Lumière douce et lumière dure en photographie. ZNF : Types de lumière de base. Lumière douce et dure

Nous vous présentons aujourd’hui des recommandations exceptionnelles pour transformer votre espace de vie grâce à un système d’éclairage sans précédent qui remplit l’environnement d’une lueur douce et diffuse.

Ce type d'éclairage est d'une grande importance pour la décoration des appartements. Avant de l'installer dans votre maison, vous devez prêter attention aux conseils et recommandations qui vous aideront à obtenir un résultat spectaculaire. apparence intérieur

L'aimez-vous chaud ou lumière froide? L'éclairage a une température de couleur spécifique, mesurée en degrés Kelvin (K). En termes simples, cela indique de quel type de rayonnement l'espace de vie est rempli - jaune ou bleu.

Le choix d'un type spécifique d'ampoule dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir lors de la décoration de votre maison :

1. 2 700 K – chaud et doux ;
2. 2 900 – 3 200 K – doré ;
3. 3 500 K – neutre ;
4. 4 000 K – imitation du rayonnement diurne naturel ;
5. 5 000 K – froid.

Décidez de vos préférences. Si vous souhaitez créer un environnement riche et ambiance chaleureuse ou décorez-les avec des œuvres d'art traditionnel, puis solution idéale Il y aura un éclairage simulant des bougies. En plus intérieur moderne Peut parfaitement compléter la température de couleur froide.

La lumière du jour crée une atmosphère chaleureuse et cosy dans la décoration.

Salon par Mark English Architects, AIA

Une vue sur la nature environnante transformera non seulement à merveille la décoration de l’appartement, mais le remplira également d’un soleil éblouissant.

Astuce : Ajoutez des fenêtres du côté sud maison insolite pour éclairer au maximum l’espace intérieur.

Salon d'hôtes du Studio Schicketanz

Les miroirs vous permettront non seulement d'augmenter visuellement la superficie de votre appartement, mais rempliront également la pièce d'un éclat et d'une chaleur éblouissants.

Conception par Judith Taylor Designs

Dans une pièce avec une petite fenêtre, utilisez une palette de teintes blanc comme neige. Miroirs sur les côtés ouverture de fenêtre vous permettra également de maximiser lumière du jour.

Astuce : Achetez une peinture de décoration intérieure hautement réfléchissante. Les teintes claires et brillantes absorbent plus de brillance et font paraître la pièce plus grande.

Conception par Green Canopy Homes

Un tel éclairage ajoutera non seulement une lueur douce et diffuse à la décoration, mais remplira également l'atmosphère d'un confort et d'une chaleur incroyables.

Salon dans style marin par Darci Goodman Design

En vieillissant, les gens deviennent plus sensibles à la lumière, ce qui leur permet de voir petites pièces. Lampe de bureau saura créer une atmosphère chaleureuse et laconique, parfaite pour des vacances calmes et reposantes.

De nombreuses personnes sont sensibles à l’éclairage pour d’autres raisons : migraines, épilepsie, prise de médicaments.

Astuce : utilisez des appareils spéciaux pour régler la brillance. Les gradateurs aideront à créer un système d'éclairage unique et incomparable avec différents domaines fonctionnels et le niveau d'éclairage.

Cuisine de Venegas et compagnie

Astuce : utilisez plusieurs sources de lumière pour ajouter de la personnalité à votre appartement.

Salon d'invités du Studio William Hefner

Nous avons présenté huit façons de créer un système d'éclairage ambiant époustouflant qui peut ajouter de la subtilité et de la créativité à l'atmosphère.

Vous avez aimé ces idées déco d'artistes talentueux ? Partagez vos réflexions avec nous dans les commentaires ci-dessous...

Lisez notre documentation sur la façon de prendre des photos en utilisant une seule source de lumière. Il sera utile aussi bien aux photographes débutants qu'aux photographes amateurs !

Il existe de nombreuses méthodes et types d’éclairage en studio. Depuis l'éclairage avec une seule source jusqu'à l'utilisation de plusieurs sources accompagnées de parapluies et d'écrans diffus. Je voudrais commencer par les bases, c'est pourquoi dans cet article nous parlerons de l'éclairage avec une seule source lumineuse.

Bien que cette méthode d'éclairage prise de vue en studio sont peu utilisés par les photographes, nous avons essayé de sélectionner des illustrations qui reflètent le plus fidèlement possible ces schémas d'éclairage, même si les photographes ont utilisé plus d'une source de lumière lors de leur création.

En théorie meilleure source la lumière est une lumière naturelle, puisque le soleil lui-même est une source unique. Mais l'éclairage provenant d'une seule source dans le studio ne donne jamais le même résultat qu'avec un éclairage direct. lumière du soleil, puisqu'en studio les lampes sont toujours situées très près du sujet.

