Méthodes d'enseignement innovantes dans le processus éducatif des écoles d'art pour enfants et des écoles d'art pour enfants, à savoir : l'utilisation des technologies de l'information et de la communication dans le processus éducatif. Concept de technologie dans l'éducation
Lire aussi
INSTITUTION ÉDUCATIVE BUDGÉTAIRE MUNICIPALE POUR L'ÉDUCATION COMPLÉMENTAIRE DES ENFANTS
"École de musique pour enfants à Sorsk"
Développement méthodologique
Thème : « Méthodes d'enseignement innovantes dans le processus éducatif des écoles d'art pour enfants et des écoles d'art pour enfants, à savoir :
utilisation de l'information et de la communication
technologies dans le processus éducatif"
Préparé par un professeur de piano
Bodalnikova Rimma Leonidovna
Sorsk
Présentation………………………………………………………………………………… 3
je. Musique, technologies informatiques et multimédia
formation……………………………………………………………………………………….. 4
II. Utiliser des instruments électroniques dans les cours de piano……… 6
III. Création de présentations………………………………………………………8
IV. Jeux informatiques éducatifs musicaux pour enfants…………….... 10
Conclusion…………………………………………………………………………………… 12
Liste des références……………………………………………………………….. 13
Applications………………………………………………………………………………. 14
Ressources Internet pour aider les enseignants et les étudiants.
Jeux éducatifs, simulateurs et systèmes de formation musicale pour
Encyclopédies et bibliothèques musicales.
Sites Web pour les enseignants des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants.
Introduction
La vie elle-même choisit de nouvelles musiques, de nouveaux instruments de musique et de nouvelles formes de présentation de l'information. La transition vers une société de l'information nécessite une tâche fondamentalement nouvelle de la part du système éducatif : former des spécialistes adaptés aux réalités en évolution rapide de la réalité environnante. Les outils TIC sont fermement intégrés dans un domaine apparemment conservateur comme la pédagogie musicale.
L'école moderne a reçu dans son arsenal de nouveaux moyens techniques (ordinateurs, synthétiseurs, équipements de photographie et vidéo numériques), qui permettent d'animer des cours et des événements sous une forme moderne et passionnante, à un nouveau niveau technique.
je . Musique et technologies informatiques
La musique et l'informatique sont un domaine de connaissances très jeune et en développement dynamique. Il se situe à l’intersection de la technologie et de l’art, offrant aux individus des outils sans cesse améliorés pour la créativité, l’apprentissage et la recherche scientifique.
La question de l’utilisation des ordinateurs dans l’enseignement musical suscite certainement des opinions controversées. Et aujourd'hui, la question est souvent posée : pourquoi école de musique Les technologies informatiques ? Ce sont les technologies de l'information qui permettent de révéler pleinement les fonctions pédagogiques et didactiques des méthodes pédagogiques et de réaliser le potentiel qui leur est inhérent.
Les professeurs des écoles de musique se demandent si l'utilisation de la technologie informatique entraînera une diminution du niveau de développement créatif? Et la phrase " formation en informatique« Beaucoup de gens ont tout simplement peur. Comment est-ce possible, nous avons toujours été fiers du facteur humain dans l'éducation d'un musicien, de la pénétration subtile dans l'âme... Oui, nous étions fiers. Et maintenant, nous sommes fiers des réalisations de merveilleux enseignants, mais nous convenons également que cela reste un travail, comme il se doit. Dans le même temps, les nouvelles orientations et les nouveaux instruments n’excluent pas du tout une coexistence pacifique avec tout ce qui a toujours bénéficié d’une reconnaissance traditionnelle, tout en offrant à l’école de musique d’aujourd’hui un large éventail d’avantages évidents.
La façon la plus abordable d'utiliser technologies de l'informationà un cours de musique -utilisation de supports pédagogiques multimédias . Les programmes informatiques sont utilisés pour apprendre à jouer d'un instrument, développer l'oreille musicale, écouter des œuvres musicales, sélectionner des mélodies, arranger, improviser, taper et éditer des textes instrumentaux. Pour de nombreuses disciplines musicales, l'ordinateur est une source indispensable d'informations bibliographiques et encyclopédiques.
Enfin, l’ordinateur est largement utilisé comme moyen de notation d’un morceau de musique.
L'introduction de nouvelles technologies dans le domaine de l'éducation des enfants stimule la recherche de nouvelles méthodes et formes d'organisation des cours de musique avec les élèves, à condition que l'expérience la plus précieuse des méthodes de travail traditionnelles ne soit pas détruite.
Dans ma pratique, je propose souvent aux étudiants de trouver certains documents sur Internet sur divers sites qui présentent des biographies de compositeurs et beaucoup de musique classique, des musiques de styles et de mouvements variés, l'histoire de la création et des enregistrements audio de diverses œuvres musicales. Un type de devoir pourrait consister à préparer des messages sur certains sujets. Ce type de tâche est très utile, car la capacité de travailler avec un ordinateur est l’un des attributs de la société moderne.
II . Utiliser des instruments électroniques dans les cours de piano
Un synthétiseur est, d’une part, le même instrument à clavier qu’un piano, mais d’autre part, c’est un « instrument d’orchestre » qui donne de belles opportunités pour la créativité.
L'utilisation d'un synthétiseur dans les cours de piano augmente considérablement motivation à apprendre et rend l'apprentissage vivant et mémorable pour les étudiants de tout âge. Les enfants sont heureux d'aller en classe, ils développent une attitude émotionnellement positive envers les cours. Les jeunes musiciens sont fascinés par la possibilité de découvrir différentes époques musicales, de se familiariser avec divers instruments de musique et d'écouter leurs sons, de composer leur propre musique et de l'interpréter dans différents timbres et dans différents styles, enregistrez votre chanson préférée interprétée par vous-même et bien plus encore.
Avec l'avènement des synthétiseurs, il est devenu possible d'utiliser de nouvelles méthodes pour développer le potentiel créatif des musiciens débutants.
Voici quelques-unes de ces méthodes :
Harmonisation de la mélodie avec des accords sélectionnés au piano et notés avec des symboles de lettres.
Apprentissage de morceaux polyphoniques à deux voix utilisant des timbres différents pour la gauche et main droite (VoixL, VoixR.). Vous pouvez enregistrer une voix sur un disque, en choisissant un timbre approprié, et interpréter la deuxième voix ainsi que l'enregistrement de la première dans un timbre contrasté.
Arrangement et travail créatif avec différents styles.
Arrangement d'œuvres pour piano pour synthétiseur. Cette disposition implique une proximité maximale avec le style (l'époque) de la pièce interprétée.
Utiliser un synthétiseur comme instrument pour jouer de la musique dans un ensemble.
Les enfants qui apprennent à jouer du piano ont beaucoup moins d'opportunités de jouer dans divers ensembles que les étudiants à cordes et à branches populaires DMSh. Avoir un synthétiseur dans les cours de piano permet de résoudre ce problème. Les enfants jouent dans de tels ensembles avec beaucoup d'enthousiasme et d'intérêt. Le nombre de participants à de tels ensembles peut être très différent : 2 interprètes au piano et 1 au synthétiseur ; 2 - au synthétiseur (parties distinctes de la mélodie et de l'accompagnement) et 2 au piano, etc., selon la complexité de l'œuvre, la richesse de la texture musicale, etc.
Le répertoire des ensembles avec la participation d'un synthétiseur comprend la musique populaire classique, folk, jazz et pop moderne.
Les capacités expressives du synthétiseur à clavier sont apprises par les enfants au cours d'une activité créative productive, dont la base est l'arrangement électronique de la musique, créé à la fois sous la direction d'un enseignant et de manière indépendante.
III . Création de présentations.
La perception visuelle des enfants passe avant tout, ce qui signifie que des informations doivent leur être fournies visuellement, ce qui n’était pas toujours disponible auparavant. Ce sont les TIC qui permettent aux enseignants de résoudre efficacement les problèmes éducation moderne. Technologies numériques Ils vous permettent de créer des visuels intéressants, d'initier les enfants à différents types d'activités musicales et d'utiliser du matériel d'illustration diversifié et de haute qualité sur n'importe quel sujet en utilisant les capacités de la technologie médiatique.
L'un des outils d'introduction aux technologies de l'information estProgramme d'ordinateur Power Point , qui peut être utilisé de manière très efficace et créative dans l’enseignement de la musique. Ce programme crée des présentations qui vous permettent de créer un support d'information pendant les cours, et aussi, avec beaucoup de succès, ce programme peut également être utilisé dans activités extra-scolaires. La présentation permet à l’enseignant d’illustrer son histoire, la rend plus passionnante et, surtout, concentre l’attention des élèves sur le matériel de cours, ce qui est très important. Les présentations peuvent être utilisées à différentes étapes de la leçon ; la perception visuelle de ce qui est étudié permet aux étudiants de percevoir plus efficacement le matériel présenté.
Faciliter la perception de l'information en créant des images mémorables est la base de toute présentation moderne. La présentation permet de mettre pleinement en œuvre le principe de visibilité et permet de transformer un rapport méthodologique en une action passionnante, et un événement scolaire ordinaire en une performance interactive.
Création d'une présentationMicrosoftPouvoirIndiquerse compose de plusieurs étapes :
Étape 1 – préparatoire
Analyse du travail de création afin de sélectionner une définition du style de musique et son rôle dans chaque épisode.
Étape 2 - recherche
Cette étape comprend la collecte et la systématisation du matériel photographique, ainsi que la compilation d'une partition musicale. Les critères caractérisant la qualité de l'affichage des informations dans les matériaux sont : la forme intelligible, le talent artistique et l'expressivité de l'exécution, la qualité de l'enregistrement du son ou de l'image, la structure de la composition et l'impact émotionnel. Peut être utilisél'Internet-ressources à utiliserCD, Député3 - disques avec des enregistrements des meilleurs exemples de musique classique, de matériel photo et vidéo
Étape 3 - finale
Création de présentations et édition de matériel musical. Sur ce étape, les programmes informatiques suivants sont utilisésMicrosoftMot, MicrosoftImageDirecteur, MicrosoftPouvoirIndiquer, Néron, joueur les fenêtresMédias.
