Comment ouvrir un atelier de peinture. Comment transformer le dessin artistique en une activité rentable

Aujourd'hui, des studios de création s'ouvrent aussi bien pour les enfants que pour les adultes. Là, ils enseignent les bases et les astuces de n'importe quelle direction, maîtrisent les techniques artisanales, les compétences artistiques et fabriquent des objets artisanaux. De tels établissements offrent l'occasion d'échapper à la monotonie de la vie quotidienne et de découvrir vos propres capacités créatives.

Pertinence de l'idée

Commençons la description par ce que c'est. Les ateliers pour enfants ou adultes offrent non seulement quelque chose d'intéressant et de nouveau à faire pendant leur temps libre, mais aussi, à l'aide de techniques spéciales de la direction choisie, ils découvrent les talents intérieurs et favorisent le développement de la pensée créative et des compétences pratiques.

Si un maître se concentre sur un public d'enfants, il s'agit alors d'une entreprise très prometteuse, car de nombreux parents accordent aujourd'hui une attention particulière à l'enfant. Ils sont prêts à dépenser n’importe quel argent juste pour occuper leur bébé avec quelque chose d’intéressant et d’utile. Les cours pour adultes sont également demandés, car à tout âge on a envie d'essayer quelque chose de nouveau, d'apprendre à dessiner si on n'a jamais pu le faire, de maîtriser une sorte de technique de couture, etc.

Auparavant, le développement des enfants était réalisé dans des institutions spéciales, où les règles et exigences applicables aux étudiants étaient clairement définies. Les enfants étaient obligés d'effectuer certaines actions, le processus de formation était strict et dur. Dans les ateliers créatifs modernes, ils préfèrent utiliser la méthode ludique, une approche individuelle flexible et la révélation progressive du potentiel intérieur de l’enfant.

Collecte de documents

Un atelier créatif en tant qu'entreprise ne nécessite pas de procédure d'inscription complexe. Il suffit de vous inscrire en tant qu'entrepreneur individuel (entrepreneuriat individuel), pour lequel vous soumettez des copies de votre passeport et de votre NIF, une demande sous une forme prête à l'emploi et payez une petite taxe d'État. La décision et la documentation pertinente sont publiées dans un délai d'une semaine.

Veuillez noter que lorsque vous travaillez avec des enfants, le code OKVED 80.10 est souvent indiqué. Mais vous devrez ensuite obtenir une licence pour mener des activités éducatives, ce qui est un processus difficile pour un entrepreneur débutant. Ainsi, des professionnels expérimentés recommandent de préciser les codes 85.32 (garde d'enfants, si vous recrutez des groupes d'enfants) ou 92.51, qui détermine le type de travail du club.

Lors de la conception et de la préparation des locaux, il est impératif d'obtenir l'autorisation du contrôle sanitaire et épidémiologique et de l'inspection incendie. Pour ce faire, il est préférable de connaître dans un premier temps toutes les exigences afin d'y répondre immédiatement. Lors de la location, un accord compétent est établi indiquant les modalités, les prix et autres conditions.

Lorsque vous embauchez du personnel, vous devenez employeur. Par conséquent, vous devrez certainement vous inscrire auprès des fonds de pension et des fonds sociaux et payer des primes d'assurance. Un contrat de travail est également conclu avec chaque salarié. Les enseignants doivent avoir des certificats de santé. Avant de commencer les activités, vous devrez informer Rospotrebnadzor de l'ouverture.

Décider des services

Un atelier créatif peut combiner plusieurs domaines ou se spécialiser dans un seul. On pense que si vous choisissez immédiatement toutes les options disponibles, cela s'avérera trop difficile pour un entrepreneur novice en termes organisationnels et financiers. Par conséquent, il est peut-être logique au début de proposer uniquement des classes de maître d'un type, mais de complexité variable.

Au fil du temps, lorsqu'une clientèle régulière se forme et que la popularité de l'établissement augmente, des groupes de différentes directions peuvent être ouverts. Aujourd'hui, les services suivants sont considérés comme les plus populaires et les plus intéressants :

1. Dessin artistique utilisant diverses techniques.
2. Scrapbooking.
3. Tricot.
4. Broderie.
5. Couture.
6. Peinture au sable.
7. Fabriquer des jouets de vos propres mains.
8. Quiller.
9. Modélisation.
10. Découpage.
11. Tissage de perles.
12. Dessin à la cire chaude.
13. Fabrication de bougies, fabrication de savons, etc.

Habituellement, un maître novice qui décide de se lancer dans son propre projet choisit pour la formation ce qui le passionne le plus. Si vous embauchez des enseignants expérimentés de l'extérieur, vous pouvez choisir n'importe quelle direction très demandée sur le marché.

