Genres épiques de l'UNT (art populaire oral) et genres littéraires. Art populaire oral : types, genres d'œuvres et exemples Tout sur l'art populaire oral
- Qu'est-ce que l'art populaire oral ? Raconter en utilisant des mots clés.
auteur-peuple, bouche à oreille, rêve de bonheur, petites œuvres folkloriques, contes de fées (sur les animaux, la maison, la magie), objets magiques, transformations fabuleuses.
L'art populaire oral est de petites œuvres folkloriques créées par des auteurs anonymes et transmises de bouche en bouche. Un conte de fées est l'un des plus anciens types d'art populaire oral. Les contes de fées sont divisés en magiques, quotidiens, sur les animaux. Comme les conteurs étaient des gens ordinaires, ils ne gardaient et ne se transmettaient que les histoires qui correspondaient à leurs idées sur la beauté, la gentillesse, l'honnêteté, la justice et la noblesse de l'âme, portaient le rêve du bonheur. Les événements du conte de fées se déroulent de manière à tester à plusieurs reprises le héros: sa force, son courage, sa gentillesse, son amour pour les gens et les animaux. Par conséquent, le héros est souvent sauvé par des objets fabuleux et des transformations miraculeuses.
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Art populaire oral - œuvres créées par des auteurs anonymes et transmises de bouche à bouche. Chansons, contes de fées, épopées, proverbes, dictons, énigmes - ce sont toutes des œuvres d'art populaire oral. Dans les temps anciens, ils étaient composés par des personnes talentueuses du peuple, mais nous ne connaissons pas leurs noms, car les belles chansons, les contes fascinants, les sages proverbes n'étaient pas écrits, mais se transmettaient oralement d'une personne à l'autre, d'une génération à l'autre. une autre. En racontant un conte de fées ou en interprétant une chanson, chaque conteur ou chanteur a ajouté quelque chose de lui-même, omis quelque chose, changé quelque chose pour rendre le conte de fées encore plus divertissant et la chanson encore plus belle. C'est pourquoi nous disons que l'auteur des chansons, des épopées, des contes de fées, des proverbes, des chansonnettes, des énigmes est le peuple lui-même. La connaissance des trésors de la poésie populaire aide à mieux connaître notre patrie.
- Quels types d'art populaire connaissez-vous?
Contes de fées, devinettes, incantations, fables, épopées, contes, chansons, virelangues, comptines, proverbes, dictons.
- Faites une liste de livres avec un ami qui peuvent être placés dans l'exposition "Art populaire".
Contes folkloriques russes. Proverbes et dictons. Énigmes. Blagues et blagues. Chansons folkloriques lyriques. Légendes. Épopées. Versets spirituels. Ballades. Blagues. Chastouchki. Fables. Virelangues. Chansons berceuses.
- Préparez une histoire sur l'un des métiers folkloriques russes (Gzhel, Khokhloma, jouet Dymkovo). Peut-être qu'à l'endroit où vous vivez, un autre type d'art populaire s'est développé. Préparez un message à son sujet, faites d'abord un plan pour votre histoire.
Jouet Dymkovo
Le jouet Dymkovo est l'un des métiers d'art de l'argile folklorique russe. Il est né dans la colonie Dymkovo, près de la ville de Vyatka (maintenant sur le territoire de la ville de Kirov). C'est l'un des plus anciens métiers de Russie, né aux XV-XVI siècles. Pendant quatre siècles, le jouet Dymkovo a reflété le mode de vie de nombreuses générations d'artisans. L'apparition du jouet est associée aux vacances de printemps Whistle, pour lesquelles la population féminine de la colonie de Dymkovo a sculpté des sifflets en argile sous la forme de chevaux, de béliers, de chèvres, de canards et d'autres animaux; ils étaient peints de différentes couleurs vives. Plus tard, lorsque la fête a perdu son importance, l'engin a non seulement survécu, mais a également été développé. Le jouet Dymkovo est un produit fait à la main. Chaque jouet est la création d'un maître. Fabriquer un jouet, du modelage à la peinture, est un processus créatif qui ne se répète jamais. Il n'y a pas et ne peut pas y avoir deux produits absolument identiques. Pour la production de jouets Dymkovo, on utilise de l'argile rouge vif locale, soigneusement mélangée à du sable de rivière brun fin. Les figurines sont moulées en pièces, les pièces individuelles sont assemblées et moulées en utilisant de l'argile rouge liquide comme liant. Les traces de moulage sont lissées pour donner au produit une surface lisse. Pendant plus de quatre cents ans d'existence et de développement de l'artisanat de Dymkovo, des thèmes, des intrigues et des images traditionnels s'y sont développés, les moyens expressifs inhérents à l'argile de poterie rouge très plastique, des ornements muraux simples (motif géométrique), qui sont dominés par le rouge , jaune, bleu, ont été affichés et consolidés. , couleurs vertes. Les demi-teintes et les transitions imperceptibles sont généralement étrangères au jouet Dymkovo. Tout cela est une plénitude débordante de ressentir la joie de vivre. Le jouet Dymkovo brillant et élégant n'aime pas la "solitude". Très souvent, les maîtres de l'artisanat de Dymkovo créent des compositions thématiques entières dans lesquelles il y a une place pour les personnes et les animaux, les objets animés et inanimés. Non seulement une personne, un cheval, un chien ou un cerf peuvent apparaître devant le public, mais aussi un arbre, une clôture décorative, une calèche, un traîneau, un poêle russe... Au XIXe siècle, de 30 à 50 jouets familles vivaient et travaillaient dans la colonie de Dymkovo. Des dynasties entières se sont formées - Nikulins, Penkins, Koshkins ... La forme et les proportions, la couleur et l'ornement de leurs produits avaient leurs propres caractéristiques. À cette époque, le jouet Dymkovo se composait de figures uniques de personnes, d'animaux, d'oiseaux, de sifflets, portant des images anciennes - les idées des gens sur le monde. Le jouet Dymkovo est devenu l'un des symboles de la région de Kirov, soulignant l'originalité de la région de Viatka, son histoire ancienne.
Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Thoms. En traduction littérale, cela signifie - "sagesse populaire", "connaissance populaire" et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.
Dans la science russe, d'autres termes ont également été fixés: créativité poétique populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom de "créativité orale du peuple" met l'accent sur la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom "créativité poétique populaire" désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et de fiction. une
Le folklore est complexe synthétique de l'art. Souvent, dans ses œuvres, des éléments de divers types d'arts sont combinés - verbaux, musicaux, théâtraux. Elle est étudiée par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2 . Il est étroitement lié à la vie et aux rituels folkloriques. Ce n'est pas un hasard si les premiers érudits russes ont adopté une approche large du folklore, enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais aussi divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux une sorte de domaine du folklore 3 .
La science qui étudie le folklore s'appelle folklore. Si par littérature nous entendons non seulement l'art écrit, mais l'art verbal en général, alors le folklore est un département particulier de la littérature, et le folklore fait donc partie de la critique littéraire.
Le folklore est une créativité orale verbale. Il a les propriétés de l'art de la parole. En cela il est proche de la littérature. Cependant, il a ses propres spécificités : syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.
Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. L'art ancien du mot était inhérent utilitaire- le désir d'influencer pratiquement la nature et les affaires humaines.
Le folklore le plus ancien était dans état syncrétique(du mot grec synkretismos - connexion). Un état syncrétique est un état de fusion, de non-segmentation. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle, il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.
Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur est le peuple. Chacun d'eux est créé sur la base de la tradition. A une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique: il n'y a pas de «noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple. Personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou tribu est si naïvement et vivement reflétée. une chanson de génération en génération, de génération en génération ; et elle change avec le temps : parfois on la raccourcit, parfois on l'allonge, parfois on la refait, parfois on la combine avec une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus de celle-ci - et maintenant des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut s'appeler l'auteur. 4
L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique, non seulement parce que des informations sur lui, s'il en était un, ont été perdues, mais aussi parce qu'il tombe hors de la poétique même du folklore ; elle n'est pas nécessaire du point de vue de la structure de l'œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un narrateur, un narrateur, mais il n'y a pas d'auteur, d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.
Succession traditionnelle couvre de grands intervalles historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebnya, le folklore provient "de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire suffit, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension des gens" 5 . Chaque porteur du folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, s'appuyant sur les prédécesseurs, répétant, modifiant, complétant le texte de l'œuvre. Dans la littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. "Les œuvres du folklore portent toujours l'empreinte du temps et de l'environnement dans lequel elles ont longtemps vécu ou "existé". Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'a pas d'auteurs individuels, bien qu'il en existe de nombreux. interprètes et créateurs talentueux, possédant à la perfection les méthodes traditionnelles généralement acceptées de parler et de chanter. Le folklore est directement folklorique dans son contenu - c'est-à-dire en termes de pensées et de sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est folklorique dans son style - c'est-à-dire sous la forme Le folklore est d'origine folklorique, dans tous les signes et propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. 6 C'est le caractère collectif du folklore. traditionnel- la propriété spécifique la plus importante et la plus fondamentale du folklore.
Toute œuvre folklorique existe en grand nombre options. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Les œuvres orales avaient un caractère variable mobile.
Un trait caractéristique de l'œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (it. improvvisazione - de manière inattendue, soudaine) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement dans le processus d'exécution. Cette caractéristique est plus caractéristique des lamentations et des cris. Cependant, l'improvisation ne contredit pas la tradition et s'inscrit dans certaines limites artistiques.
Considérant tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous donnerons une définition extrêmement succincte du folklore donnée par V.P. Anikin: "Le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux beaux-arts oraux, verbaux et autres, à la fois à l'art ancien et au nouvel art créé à l'époque moderne et en cours de création aujourd'hui." 7
Le folklore, comme la littérature, est l'art de la parole. Cela donne raison d'utiliser des termes littéraires : épique, lyrique, drame. Ils sont appelés genres. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Le genre- type de forme d'art (conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, le genre signifie une manière de représenter la réalité, et le genre signifie un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire du changement de ses genres. Dans le folklore, ils sont plus stables que les littéraires ; les frontières des genres dans la littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne résultent pas de l'activité créatrice d'individus, comme dans la littérature, mais doivent être soutenues par l'ensemble des participants au processus créatif collectif. Par conséquent, leur changement ne se produit pas sans les raisons historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils surgissent, se développent et meurent, sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées apparaissent dans la Russie antique, se développent au Moyen Âge et au XIXe siècle, elles sont progressivement oubliées et meurent. Avec un changement des conditions d'existence, les genres sont détruits et oubliés. Mais cela n'indique pas le déclin de l'art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.
Quelle est la relation entre la réalité et sa représentation dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un conventionnel. "Ici, il n'y a pas de reflet obligatoire de la vie dans la forme de la vie elle-même, la conventionnalité est autorisée." 8 Il se caractérise par l'associativité, la pensée par analogie, le symbolisme.
Chansons Jeux de contes de fées
Pas fabuleux
Petits Rites Folkloriques
formes (genres) Chansons folkloriques
Paroles. Petits genres folkloriques
| Poésie de nourrir | |
| Berceuses Pestushki - phrases, les premiers mouvements conscients de l'enfant, souvent une sorte d'exercice avec des phrases | Bye Bye! Bye Bye! Dors bientôt. Sinon, je le sortirai de l'instabilité, je jetterai un poisson dans la mer, Mange, pêche, Lilenka, Vilain! Podyagunyushki, pogogunyushki À travers le dodu, Et dans les mains - saisissant, Et dans les jambes - marcheurs, Et dans la bouche - un bavard, Et dans la tête - l'esprit. |
| Comptines - chansons et comptines qui accompagnent les premiers jeux conscients avec les doigts, les mains, les pieds | Pie - corbeau, Ladushki, chèvre à cornes ... |
| Rhymes - intriguez des chansons divertissantes qui ne sont pas liées au jeu | Vanya, Vanya, simplicité J'ai acheté un cheval sans queue, Je me suis assis à l'envers Et je suis allé au jardin. |
La littérature russe pour enfants est étroitement liée au monde de l'art populaire. En même temps, le folklorisme de la littérature pour enfants diffère du folklorisme de la littérature pour adultes. Et la première chose ici est le grand, si je puis dire, « sérieux » des éléments folkloriques. Là où un lecteur adulte, peut-être avec un sourire compréhensif, distingue emprunt, traitement ou stylisation, l'enfant verra et ressentira le drame dans la vraie vie.
Un autre trait caractéristique du folklorisme de la littérature pour enfants est l'influence du folklore pour enfants, non seulement classique, paysan, mais aussi moderne, urbain, qui, à son tour, est fortement influencé par la littérature pour enfants.
les proverbes - un dicton court et stable dans le discours, qui a la capacité d'être utilisé de manière ambiguë dans le discours. Plus loin dans la forêt - plus de bois de chauffage. Ils coupent la forêt - les copeaux volent. Une femme n'est pas une mitaine - vous ne pouvez pas la jeter de votre main ..
dictons - un dicton figuré qui définit tout phénomène de la vie et lui donne une appréciation. Tombé comme de la neige sur sa tête. Fatigué comme un radis amer ..
Importants en tant qu'expressifs, bien ciblés dans leur forme même, les moins sujets à distorsion, échantillons de discours folklorique oral et monuments de vues établies de longue date sur la vie et ses conditions.
Les proverbes et les dictons se confondent avec tous les autres dictons courts de l'expérience populaire ou de la superstition : en quelque sorte : serments, signes, interprétations de rêves et instructions médicales.
Les proverbes et les dictons sont des signes de situations ou de certaines relations entre les choses. De par la nature des situations, tout ce qui existe dans la nature peut être divisé en quatre grands groupes.
1. Les relations entre une chose et ses propriétés sont modélisées (tout ce qui vit est mortel).
2. Les relations entre les choses sont modélisées (S'il y a de l'eau, il y aura des poissons).
3. Les relations entre les propriétés de différentes choses sont modélisées (d'une grande montagne et d'une grande ombre).
