Comment décrire brièvement le parcours créatif d'Anna Akhmatova. Les principaux motifs des paroles et le parcours créatif de A. A. Akhmatova

Akhmatova est née le 11 juin 1889 près d'Odessa. Sa jeunesse s'est déroulée à Tsarskoïe Selo, où elle a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans. Anna a étudié dans les gymnases de Tsarskoïe Selo et de Kiev, puis a étudié le droit à Kiev et la philologie à Saint-Pétersbourg. Dans les premiers poèmes écrits par l'écolière à l'âge de 11 ans, l'influence de Derjavin se fait sentir. Les premières publications ont eu lieu en 1907. Depuis le début des années 1910, Akhmatova publie régulièrement des publications à Saint-Pétersbourg et à Moscou. En 1911, l'association littéraire « Atelier des poètes » est créée, dont la « secrétaire » est Anna Andreevna. 1910-1918 – années de mariage avec Nikolaï Goumilyov, une connaissance d’Akhmatova à l’époque où elle étudiait au gymnase de Tsarskoïe Selo. En 1910-1912, Anna Akhmatova se rend à Paris, où elle rencontre l'artiste Amedeo Modigliani, qui peint son portrait, ainsi qu'en Italie. 1912 devient l'année la plus importante et la plus fructueuse pour la poétesse. Cette année, « Soir », son premier recueil de poèmes, a été publié et son fils, Lev Nikolaevich Gumilyov, est né. Dans les poèmes de « Soirée », il y a une précision précise des mots et des images, de l'esthétisme, de la poétisation des sentiments, mais en même temps une vision réaliste des choses. Contrairement à l’envie symbolique du « surréel », au caractère métaphorique, à l’ambiguïté et à la fluidité des illustrations d’Akhmatova, elle restitue le sens originel du mot. La fragilité des « signaux » spontanés et éphémères, glorifiés par les poètes symbolistes, laisse place à des images verbales précises et à des compositions strictes. I.F. sont considérés comme les mentors du style poétique d’Akhmatova. Annensky et A.A. Blok, maîtres symbolistes. Cependant, la poésie d’Anna Andreevna a été immédiatement perçue comme originale, différente du symbolisme, acméiste. N.-É. Goumilev, O.E. Mandelstam et A.A. Akhmatova est devenue le noyau fondamental du nouveau mouvement. En 1914, un deuxième recueil de poèmes intitulé « Le Rosaire » est publié. En 1917, Le Troupeau Blanc, le troisième recueil d'Akhmatov, est publié. La Révolution d'Octobre a grandement influencé la vie et l'attitude de la poétesse, ainsi que son destin créatif. Tout en travaillant à la bibliothèque de l'Institut agronomique, Anna Andreevna a réussi à publier les collections « Plantain » (1921) et « Anno Domini » (« En l'Année du Seigneur », 1922). En 1921, son mari est abattu, accusé de participation à un complot contre-révolutionnaire. La critique soviétique n’a pas accepté les poèmes d’Akhmatova et la poétesse s’est plongée dans une période de silence forcé. Ce n'est qu'en 1940 qu'Anna Akhmatova publie le recueil « From Six Books », qui lui rend pendant une courte période son « visage » d'écrivain moderne. Pendant la Grande Guerre Patriotique, elle fut évacuée vers Tachkent. De retour à Leningrad en 1944, Akhmatova fit face à des critiques injustes et cruelles de la part du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, exprimées dans la résolution « Sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad ». Elle a été expulsée de l'Union des écrivains et privée du droit de publier. Son fils unique a purgé sa peine dans des camps correctionnels en tant que prisonnier politique. "Poème sans héros", créé par la poétesse pendant 22 ans et devenu le lien central des paroles d'Akhmatova, reflétant la tragédie de l'époque et sa tragédie personnelle, a été achevé en 1962. Anna Andreevna Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 et a été enterrée près de Saint-Pétersbourg. Héros tragique en phase avec son époque, Saint-Pétersbourg, l'Empire, Pouchkine, la souffrance, le peuple russe, elle a vécu avec ces thèmes et les a chantés, témoin non verbal de pages terribles et monstrueusement injustes. histoire russe. Anna Akhmatova a porté ces « tons » tout au long de sa vie : on y entend à la fois une douleur personnelle et un cri « socialement significatif ».

Son destin créatif s'articule en trois étapes, trois cercles biographiques.

