La meilleure façon d'apprendre les bases de la composition. Composition en photographie. Règles pour créer une photo expressive

Pour ne pas rater bon tir, il faut apprendre non seulement à manipuler rapidement l'appareil photo, mais aussi à voir et à imaginer à l'avance le futur cadre. Le photographe doit évaluer rapidement la situation et décider quelle composition de cadre sera la plus réussie. situation spécifique. Pour apprendre à composer rapidement un plan, vous devez maîtriser les principes d'une évaluation rapide de la situation.

Lorsque vous apprenez, vous devez beaucoup réfléchir à la composition, régler tous les détails, mais avec le temps, tout se fera automatiquement. Ces actions iront dans le subconscient et vous n'aurez plus à consacrer autant de temps et d'efforts à ce travail. Tout s'arrangera tout seul, mais pour obtenir un tel résultat, il faut s'entraîner dur.

Exemple n°1

Regardons la pensée du photographe lorsqu'il photographie des fleurs et des canards.

1. Belles fleurs. Ils doivent être au premier plan de la photo. S'il y a du vent, le mode priorité à l'obturation convient.
2. Si vous vous asseyez, il y aura des canards en arrière-plan. Leur couleur est radicalement différente de celle des fleurs. Si vous floutez l’arrière-plan, des taches de couleur intéressantes apparaîtront.
3. Il y a des débris qui flottent dans l'eau. Il ne devrait pas être dans le cadre.
4. La caméra est installée, on s'accroupit, on zoome, on fait la mise au point.... et... Voici notre cliché :

1. Les fleurs sombres occupent la moitié de la photo et se trouvent à droite. Tache jaune du canard, c'est très lumineux, mais merci petite taille cela ne détourne pas beaucoup l'attention. Le cadre s'est avéré équilibré.
2. Le cadre est composé selon les règles du nombre d'or. L'arrière-plan n'est pas très flou. La silhouette d'un canard est reconnaissable.

Exemple n°2

1. Le bâtiment semble sombre avec le soleil caché derrière les nuages. Les murs ont une structure intéressante. Quelque chose peut être fait à ce sujet.
2. Des courbes complexes des murs seront utilisées, car ce sont elles qui attirent l’attention.
3. Si vous vous asseyez et retirez les murs d'un point bas, ils seront face au ciel. Cela ne devrait pas paraître mauvais.

Voici ce qui s'est passé :

1. La courbe du mur de droite et la pente du mur de gauche conduisent le regard du spectateur vers le centre du cadre.
2. La texture des deux murs conduit également le regard du spectateur vers le centre. La brique est superbe sur le ciel.
3. Inférieur côté gauche forme un point d’entrée, qui correspond à la règle du nombre d’or.
4. Le mur de droite, avec son virage, est également à la pointe du nombre d'or.

Exemple n°3

1. Le ciel attire immédiatement le regard.
2. Créer des lunettes surface du miroir. Cela peut être utilisé.
3. L'herbe verte créera un cadre et donnera du contraste à la photo.
4. Il ne reste plus qu'à s'approcher du bâtiment et à trouver la meilleure position pour la photo.

Et c'est ce qui est arrivé:

1. Le reflet des nuages ​​m'a obligé à travailler avec la compensation d'exposition.
2. Support vertical le bâtiment est situé dans le tiers droit de la charpente.
3. Il y a beaucoup de nuages ​​dans le tiers gauche de la photo qui attirent l'attention.
4. Le reflet ajoute une importance supplémentaire aux nuages. C'est beau.

Chacun de nous a tenu du matériel photographique entre ses mains au moins une fois dans sa vie. Un appareil photo argentique, un appareil photo numérique compact, un appareil photo reflex ou, au pire, téléphone portable avec système photo intégré. Et chacun de nous a sa propre vision et sa propre compréhension de la manière dont les photographies doivent être prises. Pour beaucoup, l’algorithme « a vu (quoi qu’il arrive), a pointé l’appareil photo (peu importe comment), a fait la mise au point (quelque chose a fait un bruit/un pet dans l’appareil photo) et a appuyé sur la gâchette (les deux, une photo sympa) » suffit. Beaucoup moins de gens pensent aux autres commandes de l'appareil photo autres que le déclencheur et les modes de prise de vue automatique, et à quoi tout cela est réellement destiné. Et un très petit contingent de ceux qui prennent des photos ne sont constamment pas satisfaits du résultat, alors ils essaient de trouver des informations, de lire, de découvrir, d'analyser, d'essayer de prendre des photos, d'apprendre à traiter des images... et seulement après de très nombreuses tentatives. et des expériences, ils commencent à apprécier ce qu'ils ont. Et leurs photographies sont étonnamment différentes de la honte qu'elles ont produite stade initial connaissance de la technologie photographique.