Les cours n'ont pas besoin d'être structurés de telle manière que dans une seule master class, vous puissiez tout enseigner - des bases aux techniques complexes. Il suffit de construire chaque leçon avec un développement progressif des compétences. Les compétences de base sont alors mieux acquises et les étudiants sont capables de couvrir une petite quantité de connaissances proposées.

Faites attention à créer un horaire de cours pratique. Tenez compte des processus de vie de vos clients. Ainsi, les adultes sont le plus souvent occupés au travail en semaine et les enfants fréquentent les jardins d'enfants et les écoles. Par conséquent, les heures les plus rentables pour animer des master classes sont le week-end et le soir.

Il est préférable de décider immédiatement à quel public vos cours seront destinés : enfants ou adultes. Cela influencera grandement le choix de mobilier plus confortable pour certaines tranches d’âge, ainsi que les méthodes pédagogiques.

Pour augmenter la rentabilité du projet, vous pouvez, en guise de services complémentaires, proposer d'organiser des anniversaires d'enfants, d'organiser des vacances, des soirées à thème, et de vendre du matériel artisanal ou des œuvres finies d'artisans.

Création d'un studio

Réfléchissez bien à l'endroit exact où vous allez ouvrir un atelier créatif. Après tout, il doit être facile d’accès pour vos clients. Par conséquent, la présence d’arrêts de transports en commun et d’un petit parking à proximité constituera un net avantage.

Si vous louez un local en centre-ville, cela n'est pas toujours rentable, puisque la mensualité sera prohibitive. Il est jugé préférable de choisir une zone résidentielle où vivent les principaux clients potentiels. La proximité du studio de développement avec le domicile sera un facteur d’attractivité pour la plupart d’entre eux. Vous pouvez également localiser l'atelier à proximité de jardins d'enfants, d'écoles et d'immeubles de bureaux.

Ensuite, pensez au design. Toute entreprise est bien mieux perçue si tous les petits détails sont correctement sélectionnés les uns par rapport aux autres. En créant un logo, une enseigne, un intérieur et même un site internet dans le même style, vous vous déclarez comme un centre sérieux avec des perspectives de développement. Les clients doivent se sentir à l'aise dans le studio, confortables et douillets. Ils auront alors envie de revenir plus d'une fois dans cette atmosphère calme et agréable.

Souvent, les nouveaux entrepreneurs se plaignent que le loyer mensuel d’un espace convenable leur coûte trop cher. Par conséquent, faites attention à cette option - vous ne pouvez louer une chambre que pendant certaines heures ou certains jours de la semaine. C'est beaucoup moins cher et s'amortit littéralement pour chaque master class organisée.

Lors de la conception d'un studio, il est très important de veiller à la disponibilité de toutes les communications - eau, électricité, ventilation, chauffage, assainissement. Installez également une alarme incendie et respectez les normes sanitaires - nettoyez la salle quotidiennement, ou mieux encore, après chaque groupe d'étudiants.

Lors du choix des meubles, il n'est pas nécessaire de privilégier les options coûteuses et prétentieuses. Lors de l'achat d'équipements spéciaux ou de tables et de chaises pour étudiants, il est important qu'ils soient fabriqués à partir de matériaux de haute qualité, qu'ils aient la résistance requise et qu'ils répondent à certaines normes selon l'orientation choisie.

Selon les techniciens formés, différents équipements seront nécessaires. Parfois, il s’agit de tables et de projecteurs spéciaux, et dans certains cas, du mobilier et des fournitures scolaires ordinaires suffisent. En conséquence, les investissements de départ seront également différents.

Nous recrutons des professeurs

Le personnel ne doit pas être trop nombreux. Pour commencer, vous pouvez diriger des cours de manière indépendante et résoudre des problèmes d'organisation et, au fil du temps, trouver des aides. Parfois, vous n’avez même pas besoin d’un agent de sécurité ou d’une femme de ménage. Si vous louez une chambre dans un centre de bureaux, ce sont les préoccupations du propriétaire, pas les vôtres.

Le personnel le plus important en la matière sont les enseignants et les maîtres. Exigez-leur des exigences strictes :

• Une personne doit avoir une très bonne compréhension de la technique de couture enseignée et être un professionnel.
• Être capable de transférer vos connaissances à d'autres personnes, trouver une approche envers les étudiants et avoir des talents pédagogiques.
• Soyez sociable, amical et séduisez les gens.
• Soyez patient et ne vous énervez pas, même si vous devez répéter plusieurs fois la même chose.

Il est également important non seulement la capacité de faire quelque chose de vos propres mains, mais aussi « l'étincelle dans les yeux », c'est-à-dire que le maître doit aimer ce qu'il enseigne aux autres, se réjouir de leurs succès et inspirer des actes créatifs. Et la présence de tout enseignement supérieur joue ici un rôle minime. Parfois, les meilleurs professeurs d’un studio de création sont des personnes sans diplôme professionnel.

