Qu’est-ce qu’une glacière ? Ils ne font plus frire dans des bains de glace

« Glacière" a été publié en août 1835. Il est né, comme on dit, en chemise : le succès du livre auprès du public de lecture a dépassé toutes les attentes, et les jugements sobres des critiques et les moqueries ironiques des concurrents littéraires ont été noyés dans le chœur des éloges. Pouchkine lui-même, saluant le talent grandissant de Lajechnikov, a prédit qu’avec le temps, lorsque d’importantes sources historiques seraient rendues publiques, la gloire de sa création s’estomperait. Et quoi? Les sources historiques ont progressivement pénétré dans la presse, les écarts de La Maison de Glace par rapport à la vérité sont devenus de plus en plus évidents, le jeune ami de Lazhechnikov et admirateur de son talent - Belinsky lui a adressé des paroles amères de reproches bien mérités, mais le lecteur est resté fidèle à La Glacière. L'intérêt pour lui a connu des flux et des reflux, mais depuis près d'un siècle et demi, une génération a été remplacée par une autre, et le roman est vivant et conserve son pouvoir d'attraction. Quel est le secret de sa viabilité ?

Quiconque a lu une fois, dans sa jeunesse (et la jeunesse est particulièrement sensible au pathétique romantique et à l'héroïsme patriotique de Lazhechnikov), "La Maison de Glace", gardera à jamais dans sa mémoire l'atmosphère oppressante, le froid physiquement tangible d'un monde sombre et révolu. époque et la passion ardente battant dans les pièges de l'intemporalité de Marioritsa et Volynsky, une passion qui est dominée dans l'âme de Volynsky par un sentiment encore plus puissant - l'amour pour la patrie souffrante. Dès les premières pages du roman, les images du froid hivernal s'entrelacent avec d'autres - avec des descriptions de l'engourdissement moral, de la peur mortelle et de la contrainte dans lesquelles réside le jeune Pétersbourg, jusqu'à récemment, sous Pierre, plein de vie et de plaisir, mais maintenant, pendant le règne d'un pays étranger et du peuple d'Anna Ioannovna, trahi par la volonté de ses serviteurs - une clique d'étrangers détestés. L'homme a osé penser à protester - et il n'y avait pas d'homme : il a été capturé par les sbires de Biron, le tout-puissant favori de l'impératrice, torturé, gelé vif. Il n’y a plus de chercheur de vérité, il est devenu une vilaine statue de glace. Et comme pour se moquer de la tragédie destin humain, la vue de cette statue fait naître l’idée de l’impératrice russe de construire un amusant palais de glace, de célébrer un mariage clownesque. L'image de la glacière traverse tout le roman, se tisse dans les vicissitudes de l'intrigue romantique et se développe pour devenir la personnification d'un règne sombre et inhumain, sur lequel l'auteur exerce son jugement historique.

Les erreurs de calcul de l'historien Lajechnikov sont rachetées par le talent de l'artiste Lajechnikov. Ce talent a permis à l'auteur de « La Maison de glace » de recréer de manière fascinante et impressionnante l'atmosphère, les caractéristiques de la vie quotidienne et les coutumes de l'une des époques les plus dramatiques de l'histoire russe du XVIIIe siècle, conférant aux personnages de l'éclat et de la signification symbolique. personnages principaux. "La Maison de Glace" nous transmet encore l'inspiration patriotique vivante de son auteur, et l'image héroïque de Volynsky, qui s'est rebellé pour la justice et la dignité humaine contre un despotisme cruel et sombre, conserve une force d'attraction, captive et infecte par son pathos civique .

Le créateur de la Glacière, Ivan Ivanovitch Lazhechnikov (1792-1869), est né à Kolomna dans une riche famille de marchands. Son père se distinguait par une soif d'illumination, renforcée et dirigée par le hasard, qui rapprochait le jeune marchand de la plus grande figure de la Russie. XVIIIe culture siècle, éducateur N.I. Novikov. Le futur romancier devait à Novikov, sur la recommandation duquel un précepteur de français véritablement instruit avait été invité auprès du garçon, l'excellente éducation qu'il avait reçue dans la maison de son père. Devenu très tôt accro à la lecture, Lazhechnikov se familiarise d'abord avec la littérature russe, puis française et allemande, et s'essaye bientôt dans le domaine de la littérature. Depuis 1807, ses œuvres paraissent soit dans le « Bulletin de l'Europe » de M. T. Kachenovsky, puis dans le « Bulletin russe » de S. N. Glinka, soit dans « Aglaya » de P. I. Shalikov. Déjà dans les premières expériences de Lajechnikov, malgré toutes leurs imitations et leurs imperfections artistiques, le lien avec son époque littéraire est clairement perceptible. On y discerne également des échos de sentiments anti-despotiques et patriotiques, qui se sont révélés plus tard être un trait déterminant de la structure idéologique de ses romans historiques.

