Ce qui est inclus dans les petites tragédies. Chevalier avare. "Petites tragédies" - grandes époques

19.11.2022

Analyse de "Le chevalier avare"

La première des « petites tragédies » - « Le chevalier avare » - emmène le lecteur au Moyen Âge. Ses héros sont le vieux baron et son fils Albert, chevaliers, descendants d'une famille autrefois glorieuse et guerrière. Mais les temps ont changé : le jeune Albert est plein de pensées non pas tant sur les véritables exploits militaires, mais sur les victoires dans les tournois judiciaires et le succès auprès des beautés laïques. La lance et le casque, d’être des moyens redoutables pour combattre un ennemi extérieur, sont devenus de brillantes décorations aux yeux d’Albert ; le souci de maintenir sa dignité à la cour du duc le fait rêver de satin et de velours et s'humilie devant l'usurier.

Comparé aux ardents et magnanimes, mais partageant en même temps les goûts et les préjugés de la cour, Albert, son père, le vieux baron, est un homme d'une époque plus intégrale, en retrait dans le passé. Il s’agit d’une nature forte et inflexible, coupée comme d’une seule pièce. Mais le vieux baron est un usurier et un avare impitoyable, dont l'avarice a pris la forme d'une sorte de manie tragique. Le vieux baron traite les tas d'or qui poussent dans sa poitrine comme un jeune amant ardent et en même temps comme un poète, devant les yeux duquel se révèle tout un monde inconnu des autres. Chaque doublon qu'il accumule n'est pas quelque chose d'impersonnel pour le baron ; il lui apparaît comme un caillot de sueur humaine, de sang et de larmes humains, et en même temps un symbole de son pouvoir sombre et solitaire, fondé sur le pouvoir de l'argent. Dans le monologue du baron, dans un cachot sombre, où il est seul, à la lueur des bougies allumées, profitant de la contemplation de sa richesse, Pouchkine, avec une puissance poétique exceptionnelle, a décrit son caractère fort et inflexible, la passion laide et tragique qui brûle et s'épuise. lui.

Analyse de la tragédie "Mozart et Salieri"

Dans la deuxième tragédie - "Mozart et Salieri" - Pouchkine a profité de la légende largement répandue sur la mort du grand compositeur autrichien Mozart, séparé, prétendument par envie, par son ami l'Italien Salieri. Sur la base de cette légende, Alexandre Sergueïevitch a construit un drame philosophique profond d'une énorme tension intellectuelle. Salieri de ses tragédies est un musicien doué, fanatiquement convaincu que rien n'existe et ne devrait exister dans le monde contre lequel le travail humain solitaire et constant et le calcul mathématique froid et strict seraient impuissants. Salieri perçoit la personnalité de Mozart et sa brillante musique avec son accessibilité universelle, sa beauté et son humanité comme une sorte de « miracle » qui réfute tout l’édifice de sa vie en tant que personne et musicien. En empoisonnant Mozart, Salieri le sacrifie à ses principes de vie et à l'harmonie de ses constructions théoriques. Mais la tentative de les établir au prix du crime se transforme en une défaite morale pour Salieri sec, égoïste et rationnel, et en une victoire pour Mozart profondément humain et joyeux, adressé au monde et aux gens.

Analysant le personnage d'Othello de Shakespeare, Pouchkine a noté : « Othello n'est pas jaloux ; il a confiance." Dans sa « petite tragédie », Pouchkine soumet le personnage de Salieri à la même analyse complexe. Salieri de Pouchkine envie Mozart, mais pas parce qu'il est envieux par nature. Ses sentiments pour Mozart proviennent de la douloureuse prise de conscience de la fausseté de cette voie artistique au nom de laquelle Salieri est devenu un artisan, « tuant » les sons, démantelant la musique « comme un cadavre ». Personne et musicien doué, Salieri dans son âme, plus que quiconque, est conscient de la supériorité de Mozart sur lui-même, ressent la vérité et la puissance de son art. Mais c'est ce qui le fait souffrir douloureusement, suscitant l'envie et la haine envers son rival plus jeune et plus heureux.

Dans « Mozart et Salieri », Pouchkine a exprimé son idéal moral : les paroles d'un homme spirituellement brisé après le crime de Salieri : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles » affirment l'idée de l'incompatibilité de l'art et du crime, de pureté morale et de noblesse spirituelle comme qualités intégrantes d'un véritable homme d'art, sans lesquelles il est inévitablement condamné à la stérilité créatrice.

