Comment utiliser un appareil photo reflex numérique. Bases de la photographie. Principaux termes et concepts photographiques

11.10.2019

Les modes de prise de vue manuelle, qu'est-ce que c'est ?

Mode manuel (M) : ce mode vous donne un contrôle total sur les trois paramètres de l'appareil photo qui déterminent l'exposition (appelés triangle d'exposition) : Sensibilité ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. Dans le guide, nous nous concentrerons sur chacun des paramètres.

Priorité à l'ouverture (A sur Nikon, Av sur Canon) : Ce mode vous permet de contrôler deux paramètres, à savoir l'ISO et l'ouverture. L'appareil photo déterminera automatiquement la vitesse d'obturation appropriée pour vous fournir la bonne exposition.

Priorité à l'obturation (S sur Nikon, Tv sur Canon) : Ce mode vous permet également de contrôler deux paramètres d'exposition, mais cette fois il s'agit de l'ISO et de la vitesse d'obturation. L'appareil photo déterminera automatiquement la valeur d'ouverture appropriée pour vos paramètres.

Il existe d'autres facteurs qui affectent le résultat, à savoir la mesure utilisée et la compensation d'exposition. Nous y reviendrons un peu plus tard.

Comment décidez-vous quel mode utiliser ?

J'utilise le mode priorité à l'ouverture et priorité à l'obturation plus que tout autre. Lorsque vous décidez lequel choisir, vous devez tenir compte des conditions dans lesquelles vous photographiez et des conditions dans lesquelles vous photographiez. conditions extérieures et quel effet voulez-vous obtenir :

Le mode priorité à l'ouverture doit être sélectionné lorsque vous souhaitez contrôler la profondeur de champ (DOF). Ainsi, par exemple, si vous créez un portrait avec un magnifique bokeh, réglez l'ouverture sur f2.8 ou f1.8. Le choix du mode priorité à l'ouverture ne doit pas seulement être utilisé pour créer un environnement agréable. arrière-plan flou, mais aussi dans les cas où, au contraire, vous devez prendre une photo nette en choisissant une valeur d'ouverture de f11 ou moins.
Il faut privilégier le mode priorité vitesse lorsqu'il est important pour vous de contrôler le mouvement du sujet, c'est-à-dire soit de rendre le sujet très net en mouvement, soit au contraire de le flouter qualitativement. Alors, je prends des photos événements sportifs, des concerts ou des animaux sauvages, lorsque la clarté est importante, la vitesse d'obturation doit être réglée à au moins 1/500. Lorsque vous photographiez le mouvement de l'eau ou d'une voiture la nuit, l'intervalle de vitesse d'obturation doit être choisi beaucoup plus long, au moins 2 à 5 secondes.
Il existe plusieurs cas où la meilleure option tournera dans mode manuel. Ainsi, si vous prenez un portrait ou un paysage de nuit, travaillez en studio ou prenez une photo HDR à l'aide d'un trépied, également dans certains cas lorsque vous utilisez un flash (par exemple, lorsque vous travaillez dans pièce sombre, vous souhaitez tout de même conserver un peu de lumière naturelle).

Voici quelques exemples d’images prises en utilisant chacun des modes décrits ci-dessus.

Il est assez difficile d'apprendre à prendre de bonnes photos si vous ne connaissez pas les bases et les principaux termes et concepts de la photographie. Par conséquent, le but de cet article est de donner une compréhension générale de ce qu’est la photographie, du fonctionnement d’un appareil photo et de se familiariser avec les termes photographiques de base.

Aujourd’hui, la photographie argentique appartient en grande partie à l’histoire, nous allons maintenant parler de photographie numérique. Bien que 90 % de toute la terminologie soit inchangée, les principes d'obtention de photographies sont les mêmes.

Comment est réalisée une photographie ?

Le terme photographie signifie peindre avec la lumière. En fait, la caméra enregistre la lumière traversant l’objectif sur la matrice et, à partir de cette lumière, une image est formée. Le mécanisme de création d’une image basée sur la lumière est assez complexe et de nombreux travaux scientifiques ont été écrits sur ce sujet. Par dans l'ensemble, connaissance détaillée ce processus pas si nécessaire.

Comment se produit la formation des images ?

En passant à travers la lentille, la lumière frappe l'élément photosensible qui l'enregistre. Dans les appareils photo numériques, cet élément est la matrice. La matrice est initialement fermée à la lumière par un rideau (obturateur de l'appareil photo) qui, lorsque le déclencheur est enfoncé, se rétracte pendant un certain temps (vitesse d'obturation), permettant à la lumière d'agir sur la matrice pendant ce temps.

Le résultat, c'est-à-dire la photographie elle-même, dépend directement de la quantité de lumière frappant la matrice.

La photographie est l'enregistrement de la lumière sur une matrice de caméra

Types d'appareils photo numériques

En gros, il existe 2 principaux types de caméras.

