Architecture inhabituelle des églises modernes. Architecture de l'église
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La fin des persécutions au IVe siècle et l'adoption du christianisme dans l'Empire romain comme religion d'État ont conduit à une nouvelle étape dans le développement de l'architecture des temples. La division externe puis spirituelle de l'Empire romain entre l'Empire romain d'Occident et l'Empire byzantin d'Orient a également influencé le développement de l'art religieux. Dans l'Église d'Occident, la basilique est devenue la plus répandue.
Dans l'Église d'Orient aux V-VIII siècles. Le style byzantin s'est développé dans la construction d'églises et dans tout l'art et le culte religieux. C'est ici que furent posés les fondements de la vie spirituelle et extérieure de l'Église, appelée depuis orthodoxe.
Types d'églises orthodoxes
Les temples de l'Église orthodoxe ont été construits par plusieurs les types, mais chaque temple correspondait symboliquement à la doctrine de l'Église.
1. Temples sous la forme croix ont été construits comme signe que la Croix du Christ est la base de l'Église, par la Croix l'humanité a été délivrée du pouvoir du diable, par la Croix l'entrée du Paradis, perdu par nos ancêtres, a été ouverte.
2. Temples sous la forme cercle(un cercle qui n'a ni début ni fin, symbolise l'éternité) parle de l'infinité de l'existence de l'Église, de son indestructibilité dans le monde selon la parole du Christ
3. Temples sous la forme étoile à huit branches symboliser l'Étoile de Béthlehem, qui conduisit les mages au lieu où le Christ est né. Ainsi, l’Église de Dieu témoigne de son rôle de guide pour la vie de l’ère future. La période de l'histoire terrestre de l'humanité a été comptée en sept grandes périodes - des siècles, et la huitième est l'éternité dans le Royaume de Dieu, la vie du siècle prochain.
4. Temple sous la forme bateau. Les temples en forme de navire sont le type de temple le plus ancien, exprimant de manière figurée l'idée que l'Église, comme un navire, sauve les croyants des vagues désastreuses de la navigation quotidienne et les conduit au Royaume de Dieu.
5. Temples de types mixtes : d'aspect en forme de croix, mais à l'intérieur, au centre de la croix, ronde, ou forme externe rectangulaire et à l'intérieur, dans la partie médiane, rond.
Schéma d'un temple en forme de cercle
Schéma du temple en forme de navire
Type croisé. Église de l'Ascension devant la porte Serpoukhov. Moscou
Schéma d'un temple construit en forme de croix
Type croisé. Église de Barbara sur Varvarka. Moscou.
Forme en croix. Église Saint-Nicolas le Wonderworker
Rotonde. Église de Smolensk de la Laure de la Trinité-Serge
Schéma d'un temple en forme de cercle
Rotonde. Église du métropolite Pierre du monastère Vysoko-Petrovsky
Rotonde. Église de Tous ceux qui souffrent de joie sur Ordynka. Moscou
Schémas d'un temple en forme d'étoile à huit branches
Type de navire. Église Saint-Dmitri-sur-le-Sang-Versé à Ouglitch
Schéma du temple en forme de navire
Type de navire. Église de la Trinité qui donne la vie sur Sparrow Hills. Moscou
Architecture des temples byzantins
Dans l'Église d'Orient aux V-VIII siècles. a développé Style byzantin dans la construction des temples et dans tout l'art et le culte de l'église. C'est ici que furent posés les fondements de la vie spirituelle et extérieure de l'Église, appelée depuis lors orthodoxe.
Les temples de l'Église orthodoxe étaient construits de différentes manières, mais chaque temple correspondait symboliquement à la doctrine de l'Église. Dans tous les types de temples, l’autel était certainement séparé du reste du temple ; les temples continuèrent à être en deux parties - et le plus souvent en trois parties. L'élément dominant de l'architecture des temples byzantins restait un temple rectangulaire avec une saillie arrondie d'absides d'autel étendue à l'est, avec un toit figuré, avec un plafond voûté à l'intérieur, qui était soutenu par un système d'arcs avec des colonnes, ou piliers, avec un espace en forme de dôme élevé, qui ressemble vue interne temple dans les catacombes.
Ce n'est qu'au milieu du dôme, là où se trouvait la source de lumière naturelle dans les catacombes, qu'ils ont commencé à représenter la Vraie Lumière venue dans le monde - le Seigneur Jésus-Christ. Bien entendu, la similitude entre les églises byzantines et les églises des catacombes n'est que la plus générale, puisque les églises aériennes de l'Église orthodoxe se distinguent par leur splendeur incomparable et leur plus grand détail externe et interne.
Ils comportent parfois plusieurs dômes sphériques surmontés de croix. Une église orthodoxe est certainement couronnée d'une croix sur la coupole ou sur toutes les coupoles, s'il y en a plusieurs, en signe de victoire et comme preuve que l'Église, comme toute la création, choisie pour le salut, entre dans le Royaume de Dieu grâce à l'exploit rédempteur du Christ Sauveur. Au moment du baptême de la Russie, un type d'église à coupole croisée apparaissait à Byzance, qui réunit en synthèse les réalisations de toutes les directions précédentes dans le développement de l'architecture orthodoxe.
Temple byzantin
Plan d'un temple byzantin
Cathédrale St. Timbre à Venise
Temple byzantin
Temple au dôme croisé à Istanbul
Mausolée de Galla Placidia en Italie
Plan d'un temple byzantin
Cathédrale St. Timbre à Venise
Temple de Sainte-Sophie à Constantinople (Istanbul)
Intérieur de l'église St. Sofia à Constantinople
Église de la Bienheureuse Vierge Marie (Dîme). Kyiv
Églises aux coupoles croisées de la Russie antique
Type architectural temple chrétien, formé à Byzance et dans les pays de l'Orient chrétien aux V-VIII siècles. Il est devenu dominant dans l'architecture de Byzance à partir du IXe siècle et a été adopté par les pays chrétiens de confession orthodoxe comme forme principale du temple. Des églises russes célèbres telles que la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, Sainte-Sophie de Novgorod et la cathédrale de l'Assomption de Vladimir ont été délibérément construites à l'image de la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople.
L'architecture russe ancienne est principalement représentée par les bâtiments religieux, parmi lesquels les églises à coupole croisée occupent une position dominante. Toutes les variantes de ce type ne se sont pas répandues en Russie, mais les bâtiments différentes périodes et diverses villes et principautés Rus antique forment leurs propres interprétations originales de l’église à coupole croisée.
La conception architecturale de l’église à coupole croisée manque de la visibilité facilement visible qui était caractéristique des basiliques. Une telle architecture a contribué à la transformation de la conscience de l'homme russe ancien, l'élevant à une contemplation approfondie de l'univers.
Tout en préservant les caractéristiques architecturales générales et fondamentales des églises byzantines, les églises russes ont beaucoup de choses originales et uniques. Plusieurs styles architecturaux distinctifs se sont développés dans la Russie orthodoxe. Parmi eux, le style qui ressort le plus est celui qui se rapproche le plus du byzantin. Ce Àtype classique de temple rectangulaire en pierre blanche , ou même fondamentalement carrée, mais avec l'ajout d'une partie d'autel avec des absides semi-circulaires, avec une ou plusieurs coupoles sur un toit figuré. La forme sphérique byzantine du revêtement du dôme a été remplacée par une forme de casque.
Dans la partie médiane petits temples il y a quatre piliers soutenant le toit et symbolisant les quatre évangélistes, les quatre directions cardinales. Dans la partie centrale de l'église cathédrale, il peut y avoir douze piliers ou plus. En même temps, les piliers avec l'espace qui les sépare forment les signes de la Croix et aident à diviser le temple en ses parties symboliques.
