Des fleurs qui ne se fanent pas. Icône de la Vierge Marie aux couleurs indémodables. Comment conserver correctement les fleurs stabilisées

Les connaisseurs de bijoux considèrent les fleurs précieuses en pierre de cette célèbre entreprise comme le véritable art de Fabergé.

Je vous invite à admirer les chefs-d'œuvre éternels de la firme Fabergé et modernes
maîtres joailliers de la Maison Anna Nova, qui continue
traditions de création de miniatures exquises à partir de pierre et métaux précieux.
Je suis fasciné par eux depuis longtemps, laissez-les fleurir ici aussi.

Pour ses chefs-d'œuvre en pierre, Fabergé a utilisé du cristal de roche, de la calcédoine, de la cornaline, de l'agate, de l'aigue-marine, de l'opale, du jaspe, de l'obsidienne, du jade, de la rhodonite et d'autres pierres. Les pierres ont été sélectionnées avec beaucoup de goût et Fabergé a su changer habilement la couleur naturelle du minéral, obtenant ainsi les bonnes nuances et le ton. Il associe avec audace matériaux nobles et ignobles. Tout le talent, l'imagination de l'artiste, le savoir-faire d'un émailleur virtuose, tailleur de pierre et le travail minutieux de Carl Fabergé se sont pleinement manifestés ici. Les produits étaient aussi proches que possible de la nature. Dans l'atelier moscovite de Fabergé, ils installèrent une serre spéciale où l'on cultivait des plantes, qui servirent plus tard de modèles à des miniatures en pierre. L'album de travail de Karl Gustavovich avec des photographies détaillées de fleurs fraîches a été conservé.
Les produits n'étaient pas marqués en raison de la fragilité du matériau.

Parmi la série de fleurs dans des vases avec « eau » en cristal de roche, la fleur la plus célèbre est peut-être le pissenlit de l'Armurerie du Kremlin de Moscou. La chose la plus étonnante à propos de cette fleur est que de véritables peluches de pissenlit sont inexplicablement attachées aux extrémités de ses étamines argentées. De plus, il y a aussi de petits diamants éparpillés sur le dessus, qui, sous certains éclairages, scintillent comme des gouttes de rosée.
Même des biologistes ont été appelés pour examiner les peluches, et ils ont établi de manière fiable qu'elles étaient réelles et que l'âge des peluches correspondait à la date de création de ce chef-d'œuvre - environ cent ans. Comment Fabergé a réussi à sécuriser les peluches en apesanteur et à assurer leur sécurité n'est pas du tout clair.

Pissenlit dans un vase. C. Fabergé, 1914-1917 Armureries

Parmi les fleurs exquises de Fabergé, les plus courantes sont les pensées, qui symbolisaient les pensées du donateur sur le sujet de ses pensées et étaient romantiquement appelées « le délice de Cupidon ».
La fleur de pensée est en or et recouverte des émaux polychromes les plus délicats. Les feuilles sont sculptées dans du jade et le verre en cristal de roche est si habilement travaillé qu'il semble que de l'eau y ait été versée.

Pensées. Maison de C. Fabergé Maître auteur G. Wigström (1862 - 1930).

Henrik Emmanuel Wigström - orfèvre d'origine finlandaise, assistant du célèbre maître Mikhaïl Perkhin, depuis 1903 maître en chef cabinet K. Fabergé.

Nicolas II a offert ces pensées de G. Wingström à son épouse à l'occasion de leur dixième anniversaire de mariage. Caché à l’intérieur de la fleur se trouve un mécanisme miniature spécial qui s’active lorsque vous appuyez sur un petit bouton. Les pétales de la fleur s'ouvrent et des portraits de tous les enfants de la famille impériale apparaissent à l'intérieur.

Pensées. Maison Fabergé, maître G. Wigström.
Cristal de roche, diamants, verre, os, or. Musées du M. Kremlin

Une autre fleur "Pensée"

Fleur en or recouverte d'émail, maison Fabergé

La même fleur sous un éclairage différent

Bleuets dans un vase en cristal de roche. Tiges, pétales en vermeil
réalisées selon la technique de l'émail guilloché, les étamines sont ornées de diamants roses.

Bleuets précieux, Saint-Pétersbourg, 1900

Ces « Bleuets » ont été achetés à Fabergé en 1944.
La reine Mary britannique pour la reine Elizabeth.

