Philosophie du cosplay : pourquoi se déguiser en héros de jeux informatiques et d'anime ? Jeux d'habillage pour adultes

Des Hobbits à Alisa Selezneva

Qu’est-ce que le cosplay ? Traduit de l'anglais Jouer à se deguiser- jeu de costumes. Cela peut être comparé à la fois au théâtre et à la mascarade. Les cosplayers se déguisent en personnages de leurs anime, films, séries télévisées et jeux vidéo préférés. Ils aiment leurs héros, jouent des scènes avec leur participation, transformant les histoires sur écran virtuel en « ici et maintenant ».

L'objectif principal du cosplayer est donnez vie à votre personnage préféré, parlez et agissez comme si le personnage avait sauté de l'écran et marchait maintenant parmi les gens. Ce qu'il faut pour cela : non seulement « supprimer » ses traits, copier son style de comportement, ses tenues, mais aussi s'impliquer dans monde intérieur Ton héros. Le cosplay est donc une véritable philosophie.

Columbus, le pionnier du cosplay, est considéré comme un fan de l'immortel La saga de Tolkien "Le Seigneur des Anneaux", qui a ouvert des possibilités infinies d'imagination et de déguisement avec des vêtements médiévaux fantastiques. Mais bien sûr, la passion pour les anime et les mangas japonais a donné une puissante impulsion au développement du cosplay.

«J'ai commencé le cosplay dès ma première année», dit Ekaterina Ionova, programmeuse à Volgograd. – Cela a commencé lorsque je suis tombé par hasard sur le club « Satori » sur les réseaux sociaux ; il allait (et allait toujours) au VolSU, où j'étudiais. Ensuite, ils ont recruté des gens pour cosplayer One Piece ( Manga shonen d'Eiichiro Oda et son adaptation animée, le premier numéro du manga a été publié le 19 juillet 1997 dans le magazine Weekly Shonen Jump. – Note éd. ), et j'ai accepté d'essayer.

Avant cela, Ekaterina, et beaucoup de gens comme elle, n'avaient vu du cosplay que sur Internet - et n'avaient absolument aucune idée qu'elle le ferait un jour elle-même. Mais ça valait la peine d'essayer et... d'une manière ou d'une autre, je me suis impliqué.

Tout de tes propres mains

Le premier costume comportait une perruque chinoise bon marché, une jupe coupée d'occasion, des nuages ​​en toile d'araignée et un chapeau en carton. Beaucoup de temps et de festivals se sont écoulés depuis.

– Maintenant, je vais quatre fois par semaine me détendre et boire du thé dans notre club "Amaterasu", je vais organiser Festival "Placard Japonais", bals costumés, participation aux petits jeux de rôle et jeux D&D de nos amis de Volzhsky et bien plus encore. Le cosplay est toujours avec moi ! Je ne peux pas dire que je suis une couturière particulièrement bonne, mais j’ai des « collègues » au bras droit dans le club qui peuvent toujours m’aider. Par exemple, réalisez un masque comme celui-ci à partir de notre Pie et Perroquet originaux pour le festival O.M.G.

Les archives personnelles de Catherine contiennent des photographies de son perroquet original. Il est merveilleux ! Le costume unique est créé à partir de matériaux facilement disponibles. Masque – papier mâché, PVC, mousse, bavoir – Feuille de PVC, les plumes sont en tissu imprégné de PVA pour plus de rigidité.

– Je n'aurais jamais pensé savoir où ils sont marchés de la construction et les magasins de ma région, comment l'utiliser pistolet à colle, sèche-cheveux de chantier et autres équipements non féminins, où trouver des tissus d'ameublement bon marché pour les intérieurs de voiture, qui constituent d'excellentes pièces en « cuir » d'un costume, combien coûte une feuille de PVC de deux mètres sur trois et comment la couper, quelle peinture en aérosol est la meilleure et combien ça augmente mousse de construction une fois sec. Heureusement, de nombreux conseils sont déjà disponibles sur Internet ; l'essentiel est de ne pas être paresseux dans leur recherche.

Ekaterina admet qu'il est particulièrement excitant de concrétiser une idée en la mettant en œuvre « clé en main » - d'abord en élaborant un plan, puis en sélectionnant matériel nécessaire et trouver des moyens de confectionner une tenue, de communiquer avec les gens et de sentir l'épaule d'autres amateurs, d'essayer de tout faire à l'avance et de le terminer le dernier soir. Et l'essentiel est de ressentir une euphorie totale pendant ces quelques minutes où vous vous trouvez devant une salle pleine de spectateurs qui vous applaudissent.

– Dernièrement, nous avons fait plus d’originalité ou d’humanisation. Cela permet une certaine liberté dans l'interprétation des personnages. Vous pouvez ajouter tous les éléments que vous préférez, en sélectionner plus tissu intéressant ou un motif. Ou prenez une image complexe comme un énorme robot humanoïde et réalisez un kimono dans son style. Par exemple, ce fut le cas lors du festival « White Foxes Are Coming » en mai de cette année.

Le cosplay comme diplomatie publique

Ekaterina parle de manière très intéressante des caractéristiques des vêtements traditionnels japonais. Il est immédiatement clair qu’elle a étudié ce sujet en profondeur.

