Comment créer et utiliser une lumière dure et douce en photographie de studio. Quelle est la différence entre une lumière douce et dure

DANS nouvelle série Dans la section « Photographier comme un pro », nous avons examiné en détail un aspect de l'art photographique tel que l'éclairage et expliqué comment obtenir un rendu plus équilibré et plus équilibré. belles images. Vous découvrirez la nature et la structure de la lumière et comment la qualité de l'éclairage affecte la qualité des photographies.

En photographie, la lumière est plus qu'un simple phénomène physique : elle est la clé de tout : apparence, humeur, ambiance. La direction du flux lumineux déterminera la perception des objets dans le cadre, leur forme et leur texture. Et la couleur et la dureté de la lumière peuvent complètement changer une photographie.

La lumière est l'un des éléments les plus importants de la photographie, et dans ce didacticiel, nous verrons comment des astuces et des techniques simples peuvent être garanties pour améliorer la qualité de vos photos.

Vous apprendrez également à modifier la nature et le contraste de l'éclairage à l'aide de diffuseurs et de réflecteurs. Vous comprendrez qu’il n’y a rien de difficile à maîtriser les techniques d’éclairage.

Comprendre la nature de la lumière

Il existe trois caractéristiques principales de la lumière qui affectent l’apparence d’une photographie : la direction de la lumière, sa couleur et sa dureté ou sa douceur.

Il est plus facile de reconnaître la lumière dure dans les ombres que dans les hautes lumières. Une lumière dure et directe produit des ombres bien définies et profondes, tandis que les bords des ombres d'une lumière plus diffuse semblent doux et moins définis.

La position des zones d'ombre indique où se trouve la source lumineuse. Les ombres, comme nous le savons, se situent du côté opposé de l’objet par rapport au flux lumineux.

Position des sources lumineuses

La taille de la source lumineuse joue un rôle important ; elle détermine la douceur ou la dureté de la lumière. Une petite source produit une lumière dure et directionnelle, tandis qu’une grande source produit une lumière douce.

Mais la dureté de la lumière dépend non seulement de la taille de la source, mais aussi de la distance qui la sépare du sujet. Le Soleil en est un excellent exemple. Le Soleil lui-même est de taille énorme, mais il est si loin de nous que, par rapport au sujet, il se transforme en une minuscule source de lumière.

La direction de la lumière et les ombres qu’elle crée affecteront la texture et la forme du sujet. La lumière dirigée depuis ou derrière l'appareil photo créera un éclairage plat et créera des ombres directement derrière le sujet. Ce type d'éclairage convient si votre objectif est de capturer petites pièces, mais vous ne pourrez alors pas afficher entièrement la texture et la forme de l'objet.

Vous obtiendrez des résultats bien plus intéressants en plaçant la source lumineuse d’un côté du sujet. Ce type d'éclairage est appelé éclairage latéral. Avec son aide, des ombres se forment du côté de l'objet opposé à la source lumineuse, les ombres dessinent le contour et rendent la texture plus évidente.

Prendre des photos à midi en plein air, vous rencontrerez un éclairage dirigé de haut en bas (lorsque le Soleil atteint son point le plus élevé à ce moment-là). Avec cette direction de la lumière, les résultats ne sont souvent pas les meilleurs. meilleurs scores, cela est particulièrement vrai pour la photographie de portrait : les yeux du modèle seront dans l’ombre, et les ombres tomberont également sous le nez et le menton.

Comment la balance des blancs affecte-t-elle l’éclairage ?

Outre la direction de la lumière et sa dureté, la couleur de la lumière émanant de la source affecte également l'apparence des photographies et leur ambiance. Ce changement de lumière est appelé température de couleur. Votre appareil photo dispose de paramètres de balance des blancs pour corriger cela.

La température de couleur de la lumière est mesurée sur l'échelle Kelvin. Plus la température de couleur est basse, plus la couleur de la lumière sera rouge et plus haute température la couleur bleue prédomine.

Les réglages de la balance des blancs sont nécessaires pour obtenir les couleurs les plus naturelles possibles. Cependant, un mauvais réglage délibéré peut rendre la photo plus chaude ou plus froide.

Comment prendre le contrôle de la lumière

Avec la technique de base dans votre arsenal, vous pouvez commencer à expérimenter divers paramètres Sveta. Placez la source lumineuse dans différentes positions par rapport au sujet et observez comment telle ou telle position se reflète dans l'image et la perception du sujet. Pour éviter le flou dû aux secousses, prenez des photos en utilisant expositions courtes, pour cela vous devrez installer grande importance ISO autour de 800-1600.

Lumière de devant

En plaçant une source de lumière directement derrière l’appareil photo et en la pointant vers votre sujet, vous obtiendrez une lumière plate. Vous obtiendrez exactement le même effet lors de la prise de vue dans des conditions lumière du soleil, debout, dos au soleil, ou en utilisant le flash intégré.

Lumière latérale

En déplaçant la source de lumière sur le côté par rapport au sujet, vous obtiendrez des résultats beaucoup plus intéressants, car cette lumière rendra les contours et la texture plus évidents.

Feu arrière

Placer la source derrière le sujet donnera un résultat complètement différent. Cette lumière éclairera l’objet de tous les côtés, créant ainsi un contour. Ce type d'éclairage permet de créer des photos d'ambiance.

Quelques façons simples d’améliorer l’éclairage de vos photos

Dans cette section, nous examinerons quelques exemples simples et moyens disponibles, ce qui vous aidera à améliorer la lumière de vos photos.

Bien sûr, il est impossible de contrôler la lumière lors de la prise de vue de paysages, mais si nous photographions des portraits, des objets ou gros plans sur fond de paysage, alors pourquoi ne pas contribuer à la formation de la lumière.

Il existe de nombreuses façons différentes de contrôler l’éclairage, en particulier dans des situations de lumière dirigée et dure.