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Lorsque la source lumineuse est située directement au-dessus de la caméra, exactement au-dessus de l'axe optique de l'objectif, des ombres assez nettes apparaissent sous le menton et en arrière-plan sous les cheveux. Les yeux sont cependant bien éclairés. A noter que l’éclairage direct donne une brillance particulière aux cheveux. Mais il y a aussi un grand « mais », dans ce cas la lumière ne modèle pas la forme du visage, et celui-ci s'avère assez large, avec de petits traits.

Éclairage à un angle de 45 degrés

La tâche principale d'une telle lumière est d'éclairer les éléments les plus importants, de souligner le volume et la forme de l'objet ou du modèle photographié. Ce type de lumière est rarement utilisé seul, car il fournit un éclairage contrasté, ce qui rend difficile le travail sur les détails en raison de la large plage de luminosité.

Éclairage à un angle de 90 degrés

Purement éclairage latéral divise nettement le visage en moitiés éclairées et ombragées. En conséquence, le visage paraît nettement plus étroit, mais côté ombre semble plus large qu’illuminé. Cela peut être évité en rendant l'arrière-plan très sombre.
Gardez à l’esprit que sous cet éclairage, les yeux sont faiblement éclairés et le nez s’allonge. Les cheveux projettent une ombre sur le front. La structure de la peau commence à se démarquer de plus en plus vers l'interface entre la lumière et l'ombre du côté éclairé.

Éclairage par le haut

Lors d'un éclairage par le haut, la source est directement au-dessus et légèrement devant le modèle. Le nez projette une ombre claire verticalement vers le bas sur la lèvre, les yeux sont ombragés par les sourcils et le front, sur lesquels tombe à son tour l'ombre des cheveux. Les pommettes sont clairement visibles. Un tel schéma peut donner bons résultats avec certains types de visages.

Éclairage direct par le bas

Lorsqu'il est éclairé par le bas à partir d'une source placée devant le modèle au niveau du sol, le tableau produit une impression dramatique et fantomatique. Ce type d'éclairage n'est jamais naturel sauf si le sujet est allongé. L’éclairage du théâtre depuis les points bas produit le même effet.

Rétroéclairage

Lorsqu'elle est rétroéclairée, c'est-à-dire lorsque la source de lumière est située exactement derrière le modèle et cachée derrière sa tête, une image de silhouette est créée. Le flux de lumière forme un halo ou halo lumineux sur les cheveux et les épaules. La forme vous permet de reconnaître sans équivoque le portrait, mais aucun détail ne sera élaboré sur le visage.

Le rétroéclairage est également appelé lumière de contour et d’accentuation. Il révèle la forme de l'objet photographique entier ou de n'importe quelle partie de celui-ci, et « déchire » également l'objet de l'arrière-plan. Pour obtenir une ligne de contour lumineuse, la source de rétroéclairage est située derrière le sujet à une distance proche de celui-ci. Vous pouvez ajuster l'épaisseur de la ligne de contour lumineuse sur une photographie en augmentant ou en diminuant l'intensité du rétroéclairage.

Éclairage à un angle de 45 degrés à l'aide d'un parapluie diffuseur

Un éclairage doux à un angle de 45 degrés est généralement considéré comme le meilleur pour la photographie de portrait en général. Pour créer une telle lumière, des boîtes à lumière et des panneaux réfléchissants, des panneaux lumineux et des disques lumineux sont utilisés.

Éclairage de profil latéral

L'éclairage perpendiculaire à la caméra est utilisé pour la prise de vue en profil complet; dans ce cas, l'éclairage peut être direct ou diffus. Cela détermine la netteté du modelage du contour du visage. Les yeux paraissent pleinement illuminés. Pour éviter une légère ombre du nez, la source de lumière doit être positionnée légèrement plus près du modèle que de l'appareil photo. Vous pouvez ajouter une lumière d’appoint ou un éclairage pour les cheveux pour adoucir l’ombre derrière la tête.

Quelles méthodes pouvez-vous utiliser pour adoucir la lumière ?

- La diffusion. Un objet translucide, à savoir un parapluie, une softbox, une octabox ou un diffuseur, doit être placé entre le sujet et la source lumineuse.

- Réflexion. Positionnez votre sujet de manière à ce que seule la lumière réfléchie l'atteigne. C'est pourquoi les photographes photographient en intérieur en pointant le flash vers le plafond. Il faut tenir compte du fait que lors de l'adoucissement de la lumière par diffusion ou réflexion, une partie importante de celle-ci est perdue et l'éclairage du sujet diminuera, ce qui nécessitera des ajustements aux paramètres de prise de vue (augmentation la puissance de la source lumineuse ou augmenter la vitesse d'obturation, ouvrir l'ouverture, augmenter l'ISO).

