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Idées pour une séance photo en mer

Imaginons que vous vous trouviez à la mer : la plage, le soleil, les vagues, des gens bronzés et séduisants autour de vous, vous avez déjà voyagé dans les environs et acheté beaucoup de souvenirs, un bronzage foncé se pose luxueusement sur votre peau. et tout commence à paraître monotone - c'est le premier signal que c'est déjà l'heure d'une séance photo divertissante. Vous pouvez prendre des photos d'une manière ou d'une autre, mais je souhaite vous proposer quelques idées assez intéressantes pour une séance photo en mer afin que vos photos soient absolument étonnantes et originales.

Réalisez des objets artisanaux, de préférence sur un thème marin	Exploiter l’image d’Assol.	S'il n'y a pas de voilier jouet comme celui de la photo précédente, attendez qu'un vrai voilier passe par là et prenez une photo devant lui.
Vous pouvez jouer l'image des naufragés, faire comme si vous aviez été échoués.	Tisser une belle couronne	Danser au coucher du soleil au bord de la mer est si romantique
En vous promenant au bord de la mer, essayez de remarquer endroits intéressants. Ensuite, lorsque vous souhaiterez faire une séance photo en mer, vous aurez tout un arsenal de lieux intéressants à noter.	Une idée ludique pour une séance photo en mer : la ligne de la robe est à l'horizon	Vous êtes belle comme un ange, alors donnez-vous des ailes. Vous pouvez même le faire en papier
Courir, sauter, s'amuser	Faites des sautes sauvages de la tête. Pour les personnes chauves comme moi, cette astuce ne fonctionne pas :(	Prenez une photo pour qu'il n'y ait que vous et la mer.
Apprivoisez le soleil	Offrez-vous une soirée romantique au bord de la mer. Un tee-shirt très cool ! Lorsque vous prenez des photos en groupe, vous pouvez vous habiller avec des vêtements amusants et prendre une photo	Faire de l'équitation
Prenez une photo dans une pose amusante	Portez une robe avec un ourlet long pour qu'elle flotte au vent	Prendre une photo avec un anneau gonflable
Prendre une photo du reflet du modèle dans la mer	Si la réflexion seule ne suffit pas, prenez une photo de vous et de la réflexion.	Trouver un bateau pour prendre des photos
Prendre une photo au coucher du soleil pour créer une silhouette	Prendre une photo sur la plage avec un parasol oriental	Les photos sur le pont sont belles
Dormir sur la plage avec une poupée. C'est aussi amusant de prendre une photo avec un ours en peluche. Style de photographie : retour en enfance	Vous pouvez prendre une photo non pas directement sur la plage, mais trouver une ruelle avec vue sur la mer, cela ajoutera de la couleur à la photo. Ne soyez pas timide, amenez votre animal de compagnie avec vous. Si vous ne l'avez pas emporté avec vous, vous pouvez retirer votre animal à quelqu'un :)	Prenez une photo pour ne pas voir comment la mer se transforme en ciel. Ceci peut être réalisé par programme
Nourrir les mouettes	Faire une balade en bateau à moteur avec un photographe, bien sûr	Si les mouettes sont trop faciles, trouvez des flamants roses
N'oubliez pas de prendre des photos sur les talus	Prenez une photo romantique de dos	Prendre une photo avec un objectif fisheye

Un littoral en photographie peut émouvoir le spectateur plus que toute autre chose. Qu'il s'agisse de dunes de sable, d'une plage herbeuse en pente douce, de brises marines, de rochers anguleux saillants, de falaises ou d'une plage avec toutes ses couleurs caractéristiques. Le rivage peut offrir une variété d’opportunités photographiques aux photographes.

Voici cinq conseils qui vous seront probablement utiles la prochaine fois que vous emporterez votre appareil photo lors d'une promenade côtière.

Chaque fois que vous photographiez à proximité de plans d'eau, soyez conscient des options potentielles dont vous disposez pour améliorer votre prise de vue. Utilisez des reflets. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue au lever ou au coucher du soleil, où vos images peuvent prendre vie si vous ajoutez un intérêt supplémentaire sous la forme de reflets roses et oranges jouant sur l'eau.

2. Concentrez-vous sur les petits détails

Le plus souvent, dans les zones côtières, votre attention est captée par de superbes paysages. C'est pourquoi il est si facile de perdre de vue ce qui se trouve à vos pieds lorsque vous composez votre photo. Le littoral regorge d’étonnantes opportunités de photos. Il peut s'agir de coquillages au bord de l'eau, de traces d'animaux dans le sable, de petites fleurs sauvages poussant dans les dunes ou de spécimens. rochers. Prenez le temps de regarder autour de vous, en prêtant attention aux détails qui vous entourent. Et n'oubliez pas d'apporter votre objectif macro !

3. Ajoutez de l'intérêt au premier plan

Lors de la prise de vue de paysages, il est très facile de priver l'image de points focaux, par exemple si une moitié de la photo est occupée par le ciel et l'autre par le sable. Une façon d’ajouter de l’intérêt à ces clichés est de chercher à mettre l’accent au premier plan de la photo. Si vous pouvez placer quelque chose d'intéressant au premier plan, comme un rocher de forme inhabituelle, vous attirerez le regard du spectateur vers l'image. Pour ce faire, essayez de tirer à différents niveaux. Parfois, un angle bas peut ajouter plus d'intérêt à la photo, et parfois, au contraire, un angle élevé fonctionnera mieux. N'oubliez pas non plus que si vous souhaitez mettre en valeur le premier plan, il est préférable de photographier avec une petite ouverture.

4. Ralentissez

Une autre façon d'ajouter de l'intérêt et d'ajouter une impression de paysage marin à votre cadre consiste à ralentir votre vitesse d'obturation pour rendre floues les parties mobiles de l'image. De cette façon, en capturant le mouvement des vagues, vous pouvez obtenir une mer brumeuse ou un tapis moelleux d'herbes marines ondulantes. Bien entendu, il est conseillé de filmer avec un trépied prévu à cet effet afin de garantir que votre appareil photo soit bien fixé.

5. Ligne d'horizon

Et enfin, deux derniers conseils concernant l'horizon. Tout d'abord, assurez-vous que la ligne d'horizon ne se brise pas dans le contexte de votre image. Vous pouvez irrévocablement gâcher une photo avec un horizon anormalement incliné vers l’un des bords de la photo. Cela ajoute du mal de mer au cliché. Si vous envisagez d'enfreindre la « règle » ci-dessus, assurez-vous que cela semble intentionnel.

Deuxièmement, évitez de placer la ligne d'horizon au milieu du cadre, mais placez-la plus près d'un côté (en haut ou en bas) selon l'endroit où on l'intéresse le plus : dans le ciel ou au premier plan de la photo. Bien sûr, les règles sont faites pour être enfreintes, mais pour un tir équilibré, il faut les garder à l'esprit.

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Nous voulons rendre vos photos de voyage encore plus belles. Lorsque vous partez en vacances, vous aurez probablement l'occasion de visiter les musées locaux, où vous pourrez apprendre beaucoup de choses intéressantes. Selon la spécialisation, ils peuvent contenir des peintures, des sculptures, des animaux ou des objets historiques. La pièce comporte son propre ensemble de défis photographiques et le facteur le plus important, comme toujours, sera l'éclairage. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils pour améliorer vos images lors de prises de vue en intérieur.

1. Règles

En règle générale, dès l'entrée dans le musée, les visiteurs sont informés de ce qui peut être photographié et de ce qui est strictement interdit, par exemple les publications spéciales et les articles rares. Mais la plupart de ces établissements vous permettront au moins de capturer l'architecture du bâtiment et du hall. Choisissez une grande ouverture (F/2,8 - F/4) pour obtenir suffisamment de lumière, utilisez un trépied ou un monopode, et utilisez une vitesse d'obturation lente si le flash n'est pas une option.

2. Prise de vue en basse lumière

Vous devrez photographier dans des conditions de faible luminosité car les musées sont généralement sombres. Premièrement, les objets exposés semblent ainsi plus esthétiques et, deuxièmement, l'état de beaucoup d'entre eux se détériore avec le temps lorsqu'ils sont exposés à lumière brillante et clignote. La caméra doit donc être ajustée en conséquence. Choisissez une valeur ISO d'au moins 400. Si le flash est interdit, utilisez une ouverture plus large et une vitesse d’obturation relativement rapide. L'utilisation d'un trépied peut également être interdite car cela gênerait le passage d'autres personnes souhaitant visualiser les œuvres exposées.

3. Éviter les réflexions

Évitez les reflets des surfaces en verre. De nombreuses expositions sont organisées derrière des vitres, notamment des objets et des peintures de valeur. N’utilisez jamais le flash lorsque vous photographiez de tels sujets. Déplacez l'objectif directement vers le verre, si cela est autorisé. De cette façon, vous pouvez mettre en valeur la propriété réfléchissante du verre, mais essuyez d'abord la surface où il peut y avoir des empreintes digitales. Si vous le pouvez, utilisez un filtre polarisant. Cela réduira les reflets. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO car de nombreux sujets sont extrêmement faiblement éclairés. ISO 1600 sera largement suffisant.

4. Souci du détail

Prendre une photo fermer, par exemple, une statue dans un musée. N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet pour un effet dramatique. Une fois que vous vous rapprochez, vous pouvez utiliser un objectif macro pour faire ressortir les détails. Si vous êtes loin, utilisez un objectif zoom. Réglez la grande ouverture sur F/1.8 - F/4.0 et la vitesse d'obturation sur 1/100 sec. Flash - si vous l'utilisez - 1/60 seconde ou moins. Les statues sont inanimées, mais vous pouvez leur donner vie en zoomant sur leurs traits du visage.

5. Poignée de plafond

Les plafonds des galeries, par exemple dans les musées du Vatican, sont une merveille architecturale aussi incroyable que les objets exposés ici. Vous pouvez être autorisé à utiliser un trépied dans le hall. Pointez l'appareil photo vers le plafond et essayez de prendre des photos sans flash. Sélectionner Sensibilité ISO 400 ou même plus car vous pourriez avoir affaire à une lumière insuffisante et réglez le mode sur AUTO sans flash pour voir quels paramètres l'appareil photo sélectionne. Utilisez un retardateur ou un déclencheur à câble sur votre appareil photo pour éviter le flou dans votre cadre.