Comme nous l'avons expliqué plus tôt, pour s'adoucir, lumière diffuse, il est nécessaire d'utiliser une source lumineuse dont la surface est plusieurs fois plus grande que la surface du sujet photographié. Si vous rapprochez la source lumineuse du sujet, la lumière sera plus douce, mais souvent ce mouvement est difficile voire impossible.

Sans utiliser de diffuseur

Si vous photographiez un petit sujet au soleil, utilisez un diffuseur ; il doit être installé sur le trajet du flux lumineux. Il diffusera la lumière, rendant les ombres plus douces.

Il n'est pas nécessaire d'utiliser du matériel coûteux, cet effet peut être obtenu avec des moyens improvisés : par exemple, deux feuilles de papier collées ensemble ou un morceau de tissu blanc.

Utiliser un diffuseur

Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.

Sans utiliser de réflecteur

L'utilisation d'un réflecteur ou d'un réflecteur contribuera également à adoucir le contraste en plein soleil. La lumière frappant la surface du réflecteur est réfléchie et éclaire les zones d'ombre.

Contrairement à un diffuseur, un réflecteur n’adoucit pas la lumière, mais atténue uniquement le contraste entre les zones de lumière et d’ombre.

Positionnez le disque réflecteur contre la source lumineuse puis sélectionnez angle correct pour éclairer l'objet au mieux.

Utiliser un réflecteur

Aujourd'hui, vous pouvez trouver de nombreux réflecteurs économiques de différentes tailles, ils diffèrent également par la couleur et le matériau du revêtement. Par exemple, les réflecteurs blancs mats donnent Lumière douce, et les surfaces brillantes, plus réfléchissantes, produisent une lumière d'autant plus dure. Un réflecteur doré rendra les ombres plus chaudes.

Utiliser le flash

Une méthode alternative pour mettre en évidence les zones d’ombre en plein soleil directionnel consiste à utiliser un flash.

Pour les sujets proches de l'appareil photo, le flash intégré est également parfait à cet effet. Mais si l'objet se trouve à une distance de plus de deux mètres, il est alors nécessaire d'utiliser un dispositif d'éclairage plus puissant.

Un moyen simple de se débarrasser des ombres profondes

Activer le mode de contrôle du flash TTL

La fonction TTL intégrée vous aide à créer une lumière d'appoint. Si vous utilisez un flash externe, assurez-vous qu'il est en mode TTL.

Vérifier l'exposition

Faites une photo test pour vous assurer que le flash a suffisamment de puissance pour éclairer votre sujet. Si le sujet est toujours mal éclairé, rapprochez-vous.

Réduire la puissance du flash

Si votre sujet semble trop lumineux par rapport à l'arrière-plan, vous pouvez alors utiliser la compensation du flash pour un résultat plus naturel. Définissez-le sur une valeur négative, par exemple -1.

Comment tirer le meilleur parti de la lumière naturelle

Dans cette sous-section, nous parlerons de la lumière naturelle et de la manière d'en tirer le meilleur parti.

Lors de la prise de vue de paysages ou de bâtiments, il n'est en aucun cas possible de contrôler la lumière ; ici, tout dépend entièrement de Mère Nature.

D'une manière ou d'une autre, vous pouvez choisir la direction de la lumière en modifiant l'angle de prise de vue. De plus, selon l'heure de la journée et les conditions météorologiques, vous pouvez obtenir des résultats complètement différents.

Un classique du genre pour la prise de vue d'images de scène est ce qu'on appelle l'heure d'or. C'est le nom donné à la courte période de temps immédiatement après l'aube et avant le coucher du soleil. A cette heure, le Soleil est bas et la lumière vient de côté.

Veuillez noter que plus le soleil se couche bas, plus la température de couleur diminue et plus les photos sont chaudes.

Prendre des photos à contre-jour

L'un des plus frappants et des effets impressionnants, qui peut être créé en jouant avec la lumière, est le rétroéclairage. Les photos sous cet éclairage prennent un aspect particulier.

En plaçant la source lumineuse derrière le sujet, vous pouvez procéder de deux manières : régler l'exposition en vous basant sur l'arrière-plan de la photo, auquel cas vous obtiendrez un sujet sous-exposé sous la forme d'une silhouette sur la photo. La deuxième option consiste à exposer le sujet que vous photographiez, vous obtiendrez alors un arrière-plan éclaté, ce qui créera l'effet d'une photographie high-key.

Lorsque vous photographiez dans des conditions de contre-jour, essayez de ne pas regarder directement le Soleil à travers le viseur. Utilisez Live View pour cadrer votre photo.

Bien sûr, chacun de vous a pu voir un coucher de soleil pittoresque de ses propres yeux, mais à quelle fréquence aviez-vous un appareil photo avec vous ? Si vous pouvez répondre « souvent », considérez-vous chanceux.

Collatéral photographie réussie dans des conditions de lumière naturelle, il y a une planification préliminaire, une familiarisation avec les prévisions météorologiques et une connaissance des caractéristiques de la lumière, qui dépendent de la position du Soleil dans le ciel.

Prédire le comportement de la lumière naturelle

Bien sûr, personne n'a annulé les méthodes à l'ancienne ; si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une boussole solaire et des cartes. Mais il y en a beaucoup applications spéciales pour les gadgets qui gèrent cette tâche et vous font gagner du temps, tels que Photographer's Ephemeris ou Sunseeker.

Des applications comme celles-ci vous permettront de suivre la position du Soleil à tout moment et en tout lieu. Mais n'oubliez pas le modifiable conditions météorologiques, renseignez-vous à l'avance si le temps sera nuageux ou ensoleillé le jour du tournage.

Comparaison des photographies de gauche et de droite : choisissez vous-même sous quelle lumière photographier. Sur la première photo, la lumière est rétroéclairée, sur la seconde, la source lumineuse est située derrière le photographe.