Une personne non initiée ne comprendra jamais ce que sont tous ces yukata, furisode, kosode avec hakama, Shinsengumi haori ( c'est un nom propre, c'était le nom du détachement de police militaire de l'époque de Bakumatsu, ils avaient un uniforme caractéristique - une cape haori bleue avec des triangles blancs le long du bord. – Note éd. ), le déguisement de Miko ( serviteurs du temple, vêtements - haut blanc et bas rouge. – Note éd. ) Et ainsi de suite. Ou, par exemple, le costume d'un onmeji - « magicien de la cour » Japon médiéval et le mythique corbeau Tengu. Le plus étonnant, c'est que j'ai tout fait moi-même, y compris peindre le hakam ( les pantalons larges noués à la taille font partie des vêtements de nombreux arts martiaux. – Note éd. ), chaussures geta en bois.

Il n’y a pas que des images traditionnellement japonaises – par exemple, le guerrier mercenaire de Berserk ou Nausicaa du long métrage du même nom de Miyazaki.

– Je voudrais également mentionner les conférences mensuelles de club "Satori" dans mon université d'origine, où vous pouvez regarder des présentations sur divers sujets intéressants sur le Japon, boire du thé et jouer Jeux de société. Nouveau Société d'amitié des villes jumelées "Volgograd - Hiroshima" organise des vidéoconférences avec une société japonaise similaire à Hiroshima : la prochaine est prévue en avril-mai. Les partis se parlent de leurs villes, préparent des performances créatives et se posent des questions.

Il existe des cosplays basés sur des fandoms non japonais – la très mignonne Alisa Selezneva de « Le Secret de la Troisième Planète » ou l'humanisation d'un Dalek de « Doctor Who ».

– L’un des plus appréciés – Cavaliers de l'Apocalypse. Ce sont des costumes universels, nous les avons portés pour Journée en ville, les enfants ont vraiment aimé ! En fait, je suis très heureux d'avoir commencé le cosplay. Grâce à cela j'ai rencontré beaucoup Gens intéressants, a appris à créer les choses nécessaires à partir de matériaux de récupération, à inventer solutions non standards, ne pas avoir peur des difficultés, organiser les gens et moi-même, jouer sur scène et tout ce qui pourrait m'être utile en dehors du cosplay. Et bien sûr, tout cela est toujours fait pour avoir l’occasion de passer un bon moment entre amis et de s’amuser lors des festivals.

Photo des archives d'Ekaterina Ionova.

Dictionnaire.

Original- terme de cosplay. L'auteur crée une histoire originale avec ses propres personnages, c'est-à-dire qu'il y a plus de liberté dans l'original et personne ne se plaindra que l'image ne soit pas similaire. Les originaux sont donc intéressants et passionnants.

Humanisation– représentation d'êtres vivants, d'objets inanimés et de concepts abstraits sous forme de personnes.

Créations en papier- ce n'est rien de plus que du modelage sur papier, la création de corps géométriques, d'objets fabriqués et non fabriqués par l'homme, de créatures vivantes (ou imaginaires, fabuleuses) à partir de papier ou de carton.

Dans l'enfance, beaucoup de gens s'imaginent comme des princesses, des chevaliers et des hobbits, mais presque personne ne s'imagine comme un cadre intermédiaire. Dans vie d'adulte c'est l'inverse : nous jouons le plus souvent le rôle de vendeurs, d'ouvriers ou de directeurs. Mais qu’est-ce qui vous empêche de vous réincarner temporairement en héros de votre série télévisée ou de votre jeu vidéo préféré ? Rien, ont décidé les Japonais, et pour que les connaissances ne se tordent pas la tête, le plaisir a été appelé cosplay et élevé au rang de passe-temps sérieux.

Mascarade aux saveurs japonaises

Le cosplay (de l'anglais costume and play) est né au Japon dans les années 1980. Les participants au jeu essaient de répéter complètement, dans les moindres détails, non seulement le costume et les accessoires de leur personnage préféré, mais également la manière de sa conversation et de son comportement.

La tâche n’est pas facile, car les concurrents sont nombreux et chacun veut prouver qu’il est le meilleur dans son rôle. Et maintenant, Dark Vador de « Star Wars », le capitaine Shepard de « Mass Effect » et des centaines d'autres héros sont entrés dans la réalité. C'est comme une compétition de double.

Quelques années ont passé et le cosplay s'est répandu au-delà du Japon. Premièrement, des contre-cosplay (festivals) ont commencé à être organisés différents pays. Deuxièmement, la composante commerciale a été ajoutée. Si vous ne voulez pas perdre de temps à confectionner un costume, vous pouvez en acheter un tout fait. Cependant, un cosplayer qui se respecte acceptera d'acheter uniquement des accessoires, tissus, matériaux et accessoires individuels, et de créer lui-même le costume de ses propres mains. Après tout, c’est l’élément clé du travail sur l’image. Les costumes de cosplay de haute qualité ne sont pas bon marché, mais il y a bien sûr des acheteurs. Il s'agit principalement d'organisateurs de festivals thématiques, de studios de cinéma, d'agences de publicité et de troupes de théâtre.

Dans le même temps, dans son pays d’origine, le Japon, le cosplay est devenu partie intégrante de la culture nationale à grande échelle. Des personnes sous la forme de certains personnages peuvent être trouvées dans centres commerciaux, lors de fêtes, de premières de films et même simplement dans la rue. L’inspiration vient le plus souvent des dessins animés, des films fantastiques et des jeux vidéo. En revanche, il n'y a pas de cadre clair pour choisir un personnage ; si vous le souhaitez, vous pouvez même devenir Sherlock Holmes. L'essentiel est que l'image soit reconnaissable.

Connaissez le nôtre

Un passe-temps inhabituel est arrivé en Russie au début des années 2000. Le premier signe a été le festival d'anime de Voronej en 2002, lorsque des cosplayers ont joué pour la première fois leurs personnages sur scène. Les événements sont devenus une tradition et attirent aujourd'hui des milliers de spectateurs et de participants.