Paramètres recommandés sera différent dans chaque cas en fonction des règles du musée. Habituellement, vous n'êtes pas autorisé à utiliser un trépied ou un flash. Utilisez donc une ouverture plus large si vous avez besoin de plus de lumière. Augmentez votre ISO jusqu'à 3200 si votre appareil photo peut le gérer, mais notez que l'image résultante sera granuleuse.

Concernant l'équipement, vous aurez alors besoin d'un objectif standard et dans certains cas d'un téléobjectif. Un excellent choix serait un objectif doté d’une grande ouverture, comme le 50 mm F/1.2.

Un monopode sera un excellent moyen de fixer et d'immobiliser la caméra sans gêner le passage des personnes. Un filtre polarisant sera utile si vous souhaitez photographier des objets sous verre, et des lingettes nettoyantes seront également utiles dans ce cas.
Lorsque vous choisissez un sac photo, choisissez-en un qui s'ouvre facilement. Dans un musée, il est fort probable qu'on vous demande d'en démontrer le contenu.

La visite des musées peut représenter une grande partie de vos vacances, alors pourquoi ne pas documenter vos visites de sites culturels. Assurez-vous de prendre des photos des bâtiments de l'extérieur car l'architecture est généralement impressionnante. Une fois bien organisé, vous aurez un ensemble d’images magnifiques et mémorables qui resteront avec vous pour toujours.

Levers et couchers de soleil dans un paysage photo. Comment faire.

Nous avons tous vu des levers et des couchers de soleil plusieurs fois au cours de notre vie. Parfois, le soleil n’éclaire timidement que quelques nuages ​​isolés ou une bande au-dessus de l’horizon. Parfois, le ciel tout entier s’illumine d’un bord à l’autre et le cœur s’emballe d’étonnement. Quiconque a essayé de capturer de tels moments avec son appareil photo sait à quel point il est difficile de capturer la beauté d'un coucher de soleil. Dans cet article, j'ai tenté de systématiser les connaissances nécessaires pour réussir à photographier les levers et couchers de soleil.

Phases temporelles

Le coucher de soleil lui-même ne dure généralement que quelques minutes et fait partie du « temps de prise », lorsque la lumière du soleil est la plus douce et la plus favorable pour filmer des scènes avec lumière naturelle. Considérons les principales phases du temps de fonctionnement. Par simplicité, je ne parlerai que des couchers de soleil ; pour les levers de soleil tout est pareil, seules les phases du temps de fonctionnement sont dans l'ordre inverse.

Comme vous le savez, la lumière de midi est blanche, très dure (si l'on considère l'heure d'été aux latitudes moyennes). À mesure que le soleil se rapproche de l’horizon, ses rayons pénètrent de plus en plus dans l’atmosphère et la lumière devient progressivement plus chaude. Le moment où la lumière change de température de manière significative par rapport à midi peut être considéré comme le début du temps de régime. Généralement, cela se produit environ une heure avant le coucher du soleil. Ce temps est idéal pour filmer des scènes dans lesquelles le sujet principal (par exemple, sommet de la montagne ou un bâtiment) est éclairé de côté. La lumière est encore suffisamment brillante pour que vous puissiez photographier à main levée si vous avez oublié d'apporter un trépied.

Le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou (Moscou), éclairé de côté par la douce lumière du soleil couchant. ISO100 12 mm f/11 1/2,5s, panorama à partir de 2 cadres horizontaux

Ensuite, la lumière devient plus chaude – d’abord orange, puis rouge, puis noire (lorsque le soleil se couche sous l’horizon). Ayant dépassé l'horizon, notre astre cesse d'éclairer les objets terrestres, mais peut éclairer très efficacement les nuages. C'est le moment de prendre des photos en contre-jour, avec l'appareil photo pointé approximativement là où le soleil s'est couché. Il n'y a pas assez de lumière, vous pouvez toujours filmer à main levée, mais obtenir une photo nette est assez difficile.

Le bâtiment RAS (Moscou), photographie en contre-jour peu avant le coucher du soleil à l'horizon. ISO100 11mm f/8 1/20s

Après le coucher du soleil, lorsque les nuages ​​« meurent », le crépuscule s’installe. Habituellement, cette fois-ci est banale. Il y a très peu de lumière et les vitesses d'obturation peuvent atteindre des dizaines de secondes (surtout lors de l'utilisation de filtres), ce qui rend la prise de vue à main levée impossible. Mais ne vous précipitez pas pour arrêter votre technique. Parce que parfois au crépuscule, la vraie magie commence - l'eau du lac se calme, le ciel commence à couver d'une lumière violette et il semble que tout autour soit rempli d'un calme et d'une harmonie extraordinaires.

Crépuscule du soir sur le lac Srednemultinskoye, Altaï. La vitesse d'obturation de 30 secondes a atténué les petites ondulations de l'eau, offrant ainsi une expérience plus calme. Les couleurs sont réelles. ISO200 20mm f/8 30s, panorama de 2 cadres horizontaux - Photo paysage

Caractéristiques de la prise de vue en temps normal

L’un des principaux problèmes lors des prises de vue à des heures restreintes est le manque de lumière. Par conséquent, lors d’une prise de vue à main levée, de nombreuses images peuvent devenir floues en raison du « tremblement ». La situation devient plus compliquée lors de l'utilisation de filtres de lumière (par exemple, des filtres polarisants ou dégradés), qui peuvent augmenter plusieurs fois la vitesse d'obturation requise. La seule solution efficace à ce problème consiste à utiliser un trépied. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez essayer de placer l'appareil photo sur une surface dure ; par exemple, c'est ainsi qu'a été pris le panorama suivant (ici l'appareil photo était posé sur dalle de granit):

Panorama du coucher de soleil dans le Parc de la Victoire (Moscou), reflété dans une dalle de granit. - Paysage photo

Le principal problème lors de la prise de vue de couchers et de levers de soleil est la grande plage dynamique (DD) de la scène filmée. DD dépend du sens de prise de vue : maximum en contre-jour (l'appareil photo est pointé vers le soleil couchant) et minimum en sens inverse. En règle générale, les appareils photo reflex numériques modernes gèrent facilement les scènes DD lors de la prise de vue de scènes avec un éclairage latéral. Mais pour ce faire, vous devez photographier en RAW et pouvoir régler avec précision l'exposition. Le format RAW stocke beaucoup plus d'informations (par rapport au JPG par exemple) et permet, dans une certaine mesure, de « retirer » les petites surexpositions et sous-expositions lors du traitement.

Une erreur dans la détermination de l'exposition peut entraîner une perte d'informations et l'apparition d'une grave « sous-exposition » ou « surexposition » dans l'image, même lors d'une prise de vue en RAW. Par conséquent, je recommande de prendre des photos en mode manuel (M) pour éviter les erreurs d'automatisation de l'appareil photo.

Il n’y a rien de compliqué là-dedans. Placez l'appareil photo sur un trépied ; définir la valeur ISO minimale ; réglez l'ouverture de manière à ce qu'il y ait suffisamment de profondeur de champ (généralement f/5,6...f/11) ; réglez la vitesse d'obturation en fonction du réglage automatique de l'appareil photo. Même en mode manuel Appareils photo reflex numériques la mesure d'exposition automatique fonctionne - regardez dans le viseur et vous verrez une bande avec les chiffres -3,2,1,0,1,2,3+, et au-dessus il y a une ligne - c'est le posemètre (il peut paraître différent dans votre appareil photo) :

Si le risque est supérieur à « 0 », alors la vitesse d’obturation que vous définissez coïncide avec celle choisie par l’automatisme de l’appareil photo. Si le risque se déplace vers des nombres négatifs/positifs, alors l'appareil photo considère que la vitesse d'obturation est respectivement trop courte/longue. Tout d’abord, réglez la vitesse d’obturation de manière à ce que le risque soit supérieur à « 0 ». Prenez ensuite une trame de test et regardez son histogramme. Si l'histogramme est fortement décalé vers la gauche, augmentez la vitesse d'obturation, s'il est vers la droite, diminuez-la. Prenez la trame de test suivante et regardez à nouveau l'histogramme. Et ainsi de suite jusqu'à obtenir une image avec un bon histogramme, sans surexposition ni sous-exposition. Vous pouvez en savoir plus sur l'histogramme, par exemple, ici.

N'oubliez pas de garder un œil sur l'histogramme de chaque chaîne ! Lors de la prise de vue en fonctionnement normal, il peut y avoir une surexposition (écrêtage) dans les canaux individuels en l'absence de surexposition en termes de luminosité. Cela conduit à une distorsion des couleurs. Lors de la prise de vue de couchers/levers de soleil, il y a souvent un écrêtage dans le canal rouge et au crépuscule - dans le canal bleu.

Exemple d'écrêtage dans le canal rouge avec légère surexposition globale

Prise de vue avec bracketing

Dans le cas du rétroéclairage, la situation avec la plage dynamique est généralement plus compliquée. Il peut s'avérer qu'à n'importe quelle vitesse d'obturation, il y ait des surexpositions ou des sous-expositions dans le cadre - l'appareil photo ne peut pas gérer une plage dynamique trop large. Dans ce cas, vous pouvez prendre des photos avec le bracketing d'exposition. À titre d'exemple, voici les images originales du coucher de soleil présentées ci-dessus, prises à des vitesses d'obturation de 1/80, 1/40, 1/20, 1/10 et 1/5 s :

Ici, dans les images supérieures, il y a des sous-expositions, et dans les images inférieures, il y a des surexpositions. J'ai combiné ces images en les superposant avec des masques dans Photoshop, afin que l'œuvre finale (voir ci-dessus) ne présente ni surexposition ni sous-exposition. Cette méthode s’appelle le « Tone Mapping », j’en parlerai en détail dans un prochain article.

La prise de vue avec bracketing peut être utile même si vous ne savez pas comment effectuer un mappage de tons. Si vous avez commis une légère erreur lors de la détermination de la vitesse d'obturation, vous pouvez toujours être sûr qu'au moins une des images bracketées est sortie avec la vitesse d'obturation correcte. De plus, peut-être qu'à l'avenir, vous apprendrez à effectuer un mappage de tons, puis vous pourrez revenir au coucher de soleil que vous avez photographié plus tôt.

Prise de vue avec des filtres dégradés

Dans certains cas, le DD d'une scène peut être réduit à l'aide de filtres dégradés.

