La maison de Gorki sur Malaya Nikitskaya Shekhtel. Manoir de S.P. Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya. Des expériences inoubliables pour peu d'argent

26.10.2019

Domaine de Kouskovo

La construction du domaine s'est déroulée en plusieurs étapes. La première et la plus difficile consistait à assècher les marais, mais la fortune de plusieurs millions de dollars du comte Sheremetev lui permettait de ne pas lésiner sur les dépenses.

L'ensemble principal s'est déjà formé dans les années 50-70 du XVIIIe siècle. Le centre du complexe est le Grand Palais, à côté se trouve l'église-maison avec un clocher (le tout premier bâtiment en pierre) et une aile de cuisine. Ensemble, ces bâtiments forment l'ensemble de la Cour d'Honneur. À l'intérieur du palais se trouve un complexe de jardins et de parcs, aujourd'hui le seul parc français régulier conservé à Moscou. Parmi les ruelles se trouvent la Maison Hollandaise (le premier bâtiment du parc), la Grotte, la Grotte, l'Ermitage, la Maison italienne, la Serre américaine et la Maison suisse.

Kuskovo possède son propre système d'étangs et de canaux, proche de Grand étang, sur les rives de laquelle se trouve l'ensemble de l'Honorable Cour. L'étang ne jouait pas tant un rôle esthétique qu'un rôle pratique (de divertissement) : les invités montaient en bateau, pêchaient et, pendant les vacances, il y avait même des combats entre des voiliers.

Cour d'honneur

Église-maison du Sauveur Tout-Miséricordieux- le premier bâtiment en pierre de l'ensemble Kuskovo. Construit en 1737 dans un style baroque. Malheureusement, les statues dont elle était décorée n'ont pas survécu, mais quatre figures des apôtres sont encore visibles sur le tambour octogonal. La croix en aluminium sur le dôme est tenue par un ange aux ailes ouvertes. Tout cela donne à l'église la splendeur nécessaire à un bâtiment situé à côté de l'entrée centrale du Grand Palais. En 1792, les architectes serfs Grigory Dikushin et Alexei Mironov ont construit un clocher en bois avec huit cloches à proximité.

Grand Palais Cheremetev construit dans le style du premier classicisme russe en 1769-75. au bord du Grand Étang. Le bâtiment a été construit sous la supervision de l'architecte moscovite Karl Blanc, mais on pense que le projet lui-même est français. Ce bâtiment entièrement en bois, à l'exception du soubassement en pierre, comporte deux étages : le premier était destiné à recevoir des invités en été, le deuxième étage, sur un soubassement élevé, était destiné aux locaux techniques. La façade est ornée de trois portiques à colonnes : un à six colonnes précède l'entrée du palais, et deux à deux colonnes décorent les saillies latérales de la façade. Le portique central est orné de magnifiques sculptures et d'une couronne comtale ; un large escalier en pierre blanche y mène, et deux rampes ornées de figures de sphinx jouxtent les côtés.

Les locaux du palais forment une suite : hall d'entrée, salle Treillis, salon Framboise, chambre d'apparat, bureau, salon canapé, bibliothèque, salle de peinture et salle de danse. Des matériaux coûteux étaient utilisés pour la décoration : bronze, tapisseries en soie, tapis. Le sol est en parquet superposé. Cependant, il convient de noter qu'une méthode moins chère et plus rapide a également été utilisée pour la décoration : du papier collé, qui était appliqué sur les murs, puis peint et doré.

La plupart des peintures et des meubles ont été réalisés par des artisans serfs (père et fils Argunov, etc.). La salle de peinture contenait des œuvres d'artistes européens. La plus grande pièce du palais est la salle de danse, qui s'ouvre sur le parc. Tout le plafond de la pièce est décoré d'un immense plafond de peinture, il y a des panneaux pittoresques au-dessus des portes, les murs blancs et dorés sont ornés d'un grand nombre de miroirs, ce qui permet d'agrandir encore visuellement l'espace libre. La salle était éclairée par deux lustres en cristal, des candélabres muraux, des girandoles et des statues en marbre avec lampes.

Complète l'ensemble Dépendance cuisine, construit en 1755 par l'architecte serf Fiodor Argunov.

Parc français régulier

Les portes de la salle de danse s'ouvraient sur le parterre de pelouse qui ferme la Grande Serre. Le parc lui-même occupait une superficie d'environ 30 hectares et se composait de deux parties : régulière (parterre) et paysagère. La partie paysagère est située au nord de la serre, son essence est de préserver l'état naturel originel de cette zone. La partie régulière – un ensemble d'allées, d'étangs et de canaux – est construite selon un principe géométrique. Les allées qui longeaient les deux côtés du parterre de pelouse convergeaient alors et formaient des « étoiles », divergeant en de nombreux chemins dont chacun se terminait par un pavillon ou une sculpture. Au centre du rez-de-chaussée se trouve une colonne de marbre avec une statue de Minerve. Dans tout le parc se trouvaient des balançoires, des carrousels, des volières avec des oiseaux chanteurs et des lieux de jeux tels que le bowling. A noter que des mélèzes vieux de 200 ans sont encore conservés dans le parc.

maison hollandaise Il est considéré comme le plus ancien bâtiment du parc. Il a été construit en 1749-51. conçu par un architecte inconnu. Le bâtiment est situé directement à l'entrée centrale du complexe, au bord d'un petit étang. On pense qu'il rendait hommage à Pierre Ier et à sa passion pour la Hollande. La maison hollandaise se distingue par son toit en escalier caractéristique et ses murs de couleur brique. L'intérieur est recouvert de carrelage hollandais.

maison italienne est situé dans la partie orientale du parc, au bord de l'étang italien, strictement symétrique à celui des Pays-Bas. Construit en 1754-55. les architectes serfs Fedor Argunov et Yuri Kologrivov. A côté du bâtiment se trouve un petit jardin de style italien avec des statues et de petites fontaines. Au XVIIIe siècle, la Maison Italienne servait de salle pour les réceptions à domicile.

Grotte est situé sur la rive ouest de l'étang italien. Les travaux ont été commencés par Fiodor Argunov et achevés en 55-61. après sa mort. L'intérieur du pavillon est conçu dans un style qui imite une grotte sous-marine : les murs du hall principal imitent le marbre et dans les couloirs latéraux, ils sont recouverts de motifs de coquillages et de pierres. Les petits couloirs sont décorés de panneaux constitués de coquillages, de nacre et de pierres de différentes tailles. Les nervures du dôme imitent une fontaine dont les eaux s'unissent et s'écoulent doucement dans un seul ruisseau élevé - la flèche du bâtiment. C'est le seul bâtiment de ce type en Russie dont l'intérieur est entièrement conservé.

Face au Grand Palais, fermant le parterre de pelouse, se trouve un bâtiment Grande serre en pierre– un pavillon dans lequel étaient cultivées des plantes exotiques. Cette structure unique a été construite entre 1761 et 1754 par le même Fiodor Argunov. Au centre se trouve une salle de danse octogonale, au deuxième étage de laquelle se trouvaient les musiciens ; Elle est flanquée des deux côtés de serres vitrées. Aujourd'hui, le bâtiment abrite Musée de la Céramique, dont la collection est considérée comme l'une des meilleures de Russie.

Un peu plus à l'est se trouvait Serre américaine. Malheureusement, le bâtiment d'origine n'a pas été conservé et une reconstruction moderne a été construite à sa place. Aujourd'hui, la collection principale du Musée de la Céramique se trouve ici.

