologiquement, n'est pas standard et, même maintenant, ne rentre pas dans le cadre des idées conventionnelles sur la créativité. Que sont les discours banals sur l'éternelle insatisfaction du créateur, qui, selon beaucoup, devrait être le compagnon de toute créativité ! Oui, l'insatisfaction, apparemment, devrait être, mais ensuite et au début - la fierté et la joie. Comme Pouchkine : "Ah oui Pouchkine, ah oui fils de pute !".

À cet égard, je voudrais mentionner une autre qualité, à savoir le courage.

Courage dans la créativité. Le courage dans la créativité est la capacité de prendre des décisions dans une situation d'incertitude, de ne pas avoir peur de ses propres conclusions et de les mener à bien, en risquant son succès personnel et sa propre réputation. Le célèbre physicien P. L. Kapitsa a noté qu '«en science, l'érudition n'est pas la principale caractéristique qui permet à un scientifique de résoudre des problèmes; l'essentiel est l'imagination, la pensée concrète et, en général, le courage. Par exemple, pendant longtemps Schrödinger n'a pas eu le courage de publier sa propre équation, mathématiquement impeccable, dont le résultat contredit certainement l'expérience.

De plus, les gens succombent souvent à l'énormité apparente de la tâche. Par exemple, Altshuller a décrit la situation suivante : lors d'un des séminaires sur la théorie de l'invention, le public a reçu la tâche suivante : « Disons que 300 électrons devaient passer d'un niveau d'énergie à un autre en plusieurs groupes. Mais la transition quantique a eu lieu avec deux groupes de moins, donc chaque groupe comprenait 5 électrons de plus. Quel est le nombre de groupes électroniques ? Ce problème complexe n'a pas encore été résolu.

Des auditeurs - des ingénieurs hautement qualifiés - ont déclaré qu'ils ne s'engageaient pas à résoudre ce problème : - Ici, c'est de la physique quantique, et nous sommes des ouvriers de production. Puisque d'autres ont échoué, nous n'y arriverons certainement pas ... Ensuite, j'ai pris une collection de problèmes d'algèbre et j'ai lu le texte du problème: "Plusieurs bus ont reçu l'ordre d'envoyer 300 pionniers au camp, mais comme deux bus ne sont pas arrivés à l'heure convenue, ils ont mis 5 pionniers de plus que prévu. Combien de bus ont été commandés ? Le problème a été résolu instantanément... Un problème inventif a presque toujours une coloration effrayante. Dans tout problème mathématique, il y a une implication plus ou moins claire : « Je peux être très bien résolu. De tels problèmes ont déjà été résolus à plusieurs reprises. Si un problème mathématique "ne se prête pas", personne n'a l'idée qu'il ne peut pas être résolu du tout. Dans le problème inventif, l'implication est complètement différente : « Ils ont déjà essayé de me résoudre, mais ça n'a pas marché ! Ce n'est pas pour rien que les gens intelligents pensent qu'il n'y a rien à faire..."

La capacité de "couplage" et "anti-couplage". Une personne a la capacité de combiner des stimuli perçus, ainsi que d'assimiler rapidement de nouvelles informations avec l'ancien bagage, sans lequel l'information perçue ne se transforme pas en connaissance, ne fait pas partie de l'intellect.

Les principes de combinaison des données, leur chaînage et leur regroupement peuvent être très divers. La capacité de combiner des informations nouvellement perçues avec ce qui était connu auparavant, de les inclure dans des systèmes de connaissances existants, de regrouper d'une manière ou d'une autre des données déjà en cours de perception est une condition et un préalable à la capacité de générer des idées.

Apparemment, il n'y a pas de perceptions « pures » chez un adulte : dans toute perception il y a un élément de jugement. Par exemple, imaginez une personne engagée dans une conversation qui remarque soudainement un point volant silencieusement à l'horizon. L'attention de l'observateur est absorbée par la conversation et il n'essaie donc pas de déterminer s'il s'agit d'un oiseau ou d'un avion. Il perçoit simplement un objet flottant dans le ciel. Mais après quelques minutes, l'objet s'est approché et s'est avéré être un planeur gracieux. C'est surprenant, cela s'avère être une surprise totale. Cela signifie que dans la perception de l'objet il y avait aussi un jugement : le point n'était pas seulement perçu, mais aussi évalué comme un avion ou un oiseau. Différentes personnes, à des degrés divers, ont la capacité de résister à la "coloration" de la perception par des informations préalablement accumulées, de se débarrasser de la pression des "connaissances préliminaires" et d'isoler l'observé de ce qui est introduit par l'interprétation. Lorsque l'observation est trop "surchargée" d'interprétations théoriques, elle conduit parfois à des découvertes fictives.

En 1866, le célèbre biologiste allemand E. Haeckel, auteur de la loi biogénétique, examinant au microscope un limon traité à l'alcool éthylique, découvrit un organisme vivant primitif à partir de protoplasme (sans noyau) Moneron. D'autres scientifiques ont immédiatement confirmé la découverte, de plus, la distribution omniprésente de Mopeg au fond des océans du monde a été prouvée. La sensation a duré 10 ans, jusqu'à ce qu'ils soient convaincus qu'elle était basée sur un artefact : le sulfate de calcium contenu dans l'eau de mer, lorsqu'il est traité avec de l'alcool, forme une suspension colloïdale ; les scientifiques la prenaient pour un organisme vivant.

Une volonté excessive de lier l'observé à des concepts théoriques pré-développés a joué une blague cruelle sur les chercheurs, a conduit à une fausse interprétation de l'observation. La capacité à lier est importante et nécessaire, mais elle doit être contrebalancée par la capacité à dépasser le lien, à arracher le fait observé aux associations habituelles.

Pour développer cette capacité, vous pouvez effectuer les tâches suivantes :

1. Essayez de convertir un élément en un autre. Cela se fait par étapes, à chaque étape vous ne pouvez modifier qu'un seul attribut de l'objet. Par exemple, comment transformer un pilier en un trou. Tout d'abord, le poteau peut être creux à l'intérieur, puis il peut être scié en morceaux plus courts, puis l'un des morceaux peut être creusé dans le sol. Combien de façons pouvez-vous penser?

