Caractéristiques du talent créatif de Gogol. Caractéristiques artistiques de l'œuvre de Gogol. A) originalité du talent

Gogol Nikolai Vasilyevich - un célèbre écrivain russe, brillant satiriste, est né le 20 mars 1809 dans le village de Sorochintsy, à la frontière des districts de Poltava et de Mirgorod, sur un domaine familial, le village de Vasilievka. Le père de Gogol, Vasily Afanasyevich, était le fils d'un commis du régiment et venait d'une vieille famille de Petite Russie, dont l'ancêtre était considéré comme un associé de Bogdan Khmelnitsky, Hetman Ostap Gogol, et sa mère, Marya Ivanovna, était la fille du conseiller judiciaire Kosyarovsky. Le père de Gogol, un homme créatif et plein d'esprit, avait vu beaucoup de choses et avait été éduqué à sa manière, qui aimait rassembler ses voisins dans son domaine, qu'il divertissait avec des histoires pleines d'humour inépuisable, était un grand amateur de théâtre, mettait en scène des spectacles dans la maison d'un riche voisin et non seulement y a participé, mais il a même composé ses propres comédies de la vie de la Petite Russie, et la mère de Gogol, une femme au foyer simple et hospitalière, se distinguait par des inclinations religieuses particulières.

Les propriétés innées du talent, du caractère et des inclinations de Gogol, qu'il a en partie apprises de ses parents, se sont clairement manifestées en lui dès ses années d'école, lorsqu'il a été placé au lycée Nezhin. Il aimait se rendre avec ses amis proches dans le jardin ombragé du Lycée et y esquisser ses premières expériences littéraires, composer des épigrammes caustiques pour les professeurs et les camarades, inventer des surnoms et des caractéristiques pleins d'esprit qui marquaient clairement son extraordinaire pouvoir d'observation et de caractère. humour. L'enseignement des sciences au lycée était très peu enviable et les jeunes hommes les plus doués devaient reconstituer leurs connaissances par l'auto-éducation et, d'une manière ou d'une autre, satisfaire leurs besoins de créativité spirituelle. Ils ont mis en commun les abonnements à des magazines et des almanachs, des œuvres de Joukovski et de Pouchkine, ont mis en scène des spectacles dans lesquels Gogol a pris une part très étroite, interprétant des rôles comiques ; ont publié leur propre magazine manuscrit, dont Gogol a également été choisi comme rédacteur.

Portrait de N.V. Gogol. Artiste F. Muller, 1840

Cependant, Gogol n'attachait pas beaucoup d'importance à ses premiers exercices créatifs. À la fin du cours, il rêvait de partir pour la fonction publique à Saint-Pétersbourg, où, lui semblait-il, il ne pouvait trouver qu'un vaste champ d'activité et la possibilité de profiter des véritables bienfaits de la science et de l'art. Mais Saint-Pétersbourg, où Gogol s'installa après avoir terminé ses études en 1828, ne fut pas à la hauteur de ses attentes, surtout au début. Au lieu d'une activité étendue « dans le domaine des prestations de l'État », on lui demanda de se limiter à de modestes études dans des bureaux, et ses tentatives littéraires se révélèrent si infructueuses que le premier ouvrage qu'il publia, le poème « Hans Küchelgarten », fut enlevée des librairies par Gogol lui-même et brûlée après une critique défavorable à son sujet Champ.

Conditions de vie inhabituelles dans la capitale du nord, carences matérielles et déceptions morales - tout cela a plongé Gogol dans le découragement, et de plus en plus souvent son imagination et sa pensée se sont tournées vers son Ukraine natale, où il a vécu si librement dans son enfance, d'où tant de souvenirs poétiques ont été conservés. Ils se déversèrent dans son âme en une large vague et se déversèrent pour la première fois dans les pages directes et poétiques de ses « Soirées dans une ferme près de Dikanka », publiées en 1831, en deux volumes. Les « soirées » furent très chaleureusement accueillies par Joukovski et Pletnev, puis par Pouchkine, et consolidèrent ainsi définitivement la réputation littéraire de Gogol et l'introduisirent dans le cercle des sommités de la poésie russe.

A partir de cette époque, la période de la créativité littéraire la plus intense commence dans la biographie de Gogol. La proximité de Joukovski et de Pouchkine, qu'il vénérait, inspira son inspiration et lui donna vigueur et énergie. Afin de devenir digne de leur attention, il commença à considérer de plus en plus l’art comme une affaire sérieuse, et pas seulement comme un jeu d’intelligence et de talent. L'apparition, l'une après l'autre, d'œuvres d'une originalité aussi frappante de Gogol que « Portrait », « Perspective Nevski » et « Notes d'un fou », puis « Le Nez », « Les propriétaires terriens du vieux monde », « Taras Bulba » (en la première édition), « Viy » et « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » ont fait forte impression dans le monde littéraire. Il était évident pour tout le monde qu'en la personne de Gogol était né un grand talent unique, destiné à donner de hauts exemples d'œuvres vraiment réelles et ainsi renforcer enfin dans la littérature russe cette véritable direction créatrice, dont les premières bases étaient déjà posées. par le génie de Pouchkine. De plus, dans les récits de Gogol, presque pour la première fois, la psychologie des masses est abordée (quoique encore superficiellement), ces milliers et millions de « petits gens » que la littérature n'a jusqu'ici évoqués qu'en passant et occasionnellement. Ce furent les premiers pas vers la démocratisation de l’art lui-même. En ce sens, la jeune génération littéraire, représentée par Belinsky, a accueilli avec enthousiasme l’apparition des premiers récits de Gogol.