Filtres dégradés à rayons Singh (4×6")

De tels filtres vous permettent d'assombrir une partie de l'image. Par exemple, si le haut de l’image est nettement plus clair que le bas :

Lors d'une prise de vue sans filtre, une partie importante du ciel s'est avérée surexposée

puis à l'aide d'un filtre dégradé vous pouvez assombrir la partie supérieure, afin que l'image ne soit pas surexposée :

Un filtre dégradé gris neutre à 3 arrêts avec un bord doux a été utilisé pour capturer cette photo. Lac Svetloe, parc naturel d'Ergaki, territoire de Krasnoïarsk. ISO100 20mm f/11 1/15s - Photographie de paysage

Dans certains cas, un filtre dégradé vous permet de filmer une scène dans une seule image, sans bracketing. C'est toute la beauté de ces filtres : une simple pression sur le déclencheur, un traitement minimal et le résultat est une photo très naturelle. Cependant, les filtres dégradés ne sont pas une panacée. Dans le cas d'une frontière plus ou moins complexe entre les zones sombres et claires de la scène, le dégradé va assombrir non seulement la zone claire, mais aussi la zone sombre. Ceci est clairement visible sur les photographies présentées dans cette section, où, avec le ciel, le dégradé assombrit les montagnes.

Si vous ne savez pas par où commencer, achetez un filtre dégradé gris neutre à 2 arrêts avec une bordure douce (voir le filtre de gauche sur la photo ci-dessus). Il sera utile dans 90% des scènes, et en même temps il ne sera pas visible sur les images (dans le sens où l'image paraîtra complètement naturelle). Les filtres de 3 à 4 arrêts sont beaucoup moins souvent nécessaires et vous pouvez facilement en faire trop, en assombrissant trop la partie supérieure du cadre. Les filtres d’arrêt 1 sont généralement complètement inutiles.

Le soleil dans le cadre

Une photographie tôt le matin ou tard le soir peut devenir beaucoup plus intéressante et dynamique si vous incluez le soleil dans la composition. Voici quelques-uns conseils simples, ce qui contribuera à améliorer votre tir.

Ensuite, dans Photoshop, vous pouvez superposer une image sur une autre avec un masque, éliminant ainsi l'éblouissement :

Aube sur la rivière Transverse Multa, Altaï (à cet endroit la rivière coule sous les pierres). Ici, deux images avec la même exposition sont superposées (voir ci-dessus) pour éliminer l'éblouissement. Ensuite, une image avec une vitesse d'obturation inférieure a été superposée pour éliminer la surexposition dans le ciel. Toutes les images ont été prises à f/22 alors que le soleil brillait derrière la montagne. ISO100 20mm f/22 0,4s

Il y a une difficulté ici - le soleil peut réduire considérablement le contraste de l'ensemble du cadre, et donc une simple superposition de cadres ne fonctionnera pas, car ils varieront considérablement en revanche. Ce problème peut être évité si vous photographiez au moment où le soleil se couche derrière un objet (par exemple, derrière un arbre, une montagne ou un bâtiment), lorsque la majeure partie du disque solaire est recouverte par cet objet. L’application sera alors indolore.

Moment d'équilibre

Photographier un coucher de soleil en ville a ses propres caractéristiques. Une grande ville regorge de sources de lumière - éclairage des bâtiments, lampadaires, phares des voitures - et cette lumière peut être utilisée pour prendre les photos les plus efficaces. Au fur et à mesure que le soleil se couche, sa lumière faiblit progressivement, tandis que l'éclairage de la ville s'allume progressivement. Lorsque l'intensité de la lumière solaire et de la lumière artificielle est à peu près égale (30 à 45 minutes après le coucher du soleil), un moment d'équilibre se produit - le moment optimal pour photographier un coucher de soleil dans la ville. Cet équilibre ne dure pas longtemps, 5 à 10 minutes. À ce stade, la plage dynamique de la scène est minimale, vous pouvez donc prendre des photos sans bracketing d'exposition.

Coucher du soleil, 20 minutes avant le moment d'équilibre, les lumières de la ville commencent tout juste à s'allumer. En raison du grand DD, une partie importante de l'image s'est avérée sous-exposée. ISO200 90mm f/11 4min - belles photos de paysages

Au moment de l'équilibre, l'éclat du naturel et lumière artificielle est égalisé, le DD de la scène est minime. Voici un cadre, sans bracketing. ISO200 100mm f/16 2min - belles photos de paysages

Composition

Il y a beaucoup à dire sur la composition ; c’est un vaste sujet qui mérite un article séparé. Photographier le coucher et le lever du soleil n'est pas spécial, ils fonctionnent ici règles normales construire une composition. Cependant, il convient de considérer les erreurs courantes.

Aussi magnifique que soit le coucher de soleil, vous ne devriez pas faire du ciel le sujet principal du cadre. Le sujet principal doit être terreux et le coucher de soleil ne doit que compléter le cadre, soulignant la beauté de ce sujet. Imaginez qu’il n’y a pas de coucher de soleil, mais qu’il y a un ciel bleu clair ; le cadre devrait rester intéressant, quoique moins spectaculaire.

Une intrigue populaire parmi les fans : la mer en bas, le coucher de soleil au-dessus. Aussi belle soit-elle, l’intrigue est extrêmement galvaudée. Le conseil ici est simple : incluez dans la composition le premier plan, par exemple des pierres sur le rivage, une jetée, un bateau - tout ce qui vous semble personnellement intéressant. Orientez l'appareil photo de manière à ce que l'horizon soit plus haut que le milieu du cadre : cela permettra de se concentrer sur le premier plan plutôt que sur le coucher du soleil.

Le premier plan rend la photo beaucoup plus expressive. Lac Svetloe, parc naturel d'Ergaki, territoire de Krasnoïarsk. ISO100 24mm f/16 3.2s - belles photos de paysages

Lors de la prise de vue de silhouettes en contre-jour, la silhouette ne doit pas dominer - sa superficie ne doit pas dépasser 30 à 40 % du cadre. Bien entendu, la forme de la silhouette doit être intéressante en soi.

Le soleil couchant derrière trois flèches : deux du Kremlin et une de l'hôtel Ukraine. Une image, pas de traitement. ISO200 300mm f/8 1/4000s - photos de paysages naturels

Préparation du tournage

Voyons comment vous pouvez vous préparer au tournage pendant les heures restreintes. Disons que nous sommes maintenant au mois de mai et que vous vouliez prendre une photo du Kremlin de Moscou pendant les heures normales. Vous devez d'abord étudier l'objet sélectionné : trouver ses photographies sur Internet et/ou venir au centre de Moscou à tout moment qui vous convient et en faire le tour de tous les côtés, en choisissant des angles intéressants. Dans le cas du Kremlin, l'un des angles les plus spectaculaires (et les plus populaires) est obtenu lors d'une prise de vue depuis le pont patriarcal.

Après avoir choisi un point de prise de vue, nous ouvrons le programme Éphémérides du photographe et voyons si ce point est adapté à la prise de vue aux heures normales. Nous recherchons le pont patriarcal sur la carte et y mettons un marqueur. Le programme affiche la direction du lever/coucher du soleil et de la lune :

Comme vous pouvez le constater, la direction vers le lever du soleil coïncide approximativement avec la direction vers le Kremlin (il se trouve sous l'inscription « Moscou »), ce qui signifie que la scène que nous avons choisie peut être filmée à l'aube. Le coucher du soleil sera de l’autre côté, donc nous n’arriverons pas sur ce pont au coucher du soleil. Maintenant, regardons à quelle heure le soleil se lève. Disons que nous sommes le 1er mai. Dans le programme, le panneau de droite affiche l'heure du lever et du coucher du soleil de nos luminaires. DANS dans ce cas le soleil se lève à 5h46.

Comme nous le savons déjà, la photo sera plus efficace si vous la prenez lorsque les nuages ​​​​sont déjà éclairés par le soleil qui se réveille et que l'éclairage du Kremlin ne s'est pas encore éteint (le moment de l'équilibre), soit environ 40 minutes avant le lever du soleil. Il est clair qu'il faut arriver au point de tir un peu plus tôt, disons à 16h45. Il ne reste plus qu'à attendre le beau temps et trouver la force de se lever à 4 heures du matin. Très probablement, vous devrez venir plusieurs fois à l'endroit choisi avant de pouvoir admirer un magnifique lever de soleil, mais cela en vaut la peine.

Kremlin de Moscou à l'aube, vue depuis le pont patriarcal. ISO200 50mm f/11 10s - photos de paysages naturels

Il est peu probable que vous souhaitiez vous limiter à une seule parcelle. Il est logique de dresser une liste d'histoires que vous aimeriez filmer et de suivre pour chacune d'elles la procédure décrite - déterminez à quelle heure et dans quelles conditions conditions météorologiques ils peuvent être supprimés. Cette liste pourrait ressembler à ceci :

Le Kremlin, vue depuis le Pont Patriarcal - une heure avant l'aube, il faut des nuages ​​(printemps, été)
Le Kremlin, vue depuis le pont B. Moskvoretsky - une demi-heure après le coucher du soleil, il faut des nuages ​​(mi-printemps, fin d'été, début d'automne)
Université d'État de Moscou, reflet dans la fontaine - une demi-heure après l'aube, après la pluie (début du printemps, début de l'automne)
et ainsi de suite.

Après avoir dressé la liste, il ne reste plus qu'à attendre une météo favorable. Si vous photographiez en extérieur, vous devrez alors vous rendre honnêtement chaque jour aux points sélectionnés dans l'espoir d'attraper la lumière. Mais en ville, votre tâche peut être beaucoup plus facile, puisque l'humanité a appris à prédire la météo avec plus ou moins de précision, au moins un jour à l'avance. À mon avis, les prévisions météorologiques les plus précises et les plus détaillées sont fournies par le service Intellicast. Si les prévisions indiquent qu'il y aura 20 à 80 % de nuages ​​pendant les heures normales (colonne « Nuages »), alors il y a de fortes chances qu'il y ait une belle lumière ce jour-là. Et si un orage est prévu quelques heures avant le coucher du soleil, alors vous devez absolument y aller, car le spectacle de lumière peut être tout simplement grandiose, l'essentiel est de ne pas oublier de prendre un parapluie.

