Icône de la Sainte Trinité et sa fonction. Icône de la Sainte Trinité, à quoi ça sert ?

30.09.2019

Qui est la Sainte Trinité et quelles sont ses icônes ?

Le dogme de l'unité de la Sainte Trinité est l'un des postulats les plus complexes et en même temps fondamentaux Foi orthodoxe. Selon lui, nous croyons en un Dieu unique, représenté en trois personnes ou hypostases : Dieu le Père, Dieu le Fils, Dieu le Saint-Esprit. Chacune des hypostases est Dieu, et Dieu contient inextricablement les trois personnes. Il n'y a pas de hiérarchie dans la Trinité ; Dieu le Fils est Dieu au même titre que Dieu le Père ou Dieu le Saint-Esprit.

Icône de la Sainte Trinité

Pour comprendre complètement cet enseignement Cela dépasse les capacités d’un simple profane ; les meilleurs théologiens du monde se creusent la tête à ce sujet. chrétienté. Pour une personne ordinaire qui croit en notre Seigneur Jésus-Christ, il suffit de comprendre que le Dieu Unique a trois personnes, dont chacune est également Dieu. Canoniquement, les icônes ne peuvent représenter que ce qui a été révélé aux gens. Ainsi, un grand miracle a été révélé à l'humanité pour voir le Seigneur Jésus-Christ lui-même, c'est pourquoi nous avons un grand nombre de icônes avec son saint visage.

À propos des icônes de Jésus-Christ :

Quant à Dieu le Père et Dieu le Saint-Esprit, apparemment, ils ne sont jamais apparus aux gens. Il y a des endroits dans la Bible où le Seigneur a envoyé sa voix du ciel, et où le Saint-Esprit est également descendu sous la forme d'une colombe. Ce sont toutes des manifestations physiques des deux autres hypostases de l’humanité. À cet égard, il n'y a aucune icône qui forme naturelle représenterait la Sainte Trinité (comme, par exemple, il existe des icônes du Christ qui reproduisent de manière fiable son apparence).

Toutes les images de la Trinité sont profondément symboliques et portent une grande charge théologique. L’une des images les plus célèbres est « L’hospitalité d’Abraham ». Il représente une scène du livre de la Genèse où le Seigneur est apparu à Abraham sous la forme de trois anges. C'est alors qu'un des anges annonça à Abraham la naissance imminente de son fils.

Sur cette image, nous voyons trois anges assis à une table et Abraham et Sarah les servant. En arrière-plan, vous pouvez voir le chêne de Mamré, la maison d'Abraham lui-même, et les montagnes. L'essence de cette image est que symboliquement le secret du Seigneur de la Trinité a été révélé à Abraham et Sarah sous l'apparence de trois anges.

Apparition de la Sainte Trinité à Abraham

Icône de Saint Andrei Rublev

L'essence de la nature divine trinitaire se révèle le plus pleinement dans l'image de saint Andrei Rublev. C'est peut-être l'icône la plus célèbre et la plus vénérée de la Sainte Trinité dans notre église. L'artiste abandonne les images d'Abraham et de Sarah, les anges sont seuls à table. Ils ne mangent plus la nourriture, mais semblent la bénir. Et il n'y a plus de nourriture en tant que telle sur la table - il ne reste qu'une seule coupe, qui symbolise la communion et les Saints Dons.

De nombreux chercheurs ont tenté de démêler l'ordre dans lequel le moine Andrei Rublev a représenté chaque hypostase du Seigneur. La plupart des experts ont convenu que, afin de souligner l'unité de la Trinité, l'artiste n'a pas indiqué où quelqu'un était représenté.

Dans l’ensemble, pour un simple croyant chrétien, l’endroit où se trouve chaque entité ne fait aucune différence. Nous prions toujours Au Dieu Unique, et il est impossible de prier le Fils sans prier aussi le Père ou le Saint-Esprit. Par conséquent, lorsqu’on regarde une icône, il est préférable de percevoir l’image dans son ensemble, sans la diviser en trois figures différentes.

Même l'image elle-même semble souligner l'unité de tous les personnages - les figures des trois anges s'inscrivent dans un cercle invisible. Au milieu se trouve la Coupe, qui symbolise le sacrifice du Christ pour toute l'humanité.

Il est nécessaire de mentionner qu’il existe diverses tentatives non canoniques pour représenter les trois hypostases de Dieu. Le mystère de la compréhension chrétienne de Dieu a toujours attiré de nombreux chercheurs, et ceux-ci n'ont pas toujours coordonné leurs points de vue avec les canons de l'Orthodoxie. C’est pourquoi les croyants doivent soigneusement éviter de se laisser emporter par de telles images. Vous ne pouvez pas trouver de telles icônes dans les églises ; vous n’avez pas non plus besoin d’en avoir à la maison.

Icône de la Très Sainte Trinité par Saint Andrei Rublev

Où doit se situer l'icône de la Sainte Trinité et comment prier devant elle

Si nous parlons de temples, dans la plupart d'entre eux, vous pouvez trouver cette image sainte. Si le temple est consacré en l'honneur de la Sainte Trinité, l'icône principale sera sur le pupitre, dans un endroit bien en vue. Tout croyant chrétien peut venir dans un tel temple et vénérer le sanctuaire.

Devant l'image, des prières peuvent être servies et de l'eau peut être bénie. De si petits services apportent une grande consolation aux orthodoxes qui prient pour ce qui concerne leur âme. Vous pouvez soumettre des notes avec les noms de parents et d'amis, puis le prêtre présentera des pétitions à Dieu et pour eux.

Important! La base de tout service de prière n'est pas le fait de soumettre une note avec des noms, mais un appel sincère à Dieu de la part d'un croyant. Par conséquent, il est très conseillé d’assister au service de prière en personne.

Vous pouvez également avoir une icône de la Sainte Trinité chez vous afin de pouvoir vous tourner vers le Seigneur dans la prière personnelle à la maison. Pour cette maison, vous pouvez équiper des étagères spéciales pour les images - l'iconostase de la maison. Toutes les icônes de la famille y sont placées. Il convient de rappeler que lors de la décoration de l'iconostase, la place centrale doit être occupée par les icônes du Seigneur et de la Bienheureuse Vierge Marie, suivies des saints vénérés dans la famille.

Selon la tradition chrétienne, il est d'usage d'installer toutes les iconostases sur le mur est ou l'angle de la maison. Toutefois, si pour des raisons objectives cela ne peut être fait (par exemple, le côté oriental est occupé grande fenêtre ou une porte), alors il n'y a aucun péché à placer les sanctuaires domestiques dans tout autre endroit approprié.

La règle principale est que l'attitude envers le lieu où les images sont stockées doit être respectueuse. Vous devez le garder propre, essuyer la poussière en temps opportun et changer les serviettes. Il est totalement inacceptable que les propriétaires maintiennent l'ordre, par exemple dans la cuisine, mais qu'en même temps le coin sacré semble négligé et négligé.

Icône de la Sainte Trinité

À quoi sert une icône ?

Dans les cercles quasi-chrétiens, on peut souvent penser que l'on peut prier devant certains sanctuaires strictement sur certaines questions. Vous pouvez souvent entendre de tels conseils même devant des paroissiens expérimentés et des anciens des églises. Cette approche ne reflète pas tout à fait correctement l’essence de la foi orthodoxe.

À propos d'autres icônes orthodoxes célèbres :

Dans tous les troubles et chagrins pour lesquels nous demandons une aide spirituelle, seul le Seigneur Dieu peut nous donner une réponse. Les saints sont nos aides qui, avec nous, peuvent demander au Seigneur de nous donner tout ce dont nous avons besoin pour notre vie. C'est juste qu'une tradition s'est développée selon laquelle les prières devant certaines images aident dans une situation donnée. Mais ce n'est pas une règle stricte, et une personne devant n'importe quelle icône peut demander n'importe quoi.

Important! La croyance selon laquelle l'aide vient précisément de l'icône devant laquelle une personne prie est une approche païenne et déforme l'essence de la foi orthodoxe.

Par conséquent, en priant devant l'icône de la Sainte Trinité à la maison ou à l'église, une personne peut demander tout ce qui se trouve dans son âme. Vous devez juste vous rappeler que vous ne pouvez pas vous adresser au Seigneur avec des pensées pécheresses, des demandes malhonnêtes ou manifestement mauvaises.