Bleuets et tiges d'avoine. Or, cristal de roche, diamants ; fonderie,
sculpture, gaufrage, polissage, émail. Haut 29 cm
années 1880

Narcisse aux feuilles de jade et eau de cristal de roche


Narcisse, firme C. Fabergé, après 1904. Ermitage, Saint-Pétersbourg

En 1896, Alexandra Feodorovna reçut en cadeau des marchands Nijni Novgorod Un bouquet de muguet de Fabergé est une copie d'une ancienne décoration de palais chinois. L'Impératrice était ravie de muguets en perles et diamants avec des feuilles de jade dans un panier doré. Depuis, ce bouquet se trouvait généralement sur sa table.

Panier aux muguets, Maison Fabergé, maître August Holström. 1896 Or, argent, jade, perles, diamant

Fleur de muguet. L'empereur Nicolas II et l'impératrice Alexandra Feodorovna
a acheté ce symbole du printemps le 22 mars 1914.

Muguet. K. Fabergé. Or, perles, jade, cristal de roche.

Il est le même

Plus de muguet Fabergé :

La plus grande collection fleurs de pierre L'œuvre de Fabergé est désormais en possession Reine d'Angleterre Elizabeth II, 26 œuvres sur 80 produites.
La majeure partie de la collection a été rassemblée à une époque par la reine Alexandra de Grande-Bretagne, sœur de l'impératrice russe Maria Feodorovna.

Je ne peux pas résister à la décoration ! Les bijoux de Carl Fabergé étaient accessibles à différents segments de la société. Surtout, le maître appréciait l’idée et non le coût. Par conséquent, il était possible d'acheter une broche pour 1 rouble et pour cent mille roubles.

Trois broches Fabergé à fleurs :

C. Fabergé - Broche "Iris" avec diamants, pierre sculptée avec iris

Dans cette vidéo, vous pouvez voir non seulement des fleurs, mais aussi des baies de Fabergé :

Pour ceux qui ne sont pas pressés. Film sur le musée Fabergé à Saint-Pétersbourg :

"La maison Anna Nova a été créée en 2004 à Saint-Pétersbourg. Dès le début, l'objectif principal activité créative L'entreprise a commencé à créer des miniatures exquises à partir de pierre et de métaux précieux. L’histoire de ces précieux « bibelots » a une longue tradition tant en Europe qu’en Russie, où les meilleurs d’entre eux ont été fabriqués par la société Carl Fabergé. La Maison de Joaillerie "Anna Nova" se donne pour objectif de perpétuer et de développer les traditions de ce type de créativité joaillière à l'extrême haut niveau." (Site web -

Tous les croyants se tournent vers la Très Pure Vierge Marie, certains avec une demande d'aide, d'autres avec gratitude et d'autres simplement pour une consolation. La Mère de Dieu est l'image la plus vénérée parmi les chrétiens orthodoxes ; à en juger par les légendes et les témoignages, la Mère de Dieu ne laisse pas les gens seuls avec leur malheur. L’icône aux couleurs inaltérables est l’une des images les plus touchantes de la Vierge Marie.

L'histoire de l'apparition de la couleur inaltérable

Sur la plus grande île grecque ionienne de Céphalonie, une tradition est pratiquée depuis l'Antiquité : la fête de l'Annonciation Sainte Mère de Dieu(7 avril) Les pèlerins venant sur l'île apportent des fleurs blanches ressemblant à des lys. Selon les apocryphes, avec une fleur blanche similaire, qui symbolise la pureté immaculée, l'archange Gabriel est apparu à la Vierge Marie avec la bonne nouvelle de conception immaculée. Les fleurs déposées par les paroissiens sous l'écrin des icônes ne sont retirées qu'à l'un des principaux Fêtes orthodoxes- Assomption (28 août), ils reposent sans eau ni lumière. Au crépuscule, sans humidité, les fleurs et les tiges se dessèchent progressivement, mais à la Dormition, les plantes prennent vie miraculeusement, les tiges sont remplies d'humidité et au lieu d'inflorescences sèches, des bourgeons apparaissent, des fleurs blanches fleurissent, devenant ainsi un ne se fane pas. couleur.

Que signifie l'image pour les orthodoxes ?

Selon les akathistes byzantins, Jésus-Christ et la Reine du Ciel sont comparés à des fleurs qui ne se fanent pas. C'est sur la base des akathistes que l'image miraculeuse de la Mère de Dieu « Fleur qui ne se fane pas » (XVIIe siècle) a été créée sur le mont Athos sacré.