Le prince Vladimir, saint égal aux apôtres, et son successeur, le prince Iaroslav le Sage, ont cherché à inclure organiquement la Russie dans l'organisme universel du christianisme. Les églises qu’ils ont érigées ont servi cet objectif, plaçant les croyants devant l’image parfaite de l’Église, la Sophia. Déjà les premières églises russes témoignent spirituellement du lien entre la terre et le ciel dans le Christ, de la nature théanthropique de l'Église.
Cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod
Cathédrale Démétrius à Vladimir
Église à coupole croisée de Jean-Baptiste. Kertch. 10ème siècle
Cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod
Cathédrale de l'Assomption à Vladimir
Cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou
Église de la Transfiguration à Veliky Novgorod
Architecture russe en bois
Aux XVe et XVIIe siècles, un style de construction de temples très différent du style byzantin s'est développé en Russie.
De forme rectangulaire allongée, mais certainement avec des absides semi-circulaires à l'est, apparaissent des églises à un étage et à deux étages avec des églises d'hiver et d'été, parfois en pierre blanche, le plus souvent en brique avec des porches couverts et des galeries voûtées couvertes - des passerelles autour de tous les murs, avec pignon, des toits en croupe et figurés, sur lesquels ils arborent une ou plusieurs coupoles très surélevées en forme de coupoles ou de bulbes.
Les murs du temple sont décorés avec une décoration élégante et des fenêtres avec de belles sculptures en pierre ou des cadres carrelés. À côté du temple ou avec le temple, un haut clocher à tente avec une croix au sommet est érigé au-dessus de son porche.
L'architecture russe en bois a acquis un style particulier. Propriétés du bois Matériau de construction, a déterminé les caractéristiques de ce style. Il est difficile de créer un dôme de forme lisse à partir de planches et de poutres rectangulaires. Par conséquent, dans les églises en bois, il y a à la place une tente pointue. De plus, l'apparence d'une tente commença à être donnée à l'église dans son ensemble. C'est ainsi que les temples en bois sont apparus au monde sous la forme d'un énorme cône de bois pointu. Parfois, le toit du temple était disposé sous la forme de nombreux dômes en bois en forme de cône avec des croix s'élevant vers le haut (par exemple, le célèbre temple du cimetière de Kizhi).
Église de l'Intercession (1764) O. Kizhi.
Cathédrale de l'Assomption à Kemi. 1711
Église Saint-Nicolas. Moscou
Église de la Transfiguration (1714) Île de Kizhi
Chapelle en l'honneur des Trois Saints. L'île de Kiji.
Églises sous tentes en pierre
Les formes des temples en bois ont influencé la construction en pierre (brique).
Ils ont commencé à construire des églises complexes en pierre sous tente qui ressemblaient à d’énormes tours (piliers). La plus haute réalisation de l'architecture en croupe en pierre est à juste titre considérée comme la cathédrale de l'Intercession à Moscou, mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile, une structure complexe, complexe et multi-décorée du XVIe siècle.
Le plan de base de la cathédrale est cruciforme. La croix se compose de quatre églises principales situées autour de celle du milieu, la cinquième. L'église du milieu est carrée, les quatre églises latérales sont octogonales. La cathédrale compte neuf temples en forme de piliers en forme de cône, formant ensemble une immense tente colorée.
Les tentes dans l'architecture russe n'ont pas duré longtemps : au milieu du XVIIe siècle. Les autorités ecclésiastiques ont interdit la construction d'églises sous tente, car elles étaient très différentes des églises rectangulaires (navires) traditionnelles à un ou cinq dômes.
Architecture de tente des XVIe et XVIIe siècles, tirant ses origines de la tradition russe architecture en bois, est une direction unique de l'architecture russe, qui n'a pas d'analogue dans l'art d'autres pays et peuples.
Tout en Russie art de l'église extrêmement conservatrice, et l'architecture des églises ne fait pas exception. Les expériences sont inacceptables, tout est fait selon les canons classiques et toute déviation suscite l’hostilité. L’Église catholique est beaucoup plus progressiste à cet égard. Rappelez-vous, par exemple, selon le projet du postmoderniste Mario Botta, ou. Les exemples sont nombreux ; les églises deviennent souvent des monuments architecturaux, voire de nouveaux symboles de la ville dans laquelle elles sont construites.
Récemment, je suis tombé sur projet intéressant: ils veulent faire d'une tour de télévision abandonnée à Ekaterinbourg une église. Assez audacieux. Qu'en penses-tu?
Le projet de l'église a été proposé par le cabinet d'architecture « PTARH et Associés ». Selon ses employés, l'église Sainte-Catherine serait mieux située dans une tour de télévision abandonnée.
Anatoly Ptashnik, directeur d'atelier :
"Nous avons développé ces croquis de notre propre initiative, car il faut faire quelque chose avec la tour de télévision. Nous avons deux concepts : soit ce sera un temple, soit un centre religieux et culturel, c'est-à-dire, en plus du temple, là-bas. sera une salle de concert, un forum et un espace d'exposition. Ce travail a été réalisé pour poursuivre et unir les discussions sur le sort de la tour de télévision et de l'église Sainte-Catherine afin de parvenir à une sorte de consensus sur ces objets significatifs.
L'architecte estime que le temple situé dans la tour de télévision deviendra un excellent élément dominant de grande hauteur. Dans le même temps, il se déclare prêt à engager des discussions sur ce sujet.
Selon un autre projet, il a été proposé de construire le temple dans la zone aquatique de l'étang de la ville. Mais cet emplacement a suscité de nombreuses controverses parmi les résidents locaux. Et l'idée deconstruire un temple dans la tour de télévision, selon Ptashnik, devrait au contraire unir tout le monde. 
Il s'agit de la première version du projet. 
Et c'est le deuxième. 
Architecture des temples de Moscou
Table des matières
Introduction
L’architecture des églises n’est pas du tout la même chose que l’architecture civile. Il porte les significations symboliques les plus importantes, il a d'autres fonctions, tâches, caractéristiques de conception. Un bâtiment d'église ne peut pas être construit uniquement sur la base de considérations volumétriques, spatiales et stylistiques. L'histoire de l'architecture civile montre comment l'homme a organisé l'espace de vie autour de lui, l'architecture des églises - comment il a imaginé le chemin vers Dieu au fil des siècles. Et pourtant, historiquement, l’architecture des temples ne différait pas beaucoup de l’architecture laïque – sauf peut-être par son extériorité accentuée et son orientation vers l’extérieur ; en général, il s'inscrivait dans le cadre du style architectural dominant à une époque particulière et déterminait souvent son développement.
La situation actuelle est complètement différente. À l’époque soviétique, aucune église n’était construite ici. En conséquence, de nouvelles églises doivent être construites, comblant ainsi un écart de plus de 70 ans. Mais dans le domaine de l'architecture civile également, nous sommes restés pendant de nombreuses années à la traîne du reste du monde. Nous avons manqué plusieurs styles architecturaux, d'autres sont arrivés tardivement et d'autres ont été modifiés au point de devenir méconnaissables. De plus, si dans les temps anciens styles architecturaux ont pu dominer pendant des siècles, aujourd'hui, ils se remplacent toutes les quelques années.
C'est pourquoi le sujet de ce travail est pertinent et d'actualité.
Le but et les objectifs du travail sont d'étudier l'architecture des temples de Moscou.
1 Histoire de l'église de la Sainte Trinité à Nikitniki
Initialement, sur ce site se trouvait l'église du grand martyr Nikita. En 1626, il y a eu un incendie ici, l'église a apparemment brûlé, mais l'icône du grand martyr Nikita a été sauvée. Dans les années 1630. Le marchand de Yaroslavl Grigori (Georgy) Nikitnikov, qui s'est installé à proximité, a construit une église en pierre au nom de la Trinité vivifiante avec une chapelle de Nikita le Grand Martyr.