En face de la Grande Serre de Pierre se trouvait Théâtre aérien, un bâtiment en plein air qui accueillait des opéras et des ballets européens. La troupe de Cheremetev était composée de plus de 200 personnes (acteurs, danseurs, chanteurs, décorateurs, musiciens), y compris les débuts de Praskovia Zhemchugova (Kovaleva) dans le rôle d'une servante dans l'opéra-comique « L'épreuve de l'amitié ». Il y avait aussi deux autres théâtres sur le territoire du domaine, Petit Et Grand Cependant, tous n’ont pas survécu. Cela est dû en partie au fait que le comte Nikolai Petrovich Sheremetev, fatigué du ridicule concernant son mariage avec un ancien serf, a déménagé à Ostankino en 1995, où il a construit un nouveau théâtre. Son fils, Dmitri Nikolaïevitch Cheremetev, ne s'intéressait pas au théâtre, ce qui conduisit les bâtiments de Kuskovo à une désolation encore plus grande. Finalement, pendant la guerre patriotique de 1812, le domaine fut dévasté par les Français puis restauré seulement partiellement, nous privant ainsi de la possibilité de voir les trois bâtiments.

Pavillon de l'Ermitage a été construit par Karl Blank dans le style du premier classicisme russe en 1765-67. La structure centrale entoure huit allées du parc. Tout comme un autre bâtiment de cet architecte - le Grand Palais, l'Ermitage était destiné à recevoir des invités, mais des conversations personnelles et intimes s'y déroulaient, sans bruit, sans faste et sans domestiques. Afin de ne pas porter atteinte à la vie privée, une table élévatrice spéciale a même été construite, qui a été recouverte en dessous et, à l'aide d'un mécanisme, élevée jusqu'au deuxième étage principal.

maison suisse- le dernier bâtiment de l'ensemble Kuskovo. Le bâtiment date des années 1860-70, l'auteur est Nikolai Benois. Le premier étage avec fenêtres est construit en petites briques et le second est en bois, avec de riches sculptures, caractéristiques du style suisse.

Histoire du musée

Après la Révolution d'Octobre, toutes les propriétés appartenant aux comtes de Cheremetev, y compris Kuskovo, furent nationalisées. Par décision du Conseil des commissaires du peuple en 1919, le musée-domaine d'État « Kuskovo » a été ouvert. En 1932, sur ordre du Commissariat du peuple à l'éducation, le fonds du musée a été reconstitué avec la collection du Musée national de la céramique, basée sur la collection du philanthrope Alexei Vikulovich Morozov. Depuis 1938, les deux musées étaient réunis et reçurent un nom commun Musée national de la céramique et « Domaine Kuskovo du XVIIIe siècle ».

Ici, je voudrais noter séparément que sans cette nationalisation « volontaire », tous les territoires de Cheremetev comptent : Kuskovo, Ostankino, Ostafyevo, la Maison de l'Hospice (aujourd'hui l'Institut de recherche Sklifosovsky), Voronovo et le Palais de la Fontaine (Saint-Pétersbourg) - il resterait encore des domaines privés, auxquels seul un contingent très, très limité aurait accès. Sous l'URSS, le musée a été activement reconstitué avec de nouvelles expositions et grâce à cela, Kuskovo est aujourd'hui l'un des plus grands musées de céramique de Russie. Ainsi, pour avoir l'opportunité de se promener dans le vaste parc et de voir de nos propres yeux les bâtiments du XVIIIe siècle, il faut remercier le RSDLP.

Djandjougazova E.A.

Tendances architecturales à la mode dans l'apparence du vieux Moscou

À l'été 1900, dans le centre de Moscou, dans la rue Malaya Nikitskaya, la construction du domaine municipal de Stepan Pavlovich Ryabushinsky, célèbre entrepreneur, collectionneur et philanthrope dans toute la Russie, a commencé. La construction du manoir a été entreprise par Fiodor Osipovitch Shekhtel.

La rue Malaya Nikitskaya est une ancienne rue de Moscou, située dans la partie ouest de la ville de Zemlyanoï. Elle tire son nom de sa « sœur aînée » la rue Bolshaya Nikitskaya et ce n'est pas un hasard, puisqu'elle le reproduit en quelque sorte sur le tronçon allant de la porte Nikitsky au Garden Ring. Malaya Nikitskaya est née au XVIe siècle, mais elle ne semblait pas tout à fait habituelle pour les rues de Moscou de cette époque, car elle était très droite et assez courte (800 m). Cette rue calme a longtemps été choisie par les représentants des nobles boyards et des familles nobles. . Autrefois, il était fabriqué en bois et souvent brûlé. Dans ces temps anciens, Malaya Nikitskaya se terminait par Vspolye et ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'elle fut construite jusqu'au Garden Ring.

Au début du siècle dernier, lorsque la construction du manoir a commencé, Malaya Nikitskaya avait l'air provinciale et assez simple. Des maisons basses en pierre et en bois avec mezzanines, des rues pavées envahies par l'herbe le long desquelles les poules se promenaient librement. Derrière les demeures, il y avait de petits jardins de devant, et derrière eux, vers Garnet Lane, s'étendait un grand terrain vague, envahi par les orties, les mauvaises herbes et les pissenlits, où jouaient habituellement les enfants de la cour. De temps en temps, une voiture ou un camion chargé passait dans la rue, une épaisse odeur de lilas s'échappait des jardins au printemps et une légère vapeur de fumée de samovar s'échappait en été, là où les citadins buvaient du thé sous les vieux tilleuls. Au son des cloches de l'église de la Grande Ascension, dans laquelle A.S. s'est marié. Pouchkine avec la belle Natalie, la rue calme et peu peuplée s'animait, tous les gens environnants : fonctionnaires, marchands, nobles, tout le monde, jeunes et vieux, se dirigeaient vers le temple. C’est ainsi que les Moscovites vivaient lentement et simplement, mais ce simple « monde russe » a commencé à changer rapidement au début des années 1900. Les changements n'ont pas non plus épargné Malaya Nikitskaya - un manoir exquis de style Art nouveau y est apparu, construit par l'un des architectes les plus en vogue de Moscou.

Le terrain sur lequel le manoir a été construit était petit et de plus, il n'était pas un coin comme c'est le cas aujourd'hui, mais s'inscrivait dans une seule ligne de rue. Le futur propriétaire du manoir, Stepan Ryabushinsky, souhaitait que le manoir ne soit pas étroitement adjacent à la rue, puis Shekhtel a déplacé le porche jusqu'à la ligne rouge et a déplacé le manoir lui-même plus profondément, l'entourant d'un petit jardin. Ainsi, un espace d'air s'est formé entre la ligne de rue et la maison, qui est ensuite devenue une sorte de cadre naturel pour l'ensemble de l'ensemble architectural.