Cet article est destiné au deuxième groupe de ceux répertoriés, car le premier groupe est « incurablement heureux » même sans nos conseils, et le troisième groupe est formidable, ils ont déjà tout réalisé eux-mêmes, ou ils lisent une littérature plus professionnelle et compétente que celle-ci. Blog. Cependant, le deuxième groupe a également besoin de premiers secours, de conseils présentés le plus simplement possible, qui ne rebuteront pas les utilisateurs curieux de matériel photographique, mais au contraire les guideront sur le bon chemin, et ils auront alors une merveilleuse chance de passez à la troisième catégorie de passionnés de photographie curieux.

Le sujet du message d'aujourd'hui est donc bases de la composition en photographie. Qu’est-ce que la composition ? Tournons-nous d'abord vers notre Wikipédia fréquemment lu ;)

Composition(du latin compositio - pliage, assemblage, combinaison) - une des principales catégories créativité artistique. Contrairement au dessin, à la couleur, à la ligne, au volume, l'espace n'est pas l'un des composants d'une forme artistique, mais une intégrité artistique-figurative, contenu-formelle - le type de structure le plus complexe et le plus parfait dans lequel tous les éléments sont organiquement interconnectés. Une telle intégrité dans l'architecture, la peinture, le graphisme, la sculpture, les arts décoratifs et appliqués et le design a un caractère irrationnel, est réalisée par l'artiste de manière intuitive, elle est originale et unique. En d’autres termes, une combinaison unique et unique d’éléments constitue l’essence de l’intégrité compositionnelle. Cette intégrité spécifique repose sur les principes suivants : nouveauté, clarté, intégrité, évolution.

Plus dans un langage simple on peut dire que la composition, si elle est présente dans le cadre, distingue un cadre bien construit et artistiquement vérifié du clic insensé du déclencheur et des tonnes de déchets qui sont ensuite jetés à la « Corbeille ».

Cependant, même si l'architecte L. B. Alberti disait dans son traité « Trois livres sur la peinture » (1435-1436) que La composition est une composition, une invention, une invention, en tant qu'acte de libre volonté artistique . Mais ce type de créativité libre n'est pas accessible à la majorité des personnes impliquées dans la photographie ; ils ont besoin d'un algorithme, d'une séquence d'actions au stade initial, de certaines règles qui leur permettent d'assembler une image significative dans un cadre. Par conséquent, nous examinerons aujourd'hui les bases de la composition sous la forme d'une étude séquentielle des principaux et des plus règles simples, que, en fait, toute personne sensée peut mettre en pratique.

La règle de base de la composition est considérée comme nombre d'or(proportion d'or, division en rapport extrême et moyen, division harmonique). Le nombre d'or est le rapport de deux quantités b et a, a > b, lorsque a/b = (a+b)/a est vrai. Nombre, égal au rapport a/b, généralement désigné par la lettre grecque majuscule Φ, en l'honneur de l'ancien sculpteur et architecte grec Phidias, et moins communément par la lettre grecque τ. Un modèle simplifié du nombre d'or est Règle des tiers.

Règle 1 . Règle des tiers est un principe de composition basé sur la règle simplifiée du nombre d’or. La règle des tiers s’applique au dessin, à la photographie et au design.
Lors de la détermination des centres visuels, le cadre est généralement divisé par des lignes parallèles à ses côtés, dans des proportions de 3 : 5, 2 : 3 ou 1 : 2 (des nombres de Fibonacci consécutifs sont pris). Dernière option donne la division du cadre en trois parties égales (tiers) de chaque côté.
Malgré la différence notable dans la position des centres d'attention obtenue par la règle des tiers par rapport au nombre d'or, la simplicité et la clarté technologiques ont rendu ce schéma de composition plus populaire.
Une grille basée sur la règle des tiers est utilisée dans les viseurs de certains appareils photo pour faciliter la composition des images.

La règle stipule que l'image doit être considérée comme divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales parallèles également espacées et deux lignes verticales parallèles. Des parties importantes de la composition doivent être situées le long de ces lignes, ou à leur intersection - aux points dits de puissance. Les partisans de ce principe soutiennent que l'alignement d'éléments importants derrière ces points et lignes crée une impression d'emphase, plus de tension, d'énergie et plus d'intérêt pour la composition que le simple fait de placer le sujet au centre du cadre.

Le bon choix du point ou de la ligne sur lequel se situe le sujet principal permet d'augmenter l'expressivité de la photo. Toutes choses égales par ailleurs, la règle suivante s'applique : s'il n'y a qu'un seul objet dans l'image, il est conseillé de le placer sur le côté gauche du cadre. La recommandation repose sur l'habitude développée par la lecture de regarder les images de gauche à droite (de même pour les lecteurs de droite à gauche).

Sur cette photo, la partie la plus expressive de la composition sont les yeux du serpent ; ils sont situés à l’intersection de deux lignes de tiers, la supérieure horizontale et la verticale droite.

