L'idée principale de l'histoire est l'oiseau bleu. Leçon de lecture littéraire "M. Maeterlinck. "L'Oiseau Bleu""

Option 1.

La pièce « L'Oiseau bleu » a été écrite à l'époque où G. Maeterlinck, de symboliste à « théâtre de la mort », parvenait à une vision différente du monde, romantique. Et le but de la pièce est de montrer à l'humanité le sens philosophique de l'existence, la beauté de la vie d'aujourd'hui et sa grandeur. Les héros de Maeterlinck, les petits enfants du forestier Tiltil et Mytil, partent en voyage à la recherche de l'Oiseau Bleu, qui devrait leur apporter santé et bonheur. Qu’est-ce qui les pousse à partir à la recherche, même s’ils ne savent pas exactement où aller ? La fée saura éveiller en eux à la fois la bienveillance et l'envie de connaître le monde. Après tout, ils doivent absolument apprendre à voir ce qui n’est « pas visible ».

Et puis il s'avère que le monde entier, tous les objets ont leur propre âme, leur propre relation avec les gens. Ensuite, les enfants partent à la recherche non pas seuls, mais dans un cercle d'amis et d'ennemis. Tout comme chaque personne évolue toujours dans la vie. Leur voyage s'étend au Pays des Mémoires et au Palais de la Nuit, aux Jardins des Béatitudes et au Royaume du Futur. Les enfants apprennent qu’ils doivent prier pour les morts, car « prier signifie se souvenir ». Le mystère de la mort est aussi grand que celui de la naissance. Et surtout, il s’agit d’un temps ancien, dans lequel il est impossible de laisser quiconque entrer sur Terre tôt ou tard. Et chacun apporte avec lui une sorte d’action – bonne ou mauvaise. C'est le sens de sa naissance : apporter quelque chose au monde. Où qu'ils soient, les enfants voyaient partout des oiseaux qui semblaient bleus, mais aucun n'était cet oiseau bleu. Et ce n'est que lorsque les enfants sont rentrés à la maison que la tourterelle qui appartenait à Tiltil s'est avérée être la plus semblable. Et ce n’est pas un hasard si le voyage se termine dans la cabane forestière d’où ils sont partis. Seulement maintenant, elle semble différente, meilleure, puisqu'ils sont revenus comme des enfants différents.

Cela signifie que l'essentiel est la volonté de partir en voyage vers la vérité, le désir de changement, le désir de l'idéal. Tel est, selon Maeterlinck, le sens de la vie, comprendre pourquoi vous êtes venu au monde, dont le sens est que vous vivez parce que la vie est éternelle.

Maurice Maeterlinck est l'homme qui a créé le « théâtre » symboliste.

Nous pouvons désormais parler de la recherche du bonheur par les héros de The Blue Bird. Il est clair que cette extravagance a été précédée d'un chemin créatif et spirituel complexe, si à sa place elle était remplacée par l'Inconnu, c'est-à-dire des forces fatales invisibles et inconnues dont les intentions sont secrètes, inconnues. Finalement, c'est la Mort qu'ont écouté tous les visages qui n'attendaient que lui.

Ainsi, le lecteur et le théâtre se voient proposer une œuvre dans laquelle il n'y a aucun sentiment de prévisibilité, dont les personnages n'attendent pas, mais agissent et changent, avant tout, leur monde spirituel. Grâce à cela, la plupart personnages sont des symboles de l'activité spirituelle humaine, en tant que principe créateur.

Ainsi, l'Âme de Lumière part à la recherche de l'Oiseau Bleu pour le bonheur d'une famille que personne ne qualifierait de riche, accompagnée des Âmes de Feu, d'Eau, de Sucre et de deux créatures qui accompagnent depuis longtemps l'homme sur son chemin. Les âmes des enfants ne sont pas primitives et ont beaucoup appris. Le diamant magique aide les enfants dans leur voyage. Et ce chemin est le plus dangereux qu’une personne emprunte. C'est la voie de l'auto-éducation. Les images changent les unes après les autres. De la pauvre cabane du bûcheron, nous nous retrouvons dans les chambres luxueuses de la fée, juste pour rencontrer les biens du peuple originel - le feu, l'eau, le pain, le sucre, les premiers animaux de notre pays. D'abord, comme prévu, sur le chemin de la connaissance de soi, nous nous tournons vers nos souvenirs... La terrible démonstration du sort maternel des pauvres enlève pour moi complètement l'ambiance idyllique de l'image : sept enfants morts, l'un après l'autre, viennent jusqu'à la fin.

Plonger dans le futur conduit les petits gens aux horreurs et aux sombres impulsions de la psyché humaine. Les merles bleus capturés ici ne supportent pas la lumière. La « forêt » de la personnalité n'est pas loin de la « forêt » de la nature, qui a tenté de condamner une personne qu'elle n'a néanmoins pas pu vaincre. La découverte du Cimetière Diamant assure au garçon et à la fille qu'il n'y a pas de mort.

Néanmoins, la lumière peut être éclipsée - derrière l'essence se cachent différents bonheurs, et si vous arrachez les masques, ils ressemblent à des monstres. Et seules les joies de comprendre, de voir, de ne pas avoir peur, tout comme l’Amour maternel, sont vraies. Les symboles les plus tragiques se trouvent probablement dans le palais bleu, où ils attendent la vie, tout est d'avance, les enfants à naître...

Nous retournons donc à la cabane du bûcheron, n’ayant jamais trouvé l’Oiseau Bleu. Et quelque chose de similaire ne s'est produit qu'au début de ses pérégrinations. Il le donnera à la fille d'à côté, mais il ne gardera pas les Oiseaux du Bonheur.

Peut-être parce que le bonheur ne peut être choisi ni reçu comme un cadeau. Vous devez le suivre. C'est en vain que Tiltil s'adresse au public : Nous vous le demandons beaucoup : si l'un de vous le trouve, qu'il nous l'apporte, nous en avons besoin pour devenir heureux à l'avenir...

Option 2.

Au début du XXe siècle, Maeterlinck dépasse le symbolisme et devient l’un des créateurs du drame romantique et réaliste progressiste belge.1 En 1908, l’écrivain crée l’une de ses œuvres centrales, « L’Oiseau bleu ». Cette extravagance, qui raconte le voyage des enfants d'un bûcheron, accompagnés des âmes des objets et des phénomènes, à la recherche d'un oiseau capable de faire le bonheur des gens, est remplie de symboles et d'allégories.