Quelles sont les caractéristiques de la lumière douce ? Contrairement au dur, il masque bien les défauts et les défauts de la surface à éliminer, rend la peau du modèle plus attrayante et rend la transition entre les zones d'ombre et de lumière plus invisible.
Bien sûr, l'éclairage provenant de plusieurs sources produit une impression beaucoup plus intéressante, mais nous en parlerons dans l'un des les sujets suivants. Alors, si vous souhaitez suivre nos publications, n'oubliez pas de vous abonner à notre LiveJournal.

Lors de la préparation de l’article, des éléments du livre « Light and Illumination » de David Kilpatrick ont ​​été utilisés. Merci d'avoir fourni les illustrations.

L'outil principal d'un photographe n'est pas un appareil photo, mais la lumière. C'est lui qui dessine des paysages, des portraits et des natures mortes sur pellicule ou sur matrice. A l'aide de la lumière, trois problèmes photographiques sont résolus : technique, visuel et compositionnel. Le problème technique - l'obtention d'une image - est résolu grâce à l'invention de l'appareil photo : une quantité de lumière strictement mesurée, déterminée par la composition spectrale, est dirigée à travers l'objectif vers Bon endroit cadre, où apparaissent des zones sombres ou claires - lumière et ombre.

Pour résoudre un problème visuel, il ne suffit pas d’inonder de lumière l’espace situé dans le champ du viseur. À l'aide de la lumière sur le plan de la photographie, vous pouvez représenter, c'est-à-dire dessiner, le monde tridimensionnel qui nous entoure. La lumière permet de transmettre la rondeur d'une pomme et la tendresse d'une peau d'enfant, le graphisme d'un treillis forgé et le caractère spongieux d'un pavé de granit, la beauté d'un verre de cristal et l'éclat de la surface nickelée d'une table. couteau, les couleurs délicates d'un matin brumeux et les contrastes flashy d'une ville la nuit. Le problème de composition peut être résolu en utilisant les ombres générées par la lumière. Parfois, l'ombre est simple et définie. Elle est en elle-même le sujet de la prise de vue et l'essence de l'image (photo 2). Parfois, l'ombre forme des lignes inhabituellement ornées qui, lorsqu'elles sont connectées à l'arrière-plan, peuvent évoquer des associations complexes chez le spectateur, renforçant considérablement l'impact émotionnel de la photographie (photo 3). Vous pouvez également utiliser l'ombre comme élément de composition de la photo, par exemple, pour relier ses parties disparates en un seul tout et lui donner une composition complète (photo 4).

La lumière peut être dirigée vers le sujet depuis n’importe où : au-dessus et en dessous, à droite et à gauche, avant et arrière. Dans ce cas, à chaque fois, un motif d’ombre unique à cette direction de la lumière est créé, ce qui affecte la perception de la photographie par le spectateur.

Directions de la lumière

La lumière varie en fonction de sa direction vers le sujet :
- arrière (ou droit)- dirigé vers le sujet derrière le photographe.
- supérieur- dirigé vers le sujet d'en haut. inférieur - dirigé vers le sujet par le bas. latéral supérieur - dirigé vers le sujet selon un angle vers la droite ou la gauche de la caméra.
- latéral- dirigé vers le sujet strictement de côté. postérolatéral - dirigé vers le sujet selon un angle par derrière et vers la droite ou la gauche de la caméra.
- dos- dirigé vers l'objectif de la caméra.

Types de lumière

Très souvent, plusieurs sources lumineuses sont utilisées à la fois pour créer une image, aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur. Dans ce cas, chacun d’eux a son propre objectif et son propre nom.
- dessin- le type de lumière principal (tous les autres jouent un rôle secondaire). C'est lui qui forme les ombres qui déterminent la solution d'ombre et de lumière de la photo. La lumière principale est généralement créée par une seule source de lumière et peut être dirigée vers le sujet depuis n'importe où.
- remplissage- avec son aide, ils mettent en valeur les ombres en leur donnant légèreté et transparence. Sans lumière d’appoint, les ombres peuvent devenir complètement noires. Parfois, cela est approprié, mais le plus souvent, au moins certains détails doivent être lus dans l’ombre.
- dos- est dirigé vers l'objet par l'arrière et soutient la lumière de mise en évidence, créant un éblouissement supplémentaire dans les zones éclairées par celle-ci.
Dans les cas où la luminosité du sujet et celle de l’arrière-plan sont identiques, le rétroéclairage permet de séparer le sujet de l’arrière-plan.
- contour (ou rétroéclairage)- un type de rétroéclairage. Il est constitué d’une source installée exactement derrière la tête du modèle et dirigée vers l’objectif de la caméra. Cette lumière dessine autour du sujet un contour lumineux surexposé, dépourvu de détails (photo 3).
- arrière-plan- utilisé pour éclairer l'arrière-plan, pour y créer un motif coupé qui supporte la lumière principale.