Les chapelles de cette église sont dédiées à Saint-Nicolas, à l'apôtre Jean le Théologien et à l'icône géorgienne de la Mère de Dieu. Icône géorgienne de la Mère de Dieu du XVIIe siècle. de Géorgie à travers la Perse, elle est venue en Russie et est devenue célèbre pour ses miracles. En 1654, pendant la peste mondiale, l'icône fut apportée à Moscou et une copie de l'icône miraculeuse fut placée dans l'église de la Trinité à Nikitniki. Il faut dire que le peintre d'icônes royal Simon Ouchakov a beaucoup contribué à la décoration du temple. Il a peint plusieurs icônes pour l'iconostase, l'une d'elles est la célèbre « Plantation de l'arbre de l'État russe », qui mérite une attention particulière. Il y a de magnifiques peintures dans le temple 1 .
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Le milieu et la seconde moitié du XVIIe siècle ont été marqués par des réalisations majeures dans les domaines les plus importants. divers domaines culture. Dans les beaux-arts, il y a une lutte entre deux directions contradictoires : progressiste, associée à de nouveaux phénomènes en russe culture artistique, qui tentait d'aller au-delà de la vision étroite du monde de l'Église, et une vision obsolète et conservatrice, qui luttait contre tout ce qui était nouveau et principalement contre les aspirations à des formes laïques en peinture. Les quêtes réalistes en peinture sont le moteur du développement ultérieur de la langue russe. arts visuels XVIIe siècle. Le cadre de l'art ecclésial-féodal avec ses thèmes dogmatiques étroits devient trop étroit, ne satisfaisant ni les artistes ni les clients. La refonte de la personnalité humaine se dessine sous l'influence des couches démocratiques, principalement de larges cercles de citadins, et se reflète dans la littérature et la peinture. Il est significatif que les écrivains et les artistes du XVIIe siècle aient commencé à représenter dans leurs œuvres personne réelle son contemporain, dont les idées étaient basées sur des observations approfondies de la vie.
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Le processus de « sécularisation » commence également dans l'architecture. Les architectes du XVIIe siècle, lorsqu'ils construisirent des églises, s'éloignèrent des formes habituelles de l'architecture des demeures civiles et des chambres, du folklore. bâtiments en bois. Cela a inspiré des bâtisseurs qualifiés et des sculpteurs de pierre talentueux, étroitement liés aux gens et à l'environnement artisanal.
En 1634, lorsque le monument fut achevé, la région de Kitai-Gorod commençait tout juste à se construire, avec des domaines et des cours de boyards et de marchands qui prédominaient ici ; Le temple majestueux dominait toute la zone. À cette époque, cela ressemblait aux immeubles de grande hauteur modernes. Couleur vive Mur de briques L'église de la Trinité, découpée par une décoration élégante en pierre blanche sculptée et en tuiles vernissées colorées, un revêtement en fer allemand blanc, des croix dorées sur des dômes en tuiles vertes10, tout cela ensemble créait une impression irrésistible. Les masses architecturales du bâtiment sont disposées de manière compacte, ce qui est évidemment dû à la relation harmonieuse entre le volume extérieur et l'espace intérieur. Ceci est également facilité par l'unité de toutes les composantes du temple, entourées des deux côtés par une galerie.
2 Architecture des temples
Le plan et la composition de l'église sont basés sur un quadrilatère auquel sont adjacentes des deux côtés des chapelles, un autel, un réfectoire, un clocher, une galerie et un porche. Le principe de l'union de toutes ces parties du temple remonte au type du paysan bâtiments en bois, dont la base était toujours une cage avec un auvent, des cages plus petites et un porche qui y était attaché. Cette composition est encore largement liée à l'architecture du XVIe et du début du XVIIe siècle et constitue en quelque sorte l'achèvement de son développement sur le sol moscovite. Une technique de composition similaire peut être observée dans le monument du XVIe siècle, l'église de la Transfiguration, dans le village d'Ostrovo, sur la rivière Moscou. Ici, sur les côtés du pilier principal, sont construites des nefs symétriques, réunies par une galerie couverte 2 .
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Chaque allée a sa propre entrée et sortie vers la galerie. À la fin du XVIe siècle et au XVIIe siècle, cette technique se développe davantage. Il convient de noter que dans le toit de la tente de l'église Ostrovskaya, il y a déjà une transition progressive de la surface des murs à la tente sous la forme de plusieurs rangées de kokoshniks. Un exemple d'expression complète d'une composition symétrique avec deux chapelles latérales est l'église de la Transfiguration du village de Vyazema ( fin XVI siècle,) dans le domaine Godounov près de Moscou et l'église de l'Intercession à Rubtsov (1619 1626). Cette dernière est de type proche des églises de Posad (l'ancienne cathédrale du monastère de Donskoï et l'église Saint-Nicolas apparu sur l'Arbat). Cependant, contrairement au temple à cinq dômes du village de Vyazema, il n'y a qu'un seul dôme lumineux. Ce qui précède montre le lien organique de l'église de Nikitniki avec les églises des colonies du XVIe et du début du XVIIe siècle. La tradition architecturale de l'architecture antérieure se reflétait dans la composition de l'église de la Trinité : deux chapelles sur les côtés du quadrilatère principal, une galerie sur un sous-sol élevé, trois rangées de kokochniks « pressés ». l'architecte a su trouver une solution complètement différente pour le volume extérieur et l'espace intérieur : des chapelles sur les côtés du quadrilatère principal il l'a disposé de manière asymétrique. La grande nef nord reçoit un réfectoire. La nef sud miniature ne comporte ni réfectoire ni galerie. .
Il y a trois chapelles dans l'église de la Trinité : celle du nord de Nikolsky, celle du sud de Nikitsky et celle de Saint-Jean le Théologien sous le clocher à croupe. Ainsi, pour la première fois dans l'architecture du XVIIe siècle, le clocher fait partie d'un ensemble unique avec l'église, avec laquelle il est relié par un escalier situé à l'extrémité nord de la galerie ouest. Une nouvelle technique constructive qui a déterminé les caractéristiques de la disposition du bâtiment est la couverture de la cour principale avec une voûte fermée (avec une coupole lumineuse et quatre aveugles), dans laquelle à l'intérieur de l'église se trouve une pièce de type hall à deux lumières. libre de piliers, conçue pour faciliter la visualisation des peintures décorant les murs. Cette technique a été transférée de l'architecture civile.
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En résolvant le volume extérieur du bâtiment, les architectes ont pu trouver la relation proportionnelle correcte entre le quadrilatère principal, le clocher, qui s'élance vers le haut, et le légèrement s'étalant horizontalement plus parties basses bâtiments sur un lourd soubassement en pierre blanche (autels, galerie, porche en croupe). Une particularité de la composition de l'église de la Trinité est qu'elle change d'aspect pictural et artistique lorsqu'elle est perçue sous différents points de vue. Du nord-ouest (du côté de l'actuelle ruelle Ipatievsky) et du sud-est (depuis la place Nogin), l'église est représentée comme une seule silhouette élancée dirigée vers le haut, ce qui lui donne l'apparence d'un château de conte de fées. Du côté ouest, il est perçu complètement différemment - à partir de là, l'ensemble du bâtiment s'étend littéralement et toutes ses parties constitutives apparaissent devant le spectateur : un quadrilatère, une galerie ouest étirée horizontalement, flanquée d'un clocher qui souligne la hauteur de l'église. et un porche d'entrée sous tente. Cette étrange variabilité de la silhouette s'explique par la violation audacieuse de la symétrie dans la composition, développée au XVIe siècle et dans laquelle la perception du monument s'est avérée être la même de tous les côtés.