Tenir des registres comptables peut être intimidant pour tout entrepreneur en herbe. Et bien que lors de l'ouverture d'un entrepreneur individuel, la documentation et les impôts ne soient pas compliqués, il est parfois judicieux d'embaucher un spécialiste ou d'externaliser cette fonction. Vous n'aurez alors plus à vous soucier de remplir les formulaires à temps.

Nous recherchons des clients

La partie la plus importante et la plus difficile de toute entreprise est de trouver le public cible. Selon la tranche d'âge que vous ciblez, vous pouvez utiliser différentes méthodes publicitaires :

1. Installez une pancarte au-dessus de l'entrée qui attire l'attention des passants.
2. Imprimez des produits imprimés - cartes de visite, affiches, dépliants et distribuez-les dans les lieux de rassemblement de vos clients potentiels (cafés, écoles, jardins d'enfants, bureaux, salons de beauté, magasins d'artisanat).
3. Faisons de la publicité dans les médias locaux.
4. Affichez-les aux entrées, aux arrêts et dans les transports publics.
5. Payez pour la publication dans des publications et magazines spécialisés que vos clients potentiels lisent.
6. Représentez votre centre lors des différentes foires et festivals organisés dans la ville ou la région.
7. Offrez votre premier cours gratuit.
8. Tirez le meilleur parti d'Internet - créez un site Web, des groupes sur les réseaux sociaux, communiquez avec les clients sur les forums de la ville.
9. Invitez parfois des groupes de jardins d'enfants et d'écoles à des master classes ou des vacances gratuites.

• Même dans un espace loué, essayez de créer une atmosphère cosy qui encourage la créativité et la libération du potentiel intérieur. Les gens doivent se sentir à l’aise et heureux d’être dans l’atelier et ils reviendront certainement.
• Créez des reportages photos des cours et publiez-les sur les réseaux sociaux ou sur le site internet.
• N'essayez pas de combiner immédiatement toutes les directions disponibles et connues. Commencez par une chose et développez-vous progressivement à mesure que vos bénéfices, votre popularité et votre expérience augmentent.
• Si la formation d'un groupe prend trop de temps, il vaut mieux organiser un cours pour 2-3 personnes plutôt que de les manquer aussi. N'attendez pas trop longtemps que les personnes intéressées disparaissent complètement. Même si peu de personnes viennent à la master class, elles seront certainement satisfaites.
• Étant donné que votre activité principale est liée à l'acquisition de compétences, portez une attention particulière à ce point. Il ne suffit pas d’être un professeur sympathique, il faut vraiment être capable d’enseigner, d’inspirer et de révéler les talents des élèves.
• Communiquer avec les clients après avoir terminé le cours choisi. Soyez toujours intéressé par leurs réussites, leurs réalisations et proposez des cours pour améliorer leurs compétences.
• S'engager constamment dans le développement personnel. Recherchez diverses classes de maître pour les professionnels, maîtrisez de nouvelles techniques et orientations. Développez également vos compétences pédagogiques, psychologiques et organisationnelles. Lisez la littérature spécialisée, restez au courant des tendances de la mode.

Vous pouvez le télécharger ici gratuitement à titre d'échantillon.

Rentabilité du projet

Assurez-vous d'établir un plan d'affaires avec des calculs dès la première étape. C'est le seul moyen d'être sûr que toutes les nuances ont été prises en compte, qu'il y a suffisamment d'argent pour ouvrir le studio et que le plan de développement a été décrit en détail. Le point le plus important en la matière concerne les coûts initiaux. Ils peuvent différer sensiblement selon l'orientation, les locaux choisis, les besoins de réparations, etc.

Mais vous pouvez vous en sortir avec moins d’investissement. Par exemple, si vous louez un bureau prêt à l'emploi uniquement pour la durée des cours et que vous n'avez pas besoin d'équipement spécial pour les master classes, il vous suffit d'acheter des fournitures pour exactement une leçon. Ensuite, pour commencer, vous pouvez vous limiter à un montant de 200 à 250 000 roubles.

Lors de l'ouverture d'un centre sérieux, il faut prendre en compte les dépenses mensuelles :

Le retour sur investissement et la rentabilité du projet différeront à bien des égards de l'approche organisationnelle, de la stratégie marketing choisie et des prix établis. Par exemple, dans les grandes villes et les petites villes, le coût d’un même cours sera considérablement différent. Cela doit toujours être pris en compte. Parfois, ces centres de créativité facturent des frais d'abonnement pour la visite.