Mais peu importe à quel point le talent de l'écrivain était puissant et original dans ces premières œuvres, imprégnées soit de l'air frais et enchanteur de l'Ukraine poétique, soit de l'humour joyeux, joyeux et véritablement populaire, soit de la profonde humanité et de la tragédie époustouflante de « Le Pardessus » et « Notes d'un fou », mais pas dans Ils exprimaient l'essence fondamentale de l'œuvre de Gogol, ce qui a fait de lui le créateur de « L'Inspecteur général » et « Les Âmes mortes », deux œuvres qui ont marqué une époque dans la littérature russe. . Depuis que Gogol a commencé à créer L'Inspecteur général, sa vie a été entièrement absorbée exclusivement par la créativité littéraire.

Portrait de N.V. Gogol. Artiste A. Ivanov, 1841

Autant les faits extérieurs de sa biographie sont simples et peu variés, autant le processus spirituel interne qu'il a vécu à cette époque est tout aussi profondément tragique et instructif. Quel que soit le succès des premières œuvres de Gogol, il n'était toujours pas satisfait de son activité littéraire sous la forme d'une simple contemplation artistique et d'une reproduction de la vie, dans laquelle elle apparaissait jusqu'à présent, selon les vues esthétiques dominantes. Il n'était pas satisfait que sa personnalité morale reste, pour ainsi dire, à l'écart, complètement passive, dans cette forme de créativité. Gogol aspirait secrètement à être non seulement un simple contemplateur des phénomènes de la vie, mais aussi un juge de ceux-ci ; il aspirait à un impact direct et positif sur la vie, il aspirait à une mission civique. N'ayant pas réussi à remplir cette mission au cours de sa carrière officielle, d'abord en tant que fonctionnaire et enseignant, puis au rang de professeur d'histoire à l'Université de Saint-Pétersbourg, pour lequel il était mal préparé, Gogol se tourne vers la littérature avec une passion encore plus grande, mais maintenant sa vision de l'art devient de plus en plus sévère, de plus en plus exigeante ; d'artiste-contemplateur passif, il tente de se transformer en un créateur actif et conscient qui non seulement reproduira les phénomènes de la vie, en les illuminant uniquement d'impressions aléatoires et dispersées, mais les conduira à travers le « creuset de son esprit » et « amenez-les aux yeux du peuple » comme une synthèse éclairée, profonde et émouvante.

Sous l'influence de cette humeur, qui se développait de plus en plus obstinément en lui, Gogol termina et mit en scène, en 1836, "L'Inspecteur général" - une satire inhabituellement brillante et caustique, qui révéla non seulement les ulcères de l'administration moderne système, mais a également montré à quel point la vulgarisation Sous l'influence de ce système, la disposition la plus spirituelle d'un Russe de bonne humeur a été réduite. L'impression faite par l'Inspecteur général fut particulièrement forte. Malgré l'énorme succès de la comédie, elle causa à Gogol beaucoup d'ennuis et de chagrin, à la fois du fait des difficultés de censure lors de sa production et de son impression, et de la part de la majorité de la société, qui fut touchée jusqu'au plus vif par la pièce et accusa le auteur d'écrits diffamatoires sur sa patrie.

N.V. Gogol. Portrait de F. Muller, 1841

Bouleversé par tout cela, Gogol part à l'étranger, pour que là, dans la « belle distance », loin de l'agitation et des bagatelles, il commence à travailler sur « Dead Souls ». En effet, la vie relativement calme à Rome, parmi les majestueux monuments d’art, a d’abord eu un effet bénéfique sur l’œuvre de Gogol. Un an plus tard, le premier volume de Dead Souls était prêt et publié. Dans ce « poème » en prose très original et unique en son genre, Gogol développe une image globale du mode de vie des serfs, principalement de côté, tel qu'il se reflétait dans la couche supérieure des serfs semi-cultivés. Dans cette œuvre majeure, les principales propriétés du talent de Gogol - l'humour et l'extraordinaire capacité à capturer et à incarner les aspects négatifs de la vie dans les « perles de la création » - ont atteint leur apogée dans leur développement. Malgré la portée relativement limitée des phénomènes de la vie russe qu'il a évoqués, bon nombre des types qu'il a créés en termes de profondeur de pénétration psychologique peuvent rivaliser avec les créations classiques de la satire européenne.

L'impression produite par "Dead Souls" était encore plus étonnante que celle de toutes les autres œuvres de Gogol, mais elle a également marqué le début de ces malentendus fatals entre Gogol et le public lisant, qui ont entraîné des conséquences très tristes. Il était évident pour tout le monde qu'avec cette œuvre, Gogol portait un coup irrévocable et cruel à tout le mode de vie serf ; mais tandis que la jeune génération littéraire tirait les conclusions les plus radicales à ce sujet, la partie conservatrice de la société s'indignait contre Gogol et l'accusait de calomnier sa patrie. Gogol lui-même semblait effrayé par la passion et la brillante unilatéralité avec lesquelles il essayait de concentrer toute la vulgarité humaine dans son œuvre, de révéler « toute la boue des petites choses qui enchevêtrent la vie humaine ». Pour se justifier et exprimer ses véritables opinions sur la vie russe et ses œuvres, il a publié le livre « Passages choisis de la correspondance avec des amis ». Les idées conservatrices qui y étaient exprimées étaient extrêmement détestées par les radicaux occidentaux russes et leur leader Belinsky. Belinsky lui-même, peu avant cela, a diamétralement changé ses convictions sociopolitiques, passant d’un ardent conservationnisme à une critique nihiliste de tout et de tous. Mais maintenant, il a commencé à accuser Gogol de « trahir » ses anciens idéaux.