La plupart des saints pères de l'Église disent que la vraie prière est celle qui ne demande rien, mais seulement remercie Dieu et lui confie son souci de la vie humaine. L’Évangile dit que même un cheveu ne tombera pas de la tête d’une personne si ce n’est la volonté de Dieu. Par conséquent, il est préférable de se tenir devant le sanctuaire avec un cœur repentant, de l’humilité et le désir de corriger sa vie selon la volonté de Dieu. Un tel appel sera toujours entendu et une personne ressentira la grâce et l'aide spirituelle dans la vie.

Vidéo sur l'icône de la Sainte Trinité d'Andrei Rublev

Cette image et les images précédentes de la Sainte Trinité sont, à proprement parler, non canoniques, bien qu'elles ne soient pas rares.

Icônes du Sauveur, sauf Image miraculeuse, n'ont pas de noms spéciaux. Le Sauveur est parfois représenté comme un roi assis sur un trône et est vénéré comme l'image du Seigneur.

Les visages de la Sainte Trinité, assis à côté de Dieu le Père, le soi-disant. "Trinité du Nouveau Testament". Certaines images du Christ crucifié sont réalistes et reflètent ses souffrances physiques et mentales ; d’autres étaient écrits de manière conventionnelle : les traits du Sauveur affichaient une expression de calme et de grandeur sérieux. Le Concile de Moscou de 1667 condamna toute image de Dieu le Père. La base de la résolution du Concile de 1667 était la Sainte Écriture et Tradition sacrée. « Personne n'a jamais vu Dieu », dit l'évangéliste Jean, « le Fils unique, qui est dans le sein du Père, il l'a révélé » (Jean 1 :18 ; 1 Jean 4 :12). Le septième concile œcuménique a considéré qu'il était possible d'autoriser la représentation du Fils de Dieu précisément parce que « prenant la forme d'un serviteur, il est devenu semblable à un homme et est devenu semblable à un homme » (Phil. 2 : 7). et, grâce à cela, est devenu accessible à la contemplation sensorielle. Quant à l'essence de Dieu, en dehors de sa révélation dans la Personne du Dieu-Homme, elle reste cachée et inaccessible non seulement à la vue, mais aussi à la raison, car Dieu est Celui qui « demeure dans la lumière inaccessible, que personne ne peut connaître ». l’homme a vu et ne peut pas être vu » (1 Tim. 6 : 16). Le Seigneur, par son amour sans limites pour les personnes déchues, a satisfait à la soif éternelle de le voir ou, du moins, de le percevoir sensuellement. Il « a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne périsse pas mais ait la vie éternelle » (Jean 3 : 16), et « le grand mystère de la piété s'est accompli : Dieu a été révélé dans la chair » (1 Tim. 3). :16). Ainsi, le Dieu inaccessible, dans la Personne du Fils et Verbe de Dieu, Deuxième Personne de la Sainte Trinité, est devenu un Homme accessible à la vue, à l'ouïe, au toucher et, comme l'Église l'a approuvé lors de son 7e Concile, également accessible à l'image. . De même, l'image symbolique du Saint-Esprit sous la forme d'une colombe a une base biblique, car lors du baptême du Sauveur, il est descendu sur lui sous la forme d'une colombe. Cette image du Saint-Esprit est canonique, tout comme son image sous forme de langues de feu descendant sur les apôtres. Bien que le Concile de Moscou n'ait pas autorisé la représentation du Seigneur des Armées, cette interdiction est tombée dans l'oubli et Il a commencé à être représenté comme « l'Ancien des Jours » (c'est-à-dire l'Ancien) sur les icônes de la « Trinité du Nouveau Testament ». Est un. 6:1-2 ; Dan. 7 :9-13 ; 5h11). Dans l'Orient orthodoxe, il existe des icônes de la « Trinité de l'Ancien Testament », qui représentent l'apparition de Dieu à Abraham sous la forme de trois vagabonds. Une telle image est tout à fait canonique : Dieu s'est plu à se révéler dans cette image, qui avait un visage. sens profond. signification symbolique, et ne prétend pas être un reflet réaliste de la Personnalité. Cette icône est répandue depuis l'Antiquité, tant dans l'Orient orthodoxe qu'en Russie.

La galerie Tretiakov abrite également l'œuvre la plus célèbre d'Andrei Rublev - le célèbre "Trinité". Créée au sommet de sa force créatrice, l’icône est le summum de l’art de l’artiste.

À l'époque d'Andrei Rublev, le thème de la Trinité, qui incarnait l'idée d'une divinité trinitaire (Père, Fils et Saint-Esprit), était perçu comme un certain symbole du temps, symbole d'unité spirituelle, de paix, d'harmonie. , amour mutuel et l'humilité, la volonté de se sacrifier pour le bien commun. Serge de Radonezh fonda un monastère près de Moscou avec une église principale au nom de la Trinité, croyant fermement qu'« en regardant la Sainte Trinité, la peur de la discorde détestée de ce monde était surmontée ».

Le révérend Serge de Radonezh, sous l'influence des idées duquel s'est formée la vision du monde d'Andrei Rublev, était une personnalité marquante de son époque. Il a plaidé pour surmonter les conflits civils, a participé activement à la vie politique de Moscou, a contribué à son essor, a réconcilié les princes en guerre et a contribué à l'unification des terres russes autour de Moscou. Un mérite particulier de Serge de Radonezh a été sa participation à la préparation de la bataille de Koulikovo, lorsqu'il a aidé Dmitri Donskoï avec ses conseils et son expérience spirituelle, a renforcé sa confiance dans la justesse de la voie choisie et, enfin, a béni l'armée russe avant la bataille de Koulikovo.

La personnalité de Sergius de Radonezh avait une autorité particulière pour ses contemporains ; pendant la bataille de Koulikovo, une génération de personnes a été élevée sur ses idées, et Andrei Rublev, en tant qu'héritier spirituel de ces idées, les a incarnées dans son œuvre.

Dans les années vingt du XVe siècle, une équipe de maîtres, dirigée par Andrei Rublev et Daniil Cherny, a décoré d'icônes et de fresques la cathédrale de la Trinité du monastère Saint-Serge, érigée au-dessus de son tombeau. L'iconostase comprenait l'icône de la « Trinité » comme image du temple très vénérée, placée selon la tradition dans la rangée inférieure (locale) du côté droit des portes royales. Il existe des preuves de l'un des sources XVII siècle sur la façon dont l'abbé du monastère Nikon a chargé Andrei Rublev « de peindre l'image de la Très Sainte Trinité en louange de son père saint Serge ».

L'intrigue de « Trinité » est basée sur l'histoire biblique de l'apparition de la divinité au juste Abraham sous la forme de trois beaux jeunes anges. Abraham et sa femme Sarah traitèrent les étrangers à l'ombre du chêne de Mamré, et Abraham comprit que la divinité en trois personnes était incarnée dans les anges. Depuis l'Antiquité, il existe plusieurs options pour représenter la Trinité, parfois avec des détails sur la fête et des épisodes de l'abattage d'un veau et de la cuisson du pain (dans la collection de la galerie, il s'agit d'icônes de la Trinité du XIVe siècle de Rostov le Grand et Icônes du XVe siècle de Pskov).

Dans l'icône de Rublev, l'attention est portée sur les trois anges et leur état. Ils sont représentés assis autour d'un trône, au centre duquel se trouve une coupe eucharistique avec la tête d'un veau sacrificiel, symbolisant l'agneau du Nouveau Testament, c'est-à-dire le Christ. La signification de cette image est l'amour sacrificiel.

L'ange de gauche, signifiant Dieu le Père, bénit la coupe de la main droite. L'ange du milieu (Fils), représenté dans les vêtements évangéliques de Jésus-Christ, avec sa main droite baissée sur le trône avec un signe symbolique, exprime la soumission à la volonté de Dieu le Père et sa volonté de se sacrifier au nom de l'amour pour les gens. . Le geste de l'ange droit (le Saint-Esprit) complète la conversation symbolique entre le Père et le Fils, affirmant le sens élevé de l'amour sacrificiel, et réconforte ceux qui sont voués au sacrifice. Ainsi, l'image de la Trinité de l'Ancien Testament (c'est-à-dire avec des détails de l'intrigue de l'Ancien Testament) se transforme en l'image de l'Eucharistie (le Bon Sacrifice), reproduisant symboliquement le sens de la Dernière Cène de l'Évangile et du sacrement établi à cela (communion avec le pain et le vin comme corps et sang du Christ). Les chercheurs soulignent la signification cosmologique symbolique du cercle de composition, dans lequel l’image s’inscrit de manière laconique et naturelle. Dans le cercle, ils voient le reflet de l’idée de l’Univers, de la paix, de l’unité, qui embrasse la multiplicité et le cosmos. Pour comprendre le contenu de la Trinité, il est important de comprendre sa polyvalence. Le symbolisme et la polysémie des images de la « Trinité » remontent à l’Antiquité. Pour la plupart des peuples, des concepts (et des images) tels qu'un arbre, un bol, un repas, une maison (temple), une montagne, un cercle avaient une signification symbolique. La profondeur de conscience d'Andrei Rublev dans le domaine des images symboliques anciennes et de leurs interprétations, la capacité de relier leur signification au contenu dogme chrétien suggèrent un niveau d’éducation élevé, caractéristique de la société éclairée de l’époque et, en particulier, de l’environnement probable de l’artiste.

