La photographie abstraite semble être quelque chose d’insaisissable et difficile à décrire avec un terme spécifique. Cela était peut-être dû à la nature abstraite de l’idée d’« abstraction » et aux idées fausses enracinées sur ce type de photographie.

Beaucoup ont décrit ce sujet de leur point de vue subjectif, et dans cet article, je vais essayer de présenter ma structure de travail avec la photographie abstraite. Ce ne sera ni bien ni mal, mais cela peut être appliqué à votre travail, votre processus de réflexion et vos idées créatives.

Qu’est-ce que l’abstraction ? Toute une discussion peut être lancée autour de cette question. Les photographes sont à jamais liés aux sujets qu’ils photographient. Le lien inextricable avec la « réalité » crée l’illusion que nous voyons toujours une photographie devant nous rien et cela donne parfois le ton à la photo, ou la gâche complètement. Cette façon de voir la photographie repose sur la vision du sujet dans le monde qui l'entoure, en s'appuyant sur sa connexion entre eux.

DANS Plan général, l'abstraction est un processus au cours duquel les informations sont soigneusement supprimées, ne laissant que des contours et affaiblissant la connexion objet-photo. Par exemple, prenez un morceau de papier et un stylo, placez votre main avec les doigts écartés et tracez-la.

Vous n’avez désormais plus qu’un contour, un modèle de la main sans texture de peau, couleur, profondeur de forme, etc. Elle n'a même pas d'empreintes digitales ! C’est à peu près ainsi que fonctionne l’abstraction : nous supprimons certaines informations et ne laissons que ce dont nous avons besoin. Le contour montré dans la capture d’écran ci-dessus n’est pas nécessairement ma main. Ainsi, le lien entre le sujet et l’image est perdu.

Les idées abstraites sont plus généralisées que leurs sujets d'origine. Par exemple, le concept de « nourriture » est plus abstrait que celui de « fruit », mais « pomme » est déjà spécifique. Il peut y avoir une option encore plus détaillée - " pomme verte" On passe ainsi de l’abstraction à un concept précis.

Vous pourriez dire : « Mais le dessin montre clairement qu'il s'agit d'une main. Comment cela peut-il être une image abstraite ? C’est un piège d’incompréhension dans lequel tombent beaucoup. Les images ne deviennent abstraites pas parce qu’elles ne sont plus reconnaissables. Cela est dû au fait qu'ils transmettent non pas l'objet lui-même, mais ses autres qualités - lignes, textures, couleur, forme, motifs, rythme, etc.

Façons de créer une photographie abstraite

Si l’abstraction s’éloigne des choses certaines et concrètes, comment orienter son mouvement ? Laissez-moi vous dire que toutes les photographies sont abstraites dans une certaine mesure ! Chaque fois que vous prenez une photo, vous pointez votre objectif vers un monde en trois dimensions et ce qui en ressort est une image plate en deux dimensions. Vous venez de laisser une dimension derrière vous. C’est un niveau d’abstraction, même si nous y sommes déjà habitués.

De plus, si vous prenez une photo couleur et la convertissez en noir et blanc, vous jetez les informations de couleur. Cependant, le véritable sens de la photographie abstraite va bien plus loin que les exemples mentionnés ci-dessus.

Abstraction par isolement ou exclusion

Lorsque vous regardez un sujet, vous pouvez voir une opportunité de créer une photographie abstraite, car certaines zones peuvent contenir des lignes, des textures, des couleurs, des formes ou des formes contrastées qui sont distinctes du sujet lui-même. Cela peut être fait soit pendant le tournage, soit par recadrage en post-production pour isoler les zones d'intérêt.

Le plan ci-dessus est un de ces types d’abstraction dans lesquels l’objet sous-jacent, quel qu’il soit, est coupé. Au final, nous nous retrouvons avec deux lignes fortes avec des arêtes vives et une texture brillante intéressante. Il ne s'agit plus d'une photographie de « quelque chose », mais de quelque chose présenté comme partie indépendante, séparé du sujet principal et s'appuyant entièrement sur les lignes, les formes, les motifs, la texture, la couleur, le rythme et la structure.

Abstractions en augmentant la distance

À mesure que l’on s’éloigne du sujet, l’information se perd. Cela peut devenir particulièrement visible sur de longues distances, comme sur la photographie aérienne, où la visibilité diminue à mesure que l'altitude augmente.

La photo ci-dessus est une des oeuvres de ma série Paysages infrarouges(Paysage infrarouge). Je les ai pris depuis le hublot d'un avion alors qu'il volait de Providence à Salt Lake City, à l'aide d'un appareil photo capable de filmer en lumière infrarouge. Les éléments texturés sont constitués d’immenses collines, montagnes et vallées. Tout semble minuscule, comme la texture de la peau au microscope. Bien entendu, l’épaisse couche de neige a également joué un rôle dans le processus d’abstraction, supprimant certains détails.

Abstraction en réduisant la distance

Lorsque l’on s’approche de très près de certains sujets, des choses habituellement subtiles peuvent apparaître comme des détails abstraits isolés. La photo ci-dessus présente des lignes épaisses provenant d’une bande en forme d’arc et d’un contour noir. L'objet lui-même devient intangible. Solide brillant couleur orange souligne encore l'abstraction.