Les cosplayers admettent que cela n’a pas été facile au début. Si au Japon et aux États-Unis il n'est pas difficile de commander la combinaison nécessaire et les munitions manquantes, alors dans notre pays pendant longtemps J'ai dû tout faire moi-même. Mais au fil du temps, des étoiles sont apparues pour nous. Exemple concret– Anna Moleva (Ormeli), qui a créé plusieurs dizaines d'images à succès. La reconnaissance mondiale a été donnée à l'ancienne étudiante par Elizabeth, l'héroïne du jeu de tir "BioShock Infinite". Le cosplay a d'abord été apprécié par les ressources thématiques, puis par les auteurs du jeu. En conséquence, Anna est officiellement devenue le visage de BioShock Infinite, participant à des séances photo et à des campagnes publicitaires.

La jeunesse et plus encore

Qui fait du cosplay, et surtout, pourquoi ? Tout d’abord, bien sûr, les jeunes, même s’il existe des exceptions. Précisons ici qu’ils ne cosplayent pas n’importe quel personnage qu’ils aiment, mais ceux avec qui ils ont une ressemblance physique. Par exemple, si vous avez plus de 40 ans, jouer au kawaii avec des adolescents japonais n'est probablement pas respectable. Il vaut mieux choisir quelqu’un de « plus proche », à qui les autres pourront rapidement vous associer. En règle générale, les débutants s'entraînent lors de soirées à thème et de festivals, mais avec certaines réalisations, ils peuvent gagner de l'argent supplémentaire.

Cependant, pour réussir, le talent seul ne suffit pas ; il faut avoir d’autres qualités. Par exemple, pour créer virtuellement des accessoires à partir de matériaux improvisés, vous aurez besoin de compétences artisanales et d'une quantité considérable d'ingéniosité - il est peu probable que vous trouviez tous les accessoires dans un magasin à proximité. Vous devrez faire quelque chose vous-même, commander quelque chose sur eBay. Une chose est importante : que l'image finale corresponde le plus possible à l'original - les libertés ne sont pas les bienvenues. Il n’est pas nécessaire de courir et de se battre en cosplay ; il est important de se présenter correctement. Cela signifie que chaque détail du costume, des gestes et des expressions faciales est valorisé.

Ceci, soit dit en passant, distingue les cosplayers des joueurs de rôle, un autre passe-temps populaire. Les joueurs de rôle créent des costumes et des accessoires adaptés à l'esprit de l'époque ou du monde fictif dans lequel les jeux se dérouleront. L'essentiel ici est le jeu lui-même, dans lequel il y a une intrigue et une improvisation spécifiques. Par exemple, un groupe de joueurs est divisé en clans conventionnels, se déguise en héros de Tolkien et joue une bataille entre hobbits et orcs. Aucune ressemblance particulière avec des personnages ou agissant pas requis de la part des acteurs.

Des Hobbits à Alisa Selezneva

Qu’est-ce que le cosplay ? Traduit de l'anglais Jouer à se deguiser- jeu de costumes. Cela peut être comparé à la fois au théâtre et à la mascarade. Les cosplayers se déguisent en personnages de leurs anime, films, séries télévisées et jeux vidéo préférés. Ils aiment leurs héros, jouent des scènes avec leur participation, transformant les histoires sur écran virtuel en « ici et maintenant ».

L'objectif principal du cosplayer est donnez vie à votre personnage préféré, parlez et agissez comme si le personnage avait sauté de l'écran et marchait maintenant parmi les gens. Ce qu'il faut pour cela : non seulement « supprimer » ses traits, copier son style de comportement, ses tenues, mais aussi s'impliquer dans le monde intérieur de votre héros. Le cosplay est donc une véritable philosophie.

Columbus, le pionnier du cosplay, est considéré comme un fan de l'immortel La saga de Tolkien "Le Seigneur des Anneaux", qui a ouvert des possibilités infinies d'imagination et de déguisement avec des vêtements médiévaux fantastiques. Mais bien sûr, la passion pour les anime et les mangas japonais a donné une puissante impulsion au développement du cosplay.

«J'ai commencé le cosplay dès ma première année», dit Ekaterina Ionova, programmeuse à Volgograd. – Cela a commencé lorsque je suis tombé par hasard sur le club « Satori » sur les réseaux sociaux ; il allait (et allait toujours) au VolSU, où j'étudiais. Ensuite, ils ont recruté des gens pour cosplayer One Piece ( Manga shonen d'Eiichiro Oda et son adaptation animée, le premier numéro du manga a été publié le 19 juillet 1997 dans le magazine Weekly Shonen Jump. – Note éd. ), et j'ai accepté d'essayer.

Avant cela, Ekaterina, et beaucoup de gens comme elle, n'avaient vu du cosplay que sur Internet - et n'avaient absolument aucune idée qu'elle le ferait un jour elle-même. Mais ça valait la peine d'essayer et... d'une manière ou d'une autre, je me suis impliqué.

Tout de tes propres mains

Le premier costume comportait une perruque chinoise bon marché, une jupe coupée d'occasion, des nuages ​​en toile d'araignée et un chapeau en carton. Beaucoup de temps et de festivals se sont écoulés depuis.