S'il y a plusieurs objets sur la photo, l'objet dominant doit être placé en bas à droite. Cette technique est particulièrement utile pour photographier des images à connotation émotionnelle. La recommandation repose sur l’amélioration de la perception des dernières informations reçues. La règle des tiers est l’une des règles de composition les plus simples, mais il existe d’autres règles de composition. Ainsi, le célèbre photographe soviétique et russe Alexandre Lapin pensait : « la soi-disant règle des tiers a été inventée pour les débutants qui ne savent tout simplement pas comment composer un cadre ».

Règle n°2 . Méthode diagonale(méthode des diagonales) est une des règles de composition en photographie, peinture et graphisme. Le photographe néerlandais Edwin Westhoff a découvert cette méthode par hasard alors qu'il effectuait des expériences visuelles pour comprendre pourquoi la règle des tiers est si imprécise. Après avoir étudié de nombreuses photographies, peintures et gravures, il a découvert que les détails des images qui attirent le plus l'attention se situent sur la diagonale de la place.

Le cadre est un rectangle dans un rapport de 4:3 ou 3:2. Le spectateur prête davantage attention aux détails situés sur les quatre bissectrices passant par les coins du cadre. Les détails des images qui attirent le plus l'attention sont souvent localisés, avec une précision millimétrique, sur une ou plusieurs lignes diagonales formant un angle de 45° et passant par les coins du cadre. Contrairement à d'autres règles de composition, comme la règle des tiers et nombre d'or, la méthode diagonale ne donne pas d'une grande importanceà l'endroit où les lignes se croisent et concentre l'attention sur une position arbitraire située le long de la diagonale. Tant que ces détails se trouvent sur des lignes diagonales traversant les coins du cadre, ils attirent l'attention. Cependant, la méthode diagonale nécessite que ces détails de l'image se trouvent exactement en diagonale, avec un écart maximum de 1 mm au format A4. Contrairement à d’autres règles de composition, la méthode ne vise pas à améliorer la composition elle-même.

Edwin Westhoff a découvert que si l'on trace des lignes sur une image à un angle de 45°, on peut voir quels détails l'artiste souhaitait mettre en valeur. Des recherches ont montré, par exemple, que les détails les plus importants les peintures et gravures de Rembrandt van Rijn se situent précisément le long des diagonales : les yeux, les mains, les objets ménagers.

La méthode diagonale n'est utilisée que pour les images dans lesquelles certains détails doivent être soulignés ou mis en valeur : par exemple, un portrait, où certaines parties du corps méritent plus d'attention, ou une photo publicitaire d'un produit. Certaines photographies de paysages contiennent des détails importants, tels que des personnes, séparément arbres debout ou un bâtiment, qui peut se situer sur des diagonales, mais généralement dans les photographies de paysages et de bâtiments, vous devez voir l'image d'ensemble, où souvent d'autres lignes déterminent la construction de l'image, par exemple l'horizon.
Quelques exemples de photographies prises méthode diagonale: http://www.diagonalmethod.info/

Règle n°3 . Symétrie. Les scènes symétriques sont idéales pour les compositions centrées. Il s'agit d'un outil de composition très puissant. Images de image miroir- une autre opportunité d'utiliser la symétrie.

Dans la nature un grand nombre de les images visuelles obéissent à la loi de symétrie. C'est pourquoi la symétrie est facilement perceptible dans la composition. DANS beaux-Arts la symétrie est obtenue en disposant les objets de telle manière qu'une partie de la composition semble être l'image miroir d'une autre. L'axe de symétrie passe par le centre géométrique. Une composition symétrique sert à transmettre la paix, la stabilité, la fiabilité et parfois la majesté. Cependant, vous ne devez pas créer une image absolument symétrique. Après tout, rien n’est parfait dans la nature.

Règle n°4 . Défocalisation. Utiliser la profondeur de champ lorsque l'objet sémantique principal de la photographie est net et que les autres objets sont flous. C’est une excellente façon d’ajouter une impression de profondeur au cadre. Les photographies sont de nature bidimensionnelle et cette technique vous permet d'obtenir un effet tridimensionnel. Un effet similaire peut être obtenu en blanchissant l'arrière-plan, mais il s'agit de méthodes de post-traitement logicielles.

Règle n°5 . Encadrement. Une image dans une image (ou "image à image") est un autre façon efficace images de la profondeur de la composition. Il faut faire attention aux éléments tels que les fenêtres, les arches ou les branches en surplomb. Le « cadre » n’a pas besoin d’entourer tout le cadre pour le rendre efficace. C'est une autre façon de représenter la profondeur et la perspective, donnant au cadre une impression tridimensionnelle.

Règle n°6 . Lignes. Les lignes fonctionnent mieux comme guides : l’œil capte la ligne et la suit, de gauche à droite et de bas en haut. Ainsi, la ligne guide le regard du spectateur à travers le cadre, concentrant son attention sur le sujet principal. Les lignes de guidage ne doivent pas nécessairement être droites. Les lignes courbes peuvent constituer un élément de composition très attrayant.

Dans cette photo, les lignes générales du pont et les lignes imaginaires de la lumière des lampes des deux côtés du centre du cadre nous « conduisent » au sujet principal de la photographie : le Temple. Cette composition utilise également la méthode de symétrie.