Les paroles des premiers livres (1912) sont presque exclusivement des paroles d'amour. Les poèmes miniatures étaient lyriques et intérieurement dramatiques, parfois même axés sur l'intrigue (« Confusion »). Dans ses premiers poèmes, on était frappé par la combinaison de la tendresse et de la fragilité du sentiment avec la fermeté et la clarté du vers. Les contemporains parlaient du « mystère » d’Akhmatova. Ses paroles d'amour sont extrêmement intimes et extrêmement franches et sensuelles. "Le Duel des Passions Fatales" est proche de Tioutchev. L’amour est le nerf principal des premières paroles d’Akhmatova. Elle est donnée dans les moments extrêmes de crise – ascension et chute, rupture et rencontre, reconnaissance et refus.

Dans les années pré-révolutionnaires, des associations bibliques et historiques sont apparues dans les poèmes et le thème de la Russie s'est affirmé de plus en plus puissamment (« Vous savez, je languis en captivité »). Pour Akhmatova, la Russie était souvent associée à Tsarskoïe Selo, où « un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles », où tout était imprégné de l’esprit de la poésie de Pouchkine. Sa Russie, c'est aussi Saint-Pétersbourg, une ville de culture et de grandeur souveraine. Le thème de la Patrie et son interprétation pendant la Première Guerre mondiale différaient des vues chauvinistes de nombreux poètes. Akhmatova a compris que la guerre est un meurtre, une mort, un grand mal. Sa poésie est anti-guerre, de nature pacifiste, basée sur une base religieuse (« Consolation », « Prière »).

La deuxième période de l’œuvre d’Akhmatova couvre les années allant de la révolution à la fin des années 1930. La poésie est remplie de contenu humain universel. Toutes les années difficiles de dévastation, de faim et de privation, Akhmatova n'a pas quitté son pays natal et n'a pas émigré. Les poèmes « J'avais une voix, il m'appelait pour me réconforter... » et « Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre... » expriment le véritable patriotisme et le courage du poète, qui considère comme une honte de quitter le pays en temps difficiles.

Le principal résultat des années 1930 fut le poème « Requiem ». Grâce à cela, Anna Akhmatova a rempli son devoir civique envers ceux qui faisaient la queue à la fenêtre de la prison depuis de nombreux mois. Le poème transmet une atmosphère suffocante de stupeur générale. Une image étonnamment vaste de la ville a été créée ici, qui diffère fortement de l'ancien Blok-Akhmatov Pétersbourg. Or, ce n’est pas une ville de beauté et d’harmonie, mais un appendice « inutile » de la gigantesque prison dans laquelle le pays tout entier est transformé. « Requiem » est un cri non seulement pour son propre fils, mais pour tous ceux qui ont été « emmenés à l’aube ». Dans les années 1940 - pendant la Grande Guerre patriotique - les poèmes d'Akhmatova étaient entendus à la radio. "Serment", "Courage" sont imprégnés de la confiance que "personne ne nous forcera à nous soumettre", que "nous vous protégerons, parole russe, grand mot russe". Les poèmes d'Akhmatova, rassemblés dans le recueil final «Le temps qui passe», sont élégiaques, imprégnés d'une attitude philosophique envers la vie, sage et majestueuse. Le « soleil » poétique d’Akhmatova était Pouchkine. Elle hérite des traditions de la poésie de Pouchkine, de sa brièveté, de sa précision, de sa simplicité et de son harmonie.

Elle serra les mains sous un voile sombre... "Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?" - Parce que je l'ai enivré de tristesse acidulée. Comment puis-je oublier? Il est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement... Je me suis enfui, sans toucher la rambarde, j'ai couru après lui jusqu'au portail. Haletant, j’ai crié : « Ce n’est qu’une blague. Si tu pars, je mourrai. » Il a souri calmement et terriblement et m’a dit : « Ne reste pas face au vent. » 1911

Elle a étudié avec les symbolistes et est devenue une « réaction » stricte, plastique et acméiste à leur égard. Chant de chambre - à peu près le plus large. Fragile, mince - avec le pouvoir masculin du vers. Il s'agit d'Anna Andreevna Gorenko, connue sous son pseudonyme littéraire - Akhmatova.