La photo du haut a été prise juste après l'aube, la lumière est latérale et les couleurs sont chaudes. La photo du bas a été prise 30 minutes plus tard. Remarquez comment la température de couleur a changé : la photo est beaucoup plus froide que la précédente.

Prendre des photos avec une lumière directionnelle rétroéclairée

Pour les photos prises en contre-jour, une exposition correcte est essentielle.

Évitez l'éblouissement

Un pare-soleil vissé sur l'objectif de l'appareil photo aidera à éliminer l'éblouissement. Si le pare-soleil ne vous aide pas, vous pouvez protéger l'objectif des flux lumineux en le couvrant avec votre main ou un morceau de papier.

Exposition pour la photographie de silhouette

Pour attirer l'attention sur l'arrière-plan et représenter le sujet principal dans le cadre sous la forme d'une silhouette, utilisez la fonction de compensation d'exposition. En règle générale, même une valeur de -1 suffit amplement pour créer un effet de silhouette.

Exposer le sujet

Si vous souhaitez montrer plus de détails sur le sujet au premier plan de la photo, vous devrez alors augmenter l'exposition. Pour ce faire, vous pouvez à nouveau utiliser la compensation d'exposition, mais cette fois en la réglant sur +1. Si la photo s'avère trop sombre, augmentez la valeur à +2.

Photographie en basse lumière

Dans cette sous-section, nous examinerons le plus paramètres utiles pour la photographie dans des conditions de faible luminosité.

Prendre des photos dans des conditions de faible luminosité est difficile et vous devez faire face à de nombreuses difficultés. Prenons par exemple la prise de vue dans un bâtiment faiblement éclairé ou au crépuscule ou la nuit.

Obtenir la bonne exposition lors de la photographie en mode automatique est difficile, voire impossible. Utiliser mode manuel.

Dans de telles conditions, des problèmes de mise au point et de balance des blancs surviennent également, mais le résultat justifiera pleinement tous vos efforts.

Faible exposition à la lumière

Lorsque vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, vous rencontrerez forcément des problèmes d'exposition, surtout si vous utilisez l'un des modes de mesure automatique.

En passant en mode manuel, vous obtiendrez des résultats plus prévisibles.

Si votre sujet contient majoritairement couleurs sombres, il est fort probable qu'en mode automatique, l'appareil photo surexpose le cadre. Cela sera particulièrement visible dans les zones d’ombre, qui seront affichées avec trop de détails.

Pour juger correctement votre exposition, prenez une photo test et vérifiez l'histogramme. S'il y a un espace sur le côté gauche du graphique, la photo est surexposée, ce qui signifie que vous devez soit réduire la valeur ISO, soit raccourcir la vitesse d'obturation, soit fermer l'ouverture.

Lorsqu'il s'agit de photographier dans des conditions de faible luminosité, vous disposez de plusieurs options. Cela dépend des objectifs pour lesquels vous devez utiliser une vitesse d'obturation rapide : si vous souhaitez capturer une sorte de processus rapide, vous ne pouvez pas vous passer d'une vitesse d'obturation courte, mais si vous avez la possibilité d'utiliser un trépied pour éviter le bougé de l'appareil photo, et le sujet de la photographie vous permet d'utiliser exposition longue, alors pourquoi pas ?

En fonction de la vitesse d'obturation, modifiez la valeur ISO. Dans des conditions de faible luminosité et avec des vitesses d'obturation courtes, réglez la sensibilité ISO sur au moins 800. Pour des vitesses d'obturation longues, vous pouvez réduire la sensibilité ISO à 200, cela garantira meilleure qualité Photos.

Nous prenons des photos au crépuscule et dans l'obscurité absolue

Crépuscule

Doux et lumière froide, caractéristique d'une courte période de temps avant l'aube et immédiatement après le coucher du soleil, crée d'excellentes conditions de prise de vue.

Cela vaut la peine de prendre des photos alors qu'il y a encore des couleurs et des détails visibles dans le ciel, cela signifie que vous n'avez pas besoin de régler des vitesses d'obturation très longues.

La majeure partie de la lumière à ce moment-là sera réfléchie par le ciel, donc les tons froids prévaudront et la lumière elle-même sera douce et diffuse. Les niveaux de lumière au crépuscule sont faibles, ce qui en fait le moment idéal pour maîtriser les techniques de vitesse d'obturation longue. N'oubliez pas le trépied et les techniques de déclenchement à distance.

Paysages nocturnes

Pour l'éclairage dans temps sombre jour, il existe de nombreuses méthodes intéressantes et belles, allant de la lumière émanant des lampadaires ou des routes très fréquentées au clair de lune.

Un mélange de lumières vives de la ville nocturne et d'ombres profondes - quoi de mieux ?

Supprimer le bruit

N'oubliez pas d'activer la fonction de réduction du bruit sur votre appareil photo lors de prises de vue avec de longues expositions la nuit. En règle générale, cette fonction fonctionne à des vitesses d'obturation supérieures à 5 secondes.

Comment prendre des photos à main levée dans des conditions de faible luminosité

Sur la photo ci-dessous, nous avons montré les paramètres pour la prise de vue à main levée dans des conditions niveau faibleéclairage

Installation de l'ISO

Réglez votre ISO sur une valeur élevée, au moins 800, puis prenez une photo test à la vitesse d'obturation dont vous avez besoin pour obtenir une exposition correcte. Si la vitesse d'obturation est encore trop lente et que vos photos sont floues, alors augmentez la sensibilité ISO à 1600 voire 3200 et réduisez la vitesse d'obturation.

Gardez la caméra stable

Si votre appareil photo ou votre objectif dispose d'une stabilisation d'image, veillez à l'utiliser pour éviter le flou dû au bougé de l'appareil photo. Mais ne vous attendez pas non plus à une réduction du flou de mouvement.