Les cercles de gauche ont attaqué Gogol avec des attaques passionnées, qui se sont intensifiées avec le temps. Ne s’attendant pas à cela de la part de ses amis récents, il fut choqué et découragé. Gogol a commencé à chercher un soutien spirituel et un réconfort dans une humeur religieuse, afin qu'avec une nouvelle vigueur spirituelle, il puisse commencer à achever son œuvre - la fin de Dead Souls - qui, à son avis, aurait dû enfin dissiper tous les malentendus. Dans ce deuxième volume, Gogol, contrairement aux souhaits des « Occidentaux », entendait montrer que la Russie est bien plus que de simples monstres mentaux et moraux ; il songeait à décrire les types de beauté idéale de l’âme russe. Avec la création de ces types positifs, Gogol voulait compléter, comme accord final, sa création "Dead Souls", qui, selon son plan, était loin d'être épuisée par le premier volume satirique. Mais la force physique de l’écrivain était déjà sérieusement mise à mal. Une vie trop longue isolée, loin de sa patrie, le régime ascétique dur qu'il s'est imposé, sa santé minée par la tension nerveuse - tout cela a privé l'œuvre de Gogol d'un lien étroit avec la plénitude des impressions de la vie. Déprimé par la lutte inégale et désespérée, dans un moment de profonde insatisfaction et de mélancolie, Gogol brûla le projet de manuscrit du deuxième volume des Âmes mortes et mourut bientôt d'une fièvre nerveuse à Moscou, le 21 février 1852.

Maison Talyzine (boulevard Nikitski, Moscou). N.V. Gogol a vécu et est mort ici au cours de ses dernières années, et ici il a brûlé le deuxième volume de « Dead Souls »

L'influence de Gogol sur l'œuvre de la génération littéraire qui l'a immédiatement suivi a été grande et variée, étant pour ainsi dire un ajout inévitable à ces grands testaments que la mort prématurée de Pouchkine a laissés loin d'être achevés. Ayant brillamment achevé la grande œuvre nationale fermement fixée par Pouchkine, l'œuvre de développement d'un langage littéraire et de formes artistiques, Gogol a en outre introduit dans le contenu même de la littérature deux courants profondément originaux - l'humour et la poésie du peuple petit-russe - et un élément social brillant, qui à partir de ce moment a reçu la fiction, a une signification indéniable. Il a renforcé ce sens par l'exemple de sa propre attitude idéalement élevée envers l'activité artistique.

Gogol a élevé l'importance de l'activité artistique au sommet du devoir civique, auquel elle n'avait jamais atteint un degré aussi vif avant lui. Le triste épisode du sacrifice par l’auteur de sa création bien-aimée au milieu de la sauvage persécution civile qui a éclaté autour de lui restera à jamais profondément touchant et instructif.

Littérature sur la biographie et l'œuvre de Gogol

Kulish,"Notes sur la vie de Gogol."

Shenrok,« Matériaux pour la biographie de Gogol » (M. 1897, 3 vol.).

Skabitchevski, "Travaux" tome II.

Notice biographique de Gogol, éd. Pavlenkova.

Au début de son activité créatrice, le célèbre écrivain Nikolai Vasilyevich Gogol s'est imposé comme un écrivain qui soutenait le courant du romantisme. Cependant, le réalisme critique remplace bientôt le romantisme dans l’œuvre de Gogol.

Caractéristiques de la créativité de Gogol

Le travail de Nikolai Vasilyevich Gogol a été considérablement influencé par Alexandre Pouchkine. Cependant, il ne faut pas supposer que Gogol était un imitateur d'Alexandre Sergueïevitch.

Il a apporté à ses œuvres ce charisme littéraire insaisissable qui les rendait vraiment uniques. Le caractère unique de la langue de Gogol réside dans le fait que c'est cet écrivain qui, pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe, a pu décrire tous les aspects de la vie du propriétaire terrien bureaucratique de la Russie et du « petit homme » qui y vit. .

Grâce à son incroyable talent littéraire, Gogol a réussi à révéler toute l'essence de la réalité russe de cette époque. L'orientation sociale se retrouve dans toutes ses œuvres.

Héros des œuvres de Gogol

En lisant les œuvres de Gogol, nous remarquons que la plupart de ses héros sont typiques - l'auteur se concentre spécifiquement sur un trait de caractère, l'exagérant souvent afin de souligner au maximum les avantages ou les inconvénients du héros.

C'était la première fois qu'un tel dispositif littéraire était utilisé dans la littérature russe.

L'originalité de la langue de Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol n'avait pas peur d'utiliser dans ses œuvres des expressions courantes, caractéristiques des habitants de l'arrière-pays de l'Empire russe.

En lisant « La veille de Noël », nous ne pouvons nous empêcher de remarquer de nombreux vieux mots ukrainiens, dont la plupart sont déjà tombés en désuétude dans le langage moderne. Grâce à cela, l'auteur semble nous emmener dans un véritable village ukrainien, où nous pouvons nous familiariser avec la vie, les coutumes et les mœurs des gens ordinaires.

Les œuvres de Gogol présentent également les dispositifs littéraires suivants :

1. Une phrase se compose de nombreuses phrases simples, dont certaines ne sont pas toujours liées par leur sens. Cette technique est particulièrement visible dans les œuvres « Taras Bulba » et « May Night or the Drowned Woman ».

