Photos de photographes célèbres du monde. Les photographies les plus célèbres de l'histoire

Parfois, une photo vaut 1000 mots. Les photographes talentueux le savent et savent pénétrer nos cœurs à travers cette forme d’art étonnante. L’art de la photographie nous captive depuis de nombreuses années.

Aujourd'hui, nous avons accès à des technologies qui permettent de réaliser même des photographies ordinaires belles images. Nous utilisons des éditeurs de photos et achetons les derniers Caméras digitales et du papier photo sympa, comme celui-ci www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, pour un traceur. Nous obtenons de bonnes photos sur ce papier mat et pouvons les imprimer sur un traceur. Mais pour devenir un photographe vraiment talentueux, il faut quelque chose de plus. Liste des photographes les plus populaires de tous les temps et leurs plus photographies célèbres.

12 PHOTOS

Jay Maisel est célèbre photographe moderne qui est devenu populaire grâce à ses photographies simples mais originales. Même s'il n'utilise pas d'éclairage sophistiqué, il parvient à capturer des clichés vibrants et magnifiques.

Brian Duffy était un célèbre photographe de mode britannique des années 60 et 70. À un moment donné, il s'est désintéressé de la photographie et a brûlé la plupart de son travail, mais son amour pour la photographie lui est revenu.

Brassai est le pseudonyme de Gyula Halas, un célèbre photographe devenu célèbre pour avoir photographié des gens ordinaires. Ses clichés sont l'expression de sentiments et d'émotions pures.

Annie Leibovitz est spécialisée dans les portraits. La photographe est devenue célèbre grâce à ses collaborations avec Vanity Fair et le magazine Rolling Stone. Ses superbes photographies de célébrités font d'elle la photographe de célébrités la plus recherchée au monde.

Jerry Welsmann est célèbre pour ses collages. Il n'y a pas une once de Photoshop dans le travail de Jerry. Tout cela est le résultat d’un maître de chambre noire.

Robert Capa est célèbre pour ses photographies de guerre. Il a visité cinq guerres : guerre civile en Espagne, la Seconde Guerre sino-japonaise, la Seconde Guerre mondiale, la guerre israélo-arabe et la Première guerre du Vietnam.

La mer est incompréhensible, mystérieuse et propre. Cela ne laisse personne indifférent... Des photographies à couper le souffle de Josh Adamski

La mer est incompréhensible, mystérieuse et propre. Cela ne laisse personne indifférent... Des photographies à couper le souffle de Josh Adamski

Josh Adamski - célèbre photographe britannique, maître photographie moderne. Il a acquis sa renommée grâce à l'art de la photographie conceptuelle. Le talentueux photographe Josh Adamski crée de véritables chefs-d'œuvre de la photographie, en améliorant non seulement son travail traitement numérique, mais aussi y mettre votre âme, en affichant l'idée et le sens. Josh Adamski est d'avis qu'il n'y a pas de règles précises pour prendre de bonnes photos, mais qu'il existe de bons photographes qui prennent jolies photos. Et il considère que sa devise principale est la déclaration d’Ansel Adams : « Vous ne prenez pas de photo, vous la faites », ce qui signifie : « Vous ne devriez pas prendre de photo, vous devriez faire une photographie ».

On dit que la mer est infinie. AVEC point géographique Ce n’est évidemment pas le cas. Cependant, si vous y regardez ne serait-ce qu’un instant, tous les doutes disparaissent immédiatement. L'horizon sans fin est si vaste, si lointain.

J'adore les promenades au bord de la mer. Je ne m'en lasse jamais, car ils sont toujours différents. La mer elle-même n'est jamais la même. Il est de nature changeante. Aujourd’hui, c’est calme et tranquille et comme s’il n’y avait rien de plus doux que ses ondes lumineuses. L'eau reflète la chaleur rayons de soleil et les stores, pas habitués à lumière brillante, yeux. Sable chaud Il réchauffe bien mes pieds et donne à ma peau un bronzage doré. Et demain la mer s'agitera vent fort et les vagues majestueuses battent déjà contre le rivage avec la force d'une énorme bête. Ciel bleu deviendra gris et orageux. Et ce bonheur calme de la mer tranquille n’est plus là. Cependant, cela a aussi son propre charme. C'est la beauté de la crudité et de la force. Même la couleur eau de mer Cela change souvent - parfois presque bleu, parfois bleu foncé, parfois verdâtre. Il est même impossible d’énumérer toutes ses nuances.