Mise au point

Si vous utilisez la mise au point automatique, assurez-vous de sélectionner le point AF central. Sur la plupart des caméras, il donne les résultats les plus précis dans de mauvaises conditions d'éclairage.

Comment faire face à des conditions d'éclairage difficiles avec le flash

Dans la dernière section de ce tutoriel, nous passerons en revue quelques techniques qui vous aideront à contrôler votre éclairage avec flash.

Photo prise avec le flash intégré

Contrairement à d'autres sources lumineuses, lorsque vous travaillez avec lesquelles vous pouvez immédiatement voir l'effet de équipement spécial, par exemple, les diffuseurs et les réflecteurs, avec un flash la situation est plus compliquée. Vous ne verrez pas les résultats tant que vous n'aurez pas pris la photo.

N'ayez pas peur du flash, surtout si vous savez comment la direction de la lumière naturelle affecte votre photographie.

La lumière de n’importe quel flash sera un peu plus dure que la lumière provenant, par exemple, d’une lampe de lecture. Pour cette raison, il est nécessaire de réaliser au moins quelques clichés tests avec votre équipement. Mais néanmoins, les lois fondamentales de la direction de la lumière et de ses changements qualitatifs restent les mêmes, quelles que soient les sources lumineuses utilisées.

Photo prise avec un flash externe

Les résultats que vous obtiendrez si vous pointez le flash directement sur votre sujet vous décourageront certainement de cette méthode d'éclairage. Dans ce cas, le flash agit comme une petite source de lumière ponctuelle qui produit une lumière intense, dure et très contrastée.

Cette lumière doit être adoucie et la surface de la source doit être plus grande par rapport au sujet photographié.

Adoucit la lumière du flash

Il existe un certain nombre d'accessoires spéciaux qui peuvent vous aider à adoucir la lumière de votre flash. Tout d'abord, soulignons les softbox et les parapluies, qui adoucissent la lumière et agrandissent considérablement la zone de la source lumineuse.

Ensuite, vous devez faire attention aux diffuseurs spéciaux fixés directement sur le flash intégré. Un tel diffuseur diffuse la lumière dans toute la pièce, la lumière se reflète sur la surface de la pièce et éclaire l'objet.

N'oubliez pas que c'est la taille de la source lumineuse par rapport au sujet qui détermine les qualités de la lumière : si elle sera dure ou douce pour un sujet particulier.

Même lorsque vous utilisez une softbox ou un parapluie, rappelez-vous ceci : plus la source est éloignée du sujet, plus la lumière est forte, plus elle est proche, plus elle est douce ;

Flash externe

Pour un meilleur contrôle de l'éclairage, bien sûr, il est préférable d'utiliser flash externe, non intégré.

Comment utiliser un déclencheur sans fil

Installer le flash

La plupart des récepteurs ont un support de trépied spécial, vous pouvez donc le fixer à un trépied ordinaire pour plus de commodité. Si vous avez besoin d’une lumière douce, vous devez également installer un diffuseur flash ou une softbox.

Déterminer la puissance du flash

Réglez le flash en mode manuel, puis utilisez la fonction de contrôle de la puissance du flash, en réglant la puissance pour qu'elle corresponde à la distance entre le sujet et le flash.

Vérifier l'exposition

Prenez ensuite quelques photos tests pour ajuster l’exposition. Si la photo s'avère surexposée, réduisez alors l'ouverture et, à l'inverse, augmentez-la si les photos sont trop sombres.

Nous vous présentons aujourd’hui des recommandations exceptionnelles pour transformer votre espace de vie grâce à un système d’éclairage sans précédent qui remplit l’environnement d’une lueur douce et diffuse.

Ce type d'éclairage est d'une grande importance pour la décoration des appartements. Avant de l'installer dans votre maison, vous devez prêter attention aux conseils et recommandations qui vous aideront à obtenir un résultat spectaculaire. apparence intérieur

Aimez-vous la lumière chaude ou froide ? L'éclairage a une température de couleur spécifique, mesurée en degrés Kelvin (K). En termes simples, cela indique de quel type de rayonnement l'espace de vie est rempli - jaune ou bleu.

Le choix d'un type spécifique d'ampoule dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir lors de la décoration de votre maison :

1. 2 700 K – chaud et doux ;
2. 2 900 – 3 200 K – doré ;
3. 3 500 K – neutre ;
4. 4 000 K – imitation du rayonnement diurne naturel ;
5. 5 000 K – froid.

Décidez de vos préférences. Si vous souhaitez créer un environnement riche et ambiance chaleureuse ou décorez-les avec des œuvres d'art traditionnel, puis solution idéale Il y aura un éclairage simulant des bougies. En plus intérieur moderne Peut parfaitement compléter la température de couleur froide.

La lumière du jour crée une atmosphère chaleureuse et cosy dans la décoration.

Salon par Mark English Architects, AIA

Une vue sur la nature environnante transformera non seulement à merveille la décoration de l’appartement, mais le remplira également d’un soleil éblouissant.

Astuce : Ajoutez des fenêtres du côté sud maison insolite pour éclairer au maximum l’espace intérieur.

Salon d'hôtes du Studio Schicketanz

Les miroirs vous permettront non seulement d'augmenter visuellement la superficie de votre appartement, mais rempliront également la pièce d'un éclat et d'une chaleur éblouissants.

Conception par Judith Taylor Designs

Dans une pièce avec une petite fenêtre, utilisez une palette de teintes blanc comme neige. Miroirs sur les côtés ouverture de fenêtre vous permettra également de maximiser lumière du jour.

Astuce : Achetez une peinture de décoration intérieure hautement réfléchissante. Les teintes claires et brillantes absorbent plus de brillance et font paraître la pièce plus grande.