Dans l'église de Nikitniki, une décoration extérieure élégante joue un rôle important. Pour attirer l'attention des passants, le mur sud donnant sur la rue est richement décoré de colonnes jumelées et d'un entablement complexe couronnant les murs avec une large corniche à plusieurs brisures, donnée dans un changement continu de saillies et de dépressions, de tuiles colorées et blanches. des sculptures en pierre, riches en motifs complexes, créant un jeu bizarre de clair-obscur. Cette magnifique décoration décorative du mur sud a acquis la signification d'une sorte d'enseigne pour la « société » commerciale et industrielle de Nikitnikov. Du côté de la cour, le traitement des encadrements de fenêtres et du chevet du bas-côté sous le clocher est encore étroitement lié à Architecture moscovite du XVIe siècle (église Tryphon à Naprudnaya, etc.). L'effet décoratif remarquable est produit sur le mur sud par deux pierres blanches. plateau sculpté. Le motif ornemental prédominant dans leur sculpture volumétrique-planaire sur fond cranté est constitué de tiges succulentes avec des fleurs et des boutons de grenade. Les oiseaux sont finement incorporés dans l’ornement floral. (Lors du dégagement des encadrements de fenêtres, des restes de coloration ont été découverts : vert-bleu sur le fond, rouge sur l'ornementation et traces de dorure.) Ces deux grandes fenêtres principales, situées l'une à côté de l'autre, frappent par leur violation audacieuse du symétrie. Ils sont différents par leur forme artistique et leur composition. L'un est rectangulaire, l'autre est à cinq lames, fendues. Les lignes verticales des plateaux et les demi-colonnes appariées divisant les murs affaiblissent quelque peu l'importance des corniches horizontales multi-cassées coupant la ligne des murs. La direction verticale des formes croissantes des plateaux est soulignée par la ligne supérieure des tranchées avec des kokoshniks squelettiques et un boîtier d'icônes en pierre blanche placé entre eux, dont l'extrémité haute et pointue forme une transition directe vers le revêtement le long des kokoshniks.
Malgré l'équilibre général du décor en pierre blanche, on est frappé par l'infinie variété de formes de plateaux à traversins, de kokochniks et de carreaux colorés, dans lesquels il est quasiment impossible de retrouver deux motifs répétitifs. La complexité de la décoration décorative de la façade a été enrichie par un nouveau toit à deux pales en forme de kokochnik au-dessus du réfectoire, restauré lors de la restauration du mur sud en 1966-1967 par l'architecte G. P. Belov. Le décor somptueux confère à l’église le caractère d’un élégant édifice civil. Ses caractéristiques « laïques » étaient également renforcées par la disposition inégale des fenêtres et la différence de leurs dimensions, liées à la destination des espaces intérieurs. 3 .
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Les absides de l'église sont asymétriques et correspondent à la division de l'édifice en chapelles. Sur le mur de la « façade » sud, à l'aide de rangées de fenêtres, de corniches murales et de corniches en plusieurs parties, se dessine une division claire du sol, soulignée par des demi-colonnes appariées sur des socles doubles dans la partie supérieure et une division complètement différente des étages. le mur par de larges pilastres Rez-de-chaussée. Cette seule division d'étage à étage des murs de l'église de la Trinité conduit à l'apparition de bâtiments d'église à plusieurs niveaux dans la seconde moitié du XVIIe siècle. La riche décoration décorative du mur sud avec des sculptures en pierre blanche, les décorations avec des carreaux vernissés colorés placés dans les coins en forme de losanges, le tout ensemble semble préparer le spectateur à percevoir la décoration intérieure encore plus magnifique de l'église. Les grandes fenêtres du mur sud, apportant une luminosité abondante, contribuent à expansion visuelle espace interne. Les portails en pierre blanche sculptée du centre-ville sont particulièrement remarquables. à l'intérieur, comme pour souligner les nouvelles tendances dans la solution de l'espace architectural, l'unification des parties individuelles du bâtiment.
Ici encore, une technique de création libre est autorisée - les trois portails sont différents dans leurs formes. Nord avec une ouverture d'entrée rectangulaire, richement décorée d'un motif ornemental continu, dont la base est constituée d'un tissage de tiges et de feuilles avec des rosettes luxuriantes de fleurs et de fruits de grenade (sculpture volumétrique-planaire sur fond cranté).
Le portail se termine par une demi-rosace luxuriante d'une fleur de grenade géante avec des pétales juteux enveloppés aux extrémités. Le portail sud est taillé en forme d'arc raide à cinq lobes avec côtés rectangulaires, comme s'il soutenait une corniche multi-cassée fortement saillante. Le même ornement floral sur fond cranté ; aux angles le boîtier à cinq lobes est décoré d'images miniatures de perroquets ; des traces de peinture bleue et rouge sont conservées sur leur crête et leur plumage. Il est possible que le boîtier déchiré à plusieurs fragments ait été auparavant couronné d'une grenade géante, semblable à la grenade sur le boîtier de la fenêtre droite du mur sud. Si les portails nord et sud sont allongés et dirigés vers le haut, alors le portail ouest est étendu en largeur. Basse, semi-circulaire, elle est entièrement décorée d'un ornement en relief en pierre blanche sculptée de tiges entrelacées et de fleurs à pétales multiples d'une grande variété de motifs non répétitifs. La haute qualité de la sculpture sur pierre blanche, la proximité de sa technique avec la sculpture de l'iconostase en bois et avec l'ornement sculpté du dais de l'église du prophète Élie à Iaroslavl en 1657 donnent des raisons de supposer qu'il s'agit de la création de Maîtres de Moscou et de Iaroslavl, qui ont largement développé leur talent artistique ici dans l'église de la Trinité.
Le porche d'entrée en croupe, à voûte rampante, aux arcs bilobés avec surplomb et aux poids sculptés en pierre blanche, est fortement poussé vers l'avant, vers la rue, comme pour inviter tous les passants à entrer et à admirer. 4 .
Les poids en pierre blanche sculptés et ornementés constituent le motif principal de la décoration décorative de l'église, formant une partie organique de l'ensemble de la composition architecturale.
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Un poids suspendu complexe est également intégré dans la voûte de la pièce principale de l’église. Il représente quatre oiseaux aux ailes déployées, reliés par le dos. A l'extrémité inférieure du poids se trouve un épais anneau de fer, peint de cinabre, qui servait à suspendre un petit lustre, qui éclairait niveaux supérieurs icônes de l'iconostase principale. Sur les bords intérieurs du porche en croupe se trouvent les restes d'un tableau représentant le tableau « Le Jugement dernier », un tableau du XVIIe siècle. porche d'entrée marchait d'une manière continue le long de l'arc rampant de l'escalier et remplissait les murs et la voûte de la galerie ouest. Malheureusement, aucune trace de peinture et de plâtre anciens n'a pu être trouvée ici ; tous ses vestiges ont été démolis lors de rénovations au milieu du XIXe siècle.
Au sommet, dans la serrure de la voûte du porche d'entrée, se trouve une fine et élégante statue sculptée Pierre blanche une douille, apparemment destinée à une lanterne suspendue qui éclairait les scènes du « Jugement dernier » représentée ici. Depuis la galerie occidentale, un portail semi-circulaire prometteur avec des portes et des barreaux en fer massif mène à l'église, composé de barres rectangulaires forgées. des bandes qui se croisent ont été construites spécifiquement pour protéger les paires de colonnes peintes en pierre blanche situées sur les côtés du portail d'entrée.