4. Les relations entre les choses sont modélisées selon qu'elles ont ou non certaines propriétés : si une chose a une propriété et qu'une autre n'a pas cette propriété, alors la première est meilleure que la seconde (la propre herse est meilleure que la charrue de quelqu'un d'autre)
Mystère - type d'art oral - une description allégorique complexe d'un objet ou d'un phénomène, proposée comme une question à deviner; est donné afin de tester l'ingéniosité, développe la capacité de fiction poétique.
Dans des énigmes, les gens imprimaient leurs vues anciennes sur le monde de Dieu : les questions audacieuses posées par l'esprit curieux de l'homme sur les puissantes forces de la nature étaient exprimées précisément sous cette forme. Une relation si étroite de l'énigme au mythe lui donnait le sens d'une vision mystérieuse, d'une sagesse sacrée, accessible principalement aux êtres divins. Chez les Grecs, le monstrueux sphinx pose des énigmes ; les légendes slaves attribuent des énigmes à Baba Yaga, les sirènes.
Les réponses des anciens oracles, les enseignements des druides celtiques, les prédictions des personnes prophétiques étaient généralement revêtues de cette langue mystérieuse et, en bref, des dictons circulaient parmi le peuple, comme l'expression d'un esprit supérieur et d'une vision véridique de la vie et de la nature. .
De nombreux attributs de la vie paysanne (par exemple, les ustensiles, le bétail, les outils, les professions) sont affectés dans les énigmes, et on peut donc se faire une idée d'un temps historique spécifique à partir d'eux. À partir des énigmes, des conclusions peuvent être tirées sur la vision du monde des gens, sur leur attitude envers la nature, envers les autres, envers la religion, etc. L'énigme témoigne d'un certain niveau de développement psychologique d'un peuple donné, de la logique inhérente à ce peuple.
Les gens eux-mêmes ont bien défini l'énigme : sans visage déguisé. Le sujet qui est conçu est caché sous un «masque» - une allégorie ou un indice, un discours détourné, un bluff. Les objets cachés sont représentés au moyen d'autres qui ont une certaine ressemblance avec ceux qui sont silencieux. Le principal dispositif poétique de l'énigme est une métaphore (ressemblance, animation).
présage - une propriété distinctive, un signe permettant de reconnaître quelqu'un ou quelque chose. Dans les notions superstitieuses : un signe avant-coureur de quelque chose . Indique toujours un certain ratio.
Par example, signes déduits d'observations réelles. Ces signes sont plus ou moins vrais, selon le degré de fidélité des observations elles-mêmes, et nombre d'entre eux décrivent parfaitement la vie d'un paysan. Si pendant le temps où la terre est labourée, la poussière monte et repose sur les épaules du laboureur, alors nous devons nous attendre à une année fructueuse, c'est-à-dire que la terre est meuble et que le grain sera libre dans un lit moelleux. La lune est pâle - pour la pluie, brillante - pour le beau temps, rougeâtre - pour le vent, si la fumée se répand sur le sol, il y aura un dégel en hiver, de la pluie en été et si elle se lève dans un pilier - c'est un signe de temps clair en été et de gel en hiver.
De nombreux signes semblent être causés par l'observation des mœurs, des habitudes et des propriétés des animaux domestiques et autres. Avant un orage et une tempête, le bétail meugle sourdement, les grenouilles commencent à croasser, les moineaux se baignent dans la poussière, les hirondelles volent bas dans les airs.
La langue et l'inclination de l'esprit des gens avaient une influence importante sur la création de présages, de divinations, d'interprétations de rêves et de croyances en général.
· Vous ne devez pas nourrir un enfant avec du poisson - avant la fin de l'année pour lui; sinon, il ne parlera pas longtemps : comme un poisson est muet.
· Il ne faut pas manger avec un couteau, pour ne pas devenir méchant - en relation avec les concepts de meurtre, massacre et effusion de sang avec un couteau tranchant
· Les œufs ne doivent pas être bouillis là où la poule est assise, sinon les embryons des œufs pondus en dessous mourront également, comme dans ceux qui sont cuits.
Complots (du mot "parler") - dans les premiers stades du développement social, une formule verbale qui aurait eu un pouvoir surnaturel. Selon les idées superstitieuses : mots magiques qui ont un pouvoir de sorcellerie ou de guérison.
Les complots sont des fragments d'anciennes prières et sorts païens, ils représentent donc l'un des matériaux les plus importants et les plus intéressants pour un chercheur de l'antiquité préhistorique. Avec d'autres documents oraux, ils ont subi des distorsions importantes - en partie en raison de l'influence écrasante du temps, en partie en raison de l'écart que l'adoption du christianisme a créé dans le développement cohérent des croyances populaires. Malgré cela, les conspirations nous ont conservé de précieuses preuves.
Les conspirations avaient des buts divers : sortilèges d'amour, revers, calomnies, amulettes...
Chansons - un art musical et poétique. Poèmes à chanter.
Rituel. Ce sont les mariages, les chants funéraires, les lamentations et les lamentations, les chants, les mouches des pierres, la Trinité, le Kupala, etc.
Ils servent d'explication nécessaire aux diverses cérémonies et jeux pratiqués à une occasion ou à une autre, et conservent de curieuses indications de croyances anciennes et d'un mode de vie longtemps obsolète.
Poésie calendaire-rituelle. Le folklore rituel comprend des œuvres d'art populaire qui sont exécutées lors de tout rite, elles accompagnent ce rite et en font partie intégrante.
Au cœur des rites se trouvent les véritables préoccupations des paysans concernant la grande productivité de leur travail, une bonne récolte, une vie de famille bien coordonnée, etc.
Dans le même temps, il convient de noter que les rituels sont l'un des types les plus anciens de culture populaire. Leur origine remonte à l'Antiquité.
Le cercle des rites annuels (calendrier) s'est ouvert avec les rites du Nouvel An (Noël). période de Noël célébrée lors du solstice d'hiver (24 décembre au 6 janvier). Les rituels de Noël sont basés sur la magie du premier jour de l'année : les rituels pratiqués à cette époque de l'année, selon les interprètes, auraient dû agir dans un certain sens tout au long de l'année.
Pendant la période de Noël, divers jeux, déguisements et autres actions ayant une signification magique ont eu lieu. L'un des phénomènes les plus remarquables des vacances de Noël était le chant de Noël - c'est se promener dans les cours en chantant les chansons du Nouvel An, appelées chants de Noël. Pour ces félicitations de chanson, les chanteurs ont été récompensés par des cadeaux - des friandises de vacances.
Carole, Carole"
Tu me donnes une tarte
Ou une tranche de pain
Ou un poulet avec crête !
Coquelet à peigne...
La prochaine grande fête annuelle après Noël était le mardi gras.
Maslenitsa- la fête folklorique la plus drôle et la plus folle, qui dure toute une semaine (du lundi au dimanche).
De plus, cette célébration comprenait des motifs à la fois communautaires et familiaux et se déroulait selon un ordre strictement programmé, qui se reflétait dans les noms des jours de la semaine du mardi gras. Le lundi s'appelait "rencontrer" - c'est le début des vacances. Mardi - "trucs". À partir de ce jour, divers types de divertissement, de déguisement et de patinage ont commencé. Mercredi - "Gourmande" elle a ouvert des gourmandises dans toutes les maisons avec des crêpes et autres plats. Jeudi - ils l'appelaient «fête», «point de rupture», «large jeudi», cette journée était au milieu de l'amusement et des réjouissances. Vendredi - "soirée belle-mère", les gendres ont traité la belle-mère. Samedi- "les rassemblements de belles-sœurs", les jeunes belles-filles ont emmené des parents visiter. La résurrection, c'est "l'adieu", "le baiser", le "jour d'adieu" des chevaux du Mardi Gras.
