Graphiques minimalistes. Minimalisme fonctionnel dans la conception web : historique, règles d'application et bonnes pratiques. Enfreindre certaines règles

Le minimalisme est né dans les années 1960 en Amérique. Au fil du temps, ce style a subi des changements, mais il reste toujours populaire. Peintures, vêtements, intérieurs... on le retrouve partout. Aujourd’hui, nous parlerons du minimalisme dans le design graphique.

Aujourd'hui, le minimalisme en tant que style de design graphique n'est pas encore en mesure de rivaliser avec d'autres styles abstraits et chargés (grunge, vintage, pop art, etc.) car il n'est pas assez largement utilisé, mais dans un avenir proche, le minimalisme pourrait rattraper et même dépasser certains styles, car les gens ont déjà « trop mangé » des matériaux graphiques abstraits et lumineux, volumineux et chargés.

Critères du minimalisme

Alors, qu’est-ce que le minimalisme spécifiquement dans le design graphique ? Il s'agit d'une simplification de composition, l'utilisation espace libre dans ses œuvres, accent uniquement sur les détails principaux et leur mise en évidence, présentation simple du sujet, des conditions, des produits.

Ergonomie/utilisabilité
Le minimalisme affecte des critères tels que l'ergonomie, c'est-à-dire en utiliser moins pour créer la composition souhaitée, en maintenant les relations entre les éléments thématiques (par exemple : 2 éléments différents ou plus dans l'illustration), travail créatif(par exemple : conception graphique de plusieurs produits d'un même fabricant dans un même matériau), etc.

Pour le dire de manière accessible, c'est : l'utilisation correcte et simple de seulement ce qui est nécessaire - en supprimant tout ce qui est inutile (ou en ne l'ajoutant pas du tout), nous obtenons de l'espace libre. Positionnement correct espace libre dans le travail et offre une ergonomie, ne distrait pas et se concentre sur ce qui est nécessaire. En d’autres termes, nous obtenons une convivialité au travail.

Réfléchissez bien à vos éléments de conception ; il est préférable de prêter attention à un élément plutôt que d’en « riveter » dix autres.

Utilisation de la couleur

Couleur en minimaliste œuvres graphiques est un critère important, à savoir que la couleur contribue à la perception. Souvent, 1 à 2 couleurs primaires et plusieurs nuances de couleurs sélectionnées sont utilisées pour une même œuvre. Les couleurs les plus couramment utilisées sont le blanc, le noir, le gris et couleurs jaunes, ainsi que leurs nombreuses nuances. Mais ce n’est pas une règle ; personne ne limite l’utilisation des seules couleurs classiques.

Parfois, en lisant divers articles sur le minimalisme dans le design, vous rencontrez des gens disant qu'il vaut la peine de limiter strictement la palette au noir et fleurs blanches. À mon avis, c'est une idée fausse, dans ce sens vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, l'essentiel est de respecter la composition (thème ou but de l'œuvre) avec les couleurs choisies.

Police et texte/typographie

La typographie est également assez critère important conception minimaliste. Ici, le choix des polices dépend du sujet ou du but de l'œuvre. La police doit être significative, visuellement accessible et ne pas véhiculer charge visuelle. Il est conseillé de ne pas utiliser plus de 2 à 3 jeux de polices (par exemple : 1. titre, 2. texte, 3. légendes et droits d'auteur ; ou 1. titre, 2. slogan, 3. texte).

En général, l'utilisation de la typographie directement dans le minimalisme (conception graphique) est assez flexible ; vous pouvez choisir une police non standard, mettre l'accent sous forme d'agrandissement du texte souhaité, augmenter les retraits, etc. Mais dans ce cas, l'essentiel est sélection correcte au sujet et à la conclusion du texte dans la composition. Par exemple, je privilégie davantage les polices standards (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) avec des modifications les pièces nécessaires(par exemple, dans les illustrations ou l'impression). J'aime l'utilisation stricte du type. Eh bien, en général, tout dépend du sujet ou du domaine de travail, et la police peut être différente.

L'essentiel est de limiter le nombre de polices, le bon positionnement du texte dans l'ouvrage (emplacement, position, retraits, rapport aux autres éléments).

Conclusion basée sur des critères

A noter : la composition sans éléments inutiles(seulement le nécessaire), utilisation de l'espace libre, choix de la ou des couleurs, en fonction du thème ou des conditions de travail. Couleurs moins variées (il est préférable d'utiliser des couleurs/tons/nuances strictes ou douces), moins de couleurs, police de caractères adaptée au thème ou aux conditions de travail, moins de polices utilisées mettant l'accent sur la police (taille, retraits, positionnement). et placement, relation avec d'autres éléments), position correcteéléments et en mettant en évidence les détails importants.

