Photographes contemporains célèbres et leurs œuvres. Les photographes les plus célèbres du monde

25.09.2019

Helmut Newton, Allemagne, 1920-2004

Un peu plus qu'un grand et célèbre photographe de mode avec une compréhension très, très indépendante de ce qu'est l'érotisme. Il était très demandé par presque tous les magazines sur papier glacé, Vogue, Elle et Playboy en premier lieu. Il est décédé à 84 ans après avoir percuté à toute vitesse sa voiture contre un mur de béton.

Richard Avedon, États-Unis, 1923-2004

Le dieu des portraits en noir et blanc, intéressant aussi car en fouillant dans ses galeries, vous trouverez n'importe qui. Les photographies de ce brillant juif new-yorkais ont absolument tout. On raconte que Richard a pris sa première photo à l'âge de neuf ans, lorsque le petit garçon a accidentellement surpris Sergueï Rachmaninov dans son objectif.

Henri Cartier-Bresson, France, 1908-2004

Photoréaliste hors pair, l'un des patriarches du reportage photo, et en même temps un homme invisible : il possédait un don délicatement développé pour pouvoir rester perceptible auprès de ceux qu'il photographiait. Au début, il a étudié pour devenir artiste, où il a développé une soif de surréalisme léger, qui s'est ensuite imprimée de manière tangible dans ses photographies.

Sebastián Salgado, Brésil, 1944

Le créateur d’images presque fantastiques, réellement tirées du monde réel. Salgado était un photojournaliste particulièrement attiré par les anomalies, les malheurs, la pauvreté et les catastrophes environnementales – mais même ces sujets sont fascinants par leur beauté. En 2014, le réalisateur Wim Wenders réalise sur lui un film intitulé « Le sel de la terre » (prix spécial au Festival de Cannes).

William Eugene Smith, États-Unis, 1918-1978

Un photojournaliste, peut-être célèbre pour tout ce pour quoi un photojournaliste peut devenir célèbre - des photographies de guerre canoniques aux portraits expressifs et touchants de personnes grandes et ordinaires. Vous trouverez ci-dessous un exemple d'images d'une séance avec Charlie Chaplin pour le magazine Life.

Guy Bourdin, France, 1928-1991

L'un des photographes les plus copiés et imités au monde. Érotique, surréaliste. Aujourd’hui – un quart de siècle après sa mort – elle est de plus en plus actuelle et moderne.

Weegee (Arthur Fellig), États-Unis, 1899-1968

Émigré d’Europe de l’Est, aujourd’hui un grand classique de la photographie de rue et policière. L'homme a réussi à intervenir sur n'importe quel incident à New York - qu'il s'agisse d'un incendie, d'un meurtre ou d'un banal massacre - plus rapidement que les autres paparazzi et, souvent, la police. Mais au-delà des urgences de toutes sortes, ses photographies montrent presque tous les aspects de la vie dans les quartiers les plus pauvres de la métropole. Le film noir Naked City (1945) était basé sur sa photo, Stanley Kubrick étudiait sur ses photos et Weegee lui-même est mentionné au début du film comique Watchmen (2009).

Alexandre Rodchenko, URSS, 1891-1956

Pionnier du design et de la publicité soviétiques, Rodchenko est en même temps un pionnier du constructivisme. Expulsé de l'Union des Artistes pour s'être écarté des idéaux et du style du réalisme socialiste, mais, heureusement, il n'est pas arrivé dans les camps - il est mort de mort naturelle à l'aube du « dégel » de Khrouchtchev.

Irving Penn, États-Unis, 1917-2009

Maître du genre portrait et mode. Il est célèbre pour l'abondance de ses astuces - par exemple, photographier des personnes dans le coin d'une pièce ou sur toutes sortes de fonds gris et ascétiques. Il est célèbre pour son slogan : « Prendre un gâteau peut aussi être de l'art. »

Anton Corbijn, Pays-Bas, 1955

Le photographe rock le plus célèbre au monde, dont l'ascension a commencé avec des photographies et des clips vidéo emblématiques pour Depeche Mode et U2. Son style est facilement reconnaissable – forte défocalisation et bruit atmosphérique. Corbijn a également réalisé plusieurs films : Control (une biographie du leader de Joy Division), The American (avec George Clooney) et A Most Dangerous Man (d'après le roman de Le Carré). Si vous recherchez des photos célèbres de Nirvana, Metallica ou Tom Waits sur Google, il y a presque 100 % de chances que celle de Corbijn apparaisse en premier.

Steven Meisel, États-Unis, 1954

L'un des photographes de mode les plus célèbres au monde, devenu particulièrement populaire en 1992 après la sortie du livre photo de Madonna « Sex ». Considérée comme la découvreuse de nombreuses superstars des podiums telles que Naomi Campbell, Linda Evangelista ou Amber Valletta.

Diane Arbus, États-Unis, 1923-1971

De son vrai nom Diana Nemerova, elle a trouvé sa place dans la photographie en travaillant avec les personnes les plus disgracieuses : monstres, nains, travestis, faibles d'esprit... Au mieux, avec des nudistes. En 2006, sort le film biographique Fur, dans lequel Nicole Kidman joue le rôle de Diana.

David LaChapelle, États-Unis, 1963

Maître de la photographie pop (« pop » dans le bon sens du terme), LaChapelle a notamment réalisé des vidéos pour Britney Spears, Jennifer Lopez et Christina Aguilera, vous comprendrez donc son style non seulement à partir de photographies.

Marc Riboud, France, (1923-2016)

Auteur d’au moins une douzaine de « gravures d’époque » : vous avez probablement vu un million de fois une fille hippie amener une marguerite sous le canon d’un fusil. Riboud a voyagé partout dans le monde et est surtout vénéré pour son portefeuille de tournages en Chine et au Vietnam, bien que vous puissiez également trouver ses scènes de la vie de l'Union soviétique. Décédé à l'âge de 93 ans.

Elliott Erwitt, France, 1928

Un Français d'origine russe, célèbre pour son regard ironique et absurde sur notre monde troublé, très émouvant dans ses photographies. Il n’y a pas si longtemps, il a également commencé à exposer dans des galeries sous le nom d’André S. Solidor, qui en abrégé signifie « cul ».

Patrick Demarchelier, France/Etats-Unis, 1943

Toujours classique vivant de la photographie de mode, il a enrichi ce genre d'une sophistication particulièrement complexe. Et en même temps, il a réduit le degré prohibitif des tenues glamour qui étaient la norme avant lui.

Annie Leibovitz, États-Unis, 1949

Un maître des intrigues de contes de fées avec une charge d'esprit très puissante, compréhensible même pour les niais qui sont loin d'être hyper glamour. Ce qui n’est pas surprenant, puisque la lesbienne Annie a débuté comme photographe pour le magazine Rolling Stone.

David Barnett est photojournaliste depuis 40 ans. Son appareil photo ne chasse pas les beaux paysages ni les chats - il vise des événements importants qui deviennent des symboles de l'époque. Les photographies de David permettent de regarder le monde de l'extérieur. Ses œuvres sont un manuel d'histoire vivant qui, au lieu de faits secs, démontre les événements marquants de notre époque.

J'aime bien David. Pendant que d'autres pros font leurs courses, il transporte une ancienne caméra vidéo Speed Graphic vieille de 60 ans. Bien sûr, il dispose d’un matériel professionnel coûteux. Mais, apparemment, il comprend parfaitement : un appareil photo coûteux est un bonus agréable, et non une condition préalable à une bonne photo. Un vrai maître peut prendre une bonne photo même avec un appareil photo compact pour 30 dollars.

Un exemple simple : en 2000, David a remporté le concours « Les yeux de l'histoire » en prenant une photo avec un appareil photo Holga en plastique bon marché pour 30 $.