Instructions

• Akhmatova est née le 11 juin 1889 près d'Odessa. Sa jeunesse s'est déroulée à Tsarskoïe Selo, où elle a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans. Anna a étudié dans les gymnases de Tsarskoïe Selo et de Kiev, puis a étudié le droit à Kiev et la philologie à Saint-Pétersbourg. Dans les premiers poèmes écrits par l'écolière à l'âge de 11 ans, l'influence de Derjavin se fait sentir. Les premières publications ont eu lieu en 1907.
• Depuis le début des années 1910, Akhmatova publie régulièrement des publications à Saint-Pétersbourg et à Moscou. En 1911, l'association littéraire « Atelier des poètes » est créée, dont la « secrétaire » est Anna Andreevna. 1910-1918 – années de mariage avec Nikolaï Goumilyov, une connaissance d’Akhmatova à l’époque où elle étudiait au gymnase de Tsarskoïe Selo. En 1910-1912, Anna Akhmatova se rend à Paris, où elle rencontre l'artiste Amedeo Modigliani, qui peint son portrait, ainsi qu'en Italie.
• 1912 devient l'année la plus importante et la plus fructueuse pour la poétesse. Cette année, « Soir », son premier recueil de poèmes, a été publié et son fils, Lev Nikolaevich Gumilyov, est né. Dans les poèmes de « Soirée », il y a une précision précise des mots et des images, de l'esthétisme, de la poétisation des sentiments, mais en même temps une vision réaliste des choses. Contrairement à l’envie symbolique du « surréel », au caractère métaphorique, à l’ambiguïté et à la fluidité des illustrations d’Akhmatova, elle restitue le sens originel du mot. La fragilité des « signaux » spontanés et éphémères, glorifiés par les poètes symbolistes, laisse place à des images verbales précises et à des compositions strictes.
• I.F. sont considérés comme les mentors du style poétique d’Akhmatova. Annensky et A.A. Blok, maîtres symbolistes. Cependant, la poésie d’Anna Andreevna a été immédiatement perçue comme originale, différente du symbolisme, acméiste. N.-É. Goumilev, O.E. Mandelstam et A.A. Akhmatova est devenue le noyau fondamental du nouveau mouvement.
• En 1914, un deuxième recueil de poèmes intitulé « Le Rosaire » est publié. En 1917, Le Troupeau Blanc, le troisième recueil d'Akhmatov, est publié. La Révolution d'Octobre a grandement influencé la vie et l'attitude de la poétesse, ainsi que son destin créatif. Tout en travaillant à la bibliothèque de l'Institut agronomique, Anna Andreevna a réussi à publier les collections « Plantain » (1921) et « Anno Domini » (« En l'Année du Seigneur », 1922). En 1921, son mari est abattu, accusé de participation à un complot contre-révolutionnaire. La critique soviétique n’a pas accepté les poèmes d’Akhmatova et la poétesse s’est plongée dans une période de silence forcé.
• Ce n'est qu'en 1940 qu'Anna Akhmatova publie le recueil « From Six Books », qui lui rend pendant une courte période son « visage » d'écrivain moderne. Pendant la Grande Guerre Patriotique, elle fut évacuée vers Tachkent. De retour à Leningrad en 1944, Akhmatova fit face à des critiques injustes et cruelles de la part du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, exprimées dans la résolution « Sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad ». Elle a été expulsée de l'Union des écrivains et privée du droit de publier. Son fils unique a purgé sa peine dans des camps correctionnels en tant que prisonnier politique.
• "Poème sans héros", créé par la poétesse pendant 22 ans et devenu le lien central des paroles d'Akhmatova, reflétant la tragédie de l'époque et sa tragédie personnelle, a été achevé en 1962. Anna Andreevna Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 et a été enterrée près de Saint-Pétersbourg.
• Héros tragique en phase avec son époque, Saint-Pétersbourg, l'Empire, Pouchkine, la souffrance, le peuple russe, elle a vécu avec ces thèmes et les a chantés, témoin non verbal des pages terribles et monstrueusement injustes de l'histoire russe. . Anna Akhmatova a porté ces « tons » tout au long de sa vie : on y entend à la fois une douleur personnelle et un cri « socialement significatif ».

11 juin 1889 près d'Odessa. Sa jeunesse s'est déroulée à Tsarskoïe Selo, où elle a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans. Anna a étudié dans les gymnases de Tsarskoïe Selo et de Kiev, puis a étudié le droit à Kiev et la philologie à Saint-Pétersbourg. Dans les premiers, écrits par un lycéen à l'âge de 11 ans, l'influence de Derjavin se faisait sentir. Les premières publications ont eu lieu en 1907.