2. Essayez d'améliorer les objets nommés (canapé, table, lampe, ciseaux, casserole, etc.) en leur ajoutant de nouvelles fonctions et en les connectant à d'autres objets. Expliquez comment vos améliorations sont organisées. Par exemple : des lunettes peuvent être connectées à une radio pour écouter les actualités et la musique ; avec une boussole et une carte miniature de la région pour ne pas se perdre, etc.

Originalité et facilité à générer des idées. Une autre composante du talent créatif est facilité à générer des idées. Toutes les idées ne doivent pas nécessairement être bonnes : plus une personne propose d'idées, plus il est probable qu'il y aura de bonnes idées parmi elles. Et les meilleures pensées ne viennent pas immédiatement à l'esprit. Génial quand les idées original, c'est-à-dire qu'elles diffèrent des solutions généralement acceptées lorsque les solutions sont inattendues, voire paradoxales.

Une pensée, ou une idée, n'est pas simplement une combinaison associative de deux concepts ou plus. La connexion des concepts doit être justifiée de manière significative, doit refléter la relation objective des phénomènes derrière ces concepts. Cette correspondance est l'un des principaux critères d'évaluation d'une idée.

Un autre critère est l'ampleur de l'idée, couvrant un grand nombre de faits hétérogènes. Les idées les plus fructueuses incluent (prédisent) de nouveaux phénomènes non encore découverts.

Les idées sont également jugées en fonction de leur profondeur et de leur fondamentalité. Deep est une telle idée qui établit des relations entre les objets ou leurs propriétés individuelles qui ne se trouvent pas à la surface, mais nécessitent un aperçu et un approfondissement de l'essence des phénomènes pour leur découverte. De telles idées, en règle générale, s'avèrent également fondamentales, c'est-à-dire qu'elles servent de base pour générer d'autres idées, le fondement de théories.

Nous nous sommes familiarisés avec les bases du concept de pensée, qui découle de la théorie des modèles neuronaux. Selon cette théorie, une pensée ou une idée est une activation séquentielle et une comparaison de modèles. Le modèle neuronal est matériel, et la pensée, comme le mouvement, ne peut être qualifiée de matérielle. Le cerveau enveloppe une pensée dans l'une ou l'autre forme de code spécifique, et personnes différentes ils n'ont pas la même capacité à utiliser un code visuo-spatial, verbal, acoustique-figuratif, alphabétique, numérique, etc. La capacité à manipuler ce type de symboles peut être améliorée, mais pas à l'infini. Les caractéristiques innées du cerveau et les conditions de développement dans les premières années de la vie prédéterminent la tendance prédominante à utiliser certains codes d'information. De plus, la méthode d'encodage des informations doit être en harmonie avec le contenu et la structure des phénomènes affichés. C'est-à-dire que différents codes servent à transmettre des informations différentes. Même F. M. Dostoïevski dans ses lettres a noté que "... pour différentes formes d'art, il existe des rangées correspondantes de pensées poétiques, de sorte qu'une pensée ne peut jamais être exprimée sous une autre forme qui ne lui correspond pas".

La tâche de développer des capacités créatives n'est pas seulement d'augmenter le nombre de codes familiers à une personne donnée. Il faut aider chacun à "se trouver", c'est-à-dire comprendre quels caractères, quel code d'information sont disponibles et acceptables pour lui. Alors la pensée sera aussi productive que possible et lui procurera la plus grande satisfaction. A. N. Luk estime que "l'heureuse coïncidence des caractéristiques individuelles de la pensée avec la structure des problèmes auxquels la science est confrontée dans une période de temps donnée est, apparemment, l'une des conditions nécessaires à la manifestation du génie scientifique".

Pour ce faire, il est important de créer dans différents domaines et le plus tôt possible. À titre d'exemple, nous donnerons une tâche de la batterie de tests de Torrance (ces tâches peuvent être utilisées à la fois pour le diagnostic et pour le développement).

1. Dessinez autant d'objets que possible en utilisant l'ensemble de formes suivant : cercle, rectangle, triangle, demi-cercle. Chaque forme peut être utilisée plusieurs fois, redimensionnée, mais d'autres formes et lignes ne peuvent pas être ajoutées.

Donnez un titre à chaque dessin.

Fantaisie. La capacité de créer quelque chose de nouveau, d'inhabituel, est établie dans l'enfance, grâce au développement de fonctions mentales supérieures, telles que la pensée et l'imagination ou la fantaisie. Qu'est-ce que l'imaginaire ? L'imagination n'est inhérente qu'à l'homme, la capacité de créer de nouvelles images (représentations) en traitant l'expérience précédente. Il existe trois types d'imaginaire :

L'imagination logique déduit le futur du présent à l'aide de transformations logiques.

L'imagination critique recherche ce qui, dans le monde qui nous entoure, est imparfait et doit être changé.

L'imagination créatrice donne naissance à des idées fondamentalement nouvelles, des représentations qui n'ont pas encore de prototypes dans le monde réel, bien qu'elles soient basées sur des éléments de la réalité.

Le désir de regarder vers l'avenir et de l'imaginer mentalement est inhérent à l'homme depuis l'Antiquité et s'est exprimé non seulement dans la création de mythes, mais s'est également imposé comme une profession de devin très vénérée, quoique dangereuse. Une personne modélise dans le cerveau une chaîne d'événements unis par une relation causale. En même temps, il utilise l'expérience passée, car les modèles ne peuvent être trouvés que dans la répétition de phénomènes. De cette manière, le dernier maillon de la chaîne d'événements simulée est prévu.

La fantaisie, comme d'autres fonctions mentales, subit des changements liés à l'âge. Le plus jeune enfant d'âge préscolaire, qui commence tout juste à développer son imagination, est différent forme passive. Il écoute avec beaucoup d'intérêt les contes de fées et présente ensuite leurs images comme des phénomènes réels. Autrement dit, l'imagination compense sans critique le manque d'expérience de la vie et de réflexion pratique en introduisant les images de contes de fées décrites dans vrai vie enfant. C'est pourquoi il croit facilement que l'acteur déguisé est le vrai Père Noël.