Avec de petits investissements, où il suffit initialement de dépenser de l'argent en consommables et où les enseignants extérieurs ne sont pas embauchés, le retour sur investissement arrive assez rapidement - après les premiers cours ou après 1 à 2 mois. Si vous effectuez un investissement important pour créer un centre de création à part entière avec une large gamme de services, attendez-vous à un retour sur investissement dans 6 à 12 mois.

Vidéo : atelier créatif d'Evgenia Voronina.

Il est désormais de bon ton de s’intéresser à l’art. De plus en plus de connaisseurs de divers styles créatifs apparaissent parmi les jeunes. L'art évolue, de nouveaux types et orientations apparaissent, mais c'est un domaine qui sera toujours en demande.

De nombreux créatifs intéressés par l’art et souhaitant associer leur entreprise à la « beauté » réfléchissent à la manière d’ouvrir une galerie d’art. Comme dans tout type d’entreprise, avant d’ouvrir une galerie, vous devez réfléchir à des aspects importants de l’organisation de vos activités.

Sélection d'une chambre

Pour une galerie d'art, vous avez besoin d'une pièce assez grande - au moins 200 mètres carrés. Si vous avez la possibilité d’occuper une pièce plus grande, cela n’en sera que mieux. Après tout, dans cette zone, vous devez placer une salle d'exposition (la plus grande partie de la pièce y sera utilisée), un entrepôt pour stocker les œuvres qui n'ont pas encore été présentées, un bureau et des buanderies.

Faites attention à la fois aux caractéristiques techniques de la pièce et aux caractéristiques esthétiques. Si vous trouvez une pièce sans rénovation acceptable, assurez-vous de le faire, car la galerie d'art doit être parfaite d'un point de vue artistique et esthétique. Toutes les conditions doivent être créées dans la pièce afin d'organiser beaucoup d'éclairage.

Un point important est l'organisation d'un système de sécurité dans la galerie. Les systèmes de sécurité et d’alarme doivent être plus que fiables.

Emplacement de la galerie

Avant d'ouvrir une galerie d'art, il faut réfléchir à l'endroit où le maximum de personnes pourra la visiter. Bien entendu, il doit être placé là où il y a un flux constant de personnes - dans le centre-ville ou (s'il y en a) dans les zones culturelles de la ville, où se trouvent déjà certains établissements destinés à la créativité et à l'art. Ouvrir une galerie en périphérie de la ville ou dans des quartiers résidentiels est inapproprié. Il y aura très peu de clients, et donc aucun profit non plus.

Recrutement

Les principales qualités des employés des galeries d'art sont les capacités de communication, l'activité, l'intérêt pour l'art et la capacité de le comprendre.

Une galerie d’art ne nécessite pas un grand nombre d’employés. Fondamentalement, le personnel est composé d'un gérant, d'un galeriste, d'un exposant, d'un commissaire et parfois aussi d'un consultant. Les responsabilités du galeriste incluent la négociation avec les artistes, la création et l’entretien de l’image de l’établissement. Le commissaire organise et dirige des expositions d'auteur ou thématiques, même si parfois le galeriste et le commissaire sont réunis en la personne d'un seul employé.

Une formation artistique est une condition préalable. Car peu importe à quel point une personne aime l’art, sans une éducation artistique appropriée, elle ne sera pas en mesure de faire du travail de la galerie ce qu’il devrait être.

L'exposant est responsable de l'emplacement correct et le plus pratique pour visualiser chaque tableau à l'intérieur de la galerie.

Investissement initial

Vous ne pouvez pas y parvenir sans capital de démarrage. Bien entendu, le montant de l’investissement variera en fonction des spécificités et de la taille de l’entreprise. Cependant, si l'on ne prend pas en compte la location des locaux, un montant de 5 à 7 000 dollars pourrait bien suffire pour la première fois des travaux (équipement de la galerie, salaires initiaux des employés, impression de brochures publicitaires).

Choix des artistes

Le facteur qui détermine le succès de votre galerie est le choix des artistes. Une particularité de cette entreprise est que l'opinion sur la galerie ne sera pas fondée sur l'artiste le plus fort, mais sur la base du plus faible. Tout d'abord, vous devez décider du concept de la galerie et décider quelles œuvres y seront exposées. Il peut s'agir de photographie, de graphisme, d'installation ou de toute autre chose. Il n'est pas nécessaire de se concentrer sur une seule direction, car vous pouvez créer des expositions thématiques dans différents genres.

Lorsque vous choisissez les artistes dont vous souhaitez exposer le travail dans votre galerie, laissez-vous guider par vos propres goûts et votre opinion d'expert. Sur diverses ressources Internet sur l'art, ils expriment leurs opinions sur tel ou tel artiste et laissent des critiques sur leurs œuvres.

