Bases du travail avec Flash pour le reporting. Paramètres de l'appareil photo pour la photographie en intérieur

17.10.2019

Photo en intérieur sans flash

C'est la première chose qu'un photographe amateur rencontre lors de l'achat d'un appareil photo reflex numérique. Après tout, il n'y a pas encore de flash externe, et celui intégré ne fait que gâcher le cadre, lui donnant l'apparence « d'un appareil photo compact ».

Par conséquent, pour obtenir de superbes photos, vous devrez procéder comme suit :

— Maximale ouvrir l'ouverture. Ceux. si vous possédez un objectif Nikon AF-S DX Nikkor 18-105 mm F 3.5-5.6 , essayez de toujours garder la valeur f/ minimale (f/3,5).

— Accédez aux paramètres OIN et mettre AUTO-ISO : 1600. Cela signifie que l'appareil photo définira lui-même la valeur ISO (sensibilité photo) dans la plage de 100 à 1600.

— Il ne reste plus qu'à régler correctement la vitesse d'obturation. Si vous photographiez des personnes sédentaires (assises, debout, posant…), n'hésitez pas à régler la vitesse d'obturation 1/40s — 1/60. Mais si votre tâche, par exemple, consiste à photographier des enfants en mouvement, la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/125 et plus court.

C'est essentiellement tout. Ce sont les paramètres de base dont vous avez besoin pour la photographie en basse lumière. N'oubliez pas si vous avez les images sont sombres, alors vous pouvez augmenter les valeurs AUTO-ISOà 2000 ou plus, et définissez également une vitesse d'obturation plus longue, par exemple 1/20s — 1/10s. (mais dans ce cas, vous devez maintenir l'appareil photo stable afin de ne pas obtenir de photos floues à cause du tremblement de la main).

L'essentiel est la pratique! N'oubliez pas que si vous photographiez pendant la journée, essayez de placer votre sujet à côté pour ouvrir grandes fenêtres, sources de lumière naturelle. Dans ce cas, les résultats seront bien meilleurs si les fenêtres sont recouvertes de rideaux. DANS temps sombre jour, essayez d’allumer toutes sortes de lampes/lustres/lumières, etc. fournir grand nombre lumière tombant sur la matrice.

Sinon, comment pouvez-vous améliorer la qualité de vos photos ?

Vous devez comprendre que même si vous achetez un appareil photo pour 1000$ , fourni avec un objectif standard (en kit), vous n’obtiendrez pas toujours des images parfaites. La raison en est lui-même lentille, parce que C'est la partie la plus importante de l'appareil photo. Surtout, la qualité de vos photos dépend uniquement de l'objectif. Par conséquent, faites attention à optique à grande ouverture. Pour les débutants, je recommande fortement d'acheter lumineux correctifs sur 35 mm f/1,8, ou 50 mm f/1,8, parce que ils ont un rapport d'ouverture énorme, ce qui vous aidera lors de la prise de vue dans des pièces faiblement éclairées, et leur prix de 200 à 300 $ sera abordable pour tout le monde, et ils ont également des distances focales acceptables pour la prise de vue.

Mais gardez à l’esprit qu’en utilisant un objectif principal, vous ne pourrez pas « zoomer », c’est-à-dire zoomer/dézoomer. Si, pour une raison quelconque, vous n'êtes pas satisfait de ces objectifs, faites attention à zooms rapides. Ils sont bien plus pratiques que les correctifs, car... Ils vous évitent de faire des allers-retours pour zoomer/dézoomer sur votre sujet, mais ils présentent deux inconvénients :

1. Ceci prix. De tels objectifs sont beaucoup plus chers (au moins 5 fois) que les objectifs 35/55 mm classiques.

2. Ouverture. Tous les zooms existants ont à l'heure actuelle, l'ouverture est de f/2,8.

Photo en intérieur avec flash

Peu importe combien tu aimes filmer pas de flash, même avec des optiques professionnelles à grande ouverture, il n’y a pas toujours assez de lumière pour prendre une bonne photo. Par exemple, sur cette photo prise à à l'intérieur, vous ne pouvez pas vous passer d'un flash, même si la photo a été prise avec un objectif à zoom rapide professionnel Nikkor 24-70 f/2.8, coûtant plus de 1 800 $ :

Je voudrais immédiatement noter que par flash, nous entendons non intégré, mais acheté séparément - flash externe. Ce n'est qu'avec elle que tu pourras réaliser excellent résultatéclairant uniformément le sujet. Lors de la prise de vue avec un flash externe, vous devez définir les paramètres suivants :

— Mode de prise de vue : Priorité à l'ouverture (UN- dans les modèles Nikon, Av.- sur les modèles Canon sur la molette de mode). Ce mode nous permet de régler uniquement l'ouverture et l'appareil photo règle lui-même la vitesse d'obturation.

— Si vous n'êtes pas encore familiarisé avec les réglages de sensibilité à la lumière (ISO), vous devez définir AUTO-ISO : 800, ou encore moins, parce que pas nécessaire lors de la prise de vue avec flash grandes valeurs ISO.

- Exposer puissance du flash. Cela se fait sur le flash lui-même à l'aide des boutons plus/moins, c'est-à-dire Si vous obtenez des images sombres, réglez la puissance d'impulsion sur plus (+) ; si vous obtenez des images très surexposées, réglez-les sur moins (-).

Nous avons réglé les paramètres, maintenant nous devons le découvrir nous-mêmes techniques de prise de vue avec flash externe. Son principal avantage est tête pivotante, ce qui vous permet de diriger l'impulsion lumineuse dans différentes directions.

Toujours essayez de pointer la tête du flash non pas directement vers le sujet, mais sur le côté allumer reflété du mur le plus proche et posez-le uniformément sur l'objet. Vous l'avez sûrement remarqué photographes professionnels, la tête du flash est-elle toujours tournée vers le haut/vers le haut ? Ceci est fait afin de réfléchir la lumière de plafond/murs et éclairer uniformément la personne photographiée.

Quand tu n'as tout simplement nulle part où aller réfléchir la lumière, c'est-à-dire il n'y a pas de murs à proximité du sujet et les plafonds sont trop hauts, retirez le réflecteur(livre blanc, présent dans presque tous les flashs modernes). La lumière y sera réfléchie et tombera également uniformément sur la personne.