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Les surfaces planes des rayures du treillis sont entièrement recouvertes d'un simple ornement incisé en forme de tige torsadée, à partir de laquelle s'étendent des boucles et des feuilles. Aux endroits où les rayures se croisent, se trouvent des plaques figurées à huit pétales décorées de petits motifs incisés. Fer portes doubles avec un plateau semi-circulaire sont décorés avec encore plus d'élégance et de fantaisie. Leur cadre est constitué de bandes verticales et horizontales en fer massif, divisant le panneau de porte en carrés uniformes. À en juger par les restes du tableau, ces carrés étaient à l’origine peints de fleurs. Au croisement des rayures se trouvent des décorations en forme de plaques de fer rondes et fendues, autrefois doublées de tissu écarlate et de mica. Les baguettes des portes sont gravées d'images de lions, de chevaux, de licornes et de sangliers, de divers types d'oiseaux, parfois sur des branches et portant des couronnes. La riche composition du monde à plumes n’est pas toujours définissable. Les animaux et les oiseaux sont souvent combinés dans des compositions héraldiques incluses dans des motifs floraux. L'existence incontestable des échantillons utilisés par les maîtres est attestée par l'un des oiseaux de la couronne, entièrement emprunté aux miniatures du front de l'Apocalypse (d'après un manuscrit du début du XVIIe siècle).
3 État actuel temple
L'église Nikitnikov, contrairement à la plupart des bâtiments précédents, entretient une relation plutôt active avec l'espace extérieur : elle est capturée par une galerie initialement ouverte le long des façades ouest et (vraisemblablement) nord, ainsi qu'un porche en croupe situé loin du temple. Cependant, le palier du porche, surélevé au-dessus de la rue et couvert par une voûte basse, ressemble à une île isolée, définitivement coupée de son environnement. Monter les escaliers accentuait déjà la transition vers un autre espace : après tout, l'espace réel était maîtrisé par l'homme principalement horizontalement, et la coordonnée verticale appartenait au « monde montagneux ». 5 . Sur la voûte du porche, selon E.S. Ovchinnikova, des scènes du Jugement dernier ont été représentées ; ils étaient éclairés par une lanterne en pierre blanche suspendue à une rosace en pierre blanche au centre de la voûte (9). Étant donné que le champ de vision depuis la plate-forme du porche est limité en raison des contours abaissés des arcs avec des poids suspendus, ceux qui montaient sur la plate-forme se sentaient exclus de l'espace de la ville et se préparaient à entrer dans les arcs consacrés du temple.
Riz. 8
Cependant, le porche ne menait pas directement à l’entrée du temple, mais à une galerie. En le regardant de l'extérieur, il semble que le mouvement longitudinal du porche au clocher y soit sans aucun doute prédominant, ce qui est souligné non seulement par la longueur de la galerie, mais aussi par l'organisation de son décor. Mais à l’intérieur, une telle solution serait illogique, car... dans ce cas, la personne entrant serait dirigée vers l'entrée de la pièce principale du temple (cette entrée est située non loin du porche, dans la deuxième division de la galerie. L'effet indésirable a été éliminé en divisant l'espace interne de la galerie en un certain nombre de cellules, dont chacune est recouverte d'une voûte distincte, qui a également une orientation transversale. Grâce à cela, l'intérieur de la galerie est perçu non pas comme un seul espace à direction vectorielle, mais comme une somme de petits zones statiques et relativement indépendantes. Il est possible que cette impression ait été soutenue par le tableau (qui n'a pas survécu à ce jour), mais aussi dans. solution constructive c'est posé de façon très définitive. Les voûtes fermées à bandeaux recouvrant les première, troisième et quatrième divisions de la galerie ne diffèrent en principe pas des voûtes similaires sur des pièces indépendantes, par exemple le réfectoire de la chapelle latérale Nikolski (10). Dans la deuxième division, on utilise une voûte en plein cintre, nettement plus haute par rapport aux cellules voisines : les talons de cette voûte sont situés au niveau des serrures des voûtes des cellules latérales. L'orientation transversale et le rétrécissement assez fort de la voûte vers le mur oriental doivent attirer l'attention de celui qui entre sur le portail situé dans ce mur - l'entrée principale de l'église.
Un portail en perspective mène à l'espace principal du temple depuis la galerie, flanqué de deux paires de colonnes autoportantes, l'un des premiers exemples de l'utilisation de ce détail dans l'architecture russe ancienne après les portails de la cathédrale de l'Annonciation. Ici, il semble y avoir une certaine stratification du monolithe du temple : l'espace a pu pénétrer entre la forme constructive et décorative (contrairement aux demi-colonnes répandues qui existaient d'un seul bloc avec le mur). Le milieu extérieur envahit l’objet sacré, formant avec lui une unité indissoluble. Dans l'église de la Trinité de Nikitniki, ce n'est encore qu'un détail, sans grande importance dans le contexte général, mais qui cache le potentiel de développement ultérieur de la technique autrefois trouvée, jusqu'aux colonnades à part entière du XVIIIe siècle.
Cependant, les portes conservées dans ce portail - massives, en fer, solides - coupaient l'intérieur de l'espace extérieur avec la même catégorisation. L'inscription au-dessus du portail (« J'entrerai dans ta maison et j'adorerai ton saint temple... ») rappelle que le temple est la maison de Dieu et, par conséquent, à ce titre, il est incomparable avec son environnement. Les scènes gravées sur les portes - paons et sirènes, ainsi que des fleurs écrites sur les panneaux de porte - étaient associées à l'idée du paradis, c'est-à-dire encore une fois sur le monde céleste, séparé de la vallée terrestre.
Cependant, l'espace du réfectoire de l'église de la Trinité, où mène le portail, diffère relativement peu de l'espace de la galerie - basse, orientée transversalement, avec des peintures murales (également perdues au XVIIIe siècle). Le caractère officiel du vestibule, le vestibule de l'église principale, devenait immédiatement évident à ceux qui entraient. Trois ouvertures laissant apparaître l'iconostase principale ne laissaient aucun doute à ce sujet. Les ouvertures sont assez basses ; les proportions de celle centrale ont tendance à être carrées, ce qui permet de voir presque uniquement la rangée locale de l'iconostase depuis le réfectoire. Ainsi, depuis le réfectoire, l’espace du temple lui-même apparaît involontairement orienté transversalement et relativement bas, semblable à l’espace du réfectoire. Et seulement sous l'arc central, c'est-à-dire en effet, déjà à l'entrée du temple principal, la hauteur réelle du bâtiment est révélée, plus de deux fois la hauteur de la pièce précédente. Le contraste saisissant entre l'espace « chambre » du réfectoire et la salle principale ouverte du temple est si fort que le volume de l'église semble fortement allongé vers le haut, bien qu'en réalité il soit presque cubique : sa longueur et sa largeur sont égales. à la hauteur de la voûte. L'image du ciel annoncée par le tracé des portes occidentales est clairement incarnée dans l'espace principal de l'église, soutenue par le thème de la peinture de la voûte (« La Descente aux enfers » amenant les justes à la béatitude céleste et « Ascension » l'ascension du Christ. au ciel). De plus, «Ascension» objective aussi, pour ainsi dire, le sentiment ressenti par ceux qui entrent - la poussée vers le haut, semblable à celle " champ de force", qui a été formé sous le dôme de l'église à coupole croisée (ce n'est pas un hasard si dans les premières peintures russes anciennes, le dôme était occupé par "l'Ascension").
Cette caractéristique de l'espace intérieur de l'église de la Trinité à Nikitniki est généralement traditionnelle. Mais en même temps, le design intérieur contient des innovations qui vont à l'encontre de l'apparence canonique de l'ancien temple russe. La pièce sans piliers semble étonnamment solide. Il supprime complètement le démembrement et la « superposition » de l'espace des bâtiments à coupole croisée, provoqués par l'attribution de zones spatiales orientées transversalement - l'autel, la solea, la nef transversale centrale, etc. L'intérieur n'est pas divisé par des piliers ; Il n'existe même pas de soleya, qui transfère la gradation de l'espace selon le degré de sainteté (décroissante de l'autel au vestibule) sur un plan purement spéculatif. L'autel est entièrement caché par l'iconostase dont le plan formait le quatrième mur, semblable en apparence aux trois autres.