– Maintenant, je vais quatre fois par semaine me détendre et boire du thé dans notre club "Amaterasu", je vais organiser Festival "Placard Japonais", bals costumés, participation aux petits jeux de rôle et jeux D&D de nos amis de Volzhsky et bien plus encore. Le cosplay est toujours avec moi ! Je ne peux pas dire que je suis une couturière particulièrement bonne, mais j’ai des « collègues » au bras droit dans le club qui peuvent toujours m’aider. Par exemple, réalisez un masque comme celui-ci à partir de notre Pie et Perroquet originaux pour le festival O.M.G.

Les archives personnelles de Catherine contiennent des photographies de son perroquet original. Il est merveilleux ! Le costume unique est créé à partir de matériaux facilement disponibles. Masque – papier mâché, PVC, mousse, bavoir – feuille PVC, plumes – tissu imprégné de PVA pour plus de rigidité.

– Je n’aurais jamais pensé savoir où se trouvent les marchés de construction et les magasins dans ma région, comment utiliser un pistolet à colle, un sèche-cheveux et d’autres équipements non féminins, où trouver des tissus d’ameublement bon marché pour les intérieurs de voiture, ce qui est excellent » parties en cuir d'un costume, combien coûte une feuille de PVC de deux mètres sur trois et comment la couper, quelle peinture en aérosol est la meilleure et quelle quantité de mousse de construction augmente lorsqu'elle sèche. Heureusement, de nombreux conseils sont déjà disponibles sur Internet ; l'essentiel est de ne pas être paresseux dans leur recherche.

Ekaterina admet que ce qui est particulièrement excitant, c'est de concrétiser une idée clé en main - d'abord en élaborant un plan, puis en sélectionnant les matériaux nécessaires et en trouvant des moyens de confectionner une tenue, en communiquant avec les gens et en sentant l'épaule d'autres amateurs, en essayant de tout faire à l'avance et tout se termine encore la dernière nuit. Et l'essentiel est de ressentir une euphorie totale pendant ces quelques minutes où vous vous trouvez devant une salle pleine de spectateurs qui vous applaudissent.

– Dernièrement, nous avons fait plus d’originaux ou d’humanisation. Cela permet une certaine liberté dans l'interprétation des personnages. Vous pouvez ajouter tous les éléments que vous préférez, choisir un tissu ou un motif plus intéressant. Ou prenez une image complexe comme un énorme robot humanoïde et réalisez un kimono dans son style. Par exemple, ce fut le cas lors du festival « White Foxes Are Coming » en mai de cette année.

Le cosplay comme diplomatie publique

Ekaterina parle de manière très intéressante des caractéristiques des vêtements traditionnels japonais. Il est immédiatement clair qu’elle a étudié ce sujet en profondeur.

Une personne non initiée ne comprendra jamais ce que sont tous ces yukata, furisode, kosode avec hakama, Shinsengumi haori ( c'est un nom propre, c'était le nom du détachement de police militaire de l'époque de Bakumatsu, ils avaient un uniforme caractéristique - une cape haori bleue avec des triangles blancs le long du bord. – Note éd. ), le déguisement de Miko ( serviteurs du temple, vêtements - haut blanc et bas rouge. – Note éd. ) Et ainsi de suite. Ou, par exemple, le costume d'un onmeji - le « magicien de la cour » du Japon médiéval et le mythique corbeau Tengu. Le plus étonnant, c'est que j'ai tout fait moi-même, y compris peindre le hakam ( les pantalons larges noués à la taille font partie des vêtements de nombreux arts martiaux. – Note éd. ), chaussures geta en bois.

Il n’y a pas que des images traditionnellement japonaises – par exemple, le guerrier mercenaire de Berserk ou Nausicaa du long métrage du même nom de Miyazaki.

– Je voudrais également mentionner les conférences mensuelles de club "Satori" dans mon université d'origine, où vous pouvez regarder des présentations sur divers sujets intéressants sur le Japon, boire du thé et jouer à des jeux de société. Nouveau Société d'amitié des villes jumelées "Volgograd - Hiroshima" organise des vidéoconférences avec une société japonaise similaire à Hiroshima : la prochaine est prévue en avril-mai. Les partis se parlent de leurs villes, préparent des performances créatives et se posent des questions.

Il existe des cosplays basés sur des fandoms non japonais – la très mignonne Alisa Selezneva de « Le Secret de la Troisième Planète » ou l'humanisation d'un Dalek de « Doctor Who ».

– L’un des plus appréciés – Cavaliers de l'Apocalypse. Ce sont des costumes universels, nous les avons portés pour Journée en ville, les enfants ont vraiment aimé ! En fait, je suis très heureux d'avoir commencé le cosplay. Grâce à cela, j'ai rencontré beaucoup de gens intéressants, appris à créer les choses nécessaires à partir de matériaux de récupération, à trouver des solutions non standard, à ne pas avoir peur des difficultés, à organiser les gens et moi-même, à jouer sur scène et tout ce qui peut être utile pour moi en dehors du cosplay. Et bien sûr, tout cela est toujours fait pour avoir l’occasion de passer un bon moment entre amis et de s’amuser lors des festivals.

Photo des archives d'Ekaterina Ionova.

Dictionnaire.

Original- terme de cosplay. L'auteur crée une histoire originale avec ses propres personnages, c'est-à-dire qu'il y a plus de liberté dans l'original et personne ne se plaindra que l'image ne soit pas similaire. Les originaux sont donc intéressants et passionnants.

Humanisation– représentation d'êtres vivants, d'objets inanimés et de concepts abstraits sous forme de personnes.

Créations en papier- ce n'est rien de plus que du modelage sur papier, la création de corps géométriques, d'objets fabriqués et non fabriqués par l'homme, de créatures vivantes (ou imaginaires, fabuleuses) à partir de papier ou de carton.