Les crêpes étaient un sujet obligatoire des friandises de Maslenitsa. La nourriture du mardi gras avait un caractère rituel cérémonial: on supposait que plus la friandise était abondante pendant cette fête, plus l'année entière serait riche.
Le rite de rencontre avec Maslenitsa était le suivant. Ils ont fabriqué un animal en peluche avec de la paille, lui ont donné l'apparence d'une femme à l'aide de vieux vêtements, l'ont mis sur un poteau et l'ont conduit sur un traîneau avec des chansons à travers le village. Puis un épouvantail - Maslenitsa a été placé sur une montagne enneigée et où des jeux et des promenades en traîneau ont eu lieu.
Le rite d'adieu à Maslenitsa et les chansons qui l'accompagnent se distinguent déjà par une tonalité mineure complètement différente. Si les chansons avec lesquelles ils ont rencontré Shrovetide rappelaient le mariage - majestueux, alors ceux qui accompagnaient la cérémonie de voir Shrovetide ressemblaient à des chansons de "reproche" (du mot reproche - reproche). On y reproche à Maslenitsa de tromper les gens: elle les a ruinés, a tout mangé et les a mis sur un grand poteau.
Réunion
Oh, oui, Maslenitsa, oh, ça entre dans la cour,
Oui, large, il entre dans la cour.
Oui, Maslenitsa, va vite
Oui, large, oh, viens vite.
Voir au loin
Oui, Maslenitsa, oh, sort de la cour,
Oui, kurguzay, oh, elle sort d'une vaste cour ...
Oui, ici, Maslenitsa, un poste sur une colline escarpée,
Oui, kurguza, sur une colline escarpée ...
Après Shrovetide, il y a eu un « grand jeûne » de sept semaines, donc à ce moment-là, bien sûr, il n'y avait pas de célébrations.
Réunion de printemps
L'arrivée du printemps était attendue et a activement influencé son arrivée rapide. Ils ont cuit des alouettes à partir de la pâte et les enfants ont couru dans la rue depuis les niches et ont célébré le printemps. Les filles ont chanté des "chansons perlées" spéciales. Chez les mouches des pierres, les filles se sont tournées vers les alouettes (et parfois vers les échassiers et les abeilles) afin qu'elles volent plus vite et apportent le printemps avec elles. (« printemps rouge », « été chaud »).
Printemps Le jour d'Egoriev fêté le 23 avril. Ce jour-là, le troupeau a été conduit dans le champ pour la première fois. Cet événement important des paysans était garni de rituels. À la veille du jour d'Egoriev, les jeunes, comme dans les chants de Noël, se sont promenés dans les cours, ont chanté des chansons qui reflétaient les souhaits du propriétaire et de son bétail. Ces chansons, comme les chants de Noël, se terminaient généralement par la demande d'un cadeau. Si les propriétaires offraient de bons cadeaux aux interprètes des chants de Yegoryev, alors les meilleurs voeux leur étaient exprimés, par exemple: "des centaines de vaches, de taureaux, soixante-dix génisses", s'ils n'étaient pas présentés, alors ils disaient avec ressentiment: "non bûcher, pas de cour, pas de poulailler".
Trinité
La septième semaine après Pâques s'appelait Semitskaya. Le jeudi de cette semaine s'appelait semikom, et son dernier jour était un jour férié Trinité.
Le rite principal de la semaine Semitsky était le rite des "couronnes de curling"
Les filles recourbaient des couronnes. Aux extrémités des branches de bouleau individuelles, sans les casser, ils ont tissé des couronnes, chantant une chanson dans laquelle il y avait les mots: "Curl you, birch, curl you curly."
Allons-y les filles
Bouclez des couronnes !
Faisons des couronnes
Roulons les vertes.
Arrête ma couronne
Vert toute la semaine
Et moi, jeune
Tu es jeune depuis une année entière.
Quelques jours après le «curling», les filles sont allées dans la forêt, ont séparé ces couronnes de bouleaux et ont marché avec elles jusqu'à la rivière, où elles ont deviné les prétendants. Ils ont jeté des couronnes dans l'eau : là où la couronne flotte, il y aura le marié.
Ces chansons, accompagnant la bonne aventure sur des couronnes, se distinguent par la sincérité, le lyrisme et parfois le drame authentique.
Vacances à Kupala
La fête d'Ivan Kupala a été célébrée le jour du solstice d'été, dans la nuit du 23 au 24 juin. Cette nuit-là, des herbes ont été récoltées (en particulier des fougères), qui auraient des pouvoirs de guérison. En même temps, ils allumaient des feux et sautaient dessus, se versaient de l'eau les uns sur les autres et se baignaient. Tout cela, selon la croyance populaire, avait une valeur purificatrice.
Les chants rituels sont basés sur la vision du monde matérialiste spontanée des gens. Les images phares de ces chansons sont tirées de la réalité paysanne environnante.
Histoire de Noël. Dans les histoires de ce genre, les écrivains incarnent les idées principales, les thèmes, les motifs, les images, enracinés dans les intrigues de la Bible.
Dans les œuvres, les écrivains réalisent le contenu religieux et moral de la "littérature de Noël" et ses principales intrigues: sur la pénétration spirituelle, la rédemption de l'homme.
Ch. Dickens a été l'un des premiers en littérature à lancer une "grande campagne pour la défense de Noël" et considérait ses histoires comme une "mission de Noël".
Merci à N.S. Leskov, le genre de l'histoire de Noël a reçu une "seconde naissance" dans la littérature russe.
Dans le conte de Noël, il y a toujours l'image d'un enfant, le plus souvent démuni, solitaire, malheureux. Le motif de la souffrance, des pleurs, enraciné dans l'Évangile, envahit l'atmosphère joyeuse de la fête de Noël : « Noël comme seuil de la « passion du Seigneur », qui à l'avenir se préparait pour l'enfant Jésus. Toujours pendant la semaine de Noël, l'Église commémore les quatorze mille bébés qui ont été tués sur les ordres du roi Hérode à Bethléem lorsque le Christ est né.
Le dénouement heureux est traditionnel et convaincant.
Chansons héroïques consister en lien étroit avec les traditions folkloriques et les légendes. Leur base est une ancienne légende lyrique. L'influence du christianisme et de la vie historique ultérieure n'a touché que les noms et la situation: au lieu de héros lyriques, des personnages historiques ou des saints ont été remplacés, au lieu de forces démoniaques - le nom de peuples hostiles. Mais le déroulement même de l'histoire, son intrigue et son dénouement, sa nature merveilleuse, sont restés intacts.
Les personnages principaux de l'épopée russe sont Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.
versets spirituels – un concept collectif adopté pour désigner le folklore et les œuvres musicales et poétiques littéraires de divers genres, unis par un contenu religieux chrétien commun. Dans leur contenu, les versets spirituels remontent aux sources livresques (la Bible, la vie des saints, les légendes, les apocryphes).