Pour de tels travaux, une expérience considérable de l'architecte était nécessaire afin de placer un domaine entier avec une maison principale, une grande cour et des services dans un espace limité. Cette tâche difficile était entièrement à la portée de Fiodor Osipovitch Shekhtel, remarquable architecte, peintre, graphiste et scénographe russe, l'un des représentants les plus éminents du style Art nouveau dans l'architecture russe et européenne.
Fiodor Shekhtel a construit des centaines de bâtiments dans différentes régions de Russie. Il construisit des temples, des chapelles, des théâtres, des hôtels, des banques, des gares, des manoirs et même des bains publics, créa des intérieurs et des décorations théâtrales uniques, il illustra même des livres. Chaque nouveau projet révélait de plus en plus de nouvelles facettes de son talent, si impeccablement aiguisé que personne n'aurait pu penser que Shekhtel était presque autodidacte, sans éducation particulière !
Oui, Fiodor Shekhtel n'a pas reçu d'éducation systématique, n'a montré aucune capacité particulière pour la science et, au cours de ses années d'études, il ne s'est intéressé à rien d'autre que le dessin et le dessin, mais il a maîtrisé cette compétence auprès du vieux professeur Andrei Godin, qui a enseigné Vrubel lui-même. Par la suite, Shekhtel a eu la chance d'étudier à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, mais pour une courte période, il a été expulsé de la troisième année pour mauvaise assiduité. Ainsi, le brillant Shekhtel s'est retrouvé sans diplôme et sans droit à des activités indépendantes d'architecture et de construction. Ici, il faut dire que ce n'est pas la paresse, mais le besoin qui m'a empêché d'étudier pleinement mon potentiel. "Ce n'est pas un oiseau de Dieu, il a besoin de se nourrir", a expliqué Shekhtel. Il devait prendre soin de ses proches et subvenir à ses besoins pour joindre les deux bouts, il effectuait des petits boulots - il illustrait des livres, des magazines, des affiches de théâtre, des menus de restaurant, se forgeant une réputation de « virtuose du crayon » et dessinait des vignettes. , y compris pour les livres. Son efficacité était étonnante, il pouvait faire beaucoup de choses, et peut-être parce qu'il n'avait pas reçu une formation académique stricte, il travaillait avec audace dans différents styles, passant facilement de l'un à l'autre, comme l'exigeait la mode de l'époque. Tout naturellement, Shekhtel travaillait sur commande, faisant tout avec une élégance et une beauté impeccables, de sorte que même les clients les plus éminents et les plus capricieux étaient satisfaits de son travail.

Shekhtel avait un goût merveilleux et un flair artistique inné, très apprécié par Anton Pavlovich Tchekhov, avec qui il entretenait de nombreuses années d'amitié. Tchekhov a constamment fréquenté Shekhtel parmi les écrivains, le présentant comme un excellent peintre de vignettes, qualifiant Shekhtel de « le plus talentueux de tous les architectes du monde ».
Sur la base des croquis de Fiodor Ossipovitch, la collection « Motley Stories » d'A.P. Tchekhov a été conçue, dont la couverture a été particulièrement appréciée par l'écrivain. Fyodor Osipovich Shekhtel a apporté une énorme contribution à la conception du bâtiment du Théâtre d'art de Moscou sur Kamergersky Lane et a même développé un croquis de la mouette légendaire, qui est devenue son symbole.
Il existe des bâtiments de Shekhtel dans différentes villes de Russie, mais la ville principale de l'œuvre de Shekhtel a toujours été Moscou, où il a construit plus de 50 magnifiques bâtiments, dont la plupart ont été parfaitement conservés et ornent encore la capitale. La raison de l'extraordinaire succès créatif de Fiodor Shekhtel est l'incroyable beauté de ses créations, construites dans le style très à la mode de l'époque - « moderne ».

Un mot sur le « russe moderne »

« Moderne"(du moderne français - moderne, le plus récent) est un style de l'art européen de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Elle a pris forme dans le contexte du développement rapide de la société industrielle et de la croissance de la conscience nationale des peuples européens. « Modern » affirmait l'unité de tous les principes fondateurs du style, depuis l'architecture de la maison jusqu'aux détails du costume. Dans le même temps, le rôle principal dans le développement de la modernité en tant que style a été confié à l'architecture - la quintessence de tous les arts. L'architecture « moderne » est devenue une nouvelle étape dans la compréhension artistique de l'espace environnemental ; contrairement à l'éclectisme, qui rassemble des formes appartenant à des styles différents, l'Art Nouveau n'a pas séparé les principes constructifs et décoratifs, rendant tout inhabituellement beau, faisant oublier sur la finalité utilitaire des objets les plus ordinaires, en leur donnant des formes attractives et parfois festives.

Le critique d'art français Charles Blanc parlait ainsi de l'architecture « moderne » : c'est l'architecture dans son sens le plus élevé - ce n'est pas une structure qui se décore, mais une décoration qui se construit.

La puissance artistique de l'Art Nouveau réside dans le fait qu'il combine organiquement de nombreux styles et n'emprunte pas leurs détails individuels à travers l'ornementation de contours curvilignes de grilles et de clôtures, des tissages mobiles de motifs végétaux dispersés sur les murs, le plafond et le sol, la signification émotionnelle et symbolique du nouveau style architectural s'est formée d'une nouvelle manière combinant « fonction » et « forme ».

La modernité était une philosophie complexe qui révélait les lois de l’existence. À l’ère moderne, les symboles artistiques sont devenus une expression de signification philosophique. Sa technique particulière était la synthèse de nombreux arts, qui symbolisaient l'unité immuable du monde et l'harmonie éternelle. Mais l’idée principale du modernisme était la beauté ! La beauté dans toutes ses manifestations, comme image, sens, langage, but et outil, sans début ni fin. C'est cette beauté qui sauve le monde et ne disparaîtra jamais !

Shekhtel et « moderne »

Fiodor Ossipovitch Shekhtel est à juste titre considéré comme un classique de « l'Art nouveau russe », perfectionnant ses compétences sur une variété de bâtiments, il a développé sa propre approche originale, facilement reconnaissable parmi les bâtiments érigés dans le style « Art nouveau » par d'autres architectes. La caractéristique de conception du « Shekhtel Art Nouveau » est la combinaison organique de l'ornement en relief et de la forme d'une structure architecturale, où la décoration et la forme sont absolument indissociables l'une de l'autre. Ainsi, dans tous les chefs-d’œuvre architecturaux de Shekhtel, les treillis et les châssis des cadres de fenêtres, les piliers de charpente, les supports et autres structures sont interprétés de manière ornementale, c’est-à-dire qu’ils portent simultanément un élément fonctionnel et décoratif. Dans le système de composition de la modernité lui-même, il n'y a aucun principe de hiérarchie, c'est pourquoi Shekhtel, l'architecte, n'a pas de division entre le principal et le secondaire, entre les accents artistiques et expressifs et le fond neutre. Il existe une connexion complexe et intense entre tous les éléments de ses compositions, tant décoratifs que fonctionnels, qu'il s'agisse de reliefs, de panneaux de mosaïque, d'encadrements de fenêtres ou d'ornements. Il n'y a tout simplement aucun élément indifférent aux détails voisins de la composition ou artistiquement insignifiant. Grâce à cela, l'espace lui-même cesse d'être vide ; il semble être pénétré par de puissantes forces pulsatoires créées par la combinaison harmonieuse du design et du décor. Tout est dans une unité organique, même les vides dans les formes volumétriques des escaliers et des grilles sont perçus comme des anticorps ou des antiformes ; ils sont aussi élastiques et plastiques, comme de véritables éléments en pierre ou en métal. C’est là le véritable sens artistique de l’interprétation de la modernité par l’auteur, qui réside dans la combinaison et l’interpénétration des formes et des vides réels, c’est-à-dire du visible et du tangible avec l’invisible, mais facilement imaginable.

Tous les bâtiments de Shekhtel semblent inhabituellement solides et plastiques, comme s’ils étaient faits d’une seule pièce de pierre, comme des cercueils finement et magnifiquement ciselés dans de la malachite ou du jaspe. Ce sentiment naît du fait que tous les éléments : ligne, forme, plan et palette de couleurs suivent un chemin indépendant, tant en termes d'éléments décoratifs qu'utilitaires. Un observateur extérieur a la possibilité de ressentir « comment cela est réellement fait », c'est pourquoi toute la forme d'ouverture de la composition architecturale semble vivante, lisse et flexible.