Il convient également de prêter attention aux événements auxquels l'artiste que vous avez choisi a participé et aux expositions auxquelles il a déjà participé. Naturellement, plus ils sont populaires et prestigieux, plus la demande pour cet artiste sera élevée.

Sources de profit

Vendre des tableaux n’est pas le seul moyen de réaliser des bénéfices. Vous pouvez facturer une somme modique pour entrer dans la galerie. Si une personne est vraiment intéressée par l'art, elle ne regrettera pas le montant, qui n'affectera en rien son budget quotidien. Et de cette façon, tout le contingent indésirable sera immédiatement retranché, mais cela ne fera que vous bénéficier. Vous pouvez percevoir une somme modique auprès des artistes débutants qui souhaitent avoir une exposition dans votre galerie, ainsi qu'organiser divers concours thématiques d'œuvres, dont la participation nécessite également une certaine contribution monétaire.

Les revenus des plus grands studios de dessin fédéraux de Russie atteignent 80 millions de roubles par an

Un studio d’art est-il populaire ?

Certains pensent que le dessin pour débutants ou amateurs est réservé aux enfants. Cependant, aujourd'hui, une telle opinion est déjà démodée, car le dessin devient une sorte de courant dominant et est populaire parmi les adultes.

Par conséquent, la question de savoir comment ouvrir un studio d'art est intéressante et pertinente. Si vous réfléchissez à votre propre projet, un studio d’art sera peut-être une option appropriée.

Prix ​​pour l'élaboration d'un business plan pour un studio d'art

Commençons à réfléchir à un business plan

Tout d’abord, comme dans toute entreprise, vous devez réfléchir à un business plan. Pensez au format dans lequel votre studio d'art travaillera. Si vous envisagez d'ouvrir une école d'art entière (non publique) et que vous délivrez une sorte de certificat pour avoir terminé un cours ou une année d'études particulière, vous devrez alors prendre la question plus au sérieux. Dans une telle situation, s'inscrire en tant qu'entrepreneur individuel ne suffira pas. Vous devrez enregistrer votre école en tant qu'établissement d'enseignement, ce qui nécessitera des efforts, des connaissances et des investissements.

Je voudrais noter que si votre objectif est d'ouvrir une sorte de centre d'art pour adultes avec une touche divertissante, alors cela n'a aucun sens de délivrer des certificats et de concevoir un établissement d'enseignement sérieux.

L'élaboration d'un plan d'affaires doit être prise au sérieux. Vous devez noter toutes les nuances qui peuvent survenir lors du fonctionnement de votre centre d'art. Réfléchissez à la manière dont vous attirerez vos clients, aux événements et aux cours que vous organiserez, à l'endroit où vous recruterez des professeurs ou des présentateurs. De plus, assurez-vous de réfléchir à l’aspect financier du problème. Combien d’argent faut-il pour ouvrir un centre d’art, combien d’argent les visiteurs paieront-ils ?

Sélection des locaux

La pièce que vous choisirez pour votre atelier d’art a ses propres nuances. Premièrement, il doit y avoir suffisamment d’espace pour accueillir un certain nombre d’« étudiants » munis d’un chevalet. Deuxièmement, la pièce doit disposer d'un bon système d'évacuation et de ventilation, car un studio d'art implique l'utilisation de peinture, de solvants et d'autres substances nocives. Troisièmement, comme toute autre pièce, un studio d’art doit être équipé de toilettes et d’un lavabo pour se laver les mains et les bras.

Dans un premier temps, vous pouvez louer périodiquement une salle pour vos cours si vous souhaitez simplement animer des master classes périodiques. Cette option est assez économique et appropriée. Si vous envisagez d'ouvrir votre propre studio d'art, vous aurez besoin de plusieurs salles sur place afin de pouvoir animer simultanément plusieurs master classes, cours, cours et réunions.

Quelle est la saisonnalité de l’activité ?

Il est conseillé de lancer une telle entreprise en dehors de l'été, car la plupart des citoyens partent en vacances, en vacances, et il est peu probable que vous obteniez la clientèle nécessaire. C'est une autre affaire si vous ouvrez un studio d'art à l'automne, lorsque les gens ont commencé à travailler, à étudier, ils étaient reposés et pleins d'inspiration.

Achat de peintures, toiles et pinceaux

Un élément important de vos dépenses sera l'achat du matériel artistique nécessaire - peintures, toiles, pinceaux et bien plus encore. Il existe plusieurs options ici. Peut-être que les règles de votre studio d’art incluront une condition selon laquelle les étudiants apportent tous les accessoires avec eux. En revanche, pour certains paresseux, cela peut se transformer en un obstacle pour assister à vos master classes. Par conséquent, il est préférable d'acheter les accessoires vous-même et de proposer de les utiliser gratuitement ou de vous les acheter contre de l'argent. L'essentiel est de choisir des matériaux de qualité.