Les poèmes spirituels font partie intégrante de l'épopée folklorique russe. Héros des versets spirituels - Egory le Brave, Dmitry Solunsky, Anika le guerrier, Alexy l'homme de Dieu. Ce sont aussi des héros, mais des héros spéciaux - des héros spirituels, chacun réalisant les idées morales les plus profondes.
Les créateurs des poèmes spirituels de Kaliki sont des passants. Epic Kaliki demande également l'aumône. Mais en même temps, il est souligné partout que ni en force, ni en prouesses, ils ne sont pas inférieurs aux héros et les dépassent souvent.
Ces kaliki guérissent et renforcent Ilya Muromets. Parmi les héros épiques, il y a Kalika le bogatyr, battant un homme fort qui n'a aucune estimation, et pas n'importe où, mais dans ces champs et sur les Koulikovs. Non moins significative est l'image d'un autre kalika épique - le fort et sage Ivanishcho, avec qui même Ilya Muromets n'ose pas s'engager dans un combat singulier.
Le fameux « Pigeon Book » (sage, profond) témoigne assez éloquemment de l'importance de la créativité poétique des kaliks des passants.
Folklore pour enfants
Ce concept s'applique pleinement aux œuvres créées par des adultes pour des enfants. En outre, cela inclut des œuvres composées par les enfants eux-mêmes, ainsi que transmises aux enfants à partir de l'art populaire oral des adultes. Autrement dit, la structure du folklore pour enfants n'est pas différente de la structure de la littérature pour enfants.
En étudiant le folklore des enfants, on peut comprendre beaucoup de choses sur la psychologie des enfants d'un âge particulier, ainsi que révéler leurs préférences artistiques et leur niveau de capacités créatives. De nombreux genres sont associés au jeu, dans lequel la vie et le travail des anciens sont reproduits, par conséquent, les attitudes morales du peuple, leurs traits nationaux et les particularités de l'activité économique se reflètent ici.
VI Dahl, KD Ushinsky, A.N. Afanasiev, K.I. Tchoukovski et autres.
Dans le système des genres du folklore pour enfants, une place particulière est occupée par la "poésie nourricière" ou la "poésie de la mère". Ceux-ci incluent des berceuses, des pilons, des comptines, des blagues, des contes de fées et des chansons créées pour les plus petits.
Berceuses. Au centre de toute « poésie maternelle », il y a l'enfant. Il est admiré, il est choyé et choyé, décoré et amusé. C'est essentiellement l'objet esthétique de la poésie. Le bébé est entouré d'un monde lumineux, presque idéal, dans lequel l'amour, la bonté et le consentement universel règnent et conquièrent.
Des chansons douces et monotones sont nécessaires pour la transition de l'enfant de l'éveil au sommeil. Dans ses chansons pour le bébé, la mère inclut ce qui lui est compréhensible et agréable. Ce sont "chat gris", "chemise rouge", "un morceau de gâteau et un verre de lait", "grue" ... il y a généralement peu de mots-concepts. Le rythme et la mélodie de la chanson sont évidemment nés du rythme du balancement du berceau.
fiction – fiction et message vivant.
Changelins – de retourner (retourner, retourner).
absurdité – le même que le non-sens.
Fables, shifters, absurdités- C'est une sorte de genre de blague. Grâce aux "shifters", les enfants développent le sens de l'humour, précisément en tant que catégorie esthétique. Ce type de blague est aussi appelé la "poésie du paradoxe". La valeur pédagogique réside dans le fait que, en riant de l'absurdité de la fable, l'enfant se renforce dans l'idée juste du monde qu'il a déjà reçu.
KI Chukovsky a consacré un travail spécial à ce type de folklore, l'appelant "Absurdités stupides". Il considérait ce genre comme extrêmement important pour stimuler l'attitude cognitive de l'enfant face au monde et il a très bien expliqué pourquoi les enfants aiment tant l'absurdité. L'enfant doit constamment systématiser les phénomènes de la réalité. D'où l'intérêt accru pour les jeux et les expérimentations, où le processus de systématisation, de classement est mis en avant en premier lieu. "Shifters" de manière ludique aide l'enfant à s'établir dans les connaissances déjà acquises, lorsque des images familières sont combinées, des images familières sont présentées dans un désordre ridicule.
Les chercheurs pensent que les contes de fées sont entrés dans le folklore des enfants à partir du folklore bouffon et équitable, dans lequel un oxymore était un dispositif artistique préféré. Il s'agit d'un dispositif stylistique consistant en la combinaison de concepts, de mots, de phrases logiquement incompatibles, de sens opposé, à la suite de quoi une nouvelle qualité sémantique apparaît.
Au milieu de la mer, le mouton est en feu.
Le navire traverse le champ ouvert.
Les hommes de la rue ont battu les enchères.
Ils ont battu les enjeux - ils attrapent du poisson.
Un ours vole dans le ciel
Remuer sa longue queue.
Les manettes absurdes attirent avec les évaluations comiques, la description ridicule des incongruités de la vie.
invocations - du mot "appeler" - "appeler, demander, inviter, adresse."
C'est un appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux. Les enfants demandent que la pluie "laisse tomber", "arrose toute la journée", "verse plus", afin que les jets de pluie soient égaux aux "rênes épaisses".
Le soleil est appelé :
Le soleil est un seau,
Attention, allumez-vous !
Arc-en-ciel, tue la pluie !
Vos enfants pleurent
Boire - envie de manger.
Les jeux appartiennent aussi au folklore des enfants. "Loup et mouton" ; "Ours dans la forêt" ; "Loup et oies" ; "Cerf-volant", etc.
Virelangues - artificiellement, pour le plaisir, une phrase retravaillée avec une sélection de sons imprononçable, qui doit être prononcée rapidement, sans bégayer.
Ils ont donné de la bouillie de Clasha avec du lait caillé,
Klasha a mangé du porridge avec du lait caillé.
petit bavard
Le lait a bavardé, bavardé
Ne lâchez pas.
L'arbre a des aiguilles.
Rythme - dans les jeux d'enfants : une rime prononcée en chant, qui s'accompagne de la répartition des rôles dans le jeu.
La base est le compte. Et les comptines étonnent avec un tas de mots et de consonances sans signification. Mais le non-sens ne pouvait pas vivre longtemps dans le folklore, et des phrases disparates significatives, des mots séparés ont commencé à pénétrer dans la comptine. À partir des mots qui composent la comptine, un contenu a été tissé, et bientôt des dispositions d'intrigue sont apparues:
Une pomme a roulé, un lièvre a couru dans le marais
Passé le jardin, il cherchait un travail
Passé le jardin, oui, je n'ai pas trouvé de travail,
Passé la ville. J'ai pleuré et je suis parti
Qui va élever
Celui-là sortira.
Les rythmes représentent une sorte de jeu avec les mots, le rythme, et c'est leur fonction artistique. Le rythme clair de la comptine "Aty - baty, les soldats marchaient" ressemble au pas d'une compagnie de soldats.
teasers - surnoms et surnoms offensants passés parmi les adultes, mais adoucis. Apparaissait souvent comme un ajout de rimes.
Arkhip est un vieux champignon.