Le manoir de Ryabushinsky

Le manoir de Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya est déjà l'œuvre d'un maître mature ; il peut être considéré comme une déclaration de modernité philosophiquement significative, qui nous révèle le « nouveau » Shekhtel, qui a présenté une composition architecturale créée sur la base du monde naturel. Les motifs naturels comme symboles de vie et de mouvement éternel dans la décoration de la maison sont partout - dans le parquet de la salle à manger et du hall, dans l'ornement moulé en forme de vague, dans les vitraux multicolores et les poignées de porte en bronze recouvertes avec une patine noble. La structure entière de la maison est subordonnée aux symboles de l’ordre mondial et symbolise la hiérarchie des valeurs tout au long du chemin de vie d’une personne, de la naissance à la mort, après quoi l’éternité s’ouvre.

Le centre idéologique et compositionnel du manoir est l'escalier d'entrée "Vague" - symbole du mouvement constant de l'homme, il rappelle que la vie est sortie de l'eau sur la terre, pour ensuite élever l'homme au ciel jusqu'à Dieu. Le majestueux escalier en marbre gris verdâtre se déploie sous la forme d'une spirale avec une dentelle de mousse - symbole de l'infini du développement. Son parapet sculpté transmet l'énergie élastique des vagues de la mer s'enfonçant progressivement dans le gouffre bleu-bleu du vitrail de l'escalier, symbolisant le début de l'élément air.

L'escalier, symbole d'ascension, mène au deuxième étage de l'église de maison - la chapelle des Vieux Croyants. On y accède depuis le deuxième étage par un autre petit escalier caché, symbolisant le chemin secret vers la vérité. Sur ce chemin, une grande colonne de marbre avec des fleurs de lys et des figures de salamandres sur les chapiteaux s'ouvre au regard. Cette combinaison symbolise la lutte éternelle entre le bien et le mal. Le lys est un symbole de pureté et les lézards sont un prototype du serpent biblique. La chapelle des Vieux-croyants située au sommet est l'objectif principal de l'ascension - c'est un symbole de l'éternité et du sens de la vie humaine.

Dans cette maison, tout est organique et interconnecté ; il est impossible de séparer la structure du décor, tout est un tout. Il s'agit de la balustrade de l'escalier principal, qui rappelle une vague gelée ou le corps d'un animal marin géant, et du plafond en stuc du salon du manoir, frappant par son caractère organique, il semble même que de grandes inflorescences de lilas blanc ; en demi-cercle libre, posés à la surface du plafond, attirent par leur délicat arôme de papillons et d'escargots. Dans les intérieurs du manoir, l’interconnexion des pièces individuelles est vivement ressentie. Ils sont tous différents d'une certaine manière, mais
quelque peu identiques, comme des traits différents réalisés avec le même pinceau.

Le manoir de Ryabushinsky regorge de solutions contrastées et d'une abondance d'opposés exprimés par d'immenses fenêtres répétant les contours de fleurs et d'arbres étranges, des arcs de porche semblables à des cornes d'escargot, des motifs floraux gracieux et des vagues dans les motifs du parquet du hall et de la salle à manger - tout cela est le style signature de Shekhtel lui-même. Les principales caractéristiques de ce style, devenu symbole de l'Art nouveau de Moscou, se sont finalement formées lors des travaux du manoir Ryabushinsky, qui est devenu une sorte de carte de visite de l'architecte Fiodor Shekhtel.

En créant un magnifique exemple de l'Art nouveau de Moscou, Shekhtel a non seulement résolu un problème créatif, mais a également satisfait le client. Le futur propriétaire du manoir, Stepan Ryabushinsky, le voyant, regarda longuement chaque détail, puis dit avec enthousiasme et quelque peu perplexe : Mais cela s'est avéré curieux... Je crois que rien de tel n'a jamais été vu en Europe...

Fiodor Shekhtel : les vicissitudes du destin
Le destin créatif et humain de Fiodor Shekhtel a été difficile, il a travaillé dur et a créé une étonnante collection architecturale de structures d'une beauté unique à des fins diverses ; ses meilleures œuvres sont des bâtiments construits au début du XXe siècle :
Le manoir de Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya
Le manoir de Derozhinskaya à Shtatny Lane
Théâtre d'art de Moscou
Imprimerie Levenson à Trekhprudny Lane
Un complexe de pavillons du département russe à l'Exposition internationale de Glasgow (1901), pour lequel Shekhtel a reçu le titre d'académicien
Gare de Iaroslavski
Propre datcha à Kuntsevo
La datcha de Levenson
Projet de la Maison du Peuple, etc.

Shekhtel a construit des maisons luxueuses toute sa vie, mais par une mauvaise ironie du sort, à la fin de sa vie, il s'est retrouvé pratiquement sans abri. Sa magnifique créativité n’avait pas sa place dans la dure époque révolutionnaire, qui exigeait une nouvelle architecture de constructivisme rouge. Shekhtel, avec ses bâtiments élégants et ses intérieurs minutieusement conçus, ne correspondait pas à cette nouvelle réalité. Il a été expulsé de sa propre maison et lui, membre honoraire de la Society of British Architects, des sociétés d'architecture de Rome, Vienne, Glasgow et Paris, a vécu sa vie dans la pauvreté. Dans une de ses lettres, il écrit avec amertume qu'il a construit pour tous les Morozov, Ryabushinsky, von Derviz, et qu'il est lui-même resté pauvre...

Shekhtel est décédé à Moscou le 7 juillet 1926 et, malgré la grande popularité de son patrimoine architectural à Moscou, où il a tant construit, il n'existe pas de musée commémoratif pour lui, ni même de musée dédié à l'Art nouveau de Moscou. Cette idée a été nourrie pendant très longtemps, mais en vain, par le petit-fils de l’architecte, l’artiste pop Vadim Tonkov, qui a créé l’image comique de la vieille dame Veronika Mavrikievna.

Cependant, contrairement à leur créateur, de nombreux bâtiments construits par Shekhtel ont eu la chance d'être conservés en excellent état, car ils ont été transférés aux départements diplomatiques et aux ambassades. Et le chef-d’œuvre de Shekhtel, le manoir de Ryabushinsky, est devenu le musée d’Alexei Maksimovich Gorki et vous pouvez y entrer en toute liberté.
La beauté des créations de Shekhtel réside dans leur « sauf-conduit ».

"Trésor caché"

Aujourd'hui, le manoir Ryabushinsky est devenu l'un des objets d'exposition les plus intéressants et les plus attrayants du centre de Moscou. Et, semble-t-il, la force de l’impression produite a toujours été étonnamment élevée.

...On a même dit un jour qu'un marchand avait tué sa femme, qu'il était très jaloux d'elle pour Ryabushinsky ! Lors du procès, Stepan Pavlovich Ryabushinsky a expliqué que la dame était venue chez lui uniquement pour satisfaire un intérêt informatif : voir la maison elle-même, les peintures, les vitraux et la collection de porcelaine. Le juge n'était pas satisfait de cette explication, et il a personnellement vérifié si la jeune femme aurait pu venir rendre visite au jeune homme uniquement pour inspecter la maison ?!
La conclusion était claire : elle le pouvait !

Grâce à son caractère inhabituel, la maison est véritablement devenue un ornement sur de nombreux itinéraires d'excursion, et ses formes étonnantes et l'originalité de sa décoration intérieure justifient pleinement leurs noms les plus exquis : « Valses avec la ville de l'architecte Fyodor Shekhtel » ; « Trésor caché : le manoir de Ryabushinsky - l'histoire de pierre de Fiodor Shekhtel » ; "Le manoir de Ryabushinsky est une perle de l'Art nouveau moscovite", etc.
Il semble qu'il ait une sorte de pouvoir presque mystique - une énorme lampe méduse, des bouquets de fleurs en mosaïque, du stuc aux formes complexes au plafond, des poignées en forme de créatures marines exotiques. Quiconque entre dans le manoir veut savoir : que voulait dire l’architecte avec tout cela ? Quel était son plan ?