L'âge préscolaire et primaire est caractérisé par l'activation de la fonction d'imagination. D'abord, recréer, puis créatif, grâce auquel une image fondamentalement nouvelle est créée. Cette période est sensible pour la formation du fantasme. La plupart des jeunes étudiants activité vigoureuse réalisée à l'aide de l'imagination. Ils s'engagent avec enthousiasme dans des activités créatives (dont la base psychologique est aussi l'imagination).

L'adolescence se caractérise par le passage de la perception enfantine de la réalité environnante à celle d'adulte. L'étudiant commence à percevoir le monde qui l'entoure de manière plus critique. Et son imaginaire prend des formes plus critiques. Il ne croit plus aux contes de fées. Les fantasmes prennent la forme de rêves. L'imagination créatrice au cours de cette période apparaît souvent sous la forme adulte de l'inspiration. Les adolescents éprouvent la joie de la création créative. Ils composent de la poésie, de la musique, tentent de résoudre des problèmes complexes, parfois insolubles, comme créer une machine à mouvement perpétuel. Puisque la période sensible pour le développement du fantasme est préservée à cet âge, la fonction de l'imagination nécessite un flux constant d'informations pour son développement. C'est pourquoi tous les adolescents aiment lire et regarder de la science-fiction, des films d'action, y compris des personnages très différents des gens normaux et des circonstances irréalistes.

Pour le développement de la fantaisie, vous pouvez utiliser la technique des "histoires inachevées". Par exemple, proposez une fin à l'histoire proposée :

Rivaux. Ap et Op conçus pour conquérir le sommet invaincu. Tout le monde voulait être le premier. Up montait du nord, Op - du sud. Et tout le monde a été vu par toute une foule de fans. Avec beaucoup de difficulté, il a surmonté la montagne Up, a écrit son nom au sommet de la falaise, regarde: de l'autre côté de la falaise, Op écrit son nom, s'est reniflé et a commencé à descendre dans des directions différentes.

Aisance. La pensée créative est mobile : il ne lui est pas difficile de passer d'un aspect du problème à un autre, sans se limiter à un seul point de vue.

La fluidité de la pensée est déterminée par le nombre d'idées qui surgissent dans une unité de temps. Comment analyser les idées ? Évidemment, nous pouvons apprécier les pensées déjà formulées. La facilité de formulation est nécessaire pour habiller une pensée de mots ou d'autres codes (par une formule, graphiquement, etc.). Dans tous les symboles où l'idée se cristallise, il est souhaitable de la traduire en un code verbal. La présentation des résultats n'est pas seulement nécessaire pour la "communication" ou la divulgation. C'est aussi une sorte d'opération critique qui révèle des incohérences logiques et des erreurs de calcul théoriques. L'idée, à ses débuts, semblait brillante, après avoir été mise en mots, elle peut devenir très floue.

Le désinvolture est parfois confondu avec la facilité de générer des idées. Le fait est que les opérations logiques dans le deuxième système de signaux se déroulent principalement comme des actions avec des mots. C'est pourquoi pensée logique est influencé par la structure syntaxique fixe de la langue (par opposition à la pensée figurative). La connexion de la syntaxe avec les processus de pensée rend possible le phénomène suivant. Les textes syntaxiquement corrects sont parfois dépourvus de sens et créent pourtant l'apparence d'un contenu. De tels textes pénètrent non seulement les sciences humaines, mais aussi les revues de sciences naturelles. On ne peut même pas dire à leur sujet s'ils sont vrais ou faux - ils n'ont tout simplement aucun sens. Cependant, la forme grammaticale impeccable de la présentation masque le vide. Il est curieux que la traduction d'un tel texte dans une autre langue révèle immédiatement un vide sémantique.

L'agilité en l'absence de pensées se manifeste également dans la musique, la danse, la peinture - il existe une technique d'expression, mais il n'y a rien à exprimer. Non sans raison, dans un vieux guide de la rhétorique, la première règle d'éloquence disait : « Si vous n'avez rien à dire, taisez-vous.

Bon nombre des exercices que nous avons donnés ci-dessus visent également à développer la fluidité. Pour consolider, vous pouvez jouer au jeu "Cercles sur l'eau", qui a été utilisé dans sa pratique pédagogique par J. Rodari. En plus de la fluidité, ce jeu vise à développer l'imagination créative et en même temps les capacités philologiques. Le jeu est adapté à tout âge.

Lorsque vous jetez une pierre dans l'eau, des cercles en partent le long de l'eau, le plus loin, le plus. De plus, un mot qui s'est enfoncé dans la tête peut entraîner de nombreuses associations, provoquer des comparaisons, des idées, des images différentes. Cette tâche peut se transformer en un jeu passionnant.

Prenons n'importe quel mot, par exemple, "citron". Quelles associations évoque-t-il ? Dans quelles combinaisons entre-t-il ? Par exemple, il est associé à des mots commençant par la lettre « l » : renard, lune, cuillère, ruban.

1. Nous prendrons autant de mots que possible pour la lettre initiale en 1 minute. Calculez le résultat.

2. Maintenant, prenons autant de mots que possible en 1 minute, en commençant par la syllabe "li". Calculer le résultat, (etc.)

3. Maintenant, en 1 minute, vous pouvez trouver autant de rimes que possible pour le mot "citron". Comptons aussi.

4. Disposez les lettres du mot dans une colonne. Maintenant, écrivez les premiers mots qui vous viennent à l'esprit avec les lettres correspondantes. Ou, pour compliquer la tâche, vous pouvez écrire des mots à côté des lettres qui forment une phrase complète.

Plus vous trouvez de mots ou de phrases, plus ils sont amusants, mieux c'est. Calculez le résultat. Additionnez maintenant tous les montants reçus. Celui qui a la plus grande valeur gagne.

Et le dernier, souvent pas pris au sérieux, à savoir - "Capacité à affiner". "Ce sont les petites choses qui font la perfection, et la perfection n'est pas une mince affaire", a écrit Michel-Ange. Il est à peine nécessaire d'expliquer à quel point cette capacité est importante pour amener l'œuvre à un niveau où elle acquiert une signification universelle et valeur publique. Ici, nous entendons non seulement la persévérance, le sang-froid, mais précisément la capacité d'affiner les détails, d'affiner péniblement et minutieusement, d'améliorer l'idée originale. L'idée seule, quelle qu'elle soit, en règle générale, n'est pas reconnue. "Dans toute question pratique, l'idée est de 2 à 5%, et le reste est l'exécution", a déclaré le mathématicien et constructeur de navires Académicien A. N. Krylov.