L'abstraction en mouvement

Le mouvement est une autre façon de supprimer des informations et de créer ainsi une photographie abstraite. Le sujet lui-même, le photographe, l'appareil photo ou tous ensemble peuvent bouger. Ceci peut être réalisé, par exemple, en déplaçant la caméra vers le haut lors de la prise de vue d'arbres. Même si cela peut éliminer certaines informations, les arbres restent un élément majeur, quoique de manière plus impressionniste. Je parle d'un mouvement qui dissout davantage l'information, laissant derrière lui des couleurs, des motifs et des lignes.

La photo ci-dessus a été prise depuis un train en marche tard dans la soirée, quelque part entre Providence et Washington. Les lignes et les couleurs provenaient du mouvement du train et de ma rotation délibérée de la caméra.

Abstraction utilisant des motifs aléatoires

Vous pouvez ou non reconnaître ce que représente cette photographie – cela n’a pas d’importance. La clé est que je n’avais aucun contrôle sur la création de ce modèle. La seule solution était au moment où j'appuyais sur le déclencheur. Je ne me basais pas sur ce que j'avais vu, mais sur mes attentes selon lesquelles la caméra devrait capturer le motif dans les 5 à 6 secondes, quelle que soit sa forme. Pendant le tournage, j'ai rejeté de nombreuses images car le résultat ne m'intéressait pas pour certaines raisons.

Abstraction par la méthode du changement

La couleur et les nuances sont des éléments importants de la photographie. Nous espérons trouver un lien entre différentes régions photo et leurs couleurs. Cette structure attendue peut être modifiée soit en post-traitement, soit pendant la prise de vue, créant ainsi un aspect complètement différent pour la photographie abstraite.

La photo ci-dessus est une autre œuvre de ma série Paysages infrarouges. Elle a été réalisée à l'aide d'une caméra sensible à lumière infrarouge. Ces photos ont généralement des couleurs différentes selon la manière dont elles interagissent avec la lumière infrarouge et le capteur de l'appareil photo. J'ai également changé les couleurs moi-même, ajoutant du surréalisme. Le résultat est un instantané d’une zone sans nom, remplie de détails difficiles à reconnaître. Texture, motifs, lignes et nouvelle couleur de l'acier éléments structurels, et non un emplacement spécifique sur la carte. Même une simple inversion peut créer des images abstraites intéressantes à partir de certaines photographies.

conclusions

La reconnaissance d'objets n'a rien à voir avec photographie abstraite. Je crois que la différence fondamentale est de savoir si l'artiste présente un objet ou une autre structure graphique. Regardez le travail d'Aaron Siskind, où vous pouvez voir de la peinture écaillée ou un tas de pierres. Alors que cette reconnaissance s'estompe rapidement, vous vous retrouvez avec la surface de la photographie et son contenu séparés du sujet. Un autre exemple est une photographie d'un mur de maison par André Kertész, qui montre clairement qu'il y a un bâtiment devant nous, mais cela ne sert à rien de se concentrer là-dessus, car le cadre est plein de différents formes géométriques, créant une structure solide. La photographie peut très bien avoir des qualités abstraites ou être lue de différentes manières.

J'ai exposé mon point de vue sur la création de photographies abstraites, vous donnant matière à réflexion. J'utilise la même structure lorsque je regarde le travail abstrait d'autres photographes. Cette approche peut vous être utile pour travailler ou comprendre la photographie abstraite, ou elle peut s'avérer inutile. Dans tous les cas, je serai prêt à entendre vos opinions dans les commentaires.

La photographie comprend de nombreuses formes et intègre de nombreux styles, dont la plupart entrent dans la catégorie du documentaire ou du arts artistiques. La photographie abstraite entre spécifiquement dans la deuxième catégorie ; c'est un moyen d'expression visuelle dont le but n'est pas d'informer le spectateur, mais de toucher et d'exciter.

Étape 1 – Qu’est-ce que la photographie abstraite ?

En réalité, il n’existe pas de définition précise de ce que comprend photographie abstraite, mais en même temps, dans l'art abstrait, le contenu ne joue pas un rôle significatif et est parfois ambigu. Ce type d’art donne la priorité aux formes, aux couleurs, aux lignes et à la texture dans la composition pour créer une pièce visuellement stimulante. Pour créer une photographie abstraite, vous n'avez pas besoin équipement spécial, juste un appareil photo, n'importe quel appareil photo à votre goût et votre imagination.

Étape 2 - Tout est question d'approche

Alors, comment prendre des photos abstraites ? La première chose à retenir est d’être constamment vigilant et de choisir des sujets intéressants et passionnants à photographier. Chaque fois que je prends des photographies abstraites, je me fie à mon instinct ; Quelque chose m'attrape et me captive, mais avec lui-même. La réaction au sujet doit être émotionnelle, réfléchissez à ce qui vous a attiré, à ce que vous ressentez, cela vous dira comment le photographier correctement. Passez du temps à observer l'objet, sortez des sentiers battus et essayez de le percevoir d'une manière que vous ne l'avez jamais perçu auparavant, regardez-le depuis différents angles, quel que soit son objectif habituel.

En tant que tel, il n'y a pas de paramètres d'appareil photo spécifiques pour garantir que chaque sujet et chaque circonstance se révèlent parfaits, n'ayez pas peur de travailler prise de vue manuelle, essayez différents réglages de vitesse d'obturation et d'ouverture pour libérer tout le potentiel de votre sujet.

Étape 3 – Brisez les règles !

Il est important de considérer les éléments du sujet que vous souhaitez capturer sur la photo. Utilisez votre imagination, ne pensez pas littéralement à l'objet, oubliez tous les concepts et faites preuve de créativité. Cela peut constituer un véritable défi pour les concepts photographiques établis, les règles de composition et d'exposition, mais utiliser plutôt le sujet comme un support artistique, comme si vous disposiez d'une toile vierge pour vous exprimer. Il est maintenant temps de réfléchir à la manière d’optimiser les caractéristiques et les détails d’un objet, d’une ligne, d’une texture, d’une couleur et d’une forme.