Avant de procéder directement à l’analyse des symboles de la pièce de Maeterlinck, il convient de prêter attention à la traduction russe de son titre. Dans notre pays, l'extravagance est connue sous le nom de « Blue Bird », cependant, précisément du point de vue du symbolisme de la couleur, ce nom est incorrect. Voici ce qu'écrit Alexander Blok à ce sujet : « Il n'est pas du tout pédant de ma part de critiquer le mot bleu et d'utiliser le mot bleu pour exprimer le mot français Bleu ; en français, bleu signifie à la fois bleu et bleu clair, tout comme Blau en allemand ; mais le fait est que derrière le conte de fées de Maeterlinck se cache une longue tradition littéraire. Maeterlinck a beaucoup étudié le Novalis allemand ; il l'a traduit et comme l'a redécouvert pour les Français, son nom est étroitement associé au symbolisme ; Maeterlinck est de ceux à qui l'on doit l'établissement d'un lien littéraire étroit entre les premiers romantiques du début du siècle et les symbolistes de la fin du siècle. Novalis est un des premiers romantiques, l'un des rares chez qui le début du romantisme peut être observé dans sa forme pure, sans être compliqué par des couches ultérieures ; il n'a pas encore quitté le chemin originel - et son œuvre principale est un roman inachevé sur Fleur bleue. Nous avons fermement établi la coutume d'appeler cela magique fleur de fée précisément bleu, et non bleu, ce qui signifie qu’il n’y a aucune raison d’appeler l’oiseau de Maeterlinck bleu, et non bleu. En l'appelant bleu, on rompt avec la tradition ; mais chaque mot est traditionnel, il est polysémantique, symbolique, il a des racines profondes ; les derniers secrets de notre conscience résident précisément dans les racines du langage ; par conséquent, nous, artistes, devons faire attention à nos mots ; Il est facile de déchirer les oreilles d'un lecteur ou d'un spectateur de théâtre sensible en lui imposant immédiatement un certain nombre de fausses associations. Soyons fidèles au mot bleu tout au long du texte de la pièce ; parce que la fleur est bleue, le ciel est bleu, le clair de lune est bleu, le royaume magique est (bleu ou azur - chez Tourgueniev) et la brume dans laquelle est enveloppé tout le conte de fées de Maeterlinck et chaque conte de fées qui parle de l'inaccessible est bleu, pas bleu.

Pour commencer, il faut dire que la pièce contient non seulement des images symboliques, mais aussi des images allégoriques, qu'il ne faut pas confondre. Dans le résumé, je parlerai à la fois du premier et du second.

On voit le premier détail symbolique du conte de fées au tout début, avant même le réveil des enfants. L'intensité de la lumière dans la salle change mystérieusement : « La scène est plongée dans l'obscurité pendant un certain temps, puis une lumière qui augmente progressivement commence à percer les fissures des volets. La lampe sur la table s’allume toute seule. Cette action symbolise le concept de « voir sous sa vraie lumière ». Dans la lumière dans laquelle Tyltil et Mytil verront le monde après le tour du diamant sur leur casquette. Dans la lumière dans laquelle chacun peut voir le monde, en le regardant avec un cœur pur. Dans cette scène, la contradiction familière entre la cécité et la vision fait surface, passe d'un profond sous-texte philosophique à une intrigue dramatique. C’est ce motif qui traverse comme une ligne toute l’œuvre et qui est central. À cet égard, l'opinion d'I.D. Shkunaeva est intéressante. Elle écrit que dans la pièce de Maeterlinck il y a deux divers types transformations. L’une d’elles, proche du conte de fées, consiste dans le retour des phénomènes à eux-mêmes. Le diamant magique de Tiltil ne change pas le monde, mais met en correspondance le signe et l'essence. Pour ce faire, il suffit « d'ouvrir les yeux », car le signe exprime sans aucun doute l'essence, il est facilement lu par les yeux voyants. La transformation des personnes, des phénomènes et des objets est une conséquence de la vision ouverte de Tyltil sur le monde. Des expressions populaires répandues qui ont conservé toute leur imagerie métaphorique - « voir sous le vrai jour » et « regarder le monde avec les yeux ouverts » - sont devenues la base de l'action dramatique de cette pièce. Mais que faut-il pour que les yeux s’ouvrent véritablement et que le monde apparaisse tel qu’il est, et non tel qu’il apparaît à une mauvaise vue ? Faisons attention au mécanisme d'action du diamant magique. Et là on retrouve le symbole : la touche traditionnelle baguette magique L’approche de Maeterlinck sur le sujet consistait en une touche de diamant sur la « bosse spéciale » sur la tête de Tyltil. La conscience du héros change, puis le monde qui l’entoure se transforme selon les lois du conte de fées3. « Un gros diamant, ça rend la vue. »

En outre, les symboles centraux de la pièce incluent les images des enfants eux-mêmes et de leurs proches pauvres. Ils étaient des représentants typiques de la société belge, voire européenne en général. Au début de la pièce, dans le palais des fées, Tyltil et Mytil se déguisent en personnages de contes de fées populaires parmi le peuple. C’est précisément en raison de leur quotidien comme gage d’universalité qu’ils se sont révélés être un symbole d’humanité. Il faut aussi dire ici pourquoi Maeterlinck a choisi les enfants comme personnages principaux. Le chercheur L.G. Andreev estime que ce n'est peut-être pas un hasard si les enfants ont dû partir à la recherche de l'oiseau bleu, chercher le bonheur dans le sens de la vie. Comment ne pas rappeler la simplicité vantée par Maeterlinck, les avantages d'une vision du monde naïve et directe, sur lesquels il a maintes fois écrit ? Pour Maeterlinck, Tyltyl et Mytyl ne sont pas seulement des enfants qui ont vécu des aventures extraordinaires, mais aussi la clé avec laquelle on peut ouvrir les portes de la vérité et les portes du ciel.4