Pointez la tête du flash droit " dans le front"n'est utilisé que dans les cas où vous êtes loin de l'objet photographié (plus de 3-4 mètres).

CONCLUSION

En analysant cet article, nous pouvons conclure que option idéale Pour photographie d'intérieur il y aura de la disponibilité comme optique à grande ouverture, si bon flash externe. Après tout, les optiques à grande ouverture vous permettent de prendre d'excellentes photos avec immersion totale dans l'atmosphère de la photographie, c'est-à-dire « telles quelles », les photographies ressortent vivantes et réelles. Et l'utilisation d'un flash externe sera toujours utile dans les moments où l'éclairage de la pièce est extrêmement faible et où aucune optique ne peut faire face à sa tâche.

Et si combiner Ces deux méthodes (prise de vue avec optique à grande ouverture + flash externe), vous pouvez obtenir des clichés si magnifiques :

Vous avez des questions sur photo intérieure ou ? Vous pouvez leur demander dans les commentaires de cet article, consultation gratuit et gratuit pour tous ! :)

La photographie de nuit nécessite une grande stabilité de la position de l'appareil photo. Un faible éclairage nécessite une vitesse d'obturation longue et pour éviter des images floues lors de la prise de vue de cette manière, vous devez utiliser un trépied.

Un trépied lourd est idéal pour la photographie de nuit. Un câble pour libérer la solution serait également utile. Cela réduira davantage les vibrations lors de la prise de vue. Bien sûr, vous pouvez vous passer d'équipements coûteux. N'importe quel avion peut servir de support et une minuterie peut être utilisée pour éviter les secousses.

Lorsque vous photographiez de nuit, vous devez choisir vos réglages avec beaucoup de soin. Il est important de régler l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO appropriés. De nouveaux réglages seront nécessaires pour différentes scènes nocturnes. Le tableau montre quelques valeurs universelles.

*Parcelle*	*Extrait*	*Valeur d'ouverture*	*Sensibilité (ISO* )
Feux d'artifice
Carrousels/Manèges
traces de phares de voiture

	Mode ampoule
Concert avec équipement d'éclairage de scène
Concert de rock
Éclairage du bâtiment
Pleine lune
Paysage au clair de lune
Crépuscule, ciel
Ciel nocturne

Vitesse d'obturation optimale pour le flou de mouvement

Pendant la journée, les voitures ont tendance à gâcher la scène. La nuit, avec une vitesse d'obturation longue, vous ne pouvez capturer que la lumière des phares. Les voitures elles-mêmes ne seront pas visibles. Des rubans rouges et blancs le long des routes créeront une ambiance très beaux effets. Il ne peut pas y avoir de valeur de vitesse d’obturation spécifique. Cela dépend de la vitesse des voitures, de l'éclairage autour de vous et le long de la route, de l'ouverture et de l'ISO. Une vitesse d'obturation longue créera un beau flou de lumière provenant des phares, mais l'essentiel ici est de ne pas être surexposé.

Vitesse d'obturation 1/8 seconde.

Exposition 15 secondes.

Exposition 30 secondes.

En règle générale, les appareils photo limitent la vitesse d'obturation maximale à 30 secondes. Le mode « Ampoule » viendra à bout de cette limitation. Parfois, lors d'une prise de vue de plusieurs minutes, il devient nécessaire de réduire la luminosité. Dans ce cas, vous devrez utiliser un filtre neutre neutre (ND).

Sensibilité du capteur pendant la photographie de nuit

Essayez de régler la sensibilité à la lumière au niveau le plus bas possible. Le plus souvent, il s'agit de 100 ISO. Il suffit d'augmenter l'ISO si d'autres paramètres ne permettent plus de rendre la photo plus lumineuse.

Caméras avec capteurs petite taille(le plus souvent, il s'agit d'appareils photo reflex peu coûteux ou anciens) lorsqu'ils augmentent la sensibilité à la lumière, ils créent beaucoup d'interférences sous forme de bruit sur tout le plan de l'image. Les appareils photo modernes dotés de capteurs plein format vous permettent d'utiliser des valeurs ISO plus élevées sans l'apparition d'artefacts visibles, mais vous ne devez toujours pas compter sur la chance, car dans l'obscurité, les détails ne sont retirés qu'avec l'apparition de bruit. Il est préférable d'augmenter les détails de la photo en utilisant une vitesse d'obturation plus lente ou un objectif rapide.

Quand faut-il augmenter son ISO ?

Lorsque vous photographiez des objets en mouvement ou que vous prenez des photos à main levée, il existe une forte probabilité d'obtenir un mouvement et un flou directionnel. C'est parce que la vitesse d'obturation est trop longue pour la scène. L'augmentation de la sensibilité à la lumière du capteur réduira la vitesse d'obturation. Ainsi, en augmentant le bruit, on réduit le flou et, par conséquent, on a une photo nette, mais pas de qualité idéale. Sans augmenter l'ISO, la photo n'aurait pas été réussie du tout. Il faut souvent faire un compromis entre le tir mauvaise qualité et une image d'une qualité épouvantable. Et comme vous le savez, de deux maux...

OIN 100.

OIN100 + flashs.

OIN 1600.

Avant d'augmenter votre ISO, cela vaut la peine d'essayer de prendre une photo avec flash. Si cela arrive option appropriée pour votre scène. alors vous pouvez vous arrêter là.

La nature du bruit numérique

Tous les appareils photo produisent du bruit lors de la prise de vue à une sensibilité ISO élevée. Le degré de bruit dépend de la qualité et de la taille physique du capteur. Capteurs plein format avec pixels grande taille capable de capter plus de lumière naturellement, sans aucune amplification. Cela permet d'obtenir des images de niveau bas bruit. Si l'on considère les capteurs de récolte, leur résolution est la même que celle des capteurs plein format, mais leur taille est plus petite. Cela signifie que la taille de chaque pixel est également plus petite. De tels capteurs sont plus sensibles aux interférences électromagnétiques et moins sensibles à la lumière, ce qui contribue à l'apparition de bruit.