Au cours de l'excursion, le sens profond du concept de l'architecte se révèle ; dans le décor de l'intérieur du bâtiment, l'idée de l'évolution de l'humanité est assez clairement visible : au premier étage se trouvent les profondeurs du océan, et sur le second il y a des plantes, des oiseaux et des animaux. L'ensemble du bâtiment semble empreint de nouveauté et rompt presque complètement le lien avec l'architecture traditionnelle de la rue sur laquelle il se trouve. Tout y surprend : les volumes inhabituels de la façade, le contour intéressant des arcs. Une frise pittoresque en majolique interrompue par des fenêtres de différentes formes et tailles. Tout est nouveau, insolite et même mystérieux. La maison fascine et attire comme une pierre précieuse dont on ne peut quitter les yeux. Il est autonome et précieux, et la preuve en est que, même s'il abrite officiellement l'A.M. Gorki, l’écrasante majorité des gens viennent non pas pour se familiariser avec l’œuvre de l’écrivain prolétarien, mais pour admirer la création exquise de Shekhtel.

À propos, Maxim Gorki n'aimait pas le manoir. Staline lui-même a choisi cette maison pour Gorki, et malgré le fait qu'elle possédait tout le nécessaire à la vie de l'écrivain : le confort, le silence, un centre, un jardin pour les promenades, rien ne reflétait les goûts de son nouveau propriétaire, qui l'exprimait ainsi : « La maison est ridicule, mais le travail est possible". Et la gouvernante, disent-ils, a immédiatement refusé la place, effrayée par les « monstres » - les salamandres représentées dans le chapiteau de la colonne.

En même temps, nous aimons le manoir et tous les guides qui viennent en groupe au musée ou se promènent simplement le long de Malaya Nikitskaya parlent avec grand plaisir de la maison insolite - un véritable trésor, caché comme dans une poche secrète dans le centre calme de la capitale. Les boucles en fonte de la clôture, bordées d'un liseré rose, nous révèlent une façade très stylée du bâtiment, entrouverte par de grands arbres étalés. La maison est toujours très hospitalière et ouverte, c'est intéressant et bon, on a même envie d'emporter quelque chose avec soi en souvenir.

Lors de ma dernière visite, comme d'habitude, j'ai acheté un petit livret dédié au 100e anniversaire du manoir Ryabushinsky et j'ai encore une fois regardé autour de sa façade pour emporter avec moi une impression légère et chaleureuse du luxe raffiné, mais pas arrogant, de l'étonnante architecture. de l'Art Nouveau de Moscou...

Et presque à la sortie de la cour, le gardien m'a rattrapé et m'a tendu plusieurs fruits ronds de châtaignes légèrement déformés, d'où sortaient de fines pousses. Prends ça comme souvenir », dit-elle, « ça vient de notre jardin, nous le donnons à de « bonnes mains » !

Après les avoir remerciés, j'ai pensé que je serais heureux de les planter à la datcha afin de pouvoir toujours me souvenir de cette incroyable maison. J'ai aussi pensé que ce serait bien si toutes nos valeurs culturelles et historiques tombaient enfin entre de « bonnes mains » et que le manoir Ryabushinsky devenait un musée de « l'Art nouveau russe » et en même temps un musée commémoratif de Fiodor Osipovitch. Chekhtel. C'est exactement le souhait que j'ai fait en plantant des châtaigniers aux pousses faibles et fines dans le sol printanier qui commençait à peine à se réchauffer.
Qui sait, peut-être que ce rêve deviendra réalité un jour...

Littérature
1. Kirichenko E.I. Architecture russe des années 1830-1910. Moscou « Art », 1978. P.399.
2. Lebedeva E. Transformer le monde avec beauté. 150e anniversaire de la naissance de l'architecte Fiodor Osipovitch Shekhtel. http://www.pravoslavie.ru/jurnal/31977.htm.
3. Penezhko N.L., Demkina S.M. Malaisie Nikitskaïa, 6 ans. Au 100e anniversaire du manoir de S.P. Ryabushinsky. Institut de littérature mondiale nommé d'après. A.M. Gorky RAS, 2003.

A l'intersection des rues les plus calmes de Malaya Nikitskaya et Spiridonovka, dans une luxueuse maison Art Nouveau construite par F.O. Shekhtel, situé. Et avant la révolution, le propriétaire de la maison était Stepan Ryabushinsky. C’est pourquoi certains appellent le manoir Ryabushinsky, d’autres le musée Gorki. Les employés du musée parlent de la vie de l'écrivain, de sa famille et de son œuvre. Et si vous n’aimez pas les longues excursions, vous pouvez simplement vous détendre sur un banc dans une cour confortable et ombragée, puis admirer par vous-même la beauté surnaturelle des intérieurs de la maison.

Les façades du bâtiment sont revêtues de briques vernissées, surmontées d'un ruban de frise en mosaïque avec l'image d'iris entrelacés ( sur la photo ci-dessus), et les murs lisses sont traversés de carrés de grandes fenêtres. Voici à quoi ressemble l'ancienne porte principale. Aujourd’hui, l’entrée du musée se fait par la « porte dérobée ».

À l'été 1900, la construction d'un luxueux manoir pour Stepan Pavlovich Ryabushinsky, l'un des représentants de la troisième génération de la dynastie, a commencé à Malaya Nikitskaya. Stepan Pavlovich Ryabushinsky - L'entrepreneur, banquier, collectionneur et philanthrope russe a fondé avec son frère Sergueï la première usine automobile de Russie, AMO, aujourd'hui l'usine de Likhachev. La rue Malaya Nikitskaya à cette époque-là avait l'air très provinciale : maisons basses en bois ou en pierre, poulets marchant dans la rue pavée, arôme de fumée de samovar. Pour placer ici un domaine urbain avec une maison exquise, une cour et des services - buanderie, concierge, débarras, garage et écuries - il fallait un architecte expérimenté capable de sortir des sentiers battus. La commande de construction a été reçue par Fiodor Osipovitch Shekhtel (1859-1926), dont Stepan Pavlovich appréciait particulièrement le travail. Lorsque la construction de la maison à Malaya Nikitskaya a commencé, Ryabushinsky avait 26 ans. L'architecture de sa résidence entrelaçait des motifs de l'architecture gothique anglaise et mauresque ; décoration d'intérieur, dont la création a été suivie par M.A. Vroubel, surprend par sa magnificence. Après la Révolution d'Octobre, Stepan Ryabushinsky émigre précipitamment en Italie avec sa femme et ses deux enfants (Elena et Boris) ; les descendants du côté de leur fille Elena (1902-2000) vivent à Milan et portent le nom de famille Rijoff (Ryzhov). Depuis 1919, le bâtiment abritait la maison d'édition d'État (Gosizdat), de 1925 à 1931 - la Société de toute l'Union pour les relations culturelles avec les pays étrangers, puis le manoir fut mis à la disposition de M. Gorki, qui venait de rentrer à l'URSS. En 1965, un musée de l'écrivain y fut ouvert.

Gorki lui-même n'a pas participé au choix de sa maison et n'a exprimé aucun souhait. En 1928, il reçut une lettre d'un certain ouvrier soviétique lui demandant de ne plus retourner en Italie et d'y abandonner sa villa, à laquelle il répondit dans le journal « Working Moscou » : « D’ailleurs, je n’y ai pas ma propre villa. Je n’ai jamais eu et n’aurai jamais ma propre maison, mon propre « immobilier ». L'écrivain M. Slonimsky a rappelé comment un jour un certain invité flatteur a porté un toast « Au propriétaire de la maison ! Le visage de Gorki est devenu violet et il a interrompu l'orateur avec une question : « Pour quel propriétaire ? Je ne suis pas propriétaire de cette maison. Le propriétaire est la mairie de Moscou !« - après quoi il s'est levé et a quitté la pièce.