Quand Helmut était adolescent, la Gestapo arrêta son père. Newton a fui l'Allemagne et s'est installé en Australie, où il a servi dans l'armée australienne jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale... Cela semble être la manière d'écrire une description si vous avez été mordu par un modérateur de Wikipédia.

Les biographies de personnes talentueuses semblent souvent trop impeccables, comme une salle VIP dans une clinique privée - tout aussi stérile et loin de la vraie vie. Photographe germano-australien, a travaillé pour le magazine Vogue, parfois photographié dans le genre nu... Ce court récit ne donne aucune idée de qui était Newton Hellmuth.

Et c'était un snob sincère, sans folie des grandeurs, qui aimait le faste de la haute société. Il préférait photographier les gens riches et séjourner dans des hôtels de luxe. Et il en a parlé honnêtement, se considérant comme une personne plutôt superficielle mais véridique.

Jusqu'à sa crise cardiaque en 1971, Helmut fumait 50 cigarettes par jour et pouvait faire la fête pendant une semaine. Mais une crise cardiaque a révélé une vérité incroyable au photographe de 50 ans : il s'avère qu'un style de vie sauvage de « jeunesse » peut se terminer très tristement avec l'âge.

Au bord de la mort, Helmut a arrêté de fumer, a commencé à mener une vie plus mesurée et s'est promis de ne filmer que ce qui l'intéressait.

Helmut Newton sur les choses qu'il déteste :

Je déteste le bon goût. C’est une phrase ennuyeuse qui étouffe tous les êtres vivants.
Je déteste quand tout est à l'envers – c'est bon marché.
Je déteste la malhonnêteté en photographie : les photos prises au nom d'un principe artistique sont floues et granuleuses.

Yuri Arcurs est l'un des photographes de stock les plus performants au monde. Au lieu de photographier les levers de soleil et le brouillard dans un parc urbain, il photographie ce qui se vend : des familles heureuses et des pilules, de l'argent et des étudiants. Et sur des sites spéciaux appelés photostocks, tout cela est vendu et acheté. Et dans ce domaine, Arcurs est devenu un véritable gourou, qui a montré par son exemple personnel comment gagner de l'argent, atteindre des sommets et même s'amuser en faisant de la photographie commerciale.

Yuri est né et a grandi au Danemark. Il a commencé à gagner de l’argent grâce aux stocks de photos pendant ses années d’étudiant pour payer ses études. À l’époque, le seul modèle qu’il pouvait photographier était sa petite amie. Mais bientôt, le revenu supplémentaire est devenu le principal pour Yuri : en quelques années, en 2008, il gagnait jusqu'à 90 000 dollars par mois grâce aux stocks de photos.

Aujourd'hui, ce type vend son travail à de grandes entreprises : MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung et Hewlett Packard. Sa journée de tournage coûte 6 000 $. Et toute cette histoire est devenue un véritable conte de fées de Cendrillon pour les pigistes équipés d'un appareil photo.

Dans quelle mesure est-il réaliste de répéter ce chemin vers le succès ? Qui sait. Nous pouvons seulement affirmer qu'aujourd'hui Yuri Arcurs est l'un des photographes de stock les plus performants.

Irving Penn aimait la photographie, mais n'attachait pas beaucoup d'importance à ce passe-temps. Son travail principal était la conception artistique : Irwin a conçu des couvertures de magazines et a même obtenu un emploi de rédacteur artistique adjoint au populaire magazine Vogue.

Mais la coopération avec les célèbres photographes de cette publication n'a pas abouti. Penn était constamment insatisfait de leur travail et ne pouvait pas leur expliquer ce dont il avait besoin. En conséquence, il a agité la main et a pris lui-même la caméra. Et comment il l'a obtenu : les photos ont eu un tel succès que ses supérieurs l'ont persuadé de se reconvertir en photographe.

Irwin a été le premier à photographier des modèles sur un fond blanc ou gris - il n'y avait rien de superflu dans le cadre. Son incroyable attention portée à chaque détail lui a valu la réputation d’être l’un des meilleurs photographes portraitistes de son temps. Cela a permis à Penn de photographier diverses célébrités, dont Al Pacino et Hitchcock, Salvador Dali et Pablo Picasso.

Gursky a hérité de son père son amour pour la photographie : il était photographe publicitaire et a enseigné à son fils toutes les subtilités de son métier. Andreas n'a donc pas hésité à choisir un métier : il est diplômé de l'école des photographes professionnels et de l'Académie nationale des arts.

Ne vous méprenez pas, je ne parle pas de ça parce que mon syndrome de modérateur Wiki a réapparu. C'est juste qu'Andreas est l'un des rares photographes de notre classement à avoir abordé cette activité de manière approfondie et n'a pas commencé à photographier par hasard.

Après avoir terminé ses études, Gursky a commencé à voyager à travers le monde. En expérimentant et en acquérant de nouvelles expériences, il a trouvé son propre style, qui est désormais sa carte de visite : Andreas prend d'immenses photographies dont les dimensions se mesurent en mètres. En regardant leurs copies plus petites sur un écran d’ordinateur, il est difficile d’apprécier l’effet qu’elles produisent en taille réelle.

Que Gursky photographie un panorama urbain ou un paysage fluvial, des gens ou des usines, ses photographies étonnent par leur ampleur et la monotonie particulière des détails de la photo.

Ansel Adams a passé la majeure partie de sa vie à photographier la nature dans l'ouest des États-Unis. Il a beaucoup voyagé, photographiant les coins les plus sauvages et les plus inaccessibles des parcs nationaux. Son amour de la nature ne s'exprimait pas seulement dans la photographie : Ansel était un défenseur actif de la conservation et de la protection de l'environnement.

Mais ce qu'Adams n'aimait pas, c'était le pictorialisme, populaire dans la première moitié du XXe siècle, une méthode de prise de vue qui permettait de prendre des photographies similaires à la peinture. En revanche, Ansel et un ami ont fondé le groupe f/64, qui professait les principes de la « photographie directe » : photographier tout de manière honnête et réaliste, sans aucun filtre, post-traitement et autres cloches et sifflets.

Le groupe f/64 a été fondé en 1932, au tout début de la carrière d'Ansel. Mais fidèle à ses convictions, il conservera jusqu’à la fin de sa vie son amour pour la nature et la photographie documentaire.

Vous avez probablement vu cet écran de veille de bureau représentant la chaîne Teton et la rivière Snake sur fond de soleil couchant :

C’est donc Adams qui fut le premier à capturer ce paysage sous cet angle. Sa photographie en noir et blanc figurait dans 116 images enregistrées sur la plaque d'or du Voyager - il s'agit d'un message des Terriens à des civilisations inconnues, envoyé dans l'espace il y a 40 ans. Désormais, les extraterrestres penseront que nous n’avons pas de caméras couleur, mais nous avons de bons photographes.

J'aime la biographie de Sebastian. Il s’agit d’une évolution naturelle qui arrive à tout idéaliste tout au long de sa vie.

Cette histoire a été racontée par Salgado lui-même dans une interview lors de sa visite à Moscou en février 2016. À l'âge de 25 ans, lui et sa femme ont quitté le Brésil pour l'Europe. De là, ils envisageaient d'aller en Union soviétique et d'entrer à l'Université de l'Amitié des Peuples afin de construire une société sans inégalités sociales. Mais en 1970, leurs rêves ont été détruits par un ami de Prague : les Tchèques ont connu le communisme en 1968.

Ainsi, ce type a dissuadé les époux, expliquant que plus personne ne construisait le communisme en URSS. Le pouvoir n’appartient pas au peuple et s’il veut lutter pour le bonheur des gens ordinaires, il peut rester et aider les immigrés. Salgado écoute son camarade et reste en France.