Termes d'anime A AMV - Anglais. Anime Music Video, vidéoclips assemblés à partir de séquences d'anime. Aizouban est une édition collector de manga, généralement produite en édition limitée et contenant divers types de bonus (« omakes »). FAQ sur les anime, guide d'anime, aniguide - article avec informations utiles sur l'anime, généralement distribué gratuitement via Internet. En règle générale, les guides diffèrent des articles de revues, par exemple, par la possibilité de mises à jour ultérieures et la méthode de distribution. Existe un grand nombre de variantes d'anigids : il peut s'agir d'analyses de l'intrigue d'un anime particulier ; des guides avec une liste et une description des sorts utilisés par les personnages de la série ; des guides contenant des informations sur les différences entre les différentes versions du même anime, etc. Par exemple, ce dictionnaire de terminologie anime est également un type d'anigaid ^__^ Anime (japonais : アニメ) est une animation japonaise. Au Japon, le terme « anime » est généralement utilisé pour désigner tout film d'animation ou dessin animé, quel que soit son origine ou son style. Dans d'autres pays, il est utilisé pour désigner spécifiquement l'animation japonaise. Artbook (eng. art-book) - Un album graphique ou une collection d'images et d'illustrations, rassemblées sous la forme d'un album sous une seule couverture. Les contenus d'un album graphique sont presque toujours interconnectés thème commun, qu'il s'agisse d'anime d'un genre particulier, de photographie en général ou d'un artiste en particulier. Ahoge (japonais : アホ毛, アホげ, Ahoge ?, littéralement « coiffure idiote ») - technique visuelle dans les mangas et les anime sous la forme d’une simple boucle (moins souvent double ou plus), se détachant de la coiffure du personnage. B Baka - « imbécile », « stupide », peut faire partie d'une malédiction composée plus grossière. Bishōjo (美少女) est un terme japonais désignant généralement les jeunes belles filles, plus souvent pour les lycéens. Dans les anime et les mangas, en particulier chez les otaku occidentaux, le terme est utilisé pour désigner un personnage féminin stéréotypé : une belle jeune fille. Bishounen (japonais : 美少年) est un mot japonais signifiant idéalement beau. un jeune homme. En dehors du Japon, otaku est couramment utilisé pour désigner un modèle stéréotypé de personnages masculins de manga et d’anime. Boke est un terme japonais désignant un personnage d'anime ou de manga qui dit constamment des choses stupides et se retrouve dans diverses situations embarrassantes. G Guro (japonais : エログロ) - un sous-genre de hentai représentant des formes violentes violence sexuelle, ainsi que toutes sortes de scènes qui provoquent le dégoût. Harem shonen est un shonen dont l'intrigue est basée sur une histoire où un jeune homme, en raison de certaines circonstances, est entouré d'un troupeau de filles, dont certaines ne lui sont pas indifférentes. D Databook est un livre qui contient des informations sur les personnages/lieux/création d'un manga/anime, écrit par le mangaka lui-même. Josei (japonais : 女性) est un genre de manga et d'anime créé principalement pour les jeunes femmes. Dobutsu (peluches) est un anime sur des créatures humanoïdes « à fourrure ». L’exemple le plus célèbre est Pokémon. Doujinshi (japonais : 同人誌) est un manga amateur auto-publié par des auteurs. [modifier] Yo Yonkoma (japonais : 4コマ漫画) - format de sortie manga de 4 images. Généralement utilisé dans les scènes de comédie. Les Itasha (japonais : 痛車) sont des voitures décorées pour ressembler à des personnages d'anime, de manga ou de jeu vidéo à l'aide d'aérographes, d'autocollants et de dessins. K Kawaii (japonais : 可愛い) - style « mignon », « adorable », « adoré » en japonais. Katana- épée japonaise, aiguisé d'un côté. Kovai (japonais : 怖い) - « terrible », « effrayant ». Kodomo (japonais : 子供) est un méta-genre d'anime et de manga dont le public cible est les enfants de moins de 12 ans. Digger est un nom d'argot désignant une perceuse sur la tête (dans la main) d'un robot. Utilisé parmi les fans d'anime pour décrire niveau faible animations de la série mecha. Le nom vient des nombreuses séries de mechas (pour la plupart de mauvaise qualité) des années 70 et 80, dans lesquelles le « digger » était presque un attribut standard des super robots. Dans le même temps, des séries mecha plus « sérieuses » (Macross, Gundam, Runaway Ideon, Orguss, South Cross) évitaient cela. Cosplay (japonais : コスプレ) - abréviation de l'anglais. jeu de costumes, le jeu de costumes est une forme d'incarnation d'une action réalisée à l'écran. Spectacles où les fans d'anime se déguisent avec des costumes de personnages d'anime et de manga. L Lolicon (japonais : ロリコン) - nom japonais complexe lolita, en outre - le nom du genre d'anime et de manga contenant des scènes érotiques ou romantiques impliquant des petites filles ou des filles clairement mineures. M Manga (japonais : 漫画) - Bandes dessinées japonaises. Elles diffèrent des autres bandes dessinées en ce sens qu'elles se lisent non pas de gauche à droite, mais de droite à gauche et avec des illustrations en noir et blanc. Mangaka (japonais : 漫画家) est l'auteur de mangas. Maho-shojo (japonais : 魔法少女) est un sous-genre du shojo où personnage principal - une fille ou une jeune fille qui possède des capacités surnaturelles et les utilise pour combattre le mal, protéger la Terre, les faibles et des actions similaires. Moe (japonais : 萌え) – « s'épanouir » en japonais. Mot d'argot japonais otaku, signifiant à l'origine fétichisation ou attirance pour les personnages d'anime, de manga ou de jeu vidéo, il est utilisé parmi les fans d'anime chaque fois qu'un personnage perçu comme « moe » apparaît dans une œuvre. Meganekko (japonais : メガネっ子) - en argot japonais, ce mot signifie « une fille qui porte des lunettes ». Il est souvent utilisé par les fans d'anime et de manga qui pensent que les lunettes portées par les filles les rendent plus attrayantes. N Neko (japonais 猫) - « chat » en japonais. En Russie, ce mot est courant parmi les fans d'anime et de manga, qui désigne à la fois les personnages d'anime et de manga qui ressemblent à des chats, ainsi que les personnes qui s'habillent de cette façon, par exemple en cosplay. Neko-mimi (japonais : 猫耳) - Oreilles de chat. Il s'agit généralement d'un bandeau de cosplayer sur lequel sont cousues des oreilles de chat simulées. Nya (japonais : ニャー) ou mya (japonais : ミャー) est une onomatopée japonaise pour le miaou d'un chat (analogue au « miaou » russe). Utilisé dans l'anime comme l'un des attributs lors du jeu de rôles de nekomimi. Il est également utilisé pour souligner le caractère kawaii