Règle n°7 . Géométrie : triangles et diagonales. Les triangles et les diagonales ajoutent une « tension dynamique » au cadre. C'est l'une des techniques de composition les plus efficaces : la composition diagonale. Son essence est très simple : nous plaçons les principaux objets du cadre le long de la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit. Cette technique est bonne car une telle composition guide continuellement le regard du spectateur à travers toute la photographie.

Règle n°8 . Motifs et textures. Les motifs en photographie sont des objets répétitifs qui peuvent être utilisés pour composer une photo. Il existe de nombreux modèles autour de nous, notamment dans le paysage urbain. La texture elle-même n'a pas d'importance. Le rôle joué par la lumière qui tombe sur la texture et crée du volume grâce aux ombres.

Règle n°9 .Règle des objets étranges. La règle est qu'une image est plus attrayante visuellement si elle contient nombre impair articles. Selon cette théorie, un nombre pair d’éléments dans une scène sont distrayants car le spectateur ne sait pas sur lequel se concentrer. Un nombre impair d’éléments est considéré comme plus naturel et plus agréable à l’œil. Pour être honnête, il existe de nombreux cas où ce n’est pas le cas, mais cela s’applique certainement dans certaines situations.

Règle n°10 . Remplissage du cadre. Remplir le cadre avec votre sujet, en laissant peu ou pas d'espace autour de lui, peut être très efficace dans certaines situations. Cette technique vous aide à vous concentrer pleinement sur l'objet principal, le centre de la composition, sans aucune distraction. Cela permet également au spectateur d’examiner des détails qui ne seraient pas possibles si vous photographiez à longue distance.

Règle n°11 . Modification de la hauteur du point de levé. La perspective est la base de tout. L'appareil photo (et, par conséquent, le point de prise de vue) doit être déplacé non seulement horizontalement, mais aussi verticalement. L’un des points de prise de vue les plus courants consiste à l’installer au niveau des yeux d’une personne : dans ce cas, la forme de l’objet, son volume, son motif de perspective et son rapport avec l’arrière-plan sont familiers à l’œil.
De tels points de tir sont appelés hauteur normale. Dans ce cas, l’image n’est quasiment pas déformée. La plupart des photographies dans le monde sont prises depuis un point de vue « normal ». Mais souvent, l’utilisation de points de prise de vue supérieurs et inférieurs permet de concrétiser une idée créative.

Règle n°12 . Plus espace libre dans le cadre, ou des arrière-plans simples. Laisser beaucoup d'espace vide (ou d'air) autour de votre sujet donnera des images très attrayantes, avec une impression de simplicité et de minimalisme. Tout comme remplir le cadre, cela permet au spectateur de rester concentré sur le sujet principal sans distraction. Les photographies sont souvent prises avec des arrière-plans simples qui ne détournent pas l'attention du sujet principal. Vous pouvez également créer une composition simple en zoomant sur une partie de votre sujet et en vous concentrant sur un détail précis.

Règle n°13 . Direction et espace. Vous devez laisser de l'espace dans le cadre pour le mouvement imaginaire des objets se déplaçant dans le cadre. Cette règle peut également être utilisée pour photographier des personnes. La règle de la direction et de l'espace suggère que le sujet doit regarder dans l'objectif ou que son regard doit tomber sur quelque chose dans le cadre. Si le champ de vision imaginaire du sujet sort rapidement du cadre, cela paraît étrange, le cadre devient non-dit. En gros, si une personne dans le cadre est située à gauche, elle doit alors regarder soit dans l'objectif, soit vers la droite, mais pas vers la gauche.

Sur la photo de gauche, le navire navigue de gauche à droite, et un espace est laissé dans le cadre pour son mouvement imaginaire, à droite du navire.

Règle n°14 . Équilibre. L’équilibre ou l’équilibre est très important. La partie délicate de l’équilibre compositionnel est qu’il n’existe pas une seule recommandation correcte. Vous devrez vous laisser guider non seulement par les règles, mais aussi par votre sens inné de l’équilibre.
La première ligne directrice en matière de composition était la « règle des tiers ». Cela signifie bien sûr que nous plaçons souvent le sujet principal de la photographie loin du centre du cadre, le long de l’une des lignes verticales de la grille. Mais parfois, cela peut conduire à un déséquilibre si vous laissez des sortes de « vides » dans le reste du cadre.
Pour pallier à cela, vous pouvez prendre une photo où le sujet d'importance (ou de taille) mineure ou moindre se trouve de l'autre côté du cadre. Cela équilibrera la composition sans trop détourner l’attention de votre sujet principal.

Règle n°15 . Complément/contraste. La ressemblance ou le contraste est un outil très puissant en composition photographique. Cette technique consiste à inclure deux éléments ou plus dans un cadre qui contrastent ou se complètent. Les deux approches peuvent très bien fonctionner et jouent un rôle important en photographie : elles aident à raconter une histoire.