Sur le sanctuaire, la Mère de Dieu est représentée avec son Fils, qu'elle tient d'une main et de l'autre une fleur blanche qui ne se fane pas. Sur certaines icônes, vous pouvez voir plante rose(une rose ou juste une branche de rose), et le bébé - et ainsi de suite main droite, puis à gauche. Mais à cause d'une légère différence dans les images, la signification de l'icône ne perd pas sa puissance et son pouvoir miraculeux. On prétend que les premières icônes représentaient la Mère de Dieu assise sur un trône et tenant un sceptre entrelacé d'une branche blanche.

L'importance de l'icône « Fadeless Color » pour les croyants est difficile à surestimer ; des légendes circulent sur son pouvoir. Une des légendes raconte que la Sainte Vierge aide les femmes à préserver leur beauté de longues années. L'icône est particulièrement importante pour les vierges qui veulent trouver un partenaire digne pour la vie. Dans les temps anciens, cette information était secrète et se transmettait exclusivement par la lignée féminine.

Aide sur les images

Le visage de la Mère de Dieu dans « Unfading Flower » est l’un des plus doux, paisibles, beaux, rayonnant de calme, de joie et d’amour. Il semble qu'un simple coup d'œil sur l'image enchanteresse suffise pour que la tristesse s'apaise, que les inquiétudes se dissipent et que l'âme se calme.

À quoi l'image aide-t-elle :

• préserver la jeunesse des femmes ;
• maintenir la chasteté;
• les filles trouvent un partenaire de vie ;
• gagner en compréhension entre proches ;
• soulager les troubles mentaux;
• vous guide sur le droit chemin ;
• résoudre les problèmes familiaux;
• protéger le foyer familial du mal ;
• les gens de la famille pour se débarrasser des tentations ;
• préserver la famille, les valeurs familiales.

L'icône « Unfading Color » était utilisée pour bénir la mariée lors de son mariage pour un mariage heureux.

Pour quoi prier

L'essentiel lors de la lecture d'une prière est la sincérité et la foi. Une prière sincère à la Mère de Dieu aide à dissiper les peurs et les angoisses. L’âme rebelle en recherche se calme et devient apaisée. Devant l'image, vous devez prier pour l'expulsion des pensées noires, tranquillité d'esprit, demandez à la Mère de Dieu la compréhension et la paix pour la famille. Les personnes confuses dans la vie, à la recherche de leur propre chemin, peuvent se tourner en toute sécurité vers la sainte image pour être guidées sur le vrai chemin.

Le plus souvent, les jeunes vierges se tournent vers leur Mère pour trouver la seule personne avec qui elles pourront vivre toute leur vie sans problèmes. Les filles qui veulent éviter les tentations du monde et consacrer leur vie au service du Tout-Puissant prient également. Femme mariée Ils prient si des problèmes surviennent à la maison, s'il y a un schisme et un malentendu. On pense que la Reine du Ciel aide un couple marié entretenir de bonnes relations et renforcer la famille.

Image miraculeuse

Depuis l'Antiquité, les gens croient aux miracles envoyés par " Une couleur qui ne se décolore pas" Des centaines de milliers de chrétiens ont été libérés de leurs angoisses mentales grâce à la sainte image. Beaucoup témoignent de véritables guérisons. La mère aime et aide particulièrement les enfants. Des cas sont décrits où des parents ont prié l'intercesseur pour la santé des enfants malades et où les enfants ont reçu la guérison. Les problèmes d'élocution des enfants ont disparu et un jour, un enfant muet a commencé à parler après que ses parents aient prié.

Listes des sanctuaires du monde

L'étude de l'iconographie de l'image est variée. Après l'apparition de « Unfading Color », de nombreuses versions de la peinture d'icônes sont apparues, différant par les détails, mais identiques dans la signification. Certains chercheurs sont enclins à croire que la première copie athonite est apparue à Constantinople. Que cela soit vrai ou non, depuis lors, trois principales tendances bien connues dans la peinture d'icônes de la Vierge Marie ont émergé :

1. Russe.
2. Bulgare.
3. Grec.

Chaque direction a ses propres traditions. Les fleurs sur les exemplaires peuvent être trouvées non seulement blanches, mais roses et même rouges. Mais dans toutes les images on peut discerner le prototype du lys présenté à la Reine du Ciel par l'Archange Gabriel. Au Musée historique d'Athènes se trouve une image du XVIe siècle dans laquelle le Fils de Dieu, plutôt que la Mère de Dieu, tient la branche. Et au XVIIe siècle, l'iconographie a été créée en Biélorussie avec des couronnes royales sur la tête de la Mère de Dieu et de l'Enfant. On suppose que c'est à partir de cette copie qu'est née la tradition de peindre l'Enfant Dieu et la Vierge Marie avec des couronnes sur la tête, ce qui ne contredit pas les principes de la peinture d'icônes chrétienne.