Quelle beauté réside dans les profondeurs de la mer. Les petits poissons nagent en bancs parmi les algues vertes et jaunâtres. Et le fond sableux est recouvert de coquillages, comme si pierres précieuses. J'adore collectionner les coquillages. J'aime imaginer que je trouve des trésors perdus dans des navires coulés. Combien de ces joyaux sont encore cachés dans les profondeurs de la mer ?

Il n'y a rien de mieux que de passer une journée en mer. Vous pouvez vous amuser et nager avec votre famille et vos amis. Et parfois, on a juste envie de se promener seul, de ressentir la paix tout en écoutant le bruit des vagues.

La mer est incompréhensible, mystérieuse et propre. Cela ne laisse personne indifférent.

De nos jours, il n'y a qu'une seule façon de devenir riche, de devenir célèbre et d'entrer dans l'histoire en tant que photographe : en faisant autre chose que de la photographie. Il y a cent ans, vous pouviez facilement devenir un grand photographe, car il y avait deux prérequis essentiels :

UN. la photographie était un métier complexe, difficile et peu connu ;

b. Peu à peu, des technologies ont émergé et ont été introduites, permettant de reproduire des photographies dans les journaux et (un peu plus tard) dans des magazines en couleur.

Autrement dit, le moment glorieux est arrivé où, après avoir appuyé sur le déclencheur, vous avez déjà compris que ce cadre serait vu par des millions de personnes. Mais ces millions de personnes ne savaient pas encore qu'ils pouvaient faire la même chose, puisqu'il n'existait pas de boîtes à savon numériques, automatisation complète et des décharges de photos sur Internet. Eh bien, et le talent, bien sûr. Vous n'avez pas de concurrence !

L’âge d’or de la photographie devrait peut-être être reconnu comme le milieu du siècle dernier. Cependant, bon nombre des artistes figurant sur notre liste appartiennent à d’autres époques lointaines et modernes.

Helmut Newton, Allemagne, 1920-2004

Un peu plus qu'un grand et célèbre photographe de mode avec une compréhension très, très indépendante de ce qu'est l'érotisme. Il était très demandé par presque tous les magazines sur papier glacé, Vogue, Elle et Playboy en premier lieu. Décédé à 84 ans après avoir percuté sa voiture mur en bétonà pleine vitesse.

Richard Avedon, États-Unis, 1923-2004

Le dieu des portraits en noir et blanc, intéressant aussi car en fouillant dans ses galeries, vous trouverez n'importe qui. Les photographies de ce brillant juif new-yorkais ont absolument tout. On raconte que Richard a pris sa première photo à l'âge de neuf ans, lorsque le petit garçon a accidentellement surpris Sergueï Rachmaninov dans son objectif.

Henri Cartier-Bresson, France, 1908-2004

Photoréaliste hors pair, l'un des patriarches du reportage photo, et en même temps un homme invisible : il possédait un don délicatement développé pour pouvoir rester perceptible auprès de ceux qu'il photographiait. Au début, il a étudié pour devenir artiste, où il a développé une soif de surréalisme léger, qui s'est ensuite imprimée de manière tangible dans ses photographies.

Sebastián Salgado, Brésil, 1944

Le créateur d'images presque fantastiques, tirées en réalité de monde réel. Salgado était un photojournaliste particulièrement attiré par les anomalies, les malheurs, la pauvreté et les catastrophes environnementales - mais même ces sujets sont fascinants par leur beauté. En 2014, le réalisateur Wim Wenders réalise sur lui un film intitulé « Le sel de la terre » (prix spécial au Festival de Cannes).

William Eugene Smith, États-Unis, 1918-1978

Un photojournaliste, peut-être célèbre pour tout ce pour quoi un photojournaliste peut devenir célèbre - des photographies canoniques de guerre aux portraits expressifs et touchants de grands et des gens ordinaires. Vous trouverez ci-dessous un exemple d'images d'une séance avec Charlie Chaplin pour le magazine Life.