D'autres personnages de l'extravagance sont également symboliques. Parmi tous, il convient de souligner le chat. Tiletta symbolise le mal, la trahison, l'hypocrisie. Un ennemi insidieux et dangereux pour les enfants - telle est son essence inattendue, son idée mystérieuse. Le Chat est ami avec la Nuit : tous deux gardent les secrets de la vie. Elle est également en paix avec la mort ; ses vieux amis sont des malheurs. C'est elle, en secret de l'âme de la Lumière, qui amène les enfants dans la forêt pour qu'ils soient mis en pièces par les arbres et les animaux. Et voici ce qui est important : les enfants ne voient pas le Chat sous son « vrai jour » ; ils ne le voient pas de la même manière qu’ils voient leurs autres compagnons ; Mytil aime Tiletta et la protège des attaques de Tilo. Le chat est le seul des voyageurs dont l'âme, libre sous les rayons du diamant, ne s'accordait pas avec son apparence visible. Le pain, le feu, le lait, le sucre, l'eau et le chien ne cachaient rien d'étranger en eux-mêmes ; ils étaient une preuve directe de l'identité de l'apparence et de l'essence. L’idée ne contredisait pas le phénomène ; elle révélait et développait seulement ses possibilités invisibles (« silencieuses »). Le pain symbolise donc la lâcheté et le compromis. Il a des qualités bourgeoises négatives. Le sucre est doux, les compliments qu'on lui fait ne viennent pas de coeur pur, sa manière de communiquer est théâtrale. Peut-être symbolise-t-il des gens de la haute société, proches du pouvoir, essayant par tous les moyens de plaire aux dirigeants, juste pour « s'asseoir » dans une bonne position. Cependant, le pain et le sucre ont tous deux caractéristiques positives. Ils accompagnent les enfants de manière altruiste. De plus, Bread porte également une cage, et Sugar casse ses doigts de bonbons et les donne à Mytyl, qui mange si rarement des bonbons dans vie ordinaire. Le chien incarne exclusivement des aspects positifs du caractère. Il est dévoué, prêt à mourir pour sauver des enfants. Cependant, les propriétaires ne le comprennent pas pleinement. Ils réprimandent constamment le chien, le chassant même lorsqu’il essaie de leur dire la vérité sur la trahison du chat. Et dans la forêt, Tiltil a même accepté la proposition des arbres d’attacher Tilo.

Ça vaut le coup de payer Attention particulière sur le personnage central de la pièce - l'Âme de Lumière. Notons que dans « L'Oiseau Bleu » il n'y a qu'une seule Âme de Lumière parmi les voyageurs – une image allégorique. Mais l’Ame de Lumière est une exception. Ce n'est pas seulement un compagnon pour les enfants, c'est leur « chef » ; dans sa figure, elle personnifie le symbole de la lumière – le guide des aveugles. Les autres personnages allégoriques de la pièce sont rencontrés par les enfants sur le chemin de l'Oiseau Bleu : chacun d'eux, sous une forme naïvement nue, porte sa propre morale - ou plutôt sa part de la morale générale - chacun présente sa propre leçon concrète spéciale. Les rencontres avec ces personnages constituent les étapes de l'éducation spirituelle et mentale des enfants : la Nuit et le Temps, les Béatitudes dont les plus grasses symbolisent la richesse, la propriété, l'avidité, et les Joies, symbolisant la vie quotidienne des simples. des gens honnêtes, Fantômes et Maladies enseignent Tyltyl et Mytyl soit sous forme d'édification verbale directe, soit par leur propre exemple silencieux, soit en créant des situations instructives pour les enfants, à partir desquelles ils peuvent tirer des leçons quotidiennes.5 L'Âme de Lumière déplace l'action interne de la pièce, car, obéissant à la fée, elle conduit les enfants d'étape en étape de leur voyage. Sa tâche est de dénouer l'enchevêtrement des événements qui se déplacent d'un temps à l'autre, changeant d'espace. Mais le rôle d’un guide est aussi d’instiller l’espoir et de ne pas laisser la foi s’effacer.

Une mention spéciale doit être faite au rôle du temps dans l'extravagance et à sa symbolique. Nous le rencontrons face à face dans l'une des dernières images de l'extravagance, mais même auparavant, cela nous rappelait de temps en temps. Cependant, non seulement dans le royaume lointain du futur, mais aussi dans la première scène de la pièce - dans la cabane du bûcheron - le temps personnifié apparaît déjà devant nous : les « belles dames » dansant au son d'une belle musique sont les « libres ». et les heures « visibles » de la vie de Tyltil.

Le sommeil et le rêve sont le temps du « voyage » externe, objectif et interne et subjectif pour les enfants. Dans un rêve, avec l'aide de la mémoire et de l'imagination, la qualité du temps en tant que catégorie particulière de la réalité - l'unité et la continuité de son flux - est symboliquement recréée. Maeterlinck écrit beaucoup sur le fait que le présent contient à la fois le passé et le futur, et que sa « composition » est la composition » de la personnalité elle-même dans ses études philosophiques du début du siècle. La relation dialectique entre les trois côtés du temps se réalise dans l'existence physique, mentale et spirituelle d'une personne : Meterliik s'efforce de prouver cette idée à la fois dans les pages de sa prose philosophique et à l'aide d'images poétiques et de symboles du « Bleu ». Oiseau ».6

Enfin, il faut dire du symbole principal de l'extravagance - l'Oiseau Bleu lui-même. La pièce dit que les héros ont besoin de l'oiseau bleu « pour devenir heureux dans le futur »... Ici le symbole de l'oiseau croise l'image du temps, du Royaume du futur. Alexander Blok exprime une version intéressante de la raison pour laquelle l'oiseau est devenu un symbole de bonheur. « L’oiseau s’envole toujours, on ne peut pas l’attraper. Quoi d'autre s'envole comme un oiseau ? Le bonheur s'envole. L'oiseau est un symbole de bonheur ; et, comme vous le savez, il n'est plus d'usage depuis longtemps de parler de bonheur ; les adultes parlent d'affaires, d'organisation de la vie sur une base positive ; mais ils ne parlent jamais de bonheur, de miracles et de choses semblables ; c'est même tout à fait indécent ; après tout, le bonheur s'envole comme un oiseau ; et il est désagréable pour les adultes de poursuivre un oiseau qui vole constamment et d'essayer de lui verser du sel sur la queue. Une autre chose est pour un enfant ; les enfants peuvent s'amuser avec ça ; On ne leur demande pas sérieux et décence. »7 On peut immédiatement conclure que les enfants symbolisent aussi l’espoir d’un bonheur futur. Même s'ils n'ont jamais trouvé l'oiseau pendant le voyage et que la tourterelle s'est envolée à la fin, ils ne désespèrent pas et vont continuer la recherche de l'oiseau bleu, c'est-à-dire du bonheur.

Les héros du conte philosophique « L’oiseau bleu » sont des images symboliques qui incarnent les forces qui dominent la terre. Ce sont les gens, les plantes, les animaux, les éléments Lumière, Feu et Eau, l'Âme, le Pain, le Lait, les Horloges - tout ce qui constitue le monde humain. Il s'avère qu'une personne vit sur terre, ne remarquant personne ni rien autour d'elle, à l'exception des gens comme elle. Il lui semble que lui seul est doté d'une âme et que tous les secrets du monde ont été résolus par lui. Mais ce n'est pas vrai. À l'aide d'une pierre magique qui ouvre la vraie vision, Tyltil et Mytil, les héros de la pièce, voient le monde tel qu'il est réellement : spirituel, beau (et parfois effrayant), plein de secrets encore inconnus de l'humanité. Dans ce monde, le passé, le présent et le futur sont proches et se pénètrent : Tyltil et Mytil rencontrent à la fois leurs parents décédés depuis longtemps et leur frère à naître. Il s'avère qu'une personne est responsable non seulement d'elle-même, mais également de tous ses ancêtres et descendants, car toute sa famille est la seule et unique lignée sans fin.