Sur les copies ultérieures du XIXe siècle, les compositions sont plus simples et inférieures aux images anciennes en termes de richesse de couleurs et de détails. Les compositions deviennent plus simples, de nombreux attributs disparaissent, les branches sont représentées moins luxueuses et moins lumineuses.

Listes de Moscou

DANS Russie pré-révolutionnaire il y avait un monastère de Moscou pour filles célibataires, il s'appelait Alekseevsky. C'est là que le plus liste ancienne icône « Unfading Color » devant laquelle les filles ont prié pour préserver la pureté spirituelle et maintenir la pureté corporelle. Très probablement, la liste a été amenée à Empire russe presque immédiatement après la peinture de l'image au XVIIe siècle, puisqu'un exemplaire connu est daté de 1691. La copie est différente des autres : dessus le bébé est debout pleine hauteur, pose sa main sur l'épaule de la Mère de Dieu assise. Sur le côté droit de la Mère de Dieu se trouve un ruban avec le nom de l'icône. Sur le trône se trouve une cruche avec une belle branche blanche.

Un autre liste célèbreétait conservé dans l'église de l'Assomption à Mogiltsy. Le bas de l'exemplaire représente un magnifique lys en fleurs sur lequel se tient le Fils de Dieu. La mère soutient le bébé d'une main, tient une branche blanche de l'autre et des anges planent au-dessus de sa tête. L'église de l'Assomption a été mentionnée dans leurs œuvres par Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski et Alexandre Griboïedov. Actuellement, l'église a été relancée et abrite liste moderne La « couleur sans décoloration » comme la copie vintage a disparu sous la domination soviétique.

Où peut-on voir "Eternal Color"

Des listes d'icônes miraculeuses peuvent être consultées en visitant les lieux saints suivants :

• Russie, Moscou : Krasnoye Selo, monastère Saint-Alekseevsky (l'original se trouvait ici jusqu'en 1757).
• Voronej : Église de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie. L'image était vénérée et aimée par les Séraphins de Sarov, qui le priaient dans le temple de la ville de Kadom (région de Riazan).
• Région de Samara : cas étonnant s'est produit dans la maison d'une chrétienne, est apparu sur la vitre image miraculeuse"Une couleur qui ne s'efface pas" qui disparaît avec le début de la nuit et apparaît avec l'aube. C'était en 2012, le 16 avril (jour de célébration de la « Couleur inaltérable », le 3 avril - selon l'ancien style). Depuis, d’innombrables pèlerins sont venus voir le miracle et prier. Ils ont même essayé de condamner le propriétaire pour fraude, il y avait beaucoup de commissions dans la maison, mais rien n'en est sorti, le Visage de la Vierge Marie apparaît sur la vitre chaque matin.
• District de Yeisk : une source miraculeuse qui a été relancée en 2008.
• Ukraine, région de Kiev : dans le district Vasilkovsky se trouve un temple consacré en l'honneur de cette image.
• Région de Kherson : Église de la Nativité de la Vierge Marie, ici l'icône diffère des autres en ce qu'elle saigne, de nombreux malades et simplement croyants viennent ici pour regarder icône miraculeuse et je la prie du fond du cœur.

Le pouvoir de l’image pour les croyants modernes

Les pèlerins viennent en masse en Grèce sur le Mont Athos pour admirer l'étonnante image de la Mère de Dieu et lui parler de leurs troubles, demandant la guérison pour eux-mêmes et leurs proches. Les orthodoxes croient qu'ils recevront la guérison ou le soulagement de la maladie, la paix, l'aide et la résolution des problèmes familiaux. Les Saints Pères préviennent que Mère n'aide qu'avec une prière sincère, si la demande « d'aide » vient du cœur, seulement avec la foi.

Les prêtres athonites comparent les branches tendres des images avec les âmes pures des gens. Cela signifie que sans humidité vitale, les plantes se fanent, et sans la vraie foi et l’amour, les plantes deviennent périmées. l'âme humaine, ses aspects les plus positifs disparaissent. Mais après une prière sincère de la part du Tout-Englobant amour inconditionnel Dieu et la Mère de Dieu, l'âme peut renaître à un nouveau vie juste comment renaissent les merveilleuses branches de l'iconographie sacrée.