Il existe également des suppresseurs de bruit logiciels, mais ils n'éliminent que légèrement les conséquences d'un fonctionnement de capteur de mauvaise qualité.

OIN 1600.

Balance des blancs

Mauvaises nuances

L’éclairage nocturne est différent de la lumière naturelle. L'automatisation est capable d'analyser la scène et d'ajuster correctement la balance des blancs ; plus l'éclairage est complexe, plus le risque d'erreur d'automatisation est grand. Souvent, une subtile teinte jaune orangé apparaît sur les photographies. Il peut être facilement supprimé dans un éditeur graphique si vous photographiez en RAW.

Si vous réglez correctement la balance des blancs pendant la prise de vue, vous pouvez éviter le travail fastidieux de correction de toutes les photos prises la veille lors de la prise de vue avec réglage incorrect balance des blancs. Lors d'une prise de vue de nuit, les sources lumineuses peuvent éclairer la scène différents types. Cela créera différentes nuances qui seront différentes sur la photo de ce que vous verrez à l'œil nu.

Il est presque impossible d’égaliser la balance des blancs sur toutes les sources. Il y a une astuce. Vous pouvez simplement convertir votre photo en noir et blanc.

Il est préférable de prendre des photos en couleur et, pendant le traitement, de pouvoir ajuster de manière flexible toutes les nuances de l'image.

Réglage manuel de la balance des blancs

Toutes les caméras ont divers instruments régler manuellement la balance des blancs, mais principe général c'est pareil pour tout le monde.

Trouvez un objet blanc ou gris. Il doit occuper la majorité du cadre et être dans les mêmes conditions d'éclairage que celles dans lesquelles vous prévoyez de prendre la photo.
Sélectionnez le mode de balance des blancs manuelle et capturez la scène. La caméra analysera ce qu'il y a dans le cadre (notre objet de référence) et ajustera l'éclairage de l'image pour que notre objet apparaisse blanc ou gris. La température de la lumière créée par les appareils d’éclairage sera compensée.
De plus, certaines caméras vous permettent de sélectionner manuellement une valeur numérique pour la température de la lumière, mesurée en Kelvin.

Soyez créatif avec la photographie au flash

A quoi sert le flash ?

Le flash la nuit ne peut que gâcher votre photo. Il fait exploser les objets au premier plan, ce qui rend l'arrière-plan encore plus sombre. Les ombres sont projetées de telle manière que les objets semblent plats. Le flash peut fonctionner en mode de synchronisation lente, où, à une vitesse d'obturation lente, il déclenche une courte rafale pour éclairer le sujet. L'image est obtenue avec des couleurs naturelles et une luminosité normale. L'arrière-plan peut paraître flou.

Flash et réflecteur

Il est préférable d'utiliser un flash avec un réflecteur ou un diffuseur. Cela rendra les ombres plus douces et la lumière ne tombera pas directement sur la personne, mais sur le côté, ce qui ajoutera du volume au sujet.

Le flash intégré ne peut pas fonctionner avec la réflexion d'un mur ou d'un plafond, donc les diffuseurs ou cartes en plastique, qui dévient le flux lumineux sur le côté.

Utiliser le mode de synchronisation lente

Le mode de synchronisation lente vous permet de calculer la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan et d'ajuster la puissance du flash afin qu'il éclaire correctement le sujet au premier plan.

Pas de flash

Flash uniquement

Mode flash à synchronisation lente

La lumière du flash nous a permis de dessiner clairement l'objet au premier plan. L'arrière-plan peut paraître flou si la caméra bouge ou s'il y a du mouvement à l'arrière-plan.

Le flash intégré à l'appareil photo est un outil dont de nombreux photographes disposent, mais tout le monde ne sait pas comment l'utiliser. Chaque jour, je vois cet équipement étonnant être gaspillé, projetant une lumière crue sur le sujet alors qu'il pourrait être baigné d'un éclairage doux et directionnel. Flash est un ciseau de sculpteur, pas un marteau. Il vous suffit de connaître quelques techniques de base.

Sur les plus de 400 mariages que j'ai photographiés au fil des ans, une grande partie de la photographie en intérieur a été réalisée au flash. J'ai une valise remplie d'éclairage de studio que j'utilise parfois lors d'événements, mais le plus souvent, je préfère mon petit flash intégré (à ne pas confondre avec celui intégré). Vous pouvez créer une belle lumière rebondissant sur les murs, les plafonds, les miroirs, les lutteurs professionnels ou un troupeau de moutons.

Permettez-moi d'illustrer quelques exemples en utilisant mon modèle préféré, ma femme Karen. Chacune de ces photographies a été prise avec le même objectif (50 mm), la même vitesse d'obturation (1/180) et la même ouverture (f/4). Nous n'avons pas non plus bougé du tout. Nous sommes à 10 pieds de la toile de fond en papier gris, les murs blancs à gauche et à droite à environ 7 pieds. Le plafond est également blanc. La seule différence sur ces photos est que je change la direction du flash.

Ce qu'il ne faut pas faire

Dans le premier exemple, j'ai photographié Karen en utilisant un flash direct. (Elle rit parce qu'elle pense que je ne sais pas dans quelle position se trouve le flash).

C'est une lumière dure et plate. Il y a une ombre désagréable en arrière-plan. C'est l'opposé de la lumière réfléchie et constitue généralement un cas extrême de positionnement du flash. Passons à autre chose.

Un peu mieux

Ici, j'ai un peu amélioré les choses en faisant rebondir la lumière du flash sur le plafond. La lumière est plus douce, mais elle vient toujours d’en haut, créant des ombres peu attrayantes sous ses yeux, et ses yeux manquent de reflets. Nous pouvons faire mieux !

Ça a l'air bien

Ici, j'ai pointé le flash sur le côté pour que la lumière rebondisse sur le mur à ma gauche, donnant une lumière douce, mieux dirigée et dimensionnelle. Je pense que c'est ce dont nous avons besoin !

Que se passe-t-il ici ?

Pour m'amuser, j'ai fait pivoter le flash de haut en bas et j'ai pointé la lumière vers le sol, donc maintenant la lumière vient d'en bas. Nous l'appelons Franken-light (lumière monstre). Ce n'est pas quelque chose dont vous aurez souvent besoin, mais si vous êtes engagé pour photographier un vampire, c'est un bon modèle à avoir dans votre kit.