IV . Jeux informatiques éducatifs musicaux pour enfants.
Dans le monde moderne, avec le développement rapide des technologies de l'information, captivant toute l'humanité progressiste dans son monde, la question se pose : comment aider un écolier à entretenir son physique et santé mentale, comment s'assurer qu'il mène une vie active, intéressante et épanouissante ? Comment faire en sorte qu'étudier à l'école provoque un élan d'énergie et qu'apprendre soit une joie ? Les jeux informatiques prennent de plus en plus de place parmi les outils d'apprentissage. Et ce processus va se poursuivre, à mesure que les technologies mobiles sont de plus en plus utilisées dans l’enseignement. Il existe déjà des groupes de recherche qui étudient le potentiel d'apprentissage des jeux et leur rôle dans l'éducation, développant un modèle pédagogique pour l'utilisation des jeux.
Actuellement, le genre des jeux musicaux éducatifs et éducatifs pour enfants se développe rapidement. Il existe de plus en plus de jeux musicaux éducatifs intéressants et ils demandent de plus en plus de temps.
Les jeux fournissent une plateforme pour apprentissage actif. L'apprentissage en eux ne se fait pas seulement sous forme de lecture et d'écoute passives. Ils peuvent être personnalisés selon les besoins de l'utilisateur et fournir une retour, offrent la possibilité de faire des découvertes de manière indépendante et d’arriver à de nouvelles compréhensions. Dans le même temps, le matériel étudié est bien mémorisé et pendant longtemps. La motivation et l’engagement générés par l’utilisation des jeux sont bien plus élevés lorsqu’ils ne font pas partie de l’éducation formelle. Les jeux ne constituent qu’une partie de l’expérience d’apprentissage et doivent être utilisés dans le cadre d’une approche d’apprentissage mixte, avec d’autres méthodes.
Il existe un grand nombre de jeux informatiques de toutes sortes qui sont non seulement passionnants, mais aussi éducatifs. Et parmi toute cette diversité, seule une petite part est constituée de jeux musicaux. Cependant, ils méritent tous une attention particulière, car... L'activité la plus intéressante au monde pour les enfants est de jouer à des jeux passionnants, passionnants, voire ludiques, créatifs et gentils, y compris jouer de la musique.
Les jeux musicaux éducatifs en eux-mêmes sont passionnants et visent la joie de communiquer avec le monde de la musique et du développement. la créativité.
En fonction du niveau de complexité des tâches proposées, les jeux et simulateurs éducatifs musicaux, compte tenu de l'âge, du degré de formation et de préparation des étudiants, peuvent être divisés en :
1) jeux éducatifs, simulateurs et systèmes de formation musicale pour
maîtriser l'alphabétisation musicale, la formation et le développement de l'audition
et les compétences créatives des étudiants des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants.
2) des jeux musicaux passionnants pour les enfants jusqu'à âge scolaire.
3) jeux en ligne.
4) articles et histoires sur la musique, l'alphabétisation musicale.
Comme un ensemble de 4 jeux« Arcades musicales» ( auteurs Alexey Vygranenko, compositeur, ingénieur du son LLC« Viratek»; Alexeï Ustinov, chef de l'entreprisemusic-arcade.virartech.rumusic-training. virartech.ru ), russifié« Maître d'oreille» Et« Corde d'oreille» - faire semblant d'être nommésystème d’éducation musicale.
Et également dans l'annexe n° 1, d'autres ressources Internet pour l'enseignement aux enseignants et aux enfants sont présentées.
Conclusion
Les ordinateurs personnels sont depuis longtemps devenus un outil quotidien et courant dans la vie humaine ; l'utilisation généralisée d'Internet nous donne la possibilité de l'utiliser efficacement dans le processus éducatif. Professeur moderne, grâce à Internet, a la possibilité de trouver le matériel nécessaire au cours et fournira aux étudiants de larges informations sur le sujet. L'utilisation appropriée d'un ordinateur aide à résoudre le manque d'aides visuelles et à transformer les outils traditionnels. des sujets académiques, optimisant les processus de compréhension et de mémorisation du matériel pédagogique.
Tout ce qui est nouveau est toujours intéressant, tant pour nous, enseignants, que pour les enfants.
L'utilisation des TIC dans le processus éducatif et dans les activités parascolaires contribue à une amélioration qualitative du niveau d'enseignement, stimule l'intérêt des étudiants pour la matière étudiée et développe les processus de perception, de pensée et de développement créatif de l'enfant. Mais l’informatique n’est pas la base de l’apprentissage, mais plutôt un complément. Après tout, la technologie informatique ne remplacera jamais la communication en direct entre un élève et un professeur en classe, la visite d'une salle de concert ou le son en direct d'un orchestre ou d'un orgue. Ils ne remplaceront pas le chant accompagné d'un piano, tout comme ils ne remplaceront pas l'écriture dans un cours de russe ou le calcul mental en mathématiques.
Bibliographie:
Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. et autres. Les nouvelles technologies de l'information dans l'éducation préscolaire. M. : LINKA-IIPESS, 1998.
« Nouvelles formes d'organisation du processus ludique et éducatif utilisant les TIC et les programmes de développement éducatif pour l'éducation préscolaire» Manuel pédagogique et méthodologique, Moscou, 2012
Chainova L.D. Développement de la personnalité d'un enfant dans un environnement de jeu informatique // Maternelle de A à Z. – 2003. - N°1.
Gestion des processus d'innovation dans les établissements d'enseignement préscolaire. – M., Sphère, 200
5. Kostiunicheva O.V. École d'art pour enfants n° 57, Osinniki, région de Kemerovo 2011,L'utilisation de la technologie informatique dans pratique pédagogiqueÉcole de musique pour enfants et école d'art pour enfants. Collection de jeux informatiques et de simulateurs musicaux éducatifs et éducatifs.
Annexe n°1
L'application présente de nombreux jeux musicaux éducatifs et pédagogiques pour les enfants, dans lesquels il est nécessaire d'effectuer diverses tâches : trouver les touches correspondantes, faire correspondre les notes du clavier et de la portée, trouver la lettre de désignation souhaitée du son, la sonner, faire correspondre le son ou trouver le son en fonction d'un son donné, trouver le ton et le demi-ton, et bien plus encore.
De tels jeux musicaux offrent l'occasion d'initier les enfants aux instruments de musique ; l'enfant peut entendre le son de nombreux instruments de musique et avoir l'opportunité de « jouer » de l'instrument de musique qu'il aime.
À l'aide de jeux musicaux, il est possible d'initier les enfants à l'alphabétisation musicale d'une manière intéressante et passionnante.
Actuellement, le genre des jeux musicaux éducatifs et éducatifs pour enfants se développe rapidement. Il existe de plus en plus de jeux musicaux éducatifs intéressants et ils demandent de plus en plus de temps.
Il est nécessaire de faire très attention à ce que l'enfant ne se fatigue pas. Les ordinateurs modernes ne nuisent pas à la vision si l'enfant ne passe pas beaucoup de temps devant l'ordinateur. Après tout, même un adulte en aura assez de rester assis plusieurs heures d'affilée. Le mieux est de consulter un ophtalmologiste pour savoir combien de temps votre enfant peut passer devant l'ordinateur. Essayez de vous assurer que votre enfant est à l’aise avec les jeux informatiques. L'ordinateur doit être à la hauteur des yeux et la chaise sur laquelle l'enfant est assis doit être assez confortable.
Jeux éducatifs, simulateurs et systèmes de formation musicale
pour maîtriser l'alphabétisation musicale, la formation et le développement des compétences auditives et créatives des étudiants des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants.
Encyclopédies et bibliothèques musicales
« Cours de musique »
Système d'éducation musicale pour les enfants du primaire
âge, composé de neuf jeux indépendants :
Piano d'ordinateur
Dans ce jeu, vous pouvez jouer du piano en utilisant différents instruments.
Cybersynthétiseur
Dans cet écran, vous pouvez créer votre propre morceau à partir de fragments musicaux prêts à l'emploi, en activant ou désactivant différents fragments lors de vos déplacements.
Histoire des instruments de musique
Ici, vous pourrez découvrir l'histoire de l'émergence et du développement des instruments de musique, quels types d'instruments existent et comment ils sont caractérisés.
Théorie de la musique
Ici, vous pouvez apprendre les concepts de base de la théorie musicale.Le matériel est présenté sous la forme14 leçons, dont chacun correspond à deux exercices. A la fin du prochain cours (court exposé), le premier puis le deuxième exercice vous seront proposés. Si vous les réussissez, vous passerez à la leçon suivante.
"Cubes musicaux"
Les cubes du concepteur contiennent des notes mélodiques, lorsque les cubes s'effondrent, la tâche du joueur est de les collecter dans le bon ordre.
Dictée musicale
Les oiseaux s'assoient sur les fils et gazouillent joyeusement, chacun avec sa propre note. Plus l'oiseau est assis haut, plus la note est haute, et les fils sont en fait le bâton. Mais tout à coup, ils se sont envolés et le joueur doit les asseoir sur les fils.
Tic Tac Toe
Ce jeu est un analogue musical du célèbre jeu "Tic Tac Toe". L'ordinateur demande au joueur de deviner l'un des neuf termes musicaux indiqués dans les cases.
Un cours de jeux informatiques pédagogiques en solfège élémentaire (solfège).
Musique interactive« Didacticiel» aidera l'enfant à apprendre les bases de la musique, qu'il ait ou non une formation musicale primaire :
Noms, désignations alphabétiques latines des sons ;
Leur emplacement est simultanément sur le clavier du piano et sur la portée musicale, indiquant l'octave et sonnant dans la gamme de« la» petite octave C« mi» troisième octave ;
Informations sur les signes d'altération ;
Noms et désignations des durées des notes, pauses correspondantes, ainsi que reproduction de leur son temporaire selon le métronome ;
Informations sur le rythme pointé, le point, la ligue, les triolets.
« Pianiste manchot »
Le simulateur de jeu aidera à :
Apprendre les notesdans différentes octaves simultanément sur le clavier et la portée du piano ;
vérifie toi-même:
En connaissance des notes et des octaves en clé de fa ;
En connaissance des notes et des octaves en clé de sol ;
En connaissant le clavier.