Analyse de "L'invité de pierre"

La troisième "petite tragédie" - "L'invité de pierre" - a été écrite par Pouchkine sur la base de l'intrigue d'une ancienne légende espagnole sur l'intelligent et habile séducteur de femmes Don Juan, qui fut cruellement puni pour son art diabolique. Au moment de la création de « L'invité de pierre », cette légende avait connu de nombreuses adaptations dramatiques, dont Pouchkine était particulièrement connu pour la comédie « Don Juan » de Molière et l'opéra du même nom de Mozart (d'après son livret, Pouchkine a choisi l'épigraphe de "The Stone Guest"). Chacune de ces adaptations a donné sa propre interprétation originale du caractère du personnage central qui, au XIXe siècle, du vivant du poète, brillait de couleurs nouvelles et inhabituelles dans le célèbre poème de Byron. Le Don Guan de Pouchkine n'est pas non plus comme ses prédécesseurs. C'est un poète de la passion amoureuse. Tant dans son amour pour Inese (dont Guan de Pouchkine parle à son serviteur Leporello dans la première scène), que plus tard dans sa relation avec Laura et Dona Anna, Guan est étranger aux faux-semblants, sincère, rempli de sentiments authentiques. Don Guan est audacieux, courageux, éloquent, il est fasciné par le risque et le danger. Il se caractérise par une curiosité aiguë pour la vie, inhérente à un homme de la Renaissance, une envie de tenter sa chance malgré une église délabrée et des dogmes religieux-moraux. Mais l'énergie débordante d'une personnalité libre et décomplexée se conjugue en lui avec une indifférence aux conséquences morales de ses actes.

Contrairement aux auteurs d'autres pièces sur Don Juan, Pouchkine montre le personnage du héros en mouvement. En lui - "l'étudiant obéissant" de la débauche, que Don Guan est resté longtemps, de son propre aveu - vivait un homme avec d'autres aspirations plus élevées. L'amour pour Donna Anna fait « renaître » Guan, pour réaliser cet autre en lui-même. Mais cette « résurrection » arrive trop tard : l'assassin du commandant et de Don Carlos meurt. Après avoir vécu un moment de pur et authentique bonheur, il est moralement vaincu et doit « sans se plaindre » donner sa vie en guise de paiement.

Analyse de « Un festin au temps de la peste »

La dernière des « petites tragédies » de Pouchkine est « Un festin au temps de la peste » - une brillante adaptation d'un extrait d'une pièce (beaucoup plus faible dans l'original) du dramaturge romantique anglais D. Wilson. Depuis l’Espagne (où se déroule The Stone Guest), le poète emmène le lecteur dans l’Angleterre médiévale. Dans le contexte des graves difficultés et des désastres d'une ville frappée par la peste, Pouchkine dessine deux personnages opposés - la douce et réfléchie Mary et le Walsingham au cœur fort et inspiré, qui avec audace, les yeux ouverts, regarde dans les yeux de la mort et est prêt à mesurer sa force avec. La structure de chacun de ces personnages est clairement révélée dans les chansons que Pouchkine a mises dans la bouche de Mary et Walsingham - tristes et émouvantes dans la première et menaçantes, pleines de puissance et de tension orageuse dans la seconde.

L’analyse présentée ci-dessus est basée sur la source suivante.

"The Miserly Knight" est le premier drame dont nous examinerons un résumé. Ce n’est pas pour rien que les « Petites tragédies » de Pouchkine commencent avec elle. Le pouvoir de l’or, de l’argent et de la richesse sur l’âme humaine est l’un des plus puissants au monde. Pour le Baron, personnage principal du drame, cela est depuis longtemps devenu une passion douloureuse. Les cercles d'or froids ont tout remplacé pour lui : la famille, les proches, les amis, le respect, la valeur chevaleresque, le développement intellectuel et les valeurs morales. Avec une appréhension, si semblable à l'impatience d'un jeune homme passionnément amoureux, le héros descend dans sa cave pour un rendez-vous avec les coffres. Il se souvient de l'histoire de chaque centime qui a fini en captivité. Sans compassion, il se souvient de la malheureuse veuve qui suppliait de ne pas lui enlever son dernier objet, qui restait agenouillée des heures sous la pluie devant son portail. Mais le cœur de l'Avare a depuis longtemps cessé d'être humain - l'ouvrage, même son bref contenu, nous conduit à de telles pensées logiques. Les « Petites tragédies » de Pouchkine montrent que si une personne commence à servir le Veau d’Or, elle se dégradera inévitablement. Le drame se termine tristement : père et fils se battent en duel, et les derniers mots du baron ne sont pas pardon et réconciliation, mais : « Mes clés, mes clés ! Peut-être que Pouchkine a été le premier parmi les écrivains russes à exprimer aussi directement l'idée du pouvoir corrupteur de l'argent dans la société, et cela s'est avéré très actuel pour l'ensemble de notre art.