2. La présence de dialogues lyriques et de monologues dans les œuvres. Grâce à des monologues lyriques, l'auteur révèle au lecteur l'essence intérieure de ses héros littéraires.

3. Un grand nombre de mots et de phrases d'une émotivité accrue.

La langue de Gogol, les principes de sa stylistique, sa manière satirique ont eu une influence indéniable sur le développement de la langue littéraire et artistique russe depuis le milieu des années 30. Grâce au génie de Gogol, le style du discours quotidien s’est libéré des « contraintes conventionnelles et des clichés littéraires », souligne Vinogradov.

Le langage extraordinaire et étonnamment naturel de Gogol et son humour avaient un effet enivrant, note Vinogradov. Une langue complètement nouvelle est apparue en Rus', qui se distingue par sa simplicité et sa précision, sa force et sa proximité avec la nature ; Les figures de style inventées par Gogol se sont rapidement généralisées, poursuit Vinogradov. Le grand écrivain a enrichi la langue russe de nouvelles unités phraséologiques et de mots issus des noms des héros de Gogol.

Vinogradov affirme que Gogol voyait son objectif principal dans « rapprocher le langage de la fiction du discours familier vivant et approprié du peuple ».

L'un des traits caractéristiques du style de Gogol était la capacité de Gogol à mélanger habilement la langue russe et ukrainienne, le style élevé et le jargon, le bureau, le propriétaire foncier, la chasse, le laquais, le jeu, le petit-bourgeois, la langue des ouvriers de cuisine et des artisans, entrecoupant des archaïsmes et des néologismes dans le discours, comme les personnages, et dans le discours de l'auteur.

Vinogradov note que le genre de la première prose de Gogol est dans le style de l'école de Karamzine et se distingue par un style narratif élevé, sérieux et pathétique. Gogol, comprenant la valeur du folklore ukrainien, voulait vraiment devenir un « véritable écrivain populaire » et essayait d'impliquer une variété de discours folkloriques oraux dans le système narratif littéraire et artistique russe.

L'écrivain a lié l'authenticité de la réalité qu'il a transmise au degré de maîtrise de la classe, de la classe et du style professionnel de la langue et du dialecte de ce dernier. En conséquence, le langage du récit de Gogol acquiert plusieurs plans stylistiques et linguistiques et devient très hétérogène. discours littéraire de Gogol

La réalité russe est véhiculée à travers un environnement linguistique approprié. Dans le même temps, toutes les nuances sémantiques et expressives existantes du langage commercial officiel sont révélées, qui, lorsqu'elles décrivent ironiquement l'écart entre la sémantique conventionnelle du langage social clérical et l'essence réelle des phénomènes, apparaissent assez nettement.

Le style vernaculaire de Gogol est étroitement lié au style bureautique et commercial. V. Vinogradov constate que Gogol a cherché à introduire dans la langue littéraire la langue vernaculaire de différentes couches de la société (petite et moyenne noblesse, intelligentsia urbaine et bureaucrates) et, en les mélangeant avec la langue littéraire et du livre, à trouver une nouvelle langue littéraire russe. .

En tant que langue officielle des affaires dans les œuvres de Gogol, Vinogradov souligne l’imbrication du discours clérical et bureaucratique familier. Dans « Notes d'un fou » et dans « Le Nez », Gogol utilise bien plus le style commercial clérical et le discours officiel familier que les autres styles vernaculaires.

Le langage commercial officiel relie les différents dialectes et styles de Gogol, qui tente simultanément d’exposer et de supprimer toutes les formes d’expression hypocrites et fausses inutiles. Parfois Gogol, pour montrer le caractère conventionnel d'un concept, recourait à une description ironique du contenu mis par la société dans un mot particulier. Par exemple : « En un mot, ils étaient ce qu'on appelle heureux » ; "Il n'y avait rien d'autre sur cette place isolée ou, comme on dit, magnifique."

Gogol croyait que la langue littéraire et littéraire des classes supérieures était douloureusement affectée par les emprunts à des langues étrangères, « étrangères » ; il était impossible de trouver des mots étrangers qui pourraient décrire la vie russe avec la même précision que les mots russes ; en conséquence, certains mots étrangers ont été utilisés dans un sens déformé, certains se sont vu attribuer un sens différent, tandis que certains mots russes originaux ont irrévocablement disparu de l'usage.

Vinogradov souligne que Gogol, reliant étroitement le langage narratif profane à la langue de salon européanisée russo-française, non seulement l'a nié et parodié, mais a également ouvertement opposé son style narratif aux normes linguistiques qui correspondaient à la langue des dames de salon. En outre, Gogol a également eu du mal avec la langue mixte mi-française et mi-russe du romantisme. Gogol oppose le style romantique à un style réaliste, reflétant la réalité de manière plus complète et crédible. Selon Vinogradov, Gogol montre la confrontation entre le style du langage romantique et la vie quotidienne, que seul le langage naturaliste peut décrire. "Un mélange de livresque solennel, familier et vernaculaire se forme. Les formes syntaxiques de l'ancien style romantique sont préservées, mais la phraséologie et la structure des symboles et des comparaisons s'écartent fortement de la sémantique romantique." Le style de narration romantique ne disparaît pas complètement du langage de Gogol ; il se mêle à un nouveau système sémantique.

Quant à la langue scientifique nationale - une langue qui, selon Gogol, se veut universelle, nationale-démocratique, dépourvue de limitations de classe, l'écrivain, comme le note Vinogradov, était contre l'abus du langage philosophique. Gogol a vu la particularité du langage scientifique russe dans son adéquation, son exactitude, sa brièveté et son objectivité, en l'absence de besoin de l'embellir. Gogol a vu l'importance et la force de la langue scientifique russe dans le caractère unique de la nature même de la langue russe, écrit Vinogradov, l'écrivain pensait qu'il n'existait pas de langue similaire au russe. Gogol a vu les sources de la langue scientifique russe dans le slave de l'Église, le paysan et la langue de la poésie populaire.