Depuis le début des années 1910, Akhmatova publie régulièrement des publications à Saint-Pétersbourg et à Moscou. En 1911, l'association littéraire « Atelier des poètes » est créée, dont la « secrétaire » est Anna Andreevna. 1910-1918 – années de mariage avec Nikolaï Goumilyov, une connaissance d’Akhmatova à l’époque où elle étudiait au gymnase de Tsarskoïe Selo. En 1910-1912, Anna Akhmatova se rend à Paris, où elle rencontre l'artiste Amedeo Modigliani, qui l'a peinte, ainsi qu'en Italie.

1912 devient l'année la plus importante et la plus fructueuse pour la poétesse. Cette année, la lumière est "Evening", son premier recueil de poèmes, et son fils, Lev Nikolaevich Gumilyov. Dans les poèmes de « Soirée », il y a une précision précise des mots et des images, de l'esthétisme, de la poétisation des sentiments, mais en même temps une vision réaliste des choses. Contrairement à l’envie symbolique du « surréel », au caractère métaphorique, à l’ambiguïté et à la fluidité des illustrations d’Akhmatova, elle restitue le sens originel du mot. La fragilité des « signaux » spontanés et éphémères, glorifiés par les poètes symbolistes, laisse place à des images verbales précises et à des compositions strictes.

I.F. sont considérés comme les mentors du style poétique d’Akhmatova. Annensky et A.A. Bloquer, maîtres-. Cependant, la poésie d’Anna Andreevna a été immédiatement perçue comme originale, différente du symbolisme, acméiste. N.-É. Goumilev, O.E. Mandelstam et A.A. Akhmatova est devenue le noyau fondamental du nouveau mouvement.

En 1914, un deuxième recueil de poèmes intitulé « Le Rosaire » est publié. En 1917, Le Troupeau Blanc, le troisième recueil d'Akhmatov, est publié. Oktyabrskaya a grandement influencé la vie et l'attitude de la poétesse, ainsi que son destin créatif. Tout en travaillant à la bibliothèque de l'Institut agronomique, Anna Andreevna a réussi à publier les collections « Plantain » (1921) et « Anno Domini » (« En l'Année du Seigneur », 1922). En 1921, son mari est abattu, accusé de participation à un complot contre-révolutionnaire. La critique soviétique n'a pas accepté Akhmatova et la poétesse a plongé dans une période de silence forcé.

Ce n'est qu'en 1940 qu'Anna Akhmatova publie le recueil « From Six Books », qui lui rend pendant une courte période son « visage » d'écrivain moderne. Pendant la Grande Guerre Patriotique, elle fut évacuée vers Tachkent. De retour à Leningrad en 1944, Akhmatova fit face à des critiques injustes et cruelles de la part du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, exprimées dans la résolution « Sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad ». Elle a été expulsée de l'Union des écrivains et privée du droit de publier. Son fils unique servait

Anna Akhmatova, selon ses aveux, a écrit son premier poème à l'âge de 11 ans et a été publié pour la première fois en 1907. Son premier recueil de poésie, Evening, est publié en 1912.

Anna Akhmatova appartenait au groupe des Acméistes, mais sa poésie, dramatiquement intense, psychologiquement profonde, extrêmement laconique, étrangère à l'esthétique auto-valorisée, ne coïncidait pas essentiellement avec les lignes directrices programmatiques de l'Acméisme.

Le lien entre la poésie d’Akhmatova et les traditions de la poésie lyrique classique russe, principalement celle de Pouchkine, est évident. Parmi les poètes modernes, Innokenty Annensky et Alexander Blok étaient les plus proches d'elle.

L'activité créatrice d'Anna Akhmatova a duré près de six décennies. Durant cette période, sa poésie connaît une certaine évolution, tout en conservant des principes esthétiques assez stables qui se sont formés au cours de la première décennie de sa carrière créative. Mais pour autant, feu Akhmatova avait sans aucun doute le désir d'aller au-delà de l'éventail des thèmes et des idées présents dans les premières paroles, ce qui a été particulièrement clairement exprimé dans le cycle poétique « Vent de guerre », dans « Poème sans héros ». ».

En parlant de mes poèmes, Anna Akhmatova a déclaré : « Pour moi, ils contiennent un lien avec le temps, avec nouvelle vie mon peuple. Quand je les ai écrits, je vivais selon les rythmes qui résonnaient dans histoire héroïque mon pays. Je suis heureux d’avoir vécu ces années et d’avoir vu des événements sans égal.