Étape 4 - Motif et ligne

La première chose à laquelle il faut prêter attention, ce sont les motifs et les lignes de l’objet. Examinez attentivement votre sujet pour détecter des formes et des thèmes répétitifs et utilisez-les à votre avantage. Je préfère photographier le sujet droit et symétriquement ; pour avoir une idée de la structure clinique, ce qui, à mon avis, augmente l'effet de l'échantillon, mais vous pouvez essayer de photographier sous différents angles pour varier les motifs. Regardez également les lignes et les bords de l'objet, s'ils sont droits ou incurvés, s'ils s'inscrivent dans les limites de la photo ou s'ils les dépassent. Les lignes peuvent être utilisées de manière très efficace en photographie puisque l’œil les suit du début à la fin. Décidez donc comment vous souhaitez captiver le spectateur et où vous souhaitez l’emmener.

Étape 5 - Forme

La forme et la silhouette de l'objet joueront un rôle déterminant dans la manière dont vous le présenterez au spectateur. Évaluez soigneusement la forme et réfléchissez aux aspects de l'objet que vous souhaitez utiliser. Par exemple, l'objet est-il droit et à motifs, présente-t-il beaucoup de courbes et de mouvements cachés, ou s'agit-il d'un objet naturel dont la forme changera avec le temps ? Décidez vous-même si vous souhaitez capturer l'intégralité du sujet ou si vous souhaitez vous concentrer sur un domaine d'intérêt. De plus, demandez-vous s'il a formes reconnaissables, vous pouvez travailler avec des cercles, des triangles et des hexagones, utilisez-les à votre avantage !

Étape 6 - Couleur

La couleur est peut-être l’élément visuel le plus puissant d’une photographie abstraite, elle attire le spectateur et lui dit immédiatement ce qu’il regarde, peignant la forme et l’ambiance dans son esprit. Essayez d'utiliser la couleur comme expression, c'est le moyen le meilleur et le plus simple de rendre une photo attrayante à l'œil, et tout comme lorsque vous peignez, réfléchissez bien à la façon d'utiliser les couleurs pour mettre en valeur certains aspects.

Étape 7 - Travailler avec l'architecture

L'architecture est un sujet abstrait extrêmement intéressant, en particulier les bâtiments commerciaux et structures modernes, conçu pour un usage public, car ils ont souvent des formes et des lignes inhabituelles et faciles à utiliser. Les bâtiments plus anciens sont de nature plus structurée et symétrique, mais cela peut être utilisé pour encourager l’imagination si vous souhaitez utiliser des motifs dans vos photos. Les bâtiments plus récents sont probablement plus variés, avec des angles étranges, des courbes, de grandes dalles colorées et gros montant verre Passez du temps avec le bâtiment, explorez-le à l'intérieur et à l'extérieur (vous aurez peut-être besoin d'un permis pour filmer à l'intérieur) et profitez de la conception architecturale de votre travail.

Étape 8 - Abstraction et macro

Une autre excellente technique pour créer de l’abstraction est la macrophotographie. Il existe de nombreux objets abstraits qui sont facilement visibles à distance sur les photographies, mais les photographes aiment photographier uniquement certaines zones, peut-être en raison de la texture ou de la couleur de l'objet. Dans ce cas, assurez-vous de remplir le viseur avec le sujet ; vous ne voulez pas d'espaces dans la photo. Encore une fois, pensez à l'angle sous lequel vous photographiez, par exemple, la façon la plus courante de photographier une fleur est de le faire par le haut pour voir les détails au centre de la fleur, mais vous pouvez essayer de la photographier de bas en haut vers la lumière et voir ce qui se passe.

Étape 9 – Vous êtes un artiste !

Comme je l'ai écrit ci-dessus, la photographie abstraite diffère de nombreux autres types de photographies car... il se concentre sur l'expression artistique du photographe, qui doit être prise en compte, notamment du fait que ce que l'on photographie n'est pas toujours immédiatement évident. Ne vous attendez pas à ce que les gens voient une photo abstraite de la même manière que vous. J'adore quand les gens me posent des questions sur le contenu d'une photo ou confondent un objet sur une photo avec autre chose, car ils voient les photos complètement différemment de moi, leur approche du travail est très intrigante. Je trouve mon travail abstrait très personnel, je choisis le sujet, l'approche, l'angle, l'exposition et sa beauté fait que peu de gens l'aborderont de la même manière, c'est une expression très personnelle.

Étape 10 - Allez-y et laissez-le sortir

Il est maintenant temps de faire tout ce que j'ai écrit ci-dessus. Planifiez plusieurs voyages photo dans des endroits où vous n'êtes jamais allés auparavant et recherchez soigneusement les objets qui attireront votre attention. Dans un nouvel endroit, vous serez entouré de nouvelles opportunités photographiques, alors prenez votre temps et travaillez vraiment avec le sujet que vous souhaitez photographier. Pour des sorties comme celle-ci, j'utilise un objectif 50 mm tout simplement parce qu'il est très confortable et possède une grande ouverture qui aide beaucoup à obtenir de beaux résultats artistiques. Enfin, je voudrais dire : assurez-vous d’avoir un appareil photo avec vous chaque fois que vous voyagez afin de pouvoir capturer des choses intéressantes !