Les années turbulentes des guerres napoléoniennes, au cours desquelles la conscience nationale a pris forme et s’est renforcée, et avec elle l’idéologie de la protestation sociale, ont achevé la formation de la personnalité de Lajechnikov. Emporté par un élan patriotique, le jeune homme s'enfuit secrètement du domicile parental en 1812 et rejoint l'armée russe. Participant dernière étape Pendant la Guerre patriotique et les campagnes européennes de 1813-1814 et 1815, le jeune écrivain observa « les actes de ses compatriotes », « élevant le nom et l'esprit du Russe » [I. I. Lajechnikov. Notes de voyage d'un officier russe. – M., 1836, p. 34], la vie et les coutumes de la Pologne, de l'Allemagne, de la France, compare ses impressions avec des images de la vie russe. Les Notes de marche d'un officier russe, publiées par lui en 1817-1818, sont remarquables à bien des égards. Si auparavant Lazhechnikov s'expérimentait dans les petits genres de prose de fragments philosophiques, de méditations ou dans une histoire sentimentale, soumise à des canons littéraires stricts, il agissait désormais dans la grande forme narrative d'un « voyage », libre de toute régulation de genre et ouvert aux impressions vivantes. et les tendances de la vie mentale de l'époque. Dans "Marching Notes", l'intérêt de Lajechnikov pour l'histoire a été identifié pour la première fois, son désir de la relier à la modernité par la similitude et le contraste, son implication dans la vague de mouvement idéologique qui a porté les décembristes à son apogée.

Fin 1819, Lazhechnikov, admirateur enthousiaste du jeune Pouchkine, eut l'occasion de rencontrer le poète et d'empêcher son duel avec le major Denisevich. Cet incident a laissé une empreinte profonde dans la mémoire de l'écrivain et a ensuite servi de raison au début de la correspondance entre Pouchkine et Lazhechnikov, bien qu'ils n'étaient pas destinés à se rencontrer au moment de cette connaissance tardive. Dans le même 1819, Lazhechnikov prit sa retraite et, un an plus tard, commença à servir au ministère de l'Instruction publique, qu'il continua par intermittence jusqu'en 1837, d'abord à Penza, Saratov, Kazan, puis à Tver. Lorsqu'il était directeur des écoles de la province de Penza, lors d'une tournée des institutions sous son contrôle, il a attiré l'attention sur un élève de douze ans de l'école Chembar, qui l'a attiré par son extraordinaire vivacité et la précision confiante de ses réponses. . Cet étudiant était Vissarion Belinsky, avec lequel Lazhechnikov a conservé une relation qui s'est ensuite transformée en amitié jusqu'à derniers jours vie d'un grand critique.

En 1826, l'écrivain conçoit son premier roman historique. En 1815, lorsque le régiment de Lajechnikov était stationné à Dorpat, il travailla sur l'histoire de cette ville et inclua plus tard un extrait résultant de ses études dans les « Notes de marche d'un officier russe ». Lazhechnikov s'est également tourné vers la Livonie, vers l'histoire de sa conquête par Pierre Ier, dans « Le Dernier Novik », publié en partie en 1831-1833. Le roman connaît un succès retentissant auprès du public et place immédiatement le nom de l'auteur parmi les premiers romanciers russes. Inspiré par le succès, Lazhechnikov, après son premier roman, sort son deuxième, "The Ice House". L'accueil qu'il a reçu a contribué au fait que l'auteur a réalisé que le roman historique était sa véritable vocation. À partir du XVIIIe siècle, elle s'étend profondément histoire nationale, au XVe siècle, alors qu'un nouvel État souverain centralisé se renforçait sous la main ferme d'Ivan III. Cependant, « Basurman » (1838) s’est avéré être le dernier roman historique achevé de Lajechnikov. Après la publication en 1840 des premiers chapitres du "Sorcier sur la tour Sukharev", où il revint à nouveau à l'ère post-Pétrine, l'écrivain abandonna sa suite. L’époque du premier essor du récit historique russe, auquel était principalement associée l’œuvre de romancier de Lajechnikov, était révolue.