Où dans la maison doit être située l'icône ?

La place principale dans la maison doit être donnée à Jésus-Christ et au Sauveur. Pour intérieur de la maison Non règles strictes placement de peintures d'icônes, comme pour les églises. « Fadeless Color » peut être placé dans n’importe quel endroit propice à une prière tranquille. L'essentiel est de mettre en évidence le « coin rouge » de l'image, de le placer au-dessus des autres listes (à l'exception du Christ) et de le décorer, comme il est de coutume dans l'Orthodoxie. Le placement dans des armoires encombrées est inacceptable et il n'est pas nécessaire de placer des objets à côté du sanctuaire. objets étrangers, à l'exception des détails immédiats décorant la Vierge Marie.

Les fleurs fraîches sont merveilleux cadeau Et meilleure décoration intérieur Malheureusement, leur vie est courte, leur beauté est éphémère et de courte durée. Étonnamment, à notre époque, des technologies sont apparues qui permettent de conserver la beauté fragile d'un bouquet pendant plusieurs années !

Que proposent-ils ? technologies modernes? Comment le garder frais fleur naturelle pendant combien de temps?

Pourquoi les fleurs ne se fanent-elles pas ?

Fleurs stabilisées, fleurs déshydratées, fleurs vivantes éternelles, c'est ce qu'on appelle les fleurs transformées. technologie spéciale plantes vivantes. Au cours du processus de transformation, toute l'humidité des fleurs fraîchement coupées est éliminée et remplacée par un liquide spécial à base de glycérine, qui arrête les processus naturels de photosynthèse et de métabolisme de la plante. La fleur semble préservée, ne se fane pas et son vieillissement s'arrête.

Il s’agit d’un processus complexe dont les détails sont gardés secrets par les fabricants. Ainsi que les compositions exactes des solutions dans lesquelles les fleurs sont immergées. Après ce traitement, non seulement la couleur naturelle et la sensation de fraîcheur au toucher sont préservées, mais même un léger arôme naturel est présent ! Autres éléments de décoration vivante - feuilles, graminées ornementales, branches arbres à feuilles caduques et arbustes, conifères.

En même temps, la fleur reste fraîche longtemps. Selon diverses sources, un bouquet stabilisé peut ravir par sa beauté naturelle et sa fraîcheur pendant plusieurs mois, voire plusieurs années. Et les fleurs en verre de Natural Flower Products conservent leur beauté naturelle jusqu'à 8 ans !

Quels sont les avantages des couleurs stabilisées ?

Les fleuristes créent de véritables œuvres d’art à partir de fleurs fraîches. Quel dommage qu'ils soient de courte durée ! Grâce aux nouvelles technologies, il est possible de préserver la beauté pendant longtemps.

Contrairement aux bouquets traditionnels, les compositions à base de fleurs déshydratées présentent les avantages importants suivants :

• ne nécessitent pas d'entretien, d'arrosage et lumière du soleil;
• conserver leur aspect naturel pendant plusieurs années ;
• ne dépendent pas du facteur de saisonnalité.

Comment bien conserver les fleurs stabilisées ?

Les fleurs qui ne se fanent pas vous surprendront longtemps par leur beauté si vous suivez plusieurs règles de manipulation :

• ne laissez pas l'eau pénétrer;
• ne les stockez pas dans des zones avec niveau augmenté humidité;
• Évitez la lumière directe du soleil.

La température la plus adaptée pour stocker les plantes stabilisées est de +5…35°C, humidité optimale air - 60-80%.

Le seul problème autre que l'eau qui pénètre et humidité élevéeà l'intérieur - poussière. Il y a toujours une certaine quantité de poussière dans l’air, elle se dépose sur toutes les surfaces et le bouquet deviendra vite poussiéreux lui aussi. Comment le nettoyer ? Des fleurs fraîches et plantes d'intérieur il suffit de vaporiser ou de plonger dans l'eau. Mais les fleurs déshydratées ont peur de l’eau ! Le nettoyage mécanique endommagera également facilement

Les fleurs en verre sont le meilleur choix !

Ce problème peut être facilement résolu en utilisant des récipients en verre. Récipients ronds transparents, larges tubes de verre, des vases de différentes formes - tout cela est utilisé en décoration d'intérieur. Ils conviennent à tous les styles, se combinent facilement entre eux, en combinaison avec la céramique, le bois et le métal. Des fleurs « éternellement vivantes » peuvent être placées dans un tel récipient et tous les problèmes d'entretien seront immédiatement simplifiés.