Vous et moi avons entendu à plusieurs reprises de la part de personnes très compétentes, sinon en photographie, du moins en culture, que la photographie abstraite n'est « pas pour eux », qu'elle contredit la nature de la photographie, que l'abstraction est dénuée de sens, abstruse, froide, Et la liste continue qualités négatives, que nous dotons habituellement de ce qui nous est incompréhensible et lointain.

Mais il arrive qu’une œuvre « d’abstraction » capte soudain le spectateur, s’ouvre à lui et l’envoûte par elle-même. En règle générale, les personnes qui apprécient soudainement la photographie abstraite continuent de scruter d’autres œuvres d’art abstrait, attendant l’occasion de revivre à nouveau cette expérience de découverte pointue et profonde. Deviennent-ils abstractionnistes ? Ceux qui ont vécu une expérience profonde ne veulent le plus souvent pas en crier à chaque coin de rue, comme les personnes qui ont vécu une expérience spirituelle profonde : à l'intérieur, au plus profond d'une personne, il se passe quelque chose qui lui était jusqu'alors inconnu, ce qui est difficile à définir et qui est difficile à exprimer avec des mots, qui reste comme un souvenir important, un trésor, ils le taisent pour le préserver.

Les encyclopédies affirment à l'unanimité que l'abstraction (abstractionnisme) dans l'art est une direction non figurative, sans intrigue claire, formelle, abstraite (traduction exacte du latin), stylisant la réalité (certains vont plus loin, appelant le processus de stylisation simplification). Est-ce possible en photographie ? pourquoi est-ce en photographie ? Quel est le lien avec les processus culturels généraux à l’ère du développement de nos médias 1 ?

La photographie abstraite est un phénomène dont la conscience culturelle vient tout juste d’avoir cent ans. Mais en tant que forme, en tant qu'image créée à d'autres fins, mais en même temps s'inscrivant complètement dans l'idée d'abstraction, cette photographie est beaucoup plus ancienne, probablement presque comme tous les sujets (appelons un sujet abstrait « incompréhensible »), elle existe depuis aussi longtemps ou presque que la photographie elle-même existe. Quelles sont, sinon l'abstraction, les premières ombres sur les papiers salés de Talbot 2, où seuls l'inventeur lui-même et le spectateur, à qui on a dit qu'il y avait là une image (a) et que cette image signifiait la vue depuis la fenêtre de la maison (b), tu vois quelque chose ? Mais lorsque la catégorie de l’abstraction apparaît dans la culture du XXe siècle, lorsqu’elle commence à être utilisée pour déterminer la nature des images, alors la vieille photographie de Talbot, et bien d’autres prises avant « l’ère de l’abstraction », commencent à prendre de l’ampleur. s'insérer dans le nouveau contexte.

L'abstraction (forme d'image) est aussi ancienne que art. Mais l'abstraction comme définition des images abstraites (et iconiques 3 ) n'apparaît que dans les années 1910 en lien avec la peinture et les travaux théoriques de Vassily Kandinsky 4 . Du haut d'aujourd'hui, en regardant les premières images de la main humaine dans les grottes, les peintures rupestres, où les scènes de chasse et de chamanisme sont entrecoupées d'ornements et de lignes et de points désordonnés (à première vue), on s'exclame : abstraction ! Mais elle n'était pas comme ça depuis homme primitif. c'était plein de sens perdu au fil des siècles. les images anciennes sont une proto-écriture, une tentative d'histoire visuelle où l'espace et le temps sont connectés ; ce qui s'est déjà produit (une scène de chasse) devient un fait du présent pour le spectateur « lisant » l'image, et les lignes peuvent avoir été un moyen de clarifier le lieu et l'heure, la quantité, etc.

De même, l'art de l'Extrême-Orient, la peinture monochrome et la calligraphie sont destinés à l'œil européen, non formé à cela. système oriental« lire » une image est une abstraction. nous l'évaluons dans les catégories esthétiques de la forme, mais nous nous arrêtons, incapables de franchir le seuil de ces textes visuels.

Pour comprendre l'art abstrait du XXe siècle, de nombreuses théories de la perception ont été créées : cet art affecte la « forme pure », il peut influencer le spectateur (s'il y est prêt au moment du contact avec l'image), ses émotions , la mémoire figurative, voire la physiologie. L'exemple le plus clair- tableau d'un artiste américain originaire de la province de Vitebsk, un classique du modernisme de Mark Rothko. Certains types d'abstraction (par exemple, les œuvres de Kazimir Malevitch - littéralement une expression picturale de ses théories) ne sont pas une illustration (pour la compréhension de laquelle le texte d'accompagnement est nécessaire, sans elle l'illustration n'a aucun sens), mais une image dans dont la théorie trouve une traduction visuelle. La connaissance de l’héritage théorique de l’artiste est-elle importante pour une compréhension approfondie de telles œuvres ? oui, mais pas seulement. En tant qu'image, les abstractions influencent directement le spectateur par leur forme entière, mais, comme dans le cas de l'art des anciens ou de l'art oriental, qui sont étrangers au langage de la forme, elles restent des objets avec une profondeur fermée de signification. Les chercheurs de l'œuvre de Kandinsky (et après eux les théoriciens qui généralisent les théories de l'abstraction dans l'art) soulignent qu'une image abstraite est d'abord concrète, l'artiste, lors de sa création, s'appuie sur son expérience de contact avec la réalité, que l'abstraction est une forme d'interprétation de réalité, qui n'est pas toujours visible, il s'agit parfois d'une interprétation des images internes de l'artiste, de sa réaction à la réalité (faits biographiques, travaux littéraires, résumant des conversations avec d'autres personnes ou des livres lus, des réactions à la nature, aux paysages urbains, voire à la lumière). En ce sens, l’abstraction est un message codé. Son code est connu de l'artiste, mais il ne considère pas toujours qu'il est important de transmettre la clé au spectateur littéralement, comme par exemple dans le titre du tableau de Kandinsky « Saint-Georges », ou sous la forme d'entrées de journal. .. Je le répète, l'abstraction restera l'écriture cursive de l'auteur, des notes à usage personnel, si elle n'est pas porteuse d'image. C’est la question la plus délicate qui puisse facilement être résolue par de mauvais mots. Lorsque le spectateur exige une réponse sans équivoque d'une œuvre d'abstraction des arts visuels (peinture, graphisme, photographie, cinéma, sculpture, etc. 5) : qu'est-ce qui est ici représenté ? - cela prive l'œuvre de profondeur, tout comme la question : de quoi est-il écrit ? de quoi parle la musique ? ou de quoi parle la danse ? - prive de sens la poésie, la musique, le ballet moderne.