Vous pouvez économiser beaucoup sur l’achat de fournitures pour votre studio de dessin.

Emplacement de l'atelier d'art

Quant à l'emplacement de l'atelier d'art, il peut se trouver dans un quartier résidentiel. Peut-être que cette option deviendra plus appropriée, puisque les personnes revenant du travail n'iront pas au centre, mais elles accepteront tout à fait de marcher à quelques pas de chez elles. Cette option évitera au créateur d'un studio d'art des coûts financiers inutiles.

Personnel

Le personnel doit également être sélectionné et de haute qualité. En fait, cela dépend en grande partie des enseignants et de l'ensemble du personnel si le client reviendra ou non vers vous. Si vous recrutez des professeurs au hasard, sans intérêt et sans âme, alors votre studio ne sera pas populaire, quel que soit l'argent que vous investissez dans son développement.

Campagne publicitaire

L’aspect le plus important de toute entreprise, et plus encore d’un studio d’art, est de mener une campagne publicitaire de haute qualité. Aujourd’hui, mener une campagne publicitaire et promouvoir votre entreprise est un peu plus facile qu’au siècle dernier ou même il y a 10 ans. Grâce aux réseaux sociaux, à Internet, aux smartphones et à d'autres opportunités, vous pouvez attirer des clients de différentes villes, publier divers documents intéressants et parler des bons moments que vous passez. Recherchez sur Internet des moyens de promouvoir votre studio d’art. Découvrez comment d'autres studios d'art attirent des clients. Apprenez les bases des campagnes publicitaires.

En plus des cours en salle, vous pouvez vous constituer une clientèle en organisant des ateliers en ligne. Pendant la saison chaude, vous pouvez vous rassembler dans la nature et puiser dans la vie.

Récupération de l'entreprise

La période de récupération approximative de cette entreprise est de 1,5 an. La créativité, le dessin et les loisirs sont un excellent moyen de vous inspirer et de vous remonter le moral, ainsi que de soulager le stress. C'est pourquoi le studio d'art sera toujours pertinent auprès de la population adulte.

Le succès d’un aspirant homme d’affaires réside dans la façon dont vous présentez les avantages de votre studio d’art, dans la manière dont les clients peuvent vous distinguer et vous démarquer des autres studios d’art et de peinture.

Le délai moyen d'élaboration des business plans est de 4 à 20 jours ouvrés.

Les écoles d'art privées ne sont plus très courantes de nos jours, car de nombreux entrepreneurs ne considèrent pas une telle entreprise comme sérieuse. Cela est dû au fait que pendant de nombreuses années, les cours d’art étaient dispensés gratuitement. Même aujourd'hui, sur la base des écoles ordinaires, il existe des clubs de dessin dans lesquels les enfants étudient moyennant des frais nominaux. Mais, malgré le fait qu'il existe de nombreuses sections d'art gratuites, ce secteur est très demandé.

Public cible

Pour que l'ouverture d'une école d'art génère un revenu stable, il est nécessaire de choisir le bon public cible. Vous devez réfléchir à qui les cours seront dispensés. Pour prendre la bonne décision, il est conseillé d'évaluer la demande et l'offre de ces services dans une unité territoriale spécifique. En règle générale, les clubs d'art pour enfants sont disponibles en nombre suffisant, mais les cours pour artistes adultes sont très rares. Alors, comment ouvrir un studio d'art ?

Enregistrement d'entreprise

Avant de commencer à travailler, une école d'art doit être inscrite. Si vous envisagez de recruter du personnel et de délivrer des certificats officiels aux diplômés, vous devez obtenir le statut d'institution non gouvernementale. Cela coûte beaucoup d’argent et est associé à de nombreuses difficultés. Tous les entrepreneurs ne prendront pas le risque d’investir dans un projet aussi risqué.

La principale différence entre l’école d’art et les autres formations est que la plupart des gens suivent des cours pour le plaisir plutôt que pour obtenir un diplôme. Par conséquent, il est plus conseillé de s'inscrire en tant qu'entrepreneur individuel, au moins pour la première fois. Cela permettra d'économiser de l'argent.

Sélection d'une chambre

Il convient d'aborder le choix des locaux d'un futur studio avec une grande responsabilité. Tout d'abord, vous devez calculer vos propres capacités financières. Le coût de location d'une chambre dépend de nombreux facteurs, il convient donc d'envisager différentes options. L’école ne doit pas nécessairement être située en centre-ville ; elle peut également être située dans une zone éloignée. Il est important qu'il y ait des complexes résidentiels à proximité, ainsi que de bonnes liaisons de transport. Il est peu probable que les gens veuillent voyager pendant des heures pour se rendre en cours, surtout après une dure journée de travail.