« Compteur rythmique »
Le jeu vous aidera à comprendre le concepttaille.
« Durées des notes »
Ce jeu vous aidera à maîtriserdurée des notes.
« Intervalle » (Romain Makhno)
Le jeu pédagogique aidera les élèves à consolider leurs compétences dans la construction d'intervalles en clés de sol et de fa à deux niveaux d'accomplissement des tâches :
"Accordéon" ( SergueïAntoniouk)
Le jeu d'entraînement permettra de renforcer les compétences en construction :
Triades majeures et mineures ;
Toutes les triades ;
Inversions de triadesen clé de sol, en clé de fa et sur un clavier de piano dans différentes octaves, et écoutez également leur son.
« Notes d'oiseaux » ( I.V. Boer)
Identifier les notes à l'oreille.
« Intervalles » ( I.V. Boer)
Construire des intervalles (niveaux 1, 2)
- 1 niveau:
Lorsque vous effectuez une tâche, vous devez construire un intervalle en tenant compte uniquement du nombre d'étapes qu'il comprend.
- 2 niveau: intervalles.
- 3 niveau: Valeur quantitative (étape) des intervalles.
- 4 niveau: Valeur qualitative (ton gris)intervalles.
Doit être identifié et marqué d'un clic de sourispas une, mais les deux partiesnoms d'intervalles (sauf« triton»).
« Triades » ( I.V. Boer)
Nous identifions les triades à l'oreille.
Majeur
Mineure
Réduit
Agrandi
Alexeï Ustinov, Alexeï Vygranenko.
« Arcades musicales »
Ensemble« Arcades musicales» comprend4 jeux musicaux éducatifs avec« Guide étape par étape» ( application ), instructions vidéo, synthétiseur et autres matériels. Jeux:
« À la recherche de notes »
« Invasion de notes - extraterrestres »
« Répéter »
« Choisissez une paire »
Couvertureprincipaux sujets musicauxécole de musique, vous permettent d'évoluer, de développer et de consolider7 capacités et compétences musicales de base :
Audience de présentation ;
Sens du rythme ;
Partitions de lecture ;
Reconnaissance d'intervalles, de mélodies, d'accords, de motifs rythmiques ;
Interpréter des mélodies et des figures rythmiques ;
mémoire musicale,
Jouer dans un ensemble.
Ces programmes sont utiles à différents stades de développement des compétences et sont intéressants tant pour les enfants que pour les adultes.
« MusiqueCollègeÉtudiant 1 »
(7 jeux + Métronome pour PC et Mac !)
Le programme « Music College Student 1 » comprend des jeux musicaux pédagogiques, ainsi que « Métronome » et sert à développer l'oreille musicale, maîtrisant la notation musicale par les enfants (à partir de 2 ans)
Il y a 7 jeux dans un seul shell :
Notes-images (2+)
Touches du piano (5+)
Partition en clé de sol (7+)
Symboles musicaux (7+)
Notes en clé de fa (8+)
Figures rythmiques 4/4 (9+)
Tonalités musicales (5+)
L'âge est indiqué entre parenthèses, par exemple (5+), bien que cela soit assez arbitraire et dépende de l'enfant, de l'enseignant, de l'aide ou non des parents. Dans tous les cas, tous les jeux commencent par des questions simples et vous pouvez toujours choisir l'un des 3 niveaux dont les tâches correspondent au niveau de l'enfant. Si les tâches semblent encore difficiles, vous pouvez également utiliser le mode entraînement, lorsque le jeu lui-même pose des questions et répond lui-même.
"Ear Master Pro" ( Formation de master )
Programme« EarMasterPro» est un ensemble d'exercices avec lesquels vous pouvez développer la capacité d'entendre des intervalles, des accords accordés et désaccordés, des mélodies et des séquences rythmiques.
Maître d'oreillecontient les 12 types d’exercices suivants :
Comparaison des intervalles
Définir des intervalles
Intervalles de chant
Définition d'accord
Inversions d'accords
Progressions d'accords
Définition des frettes
Lire le rythme
Imitation du rythme
Dictée rythmique
Correction du rythme
Dictée mélodique
« Corde d'oreille »
Programme« Corde d'oreille» - un analogue plus complexe d'un système de formation« EarMasterPro», contenant toute la quantité d'informations et d'exercices sur le solfège élémentaire, le solfège et l'harmonie dans les 7 sections (modules) suivantes :
Intervalles
Frettes
Accords
Appels
Séquences
Sonneries
Rythme
Entraîneur« Corde d'oreille» s'adapte au niveau de formation de l'utilisateur dans chaque module (section). Il est possible de modifier indépendamment le niveau de difficulté de chaque section (module).
Des statistiques sont conservées sur les données utilisateur et leurs résultats, qui, si nécessaire, peuvent être modifiées, réinitialisées ou non enregistrées.
Jeux, programmes pour apprendre et développer des compétences musicales.
« Murzilka. Mélodie perdue ».
Le héros Murzilka, connu depuis l'enfance, invite tous les enfants au monde
Musique!
Caractéristiques de jeu:
L'enfant apprendra les bases de l'alphabétisation musicale.
Faites connaissance avec des groupes d'instruments folkloriques et symphoniques,ainsi qu'avec les particularités du folklore des peuples du monde.
Acquérir des compétences en communication : aider les amis, capacité d'écouteles aînés pour atteindre leurs objectifs.
« Bientôt la rentrée. Développer les capacités musicales ».
Disque lumineux, coloré et fascinant, il ouvrira aux enfants le monde mystérieux de la notation musicale et leur racontera histoires les plus intéressantes tiré de la vie de compositeurs de renommée mondiale, vous fera découvrir les instruments de musique et leur son.
- Cours par tranche d'âge : de la naissance à 7 ans.
- Exercices intéressants sur le solfège et le développement de l'oreille musicale.
- Compositeurs célèbres du monde.
- Tout sur les instruments de musique.
" Jouer avec la musique de P.I. Casse-Noisette de Tchaïkovski"
Le programme éducatif de la série Playing with Music n'est pas seulement un jeu, mais aussi un merveilleux outil pour le développement et l'apprentissage des enfants. Grâce à ce jeu, l'enfant s'immerge dans le monde merveilleux de la musique, apprend les instruments de musique et se familiarise avec les genres musicaux.
Programme de développement des enfants« casse Noisette» combine avec succès un jeu informatique passionnant, une encyclopédie musicale et une fabuleuse aventure dans le monde de la musique.
Jeu d'ordinateur aidera l'enfant à développer son audition, ses capacités musicales et lui apprendra à distinguer les instruments de musique.
La partie ludique du programme informatique se présente sous la forme d'une série d'énigmes et de quiz, unis par un scénario:
En parcourant le conte de fées, le joueur devra trouver la clé qui ouvre la porte de la pièce secrète où est verrouillé Casse-Noisette.
" Jouons avec la musique de Mozart. Flûte enchantée"
Le jeu éducatif « La Flûte enchantée » poursuit la série de programmes pour enfants « Jouer avec la musique ». Comme les autres programmes de la série, La Flûte enchantée combine des jeux, des quiz, des aventures féeriques et une encyclopédie musicale. Les tâches du jeu sont unies par une intrigue commune.
« Alice et les saisons ».
Programme éducatif musical de la série« Jouer avec la musique», basé sur les œuvres classiques de Lewis Carroll« Alice au pays des merveilles» et Antonio Vivaldi« Saisons».
Jouer des notes sur un piano virtuel
" Petit sapin de Noël"
Clavier de piano en ligne flash interactif avec sons. Si vous appuyez sur les touches, des notes retentiront ; ci-dessous se trouve un décodage du nom de la note et de sa désignation.
Jeux éducatifs en ligne gratuits
Il s'agit de 15 jeux en ligne de "Music College". De nouveaux sont constamment ajoutés ! Vous pouvez jouer et améliorer vos compétences et connaissances musicales, composer de la musique ! L'âge auquel il est préférable d'utiliser le jeu est indiqué entre parenthèses, par exemple (5+). Bien que ce soit assez conditionnel.
Bibliothèques de partitions et bibliothèques musicales gratuites, encyclopédies.
À propos de la musique - pour les enfants. Articles et histoires sur la musique. http://www.piano.ru/library.html
Site Internet "L'éducation des enfants dans le domaine de la culture de la Russie"
Système de recherche de musiciens de notes, partitions, enregistrements audio, pistes d'accompagnement, paroles
Encyclopédie musicale en ligne
Site des professeurs de musique
Forum des professeurs des écoles de musique pour enfants
Forum "Classiques"
Actuellement, le concept de technologie pédagogique est fermement entré dans le lexique pédagogique. Il existe cependant de grandes différences dans sa compréhension et son utilisation.
- La technologie pédagogique est un ensemble d'attitudes psychologiques et pédagogiques qui déterminent un ensemble et un agencement particuliers de formes, de méthodes, de méthodes, techniques d'enseignement, moyens éducatifs ; il s'agit d'une boîte à outils organisationnelle et méthodologique pour le processus pédagogique (B.T. Likhachev).
- La technologie pédagogique a du sens technique mise en œuvre du processus éducatif. (V.P. Bespalko).
- La technologie pédagogique est description le processus d'obtention des résultats d'apprentissage prévus (I.P. Volkov).
- La technologie éducative est un élément partie procédurale système didactique (M. Choshanov).
- La technologie pédagogique est un modèle d'activités pédagogiques communes pensées dans les moindres détails dans la conception, l'organisation et la conduite du processus éducatif avec un soutien inconditionnel conditions confortables pour les étudiants et les enseignants (V.M. Monakhov).
- La technologie pédagogique signifie ensemble de systèmes et ordre de fonctionnement tous les moyens personnels, instrumentaux et méthodologiques utilisés pour atteindre les objectifs pédagogiques (M.V. Clarin).
Il semble possible d'utiliser presque toutes les technologies pédagogiques générales dans les cours théoriques d'une école d'art pour enfants.