En photographie, la création consciente de l'abstraction commence après la Première Guerre mondiale - lorsqu'en Europe et en Russie, des artistes qui maîtrisaient déjà le territoire de l'art abstrait ont commencé à s'intéresser aux médias de la photographie. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray - pour eux la photographie devient l'un des outils avec lesquels l'artiste traduit l'expérience de sa communication avec monde moderne. Ceux. trouve ces formes d'interprétation qui seront consonantes (c'est ici la transition entre image et musique, entre différents types arts, synthèse de la créativité du XXe siècle) à l'homme moderne.

Récemment, le Festival Tchekhov a présenté à Moscou l'œuvre du célèbre chorégraphe français Joseph Naja (il est lui-même apparu sur scène dans ce ballet) « Sh-bo-gen-zo » 6. Les critiques disent qu'il s'agit de l'histoire de la relation entre un samouraï et une dame japonaise traditionnelle. Sur scène, en tailleur-pantalon moderne, dans des poses anguleuses et déformées, deux personnages, homme et femme, bougent, comme dans une danse soufie. Il y avait une intrigue difficile à raconter - dans n'importe quel mot, vous risquez de tomber dans l'inexactitude ; il y avait des chapitres (parties du ballet) ; il y avait une musique perçante, comme dans le théâtre traditionnel japonais. Mais c'était bien plus que l'histoire de la relation entre un samouraï et une Japonaise : un homme et une femme ? ou le yin et le yang à la fois, d'autant que le texte classique « Sho-bo-gen-zo » est un recueil de koans bouddhistes, interprétations du terme « Sho-bo-gen-zo » : « la vision du sens des choses par l'œil du sage Bouddha. Il y avait un silence dans la salle, comme celui qui arrive quand on tombe en transe ; certains spectateurs ont également pleuré en silence. Était-ce la preuve qu’ils avaient été capturés par l’histoire exotique ? Ou était-ce une extrapolation expérience personnelleà une danse réduite à la plus grande abstraction ?

À la fin des années 1920, alors que l’abstraction devient le langage familier de l’art moderne, le célèbre photographe américain Alfred Stieglitz crée une série qui restera dans l’histoire de l’art sous le nom d’« Equivalence ». Le ciel et les branches, juste des nuages, ni vers le haut ni vers le bas, toutes les parties de la composition ont la même signification, d’où « l’équivalence » dans le titre, d’où le pont avec la photographie américaine d’après-guerre de la deuxième vague de l’art abstrait. Et cette même série de Stieglitz est une affirmation de la valeur de l'expérience personnelle, des révélations personnelles : le ciel se révèle à l'artiste non pas comme une intrigue, mais comme l'infini, auquel l'artiste est égal. Peu avant la création d'Equivalence, le photographe ouvre Intimate Gallery, une galerie personnelle. Les chercheurs, infectés par le sens pratique, expliquent l'étrangeté du nom par la taille de la petite salle réservée à la galerie. Mais le problème est différent: Stieglitz, galeriste avec 20 ans d'expérience (ses idées passées étaient le magazine et la galerie Camera Work, puis 291 galerie à New York), représentant les dernières expérimentations en matière d'art contemporain des deux côtés de l'Atlantique, arrive à une nouvelle compréhension : l’art est une chose très personnelle, il n’a pas besoin de beaucoup d’espace pour communiquer avec le spectateur. Essentiellement, la nouvelle galerie est une salle de méditation, comme dans une maison japonaise, où l'on peut s'asseoir devant une œuvre unique, la regarder, réfléchir et vivre avec elle.

L'abstraction en photographie est le chemin d'une pénétration personnelle, lente ou soudaine, comme un coup de tempête, dans les profondeurs du sens. Il ne s’agit pas simplement d’un fragment photographié d’une surface (d’un objet), ni d’un simple enregistrement de lumière. C'est une expérience. Et la collaboration entre photographe et spectateur.

Même des expériences de composition formelle, par exemple la recherche d'une « composition tournante » (là où il n'y a ni haut ni bas, tout est si équilibré qu'il fonctionne à la fois verticalement et horizontalement - une sorte de solution de composition idéale pour la nouvelle presse illustrée) par le classique de l'avant-garde photographique soviétique Eleazar Langman, exigent « l'habileté de l'œil », et de la part de celui qui a trouvé la composition et de celui pour qui elle a été trouvée. En général, il est nécessaire de parler spécifiquement et tranquillement des abstractions d'Alexandre Alexandrovitch Slyusarev, il a réussi à collecter tant de ses particules de « koans ».