Qualités de la lumière

- doux (ou diffus)- ne forme pas d'ombres nettes (photo 7, 12). Il s'agit de la lumière d'un jour nuageux ou couvert par un nuage de soleil (photo 1), de la lumière réfléchie par un mur blanc ou un photoumbrella (translucide, éclairé ou avec un film réfléchissant). surface intérieure, travail sur la réflexion), la lumière des softbox (spécial appareils d'éclairage, donnant une lumière douce).

- dur (ou directionnel)- forme des ombres profondes et bien définies (voir photos 2 à 4). Il s'agit de la lumière du soleil ou des appareils d'éclairage dotés d'un petit corps lumineux : lampes à incandescence, lampadaires, spots (sources spéciales de lumière dure directionnelle qui produisent un faisceau de rayons très étroit).

Lumière artificielle

Dans la rue, il n'y a qu'une seule source de lumière : le soleil, et le photographe ne peut pas la contrôler, contrairement au studio, où vous pouvez faire ce que vous voulez avec la lumière. Lorsque je travaille en studio, j'essaie d'éclairer le cadre pour reproduire la lumière naturelle que j'imagine. Par exemple, j'imite la lumière du soleil, les bandes d'ombres des stores ou la lumière d'une fenêtre. Avec cette approche du travail avec la lumière, il est possible de réaliser de « vraies » photographies, au regard desquelles le spectateur éprouve la joie de la reconnaissance (photo 6).

Pour obtenir une lumière clé, vous pouvez utiliser tous types de dispositifs d'éclairage, mais il est plus pratique de photographier des personnes avec des sources pulsées, car la prise de vue d'objets en mouvement nécessite expositions courtes. Les flashs produisent une impulsion puissante en centièmes de seconde, cela permet de garantir l'évitement du mouvement. Les natures mortes, au contraire, sont mieux éclairées avec des ampoules halogènes. Une lumière allumée en permanence permet de créer une composition avec précaution et lentement, et la vitesse d'obturation dans ce cas ne peut pas affecter le résultat de la prise de vue.

Une lumière douce ne crée pas d’ombres nettes et profondes. Une telle lumière peut être obtenue lorsque le corps lumineux de la source lumineuse a une zone émettrice si grande qu'elle semble couvrir l'objet à droite et à gauche. La même softbox ou le même parapluie peut fonctionner très doucement s'il est rapproché du sujet, et très dur s'il est éloigné de lui.

Pour obtenir Lumière douce Il n’est pas du tout nécessaire d’utiliser des softbox coûteuses. Parfois, vous pouvez obtenir une lumière très douce en pointant le flash vers le plafond ou mur blanc. J'utilise souvent pour cela des feuilles de mousse, qui diffusent bien la lumière sans modifier sa température de couleur. Les disques lumineux pliables (réflecteurs de lumière tendus sur un ressort en acier) sont très pratiques. Ils constituent également une excellente source de lumière douce et diffuse aussi bien en studio qu’à l’extérieur. La lumière de la fenêtre de n'importe quel appartement en ville fonctionne également doucement, si vous ne vous en éloignez pas à plus d'un mètre (photo 7).

l'éclairage des rues

La solution ombre et lumière du cadre, dictée par les conditions dominantes, ne résout pas toujours avec succès le problème visuel. Supposons que j'aie vu un objet que j'aime par une journée grise et nuageuse, quand même un éclairage presque sans ombre ne permet pas à la photographie de transmettre ni le terrain, ni la texture du matériau avec lequel les murs des maisons sont décorés, ni la rondeur des colonnes, ou les couleurs des décorations en mosaïque. Il faudra revenir ici, mais quand, à quelle heure ? Le soleil, décrivant un arc dans le ciel, change constamment les conditions d'éclairage. Au petit matin, la lumière se propage à la surface de la terre, surmontant l’épaisseur de l’atmosphère poussiéreuse. En même temps, il se dissipe et colore l'air chaud en rouge et tons jaunes. Vers dix heures du matin, lorsque le soleil se lève à trente degrés au-dessus de l'horizon, des ombres apparaissent, dirigées en diagonale vers le bas. De midi à deux heures de l'après-midi, le soleil est au zénith, à cette heure le motif de coupure est peut-être le plus infructueux : les objets verticaux ne forment pas de longues ombres. Il existe cependant une exception à cette règle : les murs des maisons exposent leurs côtés au soleil de sorte que toute corniche, toute miette de ciment dépassant au-dessus surface plane, forme des ombres noires et profondes. Si vous l'utilisez à bon escient, vous pouvez obtenir des photographies très impressionnantes (photo 8). Ensuite, le soleil se couche, répétant tout le processus de changement du motif de coupure, seule la direction des ombres sur l'objet change dans le sens opposé.