Il a étudié pour devenir économiste, mais s’est vite rendu compte que ce n’était pas pour lui. Son épouse, Lelia Salgado, exerçait un métier plus créatif : elle était pianiste... mais elle fut également déçue par son métier et décida de devenir architecte. C'est elle qui a acheté leur premier appareil photo pour photographier l'architecture. Dès que Sebastian a regardé le monde à travers le viseur, il a immédiatement réalisé qu'il avait trouvé sa véritable passion. Et au bout de 2 ans, il devient photographe professionnel.

Selon Salgado lui-même, sa formation économique lui a donné des connaissances en histoire et géographie, en sociologie et en anthropologie. Une immense réserve de connaissances lui a ouvert des opportunités qui n'étaient pas disponibles pour d'autres photographes : comprendre la société humaine dans diverses parties de notre planète. Il a visité plus de 100 pays, prenant une quantité incroyable de photographies documentaires.

Mais ne pensez pas que Sebastian a photographié des plages exotiques et des animaux amusants pendant ses vacances sur les îles tropicales. Ses voyages ne se déroulent pas du tout ainsi. Au départ, une idée naît : « Workers », « Terra », « Renaissance » - ce ne sont là que quelques-uns des noms de ses albums. Ensuite commencent les préparatifs du voyage et le voyage lui-même, qui peut prendre plusieurs années.

Beaucoup de ses œuvres sont consacrées à la souffrance humaine : il a photographié des réfugiés dans des pays africains, victimes de famine et de génocide. Certains critiques ont même commencé à reprocher à Salgada de présenter la pauvreté et la souffrance comme quelque chose d’esthétique. Sebastian lui-même est sûr que la question est différente : selon lui, il n'a jamais photographié ceux qui ont l'air pathétique. Ceux qu’il a photographiés étaient en détresse, mais ils avaient de la dignité.

Et il serait complètement faux de penser que Salgado se « promouvait » sur le chagrin de quelqu’un d’autre. Au contraire, il a attiré l'attention de l'humanité sur ces troubles que beaucoup n'ont pas remarqués. La situation est révélatrice lorsque Sebastian a réalisé l'œuvre « Exodus » dans les années 1990 : il a photographié des personnes qui ont échappé au génocide. Après le voyage, il a admis qu'il était déçu par les gens et qu'il ne croyait plus que l'humanité puisse survivre. Il est retourné au Brésil et a pris un certain temps pour récupérer.

Heureusement, cette histoire a une fin heureuse : le vieil idéaliste a retrouvé foi dans la beauté et se consacre désormais à un autre projet : photographier les coins intacts de notre planète.

Si vous commencez à taper dans un moteur de recherche , Google affichera une fenêtre déroulante avec l'option "Steve McCurry, fille afghane". C'est assez étrange, car McCurry est trop moustachu pour une fille, même afghane.

En fait, la « Fille afghane » est la photographie la plus célèbre de Steve, apparaissant sur la couverture du magazine National Geographic. Même l'article Wikipédia sur ce type commence par cette histoire :

"Steve est le photojournaliste américain moustachu qui a photographié la jeune fille afghane.". (Wikipédia)

La plupart des articles sur ce photographe commencent par une phrase similaire, y compris notre histoire à son sujet. On a l'impression qu'il est un acteur d'un seul rôle, comme Daniel Radcliffe ou Macaulay Culkin. Mais ce n’est pas le cas.

La carrière de Steve en tant que photographe professionnel a débuté pendant la guerre en Afghanistan. Il n'a pas parcouru le pays en Hummer, se cachant derrière le dos des militaires, mais est resté parmi les gens ordinaires : il s'est procuré des vêtements locaux, y a cousu des rouleaux de film et a parcouru le pays comme un Afghan ordinaire. Ou comme un espion américain ordinaire déguisé en Afghan - quelqu'un pourrait envisager cette option. Steve a donc pris un risque, mais grâce à lui, le monde a vu les premières photographies de ce conflit.

Depuis lors, McCurry n'a pas changé son approche du travail : il a erré à travers le monde, photographiant différentes personnes. Steve a capturé de nombreux conflits militaires et est devenu un véritable maître de la photographie de rue. Bien que McCurry soit en fait un photojournaliste, il a réussi à brouiller la frontière entre photographie documentaire et photographie artistique. Ses photographies sont lumineuses et attrayantes, comme une carte postale, mais en même temps véridiques. Ils ne nécessitent aucune explication ni commentaire - tout est clair sans mots. Pour créer de telles photos, il faut un flair rare.

Annie Leibovitz est une véritable experte en matière de photographie de stars. Ses photographies ont fait la couverture des magazines les plus populaires, suscitant des émotions et des discussions fortes. Qui d’autre aurait pensé à photographier Whoopi Goldberg grimaçant dans un bain de lait ? Ou un John Lennon nu se blottissant contre Yoko Ono en position fœtale ? À propos, c’était la dernière photo de sa vie, prise quelques heures avant le coup fatal de Chapman.

La biographie d'Annie semble plutôt fluide : après avoir étudié à l'Art Institute de San Francisco, Leibovitz a obtenu un emploi au magazine Rolling Stone. Elle a collaboré avec lui pendant plus de 10 ans. Pendant ce temps, Annie a acquis une réputation de personne capable de photographier n'importe quelle célébrité de manière intéressante et créative. Et cela suffit amplement pour réussir dans le show business moderne.

Ayant acquis une certaine renommée, Annie s'installe à New York, où elle ouvre son propre studio de photographie. En 1983, elle a commencé à travailler avec le magazine Vanity Fair, qui a par la suite sponsorisé ses photographies choquantes de stars. Tirer sur Demi Moore nue dans les derniers stades de sa grossesse ou la couvrir d'argile et placer Sting au milieu du désert - c'est tout à fait dans l'esprit de Leibovitz. Comme forcer Cate Blanchett à faire du vélo ou forcer une oie à prendre des photos avec DiCaprio. Pas étonnant que son travail soit populaire !

Qui d’autre peut se vanter d’avoir photographié la reine d’Angleterre, Michael Jackson, Barack Obama et bien d’autres célébrités ? Et, remarquez, il ne filmait pas en papparazi, caché derrière un buisson, mais organisait une séance photo à part entière ? C'est pourquoi Annie Leibovitz est considérée, sinon la meilleure, du moins la photographe contemporaine la plus titrée. Bien qu'un peu pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri tient sa passion pour l'art de son oncle : il était artiste et intéresse son neveu à la peinture. Cette pente glissante l’a finalement conduit à une passion pour la photographie. Qu'a fait Henri qui l'a distingué de centaines et de milliers d'autres photographes ?

Il a réalisé une vérité simple : tout doit être fait honnêtement et véritablement. C'est pourquoi il refusait les mises en scène et ne demandait jamais à personne de mimer une certaine situation. Au lieu de cela, il observait attentivement ce qui se passait autour de lui.

Afin de rester invisible pendant le tournage, Henri a recouvert les parties métalliques brillantes de la caméra avec du ruban électrique noir. Il est devenu un véritable « homme invisible », ce qui lui a permis de capter les sentiments les plus sincères des gens. Et pour ce faire, il ne suffit pas de ne pas attirer l'attention, il faut être capable de déterminer le moment décisif pour la photo. C’est Henri qui a inventé ce terme, « le moment décisif », et a même écrit un livre portant ce titre.

Pour résumer : les photographies de Cartier-Bresson se distinguent par un réalisme vivant. Pour un tel travail, certaines compétences professionnelles ne suffisent pas. Il est nécessaire de comprendre avec sensibilité la nature humaine, de capturer ses émotions et son humeur. Tout cela était inhérent à Henri Cartier-Bresson. Il était honnête dans son travail.

Ne soyez pas snob... Republiez !

Parfois, une photo vaut 1000 mots. Les photographes talentueux le savent et savent pénétrer nos cœurs à travers cette forme d’art étonnante. L’art de la photographie nous captive depuis de nombreuses années.