Miroir (DSLR) et sans miroir. La principale différence entre eux est que dans un appareil photo reflex numérique, à travers un miroir installé dans le boîtier, vous voyez l'image directement à travers l'objectif du viseur.
Autrement dit, « ce que je vois, je le photographie ».

Dans les modernes sans miroirs, 2 techniques sont utilisées pour cela

Le viseur est optique et situé sur le côté de l'objectif. Lors de la prise de vue, vous devez apporter une petite correction au décalage du viseur par rapport à l'objectif. Généralement utilisé sur les appareils photo « viser and shoot »
Viseur électronique. L'exemple le plus simple consiste à transférer une image directement sur l'écran de l'appareil photo. Généralement utilisé sur les porte-savons, mais dans Appareils photo reflex numériques ce mode est souvent utilisé conjointement avec le mode optique et est appelé Live View.

Comment fonctionne la caméra

Considérons le fonctionnement d'un appareil photo reflex numérique comme l'option la plus populaire pour ceux qui veulent vraiment réaliser quelque chose en photographie.

Un appareil photo reflex numérique se compose d'un boîtier (généralement « body », « body » - du corps anglais) et d'un objectif (« verre », « objectif »).

À l'intérieur du boîtier appareil photo numérique il y a une matrice qui capture l'image.

Faites attention au schéma ci-dessus. Lorsque vous regardez dans le viseur, la lumière traverse l’objectif, se reflète sur le miroir, puis se réfracte à travers le prisme et pénètre dans le viseur. De cette façon, vous voyez à travers l’objectif ce que vous allez photographier. Au moment où vous appuyez sur le déclencheur, le miroir se lève, le volet s'ouvre, la lumière frappe le capteur et est capturée. C'est ainsi qu'une photographie est obtenue.

Passons maintenant aux termes de base.

Pixel et mégapixel

Commençons par le terme « nouvelle ère numérique ». Il appartient plus au domaine informatique qu’à la photographie, mais n’en est pas moins important.

N'importe lequel Image digitale est créé à partir de petits points appelés pixels. En photographie numérique, le nombre de pixels de l’image est égal au nombre de pixels de la matrice de l’appareil photo. La matrice elle-même est constituée de pixels.

Si vous agrandissez plusieurs fois une image numérique, vous remarquerez que l'image est constituée de petits carrés - ce sont des pixels.

Un mégapixel équivaut à 1 million de pixels. En conséquence, plus la matrice de la caméra comporte de mégapixels, plus le nombre de pixels constitué par l'image est grand.

Si vous zoomez sur la photo, vous pouvez voir les pixels.

Ce qui donne un grand nombre de des pixels ? C'est simple. Imaginez que vous dessinez une image non pas avec des traits, mais avec des points. Pouvez-vous dessiner un cercle si vous n’avez que 10 points ? Cela peut être possible, mais le cercle sera très probablement « angulaire ». Plus il y a de points, plus l’image sera détaillée et précise.

Mais il existe ici deux pièges qui sont exploités avec succès par les spécialistes du marketing. Premièrement, les mégapixels ne suffisent pas à eux seuls pour prendre des photos de haute qualité ; pour cela, vous avez également besoin d'un objectif de haute qualité. Deuxièmement, un grand nombre de mégapixels est important pour imprimer des photos en grande taille. Par exemple, pour une affiche murale. Lorsque vous regardez une photo sur un écran de moniteur, notamment réduit pour s'adapter à la taille de l'écran, vous ne verrez pas la différence entre 3 ou 10 mégapixels pour une raison simple.

L’écran du moniteur contient généralement beaucoup moins de pixels que ce qui est contenu dans votre photo. Autrement dit, sur l’écran, lorsque vous compressez une photo à la taille de l’écran ou moins, vous perdez la plupart de vos « mégapixels ». Et une photo de 10 mégapixels se transformera en une photo de 1 mégapixel.

Vitesse d'obturation et d'obturation

L'obturateur est ce qui bloque la lumière du capteur de l'appareil photo jusqu'à ce que vous appuyiez sur le déclencheur.

La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'obturateur s'ouvre et le miroir se lève. Plus la vitesse d'obturation est courte, moins la lumière atteint la matrice. Plus le temps d'exposition est long, plus il y a de lumière.

Par une journée ensoleillée, pour qu'une quantité suffisante de lumière atteigne la matrice, vous aurez besoin de très vitesse d'obturation courte- par exemple, seulement 1/1000 de seconde. La nuit, cela peut prendre plusieurs secondes, voire quelques minutes, pour obtenir suffisamment de lumière.

La vitesse d'obturation est déterminée en fractions de seconde ou en secondes. Par exemple 1/60 sec.