Conception par Green Canopy Homes

Un tel éclairage ajoutera non seulement une lueur douce et diffuse à la décoration, mais remplira également l'atmosphère d'un confort et d'une chaleur incroyables.

Salon dans style marin par Darci Goodman Design

À mesure que les gens vieillissent, ils deviennent plus sensibles à la lumière, ce qui leur permet de voir les moindres détails. Les lampes de table peuvent créer une atmosphère chaleureuse et laconique, parfaite pour des vacances calmes et reposantes. »]

De nombreuses personnes sont sensibles à l’éclairage pour d’autres raisons : migraines, épilepsie, prise de médicaments.

Astuce : utilisez des appareils spéciaux pour régler la brillance. Les gradateurs aideront à créer un système d'éclairage unique et incomparable avec différents domaines fonctionnels et le niveau d'éclairage.

Cuisine de Venegas et compagnie

Astuce : utilisez plusieurs sources de lumière pour ajouter de la personnalité à votre appartement.

Salon d'invités du Studio William Hefner

Nous avons présenté huit façons de créer un système d'éclairage ambiant époustouflant qui peut ajouter de la subtilité et de la créativité à l'atmosphère.

Vous avez aimé ces idées déco d'artistes talentueux ? Partagez vos réflexions avec nous dans les commentaires ci-dessous...

Le mot « photographie » se traduit littéralement par « peindre avec la lumière ». C’est pourquoi une belle lumière est la clé d’une bonne photo. Il faut une pratique constante pour apprendre à « voir » la lumière, à « capter » la lumière et à l’utiliser à votre avantage. Mais d'abord, ce serait bien de généraliser dans votre tête quelques connaissances théoriques sur la lumière en photographie. C'est ce que nous ferons !

La lumière en photographie peut être classé selon les paramètres suivants :

— la nature de l'éclairage (lumière douce ou dure) ;

— méthode d'obtention de l'éclairage (directionnel, diffus, réfléchi) ;

— direction de la lumière par rapport au sujet (avant, côté, arrière, haut, bas) ;

- le rôle de l'une ou l'autre source dans le motif global lumière-ombre (dessin, remplissage, fond, modelage et fond) ;

- selon la nature de la source (lumière naturelle et artificielle) ;

- par température de couleur (lumière chaude ou froide).

Vous pouvez en sélectionner de plus en plus à l'infini plus de types léger, mais nous nous concentrerons sur la division présentée.

Lumière douce et lumière dure.

Lumière forte a une image caractéristique facile à reconnaître par le contraste net entre la lumière et l'ombre, un minimum de demi-teintes. Sous un éclairage intense, les ombres des objets deviennent profondes et les reflets deviennent prononcés. La texture des sujets est également soulignée. L’exemple le plus simple de lumière dure est le soleil à midi. Une lumière dure peut également être créée à l’aide de flashs dirigés vers le sujet sans utiliser d’accessoires. Lumière forte Ils fournissent des appareils de studio dotés d'un réflecteur ou d'un accessoire tel qu'un nid d'abeille, un tube, etc.

Lumière douce caractérisé par un motif plus calme - un maximum de demi-teintes et de dégradés. Par conséquent, dans la photographie de portrait classique, la source principale est une source de lumière douce - un appareil de studio avec un parapluie photo ou une softbox, ou une lumière douce provenant d'une fenêtre. Aussi un exemple Lumière douce Peut servir de lumière naturelle par temps nuageux ou de lumière à l'ombre d'un bâtiment par temps ensoleillé.

Comment obtenir le motif de coupure souhaité.

Vous pouvez contrôler la lumière (lors d'une prise de vue en studio ou avec flash) ou utiliser ce qui se trouve autour (lors d'une prise de vue en extérieur ou en intérieur sans flash). Quoi qu'il en soit, le photographe peut utiliser trois méthodes différentes pour obtenir type de lumière.

Lumière directionnelle s'avère plutôt bon une fois utilisé source puissante visant le sujet à courte distance, sans utiliser d'accessoires supplémentaires. Par conséquent, la lumière directionnelle est généralement dure avec un motif d’ombre et de lumière caractéristique.

Lumière réfléchie est obtenu lorsque la source principale est réfléchie par n’importe quelle surface. Il peut s'agir d'un miroir, d'un matériau blanc homogène, d'une surface argentée ou d'un mur ordinaire peint d'une seule couleur. Les surfaces blanches et argentées ne changent pas la température de couleur (c'est-à-dire conservent les couleurs naturelles). Les surfaces colorées produisent des reflets colorés lorsque la lumière y est réfléchie, elles doivent donc être utilisées avec prudence. En termes de dureté, la lumière réfléchie occupe une position intermédiaire entre dirigée et diffuse.

Lumière dispersée- Il s'agit de la lumière provenant de la source principale qui traverse des substances translucides avant d'atteindre le sujet. Le diffuseur peut être des cumulus dans le ciel, un morceau de tissu translucide, une feuille de papier, des rideaux ou appareils professionnels(parapluies à baldaquin, softbox, etc.). Aussi lumière diffuse- C'est de la lumière dans l'ombre par une journée ensoleillée. La lumière diffuse est la plus douce, donnant des transitions douces entre la lumière et l'ombre sur le sujet.

Vous imaginez probablement visuellement que la lumière peut être dirigée sous différents angles par rapport au sujet : directement sur le modèle (« de face »), de côté, à 45 degrés, de derrière, de dessus ou de dessous. L'angle d'éclairage détermine la façon dont les volumes sont transmis sur le sujet. Vous avez probablement entendu des expressions telles que « lumière plate » et « lumière volumétrique et artistique ». Ainsi, afin de transmettre le volume que nous voyons dans le monde réel en 3D à l'aide de la photographie, une image bidimensionnelle, il est nécessaire d'utiliser une lumière qui souligne le volume des objets.