Un art différent pour différents spectateurs. Bien entendu, l'art abstrait est le plus souvent présenté comme l'art des intellectuels, des spectateurs, des idées bien informées, et pas seulement ceux qui connaissent les expériences du monde extérieur.

On peut le dire autrement : l’abstraction est le lot des gens qui écrivent. Je tiens à souligner la différence entre les écrivains et les personnes centrées sur la littérature. Les premiers sont prêts à percevoir les signes, à lire les signes individuels jusqu'à leur profondeur symbolique ou historique et à créer une nouvelle écriture - ce que font d'ailleurs les artistes de l'art abstrait (photographie abstraite), chacun développant sa propre écriture. Les seconds, littérairement centrés, perçoivent l’intrigue, comprennent le sens de l’œuvre dans un énoncé étendu ; pour eux, un signe fait partie d’un système, mais pas d’un « puits de significations ». Cela ne signifie pas qu'il existe entre les écrivains et les littéraires une frontière infranchissable de différences, comme entre les types de personnalité psychologique. Tout est changeant, et une personne qui a grandi sur les feuilletons des ruines de la littérature peut être frappée par la foudre de l'abstraction et devenir adepte d'un enseignement qui lui était auparavant étranger.

1 Il s'agit de non pas sur la photographie pour les médias (photographie médiatique), mais sur les médias ou médiums photographiques - sur l'ensemble du concept de photographie comme outil et de photographie comme moyen d'expression (à la fois celui de l'auteur et celui de toute l'époque).
2 Il s’agit de la première image survivante, prise par Henry Fox Talbot en 1835 (La fenêtre à barreaux de l’abbaye de Lacock) et aujourd’hui conservée au National Museum of Photography, Film and Television (NMT) en Grande-Bretagne.
3 Signes - la recherche de la forme du signe et de la plénitude du sens caché inhérent au signe.
4 La preuve que l'idée de « l'abstraction » était déjà « dans l'air », n'a pas été « inventée » par Kandinsky, mais a été comprise par lui, est le fait que dans la seconde moitié du XXe siècle, il y a eu une bataille entre historiens et héritiers des artistes lituaniens Mikalojus Ciurlionis et Wassily Kandinsky pour le droit de primauté dans l'utilisation du terme « abstraction » dans sa compréhension artistique.
5 Je veux dire les nouveaux types d’art qui naissent sur la plateforme technologies modernes au cours du dernier demi-siècle.
6 « La Maison du véritable trésor pour l'œil véritablement exercé », un monument aux Chinois Littérature bouddhiste, par Eihei Dohui, XIIe siècle.

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Photographie abstraite

N'est-ce pas une perte de temps de prendre des photos qui montrent quelque chose que vous ne comprenez pas ? Les appareils photo numériques vous permettent d'expérimenter des compositions abstraites saisissantes

L'art abstrait est un domaine d'activité plutôt excentrique. On ne sait souvent pas exactement ce qui est montré sur les photographies, et les techniques des différents artistes diffèrent considérablement les unes des autres. Cela signifie que l’interprétation des images abstraites est hautement subjective.

Par exemple, les œuvres de Mondrian présentent généralement des réseaux de lignes sombres avec des rayures rectangulaires de couleur. Picasso a peint des portraits célèbres dans lesquels les yeux des gens sont situés d'un côté du visage, et Jackson Pollack a éclaboussé de la peinture sur la toile - son travail est désormais très largement diffusé. oeuvres célébres genre abstrait.

Si nous nous tournons vers la photographie, les peintures de Paul Strand peuvent représenter une palissade blanche et un bouquet de feuilles de palmier, et les paysages industriels de Stieglitz ajoutent de l'abstraction aux bâtiments de New York et de Paris.

Cette photo impressionnante du plafond de la cathédrale de Salisbury a été prise avec un objectif grand angle de 16 mm.

Définition "claire"

Le dictionnaire Webster définit l'art abstrait comme « n'ayant qu'une forme interne et peu ou pas de ressemblance avec la réalité ou tout contenu narratif ». Le dictionnaire de l’art Artlex n’est pas beaucoup plus utile : il explique qu’une œuvre d’art abstraite « est une œuvre imaginaire qui s’écarte à des degrés divers d’une représentation précise de la réalité pour une raison autre que la vraisemblance. Les représentants de l’art abstrait sélectionnent puis exagèrent ou, au contraire, simplifient les formes que leur offre la réalité environnante.

Le fait qu’un spectateur particulier aime une peinture particulière dépend à la fois de sa perception et du savoir-faire de l’artiste. Par conséquent, rédiger un guide clair pour pratiquer avec succès la photographie abstraite semble être une tâche difficile. Cependant, le large éventail de capacités des appareils photo numériques laisse place à l'expérimentation et vous permet de créer des images générées par l'imagination la plus folle.

NOIR À NOIR

Les photos mono sont idéales pour la photographie abstraite car elles mettent en valeur la forme et la texture des objets. Étudiez le travail des premiers maîtres de la photographie abstraite pour comprendre la meilleure façon de structurer vos compositions.

Et un œil comme celui d'un aigle...

Prenez note des indications contenues dans les définitions du dictionnaire et ne recourez pas à l’habituelle « imagination » ostentatoire dans vos expériences. Essayez plutôt de voir les formes, les couleurs et les textures des objets séparément de leur apparence et de leur fonction quotidiennes - jetez un œil à cette photo de chaises pour vous inspirer.