Sur cette photographie, en arrière-plan se trouve l'établissement de divertissement du Moulin Rouge à Paris, au premier plan se trouvent des rubans multicolores se tortillant dans le flux d'air, qui se complètent avec le bâtiment du célèbre cabaret français, renforçant l'ambiance festive de la photo. .

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Avez-vous remarqué que si vous prenez une image fixe d'un bon film, cette image sera belle, comme un tableau. Il y a généralement beaucoup de personnes qui travaillent là-dessus et des opérateurs très compétents. La disposition des objets dans un cadre s’appelle composition, et ses règles sont les mêmes dans les beaux-arts, la photographie et la vidéo.

J'ai dit "règles", mais la vidéo ne l'est pas science exacte, toutes sortes de règles peuvent être enfreintes, même si avant de les enfreindre, vous devez les connaître.

Même si vous les suivez simplement, vous obtiendrez une image décente.

Dans l'article sur les plans, j'ai parlé des plans qui existent dans la vidéo. Continuons ce sujet.

Commençons par un plan lointain, quelle est la meilleure façon de tirer sur le terrain ? Où sera la ligne d’horizon dans le cadre ? Exactement au milieu ? Haut ou bas? Habituellement, les débutants prennent la ligne d'horizon en plein milieu du cadre, ce qui rend la photo un peu ennuyeuse.

Il existe une telle règle - la «règle des tiers», une version simplifiée du nombre d'or - une technique utilisée par les artistes de la Renaissance.

Imaginez le cadre. Divisez-le en trois parties égales horizontalement et verticalement. À propos, une caméra vidéo ou une caméra a une fonction qui inclut une telle grille pour faciliter la navigation ; elle ressemble à ceci sur le viseur :

Concernant maintenant l'horizon, il peut être placé soit plus près de 1/3 horizontalement, soit plus près de 2/3, selon l'endroit où l'on met l'accent, sur le ciel ou sur le sol.

L'image de gauche est un paysage de l'artiste flamand David Teniers le Jeune. À droite, une image du film Orgueil et préjugés réalisé par Joe Wright. Comme on le voit, les artistes du passé et du présent ont adhéré à cette règle.

Ici, la ligne d'horizon est proche de la ligne supérieure, ce qui rend la terre expressive.

Nous avons un peu décidé du plan à long terme, passons maintenant à un plan plus vaste. Recommandations générales comment photographier les gens. Notez que la règle des tiers peut être utilisée dans tous les plans, du plus général au plus vaste.

Le cadre montre qu'un tiers est le plafond, les deux tiers sont la foule et les personnages principaux.

Lors d'une prise de vue en plan moyen, le visage peut être placé à l'une des intersections supérieures des lignes de tiers.

Lors du tournage fermer la ligne supérieure des tiers s'étend dans le contour des yeux.

Aussi, lors du positionnement du personnage, n'oubliez pas la direction de son regard et laissez un peu plus d'espace là où il regarde, pour ne pas avoir l’impression qu’il se heurte à un mur.

La chose la plus importante, et la plus difficile, est de s'assurer que chaque cadre ressemble à belle photo. En vidéo c'est très difficile car les personnages bougent. Alors vous l'avez pris en plan moyen, et il a bougé et s'est retrouvé coupé au niveau du genou - ce n'est pas effrayant, mais il vaut mieux le revoir.

En utilisant la règle des tiers, vous rendrez votre vidéo encore plus belle et compétente. Bonne chance.

Créer une composition intéressante et accrocheuse est la clé d’une illustration attrayante.. Les peintures avec une puissante composition d'éléments attireront l'attention des spectateurs et les retiendront jusqu'à ce que chaque petit détail sur lequel vous avez travaillé si dur soit apprécié.
À son tour, une peinture mal assemblée dans sa composition peut gâcher l’apparence même des objets les plus joliment représentés, créant le sentiment que quelque chose ne va pas chez elle. Beaucoup ne comprendront même pas pourquoi, mais l’image sera moins attrayante et il sera plus difficile d’en comprendre la signification. Plus loin dans cette leçon, j'ai souligné 20 points qui, à mon avis, sont l'une des règles de base d'une bonne composition, règles sur lesquelles je m'appuie toujours lorsque je prends un pinceau.

1. Point focal
Chaque tableau hautement compositionnel a un objet dominant, ou point focal, qui est le centre de l’ensemble du tableau. Tous les autres éléments de l’image doivent compléter ou encadrer cet objet. Le point focal peut être n'importe quoi, depuis un gratte-ciel au loin jusqu'à gobelet en carton debout sur le rebord de la fenêtre surplombant toute la ville. Il est très important que le point focal s’intègre dans l’image. Il existe de nombreuses façons de mettre en évidence un point central - la « règle du tiers » ou la « règle du nombre d'or » - mais je n'approfondirai pas cette question, car... pour moi, il est plus important de ressentir l’image, sans aucune règle.