Anna Andreïevna Akhmatova

Elle est née près d'Odessa dans la famille d'un ingénieur naval. Son vrai nom Gorenko, mais... son père n'approuvait pas sa passion pour la poésie, elle commença à signer le nom de son arrière-grand-mère - la princesse tatare Akhmatova.

Son enfance s'est déroulée à Tsarskoïe Selo, où elle a rencontré l'amour de sa vie - N. Gumilyov.

Elle est diplômée des cours supérieurs pour femmes de Kiev, puis des cours supérieurs historiques et littéraires de Saint-Pétersbourg.

En 1910, elle épouse Gumilyov et rejoint les Acmeists.

En 1912-1922. collections sorties : « Soirée », « Rosaire », « White Flock », « Plantain », « Anno Domini MCM XXI ».

Malgré son attitude critique à l’égard de la Révolution d’Octobre 1917, elle ne quitta pas la Russie mais fut persécutée par le nouveau gouvernement. Pendant la Grande Guerre patriotique, elle a écrit plusieurs poèmes patriotiques.

En 1948, elle devient la cible des attaques du principal idéologue du pays, Jdanov, et est expulsée de l'Union des écrivains soviétiques.

En 1965, elle reçut un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

Le 5 mars 1966, elle décède dans un sanatorium de la région de Moscou.

Déjà ses premiers recueils de poèmes lui ont valu une renommée dans toute la Russie. Grâce à son profond sens du patriotisme, Akhmatova après Révolution d'Octobre je suis resté dans mon pays natal et j'y ai passé beaucoup de temps chemin créatif.

Dans sa chambre, composée principalement d'amour, de miniatures lyriques, elle reflétait à sa manière l'atmosphère alarmante de la décennie pré-révolutionnaire ; par la suite, la gamme de ses thèmes et motifs est devenue plus large et plus complexe.

Le style d'Akhmatova combine les traditions des classiques et dernière expérience Poésie russe. Au Grand Guerre patriotique 1941-1945 la poétesse, qui a vu de ses propres yeux le siège de Leningrad, crée un cycle de poèmes, plein d'amourà la patrie.

Au cours des dernières années de sa vie, Akhmatova a achevé « Poème sans héros » et « Requiem ». Travail sur les traductions. Elle a écrit une série de croquis sur Pouchkine.

Le début d’un voyage créatif

Le poème d'Anna Akhmatova a été publié pour la première fois en 1911. Le premier recueil de poèmes de la poétesse a été publié en 1912. En 1914, son deuxième recueil « Rosaire Perles » est publié à 1 000 exemplaires. C'est lui qui a valu à Anna Andreevna une véritable renommée. Trois ans plus tard, la poésie d’Akhmatova fut publiée dans le troisième livre, « Le troupeau blanc », avec un tirage deux fois plus important.

Vie privée

En 1910, elle épousa Nikolai Gumilyov, avec qui elle donna naissance à un fils, Lev Nikolaevich, en 1912. Puis, en 1918, la poétesse a divorcé de son mari, et bientôt un nouveau mariage avec le poète et scientifique V. Shileiko.

Et en 1921, Gumilyov fut abattu. Elle se sépare de son deuxième mari et, en 1922, Akhmatova entame une relation avec le critique d'art N. Punin.

En étudiant la biographie d'Anna Akhmatova, il convient de noter brièvement que de nombreuses personnes proches d'elle ont subi un triste sort. Ainsi, Nikolaï Pounine a été arrêté à trois reprises et son fils unique Lev a passé plus de 10 ans en prison.

Créativité de la poétesse

L'œuvre d'Akhmatova aborde ces thèmes tragiques. Par exemple, le poème « Requiem » reflète le sort difficile d'une femme dont les proches ont souffert de la répression.

A Moscou, en juin 1941, Anna Andreevna Akhmatova rencontre Marina Tsvetaeva. C'était leur seule rencontre.

Pour Anna Akhmatova, la poésie était l'occasion de dire la vérité aux gens. Elle s'est révélée être une psychologue compétente, une experte de l'âme.

Les poèmes d’Akhmatova sur l’amour prouvent sa compréhension subtile de toutes les facettes d’une personne. Dans ses poèmes, elle fait preuve d'une grande moralité. De plus, les paroles d’Akhmatova sont remplies de réflexions sur les tragédies du peuple, et pas seulement sur des expériences personnelles.