Le point culminant de la maison était l'escalier principal du hall, réalisé en forme de vague (« escalier fondant »). Une cascade de vagues de marbre projetant en hauteur un lustre en forme de méduse, des murs verdâtres imitant l'élément marin, un éclairage tamisé et des poignées de porte en forme d'hippocampe créent une image du monde sous-marin. Shekhtel a continué ce jeu dans la conception des pièces restantes - motifs végétaux, thèmes marins, escargots et papillons fantaisistes déguisés en détails intérieurs - cette maison est pleine d'une vie particulière. Le sort de F.O. Chekhtel. L'architecte et sa famille sont restés en Russie, essayant de trouver leur place dans le nouveau pays du socialisme. La famille de Shekhtel a été expulsée de son manoir de Bolshaya Sadovaya, et le grand architecte, qui était à l'origine de l'Art nouveau russe, construisant pour les Morozov, Ryabushinsky, Smirnov, a erré jusqu'à la fin de ses jours dans des appartements et des maisons loués et est mort malade et pauvre. Aujourd'hui, l'histoire de l'architecture est étudiée à partir de ses projets, et il existe une petite planète dans le ciel nommée en son honneur.

Le manoir a également ses propres secrets - une chapelle secrète des Vieux-croyants située dans le grenier de la partie nord-ouest de la maison ; On ne peut pas le voir depuis la rue. Les murs et le dôme de la chapelle sont recouverts d'une peinture abstraite unique du temple - la petite pièce est stylisée au maximum comme une ancienne église. Pour accéder à la pièce secrète, il fallait monter au deuxième étage, longer une étroite galerie et monter l'escalier de service. Les étrangers ne savaient pas qu’il existait une telle pièce dans la maison.

Gorki a vécu dans la maison de Nikitskaya pour le reste de sa vie, jusqu'en 1936. Il s'est installé au premier étage - il était difficile pour l'écrivain malade de monter les escaliers de douze mètres. Et sa famille s'est installée à l'étage - son fils Maxim Alekseevich avec sa femme Nadezhda Alekseevna (à la maison, elle s'appelait Timosha) et ses petites-filles Marfa et Daria.

Afin de ne pas geler sur le banc de marbre, un flux d'air chaud provenant d'un réseau aussi complexe est dirigé vers lui. Le système n'a pas survécu jusqu'à ce jour. Après 1917, le manoir Ryabushinsky devint la propriété de la ville et appartenait alternativement au Commissariat du peuple aux Affaires étrangères, à la Maison d'édition d'État, à l'Institut psychanalytique et au jardin d'enfants. Au fil des années, les meubles et les luminaires des Ryabushinsky, fabriqués d'après les croquis de Shekhtel, ont été perdus, le système de ventilation a été détruit et une cheminée unique en marbre de Carrare, située dans la salle à manger, a été démontée selon les rumeurs ; maintenant quelque part à Arkhangelskoye, dans l'ancienne datcha des autorités du ministère de la Défense.

Vitraux uniques, parquet en bois précieux, plafonds pittoresques, lustres luxueux, moulures en stuc - la maison de Malaya Nikitskaya ne convenait pas vraiment aux goûts de l'écrivain du peuple. Gorki a parlé de lui plus d'une fois : "Majestueux, grandiose, pas de quoi sourire". Et c'est une bibliothèque confortable avec une immense fenêtre, des armoires spacieuses, un canapé et des fauteuils en cuir. Notez le magnifique plafond de la bibliothèque ( sur la photo ci-dessous).

La plus grande salle ( sur la photo ci-dessous) servait de salle à manger et de salon. La place permanente de Gorki à table est marquée par un service à thé. Le petit-déjeuner se déroulait généralement en petit cercle ; le déjeuner et le thé du soir devenaient plus animés. Gorki y rencontra de nombreux invités, principalement des écrivains et des gens d'art ; Il y a eu de nombreuses discussions sur la méthode littéraire de l’époque, appelée « réalisme socialiste ». Presque tous les écrivains célèbres des années 1930 ont visité Gorki - sa maison leur servait de club d'écrivains. Il y avait des déjeuners et des dîners littéraires, et les gens y venaient simplement pour n'importe quelle question. Dans les mémoires de K.I. Chukovsky (premier volume), par exemple, vous pouvez lire à ce sujet.

Armoire. Dans cette salle, l’écrivain passait la matinée de 21 heures à 14 heures, consacrant le temps le plus productif au travail sur ses œuvres : l’activité créatrice de Gorki au cours de ces années était énorme. Cette pièce reflète plus que d’autres les goûts d’Alexei Maksimovich. Le bureau ressemblait aux ateliers de l'écrivain où il vivait - à Sorrente en Italie, à Teselli en Crimée, dans une datcha à Gorki près de Moscou. "Il semblait qu'il emportait sa salle de travail avec lui", se souvient S.Ya. Marshak. Dans l'après-midi, Gorki travaillait ici sur les manuscrits d'écrivains en herbe, répondait aux lettres de nombreux correspondants et s'occupait du travail éditorial des publications qu'il supervisait.

La table de travail (près de la fenêtre), grande, plus haute que d'habitude et sans tiroirs, a été réalisée à la demande de Gorki - il avait l'habitude de travailler sur une telle table. Des livres, des cahiers avec des notes, des crayons de couleur bien taillés avec lesquels l'écrivain corrigeait ses textes, les siens et ceux des autres, tous posés soigneusement sur la table, attendent leur propriétaire. Le long des murs se trouvent des armoires abritant une collection impressionnante : Gorki collectionnait des sculptures sur os réalisées par des maîtres des XVIIIe et XXe siècles (netski).

Chambre à coucher ( sur la photo ci-dessous). Voici seulement ce qui est nécessaire. L’ensemble de chambre antique est un achat aléatoire lors de l’ameublement d’une maison et ne reflète pas les inclinations de l’écrivain. Dans le placard et la commode se trouvent les effets personnels et les vêtements d'Alexei Maksimovich. À sa demande, une étagère d'angle a été accrochée sur laquelle des livres étaient placés pour la lecture quotidienne du soir. La dernière sélection comprenait : « Contes populaires russes » rassemblés par A. Afanasyev, « Chansons » de Béranger, œuvres de R. Rolland et poèmes de N. Yazykov, livres de K.S. Stanislavski et V.G. Korolenko et d’autres. Parfois, Gorki se qualifiait en plaisantant de « lecteur professionnel ».

Sur la table de nuit à côté du lit se trouve une photographie de Marfa, la petite-fille aînée d’Alexei Maksimovich. C'est l'une des photographies les plus récentes de son fils, Maxim Alekseevich. Il décède le 11 mai 1934 d'une pneumonie lobaire. Gorki n'a en fait pas pu supporter cette perte et n'a survécu que deux ans à son fils.

L'histoire de ce bâtiment situé au centre de Moscou est associée aux noms de trois personnages célèbres de Russie, bien que la plaque commémorative sur le bâtiment n'en mentionne qu'une seule. Le manoir Art Nouveau a été construit par l'architecte Shekhtel pour le millionnaire Ryabushinsky, et l'écrivain Gorki y a vécu le plus longtemps. Ce manoir a lié à jamais la vie de ces personnages marquants de l'histoire, et lorsqu'on parle de la maison, il est impossible de ne pas parler de chacun. Ils ont vécu à la même époque, mais leurs destins se sont révélés différents...
En général, à Moscou, il n'y a pas beaucoup de demeures du début du XXe siècle ouvertes au public. Surtout ceux comme le manoir Ryabushinsky - un chef-d'œuvre de l'Art nouveau moscovite, un classique du genre. J'ai longtemps voulu entrer à l'intérieur et voir les intérieurs célèbres. Après tout, il est assez difficile d'entrer dans d'autres demeures de Moscou situées au centre, car elles contiennent soit des ambassades de différents pays, soit d'autres institutions gouvernementales importantes, et de plus, l'espace intérieur a longtemps été rénové conformément aux exigences modernes de commodité. . Et dans ce manoir, vous pouvez voir ce qui a été prévu par le Maître.