Le dramaturge fait des enfants ses héros, car leur conscience est encore flexible, ils sont les plus réceptifs aux secrets du monde et proches de la nature. Ils savent aimer sincèrement et se réjouir, ils n'ont pas encore été touchés par le malheur et les vices qui apparaissent dans la pièce dans les images des Grosses Béatitudes (par exemple, le bonheur d'être riche, le bonheur de ne rien faire, etc.)

La cosmogonique créée par Maeterlinck unit toutes les forces et lois de la terre : des terreurs nocturnes et des guerres à l'essence la plus brillante de la terre - l'amour maternel, la justice, la joie de comprendre ; les enfants se retrouvent avec leurs ancêtres et descendants, dans le royaume souterrain de la Nuit et aux sommets du monde, ils rencontrent les Âmes des plantes et des animaux. Ils apprennent qu'il existe un grand nombre de forces dans le monde qui les aident, ou vice versa - ils sont offensés par les gens et cherchent à se venger d'eux (comme les âmes de ces arbres et animaux que les gens détruisent).

Dans la pièce, Maeterlinck donne une image optimiste de l'avenir : les enfants qui attendent leur naissance dans le Royaume du Futur apporteront bientôt sur terre de belles machines, des fleurs et des fruits et vaincraront la maladie, l'injustice et même la mort elle-même. Cependant, une tâche très importante est apparue pour ceux qui vivent sur terre : Tyltil et Mytil doivent trouver l'Oiseau Bleu - l'oiseau du bonheur - et l'amener sur terre. Pour ce faire, ils explorent le monde. Mais ce monde et les âmes qui l’habitent se trouvent à l’intérieur des gens eux-mêmes. L'action de la pièce commence et se termine dans le foyer des enfants. Le voyage en eux-mêmes s'est déroulé dans un rêve, mais, s'étant réveillés, Tyltil et Mytil n'oublient pas tout ce qui leur est arrivé, et maintenant ils regardent le monde qui les entoure d'une nouvelle manière : comme l'avait prévu l'Âme de Lumière, leur la vision des choses a changé, et maintenant il leur semble qu'eux seuls se sont réveillés, et que le reste des gens dormait, ne voyant pas toute la beauté et la grâce du monde.

La pièce « spiritualise » le monde, le monde qui entoure l'homme, Maeterlinck montre que les gens ont besoin de « se réveiller », de regarder autour d'eux et de voir toute la beauté de la terre, la valeur l'amour humain et la gentillesse, le besoin de vivre en paix avec nos voisins sur terre et de découvrir le monde sans le détruire.

« Créer un monde fantastique pour vous-même,
on est plus proche de la vérité qu'en restant
dans une réalité accessible à nos sens."
M. Maeterlinck « Essai sur l'immortalité »

Au début du siècle dernier, les amateurs de belles lettres et les chercheurs curieux d'une alternative à la pauvreté spirituelle de la vie quotidienne se sont enrichis, entre autres, d'une généreuse diffusion d'œuvres inégalées du remarquable dramaturge, écrivain et poète Maurice Maeterlinck. Dans mon bibliothèque Quatre volumes de l'édition pré-révolutionnaire à vie de ce célèbre écrivain, surnommé à juste titre Happy, ont été conservés.

Cent ans se sont écoulés. Qu'est-ce qui a changé dans notre compréhension des valeurs de la vie humaine ?

« Être sage, disait Maeterlinck, signifie avant tout apprendre à être heureux. » Certains de ses traités étaient carrément qualifiés de guide pour une vie heureuse. "Il n'y a pas de bonheur dans le bonheur lui-même à moins qu'il ne nous aide à penser à autre chose et à comprendre d'une manière ou d'une autre la joie mystique que l'univers éprouve parce qu'il existe."

Maurice Maeterlinck est né le 29 août 1862 dans une riche famille bourgeoise. Son père était un riche notaire, sa mère était la fille d'un avocat tout aussi riche. Le garçon était initialement destiné à un parcours parental : maîtriser le droit et renforcer par sa vie le patrimoine familial et le capital parental. Compréhensible, du point de vue du bon sens et de l'ancienneté expérience de la vie, directives de vie. Le reste qui manque dans la recherche méticuleuse de l’argent et l’expansion des relations d’affaires sera ajouté par l’expérience spirituelle de la religion officielle.

Maurice est diplômé d'un collège jésuite, c'est-à-dire a reçu une éducation religieuse. Sur l'insistance de ses parents, il entre à l'université en ville natale Gand (Belgique). En 1885, il obtient son diplôme Faculté de droit et a reçu le droit de pratiquer le droit. Compte tenu de la protection de ses proches, de leurs relations bien développées et de leur position digne, il ne lui aurait pas été difficile de devenir un avocat tout aussi prospère, sans aucun doute plus riche, plus influent et plus puissant. Cependant, un fantasme fragile sur un autre bonheur supérieur (non matériel), un vague sentiment du grand mystère de la vie, inaccessible aux yeux matériels, l'arrachèrent au mode de vie bourgeois digeste et compréhensible et le jetèrent vers des hauteurs inconnues, dont les sommets étaient cachés dans une obscurité effrayante.

En 1888, le premier recueil de poésie fut publié, publié aux dépens des fonds familiaux et sans que personne ne le remarque particulièrement. Mais maintenant, un an plus tard, la pièce «Princesse Malène», d'une part - de manière inattendue d'autre part - tout à fait compréhensible et naturelle, reçoit les éloges de l'influent écrivain et critique français Octave Mirbeau. Voici une citation de cette critique fatidique : « Je ne sais pas d’où vient Maeterlinck ni qui il est…. Je sais seulement que je ne connais personne de plus inconnu que lui. Je sais aussi qu'il a créé un chef-d'œuvre... un chef-d'œuvre étonnant, pur et éternel. En un mot, Maeterlinck nous a livré une œuvre brillante de nos jours, extrêmement merveilleuse et en même temps naïve, pas inférieure en ses qualités... à tout ce qu'il y a de beau dans Shakespeare. Cette œuvre s'appelle « Princesse Malène ».