La symbolique de la « Trinité » est corrélée à ses propriétés picturales et stylistiques. Parmi eux importance vitale a de la couleur. Puisque la divinité contemplée était une image du monde céleste céleste, l'artiste, à l'aide de peintures, a cherché à transmettre la sublime beauté « céleste » qui s'est révélée au regard terrestre. La peinture d'Andrei Rublev, en particulier du rang de Zvenigorod, se distingue par une pureté particulière de la couleur, la noblesse des transitions tonales et la capacité de conférer un éclat lumineux à la couleur. La lumière est émise non seulement par les fonds dorés, les coupes et les aides ornementales, mais aussi par la douce fusion des visages clairs, les nuances pures d'ocre et les tons bleus, roses et verts paisiblement clairs des vêtements des anges. Le symbolisme de la couleur dans l'icône est particulièrement visible dans le son principal bleu-bleu, appelé rouleau de chou Rublevsky.

En comprenant la beauté et la profondeur du contenu, en corrélant le sens de la « Trinité » avec les idées de Sergius de Radonezh sur la contemplation, l'amélioration morale, la paix, l'harmonie, nous semblons entrer en contact avec monde intérieur Andrei Rublev, ses pensées traduites dans cet ouvrage.

L'image de la Trinité du Nouveau Testament dans l'art russe du XVIe siècle.

Le nom de cet extrait iconographique - «Trinité du Nouveau Testament», ainsi que la définition de sa composition - «Co-trône», sont des termes acceptés dans la littérature d'histoire de l'art moderne. Au XVIe siècle, à en juger par les inscriptions conservées sur les icônes, cette image pourrait être appelée les paroles du tropaire pascal « Charnellement dans la tombe » ; « Sur le trône était avec le Père et le Saint-Esprit », emprunté au Psaume 109 avec le verset « Le Seigneur dit à mon Seigneur : assieds-toi à ma droite, jusqu'à ce que je fasse de tous tes ennemis un marchepied à tes pieds. » La première version de l'inscription, en plus de la célèbre icône « en quatre parties » de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, qui donne une illustration détaillée du tropaire, peut être vue sur l'icône de Moscou « Le Triodion de Carême » (Tretiakov Gallery, inv. n° 24839), où l'image de la Trinité du Nouveau Testament est incluse dans la composition du Jugement dernier. La même inscription figurait sur celle mentionnée par V.P. Nikolsky. Icône Solovetski Trinité du Nouveau Testament (XVI-XVII siècles). Les exemples peuvent être plus nombreux si l’on inclut les monuments du XVIIe siècle. La deuxième version de l'inscription est visible sur l'icône " Jugement dernier"du village de Lyadiny (GE, inv. n° ERI-230). S.A. Nepein décrit un objet pliant provenant de l'église de Vologda Vladychenskaya fin XVIe V. où au milieu il y avait une image du texte du Psaume 109:1. La deuxième variante du nom semble plus rare. De plus, étant incluse dans la composition illustrant le Credo, l’image de Jésus-Christ et du Seigneur des Armées assis sur le co-trône fait référence aux mots : « et monta au ciel et est assis à la droite du Père ».

L'image de la Trinité du Nouveau Testament dans le type iconographique du Co-Autel dans l'art russe antérieur au XVIe siècle. inconnu L'une des premières images de ce type aurait probablement pu être l'image sur le mur extérieur oriental de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, qui ne nous est pas parvenue dans sa forme originale, mais a été peinte sur la base de traces tirées de fresques précédentes et parties de la grande composition du Jugement dernier dans la même cathédrale (1513-1515 - 1642-1643). La peinture du mur extérieur oriental est le seul exemple de l’art russe du XVIe siècle. image représentative de la Trinité du Nouveau Testament. Il est impossible de dire si cette fresque a conservé sa composition originale dans tous les détails. Il est donc difficile de résoudre la question des sources de son iconographie.

Le matériau le plus favorable permettant de retracer la formation de l'iconographie de la Trinité du Nouveau Testament sur le sol russe sont les images du Jugement dernier. Sur l'icône de Novgorod « Le Jugement dernier » de la collection A.V. Morozov (Galerie Tretiakov, inv. n° 14458, seconde moitié du XVIe siècle), le Seigneur des Armées est assis en haut au centre, à sa droite et une place vide est laissée sur le trône, ce qui est particulièrement visible grâce au deuxième pied, également vide. De ce côté du trône bord d'attaque Au sommet du dossier se trouve une coupe sacrificielle. Entre la coupe et la tête des Hosties, le Saint-Esprit est représenté sous la forme d'une colombe. À droite se trouve l'image des Hôtes, mais espace libre il n'y a personne sur le trône à proximité. Au lieu de cela, nous voyons ici l’image de Jésus-Christ entourée d’une mandorle. Il est représenté s'approchant du trône de Dieu le Père, ce qui contredit l'inscription qui parle du Christ envoyé sur terre « pour juger les vivants et les morts ». Dans cette icône, on peut voir des emprunts aux compositions occidentales. Ces deux scènes de l'icône de Novgorod de la fresque de la cathédrale de l'Assomption correspondent au « Concile éternel » et

«L'Envoi du Christ sur Terre», cependant, la question se pose à nouveau de savoir dans quelle mesure la peinture du XVIIe siècle a été préservée. correspondait à la composition originale du XVIe siècle.

Sur une autre icône de Novgorod « Le Jugement dernier » de l'église de Boris et Gleb à Plotniki (Musée de Novgorod, inv. n° 2824, milieu du XVIe siècle) apparaît, qui s'était développée au milieu du XVIe siècle. composition de la Trinité du Nouveau Testament - Le Christ et le Seigneur des Armées sont assis sur un co-trône à moitié tourné l'un vers l'autre, entre eux est placée l'image du Saint-Esprit sous la forme d'une colombe. Les vêtements du Christ sont révélés et il montre une blessure aux côtes. Nous voyons une image similaire de la Trinité du Nouveau Testament sur célèbre icône du monastère Trinité-Serge. Sur cette icône, l'image forme un programme iconographique riche et réfléchi. Je ne connais qu'une seule icône qui répète ce programme iconographique - "La Trinité du Nouveau Testament" au Musée d'État russe (inventaire n° DZh3085, XVIIe siècle)

Durant la seconde moitié du XVIe siècle. l'image de la Trinité du Nouveau Testament s'enrichit de nouveaux détails, comme les portes tombées des portes célestes empruntées à la scène de « l'Ascension du Christ » (un des premiers exemples de l'icône « en quatre parties » de la cathédrale de l'Annonciation) , le trône sur lequel est placé l'Évangile et un calice debout, ainsi que la croix et les instruments de la passion placés à proximité (sur l'icône "Samedi de la Toussaint" de la lettre de Stroganov de la fin du XVIe siècle de la collection I.S. Ostroukhov, Galerie Tretiakov , inv.n° 12113).

La question peut se poser, d'une part, de l'emprunt à l'art occidental à la fois du schéma iconographique en général et pièces détachées l'image de la Trinité du Nouveau Testament, et d'autre part, sur les préalables qui ont lieu dans l'art russe, ouvrant la voie à ces emprunts et permettant de les repenser et de les inclure organiquement dans le contexte de la créativité iconographique russe du XVIe siècle .

L'image de la Trinité sur d'autres icônes

Baptême (Epiphanie). Vers 1497

Académicien B.V. Rauschenbach. AJOUT

". FACE À LA SAINTE TRINITÉ"

Les doctrines de la Trinité sont parmi les plus fondamentales, et il n’est donc pas surprenant que l’on retrouve très souvent des icônes de la Trinité. Il suffit de rappeler, par exemple, l'iconostase russe classique à cinq niveaux, dans laquelle l'icône de la Trinité est placée au centre de la rangée des ancêtres, puis dans la rangée des jours fériés et, en outre, dans la rangée locale. Il est tout à fait naturel que les icônes de la Trinité aient longtemps attiré l'attention des chercheurs, en particulier les icônes de la Trinité de l'Ancien Testament, qui ont des racines plus anciennes que la Trinité du Nouveau Testament. Bien sûr, cela est dû au fait que le moine Andrei Rublev a écrit sa « Trinité », en suivant précisément l'iconographie ancienne.