Diaphragme

Le diaphragme est une cloison multilame située à l'intérieur de l'objectif. Il peut être complètement ouvert ou fermé à tel point qu'il n'y a qu'un petit trou pour la lumière.

L'ouverture sert également à limiter la quantité de lumière qui atteint finalement la matrice de l'objectif. Autrement dit, la vitesse d'obturation et l'ouverture effectuent une seule tâche : réguler le flux de lumière entrant dans la matrice. Pourquoi utiliser exactement deux éléments ?

À proprement parler, le diaphragme n'est pas élément obligatoire. Par exemple, dans les appareils photo compacts bon marché et les appareils photo d'appareils mobiles, il n'est pas disponible en tant que classe. Mais l'ouverture est extrêmement importante pour obtenir certains effets liés à la profondeur de champ, qui seront abordés plus tard.

L'ouverture est désignée par la lettre f suivie du numéro d'ouverture, par exemple f/2,8. Comment moins de nombre, plus les pétales sont ouverts et plus le trou est large.

Sensibilité ISO

En gros, c'est la sensibilité de la matrice à la lumière. Plus l’ISO est élevé, plus la matrice est réceptive à la lumière. Par exemple, pour obtenir joli coupà 100 ISO, vous aurez besoin d'une certaine quantité de lumière. Mais s'il n'y a pas assez de lumière, vous pouvez régler ISO 1600, la matrice deviendra plus sensible et bon résultat vous aurez besoin de plusieurs fois moins de lumière.

Il semblerait que quel soit le problème ? Pourquoi faire des ISO différents si vous pouvez faire le maximum ? Il existe plusieurs raisons. Premièrement, s'il y a beaucoup de lumière. Par exemple, en hiver, par une journée ensoleillée, lorsqu'il n'y a que de la neige tout autour, nous serons confrontés à la tâche de limiter une quantité colossale de lumière et un ISO élevé ne fera que gêner. Deuxièmement (et ceci raison principale) - l'apparition de « bruit numérique ».

Le bruit est le fléau d’une matrice numérique, qui se manifeste par l’apparition de « grain » dans une photographie. Plus l'ISO est élevé, plus il y a de bruit, plus la qualité de la photo est mauvaise.

Par conséquent, la quantité de bruit à sensibilité ISO élevée est l’une des les indicateurs les plus importants qualité matricielle et sujet à une amélioration continue.

En principe, les indicateurs de bruit aux ISO élevés des reflex numériques modernes, en particulier ceux haut de gamme, sont assez bon niveau, mais c’est encore loin d’être idéal.

À cause de caractéristiques technologiques, la quantité de bruit dépend des dimensions physiques réelles de la matrice et des dimensions des pixels de la matrice. Plus la matrice est petite et plus il y a de mégapixels, plus le bruit est élevé.

Par conséquent, les matrices « recadrées » des appareils photo des appareils mobiles et des appareils photo compacts « viser-and-shoot » feront toujours beaucoup plus de bruit que celles des reflex numériques professionnels.

Exposition et paire d'exposition

Après nous être familiarisés avec les notions de vitesse d’obturation, d’ouverture et de sensibilité, passons au plus important.

L'exposition est un concept clé en photographie. Sans comprendre ce qu’est l’exposition, il est peu probable que vous appreniez à prendre de bonnes photos.

Formellement, l'exposition est la quantité d'éclairage du capteur photosensible. En gros, la quantité de lumière tombant sur la matrice.

Votre photo dépendra de ceci :

S'il s'avère trop clair, alors l'image est surexposée, trop de lumière a frappé la matrice et vous avez « exposé » le cadre.
Si la photo est trop sombre, l’image est sous-exposée ; davantage de lumière doit atteindre le capteur.
Ni trop clair, ni trop sombre, cela signifie que l'exposition est choisie correctement.

De gauche à droite - surexposé, sous-exposé et correctement exposé

L'exposition est formée en sélectionnant une combinaison de vitesse d'obturation et d'ouverture, également appelée « paire d'exposition ». La tâche du photographe est de choisir une combinaison de manière à garantir quantité requise lumière pour créer une image sur la matrice.

Dans ce cas, il est nécessaire de prendre en compte la sensibilité de la matrice - plus l'ISO est élevée, plus l'exposition doit être faible.

Point de concentration

Le point focal, ou simplement la mise au point, est le point sur lequel vous vous « concentrez ». Mettre l'objectif au point sur un objet signifie sélectionner la mise au point de manière à ce que cet objet soit le plus net possible.

Les appareils photo modernes utilisent généralement l'autofocus, un système complexe vous permettant de vous concentrer automatiquement sur un point sélectionné. Mais le fonctionnement de l’autofocus dépend de nombreux paramètres, comme l’éclairage. À faible éclairage La mise au point automatique peut manquer ou ne pas faire son travail du tout. Ensuite, vous devrez passer à la mise au point manuelle et vous fier à votre propre œil.