Le mieux adapté à cette tâche lumière latérale, et lorsqu'il est combiné avec un éclairage d'accentuation par l'arrière, il crée l'effet artistique ultime. Seul l'éclairage latéral est un concept assez large, il peut être soumis à différents angles. La manière de régler correctement le feu de position dépend du modèle et de ses caractéristiques. Il crée également un magnifique motif ombre-lumière plafonnier, qui est souvent utilisé pour la photographie de modèles en studio. Mais le downlight est principalement utilisé pour remplir les ombres ou pour créer un effet de prise de vue spécifique aux films d'horreur.

Le rôle des sources lumineuses dans le schéma d'éclairage

Considérons maintenant le rôle des différentes sources en fonction de leur participation à l'image globale de l'éclairage du sujet. Vous avez probablement déjà rencontré des concepts tels que « lumière d'appoint », « lumière principale », « rétroéclairage » et ainsi de suite. Voyons ce que signifient tous ces concepts effrayants. Il n'y a vraiment rien de compliqué :

Peindre la lumière- C'est la principale source d'éclairage du système d'éclairage. C'est lui qui dessine les principaux volumes de l'objet, d'où son nom. DANS Monde anglophone cette lumière est appelée « lumière clé », c'est-à-dire lumière clé. Source peindre la lumière Il y en a généralement un, et c'est le plus puissant par rapport aux autres. L’éclairage latéral ou supérieur est classiquement utilisé comme éclairage principal.

Remplir la lumière– la lumière utilisée pour éclairer uniformément toute la scène. Il est généralement utilisé soit pour mettre en évidence les ombres, soit pour égaliser généralement l'éclairage dans le cadre afin de pouvoir exposer correctement la photo à la vitesse d'obturation et aux valeurs d'ouverture souhaitées.

Lumière de modélisation utilisé pour créer des accents (accentuer les reflets) ou adoucir les ombres individuelles sur le sujet. En règle générale, la lumière pilote est étroitement focalisée et sa puissance est réglée de manière à ne pas interrompre le schéma de coupure principal.

Rétroéclairage(également appelé contour) est créé à l'aide d'une source située derrière le modèle. Il est généralement utilisé pour séparer le modèle de l'arrière-plan, pour créer des accents et une mise en valeur artistique des contours de la figure. Dans le portrait classique rétroéclairage dirigé soit par derrière, soit par derrière en biais (derrière l'épaule). Les schémas utilisant le rétroéclairage sont les plus beaux. Le rétroéclairage est impressionnant portraits masculins, et semble également intéressant pour mettre en valeur les coiffures volumineuses des filles. D’ailleurs, c’est grâce au contre-jour que les photographies prises au coucher du soleil semblent si magiques !

Lumière de fond– comme son nom l’indique, il est utilisé pour mettre en valeur l’arrière-plan. Le fait est qu'en raison de la distance entre l'arrière-plan et le modèle, lors de l'utilisation, par exemple, d'une source de lumière, l'arrière-plan s'avère assombri. Cela ne veut pas dire qu’il faut nécessairement le rétro-éclairer ; parfois, la lumière de fond n’est pas utilisée spécifiquement pour créer un tel effet de profondeur d’espace. La lumière est dirigée sur l'arrière-plan soit de manière ponctuelle (créant un point lumineux derrière le modèle), soit de manière uniforme (éclairant de manière égale toute la surface de l'arrière-plan), ou créant une transition de dégradé doux. Dernière option Je ne recommande pas de l’utiliser dans des studios bon marché avec des fonds en papier bon marché, car ils ont tendance à être imparfaits. Du coup, les photographies produisent un tel effet de sans-abri, pardonnez-moi une telle expression.

"Quelle est la différence?" est une série de vidéos éducatives. Chaque épisode répond à une question. Dans cet épisode, Jared Platt compare la lumière dure et la lumière douce.

Travailler en studio ou à la maison est toujours une bonne raison de ralentir et de commencer à façonner la lumière. Nous l'avons récemment fait afin de comparer la lumière douce et dure. Dans les deux cas, nous avons utilisé un flash externe et avons simplement modifié les outils de mise en forme de la lumière du système OCF. Contrairement aux prises de vue en extérieur, où vous devez d'abord régler la vitesse d'obturation en fonction de la lumière naturelle, en studio, nous avons créé une obscurité totale et avons commencé à créer notre éclairage dès le début. Pour ce tournage, nous avons utilisé deux lumières et un réflecteur pliable. Une télécommande avec un réflecteur et une grille à 5 degrés assurait l'éclairage des cheveux (d'en haut, derrière notre modèle). La lumière a contribué à la séparer, elle et la chaise, de l'arrière-plan et a donné de la profondeur à la photo. La source de lumière principale était un flash B2, d'abord utilisé avec une softbox, puis en combinaison avec une grille et un cône. Un grand pliant blanc a été placé à un angle en dessous et devant la chaise pour renvoyer la lumière ambiante vers la chaise afin d'éviter que les ombres ne se forment trop profondément et enfin un morceau de mousse noire a été utilisé comme drapeau sur le côté droit de la chaise. cadre pour égaliser les ombres sur les rideaux derrière la chaise. Permettez-moi de souligner une fois de plus que tout au long du tournage, nous avons uniquement modifié les outils de mise en forme de la lumière sur la source de lumière principale.

LUMIÈRE DOUCE

Nous avons commencé à filmer avec une softbox montée sur une tête B2. Cette source lumineuse était située en hauteur à droite du modèle. À une distance de trois pieds, la softbox 2x3 était suffisamment grande pour créer une lumière fabuleusement douce, mais suffisamment petite pour mettre en valeur la texture du matériau. Rapprocher la softbox augmenterait la taille relative du faisceau et adoucirait ainsi davantage la lumière sur le sujet. Notre distance m'a donné suffisamment de texture dans la matière et de volume dans les formes de l'image pour créer une touche dramatique.