Technologies d'apprentissage par problèmes
Un niveau élevé de tension dans la pensée des étudiants, lorsque les connaissances sont acquises par leur propre travail, est atteint en utilisant l'apprentissage par problèmes. Pendant la leçon, les étudiants ne sont pas tant engagés dans la mémorisation et la reproduction de connaissances, mais dans la résolution de problèmes sélectionnés dans un certain système. L'enseignant organise le travail des élèves de manière à ce qu'ils trouvent de manière indépendante dans le matériel les informations nécessaires pour résoudre le problème, font les généralisations et les conclusions nécessaires, comparent et analysent le matériel factuel, déterminent ce qu'ils savent déjà et ce qui doit encore être fait. être trouvé, identifié, découvert, etc. .d.
La conduite de cours utilisant l'apprentissage par problèmes implique l'utilisation d'une méthode heuristique (recherche partielle).
Dans les cours utilisant la méthode heuristique, les types suivants activités étudiantes :
- travailler sur le texte d'une œuvre d'art :
- analyse d'un épisode ou d'une œuvre entière,
- le récit comme méthode d'analyse,
- sélection de citations pour répondre à la question,
- l'élaboration d'un plan comme méthode d'analyse de la composition d'une partie ou d'une œuvre entière,
- analyse image de héros,
- caractéristiques comparatives des héros ;
- établir un plan pour votre réponse détaillée, votre rapport, votre essai ;
- une synthèse des résultats de l'analyse d'œuvres d'art divers,
- analyse du problème posé ;
- discours lors du débat,
- des essais sur des sujets spécifiques et généraux à la suite de leur travail sur l'ouvrage.
Cette technologie est utilisée avec succès dans les cours de littérature musicale et d’histoire de l’art.
Exemple pratique : à l’aide de littérature supplémentaire et d’un manuel, composez une « Entretien imaginaire avec J.S. Bach »
-Monsieur Bach, vous avez écrit un grand nombre d'œuvres. Ils peuvent être joués pendant une année entière, même s’ils sont joués quotidiennement. Lequel d’entre eux vous est le plus cher ?
Que vouliez-vous dire aux gens en leur parlant dans le langage de la musique ?
Monsieur Bach, quand avez-vous commencé à étudier la musique ? Qui t'a enseigné?
Où avez-vous reçu votre éducation ?
Monsieur Bach, lesquels de vos contemporains considérez-vous comme des compositeurs exceptionnels ?
- Vous avez écrit de la musique dans tous les genres qui existaient à votre époque, à l’exception de l’opéra. A quoi est-ce lié ?
Technologie de leçons efficaces
Il existe une technologie pédagogique distincte basée sur un système de cours efficaces. Auteur - A.A. Okunev.
Les technologies de cours non traditionnelles comprennent :
Des cours intégrés basés sur des connexions interdisciplinaires ; cours sous forme de compétitions et de jeux : compétition, tournoi, course de relais, duel, business ou jeu de rôle, mots croisés, quiz ;
Des enseignements basés sur des formes, des genres et des méthodes de travail connus dans la pratique sociale : recherche, invention, analyse de sources primaires, commentaire, brainstorming, entretien, rapport, bilan ;
Leçons basées sur une organisation non traditionnelle du matériel pédagogique : leçon de sagesse, leçon d'amour, révélation (confession), leçon-présentation, « la doublure commence à agir » ;
Cours avec imitation de formes de communication publiques : conférence de presse, vente aux enchères, représentation-bénéfice, rassemblement, discussion réglementée, panorama, émission télévisée, téléconférence, reportage, « journal vivant », journal oral ;
Des cours utilisant la fantaisie : une leçon de conte de fées, une leçon surprise, une leçon cadeau d'un sorcier, une leçon sur le thème des extraterrestres ;
Des enseignements basés sur la simulation des activités d'institutions et d'organisations : tribunal, enquête, débats au parlement, cirque, office des brevets, conseil académique ;
Cours imitant des événements sociaux et culturels : excursion par correspondance dans le passé, voyage, promenade littéraire, salon, entretien, reportage ;
Transférer les formes traditionnelles de travail périscolaire dans le cadre du cours : KVN, « L'enquête est menée par des experts », « Quoi ? Où ? Quand ? », « Érudition », matinée, représentation, concert, dramatisation, « rassemblements », « club d'experts », etc.
Presque tous les types de cours ci-dessus peuvent être utilisés dans les écoles de musique pour enfants.
Par exemple,
Un exemple pratique : en étudiant le thème « Architecture », j'invite chacun à s'imaginer comme un architecte souhaitant participer au développement de sa ville natale. Il est nécessaire de préparer un dessin (affiche, etc.). structures, le présenter à une réunion du « conseil d’architecture » (enseignant et tous les étudiants), prouver sa nécessité et ses avantages. Après avoir écouté tous les participants, le vote a lieu en plaçant des aimants multicolores sur des affiches suspendues avec des projets (chaque élève dispose d'un aimant ; vous ne pouvez pas les mettre sur votre propre affiche). En fonction des résultats de la réunion du « conseil d'architecture ». », le projet le plus utile et le plus beau est sélectionné. Le travail est noté comme suit : tous les participants reçoivent un « 5 ». Le gagnant est un autre "5".
- dans une leçon de solfège - une leçon surprise, une leçon cadeau d'un sorcier, un concours, un duel, etc.
Exemple pratique : exercice « Duel » - 1 duelliste est assigné, il peut choisir un adversaire (le professeur peut aussi désigner un adversaire), le professeur joue des intervalles (accords, pas, etc.) à l'oreille, les « duellistes » répondent à tour de rôle jusqu'à la première erreur de l'un des adversaires.
Méthode projet
La méthode projet implique un certain ensemble de techniques pédagogiques et cognitives qui permettent de résoudre un problème particulier grâce à des actions indépendantes des étudiants avec la présentation obligatoire de ces résultats Exigences de base pour l'utilisation de la méthode projet :
Les résultats des projets achevés doivent être matériels, c'est-à-dire conçu d'une manière ou d'une autre (film vidéo, album, carnet de voyage, journal informatique, rapport, etc.).
Il existe de nombreuses possibilités d'utilisation de cette technologie dans les cours de littérature musicale, d'écoute de musique et d'histoire de l'art.
Exemple pratique : projet « Activités de recherche des étudiants lors de cours théoriques dans une école d'art pour enfants »
Ce projet est en phase de formation.
Participants :
- Étudiants de 5e année du département de musique, 3e année d'un programme de formation de 5 ans, 1re année d'un programme de formation de 3 ans de l'établissement d'enseignement municipal de l'établissement d'enseignement pour enfants "École d'art pour enfants de Svetly" - matière littérature musicale
- Étudiants de la 4e année du département de musique, 5e année du département d'esthétique de l'établissement d'enseignement municipal pour l'éducation des enfants "École d'art pour enfants de Svetly" - matière "Histoire de l'art"
- Étudiants de la 2e année du département de musique, 3e année du département d'esthétique de l'établissement d'enseignement municipal pour l'éducation des enfants "École d'art pour enfants de Svetly" - matière "Écouter de la musique", "Histoire de l'art"
- acquisition par les étudiants de la compétence fonctionnelle de la recherche comme moyen universel de maîtrise de la réalité,
- développement de la capacité d'une pensée de type recherche,
- Activation position personnelleétudiant dans le processus éducatif basé sur l'acquisition de connaissances subjectivement nouvelles.
Activités au sein du projet :
- Conférence étudiante "Mozart. Musique. Destin. Époque"
- Concours d'œuvres de création "Mozart. Musique. Destin. Époque"
- Conférence "7 Merveilles du Monde"
- Etude pédagogique "Techniques de base de la polyphonie"
- Etude pédagogique "Forme Fugue"
- Etude pédagogique "Épopée, drame, lyrisme dans les œuvres d'art"
Pour approfondir les possibilités d'utilisation de la méthode projet, je vous propose de vous familiariser avec certaines dispositions de la conférence étudiante "Mozart. Musique. Destin. Époque"
Tenue de la conférence :
Les étudiants se voient proposer des sujets pour participer à la conférence avant les vacances d'hiver. La répartition des sujets s'effectue par tirage au sort, cependant, lors du travail sur un sujet, il est possible de le remplacer.
Thèmes :
- Famille Mozart
- Avec qui Mozart a-t-il communiqué ?
- Mozart et Salieri
- Opéra-conte "La Flûte enchantée"
- Ma musique préférée est Mozart
- Histoires intéressantes de la vie de Mozart
- Les professeurs de Mozart
- Amis et ennemis de Mozart
- Vienne - la capitale européenne de la musique
- Haydn. Mozart. Beethoven. Histoire de la relation
- Ce que les journaux écrivent au 21e siècle sur Mozart.
- Mozart. Géographie du voyage.
Technologie "Développement de la pensée critique par la lecture et l'écriture"
La technologie RCMCP (pensée critique) a été développée à la fin du 20ème siècle aux USA (C. Temple, D. Stahl, K. Meredith). Il synthétise les idées et les méthodes des technologies nationales russes des méthodes d'enseignement collectives et de groupe, ainsi que la coopération et la formation au développement ; c'est une pédagogie générale, supra-sujet.
La tâche est d'apprendre aux écoliers : à identifier les relations de cause à effet ; considérer les nouvelles idées et connaissances dans le contexte de celles existantes ; rejeter les informations inutiles ou incorrectes ; comprendre comment les différentes informations sont liées les unes aux autres ; mettre en évidence les erreurs de raisonnement ; évitez les déclarations catégoriques ; identifier les faux stéréotypes conduisant à des conclusions erronées ; identifier les idées préconçues, les opinions et les jugements ; - être capable de distinguer un fait, toujours vérifiable, d'une hypothèse et d'une opinion personnelle ; remettre en question l’incohérence logique du langage parlé ou écrit ; séparer l'important du sans importance dans un texte ou un discours et être capable de se concentrer sur le premier.
Le processus de lecture est toujours accompagné d'activités étudiantes (étiquetage, réalisation de tableaux, tenue d'un journal), qui permettent de suivre sa propre compréhension. Dans le même temps, la notion de « texte » est interprétée de manière très large : elle comprend un texte écrit, un discours d'un enseignant et du matériel vidéo.
Une méthode populaire pour démontrer le processus de réflexion consiste à organiser le matériel graphiquement. Modèles, dessins, schémas, etc. refléter les relations entre les idées et montrer aux élèves le cheminement de la pensée. Le processus de pensée, caché à la vue, devient visible et prend une incarnation visible.