CHANGEZ VOTRE POINT DE VUE

Les sujets de photographies abstraites peuvent être trouvés presque partout. Pour voir les détails, éloignez-vous de Forme générale sujet, recherchez les ombres et les structures qui peuvent créer une composition intéressante.

Par exemple, au lieu de simplement filmer une voiture, filmez fermer son corps ou se concentrer sur les jeux d'ombre et de lumière à l'intérieur de l'habitacle. Mettez en surbrillance les détails et essayez de voir « à travers » objets ordinaires des choses plus simples, entraînez votre vision des bases. Partout, des silhouettes sur les toits de la ville aux minuscules détails de plantes et de pierres, il y a des sujets pour de potentielles photographies abstraites - il suffit de pouvoir les voir.

Si tu as réussi à faire bon tir, vous pouvez y ajouter de l'« abstraction » en utilisant judicieusement des programmes de montage. Mais fais attention! Le terme « abstraction » ne doit pas être utilisé pour justifier l’utilisation aveugle des filtres Photoshop. La frontière entre l'art abstrait et un terrible enchevêtrement d'effets incompatibles est très fine, et il est facile de la violer - nous recevons souvent de nos lecteurs pour la « Parade des Moments » de telles photographies qu'elles peuvent provoquer mal de tête et des vertiges.

La retouche d'image doit être utilisée principalement pour améliorer l'atmosphère et la composition de la photo et la « séparer » légèrement de la réalité (regardez cette image bleue et orange). Bien sûr, il est nécessaire d'ajuster les paramètres d'exposition et de couleur pour améliorer votre prise de vue, mais n'allez pas trop loin.

PLUS SIMPLE, MIEUX

Les sujets gelés font d’excellentes photographies abstraites. Cette image a d'abord été recadrée puis les couleurs ont été relevées pour mettre en valeur le contraste entre le pilier et le portail bleu.

Rester simple

Le recadrage, le flou sélectif, l'ajout de nuances de couleurs et l'ajustement du contraste ou de la saturation suffisent généralement à donner à une photo un aspect légèrement irréel. Un bon exemple de ceci est la photo du ventilateur ci-dessous. Les effets spéciaux tels que la solarisation, la postérisation et autres filtres de couleur radicale doivent être utilisés avec la plus grande prudence, ou mieux ne pas être utilisés du tout.

Certaines personnes pensent que si vous appliquez plusieurs filtres, vous pouvez transformer mauvaise photo au bien. Malheureusement, cela ne se produit pas. Le point de départ d’une bonne image abstraite doit être une bonne photographie, correctement focalisée et exposée, et avec une bonne composition. C'est une chose si vous avez délibérément appliqué une surexposition ou flouté le cadre avec du mouvement pour créer l'effet souhaité, mais c'en est une autre si la photo est tout simplement mauvaise, elle le restera.

SOYEZ PRUDENT AVEC LES FILTRES

L'ajout d'effets spéciaux aux photos peut être dangereux, mais si cela est fait avec soin, vous pouvez grandement améliorer l'expérience globale de votre photo. Pour augmenter la netteté, le filtre Masque flou a été appliqué à cette image, puis une distorsion de bruit a été ajoutée et le contraste et la luminosité ont été ajustés.

Outils pour le travail

Il n'y a pas règles strictes, vous permettant d'obtenir rapidement de superbes photos abstraites, même si presque tous les appareils photo numériques feront l'affaire. Vous n'avez pas besoin d'investir dans un modèle haut de gamme coûteux, car même un appareil photo pointer-cliquer a tout ce dont vous avez besoin.

Vous pouvez utiliser un objectif zoom ordinaire pour isoler les détails d'une photo, les sortir de leur contexte et ajouter une impression d'abstraction. De même, le mode macro vous permettra de vous rapprocher des détails de l'ordinaire. articles ménagers. La plupart des images prises à très fort grossissement ont un aspect abstrait, donc si vous choisissez votre sujet avec soin et utilisez le zoom pour obtenir des gros plans, vous pouvez obtenir des résultats très intéressants.

SÉLECTIONNEZ LE DÉTAIL

Un grossissement élevé effectue un zoom avant pour isoler les détails de leur environnement. Cette photo d'un cadre de fenêtre rappelle le travail de Mondrian.

Les « prises de vue grand angle » peuvent également représenter bonne base pour les images abstraites. Cette technique de prise de vue populaire offre une perspective différente et offre une perspective unique sur des scènes courantes du quotidien : effectuez un zoom arrière pour créer des compositions inhabituelles.

Les filtres de pièces jointes sont également utiles pour les photographes abstraits. Les filtres diffusants, les filtres soft focus et les accessoires pour gros plans sont les favoris incontestés, mais il existe de nombreux autres effets que vous ne pouvez pas expérimenter. Par exemple, vous pouvez essayer de recouvrir un filtre en verre propre avec de l'huile pour machine pour « diffuser » sélectivement l'image. Si vous positionnez correctement vos traits, vous pouvez créer une large gamme d’effets différents.

Pour capturer ce cliché "grand angle", qui n'a fait l'objet d'aucun post-traitement, nous avons dû choisir très soigneusement la composition à l'aide de l'écran LCD. La photo a été prise dans la bibliothèque appareil photo numérique avec zoom optique 3x. Curieusement, lorsqu'il est tourné sur le côté, il semble aussi beau que dans sa position normale.