Mise au point par les yeux

Le point auquel l'autofocus fera la mise au point est visible dans le viseur. Il s'agit généralement d'un petit point rouge. Au départ, il est centré, mais sur les appareils photo reflex numériques, vous pouvez choisir un point différent pour une meilleure composition du cadre.

Distance focale

La distance focale est l'une des caractéristiques d'un objectif. Formellement, cette caractéristique montre la distance entre le centre optique de la lentille et la matrice, où se forme une image nette de l'objet. La distance focale est mesurée en millimètres.

Plus important définition physique distance focale, mais quel est l'effet pratique. Tout est simple ici. Plus la focale est longue, plus l’objectif « se rapproche » de l’objet. Et plus « l’angle de vue » de l’objectif est petit.

Les objectifs à focale courte sont appelés grand angle (« shiriki ») : ils ne « rapprochent rien » mais capturent un grand angle de vue.
Les objectifs à longue focale sont appelés objectifs à longue focale ou téléobjectifs.
sont appelés « correctifs ». Et si vous pouvez changer la distance focale, alors il s'agit d'un « objectif zoom » ou, plus simplement, d'un objectif zoom.

Le processus de zoom est le processus de modification de la distance focale de l'objectif.

Profondeur de champ ou profondeur de champ

Un autre concept important en photographie est la profondeur de champ. Il s'agit de la zone située derrière et devant le point AF dans laquelle les objets du cadre apparaissent nets.

Avec une faible profondeur de champ, les objets seront flous à quelques centimètres, voire millimètres, du point de mise au point.
Avec une grande profondeur de champ, les objets situés à des dizaines et des centaines de mètres du point de mise au point peuvent être nets.

La profondeur de champ dépend de la valeur d'ouverture, de la distance focale et de la distance au point de mise au point.

Vous pouvez en savoir plus sur la profondeur de champ dans l'article ""

Ouverture

L'ouverture est débit lentille. En d'autres termes, c'est quantité maximale lumière que la lentille est capable de transmettre à la matrice. Plus l’ouverture est élevée, meilleur est l’objectif et plus il est cher.

L'ouverture dépend de trois éléments : l'ouverture minimale possible, la distance focale, ainsi que la qualité de l'optique elle-même et la conception optique de l'objectif. En fait, la qualité de l'optique et la conception optique influencent le prix.

N'entrons pas dans les profondeurs de la physique. On peut dire que l’ouverture d’un objectif s’exprime par le rapport de l’ouverture maximale ouverte à la distance focale. Généralement, les fabricants indiquent le rapport d'ouverture des objectifs sous la forme de chiffres 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, etc.

Plus le rapport est élevé, plus le taux d'ouverture est grand. En conséquence, dans dans ce cas, l'objectif le plus rapide sera 1 : 1,2

Carl Zeiss Planar 50 mm f/0,7 est l'un des objectifs les plus rapides au monde

Le choix de l’objectif en fonction du rapport d’ouverture doit être abordé judicieusement. Puisque l'ouverture dépend de l'ouverture, alors objectif rapideà l'ouverture minimale, la profondeur de champ sera très faible. Par conséquent, il est possible que vous n’utilisiez jamais f/1.2, car vous ne pourrez tout simplement pas vraiment vous concentrer.

Plage dynamique

La notion de plage dynamique est également très importante, même si elle n’est pas souvent entendue à voix haute. La plage dynamique est la capacité d'une matrice à transmettre simultanément les zones claires et sombres d'une image sans perte.

Vous avez probablement remarqué que si vous essayez de supprimer une fenêtre alors que vous êtes au centre de la pièce, vous aurez deux options sur l'image :

Le mur sur lequel se trouve la fenêtre s'avérera bien, mais la fenêtre elle-même ne sera qu'une tache blanche
La vue depuis la fenêtre sera clairement visible, mais le mur autour de la fenêtre se transformera en un point noir

Cela est dû à la très grande plage dynamique d’une telle scène. La différence de luminosité à l'intérieur de la pièce et à l'extérieur de la fenêtre est trop grande pour appareil photo numérique J'ai pu le percevoir entièrement.

Un autre exemple de plage dynamique élevée est le paysage. Si le ciel est clair et le fond suffisamment sombre, alors soit le ciel sur la photo sera blanc, soit le fond sera noir.

Exemple typique d'une scène à plage dynamique élevée

Nous voyons tout normalement, car la plage dynamique perçue par l'œil humain est beaucoup plus large que celle perçue par les matrices des caméras.

Bracketing et compensation d'exposition

Un autre concept lié à l'exposition est le bracketing. Le bracketing est la prise de vue séquentielle de plusieurs images avec des expositions différentes.

En général, on utilise ce qu'on appelle le bracketing automatique. Vous donnez à l'appareil photo le nombre d'images et le décalage d'exposition par étapes (arrêts).