L'élaboration de notes, de tableaux chronologiques et comparatifs existe dans le cadre de cette technologie.
Un exemple pratique : dresser un tableau chronologique de la vie et du parcours créatif du compositeur.
Exemple pratique : travail sur l'analyse de la forme sonate dans les œuvres des classiques viennois
La théorie de la formation progressive des actions mentales.
Auteurs : Petr Yakovlevich Galperin - psychologue soviétique russe, auteur de la théorie de la formation étape par étape des actions mentales (TPFUD). Talyzina Nina Fedorovna - académicien de l'Académie russe de l'éducation, professeur à l'Université d'État de Moscou. M.V.Lomonosova, docteur en psychologie. Volovich Mark Benzianovich - professeur à l'Université pédagogique de Moscou, docteur en sciences pédagogiques.
La séquence de formation basée sur la théorie de la formation progressive des actions mentales comprend les étapes suivantes :
Connaissance préalable de l'action, création d'une base indicative de l'action, c'est-à-dire construction dans l'esprit de l'élève d'une base indicative pour une action, d'une base indicative pour une action (instruction) - un modèle textuellement ou graphiquement conçu de l'action étudiée, comprenant la motivation, une idée de l'action, un système de conditions pour sa bonne exécution.
- Action matérielle (matérialisée). Les étudiants effectuent une action matérielle (matérialisée) conformément à la tâche éducative sous une forme externe, matérielle et développée.
- Stade du discours externe. Après avoir effectué plusieurs actions similaires, la nécessité de se référer aux instructions disparaît et la parole externe forte remplit la fonction de base indicative. Les élèves prononcent à haute voix l'action, l'opération qu'ils maîtrisent actuellement. Dans leur esprit, la généralisation et la réduction des informations éducatives se produisent et l'action effectuée commence à être automatisée.
- Étape du discours intérieur. Les étudiants prononcent eux-mêmes l'action ou l'opération en cours, alors que le texte parlé n'a pas besoin d'être complet ; les étudiants ne peuvent prononcer que les éléments les plus complexes et les plus significatifs de l'action, ce qui contribue à sa condensation mentale et à sa généralisation ultérieures.
- Étape d'action automatisée. Les élèves exécutent automatiquement l’action en cours, sans même se contrôler mentalement si elle est exécutée correctement. Cela indique que l'action a été intériorisée, déplacée vers le plan interne et que le besoin de soutien externe a disparu.
Dans l'enseignement traditionnel, l'enseignant est capable de juger de l'exactitude du travail de chaque élève en classe principalement par le résultat final (après que le travail des élèves a été collecté et vérifié). Cette technologie oblige l’enseignant à surveiller chaque étape du travail de chaque élève. Le contrôle à toutes les étapes de l’assimilation est l’un des éléments les plus importants de la technologie. Il vise à aider l'étudiant à éviter d'éventuelles erreurs.
Une excellente technologie pour travailler la maîtrise auditive des intervalles, des accords et surtout pour enregistrer des dictées.
Exemple pratique : Cours de solfège, travail de la dictée au tableau. Un élève est appelé au tableau, il écrit une dictée au tableau, disant à haute voix toutes ses actions :
- "J'écris une clé de sol,
- J'arrange les rythmes,
- J'écris des signes à la clé,
- lors de la première écoute, je dois faire attention au premier son (pour cela je vais chanter des pas stables et comparer avec eux le premier son de la dictée),
- Je sais que le dernier son de la dictée est la tonique, j'écouterai comment la mélodie y est arrivée (pas à pas, en sautant, en haut, en bas),
- Je déterminerai la taille de la dictée (pour cela je la chronométrerai) », etc.
Apprentissage différencié
Dans la didactique moderne, la différenciation de l'apprentissage est un principe didactique selon lequel, afin d'augmenter l'efficacité, un ensemble de conditions didactiques est créé qui prend en compte les caractéristiques typologiques des étudiants, selon lesquelles les objectifs, le contenu de l'éducation, se forment et les méthodes d'enseignement sont sélectionnées et différenciées.
Méthodes de différenciation interne :
- le contenu de la tâche est le même pour tout le monde, mais pour les étudiants forts, le temps nécessaire pour terminer le travail est réduit ;
- le contenu de la tâche est le même pour toute la classe, mais pour les élèves plus forts, des tâches d'un volume plus important ou plus complexes sont proposées ;
- la tâche est commune à toute la classe, et pour les élèves faibles, du matériel auxiliaire est donné pour faciliter la réalisation de la tâche (schéma support, algorithme, tableau, tâche programmée, échantillon, réponse, etc.) ;
- des tâches de contenu et de complexité variables sont utilisées à une étape de la leçon pour les élèves forts, moyens et faibles ;
- Vous disposez d'un choix indépendant parmi plusieurs options de tâches proposées (le plus souvent utilisées au stade de la consolidation des connaissances).
Les principes de cette technologie doivent être appliqués à toutes les matières du cycle théorique, notamment
dans une leçon de solfège il est possible d'apprendre par cœur à partir des propositions proposées 5 exemples dans une quarte pour « Excellent », 4 pour « 4+ », 3 exemples pour « Bon », 2 pour « 4- », 1 exemple pour « Satisfaisant » » ;
dans un cours de littérature musicale, proposer un test au choix - traditionnel - « excellent », à choix multiples - « bon », à l'aide d'un manuel - « satisfaisant » ;
dans une leçon de solfège, lors de l'enregistrement d'une dictée, « excellent avec un plus » est attribué à celui qui réussit la dictée après 4 (autre nombre) écoutes, etc.
LITTÉRATURE
- Bardin KV. Comment apprendre aux enfants à apprendre. M., Éducation 1987
- Bespalko V.P. Composantes de la technologie pédagogique. M., Pédagogie, 1989.
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- Volkov I.P. Nous enseignons la créativité. M., Pédagogie, 1982.
- Galperin P.Ya. Méthodes d'enseignement et développement mental d'un enfant M., 1985.
- Granitskaïa A.S. Apprendre à penser et à agir M., 1991.
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- Guzeev V.V. Technologie éducative : de la réception à la philosophie - M. : septembre 1996.
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- Monakhov V.M. Introduction à la théorie des technologies pédagogiques : monographie. - Volgograd : changement, 2006.
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- Choshanov M.A. Technologie flexible d’apprentissage modulaire basé sur des problèmes. - M. : Enseignement public, 1996.
Irina Saperova
Technologies éducatives modernes dans le processus éducatif d'une école d'art (à partir de l'expérience d'un enseignant)
METHODOLOGIQUE DÉVELOPPEMENT
Technologies éducatives modernes dans le processus éducatif d'une école d'art
(Depuis expérience en enseignement)
Profession professeur implique la connaissance et l’application de techniques classiques enseignement. Parallèlement à cela, il est impossible de surestimer l'importance d'utiliser des outils pédagogiques innovants. technologies et maîtrise des équipements modernes, maîtrisant de nouvelles formes et méthodes d'enseignement.
Pour être efficace, efficient, intéressant pour l'élève et pour lui-même, l'enseignant est simplement obligé d'apprendre constamment par lui-même, de maîtriser les innovations et de pouvoir les appliquer en classe. processus. Heureusement, les possibilités sont désormais illimitées. Nouvelle information les technologies offrir un large champ de connaissances professionnelles culturelles, générales et spécialisées. Toute la sagesse du monde est désormais disponible sans quitter votre domicile ou votre salle de classe. Bien entendu, vous devez être capable de trouver des informations et d'utiliser correctement les riches capacités multimédias. Technologie moderne impose des exigences sévères à l'utilisateur. Il est constamment amélioré et ses capacités s'étendent. Il faut donc toujours "Gardez le doigt sur le pouls" réactif aux changements. Je fais cela avec une grande passion, j'encourage les étudiants et je l'utilise dans l'enseignement processus.
Dans mon travail Avec les étudiants de l'Ecole d'Art des Enfants j'utilise activement le numérique et l'électronique ressources: matériels audio, vidéo, partitions, littérature méthodologique, documents encyclopédiques et biographiques, larges capacités Internet. L'Internet- les technologies sont activement introduits dans le domaine de la musique éducation, apportant une aide significative dans les activités créatives enseignants et étudiants.
La génération d'enfants d'aujourd'hui maîtrise assez bien un ordinateur. Par conséquent, à partir de classes juniors, de telles tâches ont du sens, Comment: à l'aide des ressources Internet, écoutez le travail étudié réalisé par divers maîtres professionnels, ainsi que par des pairs - étudiants de l'École d'art pour enfants ; écouter le son d'un morceau donné lorsqu'il est interprété sur d'autres instruments de musique, suivi d'une conversation de comparaison ; étudier des documents sur la vie et l'œuvre des compositeurs et des interprètes, classiques et vivants.
Bien sûr, rien ne peut remplacer "en direct", visites directes de salles de concert, théâtres et musées. En même temps, le multimédia les technologies donnez-nous la possibilité, à tout moment, de consulter les records des meilleurs échantillons culture musicale mondiale, "apparaître" dans n'importe quelle salle de concert ou musée du monde. De plus, je collectionne (et partage avec mes étudiants et collègues) des enregistrements de différentes interprétations d'un même chef-d'œuvre culturel (qu'il s'agisse d'un ballet, d'un opéra, d'une œuvre instrumentale, d'une production théâtrale). Il est très intéressant de comparer et de discuter. diverses options lire les classiques et art contemporain.
Multimédia technologie et technologie moderne permettent d'imaginer de manière intéressante le lien entre la musique et d'autres types de art comme la peinture, la littérature, la poésie. Cela inclut la sélection de séquences vidéo correspondant à la nature de la musique et, à l'inverse, la recherche d'épisodes musicaux pour des tableaux extraits d'Internet. Une telle symbiose les arts sont faciles à organiser, grâce à des capacités multimédias (ordinateur, projecteur, équipement de reproduction acoustique, vaste base de données de ressources électroniques).