"Mozart et Salieri"

Cet ouvrage, même dans son contenu succinct, nous incite à penser un peu différemment. Les « Petites tragédies » de Pouchkine acquièrent une résonance mondiale dans le drame. La légende selon laquelle l'envieux Salieri a empoisonné le brillant Mozart reçoit ici une interprétation différente. Ce n’est pas seulement et pas tant une question d’envie : Salieri est favorisé par le public, la critique, les riches, et a réalisé presque tout ce dont il rêvait. Mais il ne comprend pas Mozart - comment son grand talent divin se combine avec une telle frivolité, une attitude si enfantine envers la vie, envers sa vocation. Un génie doit travailler dur, chaque note d'harmonie doit être obtenue par lui « avec de la sueur et du sang ». Et avec Mozart, tout se révèle être une plaisanterie, bien sûr. Il est l'incarnation de la lumière et de la gaieté, il est l'enfant ensoleillé de l'art. Salieri n'accepte pas cet ensoleillement, cette légèreté de la vie et de l'art ; ils contredisent toutes ses vues et théories sur la créativité. En la personne de Mozart, plus précisément dans son comportement et sa philosophie, il voit un défi à tout ce qu'il vénère. Salieri est un artisan, Mozart est un maître. Avec son génie, il peut non seulement montrer jusqu'où une personne créative peut s'élever, mais aussi plonger les moins talentueux dans le découragement. Et la rapidité et la facilité avec lesquelles Wolfgang compose peuvent détourner d'autres musiciens d'un travail sérieux et réfléchi sur eux-mêmes et sur la musique. Par conséquent, l’art n’en bénéficiera que si Mozart disparaît. Et Salieri détruit son ami pour le bien, lui semble-t-il, de la plus haute justice et pour le bien de l'art lui-même - le résumé évoqué ci-dessus nous amène à cette idée. Les « Petites tragédies » de Pouchkine regorgent cependant de généralisations philosophiques. Et les mots sur le génie et la méchanceté comme deux choses incompatibles sonnent comme un verdict pour Salieri.

"L'invité de pierre" et "Le festin au temps de la peste"

Pouchkine a construit les « Petites tragédies » (dont nous envisageons un résumé et une analyse) sur le principe de refléter l'une ou l'autre facette de l'âme dans chaque œuvre. Dans ses deux dernières œuvres, il a mis en avant des héros capables de défier les préjugés sociaux, les attitudes, les traditions et même le destin. Don Guan de The Stone Guest, célèbre conquérant du cœur des femmes en Espagne, est sacrément charmant. Il est courageux, beau, prêt à tirer son épée et à défier le diable lui-même en duel s'il le touche. Il semble sincèrement amoureux de Donna Anna, l'épouse du commandant, qui a été tué par lui. Mais Pouchkine voit bien plus profondément que ce qui se trouve en surface. Et l'écrivain nous expose le calcul froid du héros, son égoïsme immoral, sa violation des normes morales et des valeurs morales, qui appartiennent à la catégorie des valeurs humaines universelles. Et à l’avenir, dénoncer l’individualisme deviendra la tâche principale de la littérature classique russe.

Alexandre Pouchkine termine les « Petites tragédies » par « Un festin pendant la peste ». Prenant l'exemple de Walsingham, il glorifie le courage personnel des personnes qui, dans un moment de danger, sont capables de regarder la mort la tête haute et de ne pas s'humilier devant sa terrible puissance. C'est la lutte, et non la peur et la soumission, qui distingue une vraie personnalité.

On peut à juste titre dire que les « Petites tragédies » sont un brillant exemple du réalisme psychologique russe.