Trois cadres sont le plus souvent utilisés. Disons que nous voulons prendre 3 images avec un décalage de 0,3 stop (EV). Dans ce cas, l'appareil photo prendra d'abord une image avec la valeur d'exposition donnée, puis avec un décalage d'exposition de -0,3 diaphragmes, et une image avec un décalage de +0,3 diaphragmes.

En conséquence, vous obtiendrez trois images : sous-exposées, surexposées et normalement exposées.

Le bracketing peut être utilisé pour sélectionner plus précisément les paramètres d’exposition. Par exemple, vous n'êtes pas sûr d'avoir choisi la bonne exposition, vous photographiez une série avec bracketing, regardez le résultat et comprenez dans quelle direction vous devez modifier plus ou moins l'exposition.

Exemple de prise de vue avec compensation d'exposition à -2EV et +2EV

Après quoi, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition. Autrement dit, vous le réglez sur l'appareil photo exactement de la même manière : prenez une photo avec une compensation d'exposition de +0,3 valeurs et appuyez sur le déclencheur.

La caméra prend valeur actuelle exposition, y ajoute 0,3 arrêts et prend le cadre.

La compensation d'exposition peut être très pratique pour des ajustements rapides lorsque vous n'avez pas le temps de réfléchir à ce qui doit être modifié : vitesse d'obturation, ouverture ou sensibilité pour obtenir l'exposition correcte et rendre la photo plus claire ou plus sombre.

Facteur de recadrage et capteur plein format

Ce concept est né avec la photographie numérique.

Le plein format est considéré comme la taille physique de la matrice, égale à la taille d'une image 35 mm sur un film. En raison du souci de compacité et du coût de fabrication de la matrice, en appareils mobiles, les appareils photo compacts et les reflex numériques non professionnels installent des matrices « recadrées », c'est-à-dire de taille réduite par rapport à celle plein format.

Sur cette base, un capteur plein format a un facteur de recadrage égal à 1. Plus le facteur de recadrage est grand, plus zone plus petite matrices relatives plein cadre. Par exemple, avec un facteur de recadrage de 2, la matrice sera deux fois plus petite.

Un objectif conçu pour un plein format ne capturera qu'une partie de l'image sur un capteur recadré

Quel est l’inconvénient d’une matrice recadrée ? Premièrement - quoi taille plus petite matrices - plus le bruit est élevé. Deuxièmement, 90 % des objectifs produits au cours des décennies de photographie sont conçus pour le plein format. Ainsi, l'objectif « transmet » l'image en fonction de taille réelle cadre, mais la petite matrice recadrée ne perçoit qu'une partie de cette image.

balance des blancs

Une autre caractéristique apparue avec l’avènement de la photographie numérique. La balance des blancs est le processus d'ajustement des couleurs d'une photo pour produire des tons naturels. Dans ce cas, le point de départ est pur couleur blanche.

À le bon équilibre blanc - la couleur blanche sur la photo (par exemple, le papier) semble vraiment blanche, et non bleuâtre ou jaunâtre.

La balance des blancs dépend du type de source lumineuse. Pour le soleil c'en est un, pour le temps nuageux en est un autre, pour éclairage électrique troisième.
En règle générale, les débutants photographient avec la balance des blancs automatique. C'est pratique car la caméra sélectionne elle-même la valeur souhaitée.

Mais malheureusement, l’automatisation n’est pas toujours aussi intelligente. Par conséquent, les professionnels règlent souvent la balance des blancs manuellement, en utilisant une feuille de papier blanc ou un autre objet ayant une couleur blanche ou une teinte aussi proche que possible.

Une autre façon consiste à corriger la balance des blancs sur l'ordinateur après la prise de la photo. Mais pour cela il est fortement conseillé de filmer en RAW

RAW et JPEG

Une photographie numérique est un fichier informatique contenant un ensemble de données à partir duquel une image est formée. Le format de fichier le plus courant pour afficher des photographies numériques est JPEG.

Le problème est que JPEG est un format de compression dit avec perte.

Disons que nous avons un beau ciel au coucher du soleil, dans lequel il y a mille demi-teintes de différentes couleurs. Si nous essayons de sauvegarder toute la variété des nuances, la taille du fichier sera tout simplement énorme.

Par conséquent, JPEG génère des nuances « supplémentaires » lors de l'enregistrement. En gros, s'il y a dans le cadre Couleur bleue, un peu plus de bleu et un peu moins de bleu, alors JPEG n'en laissera qu'un. Plus Jpeg est « compressé », plus sa taille est petite, mais plus moins de fleurs et les détails de l'image qu'il véhicule.

RAW est un ensemble « brut » de données capturées par la matrice de l’appareil photo. Formellement, ces données ne sont pas encore une image. C'est la matière première pour créer une image. Étant donné que RAW stocke un ensemble complet de données, le photographe dispose de bien plus plus de possibilités pour traiter cette image, surtout si une sorte de « correction d'erreur » effectuée au stade de la prise de vue est requise.