Mort et héritage

La célèbre poétesse est décédée dans un sanatorium près de Moscou le 5 mars 1966. Elle a été enterrée près de Léningrad au cimetière de Komarovskoye.

Les rues de nombreuses villes portent le nom d'Akhmatova ex-URSS. Le musée commémoratif littéraire Akhmatova est situé dans la Maison de la Fontaine à Saint-Pétersbourg. Dans la même ville, plusieurs monuments à la poétesse ont été érigés. Des plaques commémoratives, en souvenir de la visite de la ville, ont été installées à Moscou et à Kolomna.

• Le nom de jeune fille d'Akhmatova est Gorenko. Vrai nom Anna Andreevna s'est vu interdire de l'utiliser par son père, qui n'approuvait pas ses efforts créatifs. Et puis la poétesse a pris le nom de son arrière-grand-mère – Akhmatova.
• Après l'arrestation de son fils, Akhmatova a passé dix-sept mois en prison. Lors d'une visite, une femme dans la foule l'a reconnue et a demandé si la poétesse pouvait la décrire. Après quoi Akhmatova a commencé à travailler sur le poème « Requiem ».
• Dernière collection Akhmatova a été publié en 1925. Le NKVD n'a pas autorisé la publication de ses travaux ultérieurs, les qualifiant d'anticommunistes et de provocateurs. Sur ordre de Staline, elle fut expulsée de l'Union des écrivains.

Akhmatova a connu un destin plutôt tragique. Même si elle-même n’a pas été emprisonnée ni exilée, de nombreux proches d’elle ont été soumis à une répression brutale. Par exemple, le premier mari de l’écrivain, N. S. Gumilyov, a été exécuté en 1921. Troisième conjoint de fait N.N. Pounine a été arrêté trois fois et est mort dans le camp. Enfin, le fils de l’écrivain, Lev Gumilyov, a passé plus de 10 ans en prison. Toute la douleur et l'amertume de la perte se reflétaient dans "Requiem" - l'un des plus oeuvres célébres poétesses.

Reconnue par les classiques du XXe siècle, Akhmatova pendant longtemps a été soumis au silence et à la persécution. Beaucoup de ses œuvres n’ont pas été publiées en raison de la censure et ont été interdites pendant des décennies, même après sa mort. Les poèmes d'Akhmatova ont été traduits dans de nombreuses langues. La poétesse a traversé des années difficiles lors du blocus de Saint-Pétersbourg, après quoi elle a été contrainte de partir pour Moscou puis d'émigrer à Tachkent. Malgré toutes les difficultés que traverse le pays, elle ne le quitte pas et écrit même de nombreux poèmes patriotiques.

En 1946, Akhmatov, avec Zoshchenko, fut expulsé de l'Union des écrivains sur ordre de I.V. Staline. Après cela, la poétesse s'est principalement occupée de traductions. Au même moment, son fils purgeait sa peine en tant que criminel politique. Bientôt, le travail de l'écrivain commença progressivement à être accepté par des éditeurs craintifs. En 1965, son dernier recueil « The Running of Time » est publié. Elle a également reçu le Prix littéraire italien et un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford. À l'automne de la même année, la poétesse subit une quatrième crise cardiaque. En conséquence, le 5 mars 1966, A. A. Akhmatova est décédée dans un sanatorium cardiologique de la région de Moscou.

Sources : slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

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L'œuvre d'Anna Andreevna Akhmatova n'est pas seulement l'exemple le plus élevé de poésie « féminine » (« J'ai appris aux femmes à parler... » - écrivait-elle en 1958). C'est exceptionnel, cela n'est devenu possible qu'au XXe siècle. synthèse de féminité et de masculinité, sentiment subtil et pensée profonde, expressivité émotionnelle et la figuration, rare pour le lyrisme (visualité, représentabilité des images).