La lumière de la softbox s'est également magnifiquement répandue dans toute la pièce, sur la chaise, derrière la chaise, sur le modèle et sur la chaise sur elle. Les transitions des zones lumineuses aux ombres sont douces et fluides. L'effet d'éclairage doux est le résultat de l'utilisation d'une source lumineuse relativement grande avec un nombre infini de directions d'éclairage, d'un bord à l'autre de la source lumineuse. Chaque point de lumière remplit les ombres créées en interrompant le chemin des autres points de lumière. De cette façon, aucune ombre n’est trop sombre et aucune transition n’est trop nette.

LUMIÈRE FORTE

En remplaçant la softbox par une fixation conique OCF, notre source lumineuse est passée de très grande à très petite. L'ajout d'un ensemble de grilles sous la buse conique garantissait que les points lumineux se déplaçaient en ligne droite et, par conséquent, avaient une faible probabilité de remplir les ombres adjacentes. Sans aucun autre changement, notre image est passée de lumineuse et lumineuse à sombre et dramatique. La softbox éclairait le sol, la chaise, le modèle et l'arrière-plan avec sa lumière. L'OCF Snoot et l'OCF Grid Kit ont permis de concentrer la lumière sur des zones spécifiques du visage et du corps du modèle. Regardez les transitions des hautes lumières aux ombres. Maintenant, ils sont durs. Cela a également amélioré la texture du matériau dans toute l’image et assombri la lumière dans d’autres zones de la pièce. Par raisons diverses J'aime les deux images. Il n’y a pas de bonne réponse à ce débat. La lumière douce et la lumière dure peuvent être utilisées à merveille, et parfois la même image est tout aussi belle avec une lumière dure et une lumière dure. Lumière douce. Dans ce cas, je préfère l'image avec Lumière forte, créé à l'aide d'un OCF Snoot et d'une grille à 30 degrés.

CONCLUSION

C'est incroyable de voir à quel point différentes images peuvent être créées avec un seul outil de mise en forme de la lumière. C'est pourquoi j'encourage tout le monde à apprendre autant d'outils de mise en forme de la lumière que possible. La prochaine fois que vous prendrez une photo, ne vous arrêtez pas, changez l'accessoire de mise en forme de la lumière et essayez d'obtenir une image complètement différente de la première ! C'est comme une offre spéciale lorsque vous obtenez deux shots au lieu d'un !

Nous avons découvert qu'un photographe doit contrôler trois domaines lorsqu'il travaille avec la lumière. La zone neutre est la base de mesure correcte exposition afin de transmettre la vraie couleur de l'objet photographié. Le photographe ne peut pas influencer la valeur neutre de l'exposition, car dans ce cas des distorsions de la couleur et de la texture de l'objet sont inévitables. Cependant, la zone d'ombre est variable - c'est-à-dire que le photographe peut influencer les ombres afin d'obtenir le résultat approprié de la photographie - rendre l'ombre douce pour souligner le calme du sujet, ou, à l'inverse, faire contraster la photo avec des nettetés. et des ombres claires pour ajouter du drame à la photo...

Ombre et contraste en photographie

Le contraste de la lumière est déterminé par la zone sur laquelle l'ombre ou la lumière change.

La zone de transition du ton principal vers l'ombre est le principal facteur déterminant qualité de l'éclairage. Si la frontière de transition de la zone neutre vers l'ombre occupe une grande surface, alors un tel éclairage est appelé doux. Si la transition de la zone neutre à l'ombre occupe une petite surface, alors ce type d'éclairage est appelé difficile.

Voici deux photos prises avec une lumière douce et dure

Pour mieux voir la transition entre la lumière et l'ombre, déplacez le pointeur de votre souris sur chaque photo
(pour l'écran tactile, touchez la photo)

PHOTOGRAPHIE AVEC LUMIÈRE DOUCE

La lumière douce se caractérise par une grande
la zone de transition du ton principal dans l'ombre et, par conséquent, le doux contraste de la photographie

PHOTOGRAPHIE À LUMIÈRE DURE

La lumière dure donne une très petite zone de transition entre le ton principal et l'ombre et, par conséquent, un contraste élevé

La qualité de la lumière (sa dureté ou sa douceur) et, par conséquent, le contraste de la photographie dépendent des caractéristiques suivantes de la source lumineuse :

En utilisant un schéma d'éclairage avec une source lumineuse, nous considérerons l'influence des caractéristiques de la source lumineuse sur la zone de transition de la couleur neutre dans la zone d'ombre.

Comment la taille de la source lumineuse affecte le contraste d'une photographie

Lorsque l'on parle de la taille de la source lumineuse, le photographe doit toujours garder à l'esprit que nous parlons de sa taille relative. Par exemple, une lampe de table ordinaire est une petite source de lumière pour la photographie de portrait. Il est facile de voir que la même lampe constituera une source de lumière relativement importante si vous pratiquez la photographie de produits ou la macrophotographie. Où vrai la taille de la source lumineuse reste inchangée.

Illuminer le sujet photographique avec une petite source de lumière (par exemple, lampe de table ou le flash intégré de l'appareil photo) produit une lumière très dure, semblable à l'éclairage direct du soleil par une journée sans nuages. La zone de transition du ton principal vers l'ombre est petite, ce qui donne une photographie très contrastée.

L'utilisation d'une grande lampe photo, telle qu'une softbox, comme source de lumière douce est justifiée si vous avez chambre séparée pour un studio photo.

Le schéma ci-dessous montre qu'après l'ajout d'une softbox, la zone de couverture lumineuse du sujet de la photographie augmente, entraînant une augmentation de la zone de transition vers l'ombre.