d'un personnage, le plus souvent dans des rôles féminins ou enfantins (le personnage dit « nya » dans une certaine situation ou dans une phrase arbitraire, indiquant sa ressemblance avec un chat ou un personnage doux, doux et enjoué. comportement). Il convient de noter que l’utilisation du mot « nya » est récemment devenue très populaire dans les communautés d’anime. De nombreux otaku et simplement fans d’anime ou de manga ajoutent « nya » sur les forums Internet et les discussions en réseau à presque toutes les phrases de leurs messages, avec ou sans aucune raison. On peut considérer que le mot « nya » est un attribut du kawaiiness généralisé de la personne qui l'utilise ou de la situation dans laquelle il est utilisé. L'utilisation répandue du mot « nya » est appelée « nyakat », c'est-à-dire l'ajout de « nya » à toutes les déclarations. Comme exemples typiques de l'utilisation du mot «nya» dans le discours des personnages d'anime, on peut considérer les séries animées «Magical Cat Girl Taruto», «Furi-Kuri» et «DG Kyarat». Dans l'argot des fans russophones, il existe également plusieurs néologismes dérivés de « nya » : le nom « nyaka » (de « nya » et « neko »), l'adjectif « nyashny » et le salut « nyak ! À propos d'OVA (anglais : Original Video Animation) est un type d'anime destiné à être distribué sur disques et cassettes, plutôt qu'à être projeté au cinéma ou à la télévision. Omake (おまけ) est un mot japonais signifiant Matériaux additionnels, sorti avec des anime (films, séries télévisées) sur DVD. Ongoing est un anime dont la dernière saison est actuellement en cours de sortie et diffusée à la télévision au Japon. Otaku (japonais : おたく) est une personne qui s'intéresse de manière obsessionnelle à quelque chose. En Russie, il est généralement utilisé en relation avec les fans d'anime et de manga. Ce terme peut aussi avoir une connotation négative. Oekaki (japonais : お絵描き) - croquis et croquis dans les mangas. R Redikomi (voir Josei) Radisu (voir Josei) S Shojo (japonais 少女) est un méta-genre d'anime et de manga dont le public cible est constitué de filles âgées de 12 à 16-18 ans. Seme (japonais 攻め) (attaquant) est un personnage qui joue un rôle actif dans le sexe (un personnage de yaoi). Shonen (japonais : 少年) est un méta-genre d'anime et de manga dont le principal public cible est les garçons et les jeunes hommes âgés de 12 à 18 ans. Shonen-ai (japonais : ボーイズラブ) est un genre d'anime ou de manga dédié à l'amour entre jeunes hommes, un sous-genre du yaoi. Le genre se caractérise par la représentation de relations romantiques, mais non sexuelles, entre garçons ou jeunes hommes. Shoujo-ai est un genre d'anime ou de manga dédié à l'amour entre filles, un sous-genre du yuri. Le genre se caractérise par la représentation de relations romantiques, mais non sexuelles, entre filles ou jeunes femmes. Shotakon est un genre hentai de manga et d'anime illustrant des relations amoureuses et sexuelles impliquant des garçons. Classiquement, il est divisé en shotakon et shotakon droit (relations homosexuelles et hétérosexuelles, respectivement). Scanlate est une traduction amateur de bandes dessinées, le plus souvent de mangas, vers une langue étrangère. Spokon (japonais : スポ根) est un genre d'anime et de manga qui raconte des exploits sportifs obtenus grâce à une forte volonté de gagner. Sugoi (japonais 凄い) - 1) exc. Super! Super! Cool! 2) moins souvent : terrible, terrible ; sinistre, effrayant; 3) incroyable. Seinen (japonais : 青年) est un méta-genre d'anime et de manga dont le principal public cible est les jeunes hommes âgés de 18 à 25 ans. Les doubleurs (japonais : 声優) sont des doubleurs japonais. Les doubleurs interprètent généralement des rôles vocaux dans des dessins animés, des jeux vidéo, des films étrangers, ainsi qu'à la radio et à la télévision. Sentai est un groupe/équipe, souvent synonyme de tokusatsu. T Tankobon (japonais : 単行本) - un volume séparé, le plus souvent un manga. Chibi (japonais : ちび), ou chibi - réduit et disproportionné (membres raccourcis et tête élargie) par rapport à option habituelle caractère le plus typique du style Super Deformed (SD). La plupart des chibi ont également un schéma émotionnel plus simplifié et plus extrême. Tentacule - un sous-genre du hentai, viol avec tentacules (Tentacules - tentacules). Tachi est un personnage actif dans l'anime et le manga Yuri. F Fanart (eng. Fan-art) - œuvres originales de fans d'une œuvre particulière ou d'un groupe similaire d'entre eux sur le thème de la finalisation de l'apparence des personnages, du lieu de l'action, etc. Fanart n'inclut pas les modifications inventées indépendamment ni leurs descriptions littéraires. Fanbook (Fanbook anglais, japonais ファンブック) est un livre contenant des informations sur l'anime ou le manga. En particulier - les personnages, le style de dessin, les auteurs. Fanservice (japonais : サービス) est un méta-genre d'anime ou de manga, caractéristique clé est l'inclusion dans l'intrigue de certaines scènes ou angles qui ne forment pas l'intrigue, mais sont conçus pour une certaine réponse du public cible principal afin d'augmenter l'intérêt. Dans un sens plus étroit, il est utilisé en relation avec des épisodes qui éveillent des soupçons quant à leur « fan service ». Fan fiction (eng. Fan-fiction) - œuvres d'auteur de fans d'une œuvre distincte ou d'un groupe similaire d'entre eux sur le thème des développements ultérieurs, des développements secondaires et parfois pour décrire une éventuelle histoire. Parfois, la forme complète du nom est utilisée - fanfiction (de l'anglais fiction - fiction). La fan fiction est principalement littéraire et descriptive, mais il existe également du fan art. X Hentai (japonais : 変態) est un type d'anime et de manga dont l'élément principal est les scènes érotiques et/ou pornographiques qu'ils contiennent. Tsundere (japonais : ツンデレ) est un mot japonais utilisé pour décrire un personnage qui, au cours de l'histoire, change périodiquement la ligne de son comportement d'agressif et un peu arrogant à aimant et sentimental. Ecchi (japonais : エッチ) est un genre d'anime ou de manga dont la principale caractéristique est l'affichage de scènes érotiques. Contrairement au hentai, ecchi ne représente pas directement les relations sexuelles, montrant, selon l'âge du public cible, des scènes érotiques plus ou moins franches avec un soupçon de telles relations. Yu Yuri (japonais : 百合) est un genre de manga et d'anime qui dépeint les relations homosexuelles féminines et qui a généralement pour public cible les hommes et les garçons. Yaoi Yaoi (japonais : ヤオイ) est un genre de manga et d'anime illustrant des rapports homosexuels entre personnages masculins.