Gogol a cherché à inclure dans son langage le discours professionnel non seulement de la noblesse, mais aussi de la classe bourgeoise. Attachant une grande importance à la langue paysanne, Gogol reconstitue son vocabulaire en écrivant les noms, la terminologie et la phraséologie des accessoires et parties d'un costume paysan, de l'équipement et des ustensiles ménagers d'une cabane paysanne, des terres arables, de la blanchisserie, de l'apiculture, de la foresterie et du jardinage, tissage, pêche, médecine populaire, etc. il y a tout ce qui touche à la langue paysanne et à ses dialectes. Le langage de l'artisanat et des spécialités techniques était également intéressant pour l'écrivain, note Vinogradov, tout comme le langage de la vie noble, des passe-temps et du divertissement. La chasse, le jeu, les dialectes militaires et le jargon ont attiré l'attention de Gogol.

Gogol a particulièrement observé de près le langage administratif, son style et sa rhétorique, souligne Vinogradov.

Dans le discours oral, Gogol s'intéressait principalement au vocabulaire, à la phraséologie et à la syntaxe de la langue vernaculaire des nobles paysans, de la langue parlée de l'intelligentsia urbaine et de la langue bureaucratique, souligne Vinogradov.

De l'avis de V. Vinogradov, l'intérêt de Gogol pour la langue professionnelle et les dialectes des marchands est caractéristique.

Gogol cherchait des moyens de réformer la relation entre la langue littéraire de son époque et la langue professionnelle de l'Église. Il a introduit les symboles et la phraséologie de l'Église dans le discours littéraire, note Vinogradov. Gogol croyait que l’introduction d’éléments du langage de l’Église dans le langage littéraire donnerait vie au langage commercial et bureaucratique figé et trompeur. .

Gogol a commencé sa carrière créative en tant que romantique. Cependant, il se tourne vers le réalisme critique et y ouvre un nouveau chapitre. En tant qu'artiste réaliste, Gogol s'est développé sous la noble influence de Pouchkine, mais n'a pas été un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.

L’originalité de Gogol était qu’il était le premier à donner l’image la plus large de la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne et du « petit homme », un habitant des coins de Saint-Pétersbourg.

Gogol était un brillant satiriste qui fustigeait la « vulgarité d’un homme vulgaire », qui dénonçait de manière extrême les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.

L'orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et les conflits d'intrigue ne sont pas des circonstances amoureuses et familiales, mais des événements d'importance sociale. Dans le même temps, l'intrigue ne sert que de prétexte à une large représentation de la vie quotidienne et à la divulgation des types de personnages.

Une pénétration profonde dans l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol, brillant artiste des mots, de dessiner des images d'un énorme pouvoir généralisateur.

Les objectifs d’une représentation satirique vivante des personnages sont servis par la sélection minutieuse par Gogol de nombreux détails et leur forte exagération. Par exemple, des portraits des héros de « Dead Souls » ont été créés. Ces détails chez Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, les maisons des héros. Si dans les histoires romantiques de Gogol il y a des paysages résolument pittoresques qui donnent à l'œuvre un certain ton exaltant, alors dans ses œuvres réalistes, en particulier dans "Dead Souls", le paysage est l'un des moyens de représenter les types et les caractéristiques des héros.

Le sujet, l'orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des personnages des gens ont déterminé l'originalité du discours littéraire de Go-gol. Les deux mondes dépeints par l'écrivain - le collectif populaire et les "existants" - ont déterminé les traits principaux du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme, lorsqu'il parle du peuple, de la patrie (dans "Soirées ...", dans "Taras Bulba", dans les digressions lyriques de "Dead Souls"), puis devient proche de la conversation en direct (dans les images et scènes quotidiennes de "Soirées..." ou dans les histoires sur la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne) .

L'originalité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, des dialectismes et des ukrainiens que celle de ses prédécesseurs et contemporains. Matériel du site

Gogol aimait et avait un sens aigu du langage populaire populaire, utilisant habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie sociale.

Le caractère d’une personne, son statut social, sa profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.

La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. Dans ses articles sur les « Âmes mortes », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « consiste en l'opposition de l'idéal de la vie avec la réalité de la vie ». Il a écrit : « L’humour est l’arme la plus puissante de l’esprit de négation, détruisant l’ancien et préparant le nouveau. »

Personnage

Alexandra Ossipovna Smirnova(née Rosset ; 1810-1882), demoiselle d'honneur de l'impératrice, beauté sociale, connaissance de A. S. Pouchkine, V. A. Joukovski, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, mémoriste :

Il a résisté comme un petit Russe, et plus on lui demandait, plus il résistait.