Aujourd'hui, nous avons accès à des technologies qui peuvent transformer même des photographies ordinaires en de belles images. Nous utilisons des éditeurs de photos, achetons les derniers appareils photo numériques et du papier photo sympa, comme celui-ci www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, pour le traceur. Nous obtenons de bonnes photos sur ce papier mat et pouvons les imprimer sur un traceur. Mais pour devenir un photographe vraiment talentueux, il faut quelque chose de plus. Une liste des photographes les plus populaires de tous les temps et de leurs photographies les plus célèbres.

12 PHOTOS

Jay Maisel est un célèbre photographe contemporain devenu populaire grâce à ses photographies simples mais originales. Même s'il n'utilise pas d'éclairage sophistiqué, il parvient à capturer des clichés vibrants et magnifiques.

2. Mur rouge et corde - Jay Maisel.

Brian Duffy était un célèbre photographe de mode britannique des années 60 et 70. À un moment donné, il s'est désintéressé de la photographie et a brûlé la plupart de son travail, mais son amour pour la photographie lui est revenu.

Brassai est le pseudonyme de Gyula Halas, un célèbre photographe devenu célèbre en photographiant les gens ordinaires. Ses clichés sont l'expression de sentiments et d'émotions pures.

Annie Leibovitz est spécialisée dans les portraits. La photographe est devenue célèbre grâce à ses collaborations avec Vanity Fair et le magazine Rolling Stone. Ses superbes photographies de célébrités font d'elle la photographe de célébrités la plus recherchée.

Jerry Welsmann est célèbre pour ses collages. Il n'y a pas une once de Photoshop dans le travail de Jerry. Tout cela est le résultat d’un maître de chambre noire.

Robert Capa est célèbre pour ses photographies de guerre. Il a servi dans cinq guerres : la guerre civile espagnole, la deuxième guerre sino-japonaise, la Seconde Guerre mondiale, la guerre israélo-arabe et la première guerre du Vietnam.

Toutes les photographies présentées ci-dessous sont lauréates des concours photo de World Press au fil des ans.

"La photographie la plus célèbre que personne n'a vue", c'est ainsi que le photographe d'Associated Press Richard Drew appelle sa photographie de l'une des victimes du World Trade Center qui a sauté d'une fenêtre jusqu'à sa mort le 11 septembre. "Ce jour-là, qui, plus que tout autre jour de l'histoire, a été capturé par des caméras et des films", a écrit plus tard Tom Junod dans Esquire, "le seul tabou, d'un commun accord, était les photos de gens sautant par les fenêtres." Cinq ans plus tard, Falling Man de Richard Drew reste un terrible artefact de l'époque qui aurait dû tout changer, mais ne l'a pas fait.

Une photographie qui montre le visage de la Grande Dépression. Grâce à la légendaire photographe Dorothea Lange, Florence Owen Thompson a été pendant de nombreuses années littéralement la personnification de la Grande Dépression. Lange a pris la photo alors qu'il visitait un camp de cueilleurs de légumes en Californie en février 1936, voulant montrer au monde la résilience d'une nation fière dans les moments difficiles. Aujourd'hui, des photographies similaires (ainsi que des vidéos) peuvent être prises à l'aide de la caméra d'action xiaomi yi, mais à cette époque, ils utilisaient des caméras plus primitives. L'histoire de la vie de Dorothea s'est avérée aussi attrayante que son portrait. A 32 ans, elle était déjà mère de sept enfants et veuve (son mari est mort de tuberculose). Se retrouvant pratiquement sans le sou dans un camp de travail pour personnes déplacées, sa famille mangeait de la viande de volaille que les enfants parvenaient à tuer et des légumes de la ferme, de la même manière que vivaient les 2 500 autres travailleurs du camp. La publication de la photo a fait l’effet d’une explosion de bombe. L'histoire de Thompson, qui a fait la couverture des publications les plus respectées, a suscité une réaction immédiate du public. L'administration des personnes déplacées a immédiatement envoyé de la nourriture et des produits de première nécessité au camp. Malheureusement, à ce moment-là, la famille Thompson avait déjà quitté son domicile et n’avait rien reçu de la générosité du gouvernement. Il convient de noter qu’à cette époque, personne ne connaissait le nom de la femme représentée sur la photographie. Quarante ans seulement après la publication de cette photographie, en 1976, Thompson se « révéla » en accordant une interview à l'un des journaux centraux.

Stanley Forman/Boston Herald, États-Unis. 22 juillet 1975, Boston. Une fille et une femme tombent en essayant d'échapper à un incendie.

Le photographe Nick Yut a pris une photo d'une jeune fille vietnamienne fuyant une explosion de napalm. C'est cette photo qui a fait réfléchir le monde entier à la guerre du Vietnam. La photo de Kim Phuc, une fillette de 9 ans, prise le 8 juin 1972, est entrée à jamais dans l'histoire. Kim a vu cette photo pour la première fois 14 mois plus tard dans un hôpital de Saigon, où elle était soignée pour d'étranges brûlures. Kim se souvient encore d'avoir fui ses frères et sœurs le jour de l'attentat et ne peut oublier le bruit des bombes qui tombaient. Un soldat a essayé de l'aider et lui a versé de l'eau, sans se rendre compte que cela aggraverait encore les brûlures. Le photographe Nick South a aidé la jeune fille et l'a emmenée à l'hôpital. Au début, le photographe a douté de l'opportunité de publier une photo d'une fille nue, mais a ensuite décidé que le monde devrait voir cette photo. La photographie a ensuite été désignée comme la meilleure photo du 20e siècle. Nick Yut a essayé d'empêcher Kim de devenir trop populaire, mais en 1982, alors qu'elle étudiait à la faculté de médecine, le gouvernement vietnamien l'a retrouvée et depuis lors, l'image de Kim a été utilisée dans les chaînes de propagande. «J'étais sous contrôle constant. Je voulais mourir, cette Photo me hantait», dit Kim. Plus tard, il y a eu une immigration à Cuba, où elle a pu poursuivre ses études. C'est là qu'elle rencontre son futur mari. Ensemble, ils ont déménagé au Canada. Plusieurs années plus tard, elle a finalement réalisé qu'elle ne pouvait pas échapper à cette photo et a décidé de l'utiliser ainsi que sa renommée pour lutter pour la paix.

Incendie dans le bâtiment de la Triangle Shirtwaist Company, 1911 L'American Triangle Shirtwaist Company est devenue célèbre aux États-Unis grâce à son amour pour la main-d'œuvre bon marché des jeunes immigrantes dans ses usines. Comme le risque de vol de ce personnel persistait, pendant les heures de travail, les portes des ateliers étaient fermées jusqu'à la fin du quart de travail. C'est cette « tradition » qui a provoqué la tragédie survenue le 25 mars 1911, lorsqu'un incendie s'est déclaré au neuvième étage d'une usine à New York. Au début, les témoins de l'incendie pensaient que les ouvriers sauvaient du feu les tissus les plus chers, mais il s'est avéré que les personnes enfermées dans l'atelier en feu ont elles-mêmes sauté par les fenêtres. Après cela, une campagne nationale visant à améliorer la sécurité au travail a commencé aux États-Unis.