La fleur qui ne se fane pas est appelée amarante caudée ( Amarante caudatus). Les Grecs de l’Antiquité y voyaient un symbole d’immortalité. Et pour cause : les inflorescences d'amarante sont spectaculaires aussi bien au jardin que dans les bouquets d'hiver ; une fois séchés, ils conservent longtemps leur beauté.

L'amarante est arrivée en Europe depuis les Indes orientales en 1596. Les cascades colorées de ses luxueuses inflorescences ont fait une telle impression qu'en Suède, la reine Christine a fondé l'Ordre des Chevaliers d'Amarante en 1653. Aujourd’hui encore, malgré leur caractère plutôt exigeant, ces fleurs sont appréciées des jardiniers. Il n'est pas aussi exotique que le sien " proche parent" Endémique d'Australie, mais sa culture ne soulève pas de questions déroutantes ni d'amères déceptions.

Données externes

Amarante caudée – plante annuelle. DANS Conditions favorables il atteint une hauteur d'un mètre et demi. L'amarante pousse lentement au début, elle est donc cultivée exclusivement par semis ; temps optimal semer des graines pour la zone Terre non noire - mi-mars.

Le caractère unique de cette plante réside dans ses inflorescences paniculées inhabituelles, constituées de nombreuses petites fleurs rouge bordeaux ou jaune-vert. L'amarante fleurit environ deux mois et demi après l'apparition des pousses. Apparaissant au sommet de la plante, les inflorescences se développent progressivement, tombantes et pendantes ; La longueur des inflorescences peut atteindre 80 cm.

Cultiver des plants d'amarante et choisir une place dans le jardin

Le semis des graines pour les semis est effectué à une profondeur d'un centimètre et demi. La température optimale pour les semis est de +20 à +24* C ; dans de telles conditions, les premières pousses apparaissent déjà entre le 4ème et le 5ème jour. Il est important de protéger les plants du froid ; Lorsque vous placez des contenants sur la fenêtre, veillez à protéger les racines de l'hypothermie. La température de l'air recommandée pour les semis est de +19 à +21* C.

Les semis nécessitent un bon éclairage. Pour éviter que les plantes ne s'ombragent les unes les autres, les plants sont éclaircis, éliminant les plantes faibles, et lorsque 1 à 2 vraies feuilles apparaissent, elles sont plantées dans des pots de 6 x 6 cm. Dans le jardin, vous devez également choisir une zone lumineuse. pour l'amarante.

Pour se protéger contre jambe noire Les plants sont arrosés avec une solution pâle de permanganate de potassium. Le traitement avec des biorégulateurs (par exemple, immunocytophyte ou epin) est utile pour augmenter la résistance des plantes à conditions défavorables. Il est conseillé de limiter les fertilisations en tenant compte croissance lente semis.

Les sols pour la culture de l'amarante sont de préférence limoneux ou sableux, bien drainés. Il est conseillé de préparer le terrain à l'automne ; En creusant le sol, ajoutez de l'humus (à raison de 5 kg par mètre carré), le potassium et engrais phosphatés. Planter des plantes dans terrain ouvert possible après que la menace de gel tardif soit passée.

Le motif de plantation optimal est de 40 x 70 cm. Il est préférable de placer l'amarante en arrière-plan du jardin fleuri ou de la planter en groupes séparés - cela mettra non seulement en valeur ses caractéristiques, mais vous permettra également de cacher les tuteurs auxquels l'adulte est attaché. les plantes sont liées.

Caractéristiques des soins

Durant l'été, l'amarante nécessite une alimentation régulière. 1 à 2 fois par saison appliqué sur le sol fertilisant organique; Nourrissez les fleurs avec des minéraux complets jusqu'à ce que trois fois pendant l'été. Il est nécessaire de surveiller l'humidité du sol : plante mature Il peut résister à la sécheresse, mais en même temps, il cesse presque complètement de croître.
Des précautions doivent être prises pour se protéger contre les parasites en temps opportun. Les inflorescences d'amarante sont souvent affectées par les pucerons. Pour s'en débarrasser, un traitement est recommandé médicaments biologiques akarin ou fitoverm.

Les amarantes cultivées doivent être attachées. En juin, il faut pincer les sommets pour que les plantes ne s'étirent pas ; L'amarante plantée en terre pousse assez vite. Fin août, les inflorescences sont coupées pour bouquets d'hiver et séchez-les rapidement à l'air chaud pour préserver leur forme et leur couleur.

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