Si l’on analyse la très abondante littérature consacrée à la Trinité de Rublev, il devient évident que les auteurs ont accordé une attention particulière caractéristiques artistiques création exceptionnelle du génie humain. Le lien de l’icône avec les circonstances historiques difficiles caractéristiques de l’époque de sa peinture n’a pas été laissé de côté. Cependant, il semble que l’interprétation théologique de ce qui est représenté sur l’icône ne soit pas entièrement donnée dans ces ouvrages. DANS dernières années De nombreux chercheurs se demandent lequel des anges représentés correspond à quelle personne. Les opinions exprimées sont très différentes. Le plus souvent, l'ange du milieu est identifié soit au Père, soit au Fils, et selon le choix effectué, la correspondance des anges latéraux avec les deux autres Personnes est déterminée. Le nombre de combinaisons possibles est ici assez important, et il faut dire que les auteurs apportent de nombreux arguments intéressants pour confirmer leurs points de vue. Mais il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour répondre à cette question. Peut-être qu'on ne le retrouvera jamais. L'examen le plus complet et le plus critique de ce problème se trouve dans le livre de L. Muller.

Il ne fait cependant aucun doute que le problème de l’identification des anges et des Personnes est de nature secondaire. Après tout, quelle que soit la manière dont la question de la correspondance entre les anges et les Personnes est résolue, la Trinité continue de rester uniquement la Trinité. Seule l'interprétation des gestes change, mais pas le caractère cardinal de l'icône, qui est naturellement considérée comme l'expression complète de l'enseignement dogmatique sur la Trinité. En effet, dans l'Église orthodoxe, une icône n'est pas seulement une illustration expliquant les Saintes Écritures (ce qui est tout à fait acceptable pour les catholiques), mais s'inscrit organiquement dans la vie liturgique. Nous montrerons ci-dessous que chez Rublev, cette complétude de l'expression atteint son maximum. Considérant les icônes de la Trinité du point de vue de l'exhaustivité de l'expression de l'enseignement dogmatique, il est intéressant de voir comment cette expression s'améliore progressivement et comment, à mesure que la rigueur théologique s'affaiblit lors de la peinture des icônes, elle s'obscurcit. De plus, l'approche proposée permet d'analyser les icônes de la Trinité de l'Ancien Testament et de la Trinité du Nouveau Testament d'un seul point de vue, de les comparer essentiellement, et de ne pas les attribuer à des types iconographiques différents et, par conséquent, de les considérer séparément, sans lien les uns avec les autres.

Afin de rationaliser l'analyse ultérieure, il est utile de formuler sous la forme la plus brève les principales qualités que possède la Trinité selon l'enseignement de l'Église.

1. Trinité

2. Consubstantialité

3. Inséparabilité

4. Co-essence

5. Spécificité

6. Interactions

Les six qualités formulées ici et les questions connexes ont été abordées dans mon article précédent. Les qualités énumérées pourraient être appelées structural-logique, puisqu'ils définissent précisément ces aspects du dogme de la Trinité. De plus, la Trinité est aussi : 7. Saint; 8. Donateur de vie.

Il semble que les dernières définitions n’appellent aucun commentaire.

Lorsqu’on examine la question de l’évolution de l’expression complète du dogme de la Trinité dans les icônes, il semble naturel de commencer par les exemples les plus anciens et de terminer par les plus modernes. Cependant, une autre voie semble plus opportune : se tourner d'abord vers la plus haute réalisation en matière d'expression - l'icône de Saint Andrei Rublev, puis passer à l'analyse des types d'icônes qui l'ont précédée et suivie. Cela permettra d'identifier plus clairement les caractéristiques d'autres icônes, l'affaiblissement en elles de la pleine expression du dogme, ayant sous nos yeux le plus haut exemple. Une grande partie de ce que Rublev a utilisé remonte à des traditions iconographiques antérieures, mais ne sera pas mentionnée dans l'analyse de sa Trinité. Cela deviendra clair lorsque nous nous tournerons ensuite vers des icônes plus anciennes.

Le fait que la « Trinité » de Rublev porte en elle une expression très complète du dogme a été intuitivement ressenti par beaucoup. En témoigne le mieux l'ouvrage inédit de V.N. Shchepkin, dans lequel il écrit néanmoins à juste titre que Roublev a créé « l'incarnation directe du dogme principal du christianisme » et, en outre, que « la pensée poétique sur le dogme se répand partout ». dans l'icône. Dans un sens similaire, on peut interpréter la pensée du Père Pavel Florensky selon laquelle l'icône de la Trinité "Roublev". a déjà cessé d'être une des images de la vie faciale, et sa relation avec Mamvra n'est déjà qu'un rudiment. Cette icône montre dans une vision saisissante la Très Sainte Trinité - une nouvelle révélation, bien que sous le voile de formes anciennes et sans doute moins significatives."

Analyse de la manière dont et de quelle manière moyens artistiques Rublev a incarné le dogme de la Trinité dans son icône, sera réalisé dans la même séquence que celle proposée ci-dessus. La première qualité de cette série a été nommée trinité . Il est possible de montrer que trois Personnes constituent un seul Dieu en les représentant sur une seule icône (il est donc impensable ici ce qui se fait souvent dans les icônes de l'Annonciation, où la Mère de Dieu et l'Archange Gabriel - par exemple, sur les portes royales - sont représentés sur des icônes distinctes qui constituent à leur tour une seule composition). Une technique supplémentaire et très significative est l'interdiction d'inscrire des auréoles sur les Personnes et l'utilisation à leur place d'une inscription unificatrice représentant la Triade sous la forme d'une Monade : « La Très Sainte Trinité ». À cela s’ajoute l’interdiction de séparer les visages en représentant des halos différents. Ce qui précède suggère que, sans distinguer clairement les Personnes sur son icône, Roublev a agi sur la base de considérations dogmatiques. Mais s’il en est ainsi, alors le « déchiffrement » des « personnages », qui est aujourd’hui souvent tenté, perd dans une certaine mesure son sens et devient une affaire secondaire.

La deuxième qualité à discuter est consubstantialité . Rublev l'exprime de manière extrêmement simple : les trois anges représentés sont tout à fait du même type. Il n’y a pas de différences visibles entre eux, et cela suffit pour qu’apparaisse la sensation de consubstantialité. Pour ce qui est de inséparabilité, elle est alors symbolisée par la coupe sacrificielle située sur le trône. La coupe est interprétée à juste titre comme un symbole de l'Eucharistie. Mais l'Eucharistie unit les hommes dans l'Église, et donc dans ce cas la coupe unit les trois Personnes dans une sorte d'unité. Un expert aussi subtil en théologie de la vénération des icônes que L.A. Uspensky en parle ainsi : « Si l'inclinaison des têtes et des figures de deux anges dirigés vers le troisième les unit l'un à l'autre, alors les gestes de leurs mains sont dirigés vers celui qui est debout sur une table blanche, comme sur l'autel, le calice eucharistique avec la tête d'un animal sacrificiel, il contraint les mouvements des mains. La coupe sacrificielle - le centre sémantique et compositionnel de l'icône - est une pour les trois anges, ce qui suggère également que nous avons une Monade.

Transférer sur l'icône co-essence présente une tâche très difficile. Après tout, cela signifie que les trois Personnes n'existent qu'ensemble (cela est démontré par leur inséparabilité) et toujours. Mais « toujours » est une catégorie de temps, et transmettre le temps par les moyens à sa disposition art, extrêmement difficile. Uniquement possible ici méthodes indirectes. Rublev utilise cette opportunité très subtilement et avec succès. En utilisant tous les moyens dont il dispose (composition, trait, couleur), il crée une sensation de silence, de paix et d'arrêt du temps. Ceci est également facilité par le fait que les anges ont une conversation silencieuse. Après tout, une conversation ordinaire nécessite la prononciation de mots, prend du temps, et si Rublev avait représenté une telle conversation, le temps serait entré dans l'icône. Dans une conversation silencieuse, ce sont des images et des émotions qui s’échangent, pas des mots. Après tout, les émotions peuvent surgir instantanément et durer indéfiniment. Pas étonnant que des concepts tels que « le coup de foudre » ou « l'amour éternel » soient apparus. Les images sont similaires : une personne est capable d'imaginer immédiatement un beau paysage. Si vous essayez de transmettre l'amour ou un paysage avec des mots, cela prendra du temps et il est impossible de transmettre de manière adéquate des sentiments aussi subtils que l'amour avec des mots. L’image et les émotions seront toujours plus riches et plus lumineuses que les mots dans ce sens. En raison de l'ensemble des moyens utilisés par Rublev, il semble que les trois anges sont assis et parlent depuis une durée infinie et continueront à rester assis ici aussi longtemps. Ils sont en dehors du monde agité et pressé des gens – ils sont dans l’éternité. Mais dans l’éternité le temps ne s’écoule pas, il est entièrement en lui. Ce qui est dans l'éternité devient vraiment omniprésent , existant toujours.