L'ajout d'un nouveau couplet à ce surnom a transformé le surnom en un teaser.
Certains teasers dénoncent la sournoiserie, la gourmandise, la paresse et le vol : se faufiler c'est troubler, manger des cafards ; un voleur - un voleur, a volé une hache.
Mais dans l'environnement des enfants, les teasers ont provoqué une protestation: "Taquiné - le museau d'un chien."
L'une des composantes du phénomène de la "culture de l'enfance", avec la "créativité artistique" en général et le "comportement communicatif", est le folklore des enfants en tant que partie organique de toute la culture populaire et, en même temps, un tout à fait spécial, domaine originel de la création poétique. Une couche du folklore enfantin est traditionnelle, ancienne, basée sur le lien de l'enfant avec le monde des adultes et revenant à la tradition villageoise avec sa mythologie et son imagerie. Il s'agit d'un folklore enfantin classique, adressé soit aux enfants en âge de berceuse, soit créé par les enfants eux-mêmes jusqu'à environ 10-11 ans.
Le folklore scolaire est aussi directement lié au folklore enfantin. En Angleterre, le folklore scolaire a commencé à être étudié dans les années 50 du XXe siècle, aux États-Unis et en Finlande - dans les années 70, dans notre pays - dans les années 80.
Parmi les formes et les types de culture scolaire, il y a tout à fait traditionnel et non traditionnel, né de notre temps. Les jeux d'improvisation font partie des formes traditionnelles.
Parmi les genres du folklore scolaire, les plus importants sont "histoire d'horreur" ou alors "histoire d'horreur". Les "histoires d'horreur" pour enfants sont une certaine version des "histoires terribles" des adultes, elles synthétisent des éléments de bylichka, des contes de fées et la représentation des enfants de l'ère de la révolution scientifique et technologique. Un attribut indispensable des histoires d'horreur est la radio, la télévision, le magnétophone, l'ordinateur, le robot. Des objets et des phénomènes ordinaires et réels du monde environnant sont devenus des personnages mythologiques : un gant, un drap, des fils, une tache, des rideaux, une poupée, un clou, des yeux, une assiette, un ruban, un biscuit, une fleur, des chaussures, un piano ...
Un autre type de culture traditionnelle des adolescentes, principalement féminine, est celle des albums, des albums de poèmes, des histoires. Les textes poétiques de l'album (principalement sur l'amour), avec toute leur innocence naïve, portent l'empreinte de la programmation quotidienne et sont en quelque sorte des guides et des conseils sur l'amour. Trois types de poèmes primitifs sont clairement identifiés : poèmes pédagogiques; poèmes de souhaits; poèmes de dédicace.
Comprenez que deux fois deux font quatre
Comprenez que la terre tourne
Comprendre qu'il y a de l'amour dans le monde
Comprends que je t'aime.
Si l'amitié se brise entre nous,
S'il n'y a pas d'amour dans le coeur,
Alors vous n'avez pas besoin de stocker ma photo :
Regardez, souriez et cassez.
Sur de nombreuses pages de l'album, on trouve des phrases, des dictons à caractère proverbial, entendus, tirés de chansons, moins souvent de livres lus. Ils satisfont le besoin de la jeune fille d'éprouver, de subir le sentiment le plus intime du premier amour ou l'attente de celui-ci. Leur « fonction » est de servir à une telle édification : « Aimer une personne pour son apparence, c'est comme aimer un livre pour sa belle reliure, sans en connaître le contenu.
Les albums des années 90 diffèrent peu par leur contenu et leur structure des albums des années 40, mais ils contiennent des chansons différentes, beaucoup de tubes modernes et, surtout, ils ne sont pas si puritains.
Un autre genre traditionnel du folklore scolaire est plaisanter. Ces dernières années, de nombreuses anecdotes ont été enregistrées sur Chapaev, Stirlitz, Cheburashka, Gena le crocodile, Vovochka, des célébrités, etc.
Les genres et types non traditionnels de "folklore scolaire" comprennent "poésie sadique" qui, selon les chercheurs, occupent une place prépondérante dans le milieu scolaire, majoritairement garçon. Cependant, les poèmes sadiques qui cultivent la cruauté et le sadisme ne devraient pas être publiés pour un large éventail de lecteurs.
Folklore et fiction
RÉSULTATS
L'art populaire oral reflète l'ensemble des règles de la vie populaire, y compris les règles de l'éducation.
La structure du folklore pour enfants est similaire à la structure de la littérature pour enfants.
Tous les genres littéraires pour enfants et adolescents ont subi et subissent l'influence du folklore.
& Tâches
Résolvez l'énigme la plus difficile. Découvrez qui est le plus intelligent.
Donnez des exemples de proverbes sur la moralité.
Comparez les proverbes de différentes nations.
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LES MYTHES CHEZ LES ENFANTS ET LES JEUNES
EN TRAIN DE LIRE
Mythe et conte de fées. Mythe et légende. Littérature ancienne. Épopée homérique. mythe païen.
Conte de fées et mythe
| Récit | Mythe |
| DIFFÉRENCES | |
| Parle des gens ordinaires (origine "noble" ou "basse") | Raconte les actes des dieux et des héros |
| Perçu par les auditeurs comme de la fantaisie, de la fiction ; est raconté principalement dans le but de divertir (dans une moindre mesure - avec une moralisation) | Perçu par les auditeurs comme un reflet de l'ordre du monde réel dans les images ; transmet la vision du monde et l'attitude des gens, explique le monde, ses lois |
| Le narrateur et les auditeurs ne croient pas à ce qui est dit | Le narrateur et l'auditeur croient en ce qui est dit, le perçoivent comme une révélation |
| L'histoire est racontée par le narrateur aux auditeurs | Le mythe se joue souvent devant des auditeurs-spectateurs ou prend des allures de rite |
| Public | A un caractère sacré ("caché", connaissance secrète) |
Art populaire immensément oral. Il a été créé pendant des siècles, il en existe de nombreuses variétés. Traduit de l'anglais, "folklore" est "sens populaire, sagesse". C'est-à-dire que l'art populaire oral est tout ce qui est créé par la culture spirituelle de la population au cours des siècles de sa vie historique.
Caractéristiques du folklore russe
Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, vous remarquerez que cela reflète en fait beaucoup: le jeu de l'imagination du peuple, l'histoire du pays, les rires et les réflexions sérieuses sur la vie d'une personne. En écoutant les chansons et les contes de leurs ancêtres, les gens ont réfléchi à de nombreux problèmes difficiles de leur vie familiale, sociale et professionnelle, ont réfléchi à la façon de se battre pour le bonheur, d'améliorer leur vie, de ce qu'une personne devrait être, de ce qui devrait être ridiculisé et condamné .
Variétés du folklore
Les variétés du folklore comprennent les contes de fées, les épopées, les chansons, les proverbes, les énigmes, les refrains du calendrier, la grandeur, les dictons - tout ce qui a été répété est passé de génération en génération. Dans le même temps, les interprètes introduisaient souvent quelque chose qui leur était propre dans le texte qu'ils aimaient, modifiant des détails individuels, des images, des expressions, améliorant et affinant imperceptiblement le travail.