En mon nom personnel, je dirai que chacun a une vision du minimalisme dans son imaginaire et que chacun peut avoir la sienne. Le mouvement minimaliste n’a pas de normes ; l’essentiel est d’éviter les choses inutiles, d’en utiliser moins et de maintenir la fonctionnalité. Ceux. travail simple avec l'effet recherché (publicité, illustration, couverture, etc.).

Même s'il est impossible de supprimer les éléments inutiles de l'œuvre, vous pouvez utiliser non pas le style du minimalisme, mais ses propriétés : à l'aide de l'espace libre, les bonnes couleurs et l'accentuation de la police, vous pouvez mettre en valeur (soumettre) les principaux détails de l'œuvre, reléguant ainsi les éléments inutiles au second plan...

Exemples de minimalisme dans les industries du design graphique

Eh bien, cela vaut maintenant la peine de jeter un œil aux œuvres de style minimaliste dans les industries du design graphique.

Conception d'emballages (produits)

Voici un exemple de simplification de la conception d'un emballage : création dans un style minimaliste.

Impression : affiches

Affiches graphiques pour films dans le style du minimalisme.

Impression : couvertures de livres

Conception graphique de couvertures de livres dans un style minimaliste.

Illustrations / fond d'écran d'ordinateur

Le minimalisme dans infographie, à savoir dans la performance du fond d'écran pour le bureau du système d'exploitation.

Un site Web pratique et attrayant est la règle de base de la conception Web moderne. Atteindre bon résultat permet l'application des principes du minimalisme.

Dans cet article, nous parlerons du minimalisme dans la conception Web, comment l'appliquer correctement, ce qui doit être pris en compte lors du développement d'interfaces minimalistes, et expliquerons également pourquoi parfois « moins c'est plus ».

Design minimaliste : une brève histoire

Certains concepteurs de sites Web considèrent à tort le minimalisme avant tout comme un choix esthétique. Pour éviter ce piège, clarifions les racines de ce mouvement.

Bien que cela soit suffisant pour la conception nouvelle tendance, ses idées principales existent depuis longtemps. Lorsqu’on parle de design minimaliste, on pense immédiatement à la culture traditionnelle japonaise, qui valorise l’équilibre et la simplicité. Architecture japonaise, le design d'intérieur, l'art et le graphisme incarnent le minimalisme.

"Vent de victoire. Clear Day » de l’artiste japonais Katsushika Hokusai (1830). Utiliser des couleurs simples crée un sentiment de paix

En tant que mouvement occidental, le minimalisme a vu le jour au début du XXe siècle. Influencé par la mise en œuvre matériaux modernes, comme le verre et l'acier, de nombreux architectes ont commencé à utiliser des designs minimalistes dans leurs bâtiments. Ludwig Mies van der Rohe, architecte germano-américain, fut l'un des pionniers du mouvement minimaliste. On lui attribue la première application de l'expression « moins c'est plus » à la conception architecturale.

Le Pavillon allemand à Barcelone, créé par Ludwig Mies van der Rohe en 1929

Le concept « moins c'est plus » s'est déplacé de l'architecture vers d'autres arts et industries : le design d'intérieur et dessin industriel, peinture et musique. En tant que mouvement de design visuel, le minimalisme est devenu populaire dans les années 1960, alors que les artistes s'orientaient vers l'abstraction géométrique dans la peinture et la sculpture. Le mouvement artistique a trouvé son expression dans des œuvres associées à l'école du Bauhaus. L'un des célèbres artistes minimalistes qui ont influencé le mouvement était Donald Judd, dont les œuvres regorgent de formes simples et de combinaisons de couleurs.

DANS divers domaines beaux-arts, principe clé du minimalisme, ne laisse que la partie essentielle de la fonction pour concentrer l'attention du destinataire et rehausser l'élégance générale. Comme l'a dit Donald Judd : " Forme, volume, couleur, surface, c'est quelque chose en soi. Il ne peut pas être caché comme faisant partie d’un tout complètement différent. Les formes et les matériaux ne doivent pas changer en fonction de leur contexte».

Dans son travail, Judd recherchait l'autonomie et la clarté de l'objet construit et de l'espace qu'il créait.

Qu’est-ce que la « conception Web minimaliste » ?

Aujourd’hui, le minimalisme apparaît comme une technique puissante dans la conception Web moderne. Il est devenu populaire en réaction à la tendance à la complexité croissante du design. Il a été démontré que la complexité visuelle influence l'expérience utilisateur d'un site Web : comment plus d'éléments en termes de conception, plus cela paraîtra complexe à l'utilisateur. À utilisation correcte le minimalisme peut nous aider à concentrer nos conceptions sur la simplification des tâches de l'utilisateur. Une étude réalisée par EyeQuant suggère qu'une conception épurée entraîne des taux de rebond plus faibles. Le minimalisme apporté avantages supplémentaires sites Web, tels qu'un chargement plus rapide et meilleure compatibilité Avec différentes taillesécran.