Le cosplay, qu'est-ce que c'est ? Gamers, fans de films et de séries télévisées de science-fiction, fans de bandes dessinées, tous ces gens sont tôt ou tard confrontés à ce phénomène. Mais que signifie ce mot, mystérieux pour l'âme slave, et qu'a-t-il à voir avec tous les groupes de personnes ci-dessus ? Lisez l'article et découvrez-le !

Cosplay : qu'est-ce que c'est ?

L’essence du cosplay est d’incarner votre personnage préféré aussi fidèlement que possible. Il peut s'agir de héros de jeux, de personnages de films, de films d'animation, de livres, de bandes dessinées, de mangas et bien d'autres œuvres. Les cosplayers essaient non seulement de correspondre extérieurement à l'original, mais également de copier ses habitudes, habitudes et autres caractéristiques.

Comment se déroule le processus de transformation ?

Pour donner vie à tel ou tel personnage de fiction, il faut travailler dur : il faut créer un costume, acheter une perruque ou réaliser une coiffure identique à l'original, et aussi s'imprégner complètement du personnage. Plus de détails à ce sujet peuvent être trouvés dans les paragraphes suivants :

1. Les vêtements peuvent être achetés dans une boutique en ligne proposant des costumes personnages célèbres, commandez-le dans un atelier spécialisé ou cousez-le vous-même.
2. En aucun cas nous ne devons oublier davantage petits détails, complétant l'image du héros. Chapeaux, chaussures, fausses armes, bijoux divers, tout cela fait partie intégrante du costume du cosplayer.
3. Le maquillage est l’un des fondements d’une image réussie. Pour devenir un héros préféré, il faut prendre en compte des détails tels que la couleur des yeux, de la peau du personnage, la présence de tatouages ​​ou de cicatrices de blessures. La mise en œuvre de ces détails à l'aide du maquillage rend le processus de transformation plus laborieux, mais grâce à cela, l'image devient beaucoup plus impressionnante.
4. Le costume, la coiffure et les attributs ne représentent que 70 % de la réussite. Comme mentionné précédemment, le cosplayer doit littéralement jouer le rôle afin de « transporter » un héros d'un autre univers vers notre monde et devenir le meilleur du festival du cosplay.

D'où viennent les jambes du cosplay ?

Afin de comprendre le sens du cosplay et ce qu’il est, il est nécessaire de se plonger dans les racines mêmes de cette sous-culture. Cela peut en surprendre certains, mais le Japon est officiellement considéré comme le berceau de ce mouvement. Malgré le fait que le mot cosplay soit anglais (costume Playing), il est directement lié à la culture pop du Pays du Soleil Levant.

