Comment créer votre propre bande dessinée sur un ordinateur. Comment dessiner une bande dessinée : description étape par étape

Les histoires sur les super-héros, les westerns, les thèmes bibliques et même les récits historiques peuvent être rendus intéressants, l'essentiel est d'ajouter des images. Les bandes dessinées sont les mêmes magazines, mais parfaitement illustrés.

Qu'est-ce qu'une bande dessinée ?

Les bandes dessinées sont des feuilles de papier assemblées ou des livres ou albums prêts à l’emploi dans lesquels vous pouvez voir une histoire. Ils contiennent très peu de texte. La majeure partie de l'action se déroule en images.

La longueur des histoires varie, allant d'une histoire d'une demi-page à une histoire entière sous forme de dessins.

Maison trait distinctif Toutes les bandes dessinées consistent à combiner la narration et les images. De plus, contrairement aux livres, où les illustrations ne complètent qu'occasionnellement le texte, l'essentiel est le dessin, et quantité minimale le texte explique les détails de l'histoire.

Comment dessiner une bande dessinée pour les débutants ? Vous devez lire les conseils et vous mettre au travail.

Chaque bande du genre graphique-narratif doit commencer et se terminer par une seule pensée.

En règle générale, la première page sert d'introduction dans laquelle l'auteur transmet les idées principales générales. Le lecteur doit comprendre à quelle période l'événement a lieu, où et par qui personnage principal toute cette action.

De plus, le gros plan devrait mettre fin à toute la bande dessinée. Dans ce document, le créateur du chef-d'œuvre parlera de ce qui s'est passé à la fin ou dans l'épilogue, et racontera également ce qui attend ensuite le héros.

Lire des bandes dessinées

Chaque créateur de ce genre a son propre style, ses propres personnages spécifiques, sa manière de dessiner et ses intrigues.

Pour savoir comment dessiner une bande dessinée, il est important non seulement de pouvoir dessiner des gens, mais aussi de lire les œuvres d'autres personnes. Les histoires d’auteurs de renommée mondiale peuvent inspirer et donner des idées pour une intrigue.

Genres

Les bandes dessinées appartiennent à des genres complètement différents. Mais le plus grand succès à ce jour, ce sont les histoires de super-héros de DC ou Marvel. Les fans de ces éditeurs de bandes dessinées se disputent souvent les uns contre les autres, critiquant les histoires et le style artistique. Cependant, ces deux « monstres » de l’industrie graphique possèdent des héros tels que Superman, Batman, Spider-Man, X-Men, etc. De tels genres sont venus des États-Unis, où ils ont découvert comment dessiner des bandes dessinées par étapes.

Le Pays du Soleil Levant a sa propre culture animée particulière et très vaste. Ça s'appelle "manga". Le texte de ces bandes dessinées va de bas en haut et de droite à gauche.

Chaque année, plusieurs millions de mini-histoires différentes sont publiées à Tokyo, créées par des dessinateurs professionnels et sachant dessiner une bande dessinée animée.

Le design classique comprend quatre bandes d'illustrations. Il peut être en couleur ou en noir et blanc. Même les artistes débutants peuvent dessiner des bandes dessinées simples, mais cela ne signifie pas que l'intrigue ou les images du dessin animé seront primitives. Parfois, il faut faire encore plus de travail avec eux, en prenant soin des ombres et des ombres.

La catégorie cible de ceux qui liront cette bande dessinée est également très importante. Les parcelles complexes construites selon un schéma inventé par l'auteur ne conviennent pas aux enfants. Ils ne pourront pas non plus comprendre où pense le héros et où il parle. Dans les bandes dessinées pour enfants, les pensées sortent souvent de votre tête et un nuage de paroles sort de votre bouche.

Matériel utile, ou Comment dessiner une bande dessinée avec un crayon

Afin de dessiner des bandes dessinées simples sur plusieurs pages, vous devez prendre différentes sortes crayon ordinaire. Un des couleurs grises doit tracer des lignes fines, l’autre doit être plus audacieuse et la troisième doit être épaisse.

Assurez-vous de mettre plusieurs gommes devant vous pour corriger le travail. Pour pouvoir finalement créer des histoires avec un stylo en quelques secondes, vous devez apprendre en détail comment dessiner une bande dessinée avec un crayon.

Vous devez prendre quelques feuilles de papier pour l'anime lui-même et quelques autres en réserve. De plus, il devrait y avoir un taille-crayon et une règle sur l'établi. La table doit être bien éclairée. Cela n'aurait pas dû articles supplémentaires, ce qui va interférer avec la position des mains de l’artiste.