La recherche Google est peut-être l’un des exemples les plus célèbres de minimalisme dans la conception Web. Google a privilégié la simplicité de ses interfaces depuis son offre bêta dans les années 1990. La page d'accueil est entièrement conçue autour d'une fonction de recherche centrale. Tout ce qui ne fonctionne pas pour le branding est supprimé.

La page d'accueil de Google n'a pas beaucoup changé depuis 15 ans

Le principe de simplicité peut conduire à croire à tort que le minimalisme est facile à mettre en œuvre, mais en réalité, cela signifie bien plus que simplement « moins ». Définissons les caractéristiques du minimalisme.

Seulement important

Une stratégie minimaliste en matière de conception Web consiste à simplifier les interfaces en supprimant les éléments et le contenu qui ne prennent pas en charge les tâches des utilisateurs. Pour créer une interface véritablement minimaliste, le concepteur doit organiser strictement les éléments, en affichant uniquement les plus importants et en éliminant tout ce qui détourne l'utilisateur de l'essentiel (par exemple, une décoration inutile). Chaque élément d'un design, qu'il s'agisse d'une image ou d'un texte, a un but ; il ne doit pas être utilisé à moins qu’il ajoute davantage de clarté au message.

Dans le même temps, assurez-vous qu'en supprimant ou en masquant le contenu inutile, vous n'entravez pas les tâches de base des utilisateurs. L’idée est de rendre le message clair plutôt que caché. Alors, concevez autour du contenu et laissez suffisamment éléments visibles(par exemple, navigation principale) pour que les utilisateurs ne se perdent pas.

Espace négatif

Il n'est pas surprenant que l'élément le plus courant du minimalisme soit l'absence d'éléments. L'espace négatif/blanc est une caractéristique distinctive du minimalisme, c'est ce qui lui donne son impact. L'espace négatif est simplement l'espace vide entre les éléments visuels. Avoir un espace vide signifie mettre davantage l’accent sur les éléments présents. Dans la culture japonaise, il existe le « principe ma » : l'espace entre les objets est perçu comme un moyen de souligner la valeur de ces objets.

Bien que l’espace négatif soit souvent appelé blanc, il n’est pas nécessaire qu’il soit de cette couleur. Certains sites utilisent des arrière-plans en couleur.

Le principal élément de conception associé au minimalisme dans l’esprit de la plupart des gens est l’espace négatif.

Caractéristiques visuelles

Dans un design minimaliste, chaque détail compte. Ce que vous décidez de conserver est très important.

Texture plate

Le minimalisme recourt souvent à des textures plates, des icônes et des éléments graphiques. Les interfaces plates n'utilisent pas d'interfaces évidentes effets de lumière, des ombres, des dégradés ou d'autres types de textures susceptibles de donner aux éléments un aspect brillant ou 3D.

Une hiérarchie visuelle minimaliste mettant l'accent sur les éléments plats de l'interface utilisateur est assez courante sur les sites Web modernes.

Photographies et illustrations accrocheuses

Les images constituent la forme d’art la plus importante utilisée dans le design minimaliste. Ils créent des liens émotionnels et créent une atmosphère particulière. Mais la photographie ou l’illustration doit suivre les principes du minimalisme. Une mauvaise image (une photo avec trop de détails ou des éléments gênants) annulera les avantages de l'interface minimaliste environnante et détruira l'intégrité de la structure.

Toutes les caractéristiques du minimalisme doivent être exprimées en images

Palette de couleurs limitée

La couleur joue un rôle important dans la conception Web car elle a la capacité d’établir des liens à la fois informationnels et émotionnels entre le produit et l’utilisateur. La couleur peut créer un intérêt visuel ou attirer l’attention sans nécessiter aucune intervention. éléments supplémentaires conception ou graphisme. Les designers qui recherchent le minimalisme ont tendance à tirer le meilleur parti de quelques couleurs sélectionnées et n’utilisent souvent qu’une seule couleur (une palette de couleurs monochromes).

Avec une diminution des informations visuelles entrantes palette de couleurs devient plus visible et son impact sur l’utilisateur augmente

Typographie efficace

Outre la couleur, un autre élément visuel majeur est la typographie. La police en gras attire instantanément l’attention sur les mots et le contenu, contribuant ainsi à créer un effet visuel attrayant.

Utiliser la typographie pour transmettre du sens et créer un intérêt visuel

Contraste

Puisque l'objectif du design minimaliste est la facilité d'utilisation, les textiles à contraste élevé éléments graphiques il peut y avoir bon choix. Un contraste élevé peut attirer l'attention de l'utilisateur sur des éléments importants et rendre le texte plus lisible.

Souvent, les designs minimalistes n’utilisent qu’une seule couleur comme accent, mettant en valeur les éléments les plus importants de la page.

Meilleurs exemples

Étant donné que le design minimaliste nécessite le même niveau de clarté et de fonctionnalité que le design « normal », mais avec moins d’éléments, il pose certains défis aux développeurs.