Et quelle est, en fait, la différence entre les capacités intellectuelles et les capacités créatives ? Après tout, les composants du talent créatif énumérés ci-dessus ne diffèrent pas essentiellement des capacités mentales ordinaires. Les concepts de "pensée" et de "créativité" sont souvent opposés. Mais une telle position conduit à une erreur grossière, forçant à admettre que pour Des gens créatifs il doit y avoir des lois psychologiques spéciales. En fait, les facultés élémentaires de l'esprit humain sont les mêmes pour tous. Ils sont seulement exprimés différemment (plus forts et plus faibles) et combinés de différentes manières. Par exemple, une combinaison de vigilance dans la recherche de problèmes, de flexibilité de l'intellect, de facilité à générer des idées et de capacité d'association à distance se manifeste comme une pensée non standard, qui a longtemps été considérée comme une composante indispensable du talent.

Maintenant que vous avez beaucoup appris et systématisé vos connaissances sur la pensée créative, nous sommes sûrs que vous trouverez toujours VOTRE solution ! Succès créatif à vous !

Tâches et questions pour l'auto-examen

1. Après avoir terminé toutes les tâches du test, dressez votre portrait psychologique.

2. Mettez en évidence les caractéristiques les plus fortes et les plus faibles des propriétés de base et de programmation.

3. Essayez de déterminer ce dont vous avez besoin pour poursuivre votre croissance personnelle et votre réalisation personnelle.

4. Pouvez-vous aider une autre personne à se connaître et à déterminer le chemin de la réalisation de soi ?

5. Qu'étudie la psychologie pratique ?

6. Déterminez le monde mental et ses propriétés de base.

7. Le concept d'individualité en psychologie.

8. Propriétés de base et de programmation.

9. Cerveau et psyché.

10. Type de structure humaine.

11. Influence des glandes endocrines sur les émotions humaines.

12. Caractéristiques psychologiques du tempérament. Pensez à la façon dont des personnes de tempéraments différents se comporteront dans la même situation.

13. Avez-vous un caractère fort ou faible ?

14. Décrire les capacités générales et spéciales.

15. Décrire la structure de l'intelligence et son profil possible.

16. Système de processus cognitifs psychologiques. Décrivez chaque processus.

17. Fonctions de base de la parole.

18. Le rôle des émotions dans la vie humaine.

19. États mentaux. Déterminez par vous-même le niveau d'anxiété personnelle et situationnelle.

20. Qu'est-ce qui caractérise l'orientation de la personnalité ?

21. Les principaux types de valeurs humaines.

22. Définir la conscience de soi et caractériser chacune de ses composantes.

23. Les principales étapes du processus de création.

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Nous sommes toujours un peu jaloux des créatifs - des mondes étonnants sortent des pages de leurs livres, les yeux de belles femmes et de braves guerriers nous regardent depuis leurs toiles, leur musique nous fait trembler d'admiration. Mais la créativité n'est pas seulement toute la nuit au chevalet, une approche créative du travail est requise même de la part d'un comptable.

Façons de développer la créativité chez les adultes

Bien sûr, il est nécessaire de commencer les étapes vers la formation de la créativité à un âge précoce. Mais tous les parents n'ont pas eu la possibilité de créer les conditions nécessaires au développement des capacités créatives. Donc, si nous n'avons pas participé à divers cercles thématiques dans l'enfance, nous pouvons oublier nos talents, car il est trop tard pour apprendre quelque chose ? Pas du tout! Le développement des capacités créatives est également possible chez les adultes, s'il y a un désir. Si vous l'avez et que vous êtes prêt à affronter des difficultés (maîtriser quelque chose de nouveau est toujours associé à divers obstacles), essayez de suivre les recommandations suivantes.

  1. La principale chose à retenir est qu'il n'est jamais trop tard pour apprendre quelque chose. Et si vous décidez soudainement de maîtriser l'art du dessin, alors faites-le, et n'osez pas penser que rien ne fonctionnera pour vous, puisque vous avez pris des peintures avec des crayons uniquement à l'école, et même là, les succès n'étaient pas très perceptibles. Il est possible qu'en raison du mauvais comportement de vos parents ou de votre professeur, vous n'ayez pas pu développer votre talent, alors ne gâchez pas l'affaire maintenant en doutant constamment de vous-même !
  2. Les méthodes de développement de la créativité sont un thème constant des formations. Ils initient le public à des techniques telles que le brainstorming ou la synectique. Gardez simplement à l'esprit que toutes ces méthodes conviennent à la résolution de problèmes spécifiques. Si vous voulez apprendre à penser de manière créative "pour vous-même" et que vous n'avez pas besoin de donner constamment de la créativité après la création, il est peu probable que de telles formations vous soient utiles.
  3. L'approche créative est basée sur un type particulier de pensée, la capacité de remarquer de petites choses, de voir des objets dans d'autres rôles. Rappelez-vous comment dans l'enfance une branche d'arbre au crépuscule nous semblait le bec d'un oiseau de proie, et une maison d'oreiller était un château belle princesse. Ensuite, nous avons regardé le monde différemment, de manière créative, si vous voulez. Mais les établissements d'enseignement et la société nous ont appris à penser en catégories standard, ont poussé la créativité dans un puits avec Murs de pierre. Essayez de retomber en enfance pendant un moment - fantasmez, rêvez, promenez-vous dans une zone inconnue (ville) sans carte, écoutez des pièces de théâtre à la radio, imaginez toute l'action sur scène, lisez quelques chapitres d'un nouveau livre et imaginez votre scénario.
  4. Apprenez à être curieux, dans le bon sens du terme, et non comme les commères qui ont besoin de tout savoir sur tout le monde. Par exemple, vous avez rencontré une expression inconnue, cherchez dans le livre de référence ce que cela signifie. Avez-vous entendu parler du nouveau mouvement de jeunesse? Ne plissez pas le nez, disent-ils, tout cela vient de l'oisiveté, cherchez sur Internet des informations sur ce sujet, faites-vous votre propre opinion sur les origines du mouvement, ses représentants typiques et atypiques.
  5. N'essayez pas de cuisiner selon des recettes, essayez d'inventer votre propre plat. Expérimentez avec les restes du dîner, essayez des combinaisons inhabituelles, soyez audacieux.