La maîtrise des programmes informatiques vous permet de concevoir indépendamment le texte musical - le programme Finale est très utile à cet égard. (programme de saisie de notes). D'ailleurs, ces enfants le travail est également très passionnant. De plus, après avoir tapé le texte sur l'ordinateur, vous pouvez immédiatement l'écouter à n'importe quel tempo et sur n'importe quel instrument. (Je ne dis pas qu’un enseignant doit simplement maîtriser la dactylographie simple sur ordinateur. En règle générale, les musiciens maîtrisent rapidement la méthode des dix doigts. "aveugle" impression de texte dans Word).
En éducation processus Il est pratique d'utiliser les capacités rythmiques et timbrales des instruments de musique électroniques. A titre d'exemple, jouer de la musique accompagnée d'un instrument de musique électronique (synthétiseur) ou des enregistrements. Le phonogramme peut contenir un enregistrement orchestral, instrumental ou simplement rythmique. L'étudiant peut se sentir comme un soliste - après tout, il est accompagné de "réel" orchestre! De plus, un tel accompagnement développe le sens du rythme, de la débrouillardise et de l'endurance - après tout, l'électronique ne vous permettra pas de vous arrêter, de perdre le rythme. Bien sûr, rien ne remplace le live, mais en option travail, cette méthode peut être utile.
Maintenant à professeur"à portée de main" vaste base de données électronique de matériel musical et méthodologique, la possibilité d'avoir des notes dans formulaire imprimé (à l'aide d'une imprimante et d'un scanner). Vous pouvez effectuer une recherche par vous-même, vous pouvez commander via les sites de boutiques en ligne - les catalogues sont affichés et disponibles à la commande. De plus, une telle recherche (à travers l'Internet) plus efficace, sous vos yeux se trouve une image complète de ce qui est actuellement disponible dans le domaine public, il est possible de commander ce que vous voulez.
Bien sûr, il est très pratique d'enregistrer numériquement technologie(caméra, caméra vidéo, enregistrement audio) meilleurs moments école, vie de concert et d'excursion. Vous pouvez immédiatement visualiser tout ce qui est filmé, sélectionner les meilleurs spécimens, enregistrez-le en mémoire. Joint similaire Emploi avec les élèves, leur apprend à évaluer, analyser, comparer et s'améliorer. De plus, cela unit grandement et rapproche l’élève et l’enseignant.
Les capacités d'information d'Internet aident à organiser des activités parascolaires. Vous pouvez ouvrir le site Web de n'importe quel théâtre, musée et sélectionner un programme culturel, un spectacle ou un concert. De plus, vous pouvez, étant loin des capitales culturelles, commander des billets pour les meilleurs théâtres et salles de concert et les payer électroniquement.
Internet offre des possibilités de communication à distance avec les étudiants, d'échange expérience avec des collègues. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez même donner des cours via Skype, loin de l'élève, et apprendre par vous-même.
Nous pourrions parler encore et encore des possibilités qui s'offrent à nous. moderne niveau de développement de l'information les technologies et utilisé par moi dans processus d'apprentissage. Indubitablement, les technologies va s'améliorer, le numérique va évoluer technique, ressources électroniques. La tâche de l’enseignant est d’en connaître et de les appliquer efficacement dans son métier.
Résultats de la candidature technologies modernes:
Augmenter l'intérêt des enfants pour l'apprentissage ;
Les encourager à être créatifs, indépendants et analytiques travail;
Augmenter le niveau culturel général, élargir les horizons ;
Une charge d'émotions positives, impressions vives du classique et œuvres modernes;
Unir l'enseignant et l'élève dans la créativité.
En conséquence de ce qui précède, il y a une augmentation du niveau d’interprétation et de culture générale des jeunes musiciens.
Il est nécessaire que l'école d'art était une institution, dans lequel, tout en préservant les traditions, ils s'adaptent à leur temps et utilisent le meilleur moderne la formation et le développement les technologies.
à partir du résumé, vous apprendrez :
Développement d'idées progressistes dans le domaine de l'enseignement initial du piano
Fondements théoriques d'approches innovantes de l'enseignement du piano au primaire
Le concept d'"innovation"
Méthodes pédagogiques traditionnelles et innovantes
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Institution budgétaire municipale
formation complémentaire École d'art pour enfants "Élégie"
ABSTRAIT
sur le thème de :
MÉTHODES INNOVANTES D'ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE DANS UN ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT SUPPLÉMENTAIRE PAR L'EXEMPLE D'UNE ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS
Effectué :
Zaikova G.A. professeur de piano
Village de Mokshino
2017
Introduction…………………………………………………………………………………3 CHAPITRE 1. Développement d'idées progressistes dans le domaine de l'enseignement primaire du piano ……………………………………………………4
CHAPITRE 2. Méthodes pédagogiques……………………………………………9 2.1. Méthodes traditionnelles formation………………………………………..9 2.2. Méthodes pédagogiques innovantes…………………………………….10 | |||
CHAPITRE 3. Expérience pédagogique……..…………….………………15 | |||
Conclusion…………………………………………………………………………………..16 | |||
Références………………………………………………………16 | |||
Introduction Pertinence du sujet L'état actuel de la société se caractérise par le fait que de nombreux domaines de l'activité humaine, y compris l'éducation, se développent davantage grâce à l'introduction de diverses innovations. Même si l’innovation et l’éducation ont de nombreux points communs, il est très difficile d’introduire des méthodes innovantes dans l’éducation. Cela est dû au fait que l'innovation, en tant que production d'idées nouvelles et leur mise en œuvre dans la vie de la société, est dans une relation complexe et contradictoire avec l'institution sociale de l'éducation, qui est, par essence, conservatrice. | |||
Buts et objectifs de l'essai
- Étudier la littérature théorique et méthodologique sur la problématique de l'utilisation de méthodes innovantes d'enseignement de la musique.
- Identifier l'essence des définitions « innovation », « méthodes innovantes ».
- Considérez les caractéristiques de l'utilisation de méthodes innovantes d'enseignement de la musique dans un établissement d'enseignement complémentaire.
- Tester expérimentalement l'efficacité de l'utilisation de méthodes innovantes d'enseignement de la musique dans une école d'art.
Arrière-plan
Il existe actuellement deux tendances dans le domaine de l'enseignement musical primaire. Le premier est lié au développement de nouvelles méthodes et technologies du processus éducatif - les innovations pédagogiques. La seconde consiste à suivre strictement les directives traditionnelles. Il est évident que dans le contexte de l'amélioration de l'enseignement musical primaire, ces deux tendances revêtent une importance particulière, puisque l'efficacité de l'introduction des innovations est due à la prise en compte obligatoire de l'expérience pédagogique accumulée. Historiquement, les méthodes d'enseignement pédagogique général sont souvent mécaniquement transférées à l'enseignement de la musique dans une école de musique. Les méthodes d'enseignement pédagogique général ont leur réfraction spécifique dans l'enseignement des disciplines musicales.
La tâche la plus importante de l’introduction d’approches méthodologiques et technologiques modernes dans le processus de développement musical initial des enfants est de prendre en compte les différents degrés de leur douance et, en ce sens, de créer différents niveaux de complexité. évolutions méthodologiques, manuels, collections de répertoires pour la formation. Selon les enseignants innovateurs, le système traditionnel de formation musicale précoce des élèves, basé sur l’affirmation de l’égalité des capacités des enfants, et donc la possibilité d’utiliser des « mouvements » stricts et normatifs dans l’éducation des élèves, doit être mis à jour.
Les innovations pédagogiques étudiées dans l'ouvrage, présentées dans les manuels d'enseignement initial du piano, créés au tournant des XXe et XXIe siècles, ont une signification pratique importante. L'utilisation de ces innovations dans le travail musical et éducatif auprès des enfants dans les établissements d'art et d'enseignement contribuera non seulement au développement musical des pianistes débutants, mais aussi à leur enrichissement artistique en général. Notons également l'importance d'étudier ces innovations pédagogiques améliorer l'activité créatrice des compositeurs créant des œuvres pour enfants. Etat et degré d'étude du problème.
CHAPITRE 1
Développement d'idées progressistes dans le domaine de l'enseignement initial du piano
1.1. Fondements théoriques d'approches innovantes de l'enseignement du piano au primaire
L'émergence et le développement de méthodes actives sont dus au fait que l'apprentissage est confronté à de nouveaux défis : non seulement donner aux étudiants des connaissances, mais aussi assurer la formation et le développement d'intérêts et de capacités cognitifs, de pensée créative, de capacités et de compétences de travail mental indépendant. L'émergence de nouvelles tâches est due au développement rapide de l'informatisation. Si auparavant les connaissances acquises à l'école, à l'école technique, à l'université pouvaient servir une personne pendant longtemps, parfois tout au long de sa vie professionnelle, alors à l'ère du boom de l'information, il est nécessaire de les mettre à jour en permanence, ce qui peut être réalisé principalement grâce l'auto-éducation, et cela nécessite des compétences cognitives de la part d'une personne, activité et indépendance.
L’activité cognitive désigne une réponse intellectuelle et émotionnelle au processus cognitif, au désir de l’élève d’apprendre, d’accomplir des tâches individuelles et générales et à l’intérêt pour les activités de l’enseignant et des autres élèves.
Indépendance cognitive - le désir et la capacité de penser de manière indépendante, la capacité de naviguer dans une nouvelle situation, de trouver votre propre approche pour résoudre un problème, le désir non seulement de comprendre les informations éducatives absorbées, mais également les moyens d'acquérir des connaissances ; une approche critique des jugements des autres, une indépendance de ses propres jugements.
L’activité cognitive et l’indépendance cognitive sont des qualités qui caractérisent les capacités intellectuelles d’apprentissage des élèves. Comme d’autres capacités, elles se manifestent et se développent dans l’activité.