Biafra, 1969 Lorsque la tribu Igbo s'est déclarée indépendante du Nigeria en 1967, le Nigeria a imposé un blocus sur son ancienne région orientale du Nigeria, la nouvelle République du Biafra. La guerre entre le Nigeria et le Biafra a duré 3 ans. Plus d’un million de personnes sont mortes pendant cette guerre, principalement de faim. Le photographe de guerre Don McCullin, qui a pris cette photo, a commenté sa visite dans le camp où étaient détenus 900 enfants affamés : « Je ne veux plus photographier des soldats sur le champ de bataille. »

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turquie. 30 octobre 1983. Koyunoren, est de la Turquie. Kezban Ozer a retrouvé ses cinq enfants morts après un tremblement de terre dévastateur.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA pour la Libération, USA/France. Novembre 1992. Bardera, Somalie. Une mère soulève le corps de son enfant, mort de faim, pour l'emmener dans la tombe.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4 juin 1962, base navale de Puerto Cabello. Un tireur isolé a mortellement blessé un soldat qui retient désormais le prêtre Luis Padillo.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japon. 12 octobre 1960, Tokyo. Un étudiant de droite tue le président du Parti socialiste, Inejiro Asanuma.

Helmut Pirath, Allemagne. 1956, Allemagne de l'Est. La fille rencontre un prisonnier allemand de la Seconde Guerre mondiale, libéré par l'URSS.

Mike Wells, Royaume-Uni. Avril 1980. Région de Karamoja, Ouganda. Un garçon terriblement affamé et un missionnaire.

MORT DE GOEBBELS. Lors de la prise de Berlin par les troupes soviétiques, le principal idéologue du fascisme, Joseph Goebbels, a pris du poison, après avoir empoisonné sa famille - sa femme et ses six enfants. Les cadavres, selon son ordre mourant, furent brûlés. Voici une photographie montrant le cadavre d'un criminel. La photo a été prise dans le bâtiment de la Chancellerie impériale le 2 mai 1945 par le major Vasily Krupennikov. Au dos de la photo, Vasily a écrit : "Nous avons couvert le point sensible de Goebbels avec un mouchoir, c'était très désagréable de le regarder..."

Toute la douleur est dans un seul regard... (Henry Cartier Bresson) La photo a été prise en 1948-1949, lors d'un voyage en Chine de l'auteur. La photo montre un garçon affamé debout pendant un long moment dans une file interminable pour du riz.

Les moments où l'assassin John F. Kennedy a été abattu (Robert H. Jackson) L'auteur a filmé Oswald, l'homme qui a autrefois coûté la vie au président des États-Unis d'Amérique, John F. Kennedy. Partout des gens indignés réclamaient la peine de mort pour le criminel. Le photographe a appuyé sur le déclencheur et a pris une autre photo. Juste au moment où le flash se chargeait pour le prochain coup, le tueur a été abattu. Le coup fut mortel pour Oswald.

L'événement représenté sur la photographie ne peut pas être qualifié de tragédie mondiale (sur 97 personnes, 35 sont mortes), mais tout le monde considère cette photographie comme celle qui a marqué le début de l'oubli des dirigeables - le cadre a capturé le crash du dirigeable Hindenburg d'un fabricant bien connu. Une douzaine de photographes de diverses publications avaient des contrats de photographie. À partir de ce moment, le dirigeable n’est plus considéré comme le moyen de transport le plus sûr au monde – son époque est bientôt révolue.

Jean-Marc Bouju/AP. France. 31 mars 2003. Un Najaf, en Irak. Un homme tente d'atténuer les conditions difficiles de son fils dans une prison pour prisonniers de guerre.

La photographie d’un officier tirant dans la tête d’un prisonnier menotté a non seulement remporté un prix Pulitzer en 1969, mais a également changé la façon dont les Américains perçoivent ce qui s’est passé au Vietnam. Malgré l'évidence de l'image, en réalité la photographie n'est pas aussi claire qu'elle le paraissait aux Américains ordinaires, remplis de sympathie pour l'homme exécuté. Le fait est que l'homme menotté est le capitaine des « guerriers de la vengeance » du Viet Cong, et ce jour-là, de nombreux civils non armés ont été abattus par lui et ses acolytes. Le général Nguyen Ngoc Loan, sur la photo de gauche, a été hanté toute sa vie par son passé : on lui a refusé des soins dans un hôpital militaire australien, après avoir déménagé aux États-Unis, il a fait face à une campagne massive appelant à son expulsion immédiate, le restaurant qu'il a ouvert chaque année en Virginie. jour a été attaqué par des vandales. "Nous savons qui tu es!" - Cette inscription a hanté le général d'armée toute sa vie.

Au début de l’été 1994, Kevin Carter (1960-1994) était au sommet de sa gloire. Il vient de remporter le prix Pulitzer et les offres d'emploi de magazines célèbres se succèdent. « Tout le monde me félicite, écrit-il à ses parents, j'ai hâte de vous rencontrer et de vous montrer mon trophée. C'est la plus haute reconnaissance de mon travail, dont je n'osais même pas rêver." Kevin Carter a reçu le prix Pulitzer pour sa photographie "Famine au Soudan", prise au début du printemps 1993. Ce jour-là, Carter s'est spécialement rendu au Soudan pour filmer des scènes de famine dans un petit village. Fatigué de photographier des gens morts de faim, il quitta le village dans un champ envahi de petits buissons et entendit soudain un cri discret. En regardant autour de lui, il aperçut une petite fille allongée sur le sol, apparemment en train de mourir de faim. Il voulait la prendre en photo, mais soudain un vautour s'est posé à quelques pas de là. Très soigneusement, essayant de ne pas effrayer l'oiseau, Kevin a choisi la meilleure position et a pris la photo. Après cela, il attendit encore vingt minutes, espérant que l'oiseau déploierait ses ailes et lui donnerait l'occasion de prendre une meilleure photo. Mais le maudit oiseau ne bougea pas et, à la fin, il cracha et le chassa. Pendant ce temps, la jeune fille a apparemment repris des forces et a marché - ou plutôt rampé - plus loin. Et Kevin s'est assis près de l'arbre et a pleuré. Il eut soudain une terrible envie de serrer sa fille dans ses bras.

Malcolm Brown, un photographe new-yorkais d'Associated Press âgé de 30 ans, a reçu un appel téléphonique lui demandant de se rendre à un certain carrefour à Saigon le lendemain matin parce que... quelque chose de très important est sur le point de se produire. Il est arrivé là-bas avec un journaliste du New York Times, et bientôt une voiture s'est arrêtée et plusieurs moines bouddhistes en sont descendus. Parmi eux se trouve Thich Ouang Due, assis en position du lotus avec une boîte d'allumettes à la main, tandis que les autres commençaient à lui verser de l'essence. Thich Quang Due a allumé une allumette et s'est transformé en une torche vivante. Contrairement à la foule en pleurs qui l’a vu brûler, il n’a fait aucun bruit ni aucun mouvement. Thich Quang Duo a écrit une lettre au chef du gouvernement vietnamien de l'époque lui demandant de mettre fin à la répression contre les bouddhistes, de cesser de détenir des moines et de leur donner le droit de pratiquer et de propager leur religion, mais n'a reçu aucune réponse.

Une jeune fille afghane de 12 ans est une photographie célèbre prise par Steve McCurry dans un camp de réfugiés à la frontière entre l'Afghanistan et le Pakistan. Les hélicoptères soviétiques ont détruit le village d'une jeune réfugiée, toute sa famille est morte et... Avant d'arriver au camp, la jeune fille a voyagé pendant deux semaines dans les montagnes. Après sa publication en juin 1985, cette photographie est devenue une icône du National Geographic. Depuis lors, cette image a été utilisée partout - des tatouages aux tapis, ce qui a fait de la photographie l'une des photos les plus diffusées au monde.

La photographie a été prise le 29 septembre 1932, au 69ème étage, pendant les derniers mois de construction du Rockefeller Center.

La photographie montrant le lever de la bannière de la victoire sur le Reichstag s'est répandue dans le monde entier. Evgeny Khaldey, 1945.