Année: 1830 Genre: cycle de pièces de théâtre

Les petites tragédies se composent de 4 histoires :

Chevalier avare

L'intrigue de l'œuvre dramatique se déroule au Moyen Âge. Les personnages principaux de la tragédie sont un vieux chevalier et son fils Albert. Le Baron est un homme mesquin et très avare, obsédé par la richesse. Il éprouve une joie inexplicable à la vue de ses trésors. Un vieil homme peut rester assis au sous-sol plusieurs heures d’affilée et regarder des coffres remplis d’or. Le chevalier a acquis une telle fortune grâce à la tromperie et à l'oppression.

Albert, un jeune homme d'une vingtaine d'années, rêve de réussir non seulement dans les affaires militaires, mais aussi de conquérir le cœur des beautés laïques. Pour atteindre ces objectifs, le chevalier a besoin de moyens que son père ne lui donne pas. Par conséquent, Albert est obligé d'emprunter auprès du prêteur sur gages Salomon, un juif rusé. Ce dernier finit par en avoir assez de prêter de l'argent et il refuse d'aider Albert. Salomon lui conseille que le jeune homme empoisonne son père et prenne tous ses biens. Albert, dans un état de colère, chasse l'homme sournois, mais dans son subconscient, il comprend que cela ne le dérangerait pas de commettre un tel acte.

Lors d'une rencontre fortuite entre père et fils chez un ami commun du duc, la haine mutuelle éclate et ils se lancent dans la bataille. Dans cette bataille, l'avare baron meurt, n'ayant plus que des trésors sous les yeux.

La tragédie apprend à son lecteur à ne pas être une personne mesquine et impitoyable, à aimer ses enfants et à ne pas épargner l'argent qu'il gagne grâce à eux. Vous ne pouvez pas emporter dans la tombe toutes les richesses que vous avez acquises. ()

Mozart et Salieri

La deuxième œuvre est basée sur la légende de la mort du célèbre compositeur Mozart. Salieri est un musicien célèbre dévoué à sa théorie. Il croit que tout dans le monde se prête aux calculs mathématiques, y compris la musique. Cependant, les merveilleuses pièces de Mozart, musicien joyeux et talentueux, contredisent le concept de Salieri. Il envie le génie du compositeur et décide donc d'empoisonner son concurrent.

Dans la taverne, Mozart raconte à son ami qu'un homme en robe noire est venu chez lui et lui a ordonné d'écrire un requiem. Après avoir terminé la commande, cet excentrique n'est jamais revenu. Mozart a le sentiment d'avoir écrit cette œuvre pour lui-même. Salieri rassure sans sincérité son ami et, profitant du moment, verse du poison dans son verre. Mozart boit le contenu du verre et se dirige vers le piano en jouant son nouveau beau morceau « Requiem ». Il est déjà voué à la mort. Salieri, choqué par cette grande œuvre et son acte, ne peut se contenir. Pendant de nombreuses années, il se souviendra des derniers mots de son concurrent selon lesquels un génie et un criminel sont des choses incompatibles. Cela signifie qu'un attaquant ne deviendra jamais un génie musical. La fiabilité de ces propos ne rassure pas Salieri.

L'ouvrage enseigne au lecteur que l'envie est un vice qui peut obscurcir l'esprit et pousser une personne à commettre des actions et des actes irréfléchis. ()

Invité en pierre

Le personnage principal de la pièce, Don Guan, célèbre duelliste, arrive à Madrid. Là, il fut exilé pour débauche et meurtre. Don a hâte de s'amuser avec les dames du monde, alors il se dirige vers son amie Laura.

En ce moment, l'actrice Laura dîne avec ses fans. Ils l'admirent jouer et l'écoutent chanter avec plaisir. L'actrice admet que cette chanson a été écrite par son ancien petit ami Don Guan. Don Carlos, entendant ce nom familier, s'enflamma de rage et insulta Laura. Le fait est que Don a tué son frère en duel.

C'est à ce moment que Guan arrive. Les ennemis ont commencé une bataille à l'épée. Carlos meurt dans cette bataille. Don triomphe et Laura veut rapidement se débarrasser du cadavre.

Guan se cache dans un monastère sous les traits d'un monarque. Ici, il attire l'attention sur la belle femme Donna Anna, l'épouse du commandant qu'il a tué. Elle vient souvent au monastère pour voir la statue de son mari. Don engage une conversation amicale avec elle. Après une longue période de solitude, Anna accepte un rendez-vous avec un inconnu, mais uniquement pour une conversation.