Développement spontané de la créativité

Certains enseignements ésotériques sont d'avis qu'une personne a tout l'ensemble nécessaire de connaissances et de capacités, mais tout le monde ne peut pas y accéder. Beaucoup de gens sont tellement embourbés dans des problèmes matériels qu'ils ne peuvent tout simplement pas entendre la voix subtile du principe spirituel. Mais si une personne peut entrer en contact avec lui, alors une découverte spontanée de capacités et de talents est possible, dont il ne soupçonnait même pas la présence. La technologie d'un tel développement des capacités créatives est basée sur la connaissance de soi, le développement spirituel. Des séminaires et formations dédiés aux enjeux de la créativité spontanée sont organisés. Si vous n'êtes pas prêt à les visiter, la méditation vous aidera. Cette technique sera utile non seulement pour découvrir des talents, elle aidera à trouver la tranquillité d'esprit et à se distraire des problèmes quotidiens.

établissement d'enseignement public régional d'enseignement complémentaire pour enfants

"Centre de créativité technique du Kamtchatka"

DÉVELOPPEMENT MÉTHODOLOGIQUE

"Développement des capacités créatives chez les enfants"

Enseignant de l'enseignement complémentaire :

Erokhina Margarita Leonidovna

Petropavlovsk-Kamtchatski

2008

« Développement des capacités créatives chez les enfants "

Planifier

    Note explicative

    Définition du concept de capacité

    Développement de l'intérêt pour la créativité

    Types d'activités créatives

    Étapes, principes et méthodes pour le développement des capacités créatives chez les enfants

    Partie pratique (sur l'exemple du travail de l'association d'enfants du studio photographique "Rakurs" KGOUDOD KOCTT)

    Conclusion

    Bibliographie

    Annexe 1 (Leçon ouverte "Pinceau léger")

    Annexe 2 (Disque pour la leçon ouverte "Brosse légère")

1. Note explicative

Notre temps est un temps de changement. Maintenant, la Russie a besoin de gens qui peuvent accepter solutions non standard capable de penser de manière créative. La tâche de l'éducation complémentaire est d'identifier et de développer des capacités créatives dans des activités intéressantes pour les enfants. Je crois que développer des capacités, c'est doter un enfant d'une méthode d'activité, lui donner la clé, le principe de faire un travail, créer les conditions d'identification et d'épanouissement de sa surdouance.

2. Définition du concept de capacité

Lorsque nous essayons de comprendre et d'expliquer pourquoi différentes personnes, placées dans les mêmes conditions ou à peu près dans les mêmes conditions, obtiennent des succès différents, nous nous tournons vers le concept capacités, croyant que la différence de succès peut s'expliquer par eux. Nous utilisons le même concept lorsque nous devons comprendre pourquoi certaines personnes sont plus fortes et meilleures que d'autres, en assimilant des connaissances et des compétences. Alors, quelles sont les capacités?

Le terme "capacité", malgré sa longue et application large en psychologie, la présence dans la littérature de plusieurs de ses définitions n'est pas univoque. Si nous résumons ses interprétations et essayons de les présenter dans une classification compacte, alors cela ressemblera à ceci :

    Capacités - les propriétés de l'âme humaine, comprises comme un ensemble de toutes sortes de processus et d'états mentaux. Il s'agit de la définition la plus large et la plus ancienne de la capacité disponible. À l'heure actuelle, ils ne sont pratiquement plus utilisés.

    Capacités - représenter haut niveau développement de connaissances, de compétences et d'aptitudes générales et spéciales qui garantissent l'exécution réussie de divers types d'activités par une personne. Cette définition est apparue et a été adoptée dans la psychologie des XVIIIe-XIXe siècles, et est en partie utilisée à l'heure actuelle.

    Capacités - c'est quelque chose qui ne se résume pas à des connaissances, des compétences et des capacités, mais explique (fournit) leur acquisition rapide, leur consolidation et utilisation efficace sur la pratique. Cette définition est maintenant acceptée et la plus courante. En même temps, c'est la plus étroite et la plus précise des trois, et c'est sur elle que nous nous appuierons.

3. Développement de l'intérêt pour la créativité

Capacités, B.M. Teplov, ne peut exister autrement que dans un processus constant de développement. Une capacité qui ne se développe pas, qu'une personne cesse d'utiliser dans la pratique, se perd avec le temps. Ce n'est que par des exercices constants associés à la poursuite systématique d'activités humaines aussi complexes que la musique, la créativité technique et artistique, la photographie, qui combine les deux, et d'autres, que nous maintenons et développons davantage les capacités correspondantes.

Considérons la question de la classification des capacités humaines. Il y en a plusieurs. Tout d'abord, il faut distinguer entre capacités naturelles, ou naturelles et spécifiques, ayant une origine socio-historique. Les premières sont des capacités élémentaires communes aux humains et aux animaux, par exemple, la perception, la mémoire, la pensée, la capacité de communication élémentaire basée sur l'expression. Ces capacités sont directement liées aux inclinations innées, mais ne leur sont pas identiques, mais se forment sur leur base en présence d'une expérience de vie élémentaire.

Il existe également des capacités intellectuelles supérieures générales et spéciales basées sur l'utilisation de la parole et de la logique, théoriques et pratiques, éducatives et créatives, disciplinaires et interpersonnelles.

Les capacités générales comprennent celles qui déterminent le succès d'une personne dans une grande variété d'activités. Ceux-ci incluent les capacités mentales, la précision des mouvements manuels, la mémoire développée, la parole parfaite et un certain nombre d'autres. Les capacités spéciales déterminent le succès d'une personne dans des activités spécifiques, pour la mise en œuvre desquelles les inclinations d'un type particulier et leur développement sont nécessaires, notamment musicales, mathématiques, littéraires, artistiques, techniques, etc.

Les capacités théoriques et pratiques diffèrent en ce que les premières prédéterminent l'inclination d'une personne aux réflexions théoriques abstraites, et les secondes aux réflexions concrètes. action pratique. De telles capacités ne se combinent pas les unes avec les autres, ne se rencontrant que chez des personnes douées et aux multiples talents.