2. Placement d'autres objets
Tous les autres objets doivent être en harmonie avec le point focal et renforcer ainsi l'effet de l'ensemble de la composition. Des éléments soigneusement placés de la peinture contribueront, ajoutant finalement de la profondeur, de l'équilibre et du réalisme. Faites attention au tableau « Nimbus », qui représente un paysage qui dirige le regard du spectateur au loin ; ou sur de petits détails, comme la voiture près du navire amarré dans le tableau "Prométhée".

3. Unité des objets
Il est très important que tous les éléments de l'image semblent appropriés, en soulignant que les formes et les structures des objets situés au loin sont dictées par conditions extérieures entre eux et le spectateur ; ou que tous les objets et structures reflètent correctement la lumière et projettent des ombres. Avec cette approche, la composition en bénéficiera. Revenons au tableau "Prométhée" - remarquez comment le navire projette des ombres sur la jetée et les bâtiments qui l'entourent, ajoutant sensiblement au réalisme de ce moment.

4. Cadrage
Dans les peintures à composition complexe, une technique telle que le cadrage peut être utile, ce qui aidera à guider l’œil du spectateur à travers l’image et à l’y maintenir. Ceci peut être réalisé en ajoutant simplement des lignes douces ou des silhouettes claires pour guider l'œil exactement vers l'endroit qui doit être mis en évidence, le plus souvent il s'agit du point focal. Faites à nouveau attention au tableau "Prométhée" - parce que. Cela se voit très clairement là-dessus - où j'ai encadré le centre de l'image avec une grande jetée tournée vers l'avant.

5. Évitez les lignes tangentes
Ils peuvent avoir un impact négatif sur l’ensemble du tableau et doivent absolument être évités. Les tangentes sont des droites provenant de éléments individuels tableaux qui se croisent à la fin. Par exemple, les lignes électriques qui convergent juste au coin d’un bâtiment. Éloigner ces lignes électriques du bâtiment, en les plaçant un peu plus haut ou plus bas, peut éviter le problème de perception visuelle.

6. Température de couleur
Lorsque vous devez choisir des couleurs dominantes pour votre peinture, rappelez-vous toujours que la peinture finira par évoquer soit le froid, soit le froid. sensation de chaleur, il ne peut pas faire à la fois chaud et froid (sauf s'il s'agit d'une technique d'auteur). Bien sûr, vous pouvez utiliser des couleurs chaudes et froides dans votre tableau, mais l’une d’entre elles doit toujours être dominante, même si ce n’est pas de beaucoup (comme, par exemple, dans le tableau « Donjon »).

7. Saturation des blancs
Le dégradé de contraste est très outil important lors de la création d’une composition intéressante. Idéalement, vous devriez atteindre un équilibre entre lumière, moyenne et sur un ton sombre en utilisant au moins certains d’entre eux. Pour obtenir un bon équilibre, essayez d'utiliser au maximum une teinte, un peu d'une autre et juste un peu d'une troisième, par exemple, comme dans mon tableau "The Room" - j'ai utilisé 60% de foncé, 25% de médium et 15% lumière. .

8. Profondeur
La profondeur et la perspective sont également très importantes. Les images sous un certain angle nécessitent une profondeur bien organisée et réaliste, utilisant une série d’éléments qui entraînent l’œil plus profondément dans l’image. Ces éléments peuvent être des clôtures, les chemins de fer, un paysage urbain, ou même simplement une ligne de fleurs dans un champ. Les meilleures peintures compositionnelles sont peintes comme si vous les regardiez de l’intérieur.

9. Clôture
Contrairement aux lignes tangentes, ce point fait référence aux éléments du tableau qui se rencontrent. Tous les éléments de l’image doivent être soit éloignés les uns des autres, soit proches les uns des autres. Lorsqu'ils sont réunis, les objets créent une forme unifiée qui détourne le regard du spectateur et l'amène à s'arrêter lorsqu'il regarde le tableau.

10. Lumière
Après avoir donné sa forme à l’objet, c’est la partie la plus importante pour moi. Avant de peindre un dessin, je fais très attention positionnement correct Sveta. J'ai divisé ce sujet en plusieurs parties logiques pour expliquer plus en détail différentes fonctionnalités créant un équilibre compositionnel léger et réaliste.

11. Que la lumière soit !
Choisissez une position pour la source de lumière principale (la plus brillante) - le soleil, une fenêtre ou, par exemple, un lampadaire - dans laquelle l'objet aura l'air tridimensionnel et projettera une ombre intéressante. La lumière principale peut être la partie principale de la composition et même son point focal ; il détermine de quelle couleur sera tout ce sur quoi il tombera. Sans lumière, nous ne verrons rien : elle est donc très importante, et son placement correct ne l'est pas moins.

12. Ombres
L'ombre peut être utilisée pour mettre en valeur les formes d'un objet, les attacher à un dessin et, lorsque utilisation correcte, pour ajouter un cadre supplémentaire à la composition (par exemple, comme dans le tableau « Prométhée »), où la partie supérieure de la jetée projette une ombre sur partie inférieure-promenade). Ce qui est important, c’est que l’ombre apparaisse mieux lorsqu’elle est placée sous les rayons directs d’une source lumineuse.