Don appelle la statue de pierre pour venir voir son rendez-vous avec sa femme. La statue hoche la tête, le serviteur Leporello est choqué, mais au moins le duelliste va bien.

Au cours de la réunion, Don admet à Anna qu'il est l'assassin de son mari, elle est terrifiée et dans un état de semi-évanouissement. A ce moment, l'invité de pierre entre et attrape Guan et l'emmène en enfer.

La pièce enseigne au lecteur que le meurtre est un crime très terrible. Personne n’a le droit de prendre la vie d’autrui, sauf le Tout-Puissant. Lui seul a le droit de contrôler le sort des gens.

Fête au temps de la peste

Londres fut frappée par une terrible peste en 1665, qui tua des milliers de personnes. Les habitants sont horrifiés par les événements qui se déroulent et, au milieu d'une des rues de la ville, plusieurs personnes font une fête. Mais leur joie n'est pas réelle. Les gens qui ont commencé à s'amuser essaient de s'oublier, de noyer dans l'alcool le désir de leurs proches, qu'ils perdent chaque jour.

Le président de cette fête, Walsingham, invite la blonde Mary à chanter. La belle chante une chanson très touchante et triste sur sa patrie. Il n'y a pas de bonheur dans son pays natal, aucun chant d'oiseau, aucun rire d'enfant ne se fait entendre, il n'y a que des larmes et des cris pour les morts tout autour. La jeune fille demande à son amant, même si elle est destinée à mourir, de ne pas s'approcher de son corps infecté, mais de partir rapidement vers d'autres contrées. Ses amis se moquent de sa sentimentalité.

Ensuite, Walsingham lui-même chante l'hymne à la peste. En entendant le chant du président, le prêtre le persuade d'arrêter ses actes impies et rappelle également à Vasilgam comment il a récemment perdu sa mère, puis sa femme bien-aimée. Mais le jeune homme admet qu'après ces événements, son âme est morte pour toujours. Le moine prie pour l'âme de Vasilgam et s'en va. Le plaisir continue, seul le président se cache et réfléchit tranquillement.

La tragédie vous apprend à respecter votre propre chagrin et celui des autres, à honorer la mémoire des parents et amis perdus, à prier pour leur âme et à ne pas succomber à l'alcool pour oublier le chagrin. ()

Image ou dessin Petites tragédies

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« Petites tragédies » est un cycle de quatre pièces de Pouchkine : « Le chevalier avare », « Mozart et Salieri », « L'invité de pierre », « Un festin au temps de la peste ». Tous ont été écrits par Pouchkine dans Boldino, en 1830, et tous sont unis par un motif commun : la passion pécheresse, qui ronge les fondements mêmes de l'âme humaine, même si elle est profonde et forte.

Voici des résumés des quatre « Petites tragédies » :

La tragédie "The Miserly Knight" - brièvement

L'avare garde son fils Albert, 20 ans, dans un corps noir. Le jeune homme n'a pas assez d'argent ni pour un cheval ni pour des armes chevaleresques. Albert déteste son père, dont la mesquinerie l'oblige à s'endetter auprès du prêteur juif sans cœur Salomon. Salomon arrête finalement de prêter de l'argent à Albert et laisse entendre que ce serait bien pour lui de tuer son parent avec du poison. Le jeune chevalier chasse le Juif avec colère, mais au fond, il sent que cela ne le dérangerait pas de suivre ses conseils.

Lorsqu'un chevalier avare et son fils se rencontrent par hasard dans le palais de leur suzerain commun, le duc, l'hostilité mutuelle éclate avec une telle force qu'ils se précipitent l'un sur l'autre avec leurs armes. Dans le même temps, le père meurt d'excitation, ne se souvenant avant sa mort que des clés des coffres.

un autre résumé de « The Miserly Knight » dans un article séparé, analyse et texte intégral de cette tragédie.

Chevalier avare. Peinture de K. Makovsky, années 1890

La tragédie "Mozart et Salieri" - brièvement

Le célèbre compositeur Salieri, un homme sec et sans inspiration, a étudié l'harmonie musicale comme l'algèbre et écrit des mélodies à la manière d'un artisan habile : en sélectionnant mathématiquement les sons. Mais la gloire du travailleur Salieri commence à être éclipsée par le jeune Mozart, un joyeux fêtard qui réalise tout non pas par une petite persévérance, mais par un talent extraordinaire. Salieri est imprégné d'une envie noire envers Mozart, qui consume tout son être. (Voir le monologue de Salieri.)