Toutes ces photos illustrent les deux principaux facteurs auxquels je pense lorsque je photographie avec un flash indirect : la direction de la lumière et la qualité de la lumière (douceur).

Direction Sveta

Cela fait simplement référence à la direction d’où vient la lumière ; quelque chose de très facile à contrôler avec le flash indirect. Si vous le dirigez vers le plafond, la lumière se reflétera sur l'objet au-dessus. Si vous pointez le flash sur le côté, la lumière reviendra de la même direction, etc.

Découvrez ce simple portrait d’invités au mariage (ci-dessus). La femme regarde vers la droite, alors j'ai fait rebondir la lumière sur le mur du même côté et j'ai obtenu un grand éclairage de son visage. Si l'autre personne que je veux photographier fait face à l'autre côté, tout ce que j'ai à faire est de faire pivoter le flash de 180 degrés et de faire réfléchir la lumière sur le mur opposé. Ce type de polyvalence est idéal pour photographier des événements.

Sur cette photo des jeunes mariés marchant dans l'allée, j'ai fait rebondir la lumière du flash sur le mur de gauche. Si vous regardez les gens en arrière-plan, vous obtiendrez idée généraleà propos de l'éclairage là-bas.

La plus belle lumière vient généralement de côté et non d’en haut. Si le flash se déclenche à un angle de 90 degrés vers la gauche, la lumière reviendra également vers la gauche à un angle de 90 degrés. À propos, sous cet angle, vous pouvez obtenir une belle lumière au lever et au coucher du soleil.

Qualité Sveta (douceur)

La douceur de la lumière dépend principalement de la taille de votre source lumineuse. Avec le flash indirect, il s'agit de la zone du mur ou du plafond à partir de laquelle la lumière rebondit. Je pense que c'est le concept le plus difficile pour les personnes qui essaient de faire rebondir la lumière d'un flash. Considérez simplement votre source de lumière comme la surface éclairée par le flash (et non le flash lui-même).

Plus la source lumineuse est grande, plus lumière plus douce. En d’autres termes, plus la zone couverte par le flash est grande, plus la lumière réfléchie par celui-ci sera douce. Pour couvrir grande surface, éloignez-vous simplement de la surface réfléchissante pour permettre à la lumière du flash de se propager davantage. De nombreux flashs disposent d'un zoom, qui permet de créer un faisceau étroit ou large (un faisceau large permet au flash de se propager plus rapidement, et vice versa).

Cela peut être un peu difficile à imaginer, j'ai donc pris quelques photos pour illustrer son fonctionnement. Sur la première photo (ci-dessus), mon flash est complètement ouvert pour créer le faisceau le plus large possible. Je l'ai ensuite pointé vers le mur de mon studio à environ 10 pieds de là. Comme vous pouvez le constater, le flash éclaire la majeure partie du mur. Cela permet à une lumière douce et belle de nous être renvoyée.

Sur la deuxième photo (ci-dessous), j'ai placé le flash plus près du mur avec le même zoom. Comme vous pouvez le constater, une plus petite partie du mur est déjà éclairée, ce qui signifie que la source lumineuse est devenue plus petite (plus dure - moins douce).

Sur la troisième photo, j'ai laissé le flash dans la même position, mais j'ai fermé le zoom. La source lumineuse est donc désormais plus petite (la zone du mur qui reflète la lumière est la source lumineuse).

Vous pouvez par exemple diriger votre lumière sur une salle de bal entière, et elle reviendra douce et belle. Sur la photo de parents aimants écoutant un discours de mariage, la lampe de mon flash a parcouru 20 ou 30 pieds jusqu'au mur et retour. Plus la lumière va loin, plus elle s’étend et plus l’éclairage devient doux. Merveilleux!

La question de la puissance des impulsions flash et des localisations complexes

Il y a une limite à la puissance du flash, et donc à la distance à laquelle vous pouvez vous trouver d'une surface réfléchissante. Heureusement, avec l'aide appareil photo numérique vous pouvez facilement en faire plusieurs tests rapides pour voir jusqu'où vous pouvez aller.

Par exemple, disons que vous vous retrouvez dans une grande salle de conférence en train de prendre une photo d'un conférencier lors d'un congrès annuel de vente de pruneaux. La salle n'est éclairée que par ces terribles plafonniers, et si vous n'améliorez pas la situation, vous ne retrouverez plus jamais de travail chez ce client. Vous essayez donc de faire rebondir la lumière du flash sur le mur à gauche du présentateur, mais votre flash n'est pas assez puissant pour le faire. Votre image est sous-exposée et la batterie de votre appareil photo est épuisée pour recharger le flash.

Dans cette situation, vous pouvez essayer différentes manières de résoudre le problème :

Augmentez votre ISO autant que possible.
Ouvrez l'ouverture autant que possible.
Zoomez au maximum avec le flash pour que le faisceau de lumière qui rebondit sur le mur paraisse droit.

Si rien ne fonctionne, vous devrez probablement recourir au flash direct, mais cela doit être un dernier recours.

Bien sûr, vous n’êtes pas toujours dans une pièce aux murs blancs, mais si vous regardez autour de vous, vous pouvez trouver quelque chose sur lequel refléter la lumière. Plafonds blancs et sombres murs en bois? Faites rebondir la lumière sur le plafond (mais essayez de pointer légèrement le flash sur le côté pour donner à la lumière une certaine directivité). Vous pouvez faire rebondir le faisceau sur une surface sombre. S’il n’est pas complètement noir, il reflétera quand même un peu de lumière.

Je reflète l'éclair de tout - à la fois de la brique et de panneaux de bois, même s'il est vrai que ces surfaces absorbent beaucoup de lumière et déchargent les batteries plus rapidement, elles ne sont donc pas idéales (elles donnent également une teinte à l'image).

Lorsque j'entre dans une pièce où je vais utiliser un flash indirect, je regarde immédiatement autour de moi et je réfléchis à ce qui pourrait servir de surface réfléchissante (source de lumière). J'identifie les surfaces qui me conviennent (principalement lumineuses/réfléchissantes) et je les positionne pour en profiter.