Conclusion
Parallèlement aux techniques caractéristiques de la peinture médiévale, on ressent clairement dans les peintures de Nikitnikov le désir de montrer des scènes d'intérieur : les structures conventionnelles représentées soit s'étendent vers le haut, soit s'étalent horizontalement, comme pour essayer d'embrasser tous les personnages, de les inclure dans seul espace, identique au vrai. La forte inertie de l'ancienne compréhension de l'espace se reflète dans le fait que les personnages sont toujours situés devant les chambres plutôt qu'à l'intérieur de celles-ci, mais néanmoins, l'approfondissement de l'espace des fresques conduit à une expansion illusoire des murs, un approfondissement de l'intérieur ; en fait, le mur entier, comme une fenêtre, a commencé à être considéré comme la limite de la transition des espaces - architecturaux et pittoresques. En dehors de l’espace pictural, le monde réel reflété dans ce tableau se faisait sentir.
L'église de la Sainte Trinité de Nikitniki est un magnifique monument architectural. Le bâtiment de l'église, véritable perle de l'architecture russe du XVIIe siècle, a suscité de nombreuses imitations tant dans la capitale que dans les provinces. Placé sur un sous-sol élevé sur une colline, il est visible de loin, attirant le regard par sa silhouette inhabituellement pittoresque : un quadrilatère orienté vers le haut avec des colonnes appariées et un toboggan de kokoshniks gracieux est couronné de cinq chapitres sur tambours hauts, traités par des colonnes et une ceinture cintrée. Le quadrilatère principal retrouve les pyramides des kokoshniks de deux nefs : celle du nord, Nikolsky, et celle du sud, Nikita le Guerrier, au-dessus du tombeau des marchands Nikitnikov, et le volume principal présente un élégant clocher en croupe et une petite tente porche. . Le design décoratif varié des façades est souligné par la coloration bicolore lumineuse. Les intérieurs confortables du temple sont recouverts d'un tapis multicolore.
L'iconostase contient des icônes du style Stroganov ; de nombreuses icônes locales ont été réalisées par les peintres d'icônes de l'Armurerie. Pour cette église en 1659, Yakov Kazanets, Simon Ouchakov et Gavrila Kondratyev ont peint l'icône « Annonciation avec l'Akathiste », et les icônes « Grand Évêque », « Notre-Dame de Vladimir » ou « Plantation de l'arbre de l'État russe » ont été peintes par Simon Ouchakov.
C'est maintenant un temple fonctionnel et en même temps un musée, mais à en juger par le porche en ruine, le temple manque clairement d'un marchand de Yaroslavl moderne.
Ainsi, tout en conservant les caractéristiques médiévales dans la composition globale du temple - l'isolement relatif des volumes spatiaux, le contraste en hauteur des parties latérales et centrales - à l'intérieur de chaque partie, l'espace est déjà résolu d'une manière nouvelle, acquérant intégrité et unité. L'expérience sacrée de l'intérieur d'un édifice religieux est considérablement adoucie, harmonisée et reçoit une coloration émotionnelle différente - plus légère, plus calme et plus joyeuse. Probablement la définition de l’architecture russe du milieu du XVIIe siècle. Pavel d'Alep comme « joyeux pour l'âme » (20) s'est largement inspiré des particularités de l'interprétation de son espace intérieur.
Liste de la littérature utilisée
- Kanaev I.P. Architecture des petites églises et chapelles orthodoxes modernes : résumé de l'auteur. insulter. - M., 2002.
- MDS 31-9.2003. Églises orthodoxes. T. 2. Églises et complexes orthodoxes : Un guide pour la conception et la construction. - M. : ARKHKHRAM, 2003.
- Mikhailov B. Peinture d'icônes moderne : tendance de développement // Bulletin de l'Église. 2002. juin. N° 12-13.
- Expérience dans la construction d'églises orthodoxes // Technologie de la construction. N° 1. 2004.
- Architecture d'église moderne : Table ronde Radio "Radonej" 27/06/2007.
1 Architecture Église orthodoxe. X-XX siècles. // Encyclopédie orthodoxe. Tome "Russe" église orthodoxe. Art religieux russe des Xe-XXe siècles : ressource Internet.
2 Moscou a un dôme doré. Monastères, temples, sanctuaires : Guide. - M. : UKINO "Transfiguration Spirituelle", 2007.
3 Buseva-Davydova I.L. Evolution de l'espace intérieur des églises du XVIIe siècle. (en utilisant l'exemple de l'église de la Trinité à Nikitniki et de l'église de l'Intercession à Fili). Dans le livre : Patrimoine architectural. Vol. 38. Problèmes de style et de méthode dans l'architecture russe. M. : Stroyizdat, 1995. P. 265-281.
4 Buseva-Davydova I.L. Evolution de l'espace intérieur des églises du XVIIe siècle. (en utilisant l'exemple de l'église de la Trinité à Nikitniki et de l'église de l'Intercession à Fili). Dans le livre : Patrimoine architectural. Vol. 38. Problèmes de style et de méthode dans l'architecture russe. M. : Stroyizdat, 1995. P. 265-281.
5 Buseva-Davydova I.L. Evolution de l'espace intérieur des églises du XVIIe siècle. (en utilisant l'exemple de l'église de la Trinité à Nikitniki et de l'église de l'Intercession à Fili). Dans le livre : Patrimoine architectural. Vol. 38. Problèmes de style et de méthode dans l'architecture russe. M. : Stroyizdat, 1995. P. 265-281.
Lors de la conférence « Comment être surpris par Moscou : l'architecture en détail », organisée par Level One, l'historien de l'architecture a parlé des étapes importantes du développement de l'architecture moscovite des XIVe-XXe siècles et a également enseigné comment déterminer avec précision la style et époque de construction en « racontant » les détails.
Églises de Moscou des XIIe-XIVe siècles : l'époque des premières ambitions de la capitale
Moscou a été mentionnée pour la première fois dans les chroniques en 1147. Mais les bâtiments en pierre sur le territoire de la principauté de Moscou ne sont apparus qu'un siècle et demi plus tard, et non pas dans la ville elle-même, mais à la périphérie.
Église Saint-Nicolas du village de Kamenskoye, district de Naro-Fominsk
Atteint à ce jour Église Saint-Nicolas du village de Kamenskoye, district de Naro-Fominsk. Cette église est très simple, voire primitive, sur le plan architectural. La décoration comprend un portail en perspective avec un arc en forme de quille (un tel arc avec une « langue de flamme » deviendra un élément architectural purement moscovite pendant des siècles).
Église de l'Assomption sur Gorodok à Zvenigorod
Construit à la fin du 14ème siècle Église de l'Assomption sur Gorodok à Zvenigorod. Il n'a que quelques décennies de plus que Nikolsky, mais nous avons devant nous une œuvre beaucoup plus mature. On voit le même portail en perspective et le même arc caréné, mais des colonnes et une ceinture ornementale apparaissent, ainsi que des fenêtres et des gradins étroits.
D'où viennent les colonnes ? Bien sûr, de l'Antiquité. Les architectes moscovites ont-ils fait un voyage créatif dans le Péloponnèse ? Évidemment pas. Ils s'inspirent de l'architecture de la principauté de Vladimir-Souzdal, qui était le centre de la Rus' pré-mongole. À l'apogée de la principauté, les architectes de Vladimir-Souzdal ont réussi à atteindre la perfection dans la compréhension du patrimoine antique.
L'un des sommets de l'architecture en pierre blanche de cette époque a survécu jusqu'à ce jour - ce Église de l'Intercession sur la Nerl. On voit ici des éléments antiques réinterprétés - colonnes, ceinture ornementale, socle, corniche dans un design très harmonieux.
Les maîtres de Moscou à la fin du XIVe siècle étaient guidés par l'architecture du pays de Vladimir (d'autant plus qu'en termes d'État, Moscou était censé devenir son successeur), mais pas encore très habilement.