Guy Bourdin, France, 1928-1991

L'un des photographes les plus copiés et imités au monde. Érotique, surréaliste. Aujourd’hui – un quart de siècle après sa mort – elle est de plus en plus actuelle et moderne.

Weegee (Arthur Fellig), États-Unis, 1899-1968

Émigrant de de l'Europe de l'Est, aujourd'hui un grand classique de la photographie de rue et policière. L'homme a réussi à intervenir sur n'importe quel incident à New York - qu'il s'agisse d'un incendie, d'un meurtre ou d'un banal massacre - plus rapidement que les autres paparazzi et, souvent, la police. Mais au-delà des urgences de toutes sortes, ses photographies montrent presque tous les aspects de la vie dans les quartiers les plus pauvres de la métropole. Le film noir Naked City (1945) était basé sur sa photo, Stanley Kubrick étudiait sur ses photos et Weegee lui-même est mentionné au début du film comique Watchmen (2009).

Alexandre Rodchenko, URSS, 1891-1956

Pionnier du design et de la publicité soviétiques, Rodchenko est en même temps un pionnier du constructivisme. Expulsé de l'Union des Artistes pour s'être écarté des idéaux et du style du réalisme socialiste, mais, heureusement, il n'est pas arrivé dans les camps - il est mort de mort naturelle à l'aube du « dégel » de Khrouchtchev.

Irving Penn, États-Unis, 1917-2009

Maître du genre portrait et mode. Il est célèbre pour l'abondance de ses astuces - par exemple, photographier des personnes dans le coin d'une pièce ou sur toutes sortes de fonds gris et ascétiques. Célèbre slogan: "La photographie de gâteaux peut aussi être de l'art."

Anton Corbijn, Pays-Bas, 1955

Le photographe rock le plus célèbre au monde, dont l'ascension a commencé avec des photographies et des clips vidéo emblématiques pour Depeche Mode et U2. Son style est facilement reconnaissable – forte défocalisation et bruit atmosphérique. Corbijn a également réalisé plusieurs films : Control (biographie du leader de Joy Division), The American (avec George Clooney) et The Most une personne dangereuse" (d'après le roman de Le Carré). Si vous recherchez des photos célèbres de Nirvana, Metallica ou Tom Waits sur Google, il y a presque 100 % de chances que celle de Corbijn apparaisse en premier.

Steven Meisel, États-Unis, 1954

L'un des photographes de mode les plus célèbres au monde, devenu particulièrement populaire en 1992 après la sortie du livre photo de Madonna « Sex ». Considérée comme la découvreuse de nombreuses superstars des podiums telles que Naomi Campbell, Linda Evangelista ou Amber Valletta.

Diane Arbus, États-Unis, 1923-1971

De son vrai nom Diana Nemerova, elle a trouvé sa place dans la photographie en travaillant avec les personnes les plus disgracieuses : monstres, nains, travestis, faibles d'esprit... Au mieux, avec des nudistes. En 2006, sort le film biographique Fur, dans lequel Nicole Kidman joue le rôle de Diana.

David LaChapelle, États-Unis, 1963

Maître de la photographie pop (« pop » dans le bon sens du terme), LaChapelle a notamment réalisé des vidéos pour Britney Spears, Jennifer Lopez et Christina Aguilera, vous comprendrez donc son style non seulement à partir de photographies.

Marc Riboud, France, (1923-2016)

Auteur d’au moins une douzaine de « gravures d’époque » : vous avez probablement vu un million de fois une fille hippie tenant une marguerite devant le canon d’un fusil. Riboud a voyagé partout dans le monde et est surtout vénéré pour son portefeuille de tournages en Chine et au Vietnam, même si vous pouvez également retrouver ses scènes réelles. Union soviétique. Décédé à l'âge de 93 ans.

Elliott Erwitt, France, 1928

Un Français d'origine russe, célèbre pour son regard ironique et absurde sur notre monde troublé, très émouvant dans ses photographies. Il n’y a pas si longtemps, il a également commencé à exposer dans des galeries sous le nom d’André S. Solidor, qui en abrégé signifie « cul ».

Patrick Demarchelier, France/Etats-Unis, 1943

Un classique encore vivant de la photographie de mode, qui a enrichi ce genre sophistication particulièrement complexe. Et en même temps, il a réduit le degré prohibitif des tenues glamour qui étaient la norme avant lui.