De nombreux ouvrages sont consacrés à la recherche et à l'application d'innovations dans l'éducation musicale (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, etc.). De nombreux enseignants modernes s'accordent sur la nécessité d'introduire des technologies innovantes dans le processus éducatif. Cependant, dans les activités pratiques des enseignants, il existe une prédominance des méthodes et approches pédagogiques traditionnelles et généralement acceptées ; sous-estimation par les enseignants de l'enseignement complémentaire de l'importance des méthodes pédagogiques innovantes ; opportunité insuffisante dans l'éducation traditionnelle, conçue pour transférer des connaissances, des compétences et des capacités, d'acquérir des compétences de base qui permettent d'acquérir des connaissances de manière indépendante. Un groupe d'enseignants a entrepris de développer des connaissances théoriques et fondements méthodologiques utilisation de méthodes pédagogiques innovantes dans les établissements d'enseignement complémentaire. Au cours du travail, ils ont suggéré que l'utilisation de méthodes d'enseignement innovantes dans un établissement d'enseignement complémentaire sera efficace si ces méthodes sont appliquées systématiquement et de manière globale, et répondent également aux critères d'augmentation de l'activité cognitive des étudiants et de développement de leurs capacités musicales et créatives. capacités.
La science et la pratique pédagogiques nationales modernes ont théoriquement étayé et vérifié expérimentalement les concepts d'éducation au développement : Zankova (système didactique pour l'école primaire), D. Elkonina - V. Davydova (système éducatif développé et prévu méthodologiquement pour différents types structures éducatives), V. Bibler (système de développement « École du dialogue des cultures ») et Sh. Amonashvili (système développement mental collégiens fondée sur la mise en œuvre du principe de coopération).
Dans la pédagogie nationale de l'éducation musicale, JI a tenté de justifier les innovations dans la pratique de l'enseignement primaire du piano. Barenboim dans son livre « The Path to Music Playing » (1973) et dans l'école du même nom, créée en collaboration avec F. Bryanskaya et N. Perunova (1979). Dans les années 70-90, les idées de ces auteurs ont connu un développement fructueux dans les œuvres des représentants de la pédagogie du piano de Saint-Pétersbourg : JI. Borukhzon, F. Brianskoy, J1. Volchek, JI. Guseinova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina et autres. Il convient également de noter que les concepts pédagogiques progressistes de T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov. apparus dans la seconde moitié du XXe siècle, V. Razhnikova, G. Tsypina, basés sur de nouvelles approches méthodologiques de l'éducation musicale. Ils fournissent une justification théorique, pédagogique et expérimentale du contenu du travail avec des étudiants à différents niveaux d'enseignement ; Des modèles de relations entre un morceau de musique et un interprète, un élève et un professeur, un professeur et la musique ont été construits. L'introduction de techniques innovantes et la formation d'un répertoire pédagogique actuel ont trouvé leur application dans les manuels suivants des auteurs de Saint-Pétersbourg : « La clé de la création musicale. Méthode de piano pour débutants" de F. Bryanskaya, "Cahier de piano d'un jeune musicien" de M. Glushenko, "Commencer à jouer du piano" de B. Berezovsky, A. Borzenkov et E. Sukhotskaya, "En musique avec joie" de O. Getalova et I. Vizna et « Apprendre à improviser et composer » de O. Bulaeva et S. Getalova, « L'ABC de la fantaisie musicale » JI. Boruchzon, JI. Volchek, JI. Guseinova, « J'apprends à jouer » de O. Sotnikova, « École d'un jeune pianiste » de L. Krishtop et S. Banevich.
- Le concept d'"innovation"
Le chapitre théorique est consacré à l'étude de la littérature nationale et étrangère sur les problèmes d'introduction d'innovations dans l'éducation. Le concept lui-même innovation est apparu pour la première fois dans recherche scientifique XIXème siècle. Nouvelle vie concept"innovation" reçu au début du 20ème siècle travaux scientifiques L'économiste autrichien J. Schumpeter à la suite de l'analyse des « combinaisons innovantes », des changements dans l'évolution des systèmes économiques. Les processus d’innovation pédagogique font l’objet d’études particulières en Occident depuis les années 1950 environ. et au cours des vingt dernières années dans notre pays. Dans les années 80, comme le note N. Yu. Postalyuk, en pédagogie, les problèmes de l'innovation et, par conséquent, son support conceptuel sont également devenus l'objet de recherches particulières.
Basé sur les travaux de V. Ivanchenko, V. Lazarev, I. Miloslavsky, M. Potashnik sous innovation Nous comprenons la création, le développement et la mise en œuvre de divers types d'innovations, ainsi que leur transformation en un produit amélioré utilisé dans des activités pratiques.
Dans l'enseignement musical national, il existe une tendance à l'intégration des traditions et des innovations. Selon V. A. Slastenin, l'intégration est le passage de la quantité à la qualité. De nouvelles options pour résoudre les problèmes de l'éducation musicale étaient tout d'abord associées à une refonte des objectifs, du contenu et des méthodes d'enseignement de la musique. Les méthodes d'éducation musicale, promues dans l'héritage créatif des professeurs de musique progressistes, visaient à comprendre la musique comme une forme d'art - d'une part, et d'autre part - axées sur la prise en compte de la nature humaine et le développement de ses capacités musicales. .
Il existe 3 niveaux d'activité :
1. Activité de reproduction - caractérisée par le désir de l'étudiant de comprendre, de mémoriser, de reproduire des connaissances et de maîtriser les méthodes d'application selon un modèle.
2. L’activité d’interprétation est associée au désir de l’étudiant de comprendre le sens de ce qui est étudié, d’établir des liens et de maîtriser les moyens d’appliquer les connaissances dans des conditions modifiées.
3. Activité créative - présuppose l'engagement de l'étudiant envers une compréhension théorique des connaissances, une recherche indépendante de solutions aux problèmes et une manifestation intensive d'intérêts cognitifs.
La méthode de développement musical préscolaire des enfants peut être considérée comme unique dans le sens de la présentation d'approches innovantes de l'éducation musicale primaire - T. Yudovina-Galperina "Au piano sans larmes, ou je suis un professeur d'enfants" et l'école de piano de l'auteur «La naissance d'un jouet» de A. Mylnikov.
CHAPITRE 2
Méthodes d'enseignement
2.1. Méthodes d'enseignement traditionnelles
Examinons de plus près les méthodes d'enseignement de la musique dans une école de musique pour enfants. Tournons-nous vers les caractéristiques du concept de « méthode » en didactique. La variété des activités des enseignants et des étudiants conduit les didacteurs à des interprétations différentes de ce concept et, sur cette base, les incite à identifier un nombre différent de méthodes pédagogiques et à leur donner la terminologie appropriée. La plupart des auteurs s’accordent sur le fait que la méthode pédagogique est une manière d’organiser des activités éducatives et cognitives. La méthode d'enseignement comprend également les caractéristiques du travail pour atteindre l'objectif conformément aux lois, principes et règles didactiques, au contenu et aux formes du travail éducatif, ainsi que les méthodes de travail pédagogique de l'enseignant et le travail éducatif des enfants, déterminés par les propriétés et qualités personnelles et professionnelles de l'enseignant et les conditions du processus pédagogique. La relation entre les deux composantes de la méthode permet de la considérer comme une catégorie pédagogique en développement avec des possibilités d'amélioration illimitées.
Historiquement, les méthodes d'enseignement pédagogique général sont souvent mécaniquement transférées à l'enseignement de la musique dans une école de musique. Les méthodes d'enseignement pédagogique général ont leur réfraction spécifique dans l'enseignement des disciplines musicales. Par exemple, une méthode de comparaison, qui se présente comme suit :
1) identifier les similitudes et les différences dans le matériel musical ;
2) identification du matériel musical avec des phénomènes et processus vitaux spécifiques ;
3) recoder le contenu de la musique dans un autre type d'art (peinture, sculpture, littérature, etc.).
Les chercheurs mettent également en avant des méthodes de démonstration visuelle et auditive (démonstration d'œuvres musicales) et des méthodes verbales (traduction du contenu artistique et figuratif de la musique sous forme verbale).
Outre les méthodes pédagogiques générales dans la pédagogie de l'éducation musicale, il existe également des méthodes d'enseignement spéciales. N.D. Borovkova cite les principales méthodes d'enseignement en classe d'un instrument de musique de base : la méthode d'écoute de l'élève et de correction de sa performance, la méthode de démonstration (réalisée par l'enseignant lui-même), la méthode d'explication orale, la méthode de écouter, visionner des enregistrements audio-vidéo, répondre aux questions (enseignant à l'élève et vice versa).
Lorsqu'on travaille sur du nouveau matériel, les méthodes suivantes sont généralement utilisées : instruction (explication orale), méthode de démonstration (effectuée par l'enseignant lui-même), formation (travail sur les éléments les plus endroits difficiles, y compris à l'aide d'exercices abstraits).
2.2. Des méthodes pédagogiques innovantes
Les méthodes innovantes utilisées dans l’enseignement de la musique sont les suivantes :
1. Par la nature de l'activité cognitive
UN) méthode de visualisation figurative– est une méthode d’exploration visuelle d’un objet dont le résultat est une image perceptuelle ; ses élèves peuvent verbaliser, dessiner, montrer, etc. Par exemple, le son d'un instrument de musique donne naissance à une image visuelle vivante ;
b) Méthode des questions suggestives. Le but de la question est d’inciter l’élève à faire la réflexion nécessaire pour répondre. Les questions peuvent être très différentes selon la tâche. Il est préférable de poser les questions sous une forme « délibérative » : « Ne pensez-vous pas qu'il vaudrait mieux jouer cette mélodie doux son?", "Tu ne penses pas que...?" et ainsi de suite. C'est bien quand l'enseignant met l'élève au défi de rechercher ensemble une solution ; crée des situations dans lesquelles l'élève doit choisir la meilleure option, à son avis. , à partir d'un certain nombre de réponses proposées à la question posée : Les questions suggestives de l'enseignant et les réponses de l'élève sont une des voies d'apprentissage des méthodes de travail autonome.
Une variante de la méthode des questions suggestives est la méthode « m'apprendre », développée par les professeurs de français M. et J. Martineau. Le nom même de cette méthode détermine son objectif. L'élève apprend à utiliser son propre raisonnement dans le processus d'apprentissage, à évaluer ses actions et à planifier des tâches. Le travail indépendant d'un élève dans une classe avec un enseignant peut également se dérouler sous la forme de « M'apprendre ». Donnons à titre d'exemple quelques questions que l'élève lui-même doit se poser lorsqu'il travaille la technique : « Que dois-je faire pour que mes doigts soient adroits ? Dois-je rassembler mes doigts ou dois-je les écarter ? ou légèrement ? Il peut y avoir de nombreuses options pour formuler les questions. L’objectif principal est d’attirer l’attention de l’élève sur la conscience de ses propres actions.