XVe-XVIe siècles : les Italiens en Russie
Cathédrale de l'Assomption
Les principaux bâtiments de cette époque étaient les cathédrales du Kremlin de Moscou. Cathédrale de l'Assomption– le dernier, construit dans le style du « Vieux Moscou » avec son ascétisme inhérent. Il a été construit par un Italien qui a reçu pour instruction de « faire comme à Vladimir », explique Dmitri Bezzubtsev.
Cathédrale de l'Archange
Et ici Cathédrale de l'Archange, décoré de coquillages vénitiens, rappelle la Renaissance européenne. Il est richement décoré, et ce décor est réalisé avec beaucoup de savoir-faire - on sent la main d'un Italien. En général, selon Dmitry, c'est « nouveau niveau sensibilisation" pour l'architecture de Moscou.
Église de la Trinité vivifiante à Khoroshev
Église de la Trinité vivifiante à Khoroshev, autrefois construit sur le domaine de Boris Godounov, est un autre monument de cette époque. Vraisemblablement, il a été construit selon le projet de l'architecte russe Fiodor Kon, mais l'influence italienne se fait sentir - les lois de la symétrie sont ici parfaitement respectées.
17ème siècle : modélisme irrationnel
Au XVIIème siècle, les Italiens ne construisaient plus en Russie. Les maîtres nationaux mettent complètement à jour le langage architectural. Les principales caractéristiques distinctives du nouveau style, appelé motif, sont l'irrationalité et le pittoresque. C'est « la chose la plus juteuse jamais créée par l'architecture moscovite », commente Dmitri Bezzubtsev.
Des exemples de tels bâtiments peuvent être trouvés en plein centre de Moscou - c'est un endroit lumineux Église Saint-Nicolas de Khamovniki Et Église de la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki(il est devenu blanc à notre époque, mais a été peint à l'origine).
Si vous regardez attentivement ces temples, vous pourrez voir une grande variété de détails architecturaux dispersés dans tout le bâtiment de manière fantaisiste et asymétrique. Regardez, par exemple, comment sont réalisées les fenêtres de l'église Saint-Nicolas : tous les plateaux sont de formes différentes (mais presque tout le monde a une référence à la forme de la quille de Moscou), les fenêtres sont situées à des distances différentes par rapport au bord des murs et entre eux (c'est ce qu'on appelle des « fenêtres décalées »), à certains endroits le plateau « rampe » sur la corniche. La structure dans son ensemble est asymétrique : le réfectoire est rattaché au volume principal du temple de manière aléatoire, le clocher est décalé par rapport à l'axe central.
Église de la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki
Nous voyons la même chose dans Église de la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki. Ici, il est intéressant de prêter attention aux joints des différentes parties du bâtiment, qui « rampent » littéralement les unes dans les autres, au fait que l'architecture extérieure ne reflète pas la structure interne du bâtiment.
Porte de la Résurrection (Iveron)
Un exemple d'un modèle plus aristocratique et ordonné peut être trouvé sur la Place Rouge - ceux-ci ont été recréés dans les années 90 du 20e siècle. Porte de la Résurrection (Iveron). Les formes et le décor caractéristiques du XVIIe siècle sont disposés de manière soignée et symétrique.
Cathédrale Verkhospassky au Kremlin
Un autre exemple - Cathédrale Verkhospassky au Kremlin. Ses élégantes coupoles sont clairement visibles depuis le jardin Alexandre.
XVIIIe siècle : Naryshkinsky et tout simplement baroque
Au XVIIIe siècle, l’architecture moscovite se tourne à nouveau vers l’Occident. Le lien entre l'architecture de l'ancien Moscou patriarcal et le nouveau style de Saint-Pétersbourg, construit dans l'esprit de l'Europe occidentale - le baroque de Pierre - était le style Narychkine.
Église de l'Intercession de la Vierge Marie à Fili
Les exemples les plus célèbres du baroque de Narychkine sont Église de l'Intercession de la Vierge Marie à Fili, église Spassky du village d'Ubory, district d'Odintsovo.
Église Spassky dans le village d'Ubory, district d'Odintsovo
La particularité du style de Narychkine est un mélange de tendances et de courants contradictoires. D'une part, nous voyons les caractéristiques du baroque et du maniérisme européens, des échos du gothique, de la Renaissance et du romantisme, de l'autre, les traditions de l'architecture russe en bois et de l'architecture russe ancienne en pierre.
Dans la ruelle Bolchoï Kharitonyevsky se trouve un intéressant monument d'architecture civile du baroque Narychkine. Il est récemment devenu accessible au public en tant que musée.
Mais un véritable baroque de grande classe, pareil à ça Ce que l’on trouve à Saint-Pétersbourg est quasiment inexistant à Moscou. On sent qu'à l'heure actuelle Moscou est une province. Cependant, sur la Place Rouge elle-même, nous pouvons admirer maison du gouvernement provincial, sur Staraya Basmannaya – Temple du martyr Nikita.
En général, le baroque est « un excellent élève qui essaie de se faire passer pour un élève pauvre », plaisante Dmitri Bezzubtsev. Ce style est basé sur l'ordre, c'est-à-dire les lois de la symétrie et de l'ordre, mais ses traits distinctifs sont des arcs et des frontons « brisés », des courbes libres, un décor fantaisiste et excessif.
XVIIIe-XIXe siècles : l'ère des domaines urbains et de l'empire impérial
Premier hôpital de la ville
Le classicisme a prospéré à Moscou et a duré longtemps - environ 800 monuments architecturaux de ce style sont encore préservés. La noblesse construisait particulièrement souvent des domaines urbains classiques. Le classicisme est basé sur le simple formes géométriques, mandat, ordonnance. Il "arrête d'avoir des complexes à propos de l'espace vide", explique Dmitri Bezzubtsev en montrant le bâtiment. Premier hôpital de la ville.
En effet, seul le portail central est ici décoré, le reste des murs est pratiquement vide. Des temples ont également été construits dans le style classique ; exemple - .
Manège
La version la plus « élégante » du classicisme est le style Empire. Des bâtiments de style Empire ont été créés pour son empire par Napoléon Bonaparte. Après la victoire sur Napoléon, la Russie a « conquis » son style. Pour obtenir une impression d'exaltation et de solennité, la partie supérieure du bâtiment a été agrandie. Par exemple, à proximité du bâtiment Manège le fronton est considérablement élargi. Un autre trait distinctif du style est le symbolisme militaire, en particulier antique, dans le décor.
La fin du XIXe siècle : l'époque de l'éclectisme
À partir du XIXe siècle, les styles commencent à se brouiller, et cela devient particulièrement visible vers la fin du siècle. Par exemple, un véritable « recueil de citations ». On y voit des arcs carénés, des colonnes romanes « suspendues », une composition qui fait écho à la cathédrale Saint-Isaac (une grande coupole centrale et quatre clochers), etc.
Ou un immeuble Musée historique: Il existe de nombreuses citations de l'époque du modélisme, mais la symétrie du bâtiment et la simplicité de ses dimensions indiquent que nous ne sommes pas au XVIIe siècle.
Couvent Marfo-Mariinskaya
UN Couvent Marfo-Mariinskaya– une combinaison d'architecture néo-archaïque avec des motifs de l'architecture de Novgorod et du modernisme.
– néoclassicisme : on voit un portail typique du classicisme, mais la colonnade longe toute la façade, la taille du bâtiment l'indique capacités techniques, inimaginable à l'époque du vrai classicisme.
Début du 20ème siècle : moderne et cosy
De nombreuses demeures ont été construites dans le style Art Nouveau à Moscou. Le principe « de l'intérieur vers l'extérieur », caractéristique de l'Art nouveau, s'est avéré très utile dans la construction de maisons privées : on a d'abord planifié le nombre et l'emplacement des pièces, puis on a imaginé l'enveloppe extérieure. Un architecte devient artiste : il peut dessiner, par exemple, propre forme fenêtre.