Mort d'un fonctionnaire nazi et de sa famille. Vienne, 1945 Evgeniy Khaldei : « Je suis allé dans le parc près du Parlement pour filmer les colonnes de soldats qui passaient et j'ai vu cette photo sur un banc, tuée de deux balles, à la tête et au cou, à côté d'elle. il s'agissait d'une adolescente décédée d'une quinzaine d'années. Un peu plus loin gisait le cadavre du père de famille. Il avait un insigne doré du NSDAP sur son revers, et un revolver gisait à proximité (...) Un gardien du parlement. Le bâtiment s'est élevé : « C'est lui qui l'a fait, pas les soldats russes. Je suis arrivé à 6 heures du matin. Je l'ai vu, lui et sa famille, depuis la fenêtre du sous-sol. Pas une âme dans la rue. Il rapprocha les bancs, ordonna à la femme de s'asseoir et aux enfants de faire de même. Je n'ai pas compris ce qu'il allait faire. Et puis il a tiré sur la mère et le fils. La jeune fille a résisté, puis il l'a allongée sur un banc et lui a également tiré dessus. Il s'est écarté, a regardé le résultat et s'est suicidé."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japon. 24 février 1966. Tan Binh, sud du Vietnam. Des soldats américains traînent en laisse le corps d'un soldat Viet Cong (rebelle sud-vietnamien).

"Petits adultes"... Trois jeunes filles américaines bavardent dans l'une des ruelles de Séville en Espagne. Pendant longtemps, une carte postale avec cette image a été la plus populaire aux États-Unis.

L’inimitable Marilyn Monroe Photography n’a besoin d’aucun commentaire ! Il représente l'une des meilleures actrices de toutes les années, Marilyn Monroe, pendant sa pause. La jeune fille a été distraite par quelqu'un et, par pur hasard, elle a détourné son regard de l'objectif. Cependant, cela a donné à l'image un mystère extraordinaire et un véritable charme.

Le soldat républicain Federico Borel García est représenté face à la mort. La photo a provoqué un énorme choc dans la société. La situation est absolument unique. Pendant toute l'attaque, le photographe n'a pris qu'une seule photo, et il l'a prise au hasard, sans regarder dans le viseur, il n'a pas du tout regardé en direction du « modèle ». Et c’est l’une de ses meilleures, l’une de ses photographies les plus célèbres. C’est grâce à cette photographie que, dès 1938, les journaux qualifiaient Robert Capa, 25 ans, de « plus grand photographe de guerre du monde ».

Blanc et coloré, photographie d'Elliott Erwitt, 1950.

Douglas Martin/AP. ETATS-UNIS. 4 septembre 1956 : Dorothy Counts, l'une des premières étudiantes noires, entre à l'université.

Anonyme/New York Times. 11 septembre 1973, Santiago, Chili. Le président démocratiquement élu Salvador Alende quelques secondes avant sa mort lors d'un coup d'État militaire au palais présidentiel.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japon-septembre 1965, Binh Dinh, sud du Vietnam. Une mère et ses enfants traversent une rivière pour échapper aux bombardements aériens américains.

La photo représente une terrible tragédie : l'éruption du volcan colombien Nevado del Ruiz, le 13 novembre 1985. Une boue boueuse provenant de ruisseaux de boue et de terre absorbait tous les êtres vivants en dessous. Plus de 23 000 personnes sont mortes à cette époque. Une jeune fille, Omaira Sanchaz, a été filmée quelques heures avant sa mort. Elle n’a pas pu se sortir de la boue car ses jambes étaient coincées dans une énorme dalle de béton. Les sauveteurs ont fait tout ce qui était en leur pouvoir. La jeune fille s'est comportée avec courage, encourageant tout le monde autour d'elle. Elle a passé trois longues journées dans un terrible piège, dans l’espoir d’être secourue. Le quatrième jour, elle a commencé à avoir des hallucinations et est décédée des suites d'un virus.

Regardez de plus près cette photo. C'est l'une des photographies les plus remarquables jamais prises. La petite main du bébé sortit du ventre de la mère pour serrer le doigt du chirurgien. À propos, l’enfant est à 21 semaines de la conception, âge auquel il peut encore légalement avorter. La petite main sur la photo appartient à un bébé qui devait accoucher le 28 décembre de l'année dernière. La photo a été prise lors d'une opération en Amérique. L'enfant s'accroche littéralement à la vie. Il s’agit donc de l’une des photographies les plus remarquables de la médecine et du témoignage de l’une des opérations les plus extraordinaires au monde. Elle montre un fœtus de 21 semaines dans l'utérus, juste avant qu'une intervention chirurgicale à la colonne vertébrale ne soit nécessaire pour sauver le bébé de graves lésions cérébrales. L'opération a été réalisée par une petite incision dans la paroi maternelle et il s'agit de la plus jeune patiente. A ce stade, la mère peut choisir d’avorter. La maman du petit Samuel a déclaré qu'ils avaient "pleuré pendant des jours" en voyant la photo. Elle a déclaré : "Cette photo nous rappelle que ma grossesse n'est pas une maladie ou un handicap physique, c'est une petite personne. Samuel est né en parfaite santé, l'opération a été un succès à 100 %. Le nom du médecin était Joseph Bruner. Une fois l’opération terminée, il ne dit qu’une seule chose : « Beauté ! » En complément : dans certains pays occidentaux, il est autorisé d'avorter jusqu'à 28 semaines / en France jusqu'à 22 semaines, en Fédération de Russie jusqu'à 12 semaines.

La première radiographie, 1896 Le 13 janvier 1896, Roentgen informa l'empereur Guillaume II de sa réussite. Et déjà le 23 janvier à Würzburg (Allemagne), où se trouvait le célèbre laboratoire de V. K. Roentgen, lors d'une réunion de la Société scientifique des physiciens médicaux, le scientifique a publiquement pris une radiographie de la main de l'un des membres présents de la société - professeur anatomiste Kolliker.

Fin avril 2004, l'émission 60 Minutes II de CBS a diffusé un reportage sur la torture et les mauvais traitements infligés aux prisonniers de la prison d'Abu Ghraib par un groupe de soldats américains. L'article présentait des photographies publiées dans le magazine The New Yorker quelques jours plus tard. C’est devenu le plus grand scandale entourant la présence américaine en Irak.

La photographie qui a amené la guerre dans chaque foyer. L'un des premiers photojournalistes de guerre, Matthew Brady, était connu comme le créateur des daguerréotypes d'Abraham Lincoln et de Robert E. Lee. Brady avait tout : une carrière, de l'argent, sa propre entreprise. Et il a décidé de risquer tout cela (ainsi que sa propre vie) en suivant l'armée des nordistes, un appareil photo à la main. Ayant échappé de peu à la capture lors de la toute première bataille à laquelle il a participé, Brady a quelque peu perdu sa ferveur patriotique et a commencé à envoyer des assistants sur les lignes de front. Au cours de plusieurs années de guerre, Brady et son équipe ont pris plus de 7 000 photographies. C'est un chiffre assez impressionnant, d'autant plus que pour prendre une seule photo, il fallait du matériel et des produits chimiques logés à l'intérieur d'un chariot couvert tiré par plusieurs chevaux. Pas très similaire aux appareils photo numériques habituels ? Les photographies qui semblaient si à l’aise sur le champ de bataille avaient une aura très lourde. Cependant, c’est grâce à eux que les Américains ordinaires ont pu pour la première fois voir la dure et amère réalité militaire, non voilée par des slogans chauvins.

Par : Charles Moore/Black Star, 1963 Birmingham, en Alaska, est connue depuis longtemps comme un foyer de conflits entre son importante population afro-américaine et sa majorité blanche. La photo montre l'un des épisodes de la répression d'une manifestation pacifique pour les droits des noirs, organisée par Martin Luther King. La police a recours aux arrestations, aux unités montées et aux tirs avec des armes à feu, et empoisonne les gens avec des chiens.