Un auteur plus professionnel qui sait dessiner une bande dessinée disposera également de marqueurs spéciaux, de crayons, de feutres, de stylos gel ou d'encre. Après un certain temps, le créateur de ce genre se rendra peut-être compte qu'il est temps pour lui de passer à autre chose et de transférer son art vers une version virtuelle. Bandes dessinées dessinées à l'aide de

La première étape pour dessiner une bande dessinée

L'étape principale et la plus fondamentale de la création d'un dessin animé est l'idée d'une intrigue, qui peut comporter des mouvements complexes. Cependant, de nombreux auteurs se limitent pour commencer à l’histoire la plus simple. Voyons comment dessiner des bandes dessinées avec un crayon étape par étape.

Tout d'abord, vous devez trouver histoire courte, anecdote ou fable. Il devrait y avoir un minimum de texte. Il est conseillé de tracer les dialogues des personnages sous la forme d'un nuage ou d'un carré. Pour expliquer plus clairement comment dessiner des bandes dessinées avec un crayon, il est recommandé d'écrire d'abord tous les rebondissements de l'histoire et de mettre en évidence les plus importants. Un créateur novice de ce genre doit écrire à l'avance toute l'intrigue sur papier. S'il y a des conversations, elles doivent également être décrites étape par étape.

Chaque morceau de texte doit être divisé en carrés, dans lesquels seront ensuite dessinées les images correspondantes. Il est préférable que l'action commence et se termine. L'un doit passer en douceur à l'autre, tout en complétant une certaine pensée de l'auteur.

Une fois l’intrigue détaillée et réfléchie, il est temps de dessiner.

Deuxième étape

Maintenant, comment dessiner une bande dessinée basée sur une histoire. La capacité de représenter des personnes ou des animaux est un plus absolu dans tout anime. Mais vous pouvez vous en passer. Dans le genre graphique, comme dans tout autre art, l'imagination n'est limitée que par la personne elle-même.

Vous pouvez créer vous-même des bandes dessinées et créer un récit avec elles. En inventant un style complètement nouveau et original, vous pourrez éventuellement gagner une armée de fans.

Lorsqu'une feuille de papier apparaît devant l'artiste, celui-ci doit la diviser visuellement en plusieurs parties. Cette étape vous permettra de planifier étape par étape comment dessiner des bandes dessinées avec un crayon. Des fragments d’histoire seront dessinés les uns après les autres dans ces carrés vides.

Une personne n'a pas la possibilité de copier avec précision le même dessin, il n'est donc pas surprenant que le héros soit légèrement modifié.

Les grands cadres d'une bande dessinée indiquent la durée de l'action qui y est représentée, tandis que les petits cadres sont considérés comme secondaires et servent à soutenir l'idée principale. Dans un plan rapproché, un, deux ou trois événements peuvent se produire.

Les petits cadres n'ont pas besoin d'arrière-plan, tandis que les grands cadres doivent être dessinés en détail. Le lecteur voudra voir non seulement le personnage principal, mais aussi le lieu même des événements qui se déroulent.

Dessiner le héros

Dessiner un héros n’est pas si simple. Mais cette tâche est tout à fait réalisable, même pour un mauvais artiste. Tout est question de pratique. Tout le monde peut apprendre à dessiner.

ne créez pas trop de détails dans le dessin, ils seront très difficiles à répéter ;

n'essayez pas de copier les mêmes poses et expressions faciales que dans l'image précédente ;

ne recherchez pas la perfection, car une bande dessinée doit apporter plaisir de création et facilité de travail ;

N’essayez pas de tout intégrer dans votre travail en même temps.

Il est préférable de représenter le personnage principal au centre. Il doit également être tourné plus près du demi-tour, s'il y en a un.

Troisième étape

Les règles de base selon lesquelles les bandes dessinées sont dessinées :

Dialogues

Les personnages de bandes dessinées ne font pas de longs discours. Leurs conversations doivent être directes, sans phrases ni épithètes complexes.

Chaque mot qui sort de la bouche du héros doit être encerclé dans une case. Il est généralement étroit et petit, mais les lettres qu'il contient sont visibles. Les dialogues sont écrits en lettres imprimées.

Il est d'usage d'enfermer les pensées des personnages dans une bulle ronde.

Lorsqu’ils rêvent de quelque chose, leurs pensées sont représentées dans la bande dessinée sous la forme d’un nuage.

Les bruits sont véhiculés par des points d'exclamation, des signes interrogatifs et autres signes de ponctuation regroupés.