Atteindre la présence d'un centre de composition

La philosophie du minimalisme se concentre sur l’idée de concevoir autour du contenu : le contenu est roi et la structure visuelle doit lui servir de bonne toile de fond. L’objectif est de rendre le message plus clair non seulement en éliminant les distractions, mais aussi en se concentrant sur ce qui est important. En même temps signification particulière acquiert une zone d’intervention forte.

Suivez la règle « un concept par page » et centrez-le autour d’un seul support visuel

Créez des attentes élevées avec le haut de l'écran

Une zone sur la page qui est visible avant qu'une action ne soit requise encourage les utilisateurs à explorer davantage le site. Pour garantir que cela se produise, vous devez fournir un contenu intéressant et intrigant. Placez un contenu significatif en haut de l'écran avec beaucoup d'espace autour de lui espace blanc, puis à mesure que vous faites défiler vers le bas, ajoutez plus de contenu à la page.

Voici à quoi ressemble la page d'accueil du site Web d'Apple au-dessus de la ligne de pliage.

Rédiger des textes succincts

Supprimez les éléments inutiles. Votre texte ne doit contenir que le strict minimum de mots nécessaires pour transmettre adéquatement votre message.

Débarrassez-vous de tous les mots inutiles.

Simplifiez la navigation (mais ne la cachez pas)

Le minimalisme doit être simple. Une chose qui simplifie l'expérience utilisateur est la capacité de gérer les tâches facilement et de manière transparente. Le facteur le plus contribuant à cela est la navigation intuitive. Mais la navigation dans une interface minimaliste est problème sérieux: Pour tenter de supprimer tous les éléments inutiles et d'organiser le contenu, les développeurs masquent partiellement ou complètement la navigation. Icône de menu en expansion liste complète il reste des points choix populaire de nombreux professionnels, notamment dans le design web minimaliste et les interfaces utilisateur mobiles (User Interface, UI). Cela se traduit souvent par une faible visibilité des éléments de navigation. Prenez la navigation cachée de ce site :

Assez souvent simple, minimaliste interfaces utilisateur comportent une complexité cachée. DANS dans ce cas les principales options de navigation sont masquées par défaut

Comparez avec la navigation toujours disponible de ce site :

Dans la plupart des cas, une navigation toujours visible est préférable pour les utilisateurs.

N'oubliez pas qu'une navigation facile est toujours l'un des principaux objectifs de la conception Web. Si vous créez des sites Web minimalistes, assurez-vous que les visiteurs peuvent facilement trouver ce dont ils ont besoin.

Utiliser l'animation fonctionnelle

Comme tout autre élément, l’animation doit suivre les principes du minimalisme : elle doit être introduite de manière subtile et uniquement lorsque cela est nécessaire. Bonne animation a un sens et une fonctionnalité. Par exemple, vous pouvez utiliser l'animation pour économiser de l'espace sur l'écran (en affichant les détails masqués au survol). L'animation de l'exemple ci-dessous ajoute un élément de découvrabilité et rend une tâche courante plus intéressante :

L'animation rend l'interaction avec le site plus dynamique.

Utilisez le minimalisme dans les pages de destination et les portefeuilles

Bien que la philosophie générale d’une conception minimaliste et axée sur le contenu s’applique à chaque site Web, l’esthétique peut parfois être inappropriée. Le minimalisme est bien adapté à la création de sites Web de portfolio et de pages de destination assez des objectifs simples et ayant une quantité de contenu relativement faible. Le portfolio de Marie Laurent est un exemple typique de ce que de nombreux designers appelleraient un site minimaliste.

Dans le même temps, appliquer le minimalisme à un site plus complexe peut s’avérer difficile. Absence éléments importants peut être préjudiciable à un site riche en contenu (une faible densité d’informations oblige l’utilisateur à faire défiler davantage pour trouver du contenu). La meilleure solution il y aura une page de destination créée dans le style du minimalisme, menant à des pages plus détaillées.

Conclusion

Les sites minimalistes ont une interface simple, à partir de laquelle les éléments et contenus inutiles qui ne prennent pas en charge la mise en œuvre des tâches des utilisateurs ont été supprimés. Ce qui est inspirant dans ce design, c'est la combinaison de facilité d'utilisation et de haute esthétique : un beau site avec une navigation facile - outil puissant communications.

Nous avons traduit pour vous une note intéressante de l'auteur de TheNextWeb, Amber Lee Turner, qui parle des origines du design plat, de la façon dont il change les interfaces aujourd'hui et de ce qui attend le style plat à l'avenir.

Si vous êtes même légèrement intéressé par le design graphique, vous ne pourrez pas vous empêcher d’entendre parler du terme « » conception plate" Cette tendance est apparue pour la première fois sur Internet il y a plusieurs années, et récemment, le design plat a explosé et est devenu extrêmement populaire grâce à grandes entreprises qui a commencé à utiliser activement le design plat.