Un exemple de prévision météo sur le site www.intellicast.com

Si vous n'avez pas de chance avec la météo

Les couchers de soleil colorés n'arrivent pas tous les jours. Si vous venez tirer et qu’il n’y a pas de lumière, ne vous inquiétez pas. Tout d’abord, vous pouvez explorer la région et essayer de trouver des endroits intéressants pour filmer. Deuxièmement, vous pouvez rechercher des sujets qui ne nécessitent pas une bonne lumière. Si le ciel est dégagé, vous pouvez essayer de filmer une scène avec le soleil dans le cadre. Dans les nuages ​​denses, vous pouvez rechercher des scènes sans ciel. Par exemple, dans la forêt, vous pouvez photographier des arbres, des ruisseaux et des ruisseaux. L’intrigue n’est peut-être pas aussi intéressante, mais vous ne reviendrez pas déçu du tournage. Cela signifie que la prochaine fois vous serez plus motivé pour vous lever tôt le matin pour photographier le lever du soleil.

Le temps nuageux et la pluie battante sont d'excellentes conditions pour photographier la végétation en forêt. Parc naturel d'Ergaki, territoire de Krasnoïarsk. ISO100 24mm f/16 1.3s - photos de paysages naturels

Source : http://fotokto.ru/id505/blog?view=1281

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Lors de la prise de vue en pleine lumière lumière du jour Avez-vous rencontré des ombres indésirables et trop contrastées ? - C'est sûrement arrivé. Aujourd'hui, nous allons vous présenter trois façons simples de prendre des photos de haute qualité sous le soleil éclatant de midi.

Les photographes ont naturellement tendance à travailler les jours ensoleillés. Il semble que le soleil éclatant rendra vos photos particulièrement gaies, gaies et colorées. Mais la lumière du soleil peut créer des ombres dures qui sont plus susceptibles de gâcher votre photo que de l'améliorer. Ces ombres apparaissent le plus souvent lors d’une prise de vue à midi par une journée chaude.

La meilleure façon d’améliorer vos résultats est de prendre la photo à un moment où la lumière naturelle est plus attractive (plus tôt ou plus tard dans la journée). Cependant, se lancer dans la photographie au bon moment ne fonctionne pas toujours.

Si le seul moment qui vous convient, à vous et à votre sujet, est de prendre une photo à midi sous un soleil éclatant, n'oubliez pas les conseils ci-dessous. Ils vous aideront à rendre votre séance photo de l'après-midi aussi productive que possible.

Prendre des photos à l'ombre

Si possible, essayez de travailler à l'ombre pour éviter les rayons de soleil. En vous assurant que votre sujet et l'arrière-plan sont éclairés de manière égale, vous éviterez les problèmes d'exposition déséquilibrée. Les ombres profondes peuvent provoquer teinte bleue, alors ajustez votre balance des blancs pour compenser.

Utilisez un réflecteur

Placez votre sujet dos au soleil afin que les rayons directs ne frappent pas son visage. Cela créera également un effet de lumière attrayant autour de votre modèle. Le réflecteur doit être installé face à l'objet pour que la lumière, lorsqu'elle est réfléchie, éclaire le visage.

Éclair

L'utilisation d'un réflecteur n'est pas toujours pratique sans assistance, alors utilisez votre flash pour éclairer le sujet. Le modèle se tient également dos au soleil, la lumière du flash éclaire uniformément son visage. Pour obtenir le maximum bon tir, il est préférable de régler l'exposition de plusieurs valeurs sur moins. Vérifiez le résultat et assurez-vous que l'image n'est pas trop surexposée ou au contraire sombre. Si nécessaire, ajustez à nouveau la compensation d’exposition.

Photoshop nous offre de grandes opportunités pour améliorer les photographies et ajouter des effets intéressants aux images, mais il est bien plus agréable d'apprendre à faire quelque chose d'original directement avec votre appareil photo. Aujourd'hui, nous allons vous parler de ces effets, au total nous avons 26 effets fantastiques que vous pouvez essayer avec votre appareil photo numérique, c'est pourquoi nous nous en tiendrons à alphabet anglais, et parlera de tous les effets de A à Z.

"Une" abstraction

Qu'est-ce que ça veut dire? L'idée principale de toutes les photographies créatives est l'abstraction, c'est-à-dire une vision abstraite de la réalité. Photographier en noir et blanc peut être vu comme un moyen de capturer une réalité plus abstraite. La photographie en noir et blanc est peut-être la version la plus simple de l’abstraction. À un niveau plus avancé, vous devriez apprendre à présenter les choses ordinaires sous un angle inhabituel, afin que le spectateur puisse les regarder différemment, d’une nouvelle manière.
Non requis
Conseils de prise de vue : Faites attention aux motifs et aux nuances, trouvez quelque chose d'intéressant et concentrez-vous sur cet objet.

Ampoule "B"

Qu'est-ce que ça veut dire? La vitesse d'obturation manuelle est un paramètre spécial de l'appareil photo qui ne sera disponible qu'en mode de prise de vue manuel (M). Il vous permet d'installer très exposition longue, de quelques minutes à plusieurs heures, si possible. L'obturateur reste ouvert tant que vous maintenez le bouton enfoncé. Lors de la prise de vue dans de telles conditions, vous aurez certainement besoin d'un trépied ; il est fortement conseillé d'utiliser la télécommande de l'appareil photo pour éviter le cliquetis du trépied lors d'une exposition prolongée au déclencheur.
Équipement photo spécial : Câble pour contrôle à distance de la caméra.
Conseils de prise de vue : Pour créer effet intéressant, ce serait bien de photographier des voitures en mouvement avec une exposition manuelle, en expérimentant et en imaginant. De cette façon, vous pouvez créer des motifs de feu originaux à partir de phares et de lanternes. La vitesse d'obturation optimale est d'environ une minute, à f/11, ISO100.

"C" Tir à contre-jour (Contre-Jour)

Qu'est-ce que ça veut dire? Contre-Jour signifie « à contre-jour » en français et est utilisé pour désigner des images prises directement devant la source de lumière principale. Lorsque vous photographiez de cette façon, vous vous retrouvez avec une silhouette sombre de votre sujet principal. Souvent, de telles silhouettes peuvent s'avérer très intéressantes, surtout si votre modèle doit effectuer des actions intéressantes à ce moment-là.
Équipement photo spécial : Non requis.
Conseils de prise de vue : Lorsque vous photographiez au lever ou au coucher du soleil, surveillez les formes susceptibles de créer une silhouette intéressante. Ce serait magnifique de mettre en valeur des silhouettes avec des lignes et des formes à travers la texture et les détails.

Inclinaison hollandaise "D"

Qu'est-ce que ça veut dire? L'inclinaison danoise fait référence au changement d'angle sous lequel une photographie est prise. L'inclinaison de la caméra est façon efficace créant plus de dynamique dans la photo. Si vous photographiez des sports mécaniques ou du cyclisme, les photos prises sous un angle semblent beaucoup plus intéressantes. En photographie de portrait, ce type de photographie crée une grande tension et ajoute une touche dramatique à l’histoire.
Équipement photo spécial : Non requis.
Conseils de prise de vue : Réfléchissez à l'inclinaison de la caméra, en tenant compte des éléments qui seront dans le cadre et de ceux qui ne le seront pas. S'il y a des lignes horizontales dans le cadre, assurez-vous qu'elles sont situées en diagonale ou sous un autre angle.

Effets Edgerton "E"

Qu'est-ce que ça veut dire? Harold Edgerton, l'un des premiers photographes à utiliser le flash électronique et la prise de vue rapide. Grâce à son travail dans ce sens, nous pouvons aujourd'hui photographier des objets avec le flash comme nous avons l'habitude de le voir. Sur un flash, nous contrôlons la quantité de lumière qu’il émet et la durée pendant laquelle il le fait. Valeur minimum, correspond à une durée d'environ 1/50 000 seconde, à cette vitesse on peut photographier assez facilement une goutte d'eau et des éclaboussures de lait. En utilisant la même technique, vous pouvez retirer une balle volante, mais c'est plus difficile. L'avantage du tir avec du liquide est que vous pouvez tirer autant que vous en avez besoin, et cela ne causera pas la moindre difficulté ou inconvénient.
Équipement photo spécial : Un flash externe connecté via une griffe, de nombreuses piles de rechange et une source d'où s'égouttera l'eau...
Conseils de prise de vue : Réglez la source d'eau de manière à ce que les gouttes s'égouttent à intervalles réguliers, ajustez l'exposition manuellement et privilégiez également la mise au point manuelle. Si vous faites tout correctement, les chances d'obtenir une belle photo sont assez élevées, mais préparez-vous toujours aux échecs.

« F » Le « Fisheye » préféré de tous

Qu'est-ce que ça veut dire? Un fisheye est un objectif grand angle spécial qui crée une distorsion à un angle de 180 degrés ou plus. Il existe deux types de tels objectifs : Diagonal (ou « plein format ») - le cadre résultant est entièrement occupé par l'image ; Circulaire - dans le cadre résultant, l'image n'occupe pas toute sa surface, mais seulement un cercle inscrit. La photo ci-dessous a été prise à l'aide d'un objectif circulaire.
Équipement photo spécial : L'exemple utilisé était un objectif circulaire Sigma 4,5 mm f/2,8 EX DC HSM Fisheye, qui coûte environ 1 000 $, mais vous pouvez trouver un fisheye qui ne coûtera pas plus d'une centaine de dollars.
Conseils de prise de vue : Lorsque vous utilisez un fisheye circulaire, utilisez une mesure partielle, en faisant très attention à ne pas rayer la lentille convexe.

Grains « G »

Qu'est-ce que ça veut dire? Même avant l'apparition Caméras digitales, le terme « grain » désignait un caillot granulaire dans la structure du film. En photographie numérique, il s’agit du bruit électronique visible dans une image. Le grain, ou bruit, augmente à mesure que la sensibilité ISO augmente, et bien que cet effet soit souvent considéré comme indésirable, il peut être utilisé dans la photographie créative pour transmettre une ambiance et créer de la texture.
Équipement photo spécial : Non requis
Conseils de prise de vue : Réglez votre ISO sur élevé lorsque vous prenez des photos et essayez de prendre des photos en monochrome ou en noir et blanc.

"H" Synchronisation haute vitesse

Qu'est-ce que ça veut dire? La synchronisation à grande vitesse fait référence à la vitesse d'obturation à laquelle le flash se déclenchera en synchronisation avec l'appareil photo. Si la synchronisation à grande vitesse n'est pas réglée, le flash fonctionnera correctement à des vitesses d'obturation allant jusqu'à environ 1/250 s, ce qui peut poser un problème si vous souhaitez utiliser le flash dans des conditions lumineuses et que vous souhaitez utiliser une grande ouverture.
Équipement photo spécial : Flash à vitesse de synchronisation élevée (HSS).
Conseils de prise de vue : Dans notre exemple, l'ouverture est réglée sur F/4 et l'ISO est de 100, la vitesse d'obturation requise est de 1/1000 sec. Nous devions ajouter un flash d'appoint pour adoucir les ombres et ajouter encore plus de lumière. Nous avons donc réglé le HSS pour garantir que le flash puisse se synchroniser avec succès à des vitesses d'obturation aussi basses que 1/1000 s.