Il décide finalement d'empoisonner son rival et l'invite à un dîner commun dans une taverne. Mozart dit tristement qu'il pressentit sa mort imminente et joue pour Salieri sa nouvelle œuvre la plus brillante, « Requiem ». Un homme envieux verse du poison dans le verre de Mozart. Il le boit et s'en va, voué à la mort. Mais Salieri est frappé par une phrase prononcée par Mozart avant de se séparer : le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. Il s’avère qu’un méchant meurtrier ne peut pas être un génie musical. La justesse de cette pensée suscite de nouveaux tourments passionnés dans l’âme de Salieri. En tuant Mozart, il pensait calmer son envie – mais cela ne le sauve pas.

Sur notre site Internet, vous pouvez lire un autre résumé de « Mozart et Salieri » dans un article séparé, l'analyse et le texte intégral de cette tragédie.

Mozart et Salieri. Illustration de M. Vrubel pour la tragédie de A. S. Pouchkine, 1884

La tragédie "The Stone Guest" - brièvement

Rake et duelliste renommé Don Guan vient secrètement d'exil à Madrid, submergé par une passion irrépressible de défier toutes les règles de moralité et de décence. Dès son arrivée dans la capitale, il tua son ennemi, Don Carlos, dans un combat à l'épée. Guan se cache de l'enquête sur cette affaire dans l'un des monastères de banlieue et apprend qu'une autre personne tombée entre ses mains, le commandant de Solva, est enterrée ici. La veuve du commandant, Donna Anna, vient chaque jour prier devant la pierre tombale. Don Juan s'imprègne du désir de la séduire.

S'approchant de Donna Anna sous les traits d'un moine, il entame avec elle une conversation voluptueuse. La jeune veuve, tourmentée par la solitude, accepte d'héberger Guan. Il célèbre sa prochaine victoire audacieuse : contre la femme de l'homme qu'il a tué. Lorsque Donna Anna s'en va, Guan invite d'un ton moqueur la statue de pierre du commandant à venir monter la garde lors de la rencontre de demain avec sa femme.

Don Juan et Donna Anna sur la tombe du commandant. Peinture de I. Repin, 1885

La statue hoche soudain la tête. Le serviteur de Guan, Leporello, est horrifié, mais son courageux maître ne songe pas à refuser de rencontrer Donna Anna. Durant celui-ci, il révèle à la jeune femme son nom – celui du tueur. A ce moment, on frappe à la porte. Un invité en pierre entre - une statue du tombeau. Exécutant la punition d'en haut, le commandant saisit Guan par la main et l'entraîne en enfer.

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La tragédie « La fête pendant la peste » - brièvement

Lors de la terrible peste de Londres de 1665, des milliers de charrettes funéraires transportaient les morts vers les cimetières. Des gémissements et des pleurs se font entendre partout, mais dans l'une des rues, plusieurs fêtards se livrent ostensiblement à la débauche et à l'ivresse autour d'une table dressée. Cependant, leur plaisir est faux. Les participants à la fête blasphématoire tentent seulement de noyer dans le vin leur chagrin pour les parents et amis qu'ils perdent chaque jour.

L'une des convives, Mary aux cheveux jaunes, chante une chanson plaintive sur la peste, mais ses camarades la ridiculisent parce qu'elle est « en larmes ». Le président de la fête, le sombre Walsingham, se lève avec une coupe et interprète un hymne frénétique à la peste. Il n’appelle pas à maudire, mais à glorifier le grand désastre, car un terrible danger élève l’esprit humain. "Il y a de l'extase dans la bataille, et un sombre abîme au bord... Tout, tout ce qui menace la mort, cache des plaisirs inexplicables pour le cœur mortel..."

Pouchkine. Fête au temps de la peste. Chanson du président. Dans le rôle de Walsingham - A. Trofimov

Un prêtre de passage demande à Walsingam d'arrêter ses pitreries impies et lui rappelle comment il a récemment pleuré inconsolablement la perte de sa mère et de sa femme bien-aimées. Mais le président répond que le chagrin indescriptible a détruit son âme pour toujours - et il ne le regrette pas. Le moine prie Dieu de sauver Walsingam et s'en va. La fête continue. Le président s'assoit à la table, plongé dans une profonde réflexion.