Même s’il n’était clairement pas destiné à rivaliser avec Shakespeare, Maeterlinck dirait un mot complètement nouveau en dramaturgie et, peut-être, Mirbeau a-t-il saisi ce potentiel de génie caché. Parce que « Princesse Malène » n’est qu’une épreuve de force : une sorte de traitement Conte de fée allemand avec des éléments compliqués de Hamlet de Shakespeare. L’essentiel est que cette revue ait servi de point de départ qui a radicalement changé la vie de l’auteur : il s’est séparé de la jurisprudence et s’est entièrement consacré à la littérature.

Puis d'étranges pièces en un acte sortent : « Uninvited », « Blind », « Seven Princesses » - comme la position de départ d'une personne perspicace qui, avec le don inestimable de la vie, se fige devant des portes mystérieuses fermées. Le héros cherche et ne trouve pas le bonheur.

"Non invité" - nous attendons dans l'inaction et l'ignorance le miracle de la vraie vie, pendant qu'elle meurt sans naître

"Les Aveugles" - une métaphore de la mort qui prévaut est exprimée dans un groupe d'aveugles perdus dans une sombre forêt inconnue ; là encore c'est l'ignorance, la vanité, l'incapacité à sortir des traditions abrutissantes Vie courante, dans lequel il y a un abîme de petits plaisirs et de plaisirs, mais il n'y a pas d'essentiel - une charmante implication avec Par des puissances supérieures, qui entourent et imprègnent la source de l’humanité terrestre.

"Sept princesses" - le destin a déterminé le prince à réveiller sept princesses de la fin mortelle du sommeil (selon les concepts modernes, l'éveil se superpose au sommeil, et c'est de quel genre d'éveil il s'agit : épuisant la vitalité ? Apportant de la vitalité ? Le prince, sans tarder un instant, sauve tout le monde sauf sa bien-aimée. Pourquoi ?... La roche nous domine... Comment pouvons-nous briser le mur derrière lequel se trouve une mer de joie invisible qui ouvre nos yeux et donne un sens à chacune de nos pensées et de nos mouvements ? Cette connaissance, qui est tout aussi nécessaire que l'air que nous respirons, arrive trop tard, à la fin vitalité, quand notre âme a longtemps été étouffée dans le cloaque des vices, et ne visite qu'occasionnellement le corps fané.

Le prochain drame emblématique est Pelléas et Mélisande. Par signes extérieurs C'est une histoire de passion qui a transgressé les lois civiles, rejetant le fardeau des conventions, associé à la tradition de vie acceptée dans la vraie vie. Cependant, dans sa signification symbolique, il s'agit du drame de vrais amoureux qui, à la recherche de l'incarnation du véritable amour, à la recherche de la perfection (créativité sociale vitale... avec angoisse, avec le sifflement des chevaux attelés) - se détruisent. Une histoire de coup de foudre, où survient un échange soudain et complémentaire de mots ordinaires inexprimables, les secrets de la vie et de la mort - ils sont piégés dans l'Éternité, restant sur une terre imparfaite.

Pendant ce temps, Maurice rencontre belle femme: une femme volontaire et instruite, chanteuse et actrice. Pendant vingt-trois ans, elle deviendra sa compagne, ange gardien terrestre, secrétaire et imprésario. Le couple s'installe à Paris et se lance à corps perdu dans la plus haute vie théâtrale. À cette époque, Maeterlinck écrivit des essais et des traités métaphysiques, qui furent ensuite compilés dans des recueils : « Trésor des humbles », « Sagesse et destin ». Le troisième traité, « La vie des abeilles », se démarque - il ouvre une nouvelle branche dans l'œuvre du dramaturge novateur : la recherche d'analogies de problèmes humains complexes dans la vie idéale des animaux et des plantes (ensemble - dans la nature sans le ego humain).

L'esprit d'un écrivain (un guide dans le monde de l'inconnu), éclairé par la recherche métaphysique, équilibré la vie de famille apporte des ajustements à la recherche spirituelle. La pièce « Monna Vanna » aborde le thème de la protestation humaine contre la toute-puissance du destin et du destin. Il y a déjà des développements inclus dans l'essai, qui servent de phares de sauvetage pour guider le chemin vers l'inconnu...

Dans le traité « Sagesse et destin », il y a des déclarations expliquant l'auteur lui-même : « Il faudrait que de temps en temps quelqu'un, particulièrement favorisé par le destin, récompensé par un bonheur brillant, enviable et surhumain, vienne simplement annoncer à nous : J'ai reçu tout ce que vous invoquez en désirs chaque jour. J'ai la richesse, la santé, la jeunesse, la renommée, le pouvoir et l'amour. Maintenant, je peux me dire heureux, mais pas à cause des cadeaux que le destin m'a offerts, mais parce que ces bénédictions m'ont appris à regarder au-delà du bonheur. Il convient d'ajouter que si pour certains les bénédictions et les qualités appelées bonheur mondain étaient un cadeau, et qu'ils avaient assez de sagesse pour ne pas prendre un tel bonheur pour argent comptant, alors pourquoi d'autres, que le destin ne tente pas par la richesse, devraient-ils, la gloire ou le pouvoir, dépensez un temps et une énergie précieux pour atteindre la richesse, la renommée et le pouvoir... Suivez immédiatement l'Oiseau Bleu !

La pièce "Blue Bird" avait Russie tsariste un énorme succès, comme partout dans le monde. Et il n’a toujours pas quitté la scène.

Selon Maeterlinck, l'Oiseau Bleu est un symbole de bonheur que les gens recherchent partout dans des pays lointains et des terres lointaines, dans le passé et le futur, faisant appel aux forces de l'obscurité et de la lumière, sans se rendre compte que ce bonheur est à côté d'eux, sous leur main, dans leur propre maison qu'en fait il n'est pas nécessaire de chercher le bonheur - il faut pouvoir le voir, car il est partout et partout lumière du soleil.

La connaissance par un lecteur inexpérimenté de la source originale - la pièce "L'Oiseau Bleu" - conduit à une certaine confusion : une centaine de pages de texte soigné, de nombreux personnages insolites (68, sur 12 collectifs !), une forme artistique insolite qui nécessite une attention particulière connaissance (après tout, les pièces de théâtre ne sont pas lues, mais regardées, de préférence depuis l'écran). Cependant, la lecture de l’original élimine un certain nombre d’opinions et d’interprétations imposées et permet d’entrer en contact corps à corps avec l’univers de l’auteur.