Mais d’où vient ce design plat ? Et pourquoi le voit-on sur Internet ? Comme pour tout ce qui touche au design, connaître l’histoire du style vous aidera à prendre des décisions plus éclairées lors de l’utilisation du design plat.

Jetons un coup d'œil à ce qu'est le design plat, aux tendances passées en matière de design qui l'ont influencé et découvrons comment il est devenu si populaire.

Qu’est-ce que le design plat ?

Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas la signification du design plat, sachez que le design plat est un style de design dans lequel les éléments sont dépourvus de toute caractéristique stylistique et ne semblent pas être une incarnation d'objets réels (c'est-à-dire le skeuomorphisme).

Du point de vue du profane, le design plat est dépourvu d'éléments tels que les dégradés, les ombres, les textures, qui visent à rendre les éléments plus volumineux et réalistes.

Aujourd’hui, il semble que les designers se tournent fortement vers le design plat, car il est perçu comme frais et moderne et permet de se concentrer sur ce qui est le plus important : le contenu et le message.

En se débarrassant de toutes sortes de styles, les concepteurs rendent leurs projets plus durables et désormais, utiliser le design plat est la stratégie la plus correcte.

Mais cela ne veut pas dire que les autres styles ne sont pas du tout pris en compte. Souvent, pour désigner l'opposé du style plat, on utilise le terme « design riche », qui se caractérise par la présence grand nombre toutes sortes de décorations - biseaux, reflets, ombres, dégradés. Le « design riche » est utilisé pour rendre les choses plus « tactiles », plus pratiques pour les utilisateurs naviguant sur le site Web et utilisant des applications mobiles.

Il est important de comprendre que le « design riche » n’est pas la même chose que le skeuomorphisme. Le skeuomorphisme implique l'utilisation consciente d'analogues physiques de certains éléments (interrupteurs à bascule, boutons, textures de peau, etc.) afin qu'ils paraissent familiers aux utilisateurs.

D’où vient le design plat ?

La plupart de ce que nous voyons maintenant sur Internet ou monde numérique, vient d'ancêtres imprimés et artistiques. Il est difficile de dire exactement quand l'ère du flat design a commencé et où se situent ses origines, mais il existe plusieurs périodes claires dans le design et l'art dont le style flat s'est inspiré.

À la suisse

Le style suisse (parfois appelé style typographique international) est la première inspiration de design plat qui nous vient à l'esprit, il vaut donc la peine d'entrer plus en détail.

Le design suisse se concentre principalement sur l'utilisation de guides de grille, d'une typographie sans empattement et d'une hiérarchie claire de contenu et de conception. Dans les années 40 et 50, le design suisse était souvent visible sur de nombreuses photographies comme un élément de design.

La typographie est l'un des éléments clés Le style suisse et ici, nous ne pouvons manquer de mentionner la police Helvetica, également apparue en Suisse en 1957 et activement utilisée à ce jour.

Il est intéressant de voir comment le design plat était utilisé avant même que Microsoft et Apple ne l'introduisent dans leurs conceptions et ne le rendent populaire, car le style suisse peut être retracé même en Allemagne dans les années 20 du 20e siècle. A cette époque, il devint très populaire et ses éléments furent utilisés par le célèbre école allemande Bauhaus - les amateurs d'art ne vous laisseront pas mentir : au Bauhaus, l'accent est mis sur la typographie, qui a beaucoup en commun avec le style suisse.

Minimalisme

Une énorme influence sur le design plat peut également être trouvée dans l’histoire du minimalisme. Aujourd'hui, le terme « minimalisme » est souvent utilisé de manière interchangeable avec le design plat, mais le minimalisme était populaire bien avant l'invention du design plat. Le minimalisme a sa propre longue tradition en architecture, beaux arts, conception.

Le minimalisme a riche histoire et couvre différents types art, mais là où le design plat est désormais dominant, des éléments de minimalisme sont souvent utilisés. Éléments de minimalisme tels que strict formes géométriques, couleurs vives, des lignes claires sont également utilisées dans le design plat.

L'un des plus œuvres célèbres l'art dans le style du minimalisme est ce tableau d'Yves Klein « Blue Age » :

On peut affirmer sans se tromper que le mélange de style suisse et de minimalisme a grandement influencé le design plat et look moderne monde numérique.

L'ère du design plat de Microsoft et Apple

L’histoire se répète et il en va de même pour le design plat. Comme nous l'avons appris ci-dessus, les éléments plats pouvaient être trouvés dans les années 20 du 20e siècle.

De nombreux designers solo ont travaillé avec le design plat, mais ce sont Microsoft et Apple qui l'ont rendu si populaire. Eh bien, parlons-en.