Vasily Ignatievich Lyubich-Romanovitch(1805-1888), poète, traducteur, ami de Gogol au gymnase Nezhin :

En général, Gogol n'aimait imiter personne, car c'était la nature des contradictions. Tout ce qui paraissait gracieux et décent aux gens, au contraire, lui paraissait laid et grotesque. Dans sa vie de tous les jours, il n'aimait pas la symétrie, il disposait les meubles dans la pièce pas comme tout le monde, par exemple sur les murs, près des tables, mais dans les coins et au milieu de la pièce ; Il plaça les tables près du poêle et près du lit, comme dans une infirmerie. Il marchait habituellement dans les rues ou dans les allées du jardin sur sa gauche, se heurtant constamment aux passants. Ils lui envoyèrent : « Ignorant ! » Mais Gogol n'entendait généralement pas cela et considérait toute insulte comme hors de sa portée, en disant : « Le sale ne collera pas au propre. Maintenant, si je t’enduis de quelque chose, eh bien, ce serait probablement sensible. En parcourant les allées du jardin du Lycée sur le côté gauche, Gogol poussa l'un des élèves avec son épaule, pour lequel il lui dit : « Imbécile ! "Eh bien, tu es intelligent", répondit Gogol, "et nous avons tous les deux menti." En général, lorsqu'il était en société, il marchait la tête baissée et ne regardait personne. Cela lui donnait l’apparence d’un homme profondément préoccupé par quelque chose, ou d’un sujet sévère qui dédaignait tout le monde. Mais en général, il n’était pas du tout en colère. Ainsi, il ne pouvait jamais passer devant un mendiant sans lui donner ce qu'il pouvait, et il lui disait toujours : « Désolé », s'il n'avait rien à lui mettre dans la main.<…>

Gogol ne finissait souvent pas ce qu'il voulait dire, craignant qu'on ne le croie pas et que sa vérité ne reste pas acceptée. Pour cette raison, il a reçu le surnom de « pensée morte », c'est-à-dire une personne avec qui tout ce qu'il a créé et pensé mourrait, car il n'a jamais exprimé à personne ce qu'il pensait. Ce secret rendit Gogol timide et silencieux. Gogol restait silencieux même lorsqu'il était insulté. - « Répondre à une insulte ? - il a dit. - Qui peut dire que je l'ai accepté ? Je me considère au-dessus de toutes les insultes, je ne me considère pas digne d’être insultée et donc je ne le prends pas sur moi. L'isolement atteignait en lui le plus haut degré. Qui d'autre pourrait endurer autant de ridicule que Gogol en a enduré de notre part ? Il a également enduré avec résignation toutes les réprimandes de ses supérieurs concernant sa négligence. Par exemple, on lui a fait remarquer à plusieurs reprises son manque de cheveux. Le caractère échevelé de la tête de Gogol est devenu une partie de notre ridicule commun. Sa tête n'en était presque jamais peignée ; ses cheveux tombaient sur son visage en mèches non peignées. Il n’aimait pas non plus se faire couper les cheveux souvent, comme nous l’exigeaient les autorités scolaires. En général, Gogol est allé à l'encontre de tous les éléments. Il n’y avait aucun moyen de le forcer à faire quoi que ce soit que les autres étudiants faisaient. - « Quel genre de perroquet suis-je ! - il a dit. "Je sais moi-même ce dont j'ai besoin." Il a été laissé seul, « avec un avertissement de ne plus faire cela à l’avenir ». Mais il faisait toujours ce qu'il voulait.

Victor Pavlovitch Gaevski(1826-1888), historien de la littérature :

Selon l'un des camarades de Gogol, V. M. P-ki, qui a vécu quelque temps avec lui à Saint-Pétersbourg, il n'y avait pas d'homme plus secret que Gogol : selon lui, il savait faire correspondre les moyens jusqu'au but, choisir avec succès les moyens et atteindre l’objectif de la manière la plus secrète.

Pavel Vassilievitch Annenkov :

Il aimait se montrer dans une perspective mystérieuse et lui cacher certaines petites choses qui la touchaient particulièrement. Ainsi, après la publication des "Soirées", de passage à Moscou, où il fut d'ailleurs reçu avec un grand honneur par les écrivains locaux, il s'arrangea à l'avant-poste de manière à s'inscrire et à entrer dans le "Moskovskie". Vedomosti" non pas comme un "registraire d'université", ce qu'il était, mais comme un "évaluateur d'université". «C'est nécessaire…» dit-il à un ami qui l'accompagnait.

Sergueï Timofeevich Aksakov :

Parlant très agréablement, Konstantin a posé à Gogol la question la plus naturelle, mais, bien sûr, trop souvent répétée par tout le monde lors de sa rencontre avec l'écrivain : « Que nous as-tu apporté, Nikolai Vasilyevich ? - et Gogol répondit soudain très sèchement et avec mécontentement : "Rien." De telles questions lui étaient toujours très désagréables ; il aimait particulièrement garder secret ce qu'il faisait et détestait que quelqu'un veuille le briser.

Alexeï Dmitrievitch Galakhov(1807-1892), historien littéraire, critique littéraire, journaliste, mémoriste, compilateur d'une anthologie populaire sur l'histoire de la littérature russe :

Gogol vivait avec Pogodin, étudiant, comme il le disait, le deuxième volume de Dead Souls. Shchepkin allait lui parler presque tous les jours (après tout, ils étaient tous les deux des écussons). « Un jour, dit-il, je viens vers lui et je le vois assis à son bureau, si joyeux. - "Comment est votre état de santé? C’est évident que tu es de bonne humeur. - "Tu l'as deviné; Félicitez-moi : j’ai terminé mon travail. Shchepkin a presque commencé à danser de plaisir et a commencé à féliciter l'auteur de toutes les manières possibles. En lui disant au revoir, Gogol demande à Chchepkine : « Où déjeunes-tu aujourd'hui ? - "Chez les Aksakov." - "Magnifique : j'y suis aussi." Lorsqu'ils se sont rencontrés dans la maison d'Aksakov, Chtchepkine, avant le dîner, s'adressant aux personnes présentes, a déclaré : « Félicitez Nikolaï Vassilievitch ». - "Avec quoi?" - "Il a terminé la deuxième partie de Dead Souls." Gogol sursaute soudain : « Quelle absurdité ! De qui avez-vous entendu cela ? - Shchepkin était étonné : « Oui, de votre part ; Vous me l'avez dit ce matin. - "Eh bien, ma chérie, signez-vous : vous avez dû manger de la jusquiame ou l'avoir vue en rêve"...