Annie Leibovitz, États-Unis, 1949

Un maître des intrigues de contes de fées avec une charge d'esprit très puissante, compréhensible même pour les niais qui sont loin d'être hyper glamour. Ce qui n’est pas surprenant puisque Annie, lesbienne, a débuté comme photographe pour le magazine Rolling Stone.

L'année d'origine de la photographie est considérée comme 1939. Depuis cette époque, les techniques photographiques et le concept lui-même ont radicalement changé. Quelle que soit la date à laquelle les photographies ont été prises, certaines d’entre elles ont laissé une marque inoubliable dans l’histoire. Nous présentons à votre attention les photographies les plus célèbres.

Le photographe du National Geographic, Steve McCurry, l'a capturé sur son photo célèbre Fille afghane. En 2002, la jeune fille a été retrouvée et son nom est devenu connu - Sharbat Gula. En 1985, une photographie d'une jeune fille réfugiée est apparue sur la couverture du National Geographic, après quoi elle a acquis une renommée mondiale et est devenue un symbole de la souffrance des réfugiés du monde entier.

La photographie des Legendary Fab Four a été prise le 8 août 1969. La photo a été créée comme couverture du dernier 12ème album du groupe. Et ce qui est intéressant, c’est qu’il a fallu exactement 6 minutes pour ce cliché. Les fans impressionnables ont vu sur la photo de nombreux signes confirmant la mort de Paul Macartney. Selon eux, la photo montre un sosie du musicien, et Paul lui-même est décédé. La composition photographique elle-même est une présentation symbolique des funérailles. Bande fermée du musicien, il marche pieds nus et en décalage avec les autres participants. Paul était gaucher et ne pouvait pas tenir une cigarette main droite. Eh bien, la cigarette elle-même est le signe du clou dans le cercueil. Mais en réalité la photographie ne symbolisait qu’un seul décès. Les Beatles étaient en train de se séparer. Le 12ème album est la dernière collaboration.

La photographie s'intitule Le Tourment d'Omaira. Fille, Omaira Sanchaz a été piégée, pressée mur en béton suite à l'éruption du volcan Nevado del Ruiz (Colombie) en 1895. Pendant 3 jours, les sauveteurs ont tenté de sauver l'enfant. La photo a été prise quelques heures avant sa mort.

La photo de John Lennon et Yoko Ono est devenue célèbre car elle a été prise quelques heures avant le meurtre du musicien. La photo est devenue la couverture du magazine Rolling Stone. La photo appartient à la célèbre photographe américaine Annie Leibovitz, qui travaille avec Rolling Stone depuis 1970.

Mike Wells, Royaume-Uni. Avril 1980. Région de Karamoja, Ouganda. Un garçon affamé et un missionnaire.

Pour cette photographie, le photographe Kevin Carter a reçu le prix Pulitzer. La photo s’intitule « Famine au Soudan ». Après la publication de la photographie dans le New York Times Magazine le 26 mars 1993, elle est devenue un symbole de la tragédie de l'Afrique. Tout le monde a probablement une question : qu'est-il arrivé à la fille ensuite ? Pourquoi ne l'ont-ils pas aidée ? SON sort est inconnu. Kevin Carter n'a pas aidé la jeune fille mourante. En 1994, l'auteur de la photo s'est suicidé.

"Rhin II" d'Andreas Gursky. La photo a été prise en 1999. La photo montre le Rhin entre les barrages sous un ciel couvert. Fait intéressant c'est que la photo a été prise avec Photoshop. Gursky supprimé
centrale électrique, des installations portuaires et un passant promenant son chien. Lors de la vente aux enchères Christie's à New York, 4 338 500 $ ont été payés pour cette photographie. Il s'agit de la photographie la plus chère de l'histoire.

Albert Einstein avec la langue pendante. La raison de cette action du scientifique était son attitude envers les journalistes et les photographes ennuyeux. La photo a été prise lors de la célébration du 72e anniversaire du scientifique en 1951. La photographie est une sorte de symbole et carte de visite Albert Einstein, capable de plaisanteries et de joie.