Pologne - la fille Teresa, qui a grandi dans un camp de concentration, dessine une « maison » au tableau. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), photographe du magazine Life, se promenait sur la place en photographiant les gens s'embrassant. Il se souvient plus tard avoir remarqué un marin qui « se précipitait sur la place et embrassait sans discernement toutes les femmes d'affilée : jeunes et vieilles, grosses et maigres. J'ai regardé, mais je n'avais aucune envie de prendre une photo. Soudain, il attrapa quelque chose de blanc. J’ai à peine eu le temps de lever l’appareil photo et de le prendre en photo en train d’embrasser l’infirmière. Pour des millions d’Américains, cette photographie, qu’Eisenstadt a qualifiée de « Reddition inconditionnelle », est devenue un symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Le métier de photographe est aujourd’hui l’un des plus répandus. Il serait peut-être plus facile ici de devenir le meilleur des meilleurs au début ou au milieu du 20e siècle. Aujourd'hui, alors qu'un photographe sur deux ou trois, enfin, se considère au moins comme tel, les critères d'une bonne photographie, à première vue, sont flous. Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil superficiel. Les normes de qualité et l’accent mis sur le talent n’ont pas disparu. Il faut toujours avoir sous les yeux une sorte de norme, un exemple que l’on peut suivre. Nous avons préparé pour vous une liste des 20 meilleurs photographes du monde, qui deviendra un excellent diapason...

Alexandre Rodtchenko

Photographe révolutionnaire. Rodchenko compte autant pour la photographie qu’Eisenstein pour le cinéma. Il a travaillé à l'intersection de l'avant-garde, de la propagande, du design et de la publicité.

Toutes ces hypostases formaient dans son œuvre une unité inextricable.

En repensant tous les genres qui existaient avant lui, il a marqué une sorte de grand tournant dans l'art de la photographie et a ouvert la voie à tout ce qui est nouveau et progressif. Les célèbres photographies de Lily Brik et Mayakovsky appartiennent à son objectif.

Il est également l’auteur de la célèbre phrase « Travaillez pour la vie, pas pour les palais, les temples, les cimetières et les musées ».

Henri Cartier Bresson

Un classique de la photographie de rue. Originaire de Chanteloupe, département de Seine-et-Marne en France. Il a débuté comme artiste peignant dans le genre « surréaliste », mais ses réalisations ne se sont pas arrêtées là. Au début des années 30, lorsque le célèbre Leica tombe entre ses mains, il tombe amoureux de la photographie pour toujours.

Déjà en 1933, une exposition de ses œuvres avait lieu chez Julien Levy, une galerie de New York. Il a travaillé avec le réalisateur Jean Renoir. Les reportages de rue de Bresson sont particulièrement appréciés.

Les contemporains ont particulièrement souligné son talent à rester invisible pour la personne photographiée.

Le caractère authentique et non mis en scène de ses photographies est donc frappant. Tel un véritable génie, il a laissé une galaxie de disciples talentueux.

Anton Corbijn

Peut-être que pour les fans de musique rock occidentale, ce nom n'est pas un vain mot. En général, l'un des photographes les plus célèbres au monde.

Les photographies les plus originales et extraordinaires de groupes tels que Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division et d'autres ont été prises par Anton. Il est également le concepteur des albums de U2. De plus, il a tourné des vidéos pour un certain nombre d'équipes et d'artistes, notamment : Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, la légende country Johnny Cash, les mastodontes du thrash metal Metallica et la chanteuse Roxette.

Les critiques notent l'originalité du style de Corbijn, qui compte pourtant d'innombrables imitateurs.

Mick Rock

Il y a des photographes paparazzi qui s'immiscent dans la vie personnelle des stars sans autorisation et en sont impitoyablement expulsés. Et puis il y a des gens comme Mick Rock.

Qu'est-ce que ça veut dire? Eh bien, comment puis-je vous le dire ? Vous vous souvenez de David Bowie ? Voici Mick - la seule personne avec un objectif prêt qui a pu entrer dans l'espace personnel du découvreur de nouveaux horizons musicaux, un filou et un Martien de la musique rock. Les photographies de Mick Rock sont une sorte de cardiogramme de la période créative de Bowie de 1972 à 1973, lorsque Ziggy Stardust n'était pas encore revenu sur sa planète.

Au cours de cette période et avant, David et ses associés ont travaillé dur sur l'image d'une véritable star, qui est ainsi devenue une réalité. En termes de budget, le travail de Mick est peu coûteux, mais impressionnant. « Tout a été créé à très petite échelle, avec de la fumée et des miroirs », se souvient Mick.

Gueorgui Pinkhassov

Photographe original de sa génération, membre de l'agence Magnum, diplômé de VGIKA. C'est Georgy qui a été invité par Andrei Tarkovski sur le tournage du film "Stalker" en tant que journaliste.

Durant les années de la Perestroïka, lorsque le genre nu était une priorité parmi les photographes avancés, Georgy fut l'un des premiers à attirer l'attention sur l'importance d'une photographie de reportage. On dit qu'il l'a fait sur proposition de Tarkovski et de Tonino Guerra.

En conséquence, ses photographies de cette vie quotidienne sont aujourd'hui non seulement des chefs-d'œuvre empreints d'authenticité, mais aussi le témoignage le plus important de cette époque. L'un des cycles célèbres de Georgy Pinkhasov est celui des « Bains de Tbilissi ». Georgy souligne le rôle important du hasard dans l'art.

Annie Leibovitz

Un nom incontournable pour notre liste des meilleurs photographes. Annie a fait de l'immersion dans la vie d'un mannequin son principal principe créatif.

L'un des portraits les plus célèbres de John Lennon a été réalisé par elle, et tout à fait spontanément.

« À l’époque, je ne savais pas encore comment contrôler les modèles, leur demander de faire ce dont j’avais besoin. J'étais justement en train de mesurer l'exposition et j'ai demandé à John de regarder dans l'objectif pendant une seconde. Et j’ai cliqué… »

Le résultat a immédiatement fait la couverture de Rolling Stone. La dernière séance photo de la vie de Lennon a également été réalisée par elle. La même photo d'un John nu recroquevillé autour de Yoko Ono, tout de noir vêtu. Qui n'a pas été capturé par la caméra d'Annie Leibovitz : Demi Moore enceinte, Whoopi Goldberg se baignant dans du lait, Jack Nicholson jouant au golf en robe de chambre, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Il est impossible de tous les énumérer.

Sarah Lune

Son vrai nom est Mariel Hadang. Née à Paris en 1941, sous le régime de Vichy, sa famille s'installe en Angleterre. Mariel a débuté comme mannequin, posant pour diverses publications, puis elle s'est essayée de l'autre côté de l'objectif et y a pris goût.

On peut noter son travail sensible auprès des modèles, puisque Sarah connaissait de première main leur métier. Ses œuvres se distinguent par leur sensualité particulière ; Sarah se distingue par son talent à transmettre avec une sensibilité particulière la féminité de ses modèles.

Dans les années 70, Sarah quitte le domaine du mannequin et se tourne vers la photographie d'art en noir et blanc. En 1979, il réalise des films expérimentaux. Par la suite, elle travaille comme caméraman sur le tournage du film « Lulu », qui sera primé à la Mostra de Venise en 1987.

Sally Homme

Une autre femme photographe. Originaire de Lexington, Virginie. Elle n'a presque jamais quitté son pays natal. Depuis les années 70, elle n’a fonctionné essentiellement que dans le sud des Etats-Unis.

Il ne photographie qu'en été ; toutes les autres saisons, il développe des photographies. Genres préférés : portrait, paysage, nature morte, photographie d'architecture. Couleurs préférées : noir et blanc. Sally est devenue célèbre pour ses photographies représentant les membres de sa famille – son mari et ses enfants.

Ce qui distingue principalement son travail est la simplicité des sujets et l'intérêt pour la vie quotidienne. Sally et son mari appartiennent à la génération hippie, qui est devenue leur style de vie distinctif : vivre loin de la ville, jardiner, s'affranchir des conventions sociales.