Nous n’avons pas le pouvoir de contrôler la lumière du soleil. Il faut s'en accommoder, mais cela ne veut pas dire que le tournage sur place est un simple enregistrement de l'instant. Vous devez commencer par choisir l’heure de prise de vue. Cela dépend de la hauteur du soleil, de l'angle sous lequel les ombres tomberont et de la question de savoir si la brume matinale adoucira et brouillera les objets d'arrière-plan. Même en une journée, vous ne pouvez pas en supprimer deux photos identiques. Je ne parle même pas de l'influence de la météo sur les conditions d'éclairage. La lumière du soleil direct et ouvert est dure et sans compromis, mais la lumière de ce même soleil sera sensiblement diffusée par la simple présence de nuages ​​dans le ciel – ils servent de bons réflecteurs. Un nuage couvrant le soleil peut adoucir cette lumière, et un gros nuage d'orage peut la rendre presque sans ombre (photo 1).

La lumière d'un jour nuageux et la lumière du soleil derrière l'horizon sont amorphes et ne forment pas de clair-obscur (photo 12). La lumière dépend non seulement de l'heure de la journée, mais aussi de la période de l'année, de il pleut ou de la neige. En réalité, le mauvais temps n’existe pas, seulement de mauvais photographes. Le principal outil d’influence l'éclairage des rues- jambes. Ne soyez pas surpris, ils vous permettent de choisir la bonne direction de tir. La lumière, comme en studio, peut être arrière, arrière, latérale, arrière, mais si dans le studio je déplace les lampes, alors de telles libertés n'ont pas lieu avec le luminaire. Vous devez vous déplacer vous-même dans l’espace, en changeant la direction de la lumière dans le cadre.

Si le soleil est derrière le photographe, attendez-vous à une photo plate. Dans la plupart des cas, c'est mauvais : les volumes d'objets ne sont pas détectés. Mais parfois, vous pouvez utiliser très efficacement votre propre ombre (photo 10) ou celle des personnes qui se trouvent à proximité.

Le rétroéclairage du soleil est différent de la lumière du studio. Dans ce cas, les lumières occupent une plus petite partie de la zone de l’image, créant ainsi un ton globalement sombre. Cependant, dans la rue, la diffusion de la lumière et la réflexion des rayons du soleil sont très perceptibles. La brume aérienne ou le brouillard se démarque efficacement fonds sombres, soulignant toniquement la profondeur de l'espace, et la diffusion de la lumière vous permet d'obtenir l'élaboration nécessaire des détails ombragés. Les ombres formées par le comptoir sont très belles. Les contours et les silhouettes contribuent à créer des images laconiques et accrocheuses. Surfaces brillantes d'eau, métal poli, verre, divers films polymères, finition de la pierre structures architecturales, galets de mer, nuages ​​au coucher du soleil, etc. (photo 9).

Si vous vous tournez latéralement vers le soleil, la nature de l'éclairage changera. Les ombres fonctionneront correctement pour le photographe, mais l'image deviendra beaucoup plus claire, car il y aura beaucoup plus d'avions ensoleillés qu'avec un contre-jour. Les couleurs deviendront plus riches. Trouver combinaison harmonieuse Les reflets et les ombres sous cet éclairage sont assez difficiles. La lumière et l'ombre entrent dans une éternelle dispute : qui est le plus important pour l'art (photo 11).

La lumière dans la composition

Les « échelles » de composition m’aident à équilibrer la lumière et l’ombre. Ils sont toujours avec moi et, en regardant les photographies, je pèse mentalement leur contenu. Il est clair que points noirs plus lourd que les objets légers, et l'objet rouge l'emportera sur le vert. J'aime quand les objets d'une photographie obéissent aux lois de la gravité, quand l'harmonie et l'équilibre règnent au sein de chaque photographie. Lors de la structuration d'une photographie, j'essaie de ne pas placer tous les objets dans la moitié du cadre, sinon la photo s'effondrera - si le haut de la photo est très sombre et le bas est clair, le spectateur voudra instinctivement la retourner. sur. Il suffit d'activer les « échelles » internes et d'analyser la lumière et les ombres dispersées dans l'image, et l'on découvrira que beaucoup nécessitent l'amputation d'espaces libres de toute charge sémantique. En même temps, les images ne s’aggravent pas. Cependant, le recadrage entraîne généralement une diminution de la surface utilisée du négatif ou de la matrice et réduit ainsi sa qualité. À mesure que vous agrandissez l'image, la netteté diminue et le grain augmente. Par conséquent, il est préférable d’équilibrer le cadre pendant le processus de prise de vue.