Microsoft et l'interface Metro

Microsoft a commencé à travailler avec le design plat bien avant l'apparition de l'interface Metro. Au milieu des années 2000, Microsoft a lancé un concurrent à l'iPod : le lecteur Zune (je suis sûr que certains d'entre vous se souviennent encore de ce nom – ndlr).

C'est avec la sortie de Zune qu'un système unique style design, qui se concentrait sur la grande typographie. La conception du logiciel Zune était très différente de celle de la plupart des produits logiciels Microsoft de l'époque. Après tout Téléphone Windows 7 n'est sorti que fin 2010 et la conception de cet OS mobile s'inspire beaucoup de l'interface du logiciel Zune. Formes larges et vibrantes basées sur des guides de grille, typographie sans empattement (grotesque), icônes plates.

Microsoft appellera bientôt cette interface Metro

Cette conception est devenue si populaire que Microsoft a publié le système d'exploitation de bureau Windows 8, basé sur l'interface Metro. Clair formes carrées, accent mis sur la typographie, les couleurs vives - tout cela a migré vers ordinateurs personnels. La même interface est utilisée dans presque tous les produits Microsoft, y compris la Xbox 360.

Comment Apple a bouleversé le skeuomorphisme

Même si Microsoft travaillait depuis longtemps sur une interface plate, Apple avait également quelques atouts dans son sac. Au début, Apple a légèrement laissé entendre qu'il allait abandonner le skeuomorphisme, et avec l'annonce d'iOS 7 en juin 2013, il est devenu clair que l'équipe de Cupertino avait fermement décidé d'utiliser le design plat.

Comme Apple comptait de nombreux adeptes à cette époque, la sortie de l'iOS 7 « plat » a rendu ce style de conception plus populaire que jamais. Et cela s'est produit dans un délai extrêmement court (c'est-à-dire la transition rapide d'iOS 6 à iOS 7 - ndlr).

L'esthétique du design d'Apple a grandement influencé la conception des applications mobiles et des sites Web, car la plupart des concepteurs en sont finalement venus à considérer ce style comme le plus moderne et le plus approprié. Lorsque Apple est passé à un style plat, le skeuomorphisme est instantanément devenu obsolète et un grand nombre de sites et d'applications avaient besoin d'une refonte urgente.

Cela se voit clairement dans applications mobiles, qui a considérablement modifié leur conception et leur interface pour répondre aux normes d'iOS 7. Et cela a permis aux utilisateurs de s'habituer relativement rapidement à l'iOS 7 plat.

Conception réactive

Il convient également de noter que l’une des raisons pour lesquelles le design plat est devenu si populaire est ce qu’on appelle le « design réactif ». Avec le développement des technologies Internet, les utilisateurs les plus différents appareils– et tout d’abord depuis les téléphones portables. Cela a obligé les concepteurs à utiliser une conception réactive afin que les sites soient aussi beaux sur les ordinateurs à part entière que sur les smartphones et les tablettes. Et les concepteurs ont utilisé de nombreux éléments « plats » lors du développement de sites Web réactifs.

Le style plat permet à la conception Web d’être plus efficace. Sans éléments d'interface inutiles, les sites se chargent plus rapidement, donnant à l'utilisateur la possibilité de se concentrer sur le contenu.

Cela correspond également bien à la tendance à l'augmentation des résolutions d'écran. appareils mobiles. Il est beaucoup plus facile d'afficher clairement et formes simples et la typographie, plutôt que de télécharger à chaque fois des images lourdes qui semblent différentes selon les différentes résolutions d'écran.

L'avenir du design plat

Bien sûr, nous n'avons pas de boule de verre qui prédit l'avenir, mais il est clair que le design plat, comme tout le reste, ne dure pas éternellement et sera ensuite remplacé par un autre style. Après tout, le design plat présente des inconvénients évidents et les concepteurs continueront à expérimenter, ce qui conduira finalement à l'émergence d'un nouveau style dominant qui laissera le design plat dans un passé lointain.

À cet égard, il est intéressant d’observer ce que travail de conception est actuellement en cours chez Google. D'une part, leurs applications contiennent de nombreux éléments plats, mais Google n'a pas abandonné de nombreux éléments skeuomorphes - par exemple, ils utilisent toujours des ombres. Apparemment, la « bonne entreprise » veut tirer le meilleur de chacun des styles et créer son propre style unique.

De nos jours, le design plat est perçu comme passionnant tendance de la mode, et il s’agit certainement d’une étape importante dans l’histoire du design. Mais n’oubliez pas qu’à bien des égards, le flat design n’est que la réincarnation du style suisse et du minimalisme dans le nouveau monde numérique.

Le minimalisme en tant que style artistique est né dans les années 60 du siècle dernier. L'Amérique est devenue sa patrie. Les principales caractéristiques du minimalisme sont la simplicité des formes d'expression, ainsi qu'une approche littérale et objective.