La particularité de la construction de la pièce, qu'est-ce que l'extravagance, l'exposition, l'intrigue, la péripétie, les mises en scène, le monologue, le dialogue - le programme éducatif durera quinze minutes. Et puis... puis immersion dans le monde fantastique et en même temps réel des chercheurs de bonheur.

Ainsi, les enfants, symbole de pureté et de pureté, issus d'une simple famille ouvrière, se réveillent soudainement la veille de Noël, réveillés par le bruit de l'amusement de la maison des riches, qui se trouve en face. Les pauvres eux-mêmes sont joyeux - a pleuré le chat. Soudain, une fée ressemblant au Baba Yaga russe apparaît et dit aux enfants de partir à la recherche du bonheur. "Il faut être courageux pour voir ce qui est caché", réprimande-t-elle avec irritation et donne objets magiques, qui permettent de voir ce qui est caché, si le regard magique n'est pas développé. Il n’y a pas de capacité de voir, mais pas de regarder. En engageant pouvoir magique(mettant le bonnet vert magique et tournant le merveilleux diamant) petit héros C'est comme s'il se retrouvait dans un autre monde : tous les objets, le mobilier de la cabane, le feu, l'eau, le chat, le chien, prennent vie. Ils ont tous une âme qui ressemble vaguement à une forme matérielle : le feu est un athlète rapide en collants rouges ; eau - une fille flexible aux cheveux lâches et flottants ; sucre - un gars sucré vêtu de vêtements extravagants ; la flamme de la lampe est d'une beauté rayonnante et incomparable dans une tunique transparente scintillante, etc. Et les âmes des gens sont complètement différentes de apparence. C'est ainsi qu'une sorcière désagréable et décrépite devient une belle et douce fée.

Les enfants, accompagnés d'âmes sélectionnées, partent pour un voyage à travers des mondes de contes de fées. Il s'avère qu'ils sont nombreux : le Pays des Souvenirs, le Palais de la Nuit, la Forêt, le Cimetière, les Jardins des Béatitudes, le Royaume du Futur - et chacun a une équipe inhabituelle. créatures de contes de fées dirigé par deux garçons semble trouver l'Oiseau Bleu ou une ressemblance avec lui, une alternative au bonheur, une interprétation, sa propre interprétation - tout cela est facile à accepter comme la vérité, si ce n'est pour l'Âme de Lumière, qui cache son visage derrière une robe brillante, et résumant avec beaucoup de compétence telle ou telle autre version du bonheur. Elle en sait beaucoup, guide et conseille. Évite une réponse directe. Lorsqu'on lui demande de s'ouvrir complètement et de montrer son visage, il s'enveloppe plus étroitement dans des vêtements ensoleillés.

Au Pays des Souvenirs, le bonheur se révèle être le souvenir de ce qui est cher et proche du cœur, de moments joyeux.

Dans le Palais de la Nuit, imprégné des multiples visages du Mal, parfois indiscernables du bien, il y a des rêves.

Dans la forêt - dans la vie en pleine nature, loin de la civilisation toujours occupée.

Au cimetière - dans la mort, apportant une paix bienheureuse, soulageant le fardeau des soucis, des difficultés et des privations terrestres.

Dans les jardins du bonheur - dans le plaisir, le plaisir.

Dans le Royaume du Futur - dans le futur, qui résoudra tous les problèmes et harmonisera la vie terrestre avec le grand mystère de la vie éternelle.

Après avoir visité tous les mondes de contes de fées, les enfants apprennent la leçon de vie la plus importante qu'aucune véritable école ne peut enseigner. Premièrement, la tâche même d'attraper et de mettre en cage l'oiseau bleu, symbolisant le bonheur complet, se transforme en une compréhension de ce qu'est le bonheur et comment l'atteindre, et comment distinguer le vrai du faux. Deuxièmement, rencontrer les Esprits des Ténèbres et les affronter de manière convaincante montre que les horreurs sont surmontables. La séquence de Bliss montre des conséquences illusoires et désastreuses. Rencontrer les malheurs renforce la force et convainc qu’ils peuvent être apprivoisés.

En plus des plus précieux leçon de vie les enfants apprennent la plus haute vérité : « Il n’y a ni mort ni oubli ; dans l’océan sans limites de l’existence, le passé, le présent et le futur sont reliés par des milliers de fils. La loi selon laquelle la vie dans le monde doit être construite est l’altruisme. En modifiant simplement le paramètre dans votre monde intérieur(après avoir redémarré) à l'altruisme, et la clé du bonheur est trouvée.

Ainsi, une conscience purifiée (tout aussi enfantine et sans nuages) et élargie, qui rend à une personne sa vision fanée (regarder et voir) et devient la base de la victoire sur le Rocher, sur le Mal aux multiples visages qui se développe comme une tumeur cancéreuse.

Les enfants ont fait un fabuleux voyage comme dans un rêve. La mère, venue les réveiller, écoute avec perplexité le récit des garçons sur ce merveilleux voyage. Il envoie son père chercher le médecin. Mais alors un voisin entre, ressemblant soudain à la fée qui a envoyé les garçons après l'Oiseau Bleu. Elle dit que sa petite-fille est très malade : nerfs... La mère persuade son fils de lui donner une tourterelle apprivoisée, qui devient soudain très semblable à l'oiseau bleu. Le garçon donne la cage avec l'oiseau et, de façon inattendue ! - voit la situation à la maison avec un regard nouveau et un sentiment inhabituellement joyeux grandit en lui.

On frappe et le vieux voisin entre de nouveau, ressemblant beaucoup à une fée, et extrêmement belle fille avec une tourterelle pressée contre sa poitrine, très semblable à l'Âme de Lumière, et la tourterelle est exactement l'Oiseau Bleu que les gens suivaient vers des terres lointaines. La fille brille - elle a récupéré ! Le garçon essaie de lui expliquer comment prendre soin de la tourterelle, mais l'oiseau s'envole... La merveilleuse petite-fille pleure - jeune héros lui promet d'attraper l'Oiseau...

À l'aide d'un bonnet vert magique avec un diamant magique, un autre monde a été révélé aux héros, complètement différent du vrai, et à l'aide d'un geste d'altruisme, une véritable vision du monde a également été révélée, car elle Il s'est avéré - spiritualisé et plein de secrets, où tout et chacun est inextricablement lié et en réponse les uns aux autres, dans la responsabilité des ancêtres et des descendants.