Suisse. La photo montre les conséquences de la pluie verglaçante. Si l’on ne prend pas en compte l’ampleur des destructions causées par cette pluie, ce phénomène est d’une extraordinaire beauté.

La photo légendaire « Déjeuner sur un gratte-ciel ». Sur le chantier d'un gratte-ciel, onze ouvriers déjeunent à 200 mètres d'altitude. Aucun d’entre eux n’exprime la moindre inquiétude. Dans les premières publications, le nom du photographe n'était pas indiqué. Mais certains experts affirment que l'auteur de l'ouvrage est Lewis Hine. Son portfolio comprend de nombreuses photographies de la construction du Rockefeller Center.

Cette photo étonnante a été prise en 1948 sans utiliser Photoshop ni la technologie. Il est d'usage de l'appeler Dali et les chats. Le photographe Phillip Halsman a été l'ami de Dalí pendant 30 ans.

La photographie est la photographie la plus diffusée de l’histoire. Le créateur du chef-d'œuvre est Alberto Korda. La photo avec Che Guevara est devenue une sorte de marque. L’image du révolutionnaire cubain se retrouve sur toutes sortes d’objets : vêtements, vaisselle, insignes, etc.

25 novembre 1963 Funérailles du président John F. Kennedy et anniversaire de son fils. Sur la photo, John Kennedy Jr. salue le cercueil de son père.

Dolly la brebis est le premier mammifère cloné avec succès au monde. Dolly est née le 5 juillet 1996 à la suite d'une expérience menée par Ian Wilmut et Keith Campbell. Sa vie a duré 6,5 ans. En 2003, Dolly a été euthanasiée et son animal en peluche est exposé au Royal Scottish Museum.

Un garçon avec une grenade à la main. Le travail de la photographe Diane Arbus. Sur la photo, le fils du joueur de tennis Sidney Wood, Colin Wood. Dans sa main droite, le garçon tient une grenade jouet. Il semble que l'enfant ait terriblement peur, mais en fait la photo n'a pas fonctionné pendant longtemps et le garçon a crié de manière hystérique : « Prends-la déjà ! Un collectionneur inconnu a payé 408 000 $ pour la photo en 2005.

Un vieil homme et un chien se sont rencontrés après une tornade aux États-Unis en mars 2012.

Un soldat de l'Armée populaire de libération du Soudan lors d'une répétition du défilé du Jour de l'Indépendance. Photo puissante.

DANS monde moderne la photographie est une branche de l'art populaire et très répandue, qui continue de se développer activement et de se réjouir de nouvelles découvertes et créations. On dirait qu'il y a tant d'enthousiasme autour de nous ? photographie régulière, peut-on le comparer à un tableau dans lequel l'artiste met un grand nombre de du temps, de l'âme et de la force ?

Mais tout n'est pas si simple, les œuvres photographiques talentueuses peuvent difficilement être qualifiées de « simples » ; pour que le cadre soit vraiment fascinant, le maître doit être un vrai connaisseur moment, pour pouvoir saisir la beauté là où à une personne ordinaire il reste invisible, puis le présenter pour qu'il devienne accessible aux larges masses. N'est-ce pas de l'art ?

Aujourd'hui, nous parlerons des photographes de mode les plus talentueux et les plus célèbres qui ont réussi à bouleverser le monde habituel de la photographie, à introduire quelque chose de nouveau et également à gagner la reconnaissance du monde entier.

Ces personnes collaborent avec les publications sur papier glacé les plus célèbres du monde, leurs mains ont créé les plus célèbres campagnes publicitaires entreprises leaders de notre époque, les personnes les plus célèbres et les plus riches de la planète s'efforcent de se rendre à leurs tournages. N'est-ce pas suffisant pour susciter l'admiration de tous ?

1. Annie Leibnovitz

Notre top 10 s'ouvre avec l'une des professionnelles les mieux payées et les plus recherchées dans son domaine, Annie Leibovitz. Chacune de ses œuvres est une œuvre d'art reconnue qui suscite l'admiration même parmi les spectateurs les plus ignorants.

Même si Annie maîtrise la photographie de portrait, elle excelle dans de nombreux autres genres. Des stars de la musique, des acteurs célèbres, des mannequins ainsi que des membres de sa famille ont visité son objectif, et tous ceux qui étaient présents ont fait partie de quelque chose de parfait et d'extraordinaire.