13. Sources lumineuses supplémentaires
Les facteurs importants dans la composition finale sont les sources lumineuses secondaires et tertiaires. Les sources secondaires peuvent être des rayons de lumière dispersés ou directs réfléchis par la surface sur laquelle la lumière primaire est tombée, ou une faible lueur provenant de lampadaires et les phares de voiture, et même les sources lumineuses puissantes proches de la source principale. La lumière secondaire ajoutée permet de mettre en valeur les détails de l’image et la disposition des éléments de l’image.

14. Ambiance
La profondeur atmosphérique et l’occlusion (absorption de la lumière) sont des éléments importants d’une composition unique dans une peinture. Il peut s'agir d'un espace spacieux où l'air transparent entre le spectateur et l'horizon prend des couleurs et un contraste tonal ; ou ça pourrait être petite zone, où la lumière traverse l'air poussiéreux, prenant une couleur subtile (par exemple, comme dans The Room). Un puissant faisceau de lumière peut également ajouter une atmosphère particulière à un tableau, en se réfléchissant et en se diffusant autour de lui.

15. Structure superficielle
Des structures réfléchies et correctement construites sont également très importantes pour l’équilibre de la composition. diverses surfaces. Il faut bien comprendre que l'utilisation de surfaces réfléchissantes ou brillantes peut attirer l'attention du spectateur. Dans le tableau « Prométhée », j’ai utilisé beaucoup de surfaces réfléchissantes qui attireront certainement l’attention du public, mais ne détourneront pas trop l’attention de l’élément principal du tableau – le navire, mais ne feront qu’améliorer son effet. Ou, à l'inverse, l'utilisation de textures ternes et sales peut évoquer des sentiments complètement différents chez le spectateur (par exemple, comme dans le tableau « The Room »).

16. Direction de la vue
Vous pouvez également attirer l'attention sur l'image en utilisant des éléments qui dirigent l'œil du spectateur vers le centre ou autour du cadre. Ceci peut être réalisé différentes façons. Par exemple, de bonnes vieilles clôtures ou des routes qui s'étendent au loin, ou, comme dans le tableau « Nimbus », une immense structure traversant le ciel et conduisant le regard du coin supérieur gauche vers le centre même. L'astuce est que le spectateur dirigera son regard le long de l'arc jusqu'à ce qu'il arrive au point final - la partie la plus importante du dessin.

17. Garder son regard
Si le spectateur est attentif à l’image, l’important ici est de maintenir ce regard plus longtemps. Revenons à la bonne vieille technique avec une clôture menant au loin de gauche à droite. Sur le côté droit, vous devrez certainement ajouter quelque chose, par exemple quelques arbres ou peut-être petite maison, afin de ramener ensuite en douceur le regard du spectateur sur l’ensemble de la composition. Revenons au tableau « Nimbus ». Remarquez comment l'œil suit la ligne et s'attarde sur la ville, regardant les rochers à gauche et la ville elle-même à droite.

18. Dramatique
Les images à grande échelle et épiques sont généralement soit dramatiques, soit très calmes. Pour ajouter du drame à l'image, vous pouvez jouer avec la profondeur, l'échelle, la vitesse de mouvement des éléments ou leur calme. Dans le tableau « Nimbus », il y a un grand conception arquée apparaît derrière le spectateur, s'enfonce dans les nuages ​​et descend jusqu'à un point éloigné, montrant ainsi à quel point il est énorme par rapport aux gratte-ciel relativement petits au point de contact avec le sol.

19. Solde
Atteindre l’équilibre dans votre composition est une question de pratique, surtout si votre point focal est un élément important et dramatique qui occupe la majeure partie du cadre. En regardant à nouveau le tableau "Nimbus" - ici, j'ai équilibré le tableau en utilisant des bâtiments plus courts, des falaises en pente au loin sur la gauche et en ajoutant des nuages ​​qui adoucissent la perception du tableau. Ensemble, ces éléments créent une harmonie entre l’immense point focal et le reste de l’environnement.

20. Échelle relative
Compositions complexes représentant formes différentes et les dimensions doivent être correctement construites afin que le spectateur voie et comprenne l'échelle des éléments de l'image. Dans le tableau "Prométhée", j'ai peint plusieurs personnages - certains plus proches, d'autres plus éloignés du navire, pour montrer la taille énorme de ce navire et de la jetée. Vous pouvez créer des échelles énormes dans la mesure où votre imagination et les limites de la toile vous le permettent. AVEC petits objets de la même manière - qu'il s'agisse d'un verre avec des crayons ou d'un téléphone sur le bord de la table - tout doit servir à ce que le spectateur comprenne la taille de la table.

10 conseils pour vous aider à améliorer la composition de vos photos. Chaque fois que vous vous demandez comment composer une photo, vous pouvez utiliser ces conseils pour obtenir de bonnes photos.