L'intérieur de la pièce mérite également qu'on s'y intéresse. La pièce doit être assez spacieuse et lumineuse. Pour éviter les odeurs étouffantes de peinture et de solvants, il convient de veiller à la présence d'une hotte.

La superficie des locaux dépend du nombre d'étudiants prévus. Il n’est pas nécessaire d’inviter beaucoup de monde à la fois, car cela coûterait en plus des chevalets et autres fournitures nécessaires. Si l'école organise des cours, vous devez acheter des pupitres.

Une condition obligatoire pour une pièce qui sera utilisée comme studio d'art est la présence d'un évier avec eau chaude courante. Ceci est nécessaire pour se laver les mains et les bras après les cours. Par conséquent, lors de l'élaboration d'un plan d'affaires pour une école d'art, il est nécessaire d'inclure les coûts des services publics.

Principes de fonctionnement de base

Avant d'ouvrir un studio d'art, il est nécessaire de réfléchir aux principes de base qui sous-tendront tout travail. La plupart des écoles exigent que les élèves achètent eux-mêmes tout le matériel, mais ils devront quand même fabriquer certaines fournitures.

Les chevalets, papiers, pinceaux, peintures et autres fournitures peuvent être achetés au prix de gros, ce qui contribuera à réduire les coûts. Mais vous ne devez pas choisir des matériaux de mauvaise qualité, cela n’aura pas le meilleur effet sur la réputation de l’école. Mais vous pouvez acheter des meubles qui ne sont pas neufs, mais en bon état. Le coût total dépend du nombre d'étudiants.

Recrutement du personnel

Avant d'ouvrir un studio d'art, vous devez calculer le nombre d'étudiants qui pourront étudier à l'école. Dans le cas où il n’est pas prévu de recruter du personnel et où les cours seront dispensés par les propres ressources de l’entrepreneur, vous ne devez pas embaucher plus de 6 à 7 personnes. Après tout, pendant l'entraînement, tout le monde devra faire attention et aider à corriger les erreurs. La durée du cours peut être de 1,5 à 2 heures.

Vous devez prendre la sélection du personnel très au sérieux. Un professeur qui aime ce qu’il fait et qui implique avec enthousiasme d’autres personnes dans le dessin est une aubaine pour un studio d’art. Il est capable de créer un programme créatif qui non seulement donnera aux étudiants des connaissances, mais pourra également contribuer à leur détente et à leur repos. Une telle école aura certainement des clients réguliers et réalisera également des bénéfices.

Un horaire de cours doit être établi afin que les étudiants puissent planifier leur temps. Si le public principal est constitué d'adultes qui travaillent, il est alors logique de dispenser la formation uniquement le soir. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des propriétaires qui accepteront de louer les locaux à certaines heures. Face à ce problème, vous pouvez vous tourner vers les écoles existantes pour obtenir de l’aide en leur louant des salles de classe. Cela réduira considérablement les coûts.

De nombreuses personnes qui viennent de démarrer leur première entreprise préfèrent les idées destinées à un large public de consommateurs. Une entreprise avec une spécialisation étroite suscite une certaine crainte et une certaine incertitude quant à l'existence d'un nombre suffisant de clients.

Par exemple, ouvrir une boutique pour artistes. On pourrait immédiatement penser qu'il n'y a pas beaucoup d'artistes et qu'une telle entreprise ne rapportera pas beaucoup de profit. Cependant, ce n’est pas du tout vrai. Même une entreprise hautement spécialisée peut constituer un début rentable pour votre propre entreprise, puisque vous savez exactement qui est votre client et ce dont il a besoin.

Le magasin pour artistes s'adresse en effet à un cercle assez restreint de consommateurs, si par ce dernier on entend uniquement les artisans professionnels. Cependant, dans chaque ville, il y a beaucoup d'artistes non professionnels et simplement ceux qui aiment dessiner pendant leur temps libre. Si vous vous concentrez également sur eux, votre audience de clients potentiels augmentera considérablement. Toute personne qui peint des tableaux à vendre ou qui « crée » simplement pour elle-même et ses proches a besoin de certaines fournitures artistiques - des toiles et albums aux peintures et crayons.

La situation sur le marché du commerce de l'art

Dans les pays de la CEI, les boutiques d'artistes ou, comme on les appelle aussi, les boutiques d'art, sont assez rares. Et s’ils existent, ce sont généralement de petits magasins proposant une gamme restreinte de produits. Pour beaucoup, ouvrir des boutiques d’art semble être une affaire peu prometteuse, mais cela vaut la peine de consulter les prévisions des experts.