Les capacités éducatives et créatives se distinguent par le fait que les premières déterminent le succès de la formation et de l'éducation, l'assimilation des connaissances, des compétences et la formation des qualités de la personnalité par une personne, tandis que les secondes déterminent la création d'objets de culture matérielle et spirituelle. , la production de nouvelles idées, découvertes et inventions, en un mot - la créativité individuelle dans divers domaines de l'activité humaine. En plus de ceux-ci, il existe d'autres types de capacités.

Ce ne sont pas les capacités individuelles qui déterminent directement le succès d'une activité, mais leur combinaison réussie, exactement celle qui est nécessaire pour cela. Il n'y a pratiquement pas une telle activité, dont le succès serait déterminé par une seule capacité. D'autre part, la faiblesse relative de la capacité n'exclut pas la réussite de l'activité, car elle peut être compensée par d'autres qui font partie du complexe qui fournit cette activité. La combinaison de diverses capacités hautement développées est appelée douance, et cette caractéristique fait référence à une personne capable de nombreuses activités.

4. Types d'activités créatives

L'activité créative est un type spécifique d'activité humaine visant à la cognition et à la transformation créative du monde environnant, y compris soi-même.

Exister différentes sortes activité créatrice.


Créatif

activité



Décoratif

P récursif

X artistique et esthétique

Technique

Les activités décoratives et appliquées comprennent : les beaux-arts, la couture, le tricot, le macramé ; aux associations techniques - sportives et techniques, de design, artistiques et techniques, scientifiques et techniques, technologies de l'information; artistique et esthétique - musique, chant, chorégraphie, théâtre dramatique.

Parmi les arts et métiers, les beaux-arts se distinguent, en particulier dessin d'enfants. Par la nature de quoi et comment l'enfant dépeint, on peut juger de sa perception de la réalité environnante, des caractéristiques de la mémoire, de l'imagination, de la pensée. La couture et le tricot jouent un rôle important dans le développement des capacités créatives des enfants. Après avoir étudié les bases du tricot, les enfants eux-mêmes combinent des motifs, abordent de manière créative la mise en œuvre du produit. Après avoir découpé le produit pour eux-mêmes, les enfants sélectionnent le design du produit, selon le principe couleurs. Au cours de ces cours, les enfants développent la pensée logique, l'imagination créative, la diligence, la persévérance.

La musique occupe une place importante dans l'activité artistique et créative des enfants. Les enfants aiment écouter de la musique, répéter des séquences musicales et des sons sur divers instruments. À l'âge préscolaire, pour la première fois, un intérêt pour les cours de musique sérieux se manifeste, qui à l'avenir peut devenir un véritable passe-temps et contribuer au développement du talent musical. Les enfants apprennent à chanter, exécutent une variété de mouvements rythmiques sur de la musique, en particulier la danse.

Les cours de chant sont aussi une activité créative. Le chant développe l'oreille musicale et les capacités vocales. Pour révéler les capacités créatives, des études jouées collectivement, des improvisations musicales et dansées sont utilisées.

La créativité technique contribue au développement de l'intérêt pour la technologie, les compétences et les capacités de conception et de travail, les connaissances techniques et l'étude approfondie des sciences techniques et naturelles, au travail collectif et révèle l'individualité de chaque enfant.

5. Étapes, principes et méthodes pour le développement des capacités créatives chez les enfants

Indépendamment des capacités d'un enfant et du moment où elles apparaissent, il y a 4 étapes principales qu'un enfant traversera sur le chemin de la capacité au talent :

    La première étape est le jeu.

À ce stade, les parents attentifs jouent le rôle d'enseignants, de mentors et de héros généreux, étant un exemple à suivre. L'enfant ne fait que "jouer" avec ses capacités, essayant différents types d'activités et de passe-temps. Les enfants peuvent s'intéresser à absolument tout ou au contraire à une chose, mais la passion initiale peut s'estomper face aux premières difficultés. Par conséquent, la devise des parents à ce stade est: "Lenteur, calme, prudence".

    La deuxième étape est l'individualité.

Cette étape, en règle générale, tombe sur les années scolaires, bien qu'il y ait des enfants dont les capacités se manifestent clairement beaucoup plus tôt.

A ce stade, les traditions familiales jouent un rôle important. Ainsi, par exemple, dans les familles d'artistes de cirque, les enfants littéralement dès le berceau commencent à jouer avec leurs parents et, en contournant la scène du jeu, sont inclus dans la vie des artistes, s'habituant progressivement à travail quotidien. Le destin créatif ultérieur de ces enfants est prédéterminé. Mais c'est plus l'exception que la règle.

La plupart des enfants d'âge scolaire entrent dans une sorte de cercle, de section ou de studio, puis l'enfant a des mentors qui travaillent déjà avec lui individuellement. La rapidité de ses progrès est une récompense pour les enseignants. Cette étape se caractérise par le fait que les adultes s'adaptent constamment à l'enfant qui comprend son talent.

Si les enfants cessent soudainement de faire des progrès notables, les parents considèrent l'enseignant comme coupable et essaient de le remplacer. Par conséquent, à ce stade, le mentor individuel joue un rôle majeur. Il peut même subordonner la routine de toute la famille à la routine du jeune talent, c'est-à-dire que les parents interagissent très étroitement avec le mentor. À ce stade, l'enfant montre généralement déjà le désir de travailler et d'obtenir des résultats élevés.

    La troisième est la phase de croissance.

L'enfant a déjà besoin d'un enseignant plus qualifié, qui devient le principal juge de sa réussite. Les parents adoptent une position de soumission, leur rôle est réduit à un rôle moral et soutien matériel. A ce stade, les concours, concerts ou compétitions à l'extérieur du domicile sont très importants pour entretenir l'envie de travailler et d'obtenir des résultats. Les parents jouent désormais le rôle de spectateurs.

    La quatrième est l'étape de la maîtrise.

A ce stade, un adolescent, s'il est vraiment doué, dépasse ses pairs, et parfois ses mentors, et se transforme en un véritable maître dans son domaine de prédilection. Cela arrive rarement, et seuls quelques-uns atteignent de tels sommets.