Le cri du héros peut être enfermé dans un cercle avec des pointes acérées le long du bord.

Un peu d'informations sur ce qui se passe et où pendant la scène dessinée, le contexte ou vos propres conclusions peuvent être tirées en dehors des carrés de la bande dessinée. Ils peuvent passer entre eux, au-dessus ou en dessous.

Et les dialogues eux-mêmes échangés entre les personnages sont dessinés au-dessus de leurs têtes dans des genres classiques.

Lorsque vous peignez, vous devez laisser les nuages ​​​​blancs ou, au mieux, jaunes, afin qu'ils ressortent qualitativement et ne se confondent pas avec l'image.

De nos jours, il est à la mode de tout représenter sous forme de bande dessinée. Chaque minute, en parcourant votre flux de réseaux sociaux, vous tombez sur ces images colorées. Ils semblent souvent stupides et sans intérêt. Mais il y en a aussi quelques-uns assez spirituels, utiles et instructifs. Puisque c’est à la mode, il est temps d’apprendre et de maîtriser les programmes de création de bandes dessinées.

Quels sont-ils? Après tout, il existe une opinion selon laquelle dessiner sur un ordinateur est très difficile et inaccessible à tout le monde. Et ce n'est pas nécessaire. DANS programmes spéciaux les bandes dessinées peuvent être créées à partir de ready-made

Créaza Dessinateur

Dans ce programme, des bandes dessinées assez volumineuses peuvent être créées avec peu d'argent. Pour commencer, il vous suffit de choisir un modèle adapté parmi ceux proposés ou de créer le vôtre. Ensuite, l'application communique avec le stockage des photos, qui sont glissées dans l'application. Vous pouvez y ajouter des champs de texte, des remarques éventuelles et une conception graphique. Dessiner sur un ordinateur n’est pas utile ici. La bande dessinée terminée peut être enregistrée dans la mémoire de l'ordinateur ou sur une clé USB, envoyée à Boites aux lettres ou publiez-le sur l'un des réseaux sociaux. La mise à jour promet que Comic Life reconnaîtra le texte et sélectionnera les images appropriées.

Faire des croyances Comix

Créer une bande dessinée

Une autre application de création de bandes dessinées est Create a Comic. Cela semble très simple, est facile à apprendre et constitue un bon point de départ pour les jeunes utilisateurs. Il contient une vaste bibliothèque de toutes sortes d’objets et de personnages. La base est simple, mais il existe aussi personnages célèbres des bandes dessinées. Le processus de création est incroyablement simple : un arrière-plan est sélectionné, après quoi les personnages sont ajoutés. Ensuite, des bulles sont insérées dans lesquelles s'insèrent les répliques. Le résultat est envoyé directement à réseaux sociaux ou par email. Le programme étant gratuit, il existe certaines limitations : bannières publicitaires pop-up. L’inconvénient est que cela ne fonctionne pas sans connexion Internet.

Ce sont les meilleurs et programmes pratiques pour créer des bandes dessinées. Lequel devriez-vous choisir ? Cela dépend des objectifs, du temps et des compétences de l'artiste. Chacun choisira une application à son goût et pourra se plonger dans l'univers du dessin de bande dessinée. Et si les gens aiment votre travail, vous pouvez devenir célèbre et même gagner de l'argent grâce à cette entreprise.

Lorsque vous dessinez un visage, la première chose à faire est de préparer la base. C'est ce que tu fais ? Si oui, à quoi ça ressemble ?

J'utilise le cercle et la ligne. Maintenant question importante: Pourquoi?

Bien bien. Toujours simple. La ligne et le cercle représentent un crâne divisé en deux ! "Non," dites-vous, "l'anatomie est nulle!" Oui, tu as raison. Mais écoute-moi.

Les caractéristiques importantes du crâne que vous devez absolument connaître sont les proportions relatives du crâne et de la mâchoire, ainsi que la position des orbites, du nez et des dents. N'oubliez pas qu'un cercle représente une sphère.

Je dessine des lignes horizontales principalement pour montrer où iront les sourcils, les yeux, le nez et la bouche. Puisque le crâne est une sphère, les lignes seront courbées, quel que soit l’angle sous lequel vous les regardez. Remarquez dans quelle direction les lignes sont courbées dans cet exemple et dans d’autres.

Il est très important de comprendre où seront situés les yeux, le nez et les dents, car ils déterminent la position des principaux traits du visage.

J'utilise souvent une règle qui dit : les yeux et le nez forment un triangle isocèle.