Depuis 1842, Lazhechnikov a de nouveau servi. Cette fois, d'abord comme vice-gouverneur de Tver, puis de Vitebsk, et en 1856-1858 comme censeur du Comité de censure de Saint-Pétersbourg. Il s'essaye au métier d'auteur dramatique, écrivant des tragédies et des comédies. Parmi les œuvres dramatiques de Lajechnikov, la plus célèbre est la tragédie poétique « L’Opritchnik » (1843). Retardé par la censure, il ne fut publié qu’en 1859 et servit ensuite de base au livret de l’opéra du même nom de P. I. Tchaïkovski. Les essais autobiographiques et de mémoire de Lazhechnikov « Ma connaissance de Pouchkine », « Notes pour la biographie de V. Belinsky », etc. présentent également un intérêt historique et culturel important. Les deux derniers romans de l'écrivain sont « Il y a quelques années » (1862) et. «La petite-fille du boyard blindé» (1868), où il passe des thèmes historiques aux thèmes modernes, témoigne du déclin de son talent et du conservatisme acquis par la position sociale de Lazhechnikov dans les nouvelles conditions historiques. L'époque de son plus haut essor créatif restera à jamais dans les années 1830, et sa meilleure œuvre est "The Ice House" - un roman d'Ap. Grigoriev considérait « l'expression complète du romantisme russe » [Ap. Grigoriev. Critique littéraire. – M., 1967, p. 228].

Les années 20 et 30 du XIXe siècle ont été une époque où les genres du roman et du récit historiques, apparus au cours de la décennie précédente, ont acquis une place centrale dans toute la littérature européenne. De plus, dans le roman historique et l'histoire de cette époque, pour la première fois, sont posées les bases de cet historicisme artistique qui, à partir des années 1830, devient l'un des éléments nécessaires de tout récit, une histoire non seulement sur l'histoire passé, mais aussi sur le présent.

En Occident, c'est l'époque du plus grand succès des romans historiques de Walter Scott, qui suscite une vague d'imitations. La tradition Scott a été fructueusement développée par l'Américain F. Cooper, l'Italien A. Manzoni, et plus tard en France par le jeune Balzac. Mais au milieu des années 1820, les romantiques français en la personne de V. Hugo ont également commencé à parler du fait qu'après le roman pittoresque mais prosaïque de V. Scott, il restait à créer un autre roman, plus beau et plus parfait, un roman « poétique ». et roman « idéal ». « Saint-Carte » d'A. de Vigny, publié en 1826, fut la première tentative de mettre en œuvre le programme esthétique des romantiques français dans le genre du roman historique, une interprétation significativement nouvelle de ce genre.

En Russie, le roman historique est également devenu le centre d'attention des lecteurs et des participants au processus littéraire, qu'il s'agisse d'écrivains ou de critiques, dans la seconde moitié des années 1820 et 1830. Ce n'est pas un hasard si en 1827 Pouchkine a repris « Arap Pierre le Grand » et qu'en 1832-1836 il a travaillé sur « La Fille du capitaine ». Lermontov commence son voyage en prose avec un roman historique de l'époque Pougatchev. En 1834, Gogol créa Taras Bulba. Depuis la fin des années 1820, une galaxie de romanciers historiques de second rang est apparue en Russie, dont, avec Lazhechnikov, le succès particulier est revenu à M. N. Zagoskin, malgré le franc conservatisme de l'auteur de Yuri Miloslavsky (1829).

Deux raisons ont déterminé la promotion des genres historiques à une place centrale dans la littérature de cette époque. Le premier d'entre eux est une énorme accélération du rythme de la vie historique, entraînée par la Grande Révolution française, les années de l'Empire napoléonien, les guerres de libération nationale contre la domination napoléonienne et en Russie - la guerre patriotique de 1812, Campagnes européennes et soulèvement sur la place du Sénat. Les changements historiques se sont succédés, se produisant à une vitesse inconnue dans les époques précédentes, moins turbulentes. Une autre raison était que les personnes impliquées dans le déménagement événements historiques en tant que témoins et participants, ils ont ressenti à partir de leur propre expérience l'invasion de l'histoire dans la vie quotidienne, l'intersection et l'interaction du monde de la grande et du monde de la petite vie, qui jusqu'alors semblaient séparés par une ligne infranchissable.

Le lien entre le caractère particulier de l'époque et l'orientation dominante du développement de la littérature était bien compris par les contemporains. "Nous vivons dans un siècle historique... en termes de supériorité", a souligné l'écrivain décembriste A. A. Bestuzhev-Marlinsky. – L’histoire a toujours été, elle s’est toujours produite. Mais au début, elle marchait silencieusement, comme un chat, se faufilant par hasard, comme un voleur. Elle a fait rage devant elle, a brisé des royaumes, détruit des nations, jeté des héros dans la poussière, fait sortir des richesses de la boue ; mais les peuples, après une grave gueule de bois, ont oublié les beuveries sanglantes d’hier, et bientôt l’histoire s’est transformée en conte de fées. Maintenant, c'est différent. Or, l’histoire ne réside pas dans une chose, mais aussi dans la mémoire, dans l’esprit, dans le cœur des peuples. Nous le voyons, l’entendons, le touchons à chaque minute ; il nous pénètre de tous les sens. Elle... le peuple tout entier, elle est l'histoire, notre histoire, créée par nous, vivant pour nous. Nous l'avons épousée bon gré mal gré, et il n'y a pas de divorce. L'histoire est la moitié de la nôtre, dans toute la gravité de ce mot » [Œuvres littéraires critiques des décembristes. – M., 1978, p. 88].