Pour développer les compétences de maîtrise de soi et de conscience de soi, le professeur d'allemand K. Holzweissig recommande d'utiliser la méthode des questions d'auto-test. Les questions peuvent porter à la fois sur les aspects théoriques et pratiques de la formation.
V) méthode de comparaison et de généralisation. Cette méthode poursuit le chemin des définitions verbales. Cela aide à consolider les concepts sous la forme et à comprendre non seulement informations théoriques, mais aussi des impressions auditives plus difficiles à généraliser.
Une méthode intéressante pour travailler sur un essai, appelée « jeu analytique », est proposée par le professeur d'allemand G. Philipp. Réalisé pièces détachées texte (voix, accords, structures rythmiques), qui permet de comprendre les caractéristiques de la composition.
2. Basé sur « le changement d’angle de vue de l’activité cognitive »
a) méthode de révision - c'est l'analyse par l'étudiant du contenu du produit créatif de son ami, de la collision de différentes hypothèses perceptuelles et de la possibilité de leur compréhension et de leur acceptation. De plus, l'évaluation elle-même est un produit créatif qui peut être évalué par l'enseignant lui-même ;
b) méthode de recadrage(Kipnis, 2004) consiste à changer la perspective d'une situation pour lui donner un sens différent. L’essence du recadrage est de voir les choses sous différents angles et dans différents contextes. Le recadrage fait partie intégrante de la pensée créative. La technique de recadrage doit être formalisée dans un certain genre - une refonte d'une certaine qualité d'un objet ou d'un sujet sous la forme d'une chanson, d'un sketch, d'un dessin, d'une bande dessinée - sous une forme qui reflète au maximum la qualité repensée. Plus l’inversion du recadrage est convaincante, plus le résultat de la tâche est réussi ;
3. Selon la nature des relations émotionnelles et de valeurs avec ce qui est étudié
UN) méthode des situations adidactiques. Le didactique français Guy Brousseau, en tant qu’enseignant, basait ses cours sur des « situations de vie », qui suscitaient l’intérêt des élèves pour l’apprentissage. Une situation adidactique est une situation qui ne s’appuie pas sur le matériel scolaire, mais sur la vie quotidienne de l’élève. L'explication d'un nouveau matériel passe par la résolution de problèmes quotidiens ;
b) Méthode "apprendre par l'enseignement"(Martan, 1993), qui repose sur trois composantes : pédagogique-anthropologique, pédagogique-théorique et de contenu. Son essence est d'apprendre aux étudiants à transférer leurs connaissances à leurs pairs ;
V) méthode de création de problèmessynthétise l’apprentissage créatif et basé sur des problèmes, garantit que les étudiants créent un « produit créatif » personnel et vise à développer les capacités musicales et créatives des étudiants.
4. Méthodes de développement pratique de l'information musicale.
Ce groupe de méthodes est basé sur la mise en pratique des connaissances acquises, ce qui implique d'opérer avec du matériel à la fois théorique et audio. Il est nécessaire de former chez l'élève une pensée musicale visuelle et figurative et de lui apprendre à utiliser les connaissances acquises. L’apprentissage des compétences nécessaires pour écouter de la musique de manière significative devrait être une partie importante du développement musical global d’un enfant.
Le contenu de l’activité éducative de l’enfant devient une activité pratique, lorsque l’élève doit réaliser diverses actions avec du matériel rythmique, sonore ou théorique. Il examine, sélectionne et arrange les cartes nécessaires, complète ou modifie le texte musical, résout des énigmes ou des problèmes, sélectionne des images ou des dessins appropriés en écoutant de la musique, réalise des activités pratiques au piano - autant de méthodes de développement pratique de l'information musicale. .
Naturellement, les définitions et généralisations verbales sont nécessairement utilisées comme technique auxiliaire, mais de nombreuses tâches doivent simplement être accomplies sans chercher à formaliser le résultat dans des formulations verbales.
Pour organiser l'activité pratique musicale d'un étudiant, il est nécessaire de disposer de diverses cartes de loto, tableaux, tableaux, jouets éducatifs. Au cours du fonctionnement de tels objets, toutes les images sonores et informations théoriques obtenues précédemment sont consolidées. L'étudiant a la possibilité de faire preuve d'indépendance, ce qui conduit progressivement au développement de capacités créatives. Les méthodes pratiques se combinent particulièrement bien avec les formes d’activités ludiques.
UN) Cartes de rythme.Travailler avec des cartes rythmiques est devenu l'un des formes efficaces maîtriser les motifs rythmiques. L'activité active consistant à étudier, comprendre et tracer des cartes rythmiques est généralement très excitante pour les enfants. Pour travailler, vous avez besoin d'un jeu de cartes avec différents motifs rythmiques.
b) Cartes pour maîtriser la notation musicale.L'étude de la diversité des notations rythmiques est la première étape dans le processus de maîtrise de la notation musicale. Mais la capacité de lire la notation rythmique sur une seule ligne ne résout pas encore le problème de la lecture des notes sur deux portées. L'apprentissage des notes peut être assez lent et pas toujours efficace. La méthode de la carte est également utile ici. Les aides visuelles permettent de maîtriser les signes d'un texte musical (notes, symboles divers) sans mémorisation particulière. Ce n'est pas un hasard si le manuel « Première rencontre avec la musique » d'A. Artobolevskaya donne un exemple de loto pour consolider les connaissances en notation musicale. Ça peut être fait idée intéressante et créez des "Maisons avec des notes".
V) Résoudre des problèmes, des énigmes et des énigmes.Cette méthode, directement liée au jeu, est d'une grande importance développementale et permet de tester la qualité et la force des connaissances. De plus, résoudre des énigmes suscite généralement un intérêt assez persistant pour le travail. En résolvant des mots croisés ou des énigmes, l'élève commence à réfléchir, ce qui est sans doute utile au développement de la réflexion.
Des exemples d'énigmes, de puzzles, de jeux, de mots croisés peuvent être trouvés dans presque tous les manuels modernes.
G) Traitement éditorial d'un texte musical.Le contenu de cette œuvre est de combiner, modifier et compléter le texte musical. L'étudiant apprend à effectuer un travail éditorial : insérer les sons nécessaires, placer des lignes ou autres signes, noter les doigtés, combler les lignes de mesures ou les signatures rythmiques manquantes, indiquer la durée des notes indiquées uniquement par les têtes de notes, marquer les signes accidentels, les ligues, les dynamiques. , fait une pause. Une option d'édition consiste à ajouter du texte. L'étudiant doit corriger les erreurs individuelles, saisir les notes manquantes, les pauses, les sons et les signatures rythmiques.
d) Activités pratiques au piano. Apprendre à sélectionner la mélodie et l'accompagnement.Pour sélectionner un texte musical, notamment des verticales harmoniques, il est nécessaire d'avoir des perceptions auditives développées et de bonnes connexions entre l'audition et la motricité. Le développement de l’audition est associé à caractéristiques individuelles complexe des capacités de l’élève et prend souvent beaucoup de temps. Cependant, un travail régulier sur le choix de la mélodie et de l'accompagnement peut être un moyen de développer l'audition et la motricité. La technique moderne du piano au cours des dernières décennies a accordé suffisamment d’attention aux problèmes du jeu à l’oreille.
CHAPITRE 3
Expérience pédagogique
Ainsi, sur la base des définitions des concepts « innovation » (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), « méthode » (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), « méthode d'enseignement de la musique » (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva), nous avons formulé notre propre définition des méthodes innovantes d'enseignement de la musique - celles-ci sont modernes, nouvelles ou considérablement transformées en pratique pédagogique musicale, les moyens les plus efficaces pour atteindre l'objectif et résoudre les problèmes de l'éducation musicale, contribuant au développement créatif et axé sur la personnalité de l'étudiant.
Sur la base d'une étude théorique, une expérience pédagogique a été menée pour tester l'efficacité de l'utilisation de méthodes innovantes d'enseignement de la musique basées sur le diagnostic du niveau initial de formation de l'activité cognitive et du niveau de capacités musicales et créatives des étudiants. Une étude diagnostique a montré que le personnel enseignant des établissements d'enseignement complémentaire se concentre principalement sur les stratégies de reproduction et les méthodes d'enseignement. Pour cette raison, il y a un faible intérêt des enfants pour l'apprentissage de la musique ; la majorité des étudiants dans le processus de diagnostic ont montré un niveau de développement d'activité cognitive et de capacités musicales et créatives moyen et faible.
Sur la base des diagnostics, la phase formative de l'expérience a été réalisée, un système de cours a été développé dans un établissement d'enseignement complémentaire en utilisant une méthode de création de problèmes et une méthode de modélisation informatique, dont les résultats ont été testés au stade de contrôle. L'analyse des données présentées indique que le développement ce système les cours utilisant des méthodes pédagogiques innovantes (méthodes de création et de modélisation informatique basées sur des problèmes) se sont révélés assez efficaces et accessibles du point de vue de leur utilisation dans les cours d'un instrument de musique de base dans les établissements d'enseignement complémentaire.
CONCLUSION
Ainsi, les conclusions suivantes peuvent être tirées :
1. L'utilisation de méthodes innovantes (en particulier la méthode de création de problèmes et la méthode de modélisation informatique que nous avons envisagées) nécessite le développement personnel et la formation avancée des enseignants.
2. Les méthodes innovantes combinent deux approches : rationnelle (pensée créatrice) et émotionnelle (activité créative), répondant ainsi aux spécificités de l'éducation musicale.
3. Les méthodes ci-dessus peuvent être utilisées à différents niveaux d'enseignement musical (école de musique pour enfants, lycée, université), selon le type établissement d'enseignement(ses objectifs, la structure du processus pédagogique, la préparation des étudiants et la prise en compte de la variabilité d'application dans les cours individuels et collectifs). Leur utilisation sera efficace à condition de prendre en compte des conditions spécifiques : créer l'ambiance créative nécessaire au cours, en tenant compte du niveau de préparation et des caractéristiques d'âge des élèves.
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