1. Le manoir de S.P. Ryabushinsky a été construit par Fiodor Osipovitch Shekhtel (1859-1926) - le plus grand architecte russe du tournant des XIXe et XXe siècles, titulaire des ordres de Sainte-Anne et de Saint-Stanislav, créateur de l'art russe et Art Nouveau de Moscou. Le futur architecte était issu d'une famille de colons bavarois arrivés dans la colonie Schukk près de Saratov en juin 1766. Son père était ingénieur de procédés et sa mère Daria Karlovna, née Rosalia-Dorothea Getlich, a ensuite travaillé comme femme de ménage chez Tretiakov. De nombreux monuments architecturaux construits par Shekhtel à Moscou ont été inclus dans le Fonds d'or de l'architecture russe et sont sous la protection de l'État. Plus de 50 bâtiments ont été créés selon ses projets dans la capitale, et nombre d'entre eux ont survécu jusqu'à ce jour. Ses principaux bâtiments à Moscou : le manoir de Z.G. Morozova sur Spiridonovka (1893), Théâtre d'Art (1902), Gare de Yaroslavl (1902). Un excellent exemple du style néoclassique, dans lequel Shekhtel a également travaillé, est le cinéma Khudozhestvenny sur la place Arbat.

Fiodor Osipovitch Shekhtel

Après la révolution de 1918, Shekhtel réussit à vendre le manoir de Bolshaya Sadovaya, construit par l'architecte pour sa famille. Il s'installe à Bolshaya Dmitrovka avec sa fille Vera. Des locataires ont emménagé dans l'appartement et, ces dernières années, le grand architecte a vécu dans un appartement commun. Il a été enterré au cimetière de Vagankovskoye. Et son chef-d'œuvre - le manoir de Malaya Nikitskaya sert toujours de décoration à la capitale.

2. Le manoir a été construit en 1900-1902 sur ordre de l'entrepreneur S.P. âgé de 26 ans. Ryabushinsky. L'architecte y a tout pensé, de l'aménagement à la décoration intérieure des lieux. La maison combine les acquis du style Art Nouveau (rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, intérêt pour les nouvelles technologies) avec la tradition architecturale russe.
Le petit manoir se compose de plusieurs volumes dont chacun est unique. Les façades sont revêtues de briques vernissées de couleurs claires ; le sommet de la maison est décoré d'une frise en mosaïque représentant des orchidées. Le bâtiment est à deux étages, mais des fenêtres à plusieurs niveaux de différentes formes créent un effet à plusieurs étages.

3. L’attention est immédiatement attirée sur l’étonnante frise en mosaïque d’orchidées, réalisée d’après les croquis de Shekhtel. Dans l'esthétique Art Nouveau, un rôle particulier était joué par le symbole et l'énigme, par exemple, un bourgeon était perçu comme symbole de la vie émergente. La décoration de la façade du manoir indique la présence d'une sorte de secret dans la maison.

4. Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) - célèbre entrepreneur russe, banquier, collectionneur, représentant de la dynastie Ryabushinsky. Connu comme collectionneur d’icônes. La collection d'icônes de Ryabushinsky était considérée comme l'une des meilleures de Russie. En grande partie grâce à Stepan Pavlovich, une étude scientifique systématique des icônes a commencé et de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes ont été découverts. Stepan Ryabushinsky a organisé des expositions de peinture d'icônes, dont la célèbre exposition consacrée au 300e anniversaire de la maison Romanov en 1913.

La famille Ryabushinsky - Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna et Boris

Après la révolution russe de 1917, Stepan Ryabushinsky émigre à Milan. La collection d'icônes de Ryabushinsky est entrée dans le Fonds des musées d'État, la plupart d'entre elles (54 icônes) se trouvent dans le département d'art russe ancien de la Galerie nationale Tretiakov, le reste a été vendu ou transféré à d'autres musées.

5. Après l'émigration des Ryabushinsky, le bâtiment a survécu à de nombreux propriétaires. Il abritait diverses agences gouvernementales. Certains meubles et luminaires de l’époque, réalisés d’après les croquis de Shekhtel, ont été perdus, le système de ventilation a été détruit et une cheminée unique en marbre de Carrare a été démontée. En 1931, M. A. Gorki a emménagé dans le manoir, et maintenant ce bâtiment est la maison-musée commémorative de Gorki. On peut considérer que Maxim Gorki a indirectement sauvé le manoir d'une destruction complète, d'une distorsion méconnaissable et d'un transfert sous la juridiction d'une institution.

6. L'entrée principale donnait sur Malaya Nikitskaya, le long d'un autre porche, on pouvait descendre jusqu'au jardin. Maintenant, l'entrée principale est fermée.

7. Par rapport au début du XXe siècle, les intérieurs ont partiellement changé, même l'entrée du bâtiment est désormais située depuis Spiridonovka, mais l'essentiel a été conservé. En outre, le musée possède des albums contenant des photographies et des croquis d'intérieurs non conservés.

8. Auparavant, cette entrée était considérée comme noire et était destinée aux domestiques.

9. Le manoir a une superficie assez grande, entourée d'une clôture décorative basse de style Art Nouveau.

10. Une dépendance a été construite sur le territoire du manoir, où se trouvaient une écurie, une buanderie, une chambre de concierge et où vivaient les serviteurs de Ryabushinsky. De 1941 à 1945, l'écrivain A.N. vécut dans l'une des pièces de la dépendance. Tolstoï, maintenant son appartement-musée est ici.

À l'automne 1913, dans le manoir de Stepan Pavlovich Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya, eut lieu l'une des dernières réunions (sans étrangers) de la grande famille du millionnaire Ryabushinsky. A cette époque, les Ryabushinsky étaient connus dans toute la Russie : de Riga à Bakou, d'Arkhangelsk à Tiflis. Ils venaient des vieux croyants paysans libres du monastère Borovsko-Pafnutievsky. Au début du XIXe siècle, Borovsk était passée du premier centre spirituel de Russie à une ville de province ordinaire, à mi-chemin entre Kalouga et Moscou. Le grand-père des célèbres frères Ryabushinsky, Mikhaïl Yakovlevich, y a grandi. À l'âge de douze ans, il fut envoyé à Moscou pour étudier le secteur du commerce. Le commerce réussit et, à l'âge de 16 ans, Mikhaïl Ryabushinsky s'inscrivit dans la troisième guilde marchande, présentant à cette époque un capital substantiel de mille roubles. C'est là que des millions de Ryabushinsky ont commencé.
Son fils Pavel Mikhaïlovitch Ryabushinsky était déjà très différent de son père, fondateur de la dynastie. Il représentait la deuxième génération d’entrepreneurs nationaux intéressés par la politique, les arts et les sciences. P.M. Ryabushinsky a été élu dans sa classe comme membre de la Douma de Moscou, du tribunal de commerce et de la Société d'échange de Moscou. Il a transmis à ses fils une entreprise bien établie et en plein développement, ainsi que 20 millions de billets de banque, une immense fortune.
La troisième génération d'entrepreneurs russes, les frères Ryabushinsky, a reçu une excellente éducation. Ils étaient diplômés de l'Académie pratique des sciences commerciales de Moscou et connaissaient deux ou trois langues européennes. Pour la plupart, ils étaient intelligents, actifs, prêts à se lancer dans des activités à grande échelle et à faire preuve de charité généralisée.