La vague de sentiment historique réveillée par des temps troublés a contribué à la fois à la naissance du roman historique et à sa popularité. Il est significatif que les premiers aperçus d'une vision historique du monde soient nés chez l'officier-écrivain Lajechnikov pendant la guerre patriotique de 1812, et qu'il ait commencé à travailler sur son premier roman historique peu après le soulèvement de décembre.

Au cours de ces années, la prose narrative russe a fait ses premiers pas sur la voie de sa formation et de son développement rapides. "The Ice House" a été écrit alors que "Belkin's Tales" et "Belkin's Tales" existaient déjà. Dame de pique", Mais " La fille du capitaine"C'était dans le futur, lorsque Gogol - l'auteur d'histoires célèbres - n'avait pas encore commencé à écrire "Dead Souls", lorsque la prose de Lermontov était épuisée par le "Vadim" inachevé et inconnu. Certes, à la fin des années 1820, les chapitres de «Arap Pierre le Grand» sont apparus - un début brillant pour la création d'un roman historique russe, mais les chapitres ne sont pas encore un roman et l'époque exigeait précisément un roman complet, avec une intrigue et des personnages développés, avec une reproduction vivante de la morale et des événements du passé russe. Depuis 1829, des romans ont commencé à paraître - des œuvres de M. N. Zagoskin, F. V. Bulgarin, N. A. Polevoy, K. P. Masalsky, mentionnés ci-dessus. Il s'agissait cependant, au mieux, de semi-succès, et les contemporains donnèrent la préférence au premier-né du même Lazhechnikov, constatant que l'auteur du « Dernier nouvel artiste » ne « maîtrisait » pas tout à fait la forme : malgré les mérites évidents , son travail manquait d’intégrité interne et d’unité d’intérêt. "La Maison de Glace" a été à juste titre perçue comme un pas en avant non seulement dans le développement artistique de Lazhechnikov, mais aussi dans la formation du roman russe en général.

Dans le prologue de « Basurman », Lajechnikov a formulé ainsi sa compréhension des tâches d'un romancier historique : « Il doit suivre la poésie de l'histoire plutôt que sa chronologie. Son métier n'est pas d'être l'esclave des chiffres : il doit seulement être fidèle au caractère de l'époque et de son moteur, qu'il s'est engagé à représenter. Ce n’est pas à lui de passer par tous les détails, de compter laborieusement tous les maillons de la chaîne de cette époque et de la vie de ce moteur : c’est à cela que servent les historiens et les biographes. La mission du romancier historique est de sélectionner parmi eux les événements les plus brillants et les plus divertissants qui correspondent au personnage principal de son histoire et de les combiner en un seul moment poétique de son roman. Faut-il dire que ce moment doit être imprégné d'une idée ?... » [I. I. Lajechnikov. Oeuvres : En 2 volumes - M., 1963, vol II, p. 322] Le programme de Lajechnikov, esquissé dans ces mots, est le programme d’un romancier romantique.

En concevant un roman, Lazhechnikov a d'abord développé « l'idée » de l'époque historique dans son ensemble, des personnages et des épisodes individuels. Conformément à «l'idée», il sélectionne des réalités historiques, construit des images et des peintures, en essayant de leur donner une capacité symbolique et une haute expressivité poétique. Sur ce chemin, le romancier Lazhechnikov fait ses principales découvertes. "The Ice House" capture avec éclat l'atmosphère sombre du Saint-Pétersbourg de Bironov, le caractère fantomatique du divertissement à la cour d'Anna Ioannovna, les farces inquiétantes des bouffons sur fond d'horreurs de la Chancellerie secrète. Cependant, le programme romantique a non seulement jeté les bases du succès de Lajechnikov, mais a également tracé les limites de son historicisme.