Les premiers cosplayers sont apparus presque simultanément avec la naissance des mangas et des animes au Japon. De nombreux fans ont tellement aimé certains personnages de la culture japonaise de l'animation et de la bande dessinée qu'ils ont voulu transférer ces images dans vrai vie. Après un certain temps, il est devenu évident qu'il y avait beaucoup de ces fans et le « virus » du cosplay s'est rapidement répandu dans tout le pays. Les cosplayers ont commencé à se rassembler en groupes, à jouer des scènes de leurs œuvres préférées, à organiser des fêtes et même des festivals entiers. Les chanteurs pop japonais sont également devenus des héros du cosplay, pour qui ce n'est pas la musique et les chansons qui sont au premier plan, mais apparence et une image mémorable. Bientôt, ce mouvement a commencé à s'étendre à différentes parties du monde et ses thèmes ne se limitaient plus aux personnages de la culture pop japonaise.

Quel est l’intérêt d’incarner des personnages de fiction ?

"Cosplay : qu'est-ce que c'est et quelle est sa signification ?" - Ces questions intéressent de nombreux internautes. Et si tout est plus ou moins clair avec la première question, alors la seconde sème encore la confusion chez beaucoup. Vraiment, à quoi ça sert ici ? En fait, la signification est différente pour chaque personne. Certaines personnes veulent s'exprimer à travers le cosplay, d'autres veulent montrer leurs talents dans la création de costumes, et d'autres encore veulent simplement s'amuser en compagnie de personnes partageant les mêmes intérêts qu'eux.

Où puis-je montrer mon cosplay ?

En règle générale, vous pouvez démontrer l'image incarnée lors de divers festivals, où se rassemblent des fans de partout dans un pays particulier. Lors de tels événements, le cosplayer peut jouer une scène avec la participation de son héros, prendre des photos avec les visiteurs et discuter avec d'autres fans venus également montrer leurs talents de transformation. S'il reste encore très longtemps avant le prochain festival de cosplay ou si une personne n'a tout simplement pas la possibilité d'y accéder pour un certain nombre de raisons, vous pouvez utiliser une autre méthode. La meilleure option Pour ces personnes, ce sera une séance photo ordinaire. Grâce au photo cosplay, il est très important de transmettre le mouvement d'un personnage particulier, ainsi que de montrer pleinement ses expressions faciales et ses émotions, afin que l'image sur la photo soit aussi proche que possible de ce que l'on voit dans les films, les jeux, bandes dessinées, etc.

Où commencer

Tout d’abord, vous devez comprendre si cela vous intéresse vraiment. Une personne peut connaître l'essence du terme «cosplay», ce que c'est et d'autres nuances de ce mouvement, mais si cela ne l'intéresse pas, elle ne fera pas un bon cosplayer. Si vous comprenez que la réincarnation en tant que héros de la culture pop vous intéresse vraiment, alors vous pouvez passer à l'action en toute sécurité.

Vous devez d’abord choisir le personnage que vous souhaitez cosplayer. Ce doit être un personnage qui vous intéresse et dont les caractéristiques sont bien connues. Il ne faut en aucun cas avoir peur d’affronter des héros très populaires. Par exemple, les cosplays de Sakura, Naruto, Sasuke et d'autres personnages d'anime célèbres sont très courants, mais cela ne signifie pas qu'ils sont tous bien réalisés et correspondent à l'original. Votre objectif est la qualité et la similarité maximale.

Au Japon, le cosplay a depuis longtemps cessé d'être un mouvement underground réservé à un cercle restreint de personnes. Au cours de plusieurs décennies de son développement, il est passé d'un simple divertissement amateur à un mouvement de jeunesse officiel. Aujourd'hui, le cosplay est devenu une partie intégrante de la culture japonaise et un lieu unique. carte de visite La terre du soleil levant. Au Japon et dans les pays occidentaux, des ateliers entiers ont commencé à s'ouvrir, créant des costumes pour les héros de jeux, de films, de bandes dessinées et d'autres formes d'art. De nos jours, de nombreuses avant-premières de films et de jeux vidéo, divers festivals de geek et autres événements similaires ne sont pas complets sans la participation des cosplayers.

Cosplay dans la CEI

En Russie et dans d'autres pays de la CEI, la situation du cosplay est légèrement différente. Alors que la culture pop occidentale et japonaise commençait à pénétrer dans les pays ex-URSS seulement dans les années 90, l'art du cosplay n'est pas aussi développé ici que dans d'autres pays. Cela est dû en grande partie à la mauvaise organisation du mouvement et aux problèmes de création de costumes. Malheureusement, nous n'avons pas d'entreprises officielles capables de coudre des vêtements de cosplay, c'est pourquoi de nombreuses personnes doivent créer elles-mêmes les images souhaitées. La seule consolation pour les personnes qui ne savent pas confectionner de costumes mais qui souhaitent devenir cosplayers sont les couturières et les artisans qui créent des vêtements à thème. En règle générale, un costume de votre personnage préféré peut leur être commandé via Internet sur diverses ressources.

Malgré toutes les difficultés de la sous-culture émergente dans la CEI, le mouvement cosplay prend chaque année de l'ampleur et devient plus populaire. De plus en plus, divers festivals et événements d'anime dédiés uniquement au cosplay sont organisés. Vous pouvez y montrer l'image que vous avez créée et participer au maximum à divers concours. meilleure incarnation héros. Il est fort possible que s'il y avait beaucoup plus de gens intéressés par le cosplay, la production de costumes et d'accessoires thématiques dans les pays post-soviétiques atteindrait un niveau complètement nouveau niveau. Compte tenu de la popularité croissante de ce mouvement dans tous les coins de la CEI, la mise en œuvre de telles idées n’est qu’une question de temps.