L’auteur du terme « minimalisme » est le philosophe et critique d’art britannique Richard Wollheim. Il a identifié cette direction en analysant le travail d'artistes qui, dans leurs œuvres, recherchent le moins d'intervention possible dans le monde qui les entoure.

Les origines du minimalisme se trouvent dans des mouvements tels que le pop art et le suprématisme. Le développement de la direction a également été influencé par le travail de K. Malevich et les tendances de l'école Bauhaus.

Principales caractéristiques

Peu à peu, le minimalisme s’est éloigné de tous les autres styles de peinture. En conséquence, ses principales caractéristiques ont été formées. Il s'agit avant tout de l'expressivité des couleurs, ainsi que de la douceur et de la géométrie.

Le constructivisme russe, suite à l'intérêt croissant qu'il suscite, encourage les artistes à utiliser largement matériaux industriels pour exprimer votre intention. Les peintures sont souvent caractérisées par une asymétrie, une répétition de divers formes géométriques. L'espace du tableau est, en règle générale, simple et déchargé.

La couleur dans le minimalisme sert à zoner l’espace, plutôt qu’à exprimer des émotions ou à transmettre une humeur. Le mouvement se caractérise également par un manque de subjectivité et de réalisme : l'artiste s'efforce de faire en sorte que le spectateur perçoive l'objet de manière indépendante.

Refus du nécessaire au profit du plus nécessaire

Une autre caractéristique du minimalisme est la volonté de démystifier l’art afin de pouvoir identifier quelle est sa base fondamentale.

Au premier plan, les minimalistes ont une forme avec laquelle ils transmettent la profondeur de la couleur. Les sujets des peintures sont remplis de métaphores et de symboles. Les peintres transmettent des émotions de manière atypique : ils utilisent pour cela des lignes et diverses formes géométriques. En outre, les œuvres des minimalistes comportent une sorte de sous-texte et ont souvent une signification sociale aiguë.

Artistes minimalistes

L'artiste américain et maître de l'abstraction post-picturale Frank Stella (né en 1936) a vécu principalement à New York, où il a débuté comme dessinateur et designer.

En 1959-1960, la série d’œuvres de Stell « Black Paintings » est publiée. Comme son nom l'indique, la dominance des lignes noires était trait distinctif toiles

Cette ascension créative de l'artiste a été remarquée par le propriétaire de la galerie new-yorkaise Leo Castelli, qui a réalisé le génie du maître et a exposé ses peintures chez lui.

Aux « Tableaux noirs » succèdent les « Tableaux sur aluminium » puis les « Tableaux sur cuivre ». En souvenir du terrible événements historiques une série d'œuvres «Villages polonais» a été créée.

Frank Stella : "Ce que vous voyez est ce que vous voyez"

Dans ses œuvres, Stella préférait le noir comme couleur dominante et s'orientait en général vers le monochrome, mais parfois il s'écartait de ses traditions et c'est alors que des œuvres naissaient, comme dans le cycle « Carrés concentriques », dans lequel apparaissent la polychromie et le relief.

Frank Stella a reçu la Médaille nationale des arts des États-Unis et Centre international des sculptures pour l'œuvre d'une vie.

Ellsworth Kelly (1923-2015) était un artiste et sculpteur américain, l'un des principaux représentants du minimalisme, du hard edge et de la colour field painting.

Le travail de Kelly se caractérise par une clarté et une simplicité exceptionnelles. Les contours abstraits clairs des surfaces géométriques sont réalisés avec des couleurs intenses.

À la fin des années soixante, il travaille comme sculpteur et commence plus tard à utiliser le métal dans ses œuvres. L’œuvre de l’artiste comprend un certain nombre d’œuvres dans les genres du pop art et du surréalisme.

Ellsworth Kelly est décédé le 27 décembre 2015 à l'âge de 92 ans. Il a reçu la Médaille nationale américaine des arts.

L'artiste espagnol Anton Lamasares (né en 1954) a exprimé ses pensées dans ses œuvres sous une forme délibérément primitive.

Faute de serviettes, il a utilisé du bois, du carton nervuré, des emballages et du vernis. C'est ainsi que son personnel style artistique a attiré l'attention des critiques. Initialement intéressé par l'expressionnisme, il évolue ensuite vers une sorte de minimalisme.

À l'âge de 19 ans, il participe pour la première fois à une exposition de jeunes artistes organisée sur la Praza da Princesa de Vigo. Depuis, les expositions se sont multipliées. différents pays paix.

Les œuvres de l'artiste sont conservées dans de nombreuses institutions culturelles célèbres, telles que le Centre d'Art Reina Sofia, le Centre Galicien Art contemporain, Musée d'Art Contemporain de Madrid et Musée Marugami Hirai au Japon, ainsi que dans de nombreuses collections privées et fondations.