Comme les autres romans de Lazhechnikov, « La Glacière » est basé sur une étude sérieuse des sources historiques, de la vie et des coutumes de l’époque. Le roman se déroule la dernière année du règne d'Anne Ioannovna (1730-1740). Fille du frère aîné de Pierre Ier, Ivan Alekseevich, Anna monta sur le trône de Russie dans des circonstances qui ne pouvaient qu'affecter la nature de son règne. Elle, la duchesse douairière de Courlande, a été appelée au trône par les soi-disant dirigeants suprêmes, membres du Conseil privé suprême, qui ont acquis un pouvoir exceptionnel sous l'empereur mineur Pierre II. Voulant consolider le pouvoir de l’oligarchie aristocratique et limiter l’absolutisme croissant, les « dirigeants » ont lié Anna Ioannovna avec des « conditions » restrictives. Le soutien des cercles moyens de la noblesse et de la garde a permis à l'impératrice de reprendre les rênes du régime autocratique, et pourtant Anna Ioannovna s'est toujours méfiée de la noblesse russe agitée et indépendante et s'est entourée de mercenaires étrangers obéissants, entre les mains desquels la plupart des les charges gouvernementales importantes étaient concentrées. Parmi tous ces «Allemands», comme les Russes, retirés du trône et du contrôle, appelaient sans discernement les nouveaux venus étrangers, le favori emmené par l'impératrice de Courlande méritait une haine particulière. Bien que Biron n'ait occupé aucun poste gouvernemental spécifique, il a influencé de manière invisible le cours de toutes les questions sérieuses. Avec la figure d'un intérimaire se dressant entre la faible impératrice et le pays, en la mémoire des gens Toutes les horreurs de la décennie noire se sont réunies, et il était temps qu’elle reçoive le surnom de bironovisme.

Aussi dans dernières années Sous le règne de Pierre Ier, qui cherchait des fonds pour les guerres et la construction en établissant de plus en plus d'impôts, le pouvoir grandit dans un État épuisé par l'ère des transformations rapides. crise financière. Dans le deuxième quart du XVIIIe siècle, à mesure que le luxe de la vie de cour augmentait et que l'institution des travailleurs temporaires se renforçait, les dépenses dépassaient de plus en plus les revenus et les arriérés de l'État continuaient de croître. Anna Ioannovna a créé l'Ordre de la traite, qui a utilisé des mesures militaires pour exiger des « impôts sanglants et sanglants » des paysans pauvres. Année après année, le pays était tourmenté par de mauvaises récoltes et la famine ; des villages entiers fuyaient à l'étranger pour échapper aux excès des équipes de traite et à la famine.

Le tableau a été complété par des échecs et des demi-chances de médiocres police étrangère. Plus l’impopularité du règne devenait évidente, plus les « paroles » et les « actes » contraires à l’ordre existant étaient persécutés durement. Anna Ioannovna a restauré la Chancellerie Secrète, qui était chargée des enquêtes et menait les affaires par des recherches consécutives. Les exils et les exécutions devinrent monnaie courante. Ils n’ont pas seulement accompagné l’achèvement de tout acte de lutte politique ; étant donné les soupçons de l'impératrice, c'était suffisant calomnie vide afin de détruire irrévocablement une personne, même s'il s'agissait d'une personne noble, avec des relations et une parenté élevée. La morale de la cour, qui traitait durement l'ombre de l'opposition, résonnait dans toutes les couches de la société avec de l'espionnage, des dénonciations, voire des représailles arbitraires contre des opposants réels ou imaginaires.

Au moment où commence l'action du roman de Lajechnikov - l'hiver 1739/40 - la maladie de l'impératrice, l'incertitude en l'absence d'héritiers directs sur la question de savoir qui lui succéderait sur le trône de Russie, avaient extrêmement aggravé la situation en les milieux judiciaires et gouvernementaux. Biron, habitué à jouer le rôle de première personne de l'État, se sentait menacé pour son pouvoir et son avenir par de nombreux opposants à l'intérimaire. Parmi eux, en termes de position, d'intelligence et de caractéristiques de son poste, le ministre Artemy Petrovich Volynsky semblait le plus dangereux. Biron, en alliance avec le vice-chancelier Osterman, réussit à obtenir le procès et la condamnation de Volynsky. Mais leur succès s’avère être de courte durée. La victoire sur Volynsky ne fit que retarder la chute de Biron : après une courte régence sous le jeune empereur Jean Antonovitch, il fut démis du pouvoir et exilé à Berezov.

C’est l’époque historique dont l’image émerge des pages de « La Maison de Glace » «… Un système de dénonciation et d’espionnage, affiné au point que les regards et les mouvements ont leurs propres interprètes savants, qui a fait de chaque abriter une Chancellerie Secrète, de chaque personne un cercueil mobile où sont cloués ses sentiments, ses pensées ; liens d'amitié, de parenté rompus, au point que le frère voit en son frère un indiscret, le père a peur de rencontrer un calomniateur chez son fils ; une nation qui est violée chaque jour ; La Russie de Petrov, large, souveraine, puissante – la Russie, oh mon Dieu ! opprimé maintenant par un indigène » (Partie I, Chapitre V) - c'est ainsi que le héros de Lajechnikov voit sa patrie avec une amertume et une indignation patriotiques.