De cela nous pouvons tirer les conclusions suivantes :

    Au premier stade, l'enfant s'adresse aux parents;

    Au deuxième stade, l'enseignant commence à jouer un rôle de plus en plus important dans le développement des capacités de l'enfant ;

    Au troisième stade, les parents ont déjà affaire à une personnalité établie.

Malgré le rôle croissant professeur professionnel dans la croissance et le développement du talent d'un enfant, l'importance des parents à toutes les étapes est extrêmement élevée.

L'un des principes de base de l'enseignement est le principe du simple au complexe. Il consiste dans le développement progressif des capacités créatives. Dans le processus d'organisation de la formation pour le développement des capacités créatives, une grande importance est accordée aux principes didactiques généraux:

    scientifique

    systématique

    séquences

    accessibilité

    visibilité

    activité

    force

    approche individuelle

Tous les cours de développement des capacités créatives ont lieu pendant l'activité de jeu du jeu. Cela nécessite des jeux d'un nouveau type : des jeux créatifs, éducatifs, qui, avec toute leur diversité, sont réunis sous un nom commun pas par hasard, ils viennent tous d'une idée commune et ont des traits créatifs caractéristiques :

    Chaque jeu est un ensemble de tâches.

    Des tâches sont confiées à l'enfant sous différentes formes, et l'initient ainsi à différentes manières de transmettre des informations.

    Les tâches sont classées grosso modo par ordre croissant de difficulté.

    Les tâches ont un très large éventail de difficulté. Par conséquent, les jeux peuvent susciter l'intérêt pendant de nombreuses années.

    L'augmentation progressive de la difficulté des tâches - contribue au développement des capacités créatives.

    Pour l'efficacité du développement des capacités créatives chez les enfants, les conditions suivantes doivent être respectées:

    • le développement des capacités devrait commencer dès le plus jeune âge;

      les tâches-étapes créent des conditions qui précèdent le développement des capacités;

      les jeux créatifs doivent avoir un contenu varié, car créer une atmosphère de créativité libre et joyeuse.

En plus des principes, des méthodes sont également utilisées. Méthodes- ce sont les techniques et les moyens par lesquels s'effectue le développement des capacités créatives.

Méthodes :

    Pratique

    verbal

    Visuel

À méthodes pratiques comprennent des exercices, des jeux, de la modélisation. Des exercices- répétition répétée par l'enfant d'actions pratiques et mentales spécifiées. Ils sont divisés en constructif, imitatif-performant et créatif. méthode de jeu implique l'utilisation de diverses composantes de l'activité de jeu en combinaison avec d'autres techniques. La modélisation est le processus de création de modèles et de leur utilisation.

À méthodes visuelles comprend l'observation - regarder des dessins, des peintures, visionner des films fixes, écouter des enregistrements. méthodes verbales sont : histoire, conversation, lecture, récit. Dans le travail avec les enfants, toutes ces méthodes doivent être combinées les unes avec les autres.

6. Partie pratique (sur l'exemple du travail de l'association d'enfants du studio photographique "Rakurs" KGOU DOD KCTT)

Je suis à la tête du studio de photographie pour enfants "Rakurs", qui travaille au KGOU DOD KCTT. L'objectif principal du travail de l'association est donner des connaissances théoriques dans le domaine de la photographie artistique, enseigner les pratiques photographie et travail avec du matériel photographique, développer les capacités intellectuelles et spéciales des enfants, la formation de l'activité créative des étudiants à travers leurs activités pratiques.

La première année d'études est scientifique et universelle. Sa base est l'activité cognitive. Les étudiants acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités en fonction du profil des groupes d'études. Les enfants se familiarisent avec le processus négatif et positif, maîtrisent les genres photographiques, les cours sont pour la plupart de nature générale. Le niveau de communication entre moi et les enfants dans le processus éducatif est démonstratif. Un indicateur des compétences pratiques est l'exécution correcte et précise du travail, la conduite des tests.

Deuxième année l'apprentissage arrive le long de la voie de l'accumulation qualitative plutôt que quantitative des connaissances et de l'expansion du déjà acquis. Ce niveau d'enseignement peut être recherche et diagnostic, l'expérience des activités d'exécution est accumulée, permettant aux gars de s'essayer à tous les genres de photographie et de choisir ce qu'ils veulent. Le résultat ici est l'émergence d'un intérêt constant pour un ou plusieurs domaines des genres photographiques. Au cours du processus d'apprentissage, les enfants acquièrent des connaissances théoriques de base et des compétences pratiques dans la technique et l'esthétique de la photographie, développent et approfondissent leurs capacités créatives et leur activité sociale. Un indicateur des compétences et des capacités pratiques est la bonne exécution des œuvres pour les expositions.

En troisième année d'études, le niveau d'enseignement est de nature laboratoire-recherche, tandis que le niveau de communication est productif, les étudiants acquièrent des connaissances et des compétences pratiques dans un ou plusieurs genres de photographie. Il y a une correction dans le développement des intérêts et des capacités. Le résultat du travail est le travail préparé pour l'exposition.

Quatrième étape Créatif. Ce niveau implique la mise en œuvre indépendante de travaux sur leurs propres projets, la création d'expositions personnelles. Dans le processus éducatif, la place prépondérante est donnée à la co-création.

La formation des plus jeunes s'adresse à des assistants sérieusement passionnés de photographie et disposant d'un bagage de connaissances et de compétences de base, qui ont déjà identifié leurs sujets de prédilection, une tendance à photographier certains genres de photographies. Aussi, à cet effet, des contacts amicaux ont été établis avec des artistes photographes du club photo national du Kamtchatka, des rencontres avec des journalistes, des photojournalistes et des maîtres photo sont prévues.

En maîtrisant le contenu du programme, les niveaux de développement suivants sont assurés: reproductif - la première année d'études, heuristique - la deuxième année d'études, créatif - les troisième et quatrième années d'études.

Pour le développement des capacités créatives en studio, des jeux et des exercices basés sur le moment du jeu sont utilisés. Le jeu est la base de toute culture humaine. C'est elle qui est dans la lumière et forme intéressante aide à maîtriser beaucoup l'art et la créativité, à développer l'attention visuelle et la pensée imaginative. Vous trouverez ci-dessous les jeux et exercices que j'utilise le plus souvent dans mes activités d'enseignement.