Quand j'apprenais à photographier, j'imaginais mentalement que le plan photographique était en équilibre sur la pointe de l'aiguille. Il suffit de placer un poids sur n'importe quel point de cette structure imaginaire, et pour maintenir l'équilibre il faudra utiliser un contrepoids. Un tel contrepoids peut être non seulement un objet, mais aussi son ombre (photo 15).

Au stade de l'apprentissage, il est logique de réaliser des natures mortes : une nature morte permet de prendre son temps et de réfléchir à tous les éléments de la composition. Lorsque vous photographiez une nature morte, vous devez d'abord trouver une place pour le sujet principal, après quoi vous pourrez remplir espace libre photo avec autre chose. La plupart solution simple un emplacement central de l'objet principal ou une composition symétrique peut apparaître. Cependant, la symétrie tue le mouvement dans le cadre ; la nature n'aime pas la symétrie. Une violation réfléchie de l'équilibre symétrique de la composition peut donner à la photo une signification supplémentaire, une émotivité ou un mystère passionnant. Une telle photographie devrait provoquer une anxiété inconsciente chez le spectateur, retenant ainsi son attention (photo 13).

Depuis jolie photo il est impossible de couper un seul millimètre sans lui nuire. Tout ce qu'il contient doit être interconnecté, comme dans un bon mécanisme de montre - retirez n'importe quelle pièce et la montre devient un bibelot. Cependant, analyser la structure de la lumière et des ombres des photographies n’est pas toujours simple. De nombreuses images vivent parfaitement sans ombres principales prononcées ni accents de lumière principaux. Belle photo Il se pourrait bien qu’il soit tissé de nombreuses lumières et ombres de même superficie et luminosité (photo 14). Dans ce cas, le photographe n'a d'autre choix que d'agencer cette mosaïque, de la mettre en ordre, en utilisant toute la richesse des techniques de composition dont il dispose : angles supérieurs ou inférieurs, perspective linéaire ou tonale, points d'or, profondeur de champ, mise en valeur. quelque chose d'important provenant de l'utilisation de la couleur ou, à l'inverse, de la décoloration. Mais l’essentiel est la capacité de voir les lumières et les ombres autour de vous et d’apprendre à les contrôler.

Dans cet article, nous examinerons les concepts souvent rencontrés dans la description des sources lumineuses - douces et Lumière forte. En fonction des tâches. que le photographe se fixe, son choix peut être différent.

Commençons par la lumière dure. Lumière forte, en règle générale, est formé à partir d'une source ponctuelle et est directionnel. Voici des exemples de sources de lumière dure : le soleil dans ciel clairà midi, projecteur, flash de studio avec un petit réflecteur allumé longue distance du sujet.

Lumière forte forme des ombres nettes et profondes, la zone de transition de la lumière à l'ombre (transition tonale) est très petite, en d'autres termes, la frontière entre la lumière et l'ombre est nette. Cet éclairage, lorsqu'il est orienté selon un angle, transmet très bien le caractère et la texture de la surface, mais souligne en même temps fortement les rides ou les irrégularités de la peau. Portraits avec Lumière forte En règle générale, ils s'avèrent dramatiques et brillants.

Mais malgré cela, de nombreux photographes évitent de travailler avec une lumière dure, car cela nécessite certaines compétences, la capacité de « voir la lumière » et très installation précise et les réglages de la lumière. Le moindre tour de tête dans un sens ou dans un autre entraîne un changement important, et souvent la destruction d'un beau motif coupé. Les photographes russes qui maîtrisent parfaitement l'éclairage dur sont Oleg Tityaev et Ilya Rashap.

Passons maintenant à la lumière douce. Lumière douce– il ne s’agit pas nécessairement de lumière diffuse, comme on le prétend parfois. Cette interprétation de l’éclairage doux est incomplète. L'affirmation suivante serait plus correcte : la douceur ou la dureté de l'éclairage est déterminée par la taille relative de la source lumineuse par rapport au sujet, ainsi que par la distance par rapport au sujet.

Sur cette base, une source de lumière douce peut également produire un éclairage plus intense si la distance entre elle et le sujet est tellement augmentée que la distance est bien supérieure à la taille de la source. La source se rapprochera alors d’un point.