Spécificité Les personnes sont une sorte d’opposition à la consubstantialité. La consubstantialité ne signifie pas l'identité complète des Personnes ; elles ne sont pas impersonnelles. Comme l’a formulé avec beaucoup de succès P.A. Florensky, le dogme trinitaire rend les Personnes distinctes, mais non différentes. Chez Rublev, la spécificité se manifeste très simplement : les anges ont des poses différentes, ils portent des vêtements différents. Mais la simplicité de cette technique permet en même temps de réaliser que la spécificité de Rublev n’est pas frappante. Il exprime avec beaucoup de subtilité et de retenue les différences des Personnes tout en soulignant leur consubstantialité, ce qui est pleinement cohérent avec l'enseignement de l'Église sur la Trinité.

Interaction Rublev transmet les visages sous la forme d'une conversation silencieuse d'anges. Il a déjà été dit plus haut que les trois Personnes non seulement coexistent, mais sont en étroite interaction : le Fils naît et le Saint-Esprit vient du Père. Mais il est impensable de représenter la naissance et la procession sur une icône, d'autant plus que, en raison de l'incompréhensibilité de Dieu, on ne sait pas valeur exacte mots naissance Et origine et je ne peux pas l'imaginer. Bien entendu, l’interaction des Personnes ne se limite pas à ces deux points inclus dans le Credo, mais elle est plus multiforme. Par conséquent, décrire l'interaction sous la forme d'une conversation silencieuse, ou plutôt d'un échange d'images et de mots-émotions indescriptibles, est tout à fait raisonnable en tant que méthode de représentation visuelle de l'interaction céleste.

Sainteté La Trinité est soulignée par les auréoles des trois Personnes, par le fait qu'elles sont représentées comme des anges et, en outre, par le fait qu'au fond de l'icône, à droite, est représentée une montagne, qui incarne également le symbole de la sainteté.

Vitalité caractérise l'arbre de vie situé derrière l'ange du milieu. C'est l'aspect que prend Rublev du chêne Mamvri, à l'ombre duquel Abraham traitait la Trinité. Ainsi, un détail du quotidien - le chêne - est devenu pour Rublev un symbole, approprié pour représenter le monde montagnard.

Tenu ici brève analyse a montré que toutes les composantes fondamentales du dogme trinitaire plutôt complexe sont véhiculées par Rublev avec une précision étonnante et précisément par des moyens artistiques. Bien entendu, la signification de l’icône de Rublev ne se limite pas à trouver des moyens visuels dignes d’intérêt à cet effet. Les chercheurs de l'œuvre de saint André ont par exemple souligné à juste titre que la coupe sacrificielle sur le trône symbolise le sacrifice volontaire du Fils et ont interprété les gestes des anges en conséquence. Ils ont également découvert que l'interaction des anges représentés (à travers leurs poses et leurs gestes) témoigne de l'amour qui lie les personnes dans l'unité. Toutes ces considérations et d'autres de ce type sont certes intéressantes, elles tentent de comprendre la vie de Dieu en Lui-même, mais elles ne sont pas directement liées à la question ici abordée : le problème de l'intégralité de la transmission du dogme de la Trinité. en icônes. En conclusion de l'analyse de la « Trinité » de Rublev, je voudrais particulièrement souligner que, à partir de l'histoire de l'Ancien Testament sur la rencontre d'Abraham avec Dieu, Rublev a délibérément éliminé tout ce qui est quotidien et profane de l'icône et a donné une image étonnante du monde céleste. C'est probablement ce à quoi pensait le Père Pavel Florensky lorsqu'il disait que l'icône représente la Très Sainte Trinité et que sa relation avec Mamvre n'est déjà qu'un rudiment.

Avant Roublev, toutes les icônes de la Trinité étaient peintes selon un type connu sous le nom de « Hospitalité d’Abraham ». Non seulement la Trinité était représentée ici, mais aussi Abraham et Sarah traitant de chers invités, et parfois l'abattage d'un veau par un jeune. Cela a immédiatement réduit l'image émergente, la rapprochant de la vie terrestre quotidienne - elle ne représentait plus le monde d'en haut, mais le monde d'en bas, qui était cependant visité par Dieu. Il convient de noter ici que des compositions représentant la Trinité sous la forme de trois anges existaient avant Roublev, mais l'absence d'Abraham et de Sarah s'y explique assez simplement : il n'y avait pas assez d'espace pour les représenter. De telles compositions ne se trouvent que sur les panagia, les fonds de petits récipients, et dans d'autres cas où le peintre d'icônes était sévèrement limité par la taille du champ qui lui était offert. Dès que la taille de l’image sacrée augmentait, Abraham et Sarah apparaissaient inévitablement dans le champ de vision.

Les premières images de la Trinité de l’Ancien Testament sont apparues dans les catacombes romaines. Parmi les images ultérieures qui nous sont parvenues, il faut tout d'abord mentionner les mosaïques du Ve siècle (Santa Maria Maggiore, Rome) et du VIe siècle (San Vitale, Ravenne). Ce qui est caractéristique de toutes ces œuvres, c'est qu'ici les auteurs ne se souciaient pas trop de transmettre le dogme de la Trinité par des moyens artistiques, mais plutôt de suivre strictement le texte de l'Ancien Testament, qui parle de l'apparition de Dieu à Abraham : « Et l'Éternel lui apparut au chênaie de Mamré, alors qu'il était assis à l'entrée de sa tente, dans la chaleur du jour. Il leva les yeux et regarda, et voici, trois hommes se tenaient devant lui » (Genèse 18). : 1-2). En plein accord avec ce texte, les Personnes de la Trinité sont représentées comme des hommes et non comme des anges. Du dogme trinitaire, on ne voit ici qu'une transmission affaiblie de la sainteté (seulement des auréoles), de la trinité et de la consubstantialité. La spécificité et la distinction des personnes sont totalement absentes, tout comme l'inséparabilité, la co-essence, l'interaction et l'origine vivifiante. Plus tard, et partout au XIe siècle, les Personnes sont déjà représentées sous la forme d'anges, ce qui indique une volonté de renforcer, pour ainsi dire, signes extérieurs Leur niveau de sainteté : un bol sacrificiel est apparu sur la table à laquelle sont assis les invités d'Abraham, mais à côté, d'autres « couverts » sont également montrés, de sorte que la scène n'acquiert pas la signification symbolique la plus profonde comme chez Rublev.

La volonté de se rapprocher du texte de l'Ancien Testament conduit à l'émergence d'une iconographie spécifique de la Trinité : l'ange du milieu est représenté comme nettement différent des anges latéraux, il se situe clairement à un niveau supérieur de la hiérarchie ; Parfois, l'auréole de cet ange est baptisée, c'est-à-dire raconte à l'ange les signes de Jésus-Christ. Une telle iconographie remonte à l’interprétation très répandue à l’époque de l’apparition de Dieu à Abraham, selon laquelle ce ne sont pas les trois Personnes de la Trinité qui lui apparaissent, mais le Christ accompagné de deux anges. Le texte de l'Ancien Testament fournit la base d'une telle interprétation, mais alors ce qui est représenté n'est plus la Trinité (bien que l'inscription correspondante le prétende), car ici, l'essentiel de l'enseignement dogmatique sur la Trinité est peut-être clairement violé. - la consubstantialité. Certains peintres d'icônes, se rendant compte de l'inadmissibilité de s'écarter de la doctrine dogmatique de la consubstantialité, réalisent les auréoles des trois anges baptisés, bien qu'une telle auréole ne soit appropriée que pour représenter le Christ et soit complètement exclue pour représenter le Père et le Saint-Esprit.