En termes simples, la « règle impaire » est d’avoir un nombre impair d’objets dans vos photographies. A titre d'exemple, une photographie d'un seul objet ou d'un groupe de trois personnes. Cette technique rend la photographie plus attrayante et intéressante pour l’œil humain.

Cette photo de quatre baies est assez fade et ennuyeuse. Il est difficile de trouver le centre de mise au point sur cette image.

Bien que la photo soit similaire à la photo précédente, le nombre impair de fraises la rend plus intéressante.

La limitation de la mise au point est d'une manière simple ajoutez le focus lui-même. Cela n’est peut-être pas nécessaire sur toutes les photos, mais c’est utile chaque fois que vous souhaitez masquer des objets. L'utilisation la plus courante de cette technique vise à flouter les arrière-plans indésirables. Vous pouvez réduire la profondeur de champ de vos photos en utilisant une grande ouverture (par exemple F1.8), en zoomant et en utilisant un appareil photo à haute sensibilité (par exemple F1.8). plein cadre reflex numérique).

Si les arbres en arrière-plan étaient nets, cela nuirait au thème de cette photo. Arrière-plan flou souligne l'accent mis sur le couple.

Le flou de l’arrière-plan permet d’attirer l’attention sur les gens.

Un bon moyen de définir le centre de mise au point est de créer une image aussi simple que possible. La plupart moyen pratique pour ce faire, il faut limiter le nombre d’objets sur votre photo. Vous pouvez également utiliser l’astuce précédente pour flouter les objets indésirables.

La simplicité de cette photo rend l'idée claire. Une simple photo attire l’attention et incite les gens à la regarder plus longtemps.

Centrer le sujet crée un équilibre dans la photo. Le centrage semble meilleur des photographies simples avec un petit nombre d'objets.

Vous pouvez mettre davantage l’accent sur un sujet en gardant l’espace autour du sujet clair.

Un objet ennuyeux devient intéressant si la simplicité et le centrage sont conservés.

C’est l’une des méthodes de composition photographique les plus efficaces et les plus populaires. Vous pouvez améliorer vos photos en utilisant cette technique. La règle des tiers ajoute de l'intérêt à une photo en alignant votre sujet sur l'un des quatre points d'un rectangle imaginaire 3x3 créé à partir de votre image.

Une image simple est devenue plus intéressante après avoir appliqué la règle des tiers.

Lorsque vous prenez des portraits, vous pouvez utiliser la règle des tiers pour mettre l’accent sur les yeux. Positionnez simplement l'œil ou la zone située entre les yeux en utilisant la règle des tiers pour créer un bon portrait.

L'espace de tête est l'espace devant l'objet. Cet élément est généralement utilisé conjointement avec la règle des tiers pour créer plus de photo intéressante. En laissant un espace devant l’objet, le spectateur verra la suite de l’action.

Le snowboarder est positionné selon la règle des tiers avec un espace devant lui.

Laisser un espace devant le coureur donne à la photo un aspect plus actif. Cela attire également davantage l’attention sur le coucher du soleil.

Laisser un espace derrière le coureur provoque l'apparition de l'effet de fin de course.

La courbe S est une bande imaginaire sur une photographie en forme de lettre S. Ce type de bande rend les photographies plus intéressantes en forçant l'œil à suivre un chemin spécifique.

Un exemple d'autoroute avec une courbe en S. Cette photographie d'un paysage simple est rendue plus intéressante en utilisant une courbe en S.

Une photographie similaire d’une autoroute, mais sans la courbe en S, est moins dynamique.

Les premiers exemples de la courbe en S sont utilisés dans la sculpture grecque et romaine.

La plupart des photographies ont un milieu et un arrière-plan, et très peu d'espace est accordé au premier plan. Vous pouvez améliorer vos photos de paysages en incluant certains objets au premier plan. Il s’agit d’une technique essentielle pour créer une impression d’échelle et donner au spectateur l’impression d’être sur la photo.

Les rochers de ce paysage ajoutent de l'ampleur et une impression de profondeur à la photographie.

Ajout plus Le premier plan de la photo ajoute une impression de réalité.

Lorsque vous pensez être suffisamment proche de l’objet, vous essayez de vous en rapprocher encore plus. Remplissez la majeure partie du cadre avec votre sujet et vous obtiendrez une composition complètement différente. Souvent plus attractif.

Être proche du sujet et remplir le cadre avec la tête du loup donne plus d'importance au loup et crée plus de drame. Les deux photographies montrent le même loup, mais les histoires qu’il raconte sont complètement différentes.

Voici une façon créative d'ajouter un premier plan à vos photos ! Utilisez les éléments qui vous entourent pour créer une image encadrée par des objets. Cette technique est un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt à une photo et de créer une image qui se démarque des autres.

Cette photographie utilise la silhouette pour créer un cadre autour du Taj Mahal.

Le cadre ne doit pas ressortir ni avoir une forme particulière. Cela peut être aussi naturel que les deux arbres sur cette photo.