Regardons quelques exemples supplémentaires :

Ces jeunes mariés ont eu leur première danse de mariage à la bibliothèque Peabody de Baltimore, un lieu très... grand espace, dans lequel il n'y a même pas de murs solides, mais seulement des colonnes, en raison de la disposition des racks. J'ai augmenté l'ISO à 4000 et j'ai pu faire rebondir le flash pour obtenir une belle lumière sur la photo.

J'inclus également une photo de tout l'espace pour que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où je devais travailler.

Cette petite fille endormie a été photographiée lors d'une réception de mariage dans un country club en Virginie. J'ai fait rebondir la lumière du flash sur un mur à 30 pieds sur ma gauche et j'ai reçu un peu d'aide de l'éclairage violet en arrière-plan.

Ce portrait de mariage a été pris de nuit au stade de baseball Camden Yards à Baltimore. C'était sur en plein air et il n'y avait rien où je pouvais pointer le flash, alors j'ai demandé à un assistant de tenir un réflecteur blanc derrière moi et à gauche de l'appareil photo, là où j'ai pointé le flash.

Au moment où j'écris cet article, je suis assis dans un restaurant avec un plafond noir, des murs sombres, une moquette sombre et meubles sombres. C'est une pièce qui absorbe vraiment la lumière, mais il y a quelques photographies encadrées et un miroir. Je suis sûr que je pourrais faire rebondir la lumière sur eux et obtenir une lumière décente si nécessaire.

Vous pouvez rapidement maîtriser l'habileté de faire rebondir la lumière du flash. Une fois que vous êtes familiarisé avec les possibilités, il ne reste plus qu'à expérimenter et perfectionner votre technique. Regardez autour de vous et demandez-vous ce que vous pouvez utiliser pour réfléchir la lumière. Regardez votre sujet et réfléchissez : « De quel côté viendrait la meilleure lumière ? »

Essayez ensuite de pointer le flash vers la droite, la gauche, derrière vous. Une fois que vous aurez appris cela, vous deviendrez un maître du flash rebond ! Voulez-vous apprendre à prendre des photos comme dans des magazines sur papier glacé en utilisant un appareil ordinaire flash externe? Si tel est le cas, n'hésitez pas à cliquer sur l'image ci-dessous.

Au fond des forums club.foto.ru j'ai trouvé un article merveilleux Sergueï Tchigarev. Je ne peux m’empêcher de le citer presque textuellement (j’ai juste un peu rangé la grammaire).
Le texte original du message se trouve sur http://club.foto.ru/forum/view_topic.php?t...age=1#listStart

Le tournage en intérieur est toujours assez personnel.

Certains veulent photographier magnifiquement un enfant de moins d'un an, tandis que d'autres veulent photographier une lutte dans le gymnase.
Avec toute la variété des tâches, je prendrai la responsabilité de les diviser en deux groupes : avec et sans flash. Permettez-moi de faire une réserve tout de suite que ci-après « flash » est flash électronique externe fixé à l'appareil photo.

Commençons par le cas où il n’y a pas d’épidémie.

Ce cas sera probablement le plus fréquent, nous l'examinerons donc plus en détail. Il se peut qu'il n'y ait pas d'épidémie diverses raisons. Vous vous sentez désolé pour l'argent, vous avez oublié le flash à la maison, les piles du flash sont mortes, etc.

Tout d’abord, nous inspectons le lieu de tournage. Le posemètre de l'appareil photo, et avec l'avènement de l'expérience et des yeux, vous permet de déterminer d'où vient la lumière dans la pièce ?. Il y a peu d'options ici non plus - soit une fenêtre, soit des lampes. En fait, les deux options frisent la réalité. Par conséquent, nous allons, comme on dit, sortir de la situation. Le plus souvent, vous n’avez pas besoin de lampes – à moins bien sûr qu’il s’agisse d’éclairages spéciaux. Le meilleur dont nous puissions sortir éclairage artificiel– c'est l'éclairage de fond. Éclairez simultanément la partie importante de l'intrigue avec des lampes et lumière du jour depuis la fenêtre n'est pas conseillé. Si le sujet peut être rapproché de la fenêtre de quelque manière que ce soit, vous devez le faire au maximum.

Je simulerai immédiatement des situations réelles.

Vous photographiez un bébé ?

Vous devez persuader les parents de déplacer le berceau ou la table à langer vers la fenêtre. Si vous êtes vous-même parent, vous n’avez besoin de persuader personne. Le fait même d'évoluer vers quelque chose de brillant surprendra le bébé et suscitera des émotions vives. Ce qu'on attend de vous, ce sont des photographies, pas une mise en valeur très artistique de l'oreille ou de l'œil... Je parle de profondeur de champ. Les objectifs rapides sont très bons, mais dans notre cas, les ouvertures ouvertes 1,4 - 1,8 - 2 - 2,8 sont d'une utilité limitée.

Je peux déjà voir comment ils citent dernière phrase et prenez de superbes photos à l'ouverture 1,2. :) Par conséquent, permettez-moi de vous rappeler que nous avons ici un groupe pour débutants et que notre objectif est de prendre des photographies techniquement parfaites.

Alors notre diaphragme de travail 4. Nous avons mis la caméra dedans Mode priorité à l'ouverture. Réglez la valeur d'ouverture sur 4. Sensibilité pour commencer – ISO400.

Nous prenons la première mesure du visage de l'enfant. Pour ce faire, on rapproche l'appareil photo le plus près possible du visage de bébé et, sans attendre la prise de l'autofocus, on regarde la vitesse d'obturation proposée par l'appareil photo. Eh bien, qu'est-ce qu'il y a ? Si le posemètre de votre appareil photo vous indique quelque chose comme 1/60s-1/125s, alors tout va bien. (Pour ne pas mentir, je suis allé à la fenêtre : aujourd'hui c'est une journée nuageuse, à 400 ISO et ouverture 4, le posemètre détecte 1/80s).

Maintenant très point important!!! Nous passons l’appareil photo en mode manuel « M » et réglons manuellement la vitesse d’obturation et l’ouverture sur des valeurs fixes – 1/80 et 4, respectivement. N’oubliez pas de vérifier – ISO 400.