En fait, lors de la prise de vue au format JPEG, il se passe ce qui suit : l'appareil photo transmet des « données brutes » au microprocesseur de l'appareil photo, il les traite selon les algorithmes qui y sont intégrés « pour le rendre beau », jette tout ce qui est inutile de son point de vue. visualiser et enregistrer les données au format JPEG, que vous voyez sur l'ordinateur comme image finale.

Tout irait bien, mais si vous souhaitez modifier quelque chose, il se peut que le processeur ait déjà rejeté les données dont vous avez besoin comme étant inutiles. C'est là que RAW vient à la rescousse. Lorsque vous photographiez en RAW, l'appareil photo vous fournit simplement un ensemble de données, puis en faites ce que vous voulez.

Les débutants se heurtent souvent à ce problème après avoir lu que RAW offre une meilleure qualité. RAW n'offre pas à lui seul une meilleure qualité - il vous offre beaucoup plus d'options pour l'obtenir meilleure qualité pendant le traitement des photos.

RAW est la matière première - JPEG est le résultat final

Par exemple, téléchargez sur Lightroom et créez votre image manuellement.

Une pratique courante consiste à prendre des photos en RAW + Jpeg en même temps, lorsque l'appareil photo stocke les deux. JPEG peut être utilisé pour visualiser rapidement du matériel, et si quelque chose ne va pas et qu'une correction sérieuse est nécessaire, vous disposez alors des données originales au format RAW.

Conclusion

J'espère que cet article aidera ceux qui souhaitent simplement se lancer dans la photographie à un niveau plus sérieux. Certains termes et concepts peuvent vous paraître trop compliqués, mais n’ayez pas peur. En fait, tout est très simple.

Si vous avez des suggestions ou des ajouts à l'article, écrivez dans les commentaires.

La photographie est devenue un art, un passe-temps à la mode et une pratique quotidienne. La plupart prennent des photos pour les réseaux sociaux sur smartphone, beaucoup prennent des photos avec des appareils photo professionnels et semi-professionnels. La photographie moderne de haute qualité nécessite des connaissances et des compétences particulières.

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Comme il est facile d'apprendre la photographie

Le succès de la prise de vue dépend du photographe et non du coût élevé de l'appareil photo et du matériel associé. Le chemin vers la photo parfaite consiste à rechercher un sujet intéressant, une belle lumière, la créativité, capacité à configurer correctement la caméra et l'équipement.

Quelle caméra choisir. Instructions détaillées

Le premier pas vers travail de qualité Il y aura une sélection de caméras.  Le monde des mégapixels, des matrices, des ouvertures, des vitesses d’obturation et des objectifs semble au premier abord déroutant et complexe. Un nouveau venu est frappé par une bourrasque caractéristiques techniques, dans lequel il est difficile de s'orienter seul. À quoi faut-il faire attention en premier ? Une courte vidéo sur les types de caméras, les principes de fonctionnement et les avantages des modèles vous aidera à aborder le choix de l'équipement de manière consciente.

Mode de prise de vue manuelle. Photographie pour débutants

Ayant décidé de devenir professionnel, il est temps d'aller au-delà du mode de prise de vue automatique et de maîtriser le mode manuel. Comprendre la structure de la caméra et les processus de fonctionnement vous aide à comprendre rapidement les subtilités des réglages manuels. Nous offrons vidéo détaillée leçon, où pour la clarté et la mémorisation structure interne les caméras et leur fonctionnement sont comparés à l’œil humain. Pas de termes compliqués à l’intersection de l’anatomie et de la photographie. La vidéo montre des exemples de paramètres et de résultats.

Composition en photographie

Le succès d'une photo dépend à 80% de sa composition.   La connaissance et l'application de règles spéciales créent de la profondeur, de l'espace et du volume en photographie. À l’aide de techniques de composition, les professionnels sont capables de manipuler le regard du spectateur, d’attirer l’attention sur l'objet désiré et créer une certaine ambiance. Vous vous souvenez de la loi de la perspective linéaire du cours de dessin à l'école ? La master class complétera les connaissances scolaires avec deux autres types de perspectives : aérienne et tonale, et démontrera également d'autres façons d'obtenir une prise de vue équilibrée.

Se concentrer. Classe de maître pour débutants

La connaissance des bases de la composition ne suffit pas pour une bonne composition de cadre. En raison du tremblement de l'appareil photo et de la main, d'une mise au point incorrecte, l'image peut être floue.  Les maîtres préfèrent réglage manuel, le cadre est le plus clair possible. L'auteur de la vidéo note plus d'une cinquantaine de points focaux. Chaque photographe décide quelle méthode choisir individuellement et expérimentalement.