Panteleimon Alexandrovitch Kulish :

La variabilité de l'humeur de l'âme de Gogol s'est révélée dans la création et la destruction rapides de plans. Ainsi, un printemps, il annonça qu'il partait pour la Petite Russie et, en effet, il était tout à fait prêt à y aller. Ils viennent lui dire au revoir et découvrent qu'il a déménagé à la campagne. N.D. Belozersky lui a rendu visite là-bas. Gogol occupait une maison séparée avec mezzanine, non loin de Poklonnaya Gora, dans la datcha de Ginter. - « Qui habite en bas ? » - a demandé à l'invité. "J'ai loué l'étage à un autre locataire", répondit Gogol. "Où l'as-tu attrapé?" « Il est venu me voir lui-même, suite à une annonce dans les journaux. Et quelle étrange coïncidence ! Un monsieur m'appelle. Ils le débloquent. Avez-vous publié dans les journaux un article sur la location de la moitié de la datcha ? - Je l'ai publié. -Puis-je l'utiliser? - Je suis heureux. Faites-moi savoir votre nom de famille. - Polovinkine. - C'est super! C'est la moitié de la datcha pour toi. "Ils ont décidé immédiatement, sans marchander." Après un certain temps, Belozersky rendit de nouveau visite à Gogol à la datcha et n'y trouva que Polovinkin. Gogol, s'étant levé un jour très tôt et voyant huit degrés de chaleur sur le thermomètre, partit pour la Petite Russie, et avec une telle hâte qu'il ne fit même aucune commande concernant sa robe d'hiver, laissa dans la commode. Puis il écrivit depuis la Petite Russie à son compatriote Belozersky, lui demandant d'aller à Polovinkin et de lui demander d'accrocher la robe à l'air frais. Belozersky est allé à la datcha et a trouvé la robe déjà accrochée.

Mikhaïl Petrovitch Pogodine(1800-1875), historien, archéologue, journaliste, ami de Gogol, chez qui l'écrivain séjourna à plusieurs reprises lors de ses visites à Moscou :

Il ne pouvait jamais arriver à temps et était toujours en retard. Il était impossible de le faire sortir nulle part sauf après plusieurs attaques brûlantes.

Lev Ivanovitch Arnoldi :

Gogol aimait et appréciait vraiment les bonnes choses et dans sa jeunesse, comme il me l'a lui-même dit, il avait une passion pour l'acquisition de diverses choses inutiles : des encriers, des vases, des presse-papiers, etc. Cette passion pourrait sans aucun doute se transformer en un énorme vice pour Chichikov, le propriétaire-acquéreur. Mais, ayant abandonné une fois pour toutes toutes commodités, tout confort, ayant cédé son domaine à sa mère et à ses sœurs, il n'acheta plus rien, n'aimait même pas aller dans les magasins et pouvait, en désignant sa petite valise, dire : plutôt qu'autre chose : omnia mea mecum porto, - parce qu'il a vécu près de trente ans avec cette valise, et qu'elle contenait en réalité tous ses biens. Lorsqu'il arrivait que des amis, ne connaissant pas sa ferme intention de ne rien avoir de superflu ou de fantaisie, donnaient à Gogol quelque chose de beau et même d'utile, il devenait agité, s'ennuyait, était préoccupé et ne savait absolument pas quoi faire. Il aimait la chose, elle était vraiment bonne, durable et confortable ; mais cette chose nécessitait aussi une table décente, il fallait une place spéciale dans la valise, et Gogol s'ennuyait tout ce temps pendant que l'indécision continuait, et ne se calmait que lorsqu'il la donnait à un de ses amis. Ainsi, dans les affaires les plus insignifiantes, il était ferme et inébranlable. Il avait peur de tout passe-temps. Une fois dans sa vie, il a réussi à accumuler un petit capital, semble-t-il, de 5 000 roubles. s., et il le donne aussitôt, sous le plus grand secret, à son ami le professeur pour le distribuer aux étudiants pauvres, afin de n'avoir aucune propriété et de ne pas se passionner pour l'acquisition ; entre-temps, au bout de six mois, il a lui-même besoin d'argent et doit recourir à des emprunts.

Fiodor Ivanovitch Jordanie :

La gentillesse de Gogol était sans précédent, surtout envers moi et mon grand ouvrage « Transfiguration ». Il m'a recommandé partout où il le pouvait. Grâce à sa grande connaissance, cela m'a servi d'encouragement et a donné une nouvelle force à mon envie de finir la gravure.<…>Gogol a fait du bien à beaucoup avec des recommandations, grâce auxquelles les artistes ont reçu de nouvelles commandes.