Au fil des siècles, l'intégralité de la transmission du dogme de la Trinité, réalisée au XIe siècle, reste quasiment inchangée. Seules des améliorations mineures peuvent être notées. Les anges commencent à interagir de manière plus intense, le chêne de Mamvrian est désormais représenté de manière conditionnelle, pas de manière aussi « réaliste » que sur la mosaïque de Ravenne, et peut être interprété comme arbre de la vie(bien que dans de nombreux cas, il ne soit pas représenté du tout). Cela suggère que les peintres d’icônes comprennent la nécessité de représenter non seulement l’hospitalité d’Abraham, mais aussi de transmettre l’enseignement dogmatique de la Trinité. Il serait possible de considérer de ce point de vue de nombreuses icônes de la Trinité des XIe-XIVe siècles et de formuler pour chacune d'elles le degré d'exhaustivité de la transmission du dogme de la Trinité, en suivant la méthodologie utilisée ci-dessus pour l'analyse de l'œuvre de Rublev. "Trinité". Cependant, une telle analyse, utile lors de l’étude d’une icône individuelle, est peu utile lorsqu’il s’agit d’un large éventail d’icônes. Le fait est que la conclusion statistique moyenne à laquelle aboutirait une telle analyse indiquerait seulement que le niveau de conformité au dogme dans ces icônes est toujours inférieur à celui de Rublev.

L'apparition de la « Trinité » de Roublev au XVe siècle n'est pas le résultat d'un développement progressif, c'est un bond, quelque chose d'explosif. Avec un courage étonnant, l'artiste exclut complètement les scènes d'hospitalité et supprime tout du fond. La table n'est plus dressée avec des « couverts » en fonction du nombre de personnes qui mangent - il ne s'agit plus d'un repas commun qui peut unir les membres d'une seule communauté, mais de l'Eucharistie, qui unit non pas dans la communauté, mais dans l'Église. Rublev parvient à faire en sorte que celui qui contemple l'icône voit dogme trinitaire complet. Avant les décombres, les icônes, relativement parlant, devaient avoir un commentateur qui expliquerait et compléterait ce qui était représenté, car leur contenu du point de vue de l'incarnation du dogme était toujours incomplet. Ici, pour la première fois, un tel commentateur s’est avéré inutile. Il n’est pas surprenant qu’immédiatement après l’apparition de la « Trinité », l’iconographie de Roublev – avec l’une ou l’autre variante – ait commencé à se répandre rapidement en Russie.

Le développement ultérieur de l'iconographie de la Trinité, dans lequel les peintres d'icônes ont tenté « d'améliorer » ce que Rublev avait réalisé, n'a fait que confirmer l'évidence : si le maximum a été atteint dans un domaine, alors tout écart par rapport à celui-ci, quelle que soit la direction. il est fait, cela signifiera une détérioration. Étonnamment, les « améliorations » principales et généralisées de l’iconographie de Rublev concernaient principalement la « mise » de la table. Ici encore apparaissent des mugs, bols, pichets et objets similaires. À cet égard, la «Trinité» de Simon Ouchakov du palais de Gatchina (1671) est très caractéristique, reprenant presque exactement l'iconographie de Roublev dans la forme et s'en éloignant sensiblement dans l'essence. Non seulement les nombreux « couverts » abaissent la haute symbolique de Rublev au niveau de la vie quotidienne, mais aussi arbre de la vie redevient un chêne, à l'ombre duquel se trouve la Trinité. Des chambres tout à fait conventionnelles, qui symbolisaient à Roublev la construction de la maison de la Sainte Trinité, sont transformées à Ouchakov en un ensemble architectural spatial et complexe de type italien. L'icône entière devient l'image d'une certaine scène quotidienne, mais en aucun cas symbole monde céleste.

Un autre exemple typique du XVIIe siècle est l'icône de la Trinité de l'église de la Trinité de Nikitniki à Moscou. Ses auteurs sont vraisemblablement Yakov Kazanets et Gavrila Kondratyev (milieu du XVIIe siècle). Tout ce qui a été dit plus haut sur la « Trinité » de Simon Ouchakov est visible ici : une table richement servie à l'ombre d'un chêne étalé et l'architecture des chambres pittoresques en arrière-plan, mais il y a aussi quelque chose de nouveau : un appel au thème de l'hospitalité d'Abraham, c'est-à-dire refus de représenter le monde d'en haut (là où Abraham et Sarah sont inappropriés) et retour à la représentation du monde d'en bas sur l'icône. Ceci est caractéristique non seulement de cette icône, mais aussi de la peinture d'icônes des XVIe et XVIIe siècles en général. On peut clairement constater (surtout au XVIIe siècle) un déclin de l'intérêt pour les grands dogmes et un intérêt croissant pour la possibilité d'une représentation réaliste de la vie des gens. Il semble que l'icône devienne un motif pour créer des scènes quotidiennes à l'aide de moyens picturaux. Revenant à l’icône en question, il convient de noter qu’elle est hautement narrative. Ici, vous pouvez voir non seulement la Trinité assise à table, mais aussi toute une histoire à son sujet : d'abord la scène de la rencontre d'Abraham avec la Trinité, puis Abraham lavant les pieds de trois anges, puis le centre sémantique principal - le repas et, enfin, le départ de la Trinité et les adieux d'Abraham. Une telle narration montre que le texte de l’Ancien Testament est plutôt une source d’imagination pour le peintre d’icônes. Créer une telle composition se développant au fil du temps à partir d'une série de scènes presque quotidiennes est beaucoup plus simple que de faire ce que Rublev a réussi : exclure le temps de l'icône et donner ainsi un sentiment d'éternité.

L'écart par rapport à l'enseignement dogmatique dans les icônes du XVIIe siècle est tout à fait cohérent avec l'abaissement du niveau de la pensée théologique et l'affaiblissement de la sainteté constatés à cette époque. L’évolution constatée s’avère donc n’être pas un phénomène accidentel, mais une conséquence tout à fait naturelle de la sécularisation en cours de toute vie dans le pays. Si nous revenons à la discussion sur l'exhaustivité dogmatique des icônes de la Trinité de cette époque, ce qui frappe est l'augmentation du nombre d'icônes de la Trinité du Nouveau Testament, qui au cours des siècles précédents constituaient une rare exception.

De nombreux théologiens ont souligné à juste titre le danger de rationaliser le dogme de la Trinité, qui conduit souvent à des constructions hérétiques. La base de la tendance à la rationalisation est, en règle générale, le désir de rendre ce dogme « compréhensible », de le concilier avec des idées familières. Les icônes de la Trinité du Nouveau Testament peuvent être interprétées comme une sorte de rationalisation réalisée par des moyens artistiques. En effet, à la place de la représentation symbolique des trois Personnes sous forme d'anges, une forme plus « intelligible » est utilisée. La Deuxième Personne de la Trinité est représentée comme c'est l'habitude sur toutes les icônes du Sauveur, la troisième Personne - sous la forme d'une colombe (ce qui, à proprement parler, n'est approprié que sur les icônes du « Baptême »). Ce choix de symbole pour représenter le Saint-Esprit est tout à fait naturel : s'il est représenté sous la forme d'une langue de flamme (comme sur les icônes de la « Descente du Saint-Esprit ») ou sous la forme d'une nuée (comme sur Mont Thabor), alors le problème de la composition de l’icône deviendrait pratiquement insoluble. Quant à la Première Personne - le Père, elle est ici présentée comme « l'ancien des jours », sur la base d'interprétations douteuses des visions des prophètes Isaïe et Daniel. Comme vous pouvez le constater, dans ce cas aussi, la tentative de rationalisation, le désir de clarté ont conduit, en fait, à une sorte d'« hérésie », à une dérogation aux dispositions du VII. Conseil œcuménique. Beaucoup l'ont compris et par les décrets de la Grande Cathédrale de Moscou (1553-1554), les icônes de ce type étaient en fait interdites. L'interdiction n'a cependant pas été appliquée, car le nombre de ces icônes était déjà important et elles semblaient légitimées par la pratique de l'Église. Les questions connexes sont discutées en détail dans la monographie de L.A. Uspensky.

Dans toutes les icônes de ce type, on constate une rupture avec la doctrine dogmatique de la consubstantialité des Personnes (ou du moins son inacceptable affaiblissement). Si nous pouvons parler de la consubstantialité du Père et du Fils représentés sur l'icône, puisque les deux sont représentés sous la forme de personnes, alors on ne peut pas parler de la consubstantialité de l'homme et de la colombe. Là encore, à côté de l'icône, il faut placer un commentateur expliquant que le Saint-Esprit est néanmoins consubstantiel au Père et au Fils. Par rapport aux icônes de la Trinité de l'Ancien Testament, dans lesquelles il y a une consubstantialité visible ce n'est pas le cas ici : le peintre d'icônes semble démontrer son incapacité à transmettre par des moyens picturaux la position la plus importante de la doctrine dogmatique de la Trinité.