« I » Prise de vue à un certain intervalle de temps (Intervalomètre)

Qu'est-ce que ça veut dire? Prendre des photos d'un objet à intervalles réguliers permet de montrer comment il évolue au fil du temps. Il s'agit d'une excellente méthode pour créer une séquence accélérée, par exemple lorsque vous photographiez des plantes. Vous pouvez ainsi montrer comment la plante grandit, se développe et meurt.
Équipement photo spécial : Utilisez une caméra câble time-lapse comme la Hähnel Giga T Pro (120 $). Certains programmes d'imagerie incluent un intervalomètre (EOS Utility est fourni avec les appareils photo Canon).
Conseils de prise de vue : Il peut cependant être difficile de choisir le bon intervalle entre les prises de vue, mais il vaut quand même mieux en faire plus que moins, afin de ne rien manquer d'important.

Menuisier effet mosaïque "J"

Qu'est-ce que ça veut dire? Cet effet a été rendu très populaire par l'artiste David Hockney ; il est devenu beaucoup plus facile à reproduire à l'ère de Photoshop, puisque chaque élément de la mosaïque peut être étiré et dupliqué, la qualité du travail peut être si élevée que vous ne verrez pas l'image. coutures du tout. Cependant, il est beaucoup plus intéressant de suivre la voie de la vieille école - photographier chaque élément séparément, et certaines inexactitudes dans le travail ne feront qu'ajouter plus de charme à votre travail.
Équipement photo spécial : Non requis
Conseils de prise de vue : Sans expérience dans un tel travail, il est préférable de prendre plusieurs photos à la fois, afin d'avoir plus tard l'embarras du choix.

Kaléidoscope "K"

Qu'est-ce que ça veut dire? Kaléidoscope utilise des miroirs pour créer des motifs colorés à partir d'objets simples. Pour obtenir un effet similaire avec un appareil photo, vous devez fabriquer un tube à l'aide d'une feuille de papier argenté, ou d'une feuille d'aluminium, qui doit ensuite être fixée à l'objectif. Une fois cela fait, vous pouvez commencer à créer des modèles.
Équipement photo spécial : Il est préférable de travailler avec un objectif Macro, cela permet de photographier de manière plus nette et meilleure.
Conseils de prise de vue : Si vous ne parvenez pas à fixer du papier d'aluminium sur le bord de l'objectif, enveloppez-le complètement dans du papier d'aluminium, créant ainsi une sorte de tube pour l'objectif. De cette façon, vous en créerez un meilleur centralisé.

Objectif artistique Lensbaby « L »

Qu'est-ce que ça veut dire? Lensbaby est un objectif artistique qui se concentre sur un point puis brouille progressivement la zone qui l'entoure. La conception spéciale de l’objectif permet d’obtenir un flou très similaire au flou radial ou Motion Blur. Lors de la prise de vue avec Lensbaby, vous devez régler correctement l'ouverture et la profondeur de champ
Équipement photo spécial : Lensbaby Composer (coûte environ 250 $) a été utilisé pour prendre la photo montrée dans l'exemple.
Conseils de prise de vue : AVEC Lentille Lensbaby Vous ne pouvez travailler qu'en mode manuel. Pour obtenir bon résultat Un trépied peut vous aider, afin que vous puissiez bien vous concentrer même sur des objets en mouvement.

"M" Effet clair de lune simulé

Qu'est-ce que ça veut dire? L'effet de simulation du clair de lune vous donne la possibilité de prendre des photos comme la nuit. Autrement dit, vous pouvez créer des photos de nuit pendant la journée. La prise de vue pendant la journée à l'aide de filtres spéciaux donne un effet puissant ton bleu. Pour créer cet effet, vous devez régler la balance des blancs d'une manière spéciale, ainsi que régler l'exposition sur « -2 ».
: Dans ce cas, un filtre bleu peut être très utile ; avec son aide, l'effet d'un tir « à froid » peut être augmenté.
Conseils de prise de vue : Pour obtenir une photo plus réaliste, augmentez le contraste et photographiez sous une lumière vive, ou de préférence à contre-jour. Le soleil peut agir comme une pleine lune, ajoutant ainsi plus de mystère à la photo.

"N" Densité Neutre

Qu'est-ce que ça veut dire? Le filtre à densité neutre (ou ND) limite la quantité de lumière entrant dans le capteur de l'appareil photo, vous permettant ainsi de prendre des photos à des températures plus élevées. basses vitesses obturateur pour un beau flou.
Équipement photo spécial : Utilisez un filtre ND (de préférence ND9), vous devrez peut-être utiliser deux filtres à la fois. Vous aurez également certainement besoin d'un trépied.
Conseils de prise de vue: Réglez la vitesse d'obturation sur 1 seconde lorsqu'il y a peu de mouvement dans le cadre et sur 10 secondes lorsqu'il y a plus de mouvement. La télécommande peut aider à éviter les cliquetis inutiles de l’appareil photo.

Images surexposées « O » (Surexposition)

Qu'est-ce que ça veut dire? Cela peut paraître étrange que nous vous encourageons à prendre des photos agrandies, mais parfois cela peut être très approprié, et cet effet photographique vaut la peine d'avoir dans votre arsenal. Lorsqu'il est utilisé correctement, vous pouvez obtenir de belles images de rêve.
Équipement photo spécial : Non.
Conseils de prise de vue : Il est important de choisir le bon sujet ou sujet de la photo ; une photographie qui n'est pas toujours surexposée peut être belle. Vous devez prendre des photos en mode priorité à l'ouverture, régler la valeur d'exposition sur +1 ou +2. Prendre des photos sous un bon éclairage ou au soleil renforcera l’effet.

"P" Prise de vue en mouvement

Qu'est-ce que ça veut dire? La photographie de mouvement fonctionne très bien lors de la prise de vue de sports, comme la course, pour mettre l'accent sur la vitesse du mouvement.
Kit spécial: Monopode.
Conseils de prise de vue : Réglez la vitesse d'obturation sur une vitesse relativement lente d'environ 1/40-1/100 sec. Passez en mode rafale. Gardez une trace de votre sujet grâce au mode de mise au point automatique continue de l'appareil photo. Un monopode peut aider à créer un résultat plus fluide.

"Q" Fusion d'images QuickTime

Qu'est-ce que ça veut dire? QuickTime est un moyen de combiner plusieurs photos pour créer des panoramas fluides à 360° qui peuvent être rembobinés à gauche ou à droite, offrant ainsi voyage virtuel de la photo.
Équipement photo spécial : QuickTime Player (www.quicktime.com) et des logiciels de création de films comme Pano2VR (www.gardengnomesoftware.com).
Conseils de prise de vue : Vous devez prendre une série d’images sources qui peuvent être combinées de manière transparente dans un panorama. La clé d'un panorama réussi et fluide est un trépied qui garantira que l'appareil photo est positionné au même niveau sans que l'appareil photo ne tremble ou vacille.

Éclairage de contour "R" (couvercle de jante)

Qu'est-ce que ça veut dire? Avec l'éclairage de contour, l'objet est éclairé par derrière par une source de lumière faible et, grâce au contour lumineux, il se détache de l'arrière-plan. L’éclairage de contour peut être obtenu à partir de la lumière naturelle du soleil ou d’un éclairage externe, ou il peut également être créé en studio. La texture de la fourrure et des cheveux ressort très joliment avec cet effet.
Équipement photo spécial : Lors de la prise de vue en studio, vous aurez besoin d'une lampe qui doit être configurée correctement.
Conseils de prise de vue : Pour éviter l'éblouissement et un faible contraste, l'éclairage périphérique doit être utilisé derrière le sujet, légèrement au-dessus de l'appareil photo.

"S" Flash à synchronisation lente

Qu'est-ce que ça veut dire? Le flash est généralement utilisé pour ajouter de la lumière supplémentaire à une scène, mais il peut également être utilisé pour ajouter du mouvement à vos photos. En combinant le flash avec une vitesse d'obturation lente, vous pouvez arrêter objet désiré avec le temps, mais en même temps il laissera une belle trace en bougeant.
Équipement photo spécial : Flash (en option), trépied.
Conseils de prise de vue : Pour un contrôle complet, il est préférable de se rendre sur mode manuel et utilisez une vitesse d'obturation de 1/4 à 1 seconde, en fonction de la vitesse à laquelle votre sujet se déplace.

"T" utilise un objectif inclinable

Qu'est-ce que ça veut dire? Objectif Shift, utilisé en photographie architecturale pour la photographie immeubles de grande hauteur sans convergence verticale. Si vous faites preuve de créativité avec votre photographie, cet objectif peut être utilisé d'autres manières, par exemple, vous pouvez vous concentrer sur des sujets très petite zone scènes, et finalement obtenir une image dans laquelle tous les objets du cadre apparaîtront minuscules.
Équipement spécial pour l'appareil photo : Canon produit des objectifs similaires et leur coût est d'environ 1 200 $, mais pour des tests et des expériences créatives, vous pouvez louer un tel objectif.
Conseils de prise de vue : utilisez une grande ouverture pour que le premier plan et l'arrière-plan soient flous.

U Ultraviolet (lumière UV)

Qu'est-ce que ça veut dire? Les lampes ultraviolettes sont souvent utilisées dans les boîtes de nuit ; l’éclairage violet unique qu’elles créent fait briller les vêtements blancs et autres objets dans le noir. Cet effet peut être photographié avec succès. Les UV ne sont pas une très bonne source de lumière, alors lorsque vous photographiez des personnes, réglez votre ISO à environ 1 000 et utilisez un trépied.
Équipement photo spécial : Dans l'exemple, deux lampes UV de Maplin ont été utilisées, coûtant environ 40 $ chacune + des lampes spéciales ont été achetées pour elles (à partir de 4,5 $ par pièce).
Conseils de prise de vue : Il peut être difficile de prédire quels matériaux apparaîtront le mieux sous la lumière UV. Les fibres artificielles blanches et les plastiques fluorés fonctionnent bien - mais expérimentez car vous pourriez obtenir des résultats inattendus (le tonique est très efficace, par exemple).