Parmi les personnages de "The Ice House", il y a de nombreux personnages historiques et événements réels, bien que complexement transformés par l'imagination de l'auteur. Outre l'impératrice Anna, Biron, Volynsky, le vice-chancelier et chef de facto du cabinet des ministres Osterman, le maréchal Minikh et le poète Tredyakovsky apparaissent dans les pages de La Maison de Glace. Les noms de personnes qui ont vécu autrefois sont portés par des personnes issues de l'environnement de l'intérimaire et de son antagoniste - comme Lipman ou Eichler. Les « confidents » de Volynsky avaient également des prototypes historiques, et les « surnoms » bizarres que leur avait donnés Lajechnikov dérivaient de leurs vrais noms : de la Suda est devenu Zuda dans le roman, Eropkin est devenu Perokin, Khrouchtchev est devenu Shchurkhov, Musin-Pouchkine est devenu Sumin- Koupchine.

En réalité, il y avait aussi une « glacière » – une image centrale et transversale du roman, une image centrale à la fois de son intrigue et de son système poétique. Au cours de l'hiver 1740, une fête amusante fut organisée à la cour : l'impératrice décida de marier son bouffon, descendant d'une ancienne famille noble, le prince M. A. Golitsyn, à une femme kalmouk, Buzheninova. Il faut supposer que la position clownesque et cette dernière « faveur » royale sont tombées entre les mains de Rurikovich en raison de sa relation avec les « dirigeants suprêmes » détestés par la reine. Entre l'Amirauté et le Palais d'Hiver, un miracle a été construit qui a étonné les contemporains : un palais de glace. L'académicien de Saint-Pétersbourg G.V. Kraft a laissé une description précise de cette curiosité architecturale, de sa décoration sculpturale et décoration d'intérieur. Lazhechnikov connaissait et utilisait le livre de Kraft. Pour donner à la célébration une ampleur et une splendeur particulières, quelques représentants de tous les peuples vivant en Russie ont été envoyés dans la capitale. La diversité ethnographique des costumes, des chants et des danses nationaux n'était pas seulement censée décorer et diversifier les divertissements : ils étaient destinés à démontrer à l'impératrice et à ses invités étrangers l'énormité de la empire puissant et la prospérité de tous ses divers habitants. L'organisation de la fête a été confiée au ministre Volynsky.

Lazhechnikov a pu ressentir avec précision les possibilités que la concentration de l'action autour d'un événement aussi extraordinaire et riche en couleurs ouvrait au romancier historique. La glacière devient dans le roman symbole puissant, jetant une ombre sur toutes les vicissitudes des intrigues politiques et romantiques. La froideur et l’humanité piétinée se cachent derrière sa façade étincelante. Et autre chose : aussi belle et cruelle que soit la glacière, ce bâtiment est éphémère, ses jours sont comptés. Aussi magnifiques que soient les divertissements de l'impératrice, payés avec la sueur et le sang du peuple souffrant, ce n'est pas un hasard si lors de la cérémonie d'ouverture du palais, l'impératrice voit des torches funéraires. L'amusant palais d'Anna Ioannovna est un symbole de son règne, ainsi que de tout pouvoir despotique. Miraculeusement, le Petit Russe Gordenko gelé a repris vie et s'est tenu comme une statue dans le calme de la glacière avec sa plainte, mais le cri des gens épuisés a de nouveau été intercepté par les serviteurs de Biron et n'a pas encore atteint les oreilles du autocrate russe. Se précipiter chercheur de vérité Volynsky s'est effondré en fragments de glace, le champ de bataille est resté avec l'intérimaire - un signe avant-coureur symbolique de l'issue de leur lutte. Le bas bouffon Kulkovsky et le sale traître Podachkina - personnages privés par Lazhechnikov ne serait-ce que l'ombre de la participation du lecteur - sont condamnés à passer leur nuit de « noces » dans le palais de glace, et même ces vils demi-humains ont momentanément gagné notre compassion avec leur souffrance. Les ruines de la glacière couvrent dernière épidémie les passions de Biron, déjà devenu victime, portant en lui la mort de Marioritsa et Volynsky, tourmenté par les subtilités de son destin tragique. À la sortie des ruines fatales, Marioritsa fera face à un lit de mort et Volynsky fera face à un échafaud. Lazhechnikov combine habilement l'histoire de la construction et de la destruction de la glacière avec le principal conflit politique du roman - la lutte entre les partis russe et allemand. Le plaidoyer d’un pays épuisé, transmis à Saint-Pétersbourg par le Petit Russe Gordenko, la mort d’un chercheur de vérité qui a levé la main contre un intérimaire, déborde la patience de Volynsky et l’incite à agir activement. Et la même exécution de Gordenka s'avère être un présage du sort tragique - la chute et l'exécution - de Volynsky lui-même.