L'art populaire oral existe pour l'essentiel sous une forme poétique (poétique), puisque c'est lui qui a permis de mémoriser et de faire passer ces œuvres de bouche à bouche pendant des siècles.
Chansons
La chanson est un genre musical verbal spécial. C'est une petite œuvre lyrique-narrative ou lyrique qui a été créée spécifiquement pour le chant. Leurs types sont les suivants : lyrique, dansé, rituel, historique. Les sentiments d'une personne sont exprimés dans des chansons folkloriques, mais en même temps, de nombreuses personnes. Ils reflétaient des expériences amoureuses, des événements de la vie sociale et familiale, des réflexions sur un destin difficile. Dans les chansons folkloriques, la technique dite du parallélisme est souvent utilisée, lorsque l'humeur d'un héros lyrique donné est transférée à la nature.
Les chansons historiques sont dédiées à diverses personnalités et événements célèbres : la conquête de la Sibérie par Yermak, le soulèvement de Stepan Razin, la guerre paysanne menée par Emelyan Pougatchev, la bataille de Poltava avec les Suédois, etc. Le récit dans les chansons folkloriques historiques de certains événements est combiné avec le son émotionnel de ces œuvres.
épopées
Le terme "épique" a été introduit par IP Sakharov au 19ème siècle. C'est un art populaire oral sous la forme d'un chant, de nature héroïque, épique. L'épopée est née au IXe siècle, elle était l'expression de la conscience historique du peuple de notre pays. Les bogatyrs sont les personnages principaux de ce genre de folklore. Ils incarnent l'idéal national de courage, de force, de patriotisme. Exemples de héros représentés dans des œuvres d'art populaire oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ainsi que le marchand Sadko, le géant Svyatogor, Vasily Buslaev et d'autres. La base vitale, bien qu'enrichie d'une fiction fantastique, est l'intrigue de ces œuvres. En eux, les héros surmontent à eux seuls des hordes entières d'ennemis, combattent des monstres, surmontent instantanément d'énormes distances. Cet art populaire oral est très intéressant.
Contes de fées
Les épopées doivent être distinguées des contes de fées. Ces œuvres d'art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (auxquels participent des forces fantastiques), ainsi que quotidiens, où des personnes sont représentées - soldats, paysans, rois, ouvriers, princesses et princes - dans des situations quotidiennes. Ce type de folklore se distingue des autres œuvres par une intrigue optimiste: le bien y triomphe toujours du mal, et ce dernier est soit vaincu, soit ridiculisé.
légendes
Nous continuons à décrire les genres de l'art populaire oral. Une légende, contrairement à un conte de fées, est une histoire orale populaire. Sa base est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle, qui sont perçus par l'auditeur ou le narrateur comme fiables. Il existe des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, sur les souffrances et les exploits de héros fictifs ou réels.
Énigmes
L'art populaire oral est représenté par de nombreux mystères. Ils sont une image allégorique d'un objet, généralement basée sur un rapprochement métaphorique avec lui. Les énigmes en volume sont très petites, ont une certaine structure rythmique, souvent accentuée par la présence de rimes. Ils sont conçus pour développer l'ingéniosité, l'ingéniosité. Les énigmes sont diverses dans leur contenu et leurs thèmes. Il peut y avoir plusieurs de leurs variantes autour d'un même phénomène, animal, objet, chacune le caractérisant d'un certain point de vue.
Proverbes et dictons
Les genres d'art folklorique oral comprennent également des dictons et des proverbes. Un proverbe est un dicton rythmiquement organisé, court, figuratif, un dicton populaire aphoristique. Il a généralement une structure en deux parties, qui est renforcée par la rime, le rythme, l'allitération et l'assonance.
Un proverbe est une expression figurative qui évalue un certain phénomène de la vie. Elle, contrairement au proverbe, n'est pas une phrase entière, mais seulement une partie de l'énoncé, qui fait partie de l'art populaire oral.
Les proverbes, les dictons et les énigmes sont inclus dans les soi-disant petits genres du folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des types ci-dessus, ils comprennent d'autres arts populaires oraux. Les types de petits genres sont complétés par les suivants : berceuses, pilons, comptines, blagues, refrains de jeu, incantations, phrases, devinettes. Examinons de plus près chacun d'eux.
Berceuses
Les petits genres d'art folklorique oral incluent les berceuses. Les gens les appellent des vélos. Ce nom vient du verbe "bait" ("appât") - "parler". Ce mot a la signification ancienne suivante : "parler, chuchoter". Les berceuses n'ont pas reçu ce nom par hasard : les plus anciennes d'entre elles sont directement liées à la poésie incantatoire. Aux prises avec le sommeil, par exemple, les paysans ont dit: "Dryomushka, éloigne-toi de moi."
Pestushki et comptines
L'art populaire oral russe est également représenté par les pestouchki et les comptines. Au centre se trouve l'image d'un enfant qui grandit. Le nom "pestushki" vient du mot "nourrir", c'est-à-dire "suivre quelqu'un, élever, soigner, porter, éduquer". Ce sont des phrases courtes qui commentent les mouvements du bébé dans les premiers mois de sa vie.
Imperceptiblement, les pilons se transforment en comptines, chansons qui accompagnent les jeux de bébé avec les doigts et les orteils. Cet art populaire oral est très diversifié. Exemples de comptines : "Magpie", "Okay". Ils ont souvent déjà une "leçon", une consigne. Par exemple, dans "Magpie", la femme aux côtés blancs a nourri tout le monde avec de la bouillie, à l'exception d'un paresseux, bien que le plus petit (le petit doigt lui correspond).
blagues
Dans les premières années de la vie des enfants, les nounous et les mères leur chantaient des chansons au contenu plus complexe, sans rapport avec le jeu. Tous peuvent être désignés par un seul terme "blagues". Leur contenu ressemble à de petits contes de fées en vers. Par exemple, à propos d'un coq - un pétoncle doré qui s'est envolé vers le champ de Kulikovo pour l'avoine; à propos d'une poule ryaba, qui "a soufflé des pois" et "sémé du millet".
Dans une blague, en règle générale, une image d'un événement brillant est donnée, ou une action rapide y est représentée, correspondant à la nature active du bébé. Ils sont caractérisés par une intrigue, mais l'enfant n'est pas capable d'attention à long terme, ils sont donc limités à un seul épisode.
Phrases, invocations
Nous continuons à considérer l'art populaire oral. Ses vues sont complétées par des invocations et des phrases. Les enfants de la rue apprennent très tôt de leurs pairs une variété de surnoms, qui font appel aux oiseaux, à la pluie, aux arcs-en-ciel et au soleil. Les enfants, à l'occasion, crient les mots d'une voix chantante. Outre les incantations, dans une famille paysanne, tout enfant connaissait les phrases. Ils sont le plus souvent parlés seuls. Phrases - un appel à une souris, de petits insectes, un escargot. Il peut s'agir d'une imitation de diverses voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les appels chantés sont remplis de foi dans les forces de l'eau, du ciel, de la terre (parfois bénéfiques, parfois destructrices). Leur prononciation attachée au travail et à la vie des enfants paysans adultes. Les phrases et les invocations sont regroupées dans un département spécial appelé "calendrier du folklore des enfants". Ce terme met l'accent sur le lien existant entre eux et la saison, les vacances, le temps, l'ensemble du mode de vie et la structure de la vie dans le village.