SUPER. C’est donc à ce stade une bonne idée de passer en revue les parties les plus importantes du visage. Souvenez-vous de leur géométrie !

YEUX

Ils sont sphériques. La sphère pénètre votre visage (romantique, je sais).

Désolé, les élèves se sont avérés petits.

Qu’est-ce qui rend les yeux vieux, jeunes, méfiants, surpris ? Comment les sourcils peuvent-ils aider à transmettre différentes émotions ?

Pour vérifier si vos yeux y regardent, retirez simplement l'iris de vos yeux. Si les élèves regardent là où ils doivent, alors tout va bien ! Hourra.

NEZ

Les nez sont généralement des pyramides avec les narines situées sur la surface inférieure ! La ligne passant par le centre de la pyramide correspond au méridien du croquis.

Il existe un grand nombre de variations sur le thème du nez ! Tenez compte de la longueur, de la rondeur, de la pointe, de la taille des narines, etc. Vous voudrez peut-être rechercher d’autres tutoriels spécifiquement axés sur le nez !

La forme des lèvres dépend aussi de la forme de la bouche. Plus la bouche est courte (fermée, avec des lèvres allongées), plus les lèvres seront charnues. Plus la bouche est longue (dans un sourire, en criant), plus les lèvres sont fines.

La bouche est assez difficile à travailler, mais c'est tout à fait possible. Vous devez vous rappeler la position des dents dans le crâne ! Et le fait que la bouche soit reliée au pharynx.

La forme des lèvres dépend également de nombreux facteurs. Il faut faire la différence entre les lèvres épaisses et fines. Droit et courbé. Plein haut ou plein bas. Oh.

Heureusement, vous saviez déjà tout cela. Passons maintenant à la partie amusante : transférons tout sur le visage ! Oh oui, vous pouvez même donner à votre visage la forme que vous voulez ! Si vous ne voulez pas vous embêter, vous pouvez emprunter la voie des anime et éliminer des visages identiques comme s'ils recevaient une fessée avec une pelle. Mais si vous vous respectez, vous savez probablement que tout le monde formes différentes visages.

La seule différence entre un visage mince et un visage gras est l’endroit où la graisse se dépose ! Lorsque vous travaillez avec de la graisse du visage, faites attention aux joues, à la mâchoire et au cou.

Autres endroits à surveiller : les pommettes, les sourcils, le menton, et la distance entre tous ces détails...

Tu l'as fait! :D Vous devez maintenant prendre toutes vos connaissances et les appliquer pour créer un visage vivant et respirant. Cela signifie qu’il faut ajouter de l’angle et de l’émotion, nous ne regardons pas un point comme des robots. Eh bien, la plupart d'entre nous.

Lorsque vous inclinez la tête, pensez à courber toutes les lignes en direction du crâne !

La même règle de cercle et de ligne s’applique vu de derrière ! Imaginez simplement que vous puissiez voir à travers eux.

Lorsque la tête se tourne vers le haut, les lignes suivent le même chemin. A l’inverse, lorsque la tête est inclinée, les lignes sont dirigées vers le bas. Les parties les plus éloignées (front et, par conséquent, menton) relèvent du raccourci.

Derniers Commentaires

1. Le visage est une question de géométrie. Peu importe à quel point vous pensez être cool, mais si vous essayez de tout faire au hasard, je suis sûr que cela tournera mal. Alors pas besoin de deviner ! Cela ne prend que quelques secondes pour tracer un cercle et quelques lignes. Et ne pensez même pas aux détails avant de l'avoir construit. bon design. Sois sûr que éléments importants alignés exactement le long des lignes du crâne et du visage.
2. Évitez les visages similaires.
3. Si vous n'êtes pas sûr des proportions des visages, transférez le dessin vers Photoshop, et si le visage semble normal lorsque vous faites pivoter le dessin horizontalement/verticalement, alors vous êtes vraiment cool.
4. Il existe différents visages. Étudiez par exemple vos proches (les vôtres ou les autres). Regardez de plus près ce qu’ils ont en commun et ce qui est différent !

Notez les points principaux. En gros, une bande dessinée est une histoire ordinaire, présentée sous forme d'images séquentielles. Cela signifie que la bande dessinée n’est pas très différente des autres formes d’écriture d’histoires, qui doivent remplir certaines conditions.