« Maeterlinck », notait Alexander Blok en son temps et qui est devenu intemporel, comme toute parole et toute action authentiques, « donne dans la pièce une image optimiste de l'avenir : ces enfants qui attendent leur naissance dans le Royaume du Futur apporteront bientôt les belles machines, les fleurs et les fruits de la terre, les maladies, l'injustice et même la mort elle-même seront vaincues. Cependant, une tâche très importante est apparue pour ceux qui vivent sur terre : Tyltil et Mytil doivent trouver l'Oiseau Bleu - l'oiseau du bonheur - et l'amener sur terre. Pour ce faire, ils explorent le monde. Mais ce monde et les âmes qui l’habitent se trouvent à l’intérieur des gens eux-mêmes. L'action de la pièce commence et se termine dans le foyer des enfants. Le voyage en eux-mêmes s'est déroulé dans un rêve, mais, s'étant réveillés, Tyltil et Mytil n'oublient pas tout ce qui leur est arrivé, et maintenant ils regardent le monde qui les entoure d'une nouvelle manière : comme l'avait prévu l'Âme de Lumière, leur la vision des choses a changé, et maintenant il leur semble qu'eux seuls se sont réveillés, et que le reste du peuple dort, ne voyant pas toute la beauté et la grâce du monde.

Ce serait bien de dormir, sinon ils remplissent la vie d'horreurs et de vices, d'incompréhensions, d'insouciance, présentés comme une nouvelle loi de la vie. La vie se dévore, à la veille de l’Apocalypse biblique, qui ne ressemble plus à une parabole séculaire.

Est-ce parce qu'ils recherchent un bonheur illusoire, qui n'existe pas, au lieu de regarder au plus profond d'eux-mêmes : trouver, développer et s'appuyer sur des ressources altruistes ? valeurs de la vie, qui mènera au rivage de la grande Éternité, accompagnant tout ce chemin d'un sentiment enthousiaste et inimaginable de bonheur de vivre conformément et selon les règles de la plus haute vérité.

Biographie

Maurice Maeterlinck est né le 29 août 1862 à Gand, dans la famille d'un riche avocat. Depuis son enfance, il s'intéressait à la littérature et à la poésie, mais ses parents insistaient pour qu'il suive une formation juridique. Diplômé en droit en 1885, Maurice se rend à Paris pour perfectionner sa jurisprudence. Il consacre entièrement les six mois passés à Paris à la littérature.
De retour à Gand, Maeterlinck travaille comme avocat et poursuit ses études littéraires. Il commence à paraître dans des publications parisiennes, recevant des critiques élogieuses de la part des critiques. Le conte de fées «Princesse Malène» a été classé chef-d'œuvre par l'influent critique français Mirbeau, qui a comparé son auteur à Shakespeare. Inspiré par ces éloges, Maeterlinck abandonne la pratique du droit et se consacre entièrement à la littérature.
Enclin à la métaphore et au symbolisme, Maeterlinck écrit principalement des contes de fées et des pièces de théâtre où les personnages disent peu, dans des phrases courtes et significatives, où beaucoup reste dans le sous-texte. Il réussit particulièrement bien dans les pièces pour marionnettes - contrairement aux acteurs réels, les marionnettes peuvent jouer un symbole et transmettre l'archétype de ses héros.
En 1895, Maurice rencontre Georgette Leblanc, comédienne et chanteuse, qui devient sa compagne, secrétaire et imprésario, veille à sa tranquillité d'esprit et le protège des étrangers. En 1896 ils partent pour Paris. Au cours de ces années, Maeterlinck a écrit des essais et des traités métaphysiques, qui ont été inclus dans les collections « Trésor des humbles », « Sagesse et destin » et « La vie des abeilles », qui établissent une analogie entre l'activité d'une abeille et celle de l'homme. comportement.
La pièce la plus populaire du dramaturge, L'Oiseau bleu, a été mise en scène pour la première fois par Stanislavski à Moscou en 1908 ; Par la suite, il a été présenté avec succès sur les scènes de Londres, New York et Paris, gagnant en popularité non seulement pour sa fantaisie de conte de fées, mais aussi pour son allégorie.
En 1911, Maeterlinck reçut le prix Nobel « pour son activité littéraire aux multiples facettes, notamment pour ses œuvres dramatiques marquées par la richesse de l'imagination et de la fantaisie poétique ».
Pendant la Première Guerre mondiale, Maeterlinck a tenté de s'enrôler dans la Garde civile belge, mais n'a pas été accepté en raison de son âge. Pendant ce temps, sa relation avec Leblanc se détériore et après la guerre, ils se séparent. En 1919, il épousa Renée Daon, une actrice qui joua dans The Blue Bird.
Dans les dernières années de sa vie, Maeterlinck écrivit plus d'articles que de pièces de théâtre ; De 1927 à 1942, 12 volumes de ses œuvres furent publiés, dont le plus intéressant est « La vie des termites », une condamnation allégorique du communisme et du totalitarisme.
Maeterlinck est décédé le 6 mai (selon certaines sources - 5 mai 1949) d'une crise cardiaque.