Comment obtenir une source de lumière douce ? Après tout, un flash est pratiquement une source ponctuelle !

Sortie - agrandir la zone de rayonnement, c'est-à-dire répartir le flux lumineux sur une grande surface. Attention, la direction de la lumière restera la même ! Techniquement, cela se fait en réfléchissant la lumière depuis une grande surface (parapluie réfléchissant, prise de vue avec le flash de l'appareil photo dirigé vers le plafond) ou en faisant passer la lumière à travers un matériau diffuseur. grande surface(softbox, panneau canevas, cadre givré). Exemples sources naturelles la lumière douce est le ciel par temps nuageux, ainsi que grande fenêtre, qui ne reçoit pas les rayons directs du soleil.

L'image obtenue à l'aide d'une source de lumière douce présente des transitions plus étendues de la lumière à l'ombre, c'est-à-dire des transitions tonales plus larges. Cet éclairage masque la texture de la surface, rendant les irrégularités et les défauts de la peau moins visibles sur une photographie de portrait.

Le mot « photographie » se traduit littéralement par « peindre avec la lumière ». C’est pourquoi une belle lumière est la clé d’une bonne photo. Il faut une pratique constante pour apprendre à « voir » la lumière, à « capter » la lumière et à l’utiliser à votre avantage. Mais d'abord, ce serait bien de généraliser dans votre tête quelques connaissances théoriques sur la lumière en photographie. C'est ce que nous ferons !

La lumière en photographie peut être classé selon les paramètres suivants :

— la nature de l'éclairage (lumière douce ou dure) ;

— méthode d'obtention de l'éclairage (directionnel, diffus, réfléchi) ;

— direction de la lumière par rapport au sujet (avant, côté, arrière, haut, bas) ;

- le rôle de l'une ou l'autre source dans le motif global lumière-ombre (dessin, remplissage, fond, modelage et fond) ;

- selon la nature de la source (lumière naturelle et artificielle) ;

- par température de couleur (lumière chaude ou froide).

Vous pouvez en sélectionner de plus en plus à l'infini plus de types léger, mais nous nous concentrerons sur la division présentée.

Lumière douce et lumière dure.

Lumière forte a une image caractéristique facile à reconnaître par le contraste net entre la lumière et l'ombre, un minimum de demi-teintes. Sous un éclairage intense, les ombres des objets deviennent profondes et les reflets deviennent prononcés. La texture des sujets est également soulignée. L’exemple le plus simple de lumière dure est le soleil à midi. Une lumière dure peut également être créée à l’aide de flashs dirigés vers le sujet sans utiliser d’accessoires. Lumière forte Ils fournissent des appareils de studio dotés d'un réflecteur ou d'un accessoire tel qu'un nid d'abeille, un tube, etc.

Lumière douce caractérisé par un motif plus calme - un maximum de demi-teintes et de dégradés. Par conséquent, dans la photographie de portrait classique, la source principale est une source de lumière douce - un appareil de studio avec un parapluie photo ou une softbox, ou une lumière douce provenant d'une fenêtre. Aussi un exemple Lumière douce Peut servir de lumière naturelle par temps nuageux ou de lumière à l'ombre d'un bâtiment par temps ensoleillé.

Comment obtenir le motif de coupure souhaité.

Vous pouvez contrôler la lumière (lors d'une prise de vue en studio ou avec flash) ou utiliser ce qui se trouve autour (lors d'une prise de vue en extérieur ou en intérieur sans flash). Quoi qu'il en soit, le photographe peut utiliser trois méthodes différentes pour obtenir type de lumière.

Lumière directionnelle s'avère plutôt bon une fois utilisé source puissante visant le sujet à courte distance, sans utiliser d'accessoires supplémentaires. Par conséquent, la lumière directionnelle est généralement dure avec un motif d’ombre et de lumière caractéristique.

Lumière réfléchie est obtenu lorsque la source principale est réfléchie par n’importe quelle surface. Il peut s'agir d'un miroir, d'un matériau blanc homogène, d'une surface argentée ou d'un mur ordinaire peint d'une seule couleur. Les surfaces blanches et argentées ne changent pas la température de couleur (c'est-à-dire conservent les couleurs naturelles). Les surfaces colorées produisent des reflets colorés lorsque la lumière y est réfléchie, elles doivent donc être utilisées avec prudence. En termes de dureté, la lumière réfléchie occupe une position intermédiaire entre dirigée et diffuse.