Les icônes de la Trinité du Nouveau Testament sont généralement peintes en deux types, connus sous le nom de « Co-trône » et « Patrie ». Dans les icônes du premier type, le Père et le Fils sont représentés assis côte à côte sur un co-trône, et le Saint-Esprit est représenté comme une colombe planant dans les airs entre eux, juste au-dessus de leurs têtes. Puisque la Trinité du Nouveau Testament est radicalement différente de celles discutées précédemment, répétons son analyse pour se conformer à la nécessité d'une expression complète de l'enseignement dogmatique sur la Trinité formulé ci-dessus, en gardant à l'esprit l'option « Co-trône ».

Trinité montré ici, comme auparavant, sous la forme d'une image commune de trois Personnes sur une icône. Quant à l'interdiction des inscriptions d'auréoles, elle n'a plus de sens, car les personnes sont représentées de différentes manières et, d'ailleurs, en règle générale, elles ont des auréoles différentes : le Christ est baptisé, le Père est à huit pointes, le Saint-Esprit est ordinaire. Mais la Trinité, même si elle n’est pas aussi parfaite qu’auparavant, est montrée.

Transfert le poste le plus important dogme trinitaire - consubstantialité- il s'avère impossible à mettre en œuvre, comme cela a déjà été évoqué plus haut. On peut dire la même chose de inséparabilité . Rublev a utilisé le symbolisme unificateur de l'Eucharistie pour rendre claire cette qualité, mais ici rien (sauf, bien sûr, un commentateur conventionnel) n'empêche les Personnes de « se disperser » dans des directions différentes, chacune selon ses propres affaires. Coexistence est une qualité associée au temps, à l'éternité. Il a été montré ci-dessus avec quelle subtilité et habileté Rublev a réussi à transmettre cette éternité, en utilisant diverses méthodes indirectes. Il n'y a rien de tel ici. De plus, les icônes de la Trinité du Nouveau Testament fournissent des raisons de le nier. En représentant le Père comme un vieil homme et le Fils comme un homme plus jeune, l'icône donne le droit de supposer qu'il fut un temps où le Père existait déjà et où le Fils n'existait pas encore, ce qui contredit le Credo. Ici encore, un commentateur conditionnel est nécessaire pour nier l'absence de co-essence des Personnes dans l'icône. Pour les icônes de la Trinité de l'Ancien Testament, un tel commentaire n'est pas nécessaire - les anges sont toujours représentés comme s'ils étaient « du même âge ». Spécificité Les visages sont très fortement exprimés - ils ont tous un aspect complètement différent. On peut même objecter que cette spécificité est affichée de manière trop catégorique, au détriment de la consubstantialité. Le peintre d'icônes n'est pas capable de faire ce que Rublev a réussi : montrer les deux en même temps. Interaction Les visages sont représentés, comme chez Rublev, mais affaiblis - sous la forme d'une conversation entre le Père et le Fils, à laquelle le Saint-Esprit (colombe), bien sûr, ne peut pas participer. La sainteté des visages s'exprime à travers des auréoles, vitalité - n’a pas du tout été identifié.

Si nous nous tournons vers une autre version de la Trinité du Nouveau Testament - « Patrie », alors presque tout ce qui est dit reste valable ici. Dans les icônes de ce type, le Père semble tenir sur ses genoux (ou dans son sein ?) le Fils, qui est désormais présenté comme le Christ Jeune (Sauveur Emannuil). Cela renforce encore l’apparence indésirable de la différence d’âge évoquée plus haut. Une telle iconographie tente également de transmettre l'indescriptible : la naissance du Fils du Père. C’est peut-être à cela que se résume l’interaction des deux premières Personnes présentées ici. Le Saint-Esprit ne plane plus au-dessus, mais est visible sur un grand médaillon tenu dans les mains du Fils, et bien sûr encore sous la forme d'une colombe.

Comme il ressort de ce qui a été dit, l'exhaustivité de l'expression du dogme de la Trinité dans les icônes de la Trinité du Nouveau Testament est très petite, même si l'on les compare à la « Trinité » non pas de Rublev, mais à l'ensemble des icônes de la Trinité de l'Ancien Testament. Quant aux icônes de la « Patrie », on constate ici non seulement une transmission insuffisamment complète de l'enseignement dogmatique, mais même une déformation de celui-ci. Comme déjà noté, la composition de l'icône parle du désir de montrer l'indescriptible - la naissance du Fils du Père ; mais cela ne suffit pas ; l'icône tente aussi de montrer la procession du Saint-Esprit. Le médaillon avec le Saint-Esprit - une colombe - est tenu dans les mains du Fils, et lui-même est tenu par le Père, ce qui indique que l'icône est plus proche du Credo déformé par les catholiques, selon lequel le Saint-Esprit vient du Père et du Fils, qu'au Symbole orthodoxe nicéno-constantinopolitain selon lequel le Saint-Esprit procède uniquement du Père.

En résumant l'analyse de diverses icônes de la Trinité du point de vue de la transmission du dogme de la Trinité en elles, nous pouvons affirmer qu'à différentes périodes, l'intégralité de cette transmission était également différente. Au début, il s'est intensifié ; au fil du temps, les peintres d'icônes ont cherché une expression toujours plus complète du dogme, atteignant sa plus grande complétude à Roublev. Alors s'intéresser à enseignement dogmatique commence à faiblir, les icônes se rapprochent de plus en plus des illustrations de textes Saintes Écritures, et leur profondeur théologique diminue en conséquence. Apparaissent même des icônes de la Trinité du Nouveau Testament, dans lesquelles le côté dogmatique intéresse peu le peintre d'icônes. Il s’efforce désormais de rendre l’icône « plus intelligible », en s’autorisant ce que l’employé Viskovaty appelle « l’auto-pensée » et la « sagesse latine ». Tout cela parle du déclin de la conscience ecclésiale au XVIIe siècle, mais c'est un autre sujet.

Le dogme principal du christianisme est la doctrine des trois personnes d'un seul Dieu essentiellement, qui sont la Sainte Trinité. Ces trois hypostases contenues en Lui - le Fils et Dieu le Saint-Esprit - ne se confondent pas et sont indissociables. Chacun d’eux est une manifestation d’une de ses essences. La Sainte Église enseigne l'unité complète de la Trinité, qui crée le monde, le nourrit et le sanctifie.

La décoration de la table attire également l'attention. Si à Rublev, il se limite à un seul bol avec une tête de veau, qui est également plein de signification symbolique et amène les pensées du spectateur à réfléchir sur le sacrifice expiatoire du Fils de Dieu, alors dans ce cas, le peintre a mis l'accent sur les riches la décoration de la table, combinée à la peinture exquise des chaises. Une telle abondance de décoration n’est pas typique d’une icône.

Trinité du Nouveau Testament

L'intrigue des icônes décrites ci-dessus est tirée de l'Ancien Testament, c'est pourquoi elles sont appelées la « Trinité de l'Ancien Testament ». Mais on ne peut ignorer les images fréquemment rencontrées de la Trinité du Nouveau Testament - une autre version de l'image de la Divine Trinité. Il s’appuie sur les paroles de Jésus-Christ citées dans l’Évangile de Jean : « Moi et le Père nous sommes un ». Dans cette intrigue, les trois hypostases divines sont représentées par des images de Dieu le Père sous la forme d'un vieil homme aux cheveux gris, Dieu le Fils, c'est-à-dire le Christ, sous la forme d'un homme d'âge moyen et le Saint-Esprit dans

Options pour représenter la Trinité du Nouveau Testament

Cette intrigue est connue sous plusieurs versions iconographiques, différant principalement par la position des personnages qui y sont représentés. Le plus commun d'entre eux, le « co-trône », représente une image frontale de Dieu le Père et de Dieu le Fils, assis sur des trônes ou des nuages, et d'une colombe, le Saint-Esprit, planant au-dessus d'eux.

Une autre intrigue bien connue s'appelle « Patrie ». Dans ce document, Dieu le Père est représenté assis sur un trône avec un bébé assis sur ses genoux et tenant une sphère dans une lueur bleue. À l’intérieur se trouve une image symbolique du Saint-Esprit sous la forme d’une colombe.