Phrases de jeu et refrains
Les genres d'œuvres folkloriques comprennent des phrases de jeu et des refrains. Elles ne sont pas moins anciennes que les invocations et les phrases. Soit ils connectent des parties d'un jeu, soit ils le démarrent. Ils peuvent également jouer le rôle de fins, déterminer les conséquences qui existent lorsque les conditions sont violées.
Les jeux frappent par leur ressemblance avec les occupations paysannes sérieuses : récolte, chasse, semailles du lin. La reproduction de ces cas dans une séquence stricte à l'aide de répétitions répétées a permis d'inculquer à l'enfant dès son plus jeune âge le respect des coutumes et de l'ordre existant, d'enseigner les règles de comportement acceptées dans la société. Les noms des jeux - "Ours dans la forêt", "Loup et oies", "Cerf-volant", "Loup et mouton" - parlent d'un lien avec la vie et la vie de la population rurale.
Conclusion
Des images colorées non moins passionnantes vivent dans les épopées folkloriques, les contes de fées, les légendes, les chansons que dans les œuvres d'art des auteurs classiques. Des rimes et des sons particuliers et étonnamment précis, de beaux rythmes poétiques bizarres - comme la dentelle tissée dans les textes de chansonnettes, de comptines, de blagues, de devinettes. Et quelles comparaisons poétiques vives nous pouvons trouver dans les chansons lyriques ! Tout cela ne pouvait être créé que par le peuple - le grand maître de la parole.
Genres du folklore et de la littérature. Epos, paroles et drame dans l'art populaire oral et la littérature. Similitudes et différences entre contes folkloriques et littéraires.
Thème : Genres épiques de l'UNT et genres littéraires
Leçon : Genres épiques UNT et genres littéraires
Bonjour! Aujourd'hui, nous allons parler des genres. Nous savons déjà que le genre est le « vêtement par lequel une œuvre est rencontrée, ce sont les signes généraux par lesquels les œuvres peuvent être reconnues et mises sur un pied d'égalité avec d'autres qui leur sont semblables. C'est-à-dire .. groupe La notion de genre est caractéristique de chaque type d'art, et bien sûr, de la littérature aussi.
Au cours des leçons précédentes, nous nous sommes familiarisés avec un genre d'art populaire oral tel qu'un conte de fées, nous avons appris qu'un conte populaire a ses propres caractéristiques de genre.
Mais peut-on dire que le conte de fées est le seul genre d'art populaire oral ? Bien sûr que non.
Et peut-on dire que "La fleur écarlate", "La grenouille voyageuse", "La poule noire ou les habitants du sous-sol", "La ville dans une tabatière" ne sont pas des contes de fées, car ils n'appartiennent pas à l'art populaire oral - ils ont été créés par des écrivains ? Non, c'est juste un conte de fées.
Je dois dire que les genres sont également regroupés - en genres littéraires)
Il s'avère que le genre est comme les frères d'une mère, et le genre est une combinaison de plusieurs familles
Il existe trois sortes de littérature : épique, lyrique et dramatique ou "théâtre".
Les paroles combinent des œuvres où il est important de transmettre les sentiments d'un individu. Dans une œuvre lyrique, l'auteur parle toujours à la première personne : « je ». Il peut s'agir d'une chanson folklorique ou d'un poème écrit par un poète, par exemple.
Le drame est ce qui est fait pour être présenté sur scène.
Une épopée, ce sont toutes les œuvres qui véhiculent une vision des événements, des réflexions sur les événements du point de vue d'un groupe de personnes, d'une société, de personnes. L'auteur parle toujours du point de vue du « nous », il est intéressant pour le lecteur de suivre le déroulement de l'action. Epic sont à la fois des œuvres écrites par quelqu'un et des œuvres folkloriques.
Qui a divisé la littérature en épique, lyrique et drame ?
Epos (grec ancien ἔπος - "mot", "narration") - une histoire héroïque sur le passé
Paroles (du grec lýga - un instrument de musique, à l'accompagnement duquel des poèmes, des chansons ont été interprétés
Drame (grec ancien δρᾶμα - acte, action)
Tous ces mots sont d'origine grecque. Ce n'est pas un hasard. Pour la première fois, les genres de la littérature ont été divisés par le penseur grec - le philosophe Aristote.
Riz. 1. Portrait sculptural d'Aristote
Il a vécu près de 400 ans avant JC, c'est-à-dire il y a 2 500 ans. Il est le créateur de nombreuses sciences indépendantes. De plus, il était le mentor du grand Alexandre le Grand et l'a inspiré à atteindre les extrémités de la terre. Sans Aristote, peut-être, il n'y aurait pas eu les campagnes captivantes du grand Alexandre.
Nous parlerons davantage des genres de l'épopée aujourd'hui.
Oui, bien sûr, parce que nous suivons avec impatience le développement de l'intrigue, nous sommes intéressés de savoir ce qui va se passer ensuite
Et dans un conte inventé par un écrivain, est-ce important, intéressant de suivre les rebondissements ? Aussi intéressant. Donc, c'est aussi un genre épique. Ainsi, un conte de fées est un genre épique caractéristique à la fois de l'art populaire oral et de l'art littéraire d'auteur). Les grands genres de l'art populaire oral comprennent : un conte de fées, une épopée, une légende, un conte...
Et à quels genres appartiennent les œuvres des différents écrivains ? Il sera probablement plus facile de partir des noms d'écrivains que vous connaissez. Alors : qu'a écrit Hans Christian Andersen ? - contes de fées. Et "Silver Hoof" et "Stone Flower" de Bazhov sont un conte (l'histoire est un garde-frontière entre un conte de fées et une histoire) Et "Patch" de Nikolai Nosov - qu'est-ce que c'est? C'est vrai, une histoire. Une histoire courte avec peu de personnages et un événement. Et si c'est une imagination captivante, souvent une histoire aventureuse d'un événement, on l'appelle une nouvelle. Quand il y a plusieurs événements et plus de héros que dans une histoire, c'est déjà une histoire. "Timur et son équipe" d'Arkady Gaidar a toute une équipe de garçons et de nombreux événements se produisent dans leur vie. Que diriez-vous de plus d'histoires? Quand les années de la vie d'un héros défilent devant nous, peut-on les intégrer dans une histoire ? Non. C'est déjà un roman. Peut-être avez-vous lu les romans de Jules Verne "Les Enfants du Capitaine Grant" ou d'Alexandre Dumas "Les Trois Mousquetaires" Les contes de fées peuvent être populaires, ou ils peuvent être inventés par l'écrivain sur la base d'un conte populaire ou de manière totalement indépendante. Ces contes de fées sont appelés littéraires. Les lois pour créer de tels contes de fées sont quelque peu différentes des «règles» pour raconter des contes populaires, et nous discuterons certainement de cette différence. Aujourd'hui était une leçon très difficile. Théorique. Une leçon très importante. Pour mieux appréhender une œuvre littéraire, il est très important de pouvoir immédiatement considérer, « par vêtement », « à quoi on a affaire ». Et la connaissance des genres littéraires nous y aidera.