Ceci est nécessaire avant tout pour que ni vous ni le posemètre (après tout, en arrière-plan - pièce sombre) n'ont pas été distraits pendant le tournage. Au fil du temps, avec votre cerveau, vous arriverez au point où la mise au point automatique n'est pas non plus nécessaire pour la prise de vue, car... il s'accroche souvent au mauvais endroit, et le plus important c'est qu'il vole du temps... et des moments uniques disparaissent.

Mais pour l’instant, photographiez avec l’autofocus ! De plus, de nombreuses personnes sont allées sur Yandex pour découvrir ce qu'est cet autofocus.

Les principaux paramètres sont définis, maintenant tirez. Ensuite, en visionnant les images obtenues, vous aurez peut-être l'impression qu'il y a un manque catastrophique de lumière d'un côté de l'objet... La prochaine fois (après tout, les enfants sont photographiés tout le temps), emportez un réflecteur avec vous pour le shooting . Je ne vous encourage pas à l’acheter tout fait ; vous pouvez l’acheter vous-même plus tard si vous le souhaitez. Pour commencer, vous pouvez fabriquer vous-même un réflecteur. N'importe quel matériau de base - panneaux durs, panneaux de mousse, plastique, pensez-y vous-même. Ne pensez même pas à acheter ce matériau dans un magasin : un réflecteur prêt à l'emploi coûte 500 roubles, il est donc plus facile pour les paresseux d'en acheter un de marque. Taille du réflecteur de rétroéclairage nourrisson– pas moins de 30x45. Maintenant, nous prenons un bâton de colle et du papier d'aluminium dans nos mains. Le papier d'aluminium pour la pâtisserie est vendu dans les quincailleries ; vous pouvez également obliger les gourmands à ne pas jeter le papier d'aluminium des chocolats. Nous plaçons le réflecteur parallèlement à la fenêtre. Si le bébé est très petit et continue à vivre rez-de-chaussée, puis nous fixons simplement le réflecteur au mur en treillis du berceau.

À première vue, c'est une idée inutile avec un réflecteur, cela n'apporte que très peu de lumière... Pourtant, lorsqu'on regarde des photos, difficile de ne pas remarquer ses avantages.

Les enfants ont donc été retirés. Maintenant l'exemple suivant.

Comme demandé -

Photographier la lutte dans la salle de sport

Commençons par l'essentiel : la tâche. Si la tâche consiste en un rapport sur le site d’une compétition ou d’un entraînement, le résultat doit alors être des photographies imprimées ou de petits aperçus pour le site Web du club. Dans les deux cas nous serons tout à fait satisfaits Sensibilité ISO 800.

Nous regardons autour de nous et cherchons une source de lumière. Il s'agit le plus souvent de petites fenêtres en hauteur et éclairées par lampes fluorescentes. Et le plus souvent, la proportion de lumière fluorescente est bien plus importante. Dans tous les cas, s’il y a au moins un peu de lumière du jour, il faut l’utiliser. Si cela ne sert à rien, il vous suffit alors d'en tenir compte et ne tirez pas devant les fenêtres.

Nous avons donc trouvé le point de prise de vue et réglé ISO800. Le DOF est important, donc ça nous aide encore ouverture 4.

Nous recherchons maintenant quelqu'un tee-shirt gris ou vert. Les participants eux-mêmes ne conviennent pas, car les kimonos blancs ne conviennent pas pour déterminer l'exposition. S'il n'y a personne - ni en gris ni en vert - alors collez le photomètre au visage de quelqu'un, à la fin... (dans le bon sens du terme :))

Si le posemètre indique quelque chose aux alentours de 1/60 s, alors ce n’est pas mal. Pas si bon que ça. Dans les sports de lutte, il y a des moments, et c'est précisément ce qui est intéressant en termes de journalisation, où les participants se figent un instant. S'incline avant le combat, le juge lève la main du vainqueur... En général, si vous êtes « au courant », vous connaissez probablement vous-même ces moments. Ainsi ils nous sauveront du manque de lumière.

Une autre aide précieuse serait, sinon un trépied, alors une sorte d'équipement sportif comme une chèvre, une barrière pour les coureurs, etc., regardez autour de vous.

Eh bien, si les mesures vous dérangent et que la vitesse d'obturation proposée par l'appareil photo est de 1/8-1/15, alors seule une méthode malhonnête vous aidera - la « mise en scène ». Après l'entraînement, vous vous adressez à l'organisateur et lui dites : « Si vous avez besoin de photos, alors je demande aux combattants de revenir pour la photographie. L'essentiel ici est de ne pas tout gâcher, car tout le monde attendra des photos mises en scène.

Un trépied ou quelque chose pour placer ou soutenir la caméra est nécessaire. Demandez à l'entraîneur de placer les gars dans les positions les plus brillantes, prévenez tout le monde que la vitesse d'obturation sera longue. Fort : « Attention ! » et après une seconde, relâchez doucement le déclencheur. Des prises supplémentaires ne feront certainement pas de mal. Assurez-vous d'apporter des photographies imprimées aux gens, quel que soit leur résultat, sinon personne ne voudra jouer au théâtre avec vous plus tard.

Photographie au flash.

Je vais commencer brusquement. Il est RECOMMANDÉ de prendre des photos avec flash en intérieur.
Encore une fois, je réserve pour les malins que nous ayons un cercle de débutants !
Il y a généralement un manque aigu de lumière dans les pièces et le flash aide. Les flashs de chacun sont différents ; je ne vous expliquerai pas directement comment utiliser chaque modèle, mais je vous renvoie aux instructions.

Je vais vous parler de la prise de vue avec flash sous la forme de « conseils utiles».

Ne soufflez pas sur votre front. On ne pardonne cette méthode que dans les cas où l'objet se trouve à plus de 6-8 mètres... et puis, en soufflant dans le front dans ce cas, on force le flash à extraire toute sa puissance. Les problèmes qui surviennent avec un flash frontal sont familiers à tout le monde : reflets gras sur le visage, ombres terribles, yeux rouges... nous voyons tout cela sur les images des appareils photo compacts. Ne transformez pas votre reflex numérique en appareil photo compact. C'est pourquoi Vous devez utiliser le flash intégré dans de très rares cas.