José Esteban Basso

Artiste chilien José Basso peut être appelé la norme du minimalisme. L’artiste lui-même appelle son style « peinture rituelle ». Ses peintures sont laconiques, sobres et laconiques, vous permettant de vous reposer et de vous détendre sans penser à ce que vous voyez. Un minimum d'objets, des couleurs pures, aucun détail, aucune texture, juste un infini figé...

Les œuvres du maître évoquent uniquement des émotions positives, remplissant le spectateur de lumière et de chaleur et lui permettant de profiter de la légèreté et de la simplicité, on peut méditer en toute sécurité devant elles ;

En plus de la peinture, l'artiste fait également de la photographie et infographie, et bien sûr, toutes ces œuvres se caractérisent également par la retenue et la taciturnité.

Evolution du flux

Peu à peu, des directions du minimalisme telles que le néo-minimalisme et le post-minimalisme se sont développées. Le premier se caractérise par l'inexactitude et le flou, tandis que les représentants du second se distinguent par leur désir non pas tant de transmettre l'idée elle-même, mais de souligner la méthode d'une telle transmission.

Le but du minimalisme

L'importance de cette direction dans l'art réside dans la lutte contre l'académisme et le dogmatisme, le désir de simplicité, le rejet complet de diverses sortes excès au profit de la profondeur du sens. Pour ce faire, les artistes révisent les canons existants, abandonnent les règles précédentes au profit de nouvelles idées pour transmettre la couleur et utilisent également des images de formes géométriques.

Le minimalisme aujourd'hui

De nos jours, les idées du minimalisme ont pénétré diverses industries, par exemple le design d'intérieur, aménagement paysager, design de mode et plus encore. De plus, le minimalisme n'a pas contourné informatique par exemple la conception de sites Web et logiciel(développement d'interfaces logicielles). Assez souvent, nous pouvons constater les résultats de l'influence du minimalisme dans le développement de solutions techniques, par exemple, dans l'industrie automobile, dans les équipements ménagers et techniques.

Dans nos travaux de peinture murale, notre studio utilise aussi parfois les principes du minimalisme.

Le minimalisme dans la conception graphique est une simplification de la composition, l'accent mis sur les détails importants.

Rien de superflu et beaucoup d'espace vide. Fondamentalement, les œuvres réalisées dans ce style utilisent 1 à 2 couleurs et plusieurs nuances de ces couleurs. Une police claire n'a pas de charge visuelle et n'utilise pas plus de 2 à 3 jeux de polices.

"C'est plus rapide que tu ne le penses"

Que faire si votre couloir est si étroit qu'un placard, une commode ou même une étagère à chaussures n'y rentre pas ? Bien sûr, vous pouvez vous résigner et laisser l'espace inutilisé, ou vous pouvez faire preuve d'un peu d'imagination et jouer avec la forme et la couleur du mur, en le transformant en une sorte d'espace fonctionnel.

Nous avons donc besoin que le couloir soit beau et en même temps fonctionnel. La tâche n’est pas facile, mais nous avons de l’imagination !

Le mur blanc dont nous disposons est un excellent matériau avec lequel travailler. Il vous suffit de jeter un regard créatif sur le problème de l'aménagement de l'espace. Premièrement, nous devons le diviser en plusieurs parties. Cela peut être fait en utilisant de la couleur, de la lumière et divers cintres et crochets. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des cintres non standards, par exemple, comme indiqué sur l'image, utiliser des tableaux avec dessins en noir et blanc, sur lequel fixer des crochets pour les vêtements. Il aura l'air impressionnant et très fonctionnel. Dans notre design minimaliste, il est préférable de privilégier la palette de couleurs noir et blanc, car elle est idéale pour les petits espaces.

Une bande horizontale en forme de cintres photo sera notre principal élément décoratif, et le guide principal de notre conception. Il est préférable de réaliser un renfoncement principal au milieu du couloir, sur lequel vous pourrez accrocher le cadre principal avec une photo ou un moniteur LCD. Sous la bande de photographies, vous pouvez placer symétriquement des étagères sur lesquelles nous stockerons divers petits objets. Et sous les étagères, vous pouvez placer des boîtes à chaussures élégantes.

Un bon élément de conception pour notre couloir sera les tableaux magnétiques pouvant être placés à côté de la porte. Vous pouvez y laisser des clés et joindre des rappels sur dates importantes ou une entreprise.

Un excellent ajout à notre intérieur peut être lampes électriques, réalisé sous la forme tuyaux métalliques. Ils apporteront non seulement une lumière supplémentaire dans le couloir, mais pourront également délimiter verticalement son espace, ce qui donnera à l'intérieur une atmosphère unique.

Ce design séduira tous les amoureux de simplicité et de modernité. Cependant, il peut être amélioré selon vos goûts, faites preuve d'un peu d'imagination, expérimentez les détails et les couleurs et créez votre propre chef-d'œuvre de design dans le couloir.

PR : attendez... L : attends... CY : attends...