De gauche à droite - Pavel, Mikhail, Vladimir, Stepan, Nikolay, Sergey, Fedor, Dmitry Ryabushinsky

Pavel Pavlovich Ryabushinsky, président du Partenariat, propriétaire de la Banque de Moscou, rédacteur en chef du journal Morning of Russia, l'un des dirigeants du Parti progressiste - le représentant le plus éminent du grand capital russe. Il combinait l'éthique commerciale particulière de l'environnement des Vieux-croyants, la nature large d'un marchand et philanthrope russe avec la ténacité de fer d'un entrepreneur instruit du XXe siècle. Au début des dixièmes années, Pavel Pavlovich dirigeait déjà le plus grand monopole financier. Chaque fois que cela était possible, sa « Société par actions de Russie centrale » s'est opposée aux étrangers : exploration géologique au Nord, dans la région d'Ukhta, exploitation forestière, expansion des intérêts dans l'industrie pétrolière, premiers pas de l'ingénierie mécanique nationale, industries automobile et aéronautique et d'autres domaines. .
Ses plus proches associés dans les affaires - les frères Stepan, Sergey et Vladimir, sont à l'origine de l'industrie automobile nationale, ont fondé la première usine automobile en Russie AMO (ZIL) et sont également archéologues, collectionneurs et spécialistes de la peinture d'icônes russes anciennes. Mikhail était aussi un collectionneur. Sa collection d'artistes russes et d'Europe occidentale est devenue la perle des collections de plusieurs grands musées soviétiques. Nikolai, célèbre écrivain, fondateur de la revue "Golden Fleece", qui a publié de la poésie et de la prose sous le pseudonyme de N. Shinsky dans "Musaget" et d'autres maisons d'édition à la mode du début du siècle. Dmitry, l'un des plus grands experts mondiaux dans le domaine de la théorie aéronautique, a créé le seul institut d'aérodynamique privé au monde en 1904 sur le domaine familial Kuchino. Il émigre ensuite en France, où il poursuit ses recherches et devient universitaire français.
C'étaient les millionnaires russes ! Les représentants les plus éminents du monde des affaires russe au début du siècle dernier, les Ryabushinsky, se sont toujours concentrés uniquement sur le marché russe. Après les Ryabushinsky, dans la nouvelle Russie qu'ils ne connaissaient plus, il restait de beaux bâtiments, usines, usines et institutions scientifiques.

11. Le couloir d'entrée a été réalisé dans le style Art Nouveau.

12. La maison de Ryabushinsky était décorée de neuf vitraux uniques réalisés d'après les croquis de Shekhtel. Ils ont également réalisé des tâches architecturales. Par exemple, une image avec des pins et des champs s'étendant au loin a créé l'illusion d'une fenêtre, augmentant ainsi visuellement l'espace.

13. Toutes les pièces de la maison sont regroupées autour de l'escalier principal de 12 m de haut en forme d'une vague de marbre gris-vert, au tout début de laquelle flotte une lampe-méduse. Il y a une colonne en haut des escaliers.

14. L'escalier est en marbre estonien Vasalemma. La belle pierre a été travaillée dans l'atelier moscovite de M.D. Koutyrina. Au début des escaliers se trouve un banc en marbre très intéressant : afin de ne pas geler en étant assis dessus, un flux d'air chaud provenant d'une grille spéciale a été dirigé vers lui ; maintenant ce système de chauffage ne fonctionne plus ;

15. Lampe en forme de méduse.

16. Entre les volées d'escaliers, il y a un endroit pour se reposer.

17. Vue d'en haut, Méduse se transforme en tortue (personnification vie active et vie contemplative). L'échelle devient non seulement un moyen d'ascension physique, mais un symbole ascension spirituelle de l'homme.

18. Stepan Ryabushinsky a été l'un des premiers à s'engager dans la restauration d'icônes anciennes. Un espace a donc été prévu dans sa maison pour un atelier de restauration. Déjà en 1914, le magazine « Russian Icon » rapportait que Ryabushinsky allait ouvrir un musée d'icônes dans sa maison de Nikitsky.

19. Les portes, poignées, abat-jour de la maison sont des algues, des coquillages, des hippocampes, des tortues.

20. Shekhtel a également prévu une chapelle dans la maison qui, selon la tradition, avait un dôme rond. La pièce elle-même est située dans les combles, du côté nord-ouest de la maison. Lors de la construction du bâtiment, cette pièce était rendue secrète. Pour y accéder, les propriétaires marchaient par le deuxième étage. (Nous n'avons pas eu le temps de prendre une photo de la chapelle - le musée fermait.)

21. La colonne au chapiteau massif est ornée de beaux lys, symbole de pureté, et des salamandres dégoûtantes - symbole du mal. La galerie étroite revêtait également une importance particulière. Cela signifiait que le chemin vers le bien était étroit et épineux. Ensuite, les croyants montèrent les escaliers du fond.

22. Un balcon décoratif à l'intérieur de la maison agrémentait la montée (vue depuis le palier du deuxième étage). Tous les placards ont été fabriqués selon l'ordre de Gorki.

23. Bureau du secrétaire A.M. Gorki.

24. Dans cinq salles commémoratives (bibliothèque, bureau, chambre, salle à manger et secrétariat), le mobilier et les effets personnels d'origine d'A.M. Gorki, qui vécut ici de 1931 à 1936. La bibliothèque personnelle de l'écrivain est utilisée dans la recherche scientifique.

28. Les fenêtres du premier étage sont tout simplement étonnantes par leur forme et leur taille.

29. De fines sculptures en bois décorent les portes. Motifs floraux et vagues - symbole du mouvement perpétuel dans le dessin du parquet du hall et de la salle à manger.

30. La bibliothèque a une belle vue depuis la fenêtre ; le cadre de la fenêtre a une forme inhabituellement complexe.

31. Stuc au plafond de la bibliothèque - plantes aquatiques fantastiques, escargots.

32. Bureau d'A.M. Gorki.

33. Le long des murs se trouvent des armoires contenant une impressionnante collection de sculptures sur os réalisées par des maîtres des XVIIIe et XXe siècles (netske).

34. Vue depuis la fenêtre du bureau de Gorki.

35. Il y a des objets sur le bureau qui appartiennent apparemment à l'écrivain.

36. La chambre de Gorki au premier étage. L'écrivain occupait des chambres au premier étage et au deuxième étage se trouvait la famille de l'écrivain - son fils avec sa femme et ses enfants.

37. La vue depuis la fenêtre de la chambre est également agréable à regarder.

38. Au deuxième étage se trouve désormais une exposition consacrée à l'écrivain A.M. Gorki - peintures, cadeaux. L'écrivain a passé les dernières années de sa vie dans cette maison, travaillant sur le roman épique « La vie de Klim Samgin ».

39. Dans les couloirs du deuxième étage sont accrochés des originaux d'artistes célèbres qui étaient amis avec Gorki et lui ont offert leurs œuvres.

B. Grigoriev. Portrait d'A.M. Gorki, 1926

Paysages italiens V. Khodasevich

V. Khodassevitch. SUR LE. Pechkova, années 1920

42. Deux tableaux de M. Nesterov : à gauche Soirée sur la Volga (Solitude), 1932 ; sur la droite Fille malade, 1928.

43. Les vies de personnes exceptionnelles de leur époque étaient liées dans cet étonnant manoir. Cette maison aussi connaît un sort difficile...

La maison de Gorki sur Malaya Nikitskaya Shekhtel. Manoir de S.P. Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya. Des expériences inoubliables pour peu d'argent

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