Au bas (3m) blanc ! plafonds la meilleure solution pour les sujets familiaux et quotidiens, il y aura un flash up. Les murs comme réflecteurs sont bien sûr également intéressants... mais ils sont rarement blanc et contribuera certainement à la distorsion de la balance des couleurs de la photo.

Si vous disposez d'un flash automatique E-TTL, vous pouvez entièrement compter sur le flash automatique. En intérieur, osez régler : vitesse d'obturation 1/200, ouverture selon votre idée, si le flash est puissant, puis ISO100, le tout en mode manuel « M ». Et il n'est pas nécessaire de clôturer quoi que ce soit dans la « zone verte » et les modes prioritaires !

Un exemple tiré d'un tournage réel.

Problème : enfants dans la chambre, le soir, pas de lumière par la fenêtre.

Régler : ISO100, ouverture 5,6 (car conduire les enfants dans une faible profondeur de champ est problématique), vitesse d'obturation 1/200s. Le flash est destiné à plafond blanc. La mesure de l’exposition est pondérée centrale. TOUS!!!

Il suffit de penser à maintenir l'appareil photo à niveau, et si vous choisissez un angle par le haut - « enfants au sol », réorienter la tête du flash vers le plafond.

En général, l’amateur moyen comprend assez vite le flash. Et il y a peu de questions sur ce sujet. Essayez-le et tout s'arrangera !

Un photographe, quel que soit son niveau de formation, peut prendre des photos claires et lumineuses sous un bon éclairage naturel, même s'il prend des photos avec un appareil photo compact classique. La situation est complètement différente lors de la prise de vue dans des conditions de faible ou de faible luminosité. Est-il nécessaire de reparler du rôle que joue la lumière en photographie ? Certains passionnés de photographie débutants croient sincèrement que la clé pour obtenir des photos nettes et de haute qualité dans des conditions de faible luminosité réside dans l'utilisation d'un appareil photo avancé et plus coûteux.

Cependant, comme le montre la pratique, ni haute résolution les matrices de caméra, ni le stabilisateur d'image intégré, ni le zoom multiple n'aident en aucune façon lorsqu'il est nécessaire d'obtenir une haute qualité, photos claires dans des conditions de faible luminosité. Il en va de même pour l'utilisation du flash, qui n'apporte souvent pas le résultat souhaité. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon d'améliorer la qualité de vos photos lors de prises de vue dans des conditions de faible luminosité sans flash.

Palais de la Musique Catalane, FR 52 mm, F3.5, ISO 800, 1/20 c

Pourquoi les photos en basse lumière s'avèrent-elles mauvaises ?

Avant de parler en détail des moyens d'améliorer la qualité des images photographiques lors de la prise de vue dans des conditions de faible luminosité, nous devons dire la chose la plus importante : pourquoi dans de telles situations les photographies s'avèrent d'une si mauvaise qualité et de si mauvaise qualité ? En effet, souvent lors de prises de vue en extérieur la nuit ou sous la lumière d'une ampoule tamisée à l'intérieur, les photos semblent floues et peu claires. Le fait est que la lumière joue un rôle décisif et très important dans la photographie. Si pas assez de lumière atteint la matrice photosensible de votre appareil photo, vous recevrez très probablement des images de mauvaise qualité et insatisfaisantes.

Que faire dans une telle situation ? La solution s'impose d'elle-même : utilisez un flash. Presque tous les appareils photo numériques modernes sont équipés d'un flash intégré qui, semble-t-il, est précisément destiné à de telles situations. Mais en réalité, l’utilisation d’un flash entraîne souvent des effets indésirables et désagréables. Après tout, un flash dans une scène faiblement éclairée est comme une explosion de lumière, ce qui conduit au fait que les objets que vous souhaitez photographier seront éclairés dans le cadre trop fort, durement et n'auront donc pas l'air naturels.

Le flash intégré « détruit » simplement toute l'idée de la photo avec des ombres dures et profondes ou, au contraire, des zones mises en évidence. Le premier plan peut paraître assez plat sur la photographie, tandis que l'arrière-plan peut ne pas être suffisamment détaillé. Dans le même temps, les photographies prises dans des conditions de faible luminosité sans utiliser de flash semblent beaucoup plus naturelles et plus belles. Bien entendu, un tel résultat ne peut être obtenu qu’avec la bonne approche au processus de prise de vue et si le photographe possède les compétences appropriées.

Palais de la Musique Catalane - scène, FR 52 mm, F4.5, ISO 800, 1/15 c

Dans certains cas, l'utilisation d'un flash n'est pas du tout conseillée, car le flash peut endommager lumière naturelle scènes ou effrayer un objet dans le cadre. De nombreux musées et galeries interdisent la photographie au flash et la situation d'éclairage dans les salles d'exposition est loin d'être idéale. Et lors de la photographie de paysages nocturnes, un flash peut généralement ne pas rendre service au photographe. À cet égard, il faut réfléchir à la manière d'améliorer la qualité des photographies sans utiliser de flash, c'est-à-dire par d'autres moyens. Et ici, il n'y a qu'une seule option : capter autant de flux lumineux que possible dans le circuit optique de la caméra. Plus il y a de lumière à la surface du capteur photosensible, plus la probabilité d'obtenir un cadre lumineux de haute qualité est grande.

Améliorer la qualité des photos lors de la prise de vue sans flash

La photographie numérique moderne nous offre plusieurs façons de garantir que la matrice de l'appareil photo capture autant de lumière que possible :

— Paramètres de sensibilitéOIN

Le moyen le plus simple et le plus logique consiste peut-être à augmenter la sensibilité ISO dans les paramètres. appareil photo numérique. Ce paramètre détermine la quantité de lumière qui atteindra le capteur sensible. La valeur ISO peut être poussée au maximum, mais le problème est que la sensibilité élevée, même si elle permet de capturer plus flux lumineux, mais augmente en même temps la probabilité que du bruit apparaisse sur la photographie. À cet égard, il est recommandé de ne pas trop augmenter l'ISO, mais d'augmenter la valeur de sensibilité au niveau optimal pour votre appareil photo. Cela pourrait être 400 ISO ou 800 ISO en basse lumière, par exemple.