Vaseline "V"

Qu'est-ce que ça veut dire? Une manière démodée et plutôt grossière de prendre des photos floues, comme on dit maintenant, consistait simplement à enduire l'objectif de vaseline. Il était souvent utilisé pour réaliser des portraits et photographier des images artistiques et romantiques.
Équipement photo spécial : Un pot de vaseline et un filtre.
Conseils de prise de vue : Ne frottez pas la vaseline directement sur la lentille elle-même ! Fixez d'abord un filtre UV ou Skylight sur l'objectif, puis à l'aide d'un morceau de tissu, appliquez doucement fine couche Vaseline sur le filtre, en laissant la zone centrale intacte.

"W" Écrivez avec la lumière

Qu'est-ce que ça veut dire? Lorsque vous utilisez la vitesse d'obturation dans des conditions de faible luminosité, vous pouvez capter même le plus petit rayon de lumière, qu'il s'agisse de phares de voiture ou de feux d'artifice brillants. Si vous souhaitez apprendre à créer vous-même ces motifs, vous devez pratiquer le light painting. De tels dessins ne se produisent pas spontanément ; vous avez besoin d’une source de lumière que vous pouvez contrôler, comme une lampe de poche. En installant votre appareil photo sur un trépied et en maintenant le déclencheur enfoncé, vous pouvez dessiner et écrire des phrases entières.
Équipement photo spécial : Trépied et lampe de poche lumineuse. L'exemple utilise des mini lampes de poche LED bon marché qui ne coûtent pas plus de 4 dollars, et comme vous pouvez le constater, le résultat est très bon.
Conseils de prise de vue : Le meilleur arrière-plan pour une écriture lumineuse est un mur blanc ou un ciel nocturne sombre. Assurez-vous que votre torche est devant la caméra, puis dessinez, écrivez ou courez devant l'arrière-plan pour créer différentes pistes.

"X" Polarisation X

Qu'est-ce que ça veut dire? La polarisation croisée est un moyen de transformer des objets transparents en objets intéressants aux couleurs de l'arc-en-ciel. L'utilisation d'une source de lumière polarisée vous permettra d'obtenir le même effet que dans l'exemple.
Équipement photo spécial : La lightbox amplifie la source lumineuse. Vous devez également vous munir d'un film polarisant (environ 40 $ pour une feuille de 30x10 cm) et d'un filtre polarisant circulaire.
Conseils de prise de vue : Comme toujours lorsque vous utilisez un filtre polarisant, vous devrez le faire pivoter pour obtenir le meilleur effet.

"Y" Filtre jaune

Qu'est-ce que ça veut dire? L'utilisation de filtres même lors de la prise de vue en noir et blanc a assuré l'apparition de belles demi-teintes. Le mode de prise de vue monochrome sur les appareils photo reflex numériques vous permet de recréer les effets des filtres. Si vous choisissez un filtre jaune, le résultat sera un ciel plus sombre et des nuages ​​blancs qui ressortiront un peu.
Équipement photo spécial : Non requis.
Conseils de prise de vue : Photographiez en mode RAW, vous obtiendrez toujours une image couleur, mais il sera beaucoup plus pratique de convertir une telle photo et vous obtiendrez une conversion mono plus précise pendant le processus d'édition.

"Z" (Zoom burst) explosion croissante

Qu'est-ce que ça veut dire? La distorsion de l’image, comme vous pouvez l’imaginer, conduit à un chaos complet dans la couleur et la forme représentées sur votre photo. Jouer avec les paramètres de zoom de votre appareil photo de cette façon entraîne des motifs inhabituels, un mélange de couleurs et une création de dynamique.

Équipement photo spécial: Un objectif zoom standard (l'objectif de votre kit est idéal pour cela) et un trépied si vous souhaitez assurer un flou « uniforme » sur vos photos.
Conseils de prise de vue : Faites attention aux objets colorés, comme les parterres de fleurs. Réglez votre vitesse d'obturation sur environ 1/4 à 1/15 seconde, faites la mise au point au centre du cadre et commencez à zoomer juste avant d'appuyer sur le déclencheur, continuez à zoomer en douceur tout au long de l'exposition.

Nous avons rassemblé pour vous des exemples réussis de séances photo en mer pour filles, à partir desquels vous pouvez dessiner bonnes idées pour vous-même et trouvez de belles poses pour des photos sur la plage et au bord de la mer. Il y a des exemples de belles photos en maillot de bain, des exemples de photos de dos et sans visage au coucher du soleil, qui obtiendront certainement beaucoup de likes sur votre Instagram.

Nous avons rassemblé uniquement les meilleures poses pour une séance photo qui transmettra au mieux les lignes de votre corps époustouflant. Toutes les décorations luxueuses possibles sont fournies par la nature elle-même. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de participation et d'un peu d'ingéniosité. Il existe également quelques conseils qui vous aideront à apprendre à prendre correctement des photos sur la plage et à pouvoir prendre de belles photos de vos vacances. Désormais, vous n'oublierez certainement jamais votre été grâce à ces images uniques !

1. Utilisez le sable comme chevalet. Si vous êtes en lune de miel, dessinez un cœur et votre rendez-vous. Imprimez la photo et vous n'oublierez jamais de féliciter l'amour de votre vie pour le plus beau jour de votre vie. Si vous êtes entre copines, écrivez le nom de la station et prenez un selfie mémorable sur le sable.
2. Ne soyez pas gêné, je vous en supplie ! Chères filles, vous êtes les plus belles. Alors montrons-le. Les photos sexy en mer sont toujours un succès ! Ne soyez pas trop serré, sinon ce que vous retiendrez de vos vacances en regardant la photo, ce sont les 10 kilos en trop que vous avez tenté de cacher dans un foulard.
3. Plus d'activité. De superbes photos se produisent lorsque vous êtes photographié de manière inattendue alors que vous essayez de maîtriser une planche de surf ou de jouer au beach-volley.
4. Une séance photo sous-marine n’est pas une chose bon marché. Mais cela coûte de l’argent et des efforts. De nombreux photographes de villégiature proposent de tels services.
5. Les séances photo thématiques pour filles en mer sont un loisir intéressant avec une fin agréable. Vous pouvez devenir une sirène, reine des océans et des mers, épouse de Poséidon. Souvenez-vous du conte de fées pour enfants sur Ariel et essayez de recréer les scènes de la vie. Surtout si vous avez un beau prince à portée de main en la personne de votre conjoint.

Ressentez tout ce qui vous entoure, profitez-en au maximum. Respirez profondément l'air marin et fermez les yeux. Essayez simplement d'être heureux et de transmettre vos sentiments en photos.

N'oubliez pas que votre corps sera complètement différent dans l'eau que partout ailleurs. Il semble être coupé à l'endroit où finit l'eau. Il vaut mieux poser pour que cette partie ne soit pas dans le cadre ou tenir compte de la distorsion. En dernier recours, la photo peut toujours être corrigée dans Photoshop.

Les vagues sont une fleur magnifique. Chaque fois est différent. Profitons-en et prenons des photos spectaculaires. La règle principale est, mesdames, de ne pas mouiller complètement vos cheveux. Les vagues arrivent par vagues, et les déchets sur votre tête vont évidemment tout gâcher. Les extrémités mouillées – oui, spectaculaires, sexy, élégantes. Un gant de toilette mouillé ne l’est pas.

Séance photo dans les vagues

Une personne qui entre dans l’eau en fait partie. Les vagues semblent cesser d'être elles-mêmes et se confondre avec le modèle. Vous pouvez faire partie des éléments, vous y abandonner et créer un duo harmonieux.

Les poses les plus avantageuses pour une séance photo aquatique en mer

Lorsque la mer est calme, vous pouvez prendre des photos en vous mettant dans l'eau un peu derrière les genoux et en posant à demi-tour devant l'appareil photo. Si un élément montre son caractère, jouez avec, faites-en partie, montrez aussi votre personnage. Prenez le risque de faire un pas vers vos ressentis.

Essayez de placer les deux mains sur votre taille, peut-être l'une et l'autre le long de votre cuisse. Il est facile de jouer avec ses cheveux par ce temps ou d’essayer de « capter » le soleil. Vos bras ne doivent pas pendre d'eux-mêmes. Choisissez une posture uniforme et détendez-vous complètement. La nature règne ici et les tensions ne joueront pas en votre faveur.

Si la mer est agitée et que les vagues tentent de vous mouiller, essayez de jouer avec. Avez-vous une robe longue et délicate ? Super. Entrez dans l'eau jusqu'aux genoux (n'enlevez pas votre robe), regardez en bas. Le photographe a capturé votre image triste et touchante. Marchez maintenant le long du bord de la plage. Regardez au loin, soyez « sur la même longueur d’onde avec la mer ». Asseyez-vous dans l'eau au bord de la mer. Relevez vos cheveux et jouez avec vos expressions faciales. Vous pouvez être triste ou sourire tendrement. Détendez-vous et riez ! Vos photos seront incroyables.

Savez-vous comment prendre une photo sympa en maillot de bain ? Allez dans la mer jusqu'à la taille, inclinez la tête vers le bas pour que vos cheveux soient dans l'eau et jetez brusquement la tête en arrière. Les éclaboussures d'eau qui suivent vos cheveux seront superbes dans la monture. Courez dans l’eau et profitez de ses douces éclaboussures. Lorsqu'une personne se comporte comme un enfant, les images s'avèrent sincères.

De belles poses pour une séance photo de modèles du monde. Cours gratuits ne fera de mal à personne Et voici des photos pour Instagram. Des idées de photos étonnantes! Vous serez emporté par une avalanche de likes et de reposts !

Les photos en mer sont une merveilleuse façon de se présenter en tant que modèle. Inspirez-vous de nous et créez ! Photos d'une silhouette de dos, éclaboussures de vagues, coucher de soleil du soleil marin, courbes d'une silhouette dans les vagues... Tout est entre vos mains.

Vous ne savez pas comment prendre une belle photo sur la plage, quelles poses sont les meilleures pour une séance photo en mer ? Eh bien, qu'est-ce qu'on fait ? Nous parcourons si souvent les flux des mannequins que nous avons développé une formule pour une séance photo de plage parfaite. Voici quelques idées de photos de bord de mer qui susciteront beaucoup de likes et ajouteront des centaines de followers à votre compte Instagram.

Genoux, épaules, menton relevé

« Prendre une photo comme si je me détendais » : pour prendre la photo « aléatoire » parfaite, comme si vous étiez allongé sur la plage, il faut tout mettre en œuvre. Faites comme Taylor Hill : appuyez-vous sur vos coudes, repoussez vos épaules, relevez le menton et tournez votre visage vers la caméra. N'oubliez pas de lever les genoux et de rentrer le ventre pour que vos jambes et vos abdominaux soient parfaits.