• Commencer. Chaque histoire doit commencer quelque part. Même si votre histoire est peinte sur fond blanc, c'est quelque chose. Tout d'abord, vous devez décider du contexte dans lequel les actions des personnages se dérouleront. Selon l’histoire, l’arrière-plan peut devenir partie intégrante de l’histoire.
• Personnages. Vous avez besoin d'acteurs pour votre histoire. Vos personnages élaborent des événements, parlent des dialogues, ils sont le lien avec le lecteur. Développez les histoires de vos personnages au fil du temps. Ceci est particulièrement important pour les histoires de longue durée.
• Conflit. Chaque histoire a besoin de conflits pour progresser. C'est la base de l'histoire, la raison qui explique les actions du personnage principal. Le conflit peut être aussi simple qu'un test E-mail, ou couvrir une échelle universelle avec le salut de tous les mondes.
• Sujet. Le sujet dépend du lectorat. Si tu écris histoire drôle, quelles blagues seraient appropriées ? Si vous écrivez une histoire d’amour, quelle leçon d’amour peut-on en tirer ?
• Atmosphère. C'est l'énergie de votre bande dessinée. Vous écrivez une comédie ? Ou votre histoire est-elle plutôt un drame ? Peut-être que vous voulez dessiner des images couvrant problèmes réels? Les possibilités sont infinies. Combinez comédie et drame, écrivez un roman avec une touche de thriller.
• Transmettez l’atmosphère à travers des dialogues, des insertions de texte et des visuels.

Écrivez sur ce que vous savez. C'est l'un des les meilleurs moyens rendre la bande dessinée plus crédible. Cela vous aidera également à ne pas vous perdre dans le processus de création et vous évitera de copier aveuglément des bandes dessinées existantes.

Brèves histoires de gros montant les illustrations sont généralement appelées bandes dessinées. Il s'agit généralement d'une version imprimée ou électronique d'un livre qui raconte les aventures de super-héros ou d'autres personnages. Auparavant, créer de telles œuvres prenait beaucoup de temps et nécessitait des compétences particulières, mais désormais chacun peut créer son propre livre s'il utilise certains logiciels. Le but de ces programmes est de simplifier le processus de dessin de bandes dessinées et de formation de pages. Regardons plusieurs représentants de ces éditeurs.

Il s’agit presque du même Paint standard installé par défaut sur tous les systèmes d’exploitation. Systèmes Windows. Paint.NET est une version plus avancée avec des fonctionnalités étendues qui vous permettent d'utiliser ce programme en tant qu'éditeur graphique à part entière. Il convient aussi bien pour dessiner des images pour des bandes dessinées et pour la conception de pages que pour concevoir des livres.

Même un débutant peut utiliser ce logiciel, et il a tout fonctions nécessaires. Mais il convient de souligner plusieurs inconvénients : les répliques existantes ne sont pas disponibles pour une modification détaillée à la main et il n'est pas possible d'éditer plusieurs pages en même temps.

Vie comique

Comic Life convient non seulement aux utilisateurs qui créent des bandes dessinées, mais également à ceux qui souhaitent créer une présentation stylisée. Les capacités étendues du programme vous permettent de créer rapidement des pages, des blocs et de saisir des répliques. De plus, un certain nombre de modèles adaptés à différents sujets de projet ont été installés.

Je voudrais surtout souligner la création de scripts. Connaissant le fonctionnement du programme, vous pouvez écrire une version électronique du script, puis le transférer vers Comic Life, où chaque ligne, bloc et page sera reconnu. Grâce à cela, la création de pages ne prendra pas beaucoup de temps.

STUDIO DE CLIPS

Les développeurs de ce programme l'avaient auparavant positionné comme un logiciel de création de mangas - bandes dessinées japonaises, mais progressivement ses fonctionnalités se sont développées, le magasin s'est rempli de matériel et de divers modèles. Le programme a été renommé CLIP STUDIO et convient désormais à de nombreuses tâches.

La fonction d'animation vous aidera à créer un livre dynamique, où tout ne sera limité que par votre imagination et vos capacités. Le lanceur vous permet d'accéder au magasin, où se trouvent de nombreuses textures, modèles 3D, matériaux et flans différents qui contribueront à simplifier le processus de création d'un projet. La plupart des produits sont distribués gratuitement, et certains effets et matériaux sont également installés par défaut.

Adobe Photoshop

Il s'agit de l'un des éditeurs d'images les plus populaires, adapté à presque toutes les interactions avec les images. Les capacités de ce programme lui permettent d'être utilisé pour créer des dessins de bandes dessinées et de pages, mais pas pour créer des livres. Cela peut être fait, mais cela prendra beaucoup de temps et ce n'est pas très pratique.