Lumière dispersée - Il s'agit de la lumière provenant de la source principale qui traverse des substances translucides avant d'atteindre le sujet. Le diffuseur peut être des cumulus dans le ciel, un morceau de tissu translucide, une feuille de papier, des rideaux ou appareils professionnels(parapluies à baldaquin, softbox, etc.). Aussi lumière diffuse- C'est de la lumière dans l'ombre par une journée ensoleillée. La lumière diffuse est la plus douce, donnant des transitions douces entre la lumière et l'ombre sur le sujet.

Vous imaginez probablement visuellement que la lumière peut être dirigée sous différents angles par rapport au sujet : directement sur le modèle (« de face »), de côté, à 45 degrés, de derrière, de dessus ou de dessous. L'angle d'éclairage détermine la façon dont les volumes sont transmis sur le sujet. Vous avez probablement entendu des expressions telles que « lumière plate » et « lumière volumétrique et artistique ». Ainsi, afin de transmettre le volume que nous voyons dans le monde réel en 3D à l'aide de la photographie, une image bidimensionnelle, il est nécessaire d'utiliser une lumière qui souligne le volume des objets.

Le mieux adapté à cette tâche lumière latérale, et lorsqu'il est combiné avec un éclairage d'accentuation par l'arrière, il crée l'effet artistique ultime. Seul l'éclairage latéral est un concept assez large, il peut être soumis à différents angles. La manière de régler correctement le feu de position dépend du modèle et de ses caractéristiques. Il crée également un magnifique motif ombre-lumière plafonnier, qui est souvent utilisé pour la photographie de modèles en studio. Mais le downlight est principalement utilisé pour remplir les ombres ou pour créer un effet de prise de vue spécifique aux films d'horreur.

Le rôle des sources lumineuses dans le schéma d'éclairage

Considérons maintenant le rôle des différentes sources en fonction de leur participation à l'image globale de l'éclairage du sujet. Vous avez probablement déjà rencontré des concepts tels que « lumière d'appoint », « lumière principale », « rétroéclairage » et ainsi de suite. Voyons ce que signifient tous ces concepts effrayants. Il n'y a vraiment rien de compliqué :

Peindre la lumière- C'est la principale source d'éclairage du système d'éclairage. C'est lui qui dessine les principaux volumes de l'objet, d'où son nom. DANS Monde anglophone cette lumière est appelée « lumière clé », c'est-à-dire lumière clé. Source peindre la lumière Il y en a généralement un, et c'est le plus puissant par rapport aux autres. L’éclairage latéral ou supérieur est classiquement utilisé comme éclairage principal.

Remplir la lumière– la lumière utilisée pour éclairer uniformément toute la scène. Il est généralement utilisé soit pour mettre en évidence les ombres, soit pour égaliser généralement l'éclairage dans le cadre afin de pouvoir exposer correctement la photo à la vitesse d'obturation et aux valeurs d'ouverture souhaitées.

Lumière de modélisation utilisé pour créer des accents (accentuer les reflets) ou adoucir les ombres individuelles sur le sujet. En règle générale, la lumière pilote est étroitement focalisée et sa puissance est réglée de manière à ne pas interrompre le schéma de coupure principal.

Rétroéclairage(également appelé contour) est créé à l'aide d'une source située derrière le modèle. Il est généralement utilisé pour séparer le modèle de l'arrière-plan, pour créer des accents et une mise en valeur artistique des contours de la figure. Dans le portrait classique rétroéclairage dirigé soit par derrière, soit par derrière en biais (derrière l'épaule). Les schémas utilisant le rétroéclairage sont les plus beaux. Le rétroéclairage est impressionnant portraits masculins, et semble également intéressant pour mettre en valeur les coiffures volumineuses des filles. D’ailleurs, c’est grâce au contre-jour que les photographies prises au coucher du soleil semblent si magiques !

Lumière de fond– comme son nom l’indique, il est utilisé pour mettre en valeur l’arrière-plan. Le fait est qu'en raison de la distance entre l'arrière-plan et le modèle, lors de l'utilisation, par exemple, d'une source de lumière, l'arrière-plan s'avère assombri. Cela ne veut pas dire qu’il faut nécessairement le rétro-éclairer ; parfois, la lumière de fond n’est pas utilisée spécifiquement pour créer un tel effet de profondeur d’espace. La lumière est dirigée sur l'arrière-plan soit de manière ponctuelle (créant un point lumineux derrière le modèle), soit de manière uniforme (éclairant de manière égale toute la surface de l'arrière-plan), ou créant une transition de dégradé doux. Dernière option Je ne recommande pas de l’utiliser dans des studios bon marché avec des fonds en papier bon marché, car ils ont tendance à être imparfaits. Du coup, les photographies produisent un tel effet de sans-abri, pardonnez-moi une telle expression.