Faire semblant d'être malade

Cette astuce dont nous vous avons déjà parlé : celles-ci sont choisies par tous les top modèles. Tyra Banks appelle ces poses « maux de ventre », parce que vous vous asseyez comme si vous aviez réellement mal au ventre. Les épaules « regardent » vers l'avant, tout comme les genoux, le dos est droit - essayez de rapprocher vos omoplates, mais pour que cela paraisse naturel. Dans le même temps, le ventre semble pressé contre la colonne vertébrale. Une pose si "détendue", comme celle de Shay Mitchell - bonne idée photos en mer, notamment sur certaines jetées.

Marcher sur les vagues

Il n’y a rien de surnaturel dans cette pose pour une séance photo en mer, c’est juste vous qui marchez sur les vagues. Mais! Il y a un hic : pour éviter que vos jambes paraissent coupées, il ne faut pas les recouvrir d'eau, même jusqu'aux chevilles. Si nécessaire, marchez sur la pointe des pieds. Essayez de transférer votre poids sur la cuisse de la jambe qui se trouve devant, cela créera une déviation au niveau de la taille et votre silhouette acquerra une silhouette." Sablier"Joséphine Skriver en est le meilleur exemple.

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Un jeu d'ombres

Tout le monde sait que pour être belle sur les photos de plage, il faut prendre des photos soit à l'aube, soit après 18h00, lorsque le soleil donne une douce lueur, soulignant le bronzage, et non « flamboyant » ses rayons directement sur le visage. Ceci est particulièrement important pour la photographie de portraits en mer. Si vous ne savez pas comment prendre une belle photo sur la plage pour un portrait, prenez un chapeau et utilisez-le pour créer un magnifique motif d'ombres sur votre visage, comme l'a fait Sara Sampaio. Cela s'avérera très instagrammable !

Déviation

Vous ne devriez pas vous plier au monde changeant, mais pour les photos en mer, vous devriez le faire. Les meilleures poses « debout » pour une séance photo en mer sont celles où l’on est censé s’étirer en cambrant un peu le bas du dos, comme Candice Swanepoel.

Les meilleures poses « allongées » pour une séance photo en mer impliquent également de cambrer le bas du dos. Allongez-vous sur le dos ou sur le ventre et pliez le bas du dos - c'est le secret pour montrer à la fois vos seins et vos belles fesses sur une seule photo.

Vous pouvez également prendre des photos de cette façon en position assise. Rappelez-vous, vous voulez magnifique photo de la mer - cambrez votre dos, n'ayez pas peur d'être sexy. Écoutez, Alessandra Ambrosio n'a pas peur.

Sourire et plaisanter

Il devrait également y avoir des photos amusantes dans votre flux, prenez l'exemple de Romy Strid - le mannequin n'hésite pas à s'amuser sur la plage et à publier des photos amusantes sur ses réseaux sociaux.

Et si les instructions photo ne vous suffisent pas, regardez la vidéo expliquant comment prendre une belle photo.

Irina Shayk pour Sport Illustrated est l'une des meilleurs exemples pose correcte en mer.

Si vous êtes soudainement dépassé par une impasse créative, si vous êtes à court de nouvelles idées ou si vous cherchez simplement un petit indice pour photographier une fille, vous pouvez utiliser les croquis comme aide-mémoire de départ, car ils constituent l'une des étapes les plus importantes. de préparation. Plus elles sont pensées avec soin, plus vous obtiendrez des photographies intéressantes grâce à la photographie. Beaucoup photographes professionnels Ils utilisent cette technique lors de la préparation et pendant une séance photo. Poses de filles pour une séance photo Cet article doit être utilisé comme point de départ, et il est préférable de revoir et de discuter des angles suggérés avec votre modèle, surtout si elle a peu d'expérience. De cette façon, vous pourrez établir un contact psychologique avec le modèle. Lors de la séance photo, n'hésitez pas à demander son avis au modèle sur les poses qu'elle préfère. Cela aide à la fois le modèle et le photographe à se sentir plus en confiance et, au final, à obtenir des résultats décents. Ce sera très utile si, avant la séance photo, le modèle réfléchit à ce qu'elle veut voir sur les photos, à ce qu'elle veut souligner ? Innocence? Sexualité? Peut-être quelque chose de romantique ? Ou des traits de caractère particuliers ? Quels types de poses lui conviendront le mieux ? Les poses suivantes sont un indice non seulement pour le modèle, mais aussi pour le photographe ; vous pouvez les imprimer ou les envoyer sur votre téléphone et les emporter avec vous comme aide-mémoire qui vous aidera dans les moments difficiles.

Dans cet article, chaque pose présentée est accompagnée d'une photographie en guise d'illustration. Toutes les photos sont tirées d'Internet (principalement du site //500px.com), les droits d'auteur appartiennent à leurs auteurs.

Alors, regardons : poses réussies de filles pour une séance photo.

2. Très souvent, lors de la prise de portraits, le modèle et le photographe oublient la position de leurs mains. Cependant, quelque chose de créatif peut se produire si vous demandez au modèle de jouer avec ses mains, en essayant différentes positions sur sa tête et son visage. La principale chose à retenir est une règle : pas de paumes plates et tendues : les mains doivent être douces, flexibles et, de préférence, elles ne doivent pas être tournées directement vers le cadre avec la paume ou le dos de la main.

3. Vous connaissez probablement une règle de composition telle que.

4. Une pose très mignonne pour un modèle assis - avec les genoux joints.

5. Une autre pose ouverte et attrayante : le modèle repose sur le sol. Descendez et tirez presque depuis le sol.

6. Et encore une option pour une position allongée : vous pouvez demander au modèle de jouer avec ses mains - pliez-les ou abaissez-les calmement au sol. Un excellent angle pour photographier en extérieur, parmi les fleurs et les herbes.

7. La pose la plus basique, mais elle est tout simplement époustouflante. Vous devez prendre des photos depuis le niveau inférieur ; faire le tour du modèle en cercle, en prenant des photos sous différents angles. Le modèle doit être détendu, vous pouvez changer la position des bras, des mains et de la tête.

8. Et cette pose étonnante convient bien aux filles, quelle que soit leur silhouette. Essayez différentes positions de vos jambes et de vos bras, en vous concentrant sur les yeux du modèle.

9. Pose mignonne et ludique. Idéal pour presque tous les environnements : sur le lit, dans l'herbe ou sur la plage. Prenez une photo du modèle depuis une position basse, en vous concentrant sur les yeux.

10. Une merveilleuse façon de mettre en valeur la belle silhouette de votre modèle. Met parfaitement en valeur la silhouette sur un fond clair.

11. Une autre pose amicale pour un modèle assis. Positionnez le modèle de manière à ce qu'un genou soit appuyé contre la poitrine et que l'autre jambe, également pliée au niveau du genou, repose sur le sol. Le regard est dirigé vers l’objectif. Essayez d'utiliser différents angles de prise de vue pour de meilleurs résultats.

12. Une excellente façon de démontrer toute la beauté et la plasticité du corps du modèle. Peut être utilisé comme pose de silhouette sur un fond clair.

13. Position simple et naturelle avec gros montant options possibles. Laissez le modèle expérimenter la position des hanches, des bras et de la tête.

14. Pose simple et en même temps élégante. Le modèle est légèrement tourné sur le côté, les mains dans les poches arrière.

15. Une légère inclinaison vers l’avant peut souligner discrètement la forme du modèle. Il a l'air très attrayant et sexy.

16. Une pose sensuelle avec les bras levés souligne les courbes douces du corps. Bien adapté aux modèles minces et ajustés.

17. Les options de pose en pied sont tout simplement infinies ; cette position peut être prise comme point de départ. Demandez au modèle de tourner facilement son corps, de changer la position de ses bras, de sa tête, la direction du regard, etc.

18. Cette pose a l’air plutôt détendue. N'oubliez pas que vous pouvez vous appuyer contre le mur non seulement avec votre dos, mais aussi avec votre épaule, votre bras ou votre hanche.

19. Les plans en pied sont assez spécifiques et conviennent mieux aux modèles grands et élancés. Voici un petit secret : le corps du modèle doit ressembler lettre anglaise S, le poids est transféré sur une jambe, les bras sont détendus.

20. L'une des meilleures poses pour les modèles minces avec un grand nombre d'options possibles. Pour obtenir la meilleure position, demandez au modèle de changer lentement la position de ses mains et de plier continuellement son corps.

21. Pose romantique et tendre. Utilisez différents tissus et draperies. Avec leur aide, vous pouvez obtenir des photographies sensuelles. Il n'est pas nécessaire d'exposer tout votre dos : souvent, même une épaule légèrement nue crée une ambiance séduisante.

22. Une bonne pose pour une séance photo et un excellent angle sous lequel le modèle paraît plus mince. Le modèle se tient de côté, le menton légèrement baissé et l'épaule légèrement relevée. Veuillez noter qu'il doit y avoir une petite distance entre le menton et l'épaule.

23. Souvent, les poses ordinaires sont les plus réussies. Le modèle doit transférer le poids du corps sur une jambe, tout en pliant le corps en forme de S.

24. Le modèle touche légèrement une surface verticale, comme un mur ou un arbre, avec les deux mains. La pose convient à un portrait.

25. Si le modèle a de beaux cheveux longs, assurez-vous de les montrer en mouvement. Demandez-lui de tourner rapidement la tête pour permettre aux cheveux de se développer. Expérimentez avec la vitesse d'obturation pour obtenir des photos claires ou floues qui mettent en valeur le mouvement.

26. Dans la pose suivante, le modèle est assis sur un canapé ou un lit. Si vous donnez une tasse de café à une fille, vous pouvez obtenir une photo thématique (par exemple, la fille avait froid, et maintenant elle se repose et se réchauffe).

27. Une pose excellente et confortable qui convient pour une séance photo à la maison, en studio sur le canapé et plus encore...

28. Une belle pose pour un mannequin assis sur un canapé.

29. Excellent pour photographier un modèle assis par terre. Le photographe peut photographier sous différents angles.

30. Vous pouvez expérimenter en position assise ; vous ne devez pas vous limiter à certaines poses de sujets.

31. On pense que croiser les jambes et les bras entre les personnes crée une certaine barrière psychologique, ce qui n'est pas recommandé lors de la prise de photos. Cependant, ce n'est pas toujours le cas. Le photographe doit essayer de prendre une photo où les bras du modèle sont croisés sur sa poitrine. C'est une excellente pose pour une séance photo féminine.