A travers les yeux des nains et des géants

La perception visuelle est la base de la créativité photographique, et son développement est une condition nécessaire pour devenir photographe. Comment peut-il être développé ? Cet exercice vous y aidera. Le principe de mise en œuvre est simple : il faut essayer de regarder les choses qui nous entourent depuis des positions inhabituelles. Ainsi, par exemple, vous pouvez vous tenir debout sur une chaise et regarder autour de vous dans la pièce, ou vous accroupir et regarder l'objet d'en bas. Incroyable, mais de cette façon, vous pouvez faire des découvertes figuratives intéressantes.

« Taches »

Ce jeu aidera à développer l'imagination et la créativité de l'enfant. Nous prenons une feuille de papier pliée en deux pour que la bordure de l'inflexion soit visible. Puis on goutte de l'encre, de la peinture ou plusieurs peintures sur l'une de ses faces. Il existe de nombreuses façons d'appliquer la peinture : vous pouvez les appliquer les unes à côté des autres, mélanger les couleurs ou vous limiter à une seule goutte - tout cela vous permet d'obtenir une variété de résultats.

Ensuite, nous plions les moitiés et pressons les pages ensemble (le degré de pression compte également). Après cela, nous ouvrons la feuille et regardons ce qui s'est passé, en essayant de voir des objets familiers et des objets parmi les taches. Les enfants aiment vraiment ce jeu, car il est non seulement utile, mais aussi passionnant.


Il existe un grand nombre de jeux différents pour le développement de l'attention. Mais, lors de leur exécution, il faut garder à l'esprit certaines caractéristiques psychologiques - l'attention est facilement fatiguée. Il faut de la pratique pour développer une attention soutenue. Vous trouverez ci-dessous des jeux pour le développement de l'attention.

« Avez-vous remarqué cela ?

Ce jeu aidera à former une excellente mémoire visuelle. Pour sa mise en œuvre, par exemple, des diapositives et des reproductions de peintures seront nécessaires. Ils montrent une reproduction ou une diapositive de l'image pendant plusieurs minutes, puis leur demandent de répondre à des questions : de quelle couleur porte le héros, combien de personnes sont représentées, où se trouve le principal centre de composition de l'image, quelle est l'idée principale du travail, etc.

Une autre version de ce jeu. Pendant un certain temps, il faut se rappeler comment l'une des personnes présentes est habillée, puis raconter de mémoire. Ou une autre option: après avoir examiné tout le monde, l'étudiant quitte le bureau et les autres changent les détails de leurs vêtements. Le rapatrié doit rétablir l'ancien ordre.


"Fragments"

Ce jeu suit le même objectif que le précédent. Ses conditions sont les suivantes: vous devez savoir en encadrant l'image - l'auteur et le nom de la photo. Au début, la taille du fragment peut être grande, mais progressivement les cadres se rétrécissent, rendant la tâche plus difficile.

"Qu'est ce qui a changé?"

Ce jeu peut être joué avec deux, trois ou même des groupes. Des objets de formes et de couleurs différentes sont placés sur la table. Les participants au jeu doivent les mémoriser pendant un certain temps, puis les nommer de mémoire. La principale chose à retenir est que le nombre d'éléments qui disparaissent ou apparaissent doit augmenter progressivement et ne peut pas dépasser le nombre de sept. Puisque, selon les psychologues, la zone de mémoire immédiate d'une personne est limitée et qu'elle n'est pas capable de garder plus de sept objets en mémoire en même temps.

On peut donner un exemple de "missions photo" créatives largement utilisées dans un studio photo. Il s'agit de photographier des natures mortes "drôles" et "tristes", de photographier un gant noir sur du noir et un œuf blanc sur un fond blanc.

Une autre façon de développer l'imagination et le sens de la composition est de créer des photogrammes qui incluent les objets les plus simples : allumettes, bouts de papier, boutons, etc. Le processus de mise en page des photogrammes est très excitant et pas aussi simple qu'il n'y paraît au premier abord. Il encourage l'enfant à penser de manière créative, à voir quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans des objets simples et familiers.


La classe dans le studio écoute croissance professionnelleéquipe, je crois que l'efficacité de ces cours a été prouvée par la vie et le travail même du studio. Les membres de l'association sont lauréats de concours internationaux, panrusses, régionaux et municipaux.

Conclusion

Les capacités créatives universelles sont des caractéristiques individuelles, des qualités d'une personne qui déterminent le succès de ses activités créatives de toutes sortes. Enfance a les opportunités les plus riches pour le développement des capacités créatives. Malheureusement, ces opportunités se perdent irréversiblement avec le temps, il est donc nécessaire de les utiliser le plus efficacement possible dans l'enfance et l'adolescence.

Le développement réussi des capacités créatives n'est possible que si certaines conditions propices à leur formation sont créées. Ces conditions sont :

1. Développement physique et intellectuel précoce des enfants.

2. Créer un environnement qui détermine le développement de l'enfant.

3. La solution indépendante de l'enfant aux tâches qui nécessitent un stress maximal, lorsque l'enfant atteint le "plafond" de ses capacités.

4. Laisser l'enfant libre dans le choix des activités, l'alternance des cas, la durée d'une chose, etc.

5. Aide amicale et intelligente (pas un indice) de la part des adultes.

6. Environnement psychologique confortable, encouragement par les adultes du désir de créativité de l'enfant.

Mais créer des conditions favorables ne suffit pas pour élever un enfant aux capacités créatives très développées. Un travail renforcé est nécessaire pour développer le potentiel créatif des enfants

CONCLUSION

Le développement des capacités créatives par la créativité technique, dès l'âge de l'école primaire, a un effet bénéfique sur le développement de la culture personnelle et technique dans son ensemble. À cette fin, les mesures suivantes peuvent être proposées visant le développement effectif des capacités créatives des écoliers :

1. Introduction au programme d'enseignement scolaire des classes spéciales visant à développer les capacités créatives.

2. Dans les cours de photographie spéciaux, confiez aux enfants des tâches créatives.

3. L'utilisation de jeux spéciaux qui développent les capacités créatives des enfants.

4. Travailler avec les parents.

Bibliographie:

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