Sébastien Salgado

Réaliste magique de la photographie. Il tire toutes ses merveilleuses images de la réalité. On dit que la beauté est dans les yeux de celui qui regarde.

Ainsi, Sebastian est capable de le discerner dans les anomalies, les malheurs et les catastrophes environnementales.

Wim Wenders, éminent réalisateur de la Nouvelle Vague allemande, a passé un quart de siècle à étudier l'œuvre de Salgado, ce qui a donné naissance au film Le Sel de la terre, qui a reçu un prix spécial au Festival de Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considéré comme un classique du genre policier en photographie. Au cours de son activité active, pas un seul incident urbain - d'une bagarre à un meurtre - n'est passé inaperçu chez Weegee.

Il était en avance sur ses concurrents et arrivait parfois sur les lieux du crime encore plus tôt que la police. Outre les sujets criminels, il s'est spécialisé dans les reportages sur la vie quotidienne des bidonvilles de la métropole.

Ses photographies ont constitué la base du film noir Naked City de Jules Dassin, et Weegee est également mentionné dans Watchmen de Zack Snyder. Et le célèbre réalisateur Stanley Kubrick a étudié l'art de la photographie auprès de lui dans sa jeunesse. Découvrez les premiers films du génie, ils sont définitivement influencés par l'esthétique de Weegee.

Irving Penn

Maître dans le genre du portrait. On peut noter un certain nombre de ses techniques préférées : de la prise de vue de modèles dans un coin d'une pièce à l'utilisation d'un fond uni blanc ou gris.

Irwin aimait également photographier des représentants de diverses professions en uniforme et avec des outils à portée de main. Frère du réalisateur du New Hollywood Arthur Penn, célèbre pour son Bonnie et Clyde.

Diane Arbus

Son nom de naissance était Diana Nemerova. Sa famille a émigré de Russie soviétique en 1923 et s'est installée dans un quartier de New York.

Diana se distinguait par son désir de violer les normes généralement acceptées et de commettre des actes extravagants. À l'âge de 13 ans, contre la volonté de ses parents, elle épouse Alan Arbus, un aspirant acteur, et prend son nom de famille. Après un certain temps, Alan a quitté la scène et s'est lancé dans la photographie, impliquant sa femme dans l'entreprise. Ils ont ouvert un studio de photographie et partagé les responsabilités. Les différences créatives ont conduit à une rupture dans les années 60. Après avoir défendu ses principes créatifs, Diana est devenue une photographe culte.

En tant qu'artiste, elle se distinguait par son intérêt pour les monstres, les nains, les travestis et les faibles d'esprit. Et aussi à la nudité. Vous pouvez en apprendre davantage sur la personnalité de Diana en regardant le film « Fur », où elle est parfaitement interprétée par Nicole Kidman.

Evgeny Khaldeï

Un photographe très important pour notre liste. Grâce à lui, les événements clés de la première moitié du XXe siècle ont été capturés. Alors qu'il est encore adolescent, il choisit la voie du photojournaliste.

Déjà à l'âge de 22 ans, il était employé de TASS Photo Chronicles. Il a réalisé des reportages sur Stakhanov et photographié la construction de la centrale hydroélectrique du Dniepr. Il a travaillé comme correspondant de guerre tout au long de la Grande Guerre patriotique. En marchant de Mourmansk à Berlin avec son fidèle appareil photo Leica, il a pris une série de photographies grâce auxquelles nous pouvons au moins imaginer la vie quotidienne en temps de guerre.

Son objectif a capturé la Conférence de Potsdam, le lever de la bannière rouge sur le Reichstag, l'acte de capitulation de l'Allemagne nazie et d'autres événements importants. En 1995, deux ans avant sa mort, Evgeniy Khaldei reçoit le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Marc Riboud

Maître du genre reportage. Sa première photographie célèbre, publiée dans Life, est « Peintre sur la Tour Eiffel ». Reconnu comme un génie photographique, Riboud avait une personnalité modeste.

Il a essayé de rester invisible tant pour les personnes photographiées que pour ses admirateurs.

La photographie la plus célèbre est celle d’une jeune fille hippie tendant une fleur à des soldats debout avec des mitrailleuses prêtes. Il possède également une série de photographies de la vie quotidienne de l'URSS dans les années 60 et bien d'autres choses intéressantes.

Richard Kern

Et un peu plus de rock and roll, d'autant que c'est le thème principal de ce photographe, avec la violence et le sexe. Considéré comme l'un des photographes les plus importants de l'underground new-yorkais.

Capturé de nombreux musiciens célèbres, on pourrait dire extrêmement célèbres. Parmi eux se trouve le monstre absolu et musicien punk transgresseur GG Allin. Kern collabore également avec des magazines masculins, où il soumet ses œuvres érotiques.

Mais son approche est loin d’être celle généralement brillante. Pendant son temps libre en matière de photographie, il tourne des vidéoclips. Parmi les groupes avec lesquels Kern a collaboré figurent Sonic Youth et Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Voulez-vous la paix, le silence ou peut-être même la solitude ? C’est alors l’un des candidats les plus appropriés. Thomas Morkes de la République tchèque est un photographe paysagiste qui a choisi comme thème le charme de la nature automnale. Ces photographies ont tout pour plaire : le romantisme, la tristesse, le triomphe de la disparition.

L’un des effets des photographies de Thomas est le désir de s’éloigner du bruit de la ville pour s’enfoncer dans une telle jungle et réfléchir sur l’Éternel.

Youri Artioukhine

Considéré comme le meilleur photographe animalier. Il est chercheur au laboratoire d'ornithologie de l'Institut de géographie du Pacifique de l'Académie des sciences de Russie. Yuri aime passionnément les oiseaux.

C'est pour ses photographies d'oiseaux qu'il a reçu (plus d'une fois) de nombreux prix non seulement en Russie, mais dans le monde entier.

Helmut Newton

Qu’en est-il du genre nu ? Un genre excellent, très subtil et délicat, qui a ses propres maîtres.

Helmut est devenu célèbre dans le monde entier grâce à ses œuvres. Sa devise tacite était l’expression « Le sexe vend », ce qui signifie « le sexe aide à vendre ».

Lauréat des concours les plus prestigieux, dont l'Ordre des Arts et des Lettres.

Ron Galella

Après avoir couvert divers domaines de la photographie, on ne peut manquer de mentionner le pionnier d'un genre aussi douteux et en même temps important pour comprendre le monde moderne que les paparazzi.

Vous savez probablement que cette phrase vient du film « La Dolce Vita » de Federico Fellini. Ron Garella fait partie de ces photographes qui ne demanderont pas la permission de photographier, mais au contraire, attraperont des stars quand elles ne seront pas prêtes en général.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ce n'est pas une liste complète de ceux que Ron a délibérément attrapés. Un jour, Marlon Brando s'est tellement mis en colère contre Ron qu'il lui a cassé plusieurs dents sur le coup.

Guy Bourdin

L'un des photographes les plus importants nécessaires à une compréhension correcte du monde de la mode, de ses origines et de son esthétique. Il allie érotisme et surréalisme dans ses œuvres. L'un des photographes les plus copiés et imités au monde. Érotique, surréaliste. Aujourd’hui – un quart de siècle après sa mort – elle est de plus en plus actuelle et moderne.

Il publie ses premières photographies au milieu des années 50. La photo était, pour le moins, provocante. Une jeune fille portant un élégant chapeau sur fond de têtes de veau regardant par la vitrine d'une boucherie. Au cours des 32 années suivantes, Bourdain a régulièrement publié des photographies divertissantes pour le magazine Vogue. Ce qui le distinguait de beaucoup de ses collègues, c'était que Bourdain disposait d'une totale liberté de création.