La Ice House est un contraste personnifié. La maison, de par son nom même destinée à être un dépositaire du foyer et de la chaleur humaine, rencontre le froid et tue tous les êtres vivants qui entrent en contact avec elle. Et c'est le symbole principal, mais pas le seul, de la poétique du roman. Artiste romantique, Lazhechnikov révèle les contradictions de l'époque dans un vaste système de contrastes symboliques : vie - mort, amour - haine, beauté captivante - laideur repoussante, amusements seigneuriaux - larmes folkloriques, princesse brillante - gitane mendiante, palais - un chenil impur, les passions enflammées du sud - le froid du nord

La maladie incurable d'Anna Ioannovna, sa peur de la mort, se transforme en une soif inextinguible de divertissement et de plaisir, confère involontairement une nuance de plaisir convulsif aux festivités inutiles de la cour et laisse une marque de malheur sur le divertissement, la vie de l'impératrice, sur le tableau complet de son règne peu glorieux. Et partout où l'impératrice s'amuse, l'homme et sa dignité en souffrent.

Plus ces plaisirs sans vraie gaieté nous rappellent le déclin et la destruction, plus l'ardeur juvénile de Volynsky, romantiquement sublime, débridé dans l'amour et dans la cause du service patriotique de la Russie, contraste avec eux.

C'est le système de symboles qui imprègne La Maison de Glace, reliant à sa manière les descriptions historiques à l'action romantique, qui contribue à la création d'une atmosphère douloureuse d'intemporalité dans le roman. Cette atmosphère s'épaissit et recouvre les moments les plus dissemblables du récit grâce à l'intensité de la coloration lyrique qui entre dans le roman ainsi qu'à la personnalité de l'auteur. Actif, progressif personne qui réfléchit, contemporain des décembristes (bien qu'il ne partageait pas leurs aspirations révolutionnaires), romantique inspiré et éducateur, il porte son jugement sur l'époque « déraisonnable » et inhumaine. Pas un seul élément de l'histoire, même le plus modeste, n'échappe à l'activité de l'auteur : Lajechnikov est soit stigmatisé, condamné et condamné, soit sympathisé, admiré et ravit le lecteur. Cette extension lyrique remplit « The Ice House », ne laissant aucune place à une image calme et épique des choses et des événements.

Est-il possible, après avoir lu le roman, d'être imprégné d'une sympathie enthousiaste pour Volynsky, de haine et de mépris pour ses adversaires ?

Dans l'interprétation de l'image de Volynsky, la méthode romantique du romancier Lazhechnikov était particulièrement prononcée.

Contrairement à Pouchkine et Gogol (mais comme les narrateurs décembristes). Lazhechnikov choisit pour ses romans historiques de tels moments du passé où agissent des solitaires ardents et exaltés et où les personnes au nom desquelles ils se sacrifient jouent un rôle de souffrance dans les événements. En conséquence, le héros préféré de Lazhechnikov est un personnage fictif ou historique, mais en tout cas doté d’un monde intérieur complexe et d’un destin tragique exceptionnel.

Il s'agit du dernier nouveau venu : Vladimir, le fils illégitime de la princesse Sophie et du prince Vasily Golitsyn. Depuis son enfance, il est voué au rôle d'antagoniste de Peter. Après avoir mangé l'attentat contre le jeune tsar, Vladimir s'enfuit vers un pays étranger. Au fil du temps, il réalise l'importance historique des réformes de Pierre et considère que le but de la vie est d'expier sa culpabilité devant la Russie et de se venger de ceux qui lui ont inculqué la haine du nouvel ordre. Rejeté par son pays natal, il le sert en secret, contribuant, comme la providence, aux victoires des troupes russes en Livonie, il obtient le pardon de Pierre et se cache dans un monastère, où il meurt dans l'obscurité. Tels sont les héros de « Basurman » - les représentants de la Renaissance occidentale, l'architecte Aristote Fioraventi et le docteur Anton Ehrenstein, attirés dans la lointaine Moscovie par le vain espoir de trouver une application à leurs aspirations humanistes.

Volynsky dans "The Ice House" appartient également au même type de héros romantiques choisis.