Symbolisme

Le symbolisme (symbolisme français) est l'un des plus grands mouvements artistiques (en littérature, musique et peinture), né en France dans les années 1870-80. et a atteint son plus grand développement en tournant du 19ème siècle et XXe siècles, principalement en France même, en Belgique et en Russie. Les symbolistes ont radicalement changé non seulement différentes sortes l'art, mais aussi l'attitude même à son égard. Leur caractère expérimental, leur désir d’innovation, leur cosmopolitisme et leur large éventail d’influences sont devenus un modèle pour la plupart des mouvements artistiques modernes. Les symbolistes utilisaient le symbolisme, la litote, les allusions, le mystère, l'énigme.
Le terme « symbolisme » dans l'art a été inventé pour la première fois par le poète français Jean Moreas dans le manifeste du même nom « Le Symbolisme », publié le 18 septembre 1886 dans le journal « Le Figaro ». À cette époque, il existait un autre terme, déjà stable, celui de « décadence », utilisé de manière désobligeante pour décrire de nouvelles formes dans la poésie de leurs critiques. Le « symbolisme » est devenu la première tentative théorique des décadents eux-mêmes, c'est pourquoi aucune distinction nette, encore moins une confrontation esthétique, n'a été établie entre décadence et symbolisme. Il convient cependant de noter qu'en Russie dans les années 1890, après les premières œuvres décadentes russes, ces termes ont commencé à être contrastés : dans le symbolisme, ils voyaient les idéaux et la spiritualité et, par conséquent, les manifestaient ainsi, et dans la décadence - le manque de volonté, d'immoralité et de passion seulement forme externe. Dans leurs œuvres, les symbolistes ont essayé de décrire la vie de chaque âme - pleine d'expériences, d'humeurs floues et vagues, de sentiments subtils, d'impressions fugaces. Les poètes symbolistes étaient des innovateurs dans le vers poétique, le remplissant de nouveautés, lumineuses et images expressives, et parfois, essayant d'obtenir une forme originale, ils se sont livrés à ce que leurs critiques considéraient comme un jeu de mots et de sons dénué de sens. Grosso modo, on peut dire que le symbolisme distingue deux mondes : le monde des choses et le monde des idées. Le symbole devient quelque chose signe conventionnel, reliant ces mondes dans le sens qu'ils génèrent. Il y a deux faces à tout symbole : le signifié et le signifiant. Cette seconde face est tournée vers le monde irréel. L'art est la clé du mystère.
Le concept et l'image du Mystère, du mystérieux, du mystique se manifestent à la fois dans le romantisme et dans le symbolisme. Cependant, le romantisme procède généralement du fait que « la connaissance du monde est la connaissance de soi, car l'homme est le plus grand mystère, la source d'analogies pour l'Univers » (Novalis). Les symbolistes ont une compréhension différente du monde : selon eux, l'Être véritable, « réellement existant » ou Mystère, est un principe objectif absolu auquel appartiennent à la fois la Beauté et l'Esprit du monde. Contrairement à d'autres mouvements artistiques qui utilisent des éléments de leur propre symbolisme caractéristique, le symbolisme considère l'expression d'idées « inaccessibles », parfois mystiques, d'images de l'éternité et de la beauté comme le but et le contenu de son art, et le symbole, fixé dans le élément du discours artistique et s'appuyant sur son image sur un mot poétique polysémantique - le principal, et parfois le seul moyen artistique possible.
Le changement le plus frappant introduit par le symbolisme concerne la forme d’incarnation artistique de sa poétique. Dans le contexte du symbolisme, une œuvre d’art, quelle qu’elle soit, commence à jouer avec des significations poétiques ; la poésie devient une forme de pensée. La prose et le théâtre commencent à ressembler à de la poésie, les arts visuels peignent leurs images et le lien entre poésie et musique devient tout simplement complet. Les images-symboles poétiques, comme s'ils s'élevaient au-dessus de la réalité, donnant une série associative poétique, sont incarnés par les poètes symbolistes dans une forme musicale écrite et sonore, et le son du poème lui-même n'est pas moins, sinon plus important pour exprimer le sens. d'un symbole particulier. Pour résumer, on peut dire que la méthode du symbolisme implique l'incarnation des idées principales de l'œuvre dans l'esthétique associative polysémantique et multiforme des symboles, c'est-à-dire de telles images, dont le sens est compréhensible par leur expression directe par une unité de discours artistique (poétique, musical, pictural, dramatique), ainsi que par ses certaines propriétés (la signature sonore d'un mot poétique, la palette de couleurs d'un image picturale, caractéristiques intervalliques et rythmiques d'un motif musical, couleurs du timbre, etc.). Le contenu principal d'une œuvre symbolique est constitué par les Idées éternelles exprimées dans l'imagerie des symboles, c'est-à-dire des idées généralisées sur une personne et sa vie, le Sens le plus élevé, compris uniquement dans un symbole, ainsi que la Beauté qui y est incarnée.

Analyse de la pièce "Blue Bird".

L'analyse de l'œuvre « L'Oiseau Bleu » vous aidera à préparer la leçon et vous indiquera ce que « L'Oiseau Bleu » enseigne.

Analyse de l'oiseau bleu

Année d'écriture — 1908

Type de littérature- drame.

Genre- une extravagance, c'est-à-dire une représentation théâtrale ou de cirque au contenu de conte de fées, nécessitant de magnifiques mises en scène et effets scéniques.

Qu’enseigne « L’Oiseau Bleu » ?« L'Oiseau Bleu » de Maurice Maeterlinck nous apprend à valoriser ce que nous avons, à voir et trouver le bonheur à côté de nous et à l'apprécier.

Idée- "Soyez courageux pour voir ce qui est caché."

Personnages principaux: Tyltil et Mytil, Âme de Lumière, Fée Berylyune, fille malade, Âmes des choses et des animaux

Conflit- la lutte entre les forces du bien et du mal, de la lumière et des ténèbres, les héros surmontant tous les obstacles.

Composition « Oiseau Bleu »

• Exposition- Dans la cabane du bûcheron ;
• Le début— Apparition de la fée Berilyuna, transformations miraculeuses d'objets. Les enfants partent à la recherche de l'Oiseau Bleu.
• Développement des actions : Terre de souvenirs ; Royaume de la Nuit ; Forêt; Jardins du bonheur ; Royaume du futur ;
• Climax- Adieu
• Dénouement- Éveil

Réel et fantastique dans l’œuvre « L’Oiseau Bleu »

L'intrigue de la pièce entrelace deux couches - réelle et fantastique. Vrai vie dans la famille du bûcheron, le décor de leur cabane pauvre mais pas misérable, le moment où se déroule l'action - la veille de Noël. Le motif de Noël - l'attente d'un miracle et la naissance d'une personne - reçoit également une véritable incarnation. Après un voyage fantastique en rêve, les enfants se sont réveillés sages et heureux, puisque le miracle de la naissance d'une âme en eux s'était accompli. Rappelons-nous : au début de la pièce, Tyltil, lorsque la fée Berylyune lui demande pourquoi il ne veut pas se séparer de sa tourterelle, répond : « Parce qu'elle est à moi. Maintenant, après une longue recherche, des épreuves, des difficultés et des épreuves qui les ont frappés sur ce chemin difficile, il est prêt à l'abandonner immédiatement et de manière désintéressée. La miséricorde et l'amour du prochain sont les conditions de ce miracle.

L'intrigue fantastique, en plus du voyage, contient des personnages qui partagent avec les enfants leur existence quotidienne et prennent désormais vie. Ce sont le pain, le lait, l'eau, le chat et le chien. Leur caractère fabuleux est souligné par les personnages traditionnels et les descriptions des costumes. Cependant, ils symbolisent également les forces du bien et du mal. Le chien joue le rôle du fidèle Sancho Panza. Selon les circonstances, le pain aide ou nuit aux enfants. Le chat est l'incarnation de la trahison et de la tromperie, personnifie les forces démoniaques hostiles aux humains, et avec la Nuit il garde les secrets de l'Existence. Profitant de la crédulité des enfants, le Chat les entraîne dans la forêt pour mourir des arbres et des animaux souffrant de « la cruauté et de l'étonnante injustice de l'homme ». Sous une telle forme allégorique, l'auteur soutient que la nature révèle à contrecœur les secrets de l'existence et que l'homme ne peut le faire que par une interaction harmonieuse avec elle.