Les principales erreurs dans le travail avec la lumière

Un éclairage approprié garantit des photos lumineuses. Avant chaque clic d'obturateur, il est recommandé de surveiller les sources lumineuses et leur qualité. Les résultats des erreurs de lumière sont des ombres nettes sur le visage, une « lumière sale », une couleur de peau verdâtre ou décolorée, des « trous noirs » au lieu de parties du corps, des silhouettes floues.  Leçon sur emplacement correct Les sources lumineuses et les objets dans le cadre contribueront à améliorer le niveau et la qualité du travail.

Comment utiliser un flash externe

La conception des flashs modernes et leurs fonctionnalités sont assez complexes et il est peu probable qu'elles soient maîtrisées intuitivement. Dans la master class, l'animateur du blog Mark Rybak parle du contrôle du flash, des modes et boutons, des réflecteurs et diffuseurs de lumière, des méthodes de prise de vue « à travers le plafond », « à travers les murs » et « de face ». Après avoir regardé la vidéo, vous pourrez régler le flash en fonction de la largeur de l'objectif et de la distance focale, de la hauteur et de la largeur de la pièce ainsi que des conditions météorologiques.  Apprenez à éviter la surexposition du cadre, à créer des reflets dans les yeux et à obtenir d'autres effets professionnels.

Photographie en studio

Lors d'une prise de vue en studio, on voit immédiatement quel genre de photographe il est réellement : un amateur ou un professionnel. Un vrai spécialiste connaît bien équipement de studio et sait comment l'utiliser avec compétence. Il existe plusieurs schémas d'éclairage avec une ou plusieurs sources lumineuses qui vous aident à obtenir des images harmonieuses. L’essentiel est de placer les sources lumineuses et les réflecteurs à la bonne distance et de les orienter dans la bonne direction. Le résultat est lumière diffuse et des ombres douces. La vidéo de formation présente un ensemble de modèles d'éclairage pour différents types tournage.

Faire un portrait dans la rue

Les prises de vue en lumière naturelle peuvent paraître éclatantes et professionnelles même sans post-production. Quelques minutes passées à apprendre les secrets de la photographie de rue vous éviteront des heures de travail dans Photoshop. Le pro parle de la nécessité de déplacer son attention du lieu vers la lumière lors du choix d’un lieu de prise de vue. Comment apprendre à voir la lumière ? Quelles heures sont interdites pour la photographie en extérieur ? Comment positionner le modèle par rapport à la lumière incidente ? Vous apprendrez les réponses à partir d'une courte vidéo avec un exemple de portrait photographique réussi pris dans la rue.

Leçon de macrophotographie

Le genre de la macrophotographie vous permet d'examiner le monde invisible de la nature. Les plantes et les insectes, agrandis à plusieurs reprises, semblent fabuleux, et le cadre attire longtemps le regard. Une master class sur la prise de vue du macro-univers est donnée par le maître Ilya Gomyranov : il enseigne comment créer des motifs et des dynamiques de couleurs intéressants, montre l'équipement et articles nécessaires pour une telle promenade photo.

Avoir la possibilité de demander conseil à photographe professionnel ou un professeur de photographie, la plupart des débutants posent des questions sur le « bon » appareil photo ou le « meilleur » objectif, ou sur le « meilleur conseil » pour devenir 50 fois meilleur en un rien de temps. De telles questions semblent tout à fait logiques lorsque l’on prend un appareil photo pour la première fois.

Mais le photographe amateur en herbe devrait rester à l'écart de ces questions... du moins pour un moment. Le matériel photographique est important et vous apprendrez beaucoup des pros conseils utiles, mais il faut garder les choses prioritaires.

Suivez ces sept conseils et commencez votre voyage photographique du bon pied.

Premier trajet en train. Crédit photo : Spragues

1. L’éducation est primaire, la technologie est secondaire

Vous savez ce qu'on dit : « dépensez votre argent pour des expériences, pas pour des choses ». Recherche scientifique appuyer cette affirmation. Le fait est que même une expérience éphémère restera une partie de votre personnalité, et pas seulement un objet que vous possédez.

ce n'est pas seulement très bon conseil pour la vie, mais aussi une recommandation complètement sous-estimée pour les photographes. Choisir entre un appareil photo ou un objectif flambant neuf et un séminaire ou un voyage à endroit incroyable, la plupart des débutants préféreront la technique. Ne faites pas cette erreur.

Assistez à de bons séminaires ou faites des visites photo dans des endroits inconnus. Photographe célèbre Jim Richardson du National Geographic a dit un jour : « Si vous voulez être le meilleur photographe"Soyez là où quelque chose d'intéressant se passe."

Le Canon EOS-1D X ne vous servira à rien si vous ne savez pas comment l'utiliser... et à moins que vous n'ayez quelque chose dans votre jardin qui doit être photographié à 14 ips. Dépensez de l'argent pour l'éducation, acquérez de l'expérience, oubliez le matériel photo pendant un moment.