N'ayez pas peur d'expérimenter

Pour créer des effets de couleurs intéressants, vous pouvez ajouter des peintures ou des encres colorées à huile pour machines. Certains magasins photo vendent des gels de couleur spéciaux à cet effet.

Dans l’ensemble, le secret de la photographie abstraite est d’expérimenter et de voir ce qui se passe. Étudiez le travail des photographes abstraits - vous en apprendrez au moins beaucoup sur la composition et la perception artistique, ce qui sera toujours utile dans d'autres domaines de la photographie.

NE PAS COUPER VIVANT

Le plan, qui montre des conduites flexibles sur un chantier de construction, a été recadré pour améliorer la composition. La saturation des couleurs a été légèrement augmentée.

Au début du XXe siècle, l’art abstrait devient l’occasion pour la photographie de pénétrer le territoire de la peinture. Même si ici aussi une certaine dualité est apparue : d'une part, la photographie a aidé la peinture occidentale à mettre fin au désir obsessionnel de réalisme et, peut-être, a provoqué l'émergence d'une peinture non objective, et d'autre part, elle a progressivement commencé se précipiter vers l’abstraction. Une définition complète de cette direction de l'art, tout à fait adaptée à la photographie, a été donnée par Herbert Read dans son ouvrage « Art moderne" 1948 : "Nous appelons abstraites toutes ces œuvres d'art qui, même si elles partent de l'idée que l'artiste se fait d'un objet du monde extérieur, acquièrent par la suite une forme indépendante et autosuffisante. valeur esthétique, non basé sur une réalité objective.

Dans son sens le plus large, la photographie abstraite est une catégorie très diversifiée d'images créées à l'aide de diverses techniques et des techniques, mais règle générale ce qui constitue une rupture avec la représentation symbolique. La photographie abstraite rejette l’idée selon laquelle quelque chose de reconnaissable doit être représenté, préférant prendre comme sujet l’image elle-même et le processus de sa création. Ainsi, les premiers exemples de photographie abstraite incluent les dessins photogéniques d'Henry Fox Talbot, les chronographes d'Etienne-Jules Marey et les paysages urbains d'Alfred Stieglitz au début du XXe siècle.

En tant que mouvement, l’art abstrait a finalement pris forme dans les années 1910-1920, couvrant littéralement tous les types d’art, de la peinture à la photographie. Dans ses profondeurs sont nés de nombreux mouvements et soi-disant «ismes» : le cubisme, le futurisme, le constructivisme et d'autres.

En 1913, Alvin Langton Coburn, plusieurs années après les expériences abstraites de peinture de Wassily Kandinsky, inclut une série de cinq photographies intitulée « New York from Above » dans son exposition personnelle à la Goupil Gallery de Londres. Il s'agissait de vues de la ville, prises depuis un point élevé et, en outre, avec une perspective déformée, qui créaient une image véritablement abstraite de places et de bâtiments.

Parmi les auteurs figurent l'avant-garde de la photographie de l'époque : Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko et d'autres. Mais la renommée du père de la photographie abstraite revient à Coburn, et ses « vortographes » de 1917 reçoivent le titre de premières photographies abstraites logicielles. Pour les créer, il a dirigé la caméra vers divers objets à travers un prisme triangulaire de miroirs. Un an plus tard, Kritsian Schad a complètement abandonné l'utilisation d'un appareil photo pour créer une image - c'est ainsi qu'a été développée la méthode connue aujourd'hui sous le nom de photogramme.

L'auteur a appelé ses œuvres « shadographs » et, à l'instar des artistes abstraits, il a simplement numéroté les images au lieu de titres. L'invention de Schad repose sur le principe utilisé par Talbot lors de ses premières expériences de dessin photogénique : des bouts de papier et des objets plats sont déposés sur la surface exposée. papier photosensible, ce qui donne des silhouettes qui ressemblent souvent aux collages pittoresques des cubistes. Le photographe reste fidèle à sa technique toute sa vie, créant la « shadographie » aussi bien en 1917 qu'en 1977. De nombreux artistes, dont Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, ont adopté le photogramme émergent comme la technique la plus adaptée et la plus expressive pour les recherches expérimentales dans le domaine des formes abstraites.

La solarisation, la « réiographie », les expositions multiples, les techniques de cliché-verre et le photomontage sont devenus des outils pour créer des images « non objectives » et une nouvelle compréhension du monde. Les motifs abstraits imprévisibles qui en résultent, tendant vers la bidimensionnalité, ressemblent superficiellement aux œuvres structurées et réfléchies de Vassily Kandinsky, Kazimir Malevitch et Max Weber. La seconde moitié du XXe siècle poursuit la liste avec le luminogramme de Kilian Breuer et le chimigramme de Pierre Cordier.

La création d'images abstraites ne se limite cependant pas aux seules manipulations lumineuses et chimiques. pièce sombre. Une autre « ramification » de la photographie abstraite pourrait bien être appelée « réalisme abstrait ». Son premier représentant est peut-être Paul Strand, l’idéologue du mouvement artistique « pur » de la photographie. Son œuvre « Abstraction d'une chaise » de 1916 semble énoncer les principales techniques qui réalisent l'aspiration à l'abstraction et sont caractéristiques de cette « branche » : photographie en gros plan, angles inhabituels, effets de lumière et expressivité. propriétés naturelles les objets étant eux-mêmes photographiés. De la même manière, il était possible de modifier l’apparence familière des objets. Le modèle pourrait être n'importe quel objet de la réalité environnante - depuis un motif sur des feuilles jusqu'au mur d'une maison.