Manoir Ryabushinsky
De nouveaux matériaux sont activement utilisés - par exemple le métal, plâtre décoratif, carrelage (« L'éclectisme a timidement recouvert les structures métalliques », note Bezzubtsev), une nouvelle interprétation du bois. Un magnifique exemple de l'Art Nouveau - Manoir Ryabushinsky.
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Moscou a de quoi être fière. Après l'influence italienne, l'architecture russe a pu créer un nouveau langage à part entière : le modelage. Rattraper l'architecture mondiale et créer des bâtiments dans les meilleures traditions du classicisme européen. Alors renoncez à la tradition et offrez une modernité chaleureuse. Enfin, découvrez l'avant-garde et influencez l'apparence des villes du monde entier. Mais ce sera une conversation distincte.
As-tu lu l'article Temples de Moscou : 7 détails architecturaux. Lire aussi.
En maîtrisant les nouvelles technologies, une personne modifie l'espace qui l'entoure, tout en modernisant les attributs matériels de la religion - les bâtiments des églises et des temples. De tels changements affectent également l'environnement orthodoxe, où se pose de plus en plus la question de la « modernisation » de la tradition ecclésiale de construction d'églises. Les catholiques, au contraire, tentent de prendre le contrôle de ce processus - il n'y a pas si longtemps, le Vatican déclarait officiellement : « Les églises catholiques modernes ressemblent à des musées et sont construites davantage dans le but de recevoir un prix pour leur design que pour servir le Seigneur. .». Les œuvres des architectes occidentaux sont en effet souvent récompensées dans divers concours et récompenses professionnels ; certaines d'entre elles deviennent ensuite largement connues et deviennent des symboles architecturaux des villes.
Nous vous présentons des photographies d'églises modernes construites avec des éléments du modernisme et du « style du futur » - la haute technologie.
(Total 21 photos)
1. Cathédrale protestante « Crystal » à Garden Grove, Orange County, Californie, États-Unis. Il s’agit de l’exemple le plus célèbre du style high-tech, qui implique des lignes droites dans le design et le verre avec le métal comme matériau principal. Le temple est construit à partir de 10 000 blocs de verre rectangulaires assemblés avec de la colle silicone et sa conception, selon les architectes, est aussi fiable que possible.
2. L'église peut accueillir jusqu'à 2 900 paroissiens à la fois. L’orgue situé à l’intérieur de la Cathédrale de Cristal est vraiment magnifique. Commandé à partir de cinq claviers, c'est l'un des plus grands orgues au monde.
3. Semblable à bien des égards à la cathédrale « de Cristal », l'Église de la Lumière de la Lumière (eng. Cathédrale du Christ Lumière) est une église catholique de la ville d'Oakland, aux États-Unis. L'église est la cathédrale du diocèse d'Oakland et la première cathédrale chrétienne aux États-Unis à être construite au 21e siècle. Le temple fait l'objet de nombreuses discussions dans la presse américaine - en raison des coûts de construction importants, ainsi que du jardin environnant, dédié aux victimes. violence sexuelle par le clergé.
4. Intérieur de l'Église de la Lumière de la Lumière.
5. La cathédrale métropolitaine du Christ-Roi, souvent appelée simplement cathédrale métropolitaine de Liverpool, est la principale église catholique de Liverpool, en Grande-Bretagne. Le bâtiment est un exemple frappant de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle. Sert de siège de l'archevêque de Liverpool et fait également office d'église paroissiale.
6. L'intérieur avec un éclairage de pointe étonnera à la fois les croyants et les athées.
7. L'église Sainte-Croix au Danemark impressionne par la géométrie du bâtiment dans un style minimaliste et son emplacement - presque au milieu d'un champ.
8. Construite à la fin des années 90, l'église catholique de la ville d'Evry (France) s'appelle la Cathédrale de la Résurrection. Faites attention au décor floral sous forme de buissons verts situés sur le toit du bâtiment.
9. L'Église du Dieu Miséricordieux le Père à Rome est un centre social majeur de la capitale italienne. Ce bâtiment futuriste est spécialement situé dans l’un des quartiers résidentiels afin de le « faire revivre » architecturalement. Le béton armé préfabriqué était utilisé comme matériau de construction.
10. Hallgrimskirja - Église luthérienne de Reykjavik, la capitale de l'Islande. Il s'agit du quatrième plus haut bâtiment de tout le pays. L'église a été conçue en 1937 par l'architecte Goodjoun Samuelson et sa construction a duré 38 ans. Bien que le bâtiment ait été créé bien avant l’expansion de la haute technologie dans le monde de l’architecture, à notre avis, l’aspect général du temple et sa forme inhabituelle en font un exemple très intéressant de modernisme. L'église est située en plein centre de Reykjavik, visible de n'importe quelle partie de la ville, et sa partie supérieure sert également de plate-forme d'observation. Le temple est devenu l'une des principales attractions de la capitale.
11. Au centre de Strasbourg, en France, une cathédrale moderne est en construction, qui n'a encore qu'un nom « fonctionnel » : Folder. Constitué d'une série d'arcs plissés, le bâtiment aurait un aspect extrêmement original en tant que lieu de cérémonies catholiques, telles que les mariages.
12. L’église gréco-catholique ukrainienne Saint-Joseph a été construite à Chicago (États-Unis) en 1956. Elle est connue dans le monde entier pour ses 13 dômes dorés, qui symbolisent Jésus lui-même et les 12 apôtres.
13. Église de Santo Volto à Turin (Italie). La conception du nouveau complexe religieux fait partie d'un programme de transformations prévu dans le plan directeur de Turin de 1995.
14. La cathédrale Sainte-Marie de San Francisco est un bâtiment assez avant-gardiste, mais les architectes locaux la qualifient d'« option conservatrice raisonnable ».
15. L'église minimaliste de la Lumière a été construite en 1989, conçue par le célèbre architecte japonais Tadao Ando, dans un quartier résidentiel calme de la banlieue d'Osaka, au Japon. L'espace intérieur de l'Église de Lumière est visuellement divisé par des rayons de lumière provenant d'un trou en forme de croix pratiqué dans l'un des murs du bâtiment.
16. Au centre de Los Angeles se trouve la cathédrale Notre-Dame des Anges. L'église dessert un archidiocèse général de plus de 5 millions de catholiques. C'est dans ce temple que l'archevêque dirige les principales liturgies.
17. Église Harissa dans la capitale du Liban - Beyrouth. Il se compose de 2 parties : une statue en bronze de la Sainte Vierge Marie pesant quinze tonnes, située à 650 mètres d'altitude, réalisée dans le style byzantin. Il y a une petite chapelle à l'intérieur de la statue.
18. La deuxième partie de l'église Harissa est une cathédrale futuriste faite de verre et de béton. Ce complexe est un véritable symbole chrétien dans un cadre quelque peu insolite. On l'appelle aussi « Bannière du christianisme au Moyen-Orient ».
19. Le bâtiment, de forme, de matériaux et de concept général inhabituels, est l'église catholique de Santa Monica, construite relativement récemment. Le temple est situé à une heure de route de Madrid (Espagne).
20. Intérieur de l'église de Santa Monica.
21. Pour conclure notre examen - une église de la Trinité totalement non conventionnelle dans la capitale traditionnelle et conservatrice de l'Autriche - Vienne. L'église de la Sainte Trinité (allemand : Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) à Vienne, mieux connue sous le nom d'église des Saintes Trompettes, est située sur le mont Sankt Georgenberg. Construit en 1974, le temple appartient à l'Église catholique romaine. En raison de l'incohérence totale avec les formes traditionnelles de l'église, la construction du bâtiment s'est bien entendu heurtée à une résistance importante de la part des résidents locaux.