Anton Rostovski

32. Cela ne vaut pas toujours la peine de définir une certaine position des mains. Il est tout à fait normal de les laisser dans une position naturelle, détendus. On peut en dire autant des jambes. La seule chose à retenir est qu'en position debout, le modèle doit transférer son poids sur une jambe.

33. Un autre exemple de pose photo sur tout le corps, parfaite pour une séance photo. Les mains de la jeune fille sont entièrement ou partiellement dans ses poches.

34. Cette pose est parfaite pour une séance photo d’été. Demandez au modèle d'enlever ses chaussures et de marcher lentement.

35. Les mains du mannequin derrière le dos, une pose inhabituelle, mais très ouverte et sincère. Le modèle peut également s'appuyer contre le mur.

36. Pour des portraits officiels décents, une position très simple et en même temps efficace convient. Le modèle se tient légèrement de côté, le visage tourné vers le photographe, la tête légèrement inclinée sur le côté.

37. Le modèle sera très harmonieux dans la monture si vous placez les deux mains sur votre taille. La pose convient aux portraits en pied et en pied.

38. S'il y a un meuble haut à proximité sur lequel vous pouvez vous appuyer d'une seule main, assurez-vous de l'utiliser. Cela aidera à créer une pose formelle, mais en même temps libre et invitante.

39. Un autre bonne pose- asseyez-vous sur quelque chose. Bien adapté à la prise de vue en intérieur et en extérieur.

40. Un exemple de pose féminine et gagnante pour une photo en pied d'un modèle.

41. Une pose assez complexe, du fait qu'il faut transmettre le mouvement du modèle. Cependant, si cela est fait correctement, la récompense sera une superbe photo de mode élégante.

42. Superbe pose, même si elle nécessite certains réglages de la caméra : la fille est appuyée sur une clôture ou une balustrade de pont. Une grande ouverture offrira une faible profondeur de champ et un arrière-plan flou.

43. Une superbe pose si elle est réalisée en tenant compte de ses caractéristiques. Emplacement correct les bras et les jambes jouent ici un rôle décisif. Idéal pour tout type de corps. Veuillez noter que le tir doit être effectué depuis une position légèrement surélevée.

44. Une excellente pose pour la photographie intime. Bien utilisé dans conditions différentes, sur le lit, la plage, etc.

45. Une autre pose intéressante. Nous prenons l'angle à partir du point le plus bas. La partie supérieure du corps du modèle est légèrement surélevée et la tête est légèrement inclinée vers le bas. Les jambes sont pliées au niveau des genoux vers le haut, les pieds sont croisés.

46. ​​​​​​Cette pose n'est pas la plus simple. Il y a quelques points auxquels il faut faire attention : le bras sur lequel le modèle s'appuie doit être tourné vers l'opposé du corps, les muscles abdominaux doivent être sous contrôle et les jambes doivent être étendues. La pose est idéale pour une morphologie sportive.

47. La prochaine pose difficile nécessite le professionnalisme de la part du photographe. Pour un résultat final réussi, il doit prendre en compte la position de toutes les parties du corps - tête, bras, taille (il ne doit pas y avoir de plis dans la peau !), hanches et jambes.

Les décors de studio ne peuvent pas se comparer à ce que la nature a à nous offrir. La mer, le soleil et le sable constitueront un excellent arrière-plan pour n'importe quelle photo. À l'avenir, ces photos vous rappelleront de merveilleuses vacances, impressions agréables et du temps passé avec de jeunes enfants. Dans cet article, nous parlerons de comment se préparer pour qu'une séance photo avec un enfant en mer se passe bien.

Idées pour une séance photo en mer avec un enfant

Au bord de la mer, vous pouvez photographier à votre guise. L’arsenal d’un photographe comprend non seulement un appareil photo, mais aussi des pierres, des vagues et du sable. L'essentiel est que tout cela soit complété par les émotions sincères de la famille.

Alors préparons-nous pour magnifique photo en mer : des idées de séance photo avec un enfant sont décrites ci-dessous.

Pose pour des photos avec un enfant en mer

Plus le bébé est âgé, plus il pose volontiers pour le photographe. Il peut être difficile d'expliquer à un petit agité comment il doit s'asseoir et comment sourire. Il est presque impossible de maintenir les enfants dans la même position pendant une longue période. La meilleure solution est donc de filmer en mouvement.

RÉFÉRENCE! Avant le tournage, vous pouvez réfléchir aux poses pour une séance photo en mer pour les enfants et répéter à l'hôtel.

1. Le bébé et les parents s'allongent sur le sable, le photographe prend des photos en contre-plongée. C'est bien s'il y a des coquillages à proximité et qu'un morceau de mer pénètre dans le cadre.
2. La photo est mignonne et romantique, sur laquelle la famille semble courir le long du rivage. Tenez-vous la main, laissez libre cours à vos émotions et à vos sentiments. Les femmes amples semblent avantageuses dans un tel cadre cheveux longs qui sont soufflés par le vent.
3. Maman et papa se tiennent de chaque côté de l'enfant et le soulèvent en même temps par les bras.
4. Maman et bébé s'allongent face à face sur le sable.
5. Papa s'assoit sur le sable et élève le petit au-dessus de lui avec les bras tendus. La mère se tient derrière et embrasse l'enfant sur la joue.

Comment réussir l'organisation d'une séance photo en mer

Pour une séance photo avec votre enfant bien-aimé, vous devez choisir un photographe spécialisé dans la photographie pour enfants. Vous ne devriez pas économiser de l'argent et inviter un nouveau venu. Seul un maître dans son domaine donnera de la bonne humeur aux parents et au bébé et donnera meilleures photos pour un album de famille. Au début des travaux il évalue l'état et l'humeur du bébé, l'attire avec un jeu, passe un peu de temps à le connaître et à communiquer avec lui. Les enfants qui ne veulent pas être photographiés ne devraient pas être forcés de le faire. Essayez de comprendre exactement ce que le bébé n’aime pas. Peut-être un lieu de tournage ? Ou est-ce qu'il fait ses dents ?

Planifiez votre tournage Suit une photo d'une famille en mer avec des enfants lorsque le petit est en bonne santé et de bonne humeur. Le plus souvent, les familles choisissent une séance photo d'histoire en louant des accessoires. Mais les plus petits ne veulent pas attendre que le cadre soit organisé et se place exactement dans la position choisie par leurs parents. Les photographies des enfants sont prises au moment où ils sont occupés à leurs affaires, cela vous permet de capturer leurs expressions faciales uniques.

Étant donné que de nombreux enfants n’ont jamais vu d’appareil photo professionnel auparavant, cet appareil peut leur faire peur. Laissez les adultes expliquer qu’il n’y a pas lieu d’avoir peur. Le photographe, sous surveillance, peut donner à l'enfant un appareil photo pour que l'enfant puisse l'étudier. Cela ne prendra que quelques minutes et la confiance du bébé augmentera considérablement.

Une technique courante parmi les photographes d'enfants est créer une atmosphère comme un conte de fées. Les filles adorent être des princesses ou des fées, et la bonne tenue les aidera à y parvenir. Les garçons sont de fervents fans de super-héros. Si séance photo en mer a été conçu sans utiliser de costumes, vous pouvez les porter pendant un moment, puis les enlever dans la seconde moitié du tournage. Cependant, en mer, les petits garçons manqués ont toujours beaucoup d'activités à faire, même sans tenues thématiques : ils construisent volontiers des châteaux de sable et jouent avec des cailloux et des coquillages.

Si vous prévoyez une séance photo en mer avec des enfants, vous devez emporter avec vous :

• boire de l'eau et des collations, car beaucoup d'énergie est dépensée pendant le tournage ;
• aliments pour bébés et couches pour bébés;
• des vêtements de rechange, car la mer est souvent imprévisible ;
• des accessoires qui mettront en valeur l'image de chaque membre de la famille ;
• pour une séance photo à l'occasion des vacances, n'oubliez pas de prendre des accessoires ( des ballons, serpentine, affiches avec inscriptions, etc.) ;
• cosmétiques, lingettes humides.

Le mode de votre enfant est le critère principal selon lequel l’heure de prise de vue sera sélectionnée. La plupart des bébés sont de bonne humeur le matin et perdent de l'énergie le soir. Une séance photo sera donc utile en première partie de journée. Pour les garçons manqués jusqu'à un an et demi, le meilleur moment est après la première sieste de la journée.

Les photos d'enfants en mer en été seront bien meilleures si le bébé se sent à l'aise à côté du photographe. Vous pouvez préparer votre bébé à une rencontre avec un inconnu en suivant plusieurs points.

1. Les conversations sur le tournage à venir doivent commencer à l'avance, en partant de loin. Par exemple, une mère peut dire que bientôt elle et son bébé iront à la plage, y barboteront et y courront à leur guise et passeront beaucoup de temps ensemble. Ensuite, vous devez mentionner que lors d'une promenade non loin de chez vous, il y aura une personne avec un appareil photo, qui donnera ensuite au bébé des photos de la promenade.
2. Les enfants plus âgés peuvent déjà expliquer quelques règles tournage.
3. Un enfant affamé est un enfant capricieux. Pour éviter que votre petit modèle ne vomisse des bretzels aux moments les plus inutiles, nourrissez-la bien et laissez-la dormir à sa guise.
4. Commencez à faire vos valises quelques heures à l'avance pour ne sois pas en retard. Le jour de la séance photo, il vaut mieux ne pas gronder votre bébé pour des bagatelles ; faites de votre mieux pour créer de la bonne humeur.
5. Vous ne devez pas imputer l’entière responsabilité des prises de vue au photographe. Vous et votre enfant avez des jeux préférés qui vous seront utiles pour détourner l'attention pendant le tournage. Emportez son jouet préféré de chez vous.

Si la profession du père est liée à la mer, les mères commandent souvent une séance photo avec l'enfant afin que les photographies obtenues puissent être présentées au chef de famille à l'avenir. Pour cette occasion, des vêtements et accessoires marins sont sélectionnés. Un tel cadeau est particulièrement agréable pour les pères, car il montre clairement que ses proches l'attendent et l'aiment.

Enfants en mer : photos, vidéos

Cette vidéo vous aidera à décider comment organiser au mieux une séance photo en mer avec des enfants et comment réussir vos photos :