Déplacez votre souris sur ce modèle d'éclairage et sur tous les modèles d'éclairage suivants et
regardez attentivement le caractère modifié de l'ombre et ses limites sur la photographie et le diagramme
(pour écran tactile, touchez la photo) !

Taille de la source lumineuse pour la photographie

La limite de l'ombre s'estompe à mesure que la taille du photoilluminateur augmente

Lorsqu'ils utilisent un flash externe assez puissant qui produit une lumière puissante et très dure, les photographes augmentent souvent la taille de la source lumineuse en utilisant la lumière du flash ou de la lampe réfléchie par un parapluie pliant. Dans ce cas, la taille effective de la source lumineuse augmente jusqu'à la taille de la surface réfléchissante, en l'occurrence jusqu'à la taille d'un parapluie photo.

Lors de la prise de vue en intérieur, au lieu d'un tel parapluie photo réfléchissant, la tête du flash doit être tournée vers le haut ou sur le côté. Dans ce cas, la lumière du flash est partiellement diffusée par la surface des murs et du plafond, augmentant artificiellement la source lumineuse selon la taille de la pièce. Pour augmenter la taille de la source lumineuse, vous pouvez ajouter un

Cependant, cela ne peut être fait que si la pièce où a lieu la photographie est relativement petite. De plus, il est important que les murs et le plafond aient une teinte claire.

Mais que doit faire un photographe si la pièce est très grande ou si les murs ont une couleur prononcée ou, pire encore, sont trop sombres pour refléter suffisamment de lumière ?

Comment la diffusion de la lumière adoucit les ombres

La lumière diffuse est la source principale et la plus connue de lumière douce.

Par conséquent, si la puissance du flash externe n'est pas très élevée et que la pièce dans laquelle la photographie a lieu est relativement grande photographes professionnels utilisez un diffuseur spécial pour flash externe.

Lorsque vous travaillez dans un studio photo, une lumière diffuse peut être obtenue à l'aide de panneaux spéciaux diffusant la lumière - des cadres sur lesquels est tendu un tissu blanc lâche. À propos, de tels panneaux diffusant la lumière pour un studio photo à domicile ne sont pas difficiles

Lors de l'utilisation d'un panneau diffusant la lumière, il ne faut pas oublier que la dureté de la lumière dépend de la distance entre la source lumineuse et le panneau diffusant la lumière, car la projection de la lumière de la source sur le plan du panneau diffusant la lumière augmente la taille effective (apparente) de la source lumineuse elle-même. Un panneau diffusant la lumière situé près de la source lumineuse donne une bordure d'ombre plus claire et une ombre plus sombre. Un panneau diffuseur de lumière, éloigné de la source lumineuse, rend la zone de transition vers l'ombre plus floue et l'ombre plus douce. Une illustration de cette dépendance taille efficace La source lumineuse est représentée par un cercle rose :

Distance de la source lumineuse au panneau diffuseur de lumière

Une distance plus courte signifie une taille effective plus petite du photoilluminateur

La lumière s'est rapprochée du panneau diffusant - la lumière est devenue plus douce

Photographier en extérieur par une journée ensoleillée lorsque le ciel est couvert de nuages ​​​​légers exemple clair une énorme source de lumière diffuse. Un tel jour - meilleur temps pour faire des portraits en extérieur !

Comment la distance entre la source de lumière et le sujet affecte l'ombre

Si la puissance de la source lumineuse est insuffisante, très souvent la distance entre la source lumineuse et l'objet photographique a une plus grande influence sur la zone de transition du ton principal dans l'ombre. En rapprochant relativement la source lumineuse grande taille(softbox) au sujet, on peut également obtenir un caractère d'éclairage plus doux.

Distance entre la source de lumière et le sujet de la photographie

Softbox donne une lumière douce

On sait déjà qu'augmenter la taille de la source lumineuse entraîne un changement significatif dans la qualité de la lumière (softbox). Si la softbox se rapproche du sujet, elle augmente taille relative Source de lumière. Par rapport à l'objet Dans l’illustration ci-dessus, ça a l’air énorme ! Une source lumineuse rapprochée du sujet photographique rend la lumière encore plus douce, augmentant encore la zone de transition vers l’ombre.

Comment le déplacement de la source de lumière affecte la douceur de l'ombre

En déplaçant la source de lumière tout en exposant le cadre, nous pouvons augmenter sa taille effective (apparente). Une trajectoire plus petite correspond à un plus petit efficace taille de la source lumineuse, et une trajectoire plus grande conduit à un plus grand grossissement apparent taille de la source lumineuse.

Pour démontrer cet effet, vous devez prendre une lampe ordinaire avec un petit réflecteur (une lampe de table ordinaire fera l'affaire) comme source de lumière principale.

Une petite lampe fournit une lumière assez dure et, par conséquent, une zone de transition bien définie vers l'ombre. Cependant, lors de la prise de vue avec une vitesse d'obturation longue (à l'aide d'un trépied, bien sûr), vous pouvez déplacer une telle source lumineuse pendant l'exposition. Le déplacement de la source lumineuse pendant l'exposition du cadre augmente la zone couverte par l'ombre, de sorte que la limite claire de la transition de la lumière vers l'ombre sera floue sur l'image.

Déplacer la source lumineuse

Une petite lampe photo produit une lumière dure

La taille effective du petit illuminateur est devenue plus grande et la lumière est plus douce

Déplacer une petite source de lumière tout en exposant un cadre donne l'effet d'une grande source de lumière ! De la même manière, sans astuces inutiles, vous pouvez prendre d'excellentes photos de sujets et même des portraits en studio à la maison - l'essentiel est que votre modèle soit capable de ne pas bouger ni cligner des yeux pendant 5 à 6 secondes. C’est exactement ainsi qu’a été prise la photo en lumière douce que vous avez vue au début de cet article.