Sur notre site Internet, vous pouvez lire un autre résumé de « La fête pendant la peste » dans un article séparé ainsi que le texte intégral de cette tragédie.

Pourquoi ces pièces dramatiques, écrites par Boldinskaya à l'automne 1830, sont-elles regroupées en un seul cycle ?

Regardons attentivement les noms des tragédies et voyons que le titre de chaque pièce contient déjà un certain conflit.

« Chevalier avare », un vrai chevalier avait des vertus, parmi lesquelles l'avarice n'a pas sa place. L’avarice et la chevalerie, comme le génie et la méchanceté, sont des concepts incompatibles.

"Mozart et Salieri". Le fait que Mozart ait été empoisonné par Salieri était déjà douteux à l'époque de Pouchkine, mais jusqu'à présent, l'utilisation de ces noms côte à côte sonne comme la personnification d'un génie et de son assassin. Le titre original modifié « Envy... » confirme une fois de plus l'idée que le conflit inhérent au titre est l'un des fils reliant les « Petites tragédies » en un seul cycle.

"L'invité de pierre" Un invité est un visiteur rendant visite à quelqu'un de manière amicale, ou un étranger invité, mais dans aucune de ces significations, un invité ne peut être fait de pierre. La combinaison est surprenante de par son anatomie textuelle.

"Fête au temps de la peste". La fête est une célébration du plaisir, la peste est une célébration de la mort. Chaque tragédie est basée sur une intrigue ou un texte bien connu.

"Mozart et Salieri". En 1824, la presse européenne apprend que le compositeur italien Salieri, mourant, a avoué avoir empoisonné Mozart, décédé en 1791. L’empoisonnement dans la tragédie est un fait, malgré le caractère douteux des aveux de Salieri dans la vraie vie.

"L'invité de pierre" est une interprétation de la célèbre intrigue du drame de Tirso de Molina "La méfait de Séville ou l'invité de pierre" (XVIIe siècle). Mais il ne s’agit pas d’une traduction, mais bien d’une interprétation de l’auteur, puisque l’accent est déplacé de l’espièglerie, de l’intrigue vers le personnage principal : sa mort est monstrueuse précisément parce qu’elle survient dans un moment de bonheur.

"A Feast in Time of Plague" est une traduction d'une des scènes du célèbre drame de J. Wilson "Plague City". Mais ici aussi, Pouchkine a apporté un certain nombre de modifications qui ont donné à la pièce un nouveau son.

Mais avec « The Stingy Knight », une chose étrange, à première vue, s'est produite qui a dérouté le lecteur. Initialement, le manuscrit avait le sous-titre « De l'anglais », et lors de sa publication, Pouchkine l'a remplacé par un autre encore plus mystérieux : « Scènes de la tragi-comédie de Chanston... » Les scientifiques ont été renversés, mais n'ont pas trouvé d'intrigue similaire dans le poète anglais peu connu W. Shenstone (XVIIIe siècle). Peut-être que la référence à un texte inexistant n'est pas une plaisanterie du grand poète, mais une volonté de déplacer l'accent d'une intrigue qui n'est pas nouvelle ?

Même sans être un érudit expérimenté de Pouchkine, on peut noter que chaque pièce a un motif autobiographique : dans la relation entre père et fils dans « Le Chevalier avare », il y a un écho des affrontements de Mikhaïlovski entre Pouchkine et son père, qui accusait son fils de vouloir le tuer avec des mots ; la rumeur sur le donjuanisme du poète était l'une des raisons du refus de se marier de la mère de Natalya Gontcharova ; « l'emprisonnement » à Boldin lors de l'épidémie de choléra, que Pouchkine appelait souvent « peste » dans ses lettres ; comme Mozart, le poète comprenait son génie.

Nous résumons en répondant à la question problématique. Les « Petites tragédies » sont regroupées en un seul cycle, car elles ont beaucoup de points communs : le genre est la tragédie ; le conflit est déjà dans le titre ; les tragédies sont basées sur une intrigue ou un texte bien connu ; l'intérêt n'est pas dans l'intrigue, mais dans l'interprétation que l'auteur en fait, c'est-à-dire que l'essentiel n'est pas l'événement, mais son interprétation psychologique et philosophique ; caractère autobiographique de nombreux motifs...