Différends sur la possibilité de représenter Dieu le Père

Il existe d'autres versions iconographiques de la Trinité du Nouveau Testament, telles que « La Crucifixion dans le sein du Père », « La Lumière éternelle », « L'Envoi du Christ sur Terre » et bien d'autres. Cependant, malgré leur utilisation répandue, les débats sur la légalité de la représentation de tels sujets ne se sont pas apaisés parmi les théologiens depuis des siècles.

Les sceptiques font appel au fait que, selon l'Évangile, personne n'a jamais vu Dieu le Père et qu'il est donc impossible de le représenter. À l'appui de leur opinion, ils mentionnent le Grand Concile de Moscou de 1666-1667, dont le 43e paragraphe interdit la représentation de Dieu le Père, ce qui a autrefois motivé le retrait de nombreuses icônes de l'usage.

Leurs adversaires fondent également leurs déclarations sur l’Évangile, citant les paroles du Christ : « Celui qui m’a vu a vu mon Père ». D'une manière ou d'une autre, la Trinité du Nouveau Testament, malgré la controverse, est fermement incluse dans les sujets des icônes vénérées. église orthodoxe. À propos, toutes les versions répertoriées de la Trinité du Nouveau Testament sont apparues relativement tard dans l'art russe. Jusqu'au XVIe siècle, ils étaient inconnus.

12 symboles bibliques cryptés dans la "Trinité" d'Andrei Rublev

L'improvisation est une affaire risquée : on peut même les accuser d'hérésie. Cependant, « Trinity » est un exemple clair de violation canons de l'église. Au lieu de la scène traditionnelle à plusieurs personnages d'un repas dans la maison d'Abraham, Andrei Rublev a représenté une conversation entre trois anges sur la façon de sauver le monde. Aujourd'hui, l'icône est considérée comme un chef-d'œuvre et son auteur est canonisé.

1 BOL. C'est le centre de la composition - un symbole de la souffrance du Christ, vers laquelle il ira expier les péchés de l'humanité (le sang de Jésus crucifié sur la croix sera recueilli dans le calice). Les contours des figures des anges latéraux forment également le contour du bol.
2TÊTE DU TAUREAU. Symbole du sacrifice de Dieu le Fils.
3DIEU LE PÈRE. Selon le critique d'art allemand Ludolf Müller, « Le Père, en tant que « commencement et cause de tout », premier parmi ses pairs, porte les signes du pouvoir : en plus de la position centrale, ce couleur violet vêtements et une bande dorée sur l'épaule droite. Inclinant la tête vers l'ange de gauche, le Saint-Esprit, Dieu le Père semble poser la question que le prophète Isaïe a entendue dans sa révélation : « Qui enverrai-je ? Et qui ira pour nous [à sacrifice expiatoire]?" En même temps, il amène deux doigts vers la coupe, pliés en signe de bénédiction.
4VÊTEMENTS AZUR. Un symbole de l'essence surnaturelle de Dieu le Père (ainsi que des autres personnes de la Trinité).
5SCEPTRE. Un symbole de pouvoir (tout le monde assis à table l’a).
6 ARBRE. Dans l'iconographie traditionnelle, il s'agissait du chêne de Mamré, sous lequel se reposait Abraham. À Roublev, le chêne se transforme en arbre de vie que Dieu a planté en Eden.
7 DIEU LE SAINT-ESPRIT. En réponse à la question de Dieu le Père, le Saint-Esprit dirige son regard et lève la main droite vers l’ange assis en face, c’est-à-dire vers Dieu le Fils. C'est à la fois un geste de bénédiction et un geste de commandement. Comme l'écrit le métropolite Hilarion dans sa Confession de foi (XIe siècle), l'Esprit Saint veut que le Fils parcoure le chemin de la souffrance, et en même temps il bénit ce chemin.
8VÊTEMENTS ÉCARLATE. Il s'agit d'une allusion à l'histoire biblique, lorsque le Saint-Esprit descendit sur les apôtres sous la forme de langues de flammes.
9 BÂTIMENT symbolise l'église chrétienne, appelée la maison du Saint-Esprit.
dixDIEU LE FILS. Sa tête humblement baissée et son regard dirigé vers la coupe sacrificielle indiquent qu'il est prêt à remplir la mission assignée. La main droite du Christ est déjà levée pour prendre la coupe de la souffrance. « Dans la position de ses jambes », explique le culturologue Vadim Lankin, « on peut remarquer un soupçon de dynamique de position debout : le manteau est froncé et son bord inférieur se soulève légèrement, se relève, révélant la volonté de se lever et de partir. dans le monde.
11HIMATIE VERTE(une cape sur une tunique) - un symbole du monde terrestre où le Christ descendra. La combinaison de l'azur et du vert dans les vêtements de Dieu le Fils symbolise sa double nature : divine et humaine.
12 MONTAGNE. C'est un symbole de la rédemption du monde déchu, un prototype du Golgotha, que Jésus est destiné à gravir.

Dans l’Ancien Testament, il y a une histoire sur la façon dont l’ancêtre Abraham reçut le Seigneur. Dans la chaleur de midi, Abraham, quatre-vingt-dix-neuf ans, était assis près de sa tente, sous la verdure de la chênaie de Mamré. Soudain, il aperçut trois voyageurs, qu'il reconnut rapidement comme étant le Tout-Puissant et deux anges. Le propriétaire a invité les vagabonds à se reposer et à se rafraîchir. Les serviteurs lavaient les pieds des invités et Sarah, la femme d'Abraham, faisait du pain. Le propriétaire de la maison choisissait lui-même le meilleur veau et ordonnait son abattage. Lors du repas, le Seigneur a prédit à Abraham que dans un an il aurait un fils, dont viendrait le peuple juif - « grand et fort ».
Dans le christianisme, ce complot, appelé « Hospitalité d'Abraham », a été interprété un peu différemment : non seulement le Seigneur Yahvé (le judaïsme ne connaît pas de divinité trinitaire) est apparu à Abraham, accompagné de deux compagnons, mais toute la Sainte Trinité : Dieu le Père , Dieu le Fils et Dieu le Saint-Esprit , - et non pas sous la forme de vagabonds, mais sous la forme d'anges. C’est pourquoi les chrétiens appellent également le repas dans la maison d’Abraham la « Trinité de l’Ancien Testament ».

Cette intrigue était très appréciée des peintres d'icônes médiévaux : trois anges, figures d'Abraham et Sarah, une table dressée, un serviteur coupant un veau - en général, une illustration du texte biblique. Au début du XVe siècle, Andrei Rublev s'est également penché sur le sujet : on lui a demandé de peindre une image pour la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge (l'icône est actuellement conservée dans la galerie Tretiakov). Cependant, quelque chose de complètement spécial est sorti du pinceau.
Rublev abandonne la représentation des détails quotidiens et se concentre sur les figures d'anges, personnifiant les trois visages divins. L'artiste les a représentés en train de parler : le monde est embourbé dans le mal, qui allons-nous envoyer souffrir pour expier les péchés humains ? Cette question est posée par l'ange central (Dieu le Père) à l'ange de gauche (le Saint-Esprit). «J'irai», répond le bon ange, le Christ. C'est ainsi que se déroule sous nos yeux la scène de la bénédiction du sacrifice expiatoire pour le bien des gens. L'historien de l'art de Saint-Pétersbourg Vladimir Frolov est sûr que c'est ainsi que Rublev a voulu révéler la loi éternelle de l'univers - le sacrifice de l'amour divin. "Le manque de détails supplémentaires", dit le scientifique, "révèle l'intention et ne permet pas de se laisser distraire par l'intrigue de l'événement biblique".

ARTISTE
Andreï Roublev

D'ACCORD. 1360- Né dans la Principauté de Moscou ou Novgorod la Grande, probablement dans la famille d'un artisan.
D'ACCORD. 1400- A écrit le rite demi-long de Zvenigorod (seules les icônes individuelles ont survécu).
Jusqu'en 1405- Il a accepté le monachisme sous le nom d'Andrey.
1405 - Avec Théophane le Grec, il peint la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (les fresques n'ont pas survécu).
1408 - Il a peint la cathédrale de l'Assomption à Vladimir (les images ont été partiellement conservées). Il a peint l'iconostase de cette cathédrale (conservée en fragments).
D'ACCORD. 1425-1427- A travaillé sur les fresques de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge. En même temps, il écrit «Trinité» (selon d'autres sources - en 1411).
D'ACCORD. 1427- A été engagé dans la peinture de la cathédrale Spassky du monastère Andronikov (conservée en fragments).
D'ACCORD. 1440- Décédé au monastère d'Andronikov.
1988 - Canonisé comme saint.