Parmi eux figurent la reine Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp et bien d'autres.

1. Patrick Demarchelier

L'un des photographes français les plus célèbres et les plus recherchés, qui a commencé à photographier dans les années 80 et a rapidement réussi à connaître le succès. Très vite, ses photographies commencent à paraître dans Glamour, Elle, et un peu plus tard dans Harper's Bazaar et Vogue.

Être dans son objectif est le rêve de tout mannequin, et des maisons de couture emblématiques du monde entier se sont battues pour avoir le droit d'obtenir un mètre pour filmer la prochaine campagne publicitaire. À une certaine époque, il était le photographe personnel de la princesse Diana, photographiait les très jeunes Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer et travaillait plus d'une fois avec Madonna, Scarlett Johansson et d'autres stars d'Hollywood moderne.

1. Mario Testino

L'un des photographes britanniques les plus célèbres, lauréat de nombreux prix prestigieux. Un fait intéressant est que Mario est devenu photographe, fondamentalement, par accident, sa famille était loin du monde de l'art, et le chemin qu'il a dû parcourir pour réussir s'est avéré très épineux. Mais ça en valait la peine!

Aujourd’hui, le travail de Testino se retrouve dans presque toutes les publications sur papier glacé avec lesquelles il a travaillé. modèles populaires, est devenu le photographe préféré de Kate Moss et est également connu pour ses superbes photographies de la famille royale.

1. Peter Lindbergh

Une autre célébrité mondiale, lauréate de nombreux prix et tout simplement une personne talentueuse. Peter, dans une plus large mesure, est devenu célèbre en tant que maître photo en noir et blanc, opposant à l'engouement mondial pour Photoshop, préfère donc chercher la perfection dans l'imparfait.

1. Steven Meisel

Considéré comme l’un des photographes de mode les plus populaires, il est connu pour ses séances photo uniques pour le magazine Vogue, ainsi que pour une série de photographies très provocatrices pour le livre de Madonna. Ses œuvres suscitent une très large résonance dans le monde public, mais la plupart de ses œuvres continuent d'être publiées dans des publications de mode.

1. Ellen von Unwerth

Photographe allemande populaire, connue pour sa passion pour les sujets érotiques et mis en scène. Un succès particulier est venu à Ellen après avoir tourné Claudia Schiffer pour Guess. Après cela, les offres ont afflué et son travail apparaît constamment dans des publications telles que Vanity Fair, The Face, Vogue et bien d'autres.

1. Paolo Roversi

Dans le monde de la mode, il est connu comme l’une des personnalités les plus mystérieuses et inaccessibles. Peu de gens connaissent ce photographe de vue, mais beaucoup connaissent son style caractéristique et son travail est étonnamment différent du « tamponnage » typique des magazines.

Ses œuvres extraordinaires, capturées à l'aide de longues expositions, comptent parmi les images les plus gracieuses et les plus magnifiques créées au siècle dernier.

1. Tim Walker

Photographe britannique qui a gagné sa popularité grâce au style fabuleux dans lequel la plupart de ses œuvres ont été créées : les tendances du surréalisme et du rococo. Comme le dit l'auteur lui-même, il s'inspire souvent héros littéraires Et personnages de contes de fées C'est probablement pourquoi chaque photographie de lui est toute une histoire.

Il convient également de noter que Walker n'aime pas Photoshop et essaie donc d'utiliser de véritables accessoires et éclairages pour créer ses œuvres uniques.

1. Mert et Marcus

L'un des duos photo les plus célèbres et les meilleurs, dont les œuvres sont toujours reconnaissables et aussi demandées que celles de leurs collègues plus âgés. Connues pour leurs photographies lumineuses, choquantes et souvent provocantes, toutes les plus belles divas de notre planète sont apparues dans leurs objectifs : Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova et bien d'autres.

1. Inez et Vinoodh

Encore un duo de photographes talentueux, dont les membres sont collaborateurs et créent des chefs-d'œuvre depuis 30 ans. Comme la plupart des collègues ci-dessus, ils collaborent avec les publications sur papier glacé les plus en vogue, réalisent des campagnes publicitaires pour Isabel Marant et YSL et sont également l'un des photographes préférés de Lady Gaga.