Étant de 1910 à 1918 l'épouse de N.S. Gumilyov, Akhmatova est entré dans la poésie en tant que représentant de la direction de l'acméisme qu'il a fondée, qui contrastait avec le symbolisme avec son mysticisme, ses tentatives de comprendre intuitivement l'inconnaissable, le flou des images et la musicalité des vers. L'acméisme était très hétérogène (le deuxième personnage le plus important était O.E. Mandelstam) et n'a pas existé en tant que tel pendant longtemps, de la fin de 1912 jusqu'à environ la fin des années 10. Mais Akhmatova n'y a jamais renoncé, même si ses principes créatifs en développement étaient plus divers et plus complexes. Ses premiers recueils de poésie, « Le Soir » (1912) et surtout « Le Rosaire » (1914), lui valent la renommée. En eux et dans le dernier livre pré-révolutionnaire « Le troupeau blanc » (1917), le style poétique d'Akhmatova a été défini : une combinaison d'euphémisme, qui n'a rien à voir avec le flou symboliste, et une représentabilité claire des images dessinées, en particulier poses, gestes (le quatrain initial du « Chant de la dernière rencontre » 1911 « Alors, impuissant, ma poitrine se glaça, / Mais mes pas étaient légers. main droite mettre / un gant sur ma main gauche » dans la conscience de masse, c'est devenu, pour ainsi dire, carte de visite Akhmatova), gravité monde intérieurà travers l'extérieur (souvent contrasté), rappelant la prose psychologique, l'intrigue en pointillés, la présence des personnages et leurs courts dialogues, comme dans les petites scènes (les critiques ont été écrites sur les « nouvelles » lyriques d'Akhmatova et même sur le « roman lyrique »), l'attention première n'est pas portée sur les états stables, mais sur les changements, sur ce qui est à peine visible, sur les nuances avec un fort stress émotionnel, le désir d'un discours familier sans sa prose accentuée, le rejet de la mélodie du vers (bien que le cycle « Chansons » apparaîtra dans des travaux ultérieurs), la fragmentation externe, par exemple, le début d'un poème avec une conjonction lorsque son volume est petit, la multiplicité du « je » lyrique (en début d'Akhmatova plusieurs héroïnes de statut social différent - d'une dame du monde à une paysanne) tout en conservant des signes d'autobiographie. Les poèmes d'Akhmatova sont extérieurement proches des classiques, leur innovation n'est pas démonstrative et s'exprime dans un complexe de traits. Un poète - Akhmatova n'a pas reconnu le mot « poétesse » - a toujours besoin d'un destinataire, d'un certain « vous », spécifique ou généralisé. Vrais gens dans ses images, elles sont souvent méconnaissables ; plusieurs personnes peuvent provoquer l'apparition d'un même personnage lyrique. Premières paroles Akhmatova est avant tout amoureuse, son intimité (sous la forme d'un journal intime, d'une lettre, d'une confession) est en grande partie fictive ; dans les paroles, Akhmatova a déclaré : « tu ne te trahiras pas ». Ce qui était purement personnel a été transformé de manière créative en quelque chose de compréhensible pour beaucoup, vécu par beaucoup. Cette position a permis au parolier subtil de devenir par la suite le porte-parole des destinées d'une génération, d'un peuple, d'un pays, d'une époque.

Le premier a déjà suscité des réflexions à ce sujet Guerre mondiale, qui se reflète dans les poèmes de « The White Flock ». Dans ce livre, la religiosité d’Akhmatova, qui a toujours été importante pour elle, bien que pas orthodoxe en tout, s’est fortement intensifiée. Le motif de la mémoire a acquis un caractère nouveau, largement transpersonnel. Mais les poèmes d'amour relient « The White Flock » au recueil « Plantain » de 1921 (des amis m'ont dissuadé du nom « Hard Years »), composé aux deux tiers de poèmes pré-révolutionnaires. 1921 fut une année terrible pour Akhmatova, l’année de l’annonce du suicide de son frère bien-aimé, l’année de la mort des AA. Blok et exécution de N.S. Goumilyov, accusé d'avoir participé à un complot de la Garde blanche, et 1922 furent marqués par un élan créatif malgré une humeur difficile, des troubles personnels et quotidiens. Le livre « Anno Domini MCMXXI » ​​(« L'été du Seigneur 1921 ») est daté de 1922. En 1923, la deuxième édition augmentée de « Anno Domini... » fut publiée à Berlin, où la position civique du poète, qui n'acceptait pas les nouvelles autorités et ordres, était déjà particulièrement fermement affirmée dans le premier poème « À Fellow Citizens », qui a été coupé par les censeurs parmi presque toutes les copies du livre soumises à l'URSS. Dans ce document, Akhmatova a pleuré les disparus prématurés et les ruinés, a regardé avec anxiété vers l'avenir et a pris sur elle la croix - le devoir d'endurer fermement toutes les épreuves avec sa patrie, en restant fidèle à elle-même, traditions nationales, principes élevés.