Selon les spécialistes du marketing, le marché des fournitures artistiques atteindra une nouvelle étape de développement dans quelques années seulement. Le nombre d’artistes amateurs qui constituent des clients potentiels de ce créneau d’affaires est en augmentation. Dans ce contexte, le nombre de magasins de fournitures artistiques augmentera plusieurs fois.

Par conséquent, si ce type d'entreprise vous intéresse, vous devriez penser à ouvrir une boutique d'art dès maintenant, et vous aurez alors la chance de devenir l'un des acteurs les plus recherchés sur ce marché dans votre région.

Comment ouvrir une boutique pour artistes

Chambre et lieu

Pour qu’une entreprise soit rentable, un flux constant de clients est nécessaire. Vous pouvez vous procurer des clients si votre magasin est situé à proximité d'établissements d'enseignement supérieur d'art, d'ateliers d'art et de cours de dessin. Avec cet arrangement, vous n’aurez pas besoin d’une campagne publicitaire coûteuse : les clients potentiels vous verront eux-mêmes et viendront vers vous.

La difficulté que vous pouvez rencontrer à ce stade est le coût de la location des locaux. Les écoles d'art et autres établissements d'enseignement sont souvent situés en centre-ville ou dans des quartiers prestigieux, et le coût de la location des locaux y est généralement élevé. Une alternative serait d'implanter une boutique d'art sur le territoire d'un grand centre commercial. Le trafic de personnes dans les centres commerciaux est très élevé, donc dans tous les cas, vos clients potentiels en feront partie.

Au stade initial, un petit espace pour un magasin suffira. Et lorsque vous avez déjà étudié en profondeur les besoins de vos clients et que vous savez exactement quels produits sont les plus demandés, vous pouvez augmenter la superficie des locaux jusqu'à 150-250 mètres carrés.

Gamme de produits

Lors de l’ouverture d’un magasin, il est nécessaire de proposer aux consommateurs le choix de produits le plus large possible. Cependant, il n'est pas nécessaire d'acheter beaucoup de tout - il suffit d'avoir au moins 4 à 5 exemplaires de chaque produit en stock. Au tout début, il est important d’étudier les consommateurs et de comprendre ce dont ils ont besoin. Au bout d'un moment, vous saurez déjà quels crayons doivent être achetés en grande quantité, et lesquels suffiront pour quelques paquets par semaine ; quelle peinture est populaire et laquelle ne l'est pas.

Un assortiment approximatif d'un magasin d'art ressemble à ceci :

• Peintures (acrylique, huile, aquarelle, gouache).
• Pigments artistiques, aérographes.
• Pinceaux.
• Papier, carton, albums (de différentes tailles et densités).
• Cadres photos, châssis.
• Chevalets.
• Dossiers pour croquis.
• Vernis, solvants, diluants.
• Palettes, toiles.
• Crayons.
• Accessoires (boîtes d'art, pots de peinture, presse-tubes, lave-pinceaux, récipients).

Essayez de proposer constamment à vos visiteurs des nouveautés sur le marché des biens d’art. Dans l'art contemporain, de nouvelles orientations et techniques émergent, qui nécessitent certains ensembles de biens. Par exemple, la technique oshibana consiste à peindre des tableaux avec différentes plantes séchées. Pourquoi ne pas élargir votre gamme de produits avec des kits pour créer de tels tableaux ? Parmi les créatifs, il y en aura certainement qui s'y intéresseront.

Intérieur du magasin et vitrines

Il est peu probable que quiconque se souvienne visuellement d'un magasin sans « zeste », qui semble ennuyeux et terne. Un magasin d’artisanat doit avoir l’air « créatif ». Par conséquent, placez sur les murs des reproductions de peintures célèbres d’artistes du monde entier. Décorez le magasin avec des designs ou des objets artisanaux inhabituels.

Le produit doit être exposé de manière à ce que l’acheteur puisse le voir correctement. Créez des vitrines séparées pour chaque catégorie de produits, afin qu'il soit plus facile pour l'acheteur de s'y retrouver dans toute la variété de peintures, crayons, pinceaux, etc. Il est préférable de placer les produits particulièrement petits, tels que les gommes à effacer, les taille-crayons, etc., dans des vitrines en verre. De tels produits peuvent facilement devenir la proie de visiteurs malhonnêtes.

Personnel

Les vendeurs des magasins doivent non seulement être en mesure de montrer le produit qui les intéresse et de délivrer un reçu, mais également d'aider un artiste novice, qui lui-même n'est pas très familiarisé avec les fournitures artistiques, à choisir un produit. Par conséquent, il est bon que vos vendeurs soient des étudiants en art ou simplement des créatifs.

Les gens reviendront encore et encore dans votre magasin si les clients recevaient avec le sourire des informations complètes sur un produit particulier, et ne se contentaient pas de remettre le produit dans l'étagère avec indifférence.