Il se peut que vous ayez un peu de bruit sur vos photos, mais cela peut être facilement supprimé en utilisant logiciel post-traitement. Augmentation ISO – solution optimale lorsque vous photographiez dans des espaces clos et sombres ou dans une salle de concert. Il sera également conseillé d'ajuster les paramètres de sensibilité lors de la prise de vue d'objets en mouvement dans des conditions de faible luminosité.

Fontaine de Trevi, FR 27 mm, F5.6, ISO 100, 2 s

— Optique et diaphragme

Si vous photographiez assez souvent dans des conditions de faible luminosité, cela vaut la peine d'investir dans un bon objectif rapide. Des optiques avec une ouverture de f/1,4 à 1,8 vous permettront de prendre de meilleures photos dans des conditions de faible luminosité. L'ouverture de l'ouverture est une façon de résoudre le problème du manque de lumière dans le cadre. Il est conseillé, si le matériel photographique le permet, d'ouvrir l'ouverture au maximum. Cela permettra à plus de lumière d’atteindre le capteur sensible de l’appareil photo, ce qui donnera des images de meilleure qualité et plus lumineuses.

Plus vous ouvrez l’ouverture, plus la vitesse d’obturation requise pour exposer correctement le cadre est faible. Il est préférable de passer en mode priorité à l'ouverture afin de pouvoir régler manuellement valeurs appropriées. Par exemple, f/2,8 ou f/1,4. Soyez prudent lorsque vous ouvrez votre ouverture aussi grand que possible, car cela augmente le risque que les objets lumineux dans le cadre soient trop flous et que l'arrière-plan et les objets sombres restent mal définis. Alors ici, comme dans le cas de la photosensibilité, il faut aussi trouver la valeur la plus correcte.

- Des vitesses d'obturation longues et un trépied

Une autre façon de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité consiste à utiliser des vitesses d'obturation longues. Certes, cette option n'est conseillée que lors de la prise de vue d'objets fixes ou de paysages au crépuscule. Valeur optimale La vitesse d'obturation est déterminée par les conditions d'éclairage de la scène et varie généralement de 1/60 à 10 secondes. Lors de la sélection de la vitesse d’obturation, vous devez vous concentrer sur les objets moyennement éclairés dans le cadre. En utilisant poses longues, maintenez les paramètres de sensibilité ISO bas pour réduire le bruit.

Les expositions longues nécessiteront bien sûr l’utilisation d’un trépied. Ceci est nécessaire pour éviter le flou du cadre dû aux moindres mouvements de caméra. Il est également recommandé de se procurer un déclencheur par câble ou d'utiliser un retardateur d'obturation pour empêcher tout mouvement de l'appareil photo. Si vous n'avez pas de trépied à portée de main, vous pouvez simplement placer l'appareil photo sur un trottoir, une balustrade ou un sol, en saisissant fermement le boîtier de l'appareil photo à deux mains. L'essentiel est de s'assurer que l'appareil photo reste aussi immobile que possible lors de l'exposition du cadre.

En choisissant l'une des méthodes ci-dessus. Vous pouvez vous assurer que suffisamment de lumière atteint le capteur pour produire une photo acceptable. Il y en a quelques autres qui méritent d'être mentionnés conseils pratiques sur la façon de photographier dans des conditions de faible luminosité sans flash.

Université des Études de Rome La Sapienza, FR 27 mm, F3.5, ISO 100, 4 c

Tout d’abord, essayez de ne pas utiliser le zoom numérique ou optique. Cela réduit la quantité de lumière entrant dans la matrice, ce qui affecte négativement la qualité de l'image photographique. Cela est particulièrement vrai pour le zoom numérique. S’il faut se rapprocher du sujet, il vaut mieux s’en rapprocher plutôt que d’utiliser le zoom.

Deuxièmement, même si votre appareil photo porte le soi-disant « mode nuit» prise de vue, il vaut mieux l'abandonner et utiliser le mode semi-automatique ou manuel. Cela vous permettra d'acquérir une plus grande liberté de création, d'atteindre meilleurs résultats lors de prises de vue dans des conditions de faible luminosité et en même temps en comprenant parfaitement les capacités de votre appareil photo. Si vous définissez correctement les réglages manuels en fonction des caractéristiques d'éclairage, vous pouvez obtenir des résultats inhabituels et de très haute qualité. Essayez de régler manuellement la vitesse d'obturation et l'ouverture, utilisez la mesure spot, ajustez Paramètres ISO et la balance des blancs. Aussi, dans des conditions de faible luminosité, il est conseillé de photographier au format RAW pour conserver un maximum de détails. Grâce à cela vous recevrez plus de possibilités corriger les défauts mineurs d'une photographie et corriger les résultats dans un éditeur graphique.

Troisièmement, si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, assurez-vous d'abord de prendre quelques photos d'essai avec différents réglages et différents modes comprendre comment obtenir davantage photo de haute qualité. Vous pouvez également prendre une photo avec le flash intégré pour la comparer avec des photos prises en changeant réglages manuels(augmentation de l'ISO, ouverture de l'ouverture ou vitesses d'obturation lentes). Vous pouvez comparer des images individuelles directement sur l'écran LCD à l'aide de la fonction zoom. Parfois, une photo prise avec le flash intégré peut être de meilleure qualité. Par exemple, dans les cas où l'arrière-plan ne joue pas un rôle particulier pour vous, il est seulement important que le sujet soit bien éclairé.

Ainsi, afin d'obtenir de meilleures images dans des conditions de faible luminosité sans utiliser de flash, vous devrez vous assurer que le plus de lumière possible frappe le capteur de l'appareil photo. Pour ce faire, vous pouvez augmenter la sensibilité du capteur, ouvrir l'ouverture aussi large que possible ou utiliser des vitesses d'obturation plus longues en montant l'appareil photo sur un trépied ou un support fiable. Vous améliorerez certainement la qualité de vos photos en basse lumière, et certaines défauts mineurs les images peuvent toujours être supprimées à l’aide d’un logiciel spécialisé.