Après 1923, Akhmatova publia à peine jusqu'en 1940, lorsque l'interdiction de ses poèmes fut levée au gré de Staline. Mais le recueil « From Six Books » (1940), y compris du « Reed » (le cycle « Willow »), qui n'a pas été publié séparément, était précisément un recueil de poèmes pour la plupart anciens (en 1965, il a été inclus dans le plus grand recueil de poèmes de toute une vie). la collection « The Running of Time » comprendra le « Septième Livre » soigneusement passé au crible par la maison d'édition, également non publié séparément). Dans le cinquième "Élégie du Nord" (1945), Akhmatova a admis: "Et combien de poèmes je n'ai pas écrits, / Et leur chœur secret erre autour de moi..." De nombreux poèmes dangereux pour l'auteur n'étaient conservés qu'en mémoire, des extraits d'eux ont été rappelés plus tard. "Requiem", créé principalement dans la seconde moitié des années 30, Akhmatova a décidé de l'enregistrer seulement en 1962, et il a été publié en URSS un quart de siècle plus tard (1987). Un peu moins de la moitié des poèmes publiés d'Akhmatova remontent à 1909-1922, l'autre moitié a été créée sur une période de plus de quarante ans. Certaines années ont été totalement infructueuses. Mais l’impression de la disparition d’Akhmatova de la poésie était trompeuse. L'essentiel est qu'elle ait créé des œuvres même dans les moments les plus difficiles. le plus haut niveau contrairement à de nombreux poètes et prosateurs soviétiques, dont le talent s'estompait progressivement.

Poèmes patriotiques 1941-1945. (« Serment », « Courage », « Aux vainqueurs », poèmes qui formèrent plus tard le cycle « Victoire », etc.) renforcèrent la position d'Akhmatova dans la littérature, mais en 1946, elle, avec M.M. Zochtchenko a été victime de la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union "Sur les magazines "Zvezda" et "Leningrad"", qui accusait sa poésie de manque d'idées, de salonité, de manque de valeur pédagogique, et sous la forme la plus grossière. Les critiques le vilipendent depuis plusieurs années. Le poète endure dignement la persécution. En 1958 et 1961 De petits recueils ont été publiés et, en 1965, le dernier « Running of Time » a été publié. À la fin de sa vie, l’œuvre d’Akhmatova reçut une reconnaissance internationale.

Les poèmes tardifs, rassemblés par l'auteur en plusieurs cycles, sont thématiquement divers : la « Chaîne de quatrains » aphoristique, les « Élégies du Nord » philosophiques et autobiographiques, « La Couronne aux morts » (principalement à d'autres écrivains, souvent aussi avec un difficile destin), des poèmes sur la répression, « Page antique », « Les secrets du métier », des poèmes sur Tsarskoïe Selo, des paroles intimes rappelant une ancienne histoire d'amour, mais réalisées à travers la mémoire poétique, etc. Le destinataire de feu Akhmatova est généralement une sorte de « vous » généralisé, unissant les vivants et les morts, personnes chères à l'auteur. Mais le « je » lyrique n’est plus l’héroïne aux multiples visages des premiers livres, c’est une image plus autobiographique et autopsychologique. Souvent, le poète parle au nom d’une vérité durement gagnée. Les formes du vers se sont rapprochées des formes classiques et l'intonation est devenue plus solennelle. Il n'y a pas d'anciennes « scènes », d'ancienne « matérialité » (détails de sujets soigneusement sélectionnés), davantage de « livresque », de débordements complexes de pensées et de sentiments.

L’œuvre la plus vaste et la plus complexe d’Akhmatova, sur laquelle elle a travaillé de 1940 à 1965, créant quatre éditions principales, était « Poème sans héros ». Il met l'accent sur l'unité de l'histoire, l'unité de la culture, l'immortalité de l'homme et contient des souvenirs cryptés de l'année dernière avant la catastrophe mondiale - 1913 - et la Première Guerre mondiale fait office de précurseur de la Seconde, ainsi que de la révolution, de la répression et en général de tous les cataclysmes de l'époque (« Celui qui n'était pas calendaire approchait - / Le Vrai XXe Siècle"). En même temps, cette œuvre est profondément personnelle, pleine d'indices et d'associations, de citations explicites et cachées de littérature du 19ème siècle et 20ème siècles