Nouvelle photo de profil. Photo par : Valentin Kouba

2. Tirez pour vous-même, pas pour les autres.

Si vous photographiez dans le but de créer quelque chose de similaire à d'autres images populaires, en obtenant des likes ou des commentaires, alors vous n'êtes pas sur la bonne voie. Cela s’applique à toutes les formes d’art, surtout lorsque l’on est débutant. Votre public principal, c’est vous-même.

Tirez sur ce que vous aimez. Concentrez-vous sur les choses qui vous inspirent. Cela devrait avant tout vous apporter de la joie. Les gens remarqueront et apprécieront votre créativité et votre individualité.

Petit photographe. Photo de : Jaromir Chalabala

3. Créez-vous des limites artificielles

Un des les meilleurs moyens Pour un débutant, améliorer ses compétences signifie se limiter. C'est possible dans le genre, mais on parle désormais de technologie.

Essayez de photographier exclusivement avec votre smartphone pendant un mois et voyez comment votre capacité à visualiser la composition d'une photo change lorsque vous cessez de vous soucier de la qualité de l'image. Ou limitez-vous à un seul objectif pendant deux ou trois mois, et vous remarquerez à quel point votre compréhension de la distance focale grandit à pas de géant.

Les limitations sont l’une des meilleures façons de grandir. Limites intentionnelles dans l'utilisation du matériel, prise de vue uniquement à certaines heures de la journée, photographie en noir et blanc pendant un mois - ceci excellentes options frontières artificielles.

Un moyen efficace de développer vos compétences est de maîtriser de nouvelles facettes du métier, en vous fixant des limites.

Tire-moi dessus, photographe ! Photo par : Vadim Trunov

4. Trouvez votre créneau

C'est le premier conseil que je donne à tout débutant, même s'il l'écoute rarement.

Tout photographe en herbe rêve que Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson et Paul Nicklen soient simultanément incarnés dans son visage. Mais on ne peut pas devenir maître à la fois en photographie de rue et de voyage, en portrait et en photographie. faune... ou vous pouvez, mais un jour plus tard, pas tout de suite.

Expérimentez dans différents domaines de la photographie ; vous n’avez pas besoin de faire un choix tout de suite. Mais une fois que vous avez trouvé ce que vous préférez, concentrez-vous là-dessus. Vous serez surpris de voir à quel point votre croissance s’accélérera lorsque vous abandonnerez le besoin obsessionnel de tout faire.

Déterminez votre spécialisation. Trouvez votre propre créneau et concentrez-vous dessus. Explorez la profondeur de votre genre au lieu de tout couvrir superficiellement.

Rien à perdre. Photo par: Pedro Quintela

5. Ralentissez

L'une des choses que nous avons perdues avec l'explosion de la photographie numérique est la reconnaissance de la valeur du temps passé. Lorsque vous pouvez stocker jusqu'à 1 000 images RAW sur une carte mémoire, pourquoi ne pas la régler en mode rafale et enregistrer 14 images par seconde, n'est-ce pas ? Non, ce n'est pas vrai.

Oui, parfois la vitesse aide vraiment à capturer une superbe photo, mais cela n’est pas sans rappeler le dicton : « Même un écureuil aveugle peut accidentellement trouver un gland ». Ne soyez pas un écureuil aveugle. Apprenez à respirer calmement, explorez la zone, composez soigneusement la photo et tirez patiemment.

Appuyer sur le déclencheur devrait être l’aboutissement de la réflexion et de la préparation. Envisagez-vous une composition que vous aimeriez capturer ? Reconnaître la zone à l'avance et déterminer meilleur temps jours ou même une saison pour prendre une photo ? Évaluez-vous le potentiel de tournage de la scène que vous avez vue sans même être sur le plateau ?

La photographie numérique a apporté de nombreuses possibilités et nous ne suggérons pas de l'abandonner. Commencez simplement à filmer comme si votre appareil photo était chargé d'une bobine de 36 images de film. Ralentissez, ça vaut le coup.

Jeunes moines bouddhistes. Photo: Saravut Intarob

6. Rejoignez la communauté

Choisissez la communauté que vous aimez et rejoignez 500px ou Facebook ou Google+ ou autres.

Rejoindre un groupe de photographes amateurs a des avantages indéniables. Ils sont plus susceptibles de souligner les erreurs que vous avez commises ou d’offrir des perspectives intéressantes que vous n’auriez peut-être pas devinées.

C'est aussi incroyablement gratifiant de partager votre amour de la photographie avec d'autres photographes et avec le monde. Sans vous enliser dans des concours de popularité, continuez à filmer pour vous-même. Mais dans la communauté, votre professionnalisme commencera à croître plus rapidement.