Pavel Vassilievitch Annenkov :

En général, il convient de noter que sa nature possédait de nombreuses propriétés des peuples du sud, qu'il appréciait tant en général. Il appréciait extrêmement la brillance extérieure, l'abondance et la variété des couleurs dans les objets, les contours luxuriants et luxueux, l'effet dans les peintures et la nature. Comme on pouvait s’y attendre, « Le dernier jour de Pompéi » de Briullov l’a ravi. Le son plein, l'image poétique éblouissante, la parole puissante et forte, tout rempli de puissance et d'éclat, l'ont secoué jusqu'au plus profond de son cœur.<…>Il vénérait simplement les créations de Pouchkine pour la grâce, la profondeur et la subtilité de leur analyse poétique, mais avec la même précision, avec une expression de passion dans les yeux et dans la voix, soulignant fortement certains mots, il lisait les poèmes de Yazykov. Dans la vie, il était très chaste et sobre, pour ainsi dire, mais dans ses idées, il était entièrement d'accord avec les idées passionnées et extérieurement magnifiques des tribus du sud. C'est pourquoi il a également forcé les autres à lire et lui-même a lu Derjavin à cette époque.<…>On peut dire qu'il a montré le caractère d'un homme du Sud même avec son esprit brillant et pratique, non dénué d'un mélange de superstition... Si l'on ajoute à cela un goût esthétique remarquablement subtil, qui lui a immédiatement révélé la contrefaçon des sentiments et des couleurs fausses et contre nature, si épaisses ou si astucieusement appliquées soient-elles, alors il sera facile de comprendre le genre de charme qu'avait sa conversation.

Alexandra Ossipovna Smirnova :

Il n'était pas du tout bavard et préférait écouter mes bavardages. En général, il était un chasseur pour fouiller dans l'âme de quelqu'un d'autre. Je crois que c'est le secret qui a créé ses types immortels dans Dead Souls. En chacun de nous se trouvent Nozdryov, Manilov, Sobakevich et d'autres personnages de son roman.

Pavel Vassilievitch Annenkov :

Une expérience mondaine extraordinaire, acquise en pensant aux gens, a été démontrée à chaque étape. Il épuisait les gens aussi librement et facilement que d'autres vivaient avec eux. Non content d'un cercle restreint de ses plus proches connaissances, il est entré avec audace dans tous les cercles, et ses objectifs se sont multipliés et ont grandi à mesure qu'il surmontait les premiers obstacles sur son chemin. Il attirait son attention sur des personnes qui semblaient se situer en dehors de la sphère habituelle de son activité et découvrait avec vigilance en eux les fils avec lesquels il pouvait les attacher à lui-même. L'art de soumettre la volonté d'autrui s'est affiné parallèlement à l'habileté en affaires, et peu à peu l'art tout aussi important de diriger les circonstances a été acquis de telle sorte qu'elles ont cessé d'être des obstacles et des entraves, mais se sont transformées en patrons et champions de l'homme. Personne ne lui ressemblait alors plus que les artistes italiens du XVIe siècle, qui étaient autrefois des hommes de génie, une nature noble et aimante et un esprit profondément pratique.<….>

De plus, Gogol s'adressait aux gens avec une telle ferveur d'amour et d'affection sincères, malgré sa ruse, que les gens ne se plaignaient pas, mais, au contraire, se précipitaient à sa rencontre.

Lev Ivanovitch Arnoldi :

Quiconque a brièvement connu Gogol ne peut s'empêcher de croire à ses aveux lorsqu'il dit qu'il a transmis la plupart de ses vices et de ses faiblesses à ses héros, les a ridiculisés dans ses histoires et s'en est ainsi débarrassé pour toujours. Je crois fermement à cet aveu naïf et franc. Gogol était exceptionnellement strict avec lui-même, luttait constamment avec ses faiblesses et, par conséquent, il allait souvent à l'autre extrême et était parfois si étrange et original que beaucoup le prenaient pour de l'affectation et disaient qu'il se faisait valoir. De nombreuses preuves peuvent être données selon lesquelles Gogol a réellement travaillé toute sa vie sur lui-même et, dans ses écrits, il s'est souvent ridiculisé.

Pavel Vassilievitch Annenkov :

Il semble que le spectacle de la souffrance lui était insupportable, tout comme celui de la mort. L'image de la faiblesse, si elle ne le plongeait pas dans une humeur lyrique amère, comme ce fut le cas au chevet du comte malade Joseph Vielgorsky en 1839, alors l'éloignait déjà de lui-même : il ne pouvait supporter la laideur naturelle d'aucune souffrance physique. . Quant à la contemplation de la mort, on sait comment le cercueil de Mme Khomyakova a affecté tout son corps, qu'il a lui-même suivi bientôt jusqu'à la tombe. En général, doté d'un cœur capable d'une profonde sympathie, Gogol a été privé du don et de la capacité de toucher de ses propres mains les blessures de son prochain. Il lui manquait pour cela cette force de caractère particulière, qu'on ne retrouve pas toujours même chez les personnes les plus énergiques. Il a traduit le malheur et les soins d'une personne dans le langage rationnel d'un bon médiateur et a aidé son prochain avec des conseils, des intercessions, des relations, mais il n'a jamais éprouvé l'amertume de la souffrance avec lui, il n'a jamais vécu, pour ainsi dire, une communication naturelle avec lui. Il pouvait donner à la souffrance sa pensée, sa prière, le désir ardent de son cœur, mais en aucun cas il ne se donnait.

J'ai toujours pu (pour autant qu'il me semblait) aimer tout le monde en général, car je n'étais capable de haïr personne. Mais je pourrais aimer quelqu'un de manière particulière, de préférence, uniquement par intérêt. Si quelqu'un m'a apporté un bénéfice significatif et que grâce à lui mon esprit s'est enrichi, s'il m'a poussé à faire de nouvelles observations soit sur lui-même, soit sur sa propre âme, soit sur les autres, en un mot, si grâce à lui mes connaissances ont d'une manière ou d'une autre élargi, je j'aime cette personne, même si elle est moins digne d'amour que l'autre, même si elle m'aime moins.