Le Volynsky historique était une figure complexe et contradictoire. Ayant commencé ses activités sous Pierre Ier, il attira bientôt l'attention du réformateur par son intelligence et son énergie. Mais ce n’est pas pour rien qu’il a eu la chance de goûter au club royal. Tant les premiers pas que toute la carrière ultérieure de Volynsky révèlent une chaîne de hauts et de bas. Type de noble de l'ère de transition, il combinait en lui un véritable « poussin du nid de Petrov », un patriote qui rêvait du bien de la Russie, avec une fierté et une ambition indomptables, avec une cruauté et un manque de scrupules dans les moyens. Plus d'une fois, il a été menacé d'être jugé pour corruption pure et simple, arbitraire et torture de personnes sous son contrôle. Avant de devenir ministre et d'élaborer des projets de réforme de l'État, Volynski a longtemps gravi les échelons de la hiérarchie des services, s'appuyant soit sur les liens familiaux, puis sur Minich, en désaccord avec l'intérimaire, soit sur Biron, un adversaire de son récent patron. En tant que protégé de Biron (l'intérimaire espérait trouver en lui un instrument soumis pour rabaisser le rôle d'Osterman, mais ses attentes furent trompées), Volynsky fut présenté au Cabinet des ministres. Bien avant que le nouveau ministre décide de dénoncer Osterman et de nuire aux intérêts de Biron, il s'était fait des ennemis irréconciliables parmi les Russes, et parmi ses opposants se trouvaient des nobles aussi influents que P. I. Yaguzhinsky, A. B. Kurakin, N. F. Golovin.

Lajetchnikov connaissait sans aucun doute des sources qui avaient des appréciations différentes sur la personnalité de Volynski, ses forces et ses faiblesses en tant qu’homme d’État. Mais à partir des témoignages écrits et de la tradition orale, l’auteur de « La Glacière » a choisi uniquement ce qui correspondait à son idéal social et esthétique. Où sens spécial a acquis pour Lazhechnikov l'interprétation de l'image de Volynsky, contenue dans « Dumas » de Ryleev.

Ryleev a consacré deux réflexions à Volynsky. L’un d’eux – « La Vision d’Anna Ioannovna » – n’a pas échappé à la censure et a été publié pour la première fois dans « L’Étoile polaire » d’Herzen en 1859. Il est difficile de juger si cette pensée était connue de Lajechnikov au milieu des années 1830. Anna Ioannovna, tourmentée par le remords, apparaît en elle avec la tête de Volynsky exécuté et demande des comptes à la reine pour la mort du « souffrant de la glorieuse patrie ». Une autre pensée - "Volynsky" - a été citée dans "The Ice House" et a largement déterminé l'image du personnage principal du roman. Volynsky apparaît dans la représentation du poète décembriste comme un « fils fidèle de la patrie » et dans sa lutte avec « l'étranger », le coupable des « désastres nationaux » Biron, comme « l'impulsion ardente d'une âme belle et libre ». [K. F. Ryleev. Poèmes. Des articles. Essais. Rapports. Des lettres. – M., 1956, p. 141 – 143, 145] L’expression de Lajechnikov « vrai fils de la patrie » remonte directement aux paroles ci-dessus de Ryleev – une formule stable de l’idéologie décembriste.

Dans le roman de Lazhechnikov, l’image de Volynsky prend des couleurs supplémentaires qui n’étaient pas présentes dans le poème de Ryleev. Ce n'est plus exclusif homme d'État, fermé dans le domaine de l'exploit patriotique. Volynsky est un homme et rien d'humain ne lui est étranger. « Dans son âme régnaient alternativement de bonnes et de mauvaises passions, violentes et nobles ; tout en lui était instable, sauf l'honneur et l'amour de la patrie » (Partie I, Chapitre I), dit Lazhechnikov à propos de son héros. Et en outre, le romancier attribue au politicien le plus intelligent Osterman une évaluation perspicace de la situation historique, l'exprimant avec des mots qui n'auraient pas pu être accidentels dans la bouche d'un contemporain des décembristes et de l'effondrement tragique de leurs espoirs : « Il a vu le lutte renaissante du peuple contre le despotisme de l'intérimaire, mais savait que ses représentants étaient plusieurs têtes ardentes et altruistes, et non un peuple animé par la connaissance de sa dignité humaine » (Partie II, Chapitre VII). Lajechnikov transmet à son héros les traits qui préparent sa chute, mais le portrait de Volynski est invariablement dominé par la tonalité héroïque-romantique qui remonte à la Douma de Ryleev.

Une collision caractéristique de la poésie et de la prose décembristes est la contradiction entre le devoir d'un citoyen patriotique, qui exige du héros un renoncement complet, jusqu'au renoncement au bonheur personnel, et les inclinations naturelles de l'âme et du cœur. Cette collision est également présente dans The Ice House. Non seulement Volynsky, mais aussi l'impératrice Anna, Marioritsa et Perokin, doivent tôt ou tard choisir entre la loyauté au devoir (comme le comprend chacun de ces personnages si différents) et leurs attachements humains et terrestres. Cependant, ce motif semble être le plus efficace et le plus ramifié dans l'histoire de Volynsky, reliant de manière contrapuntique les deux intrigues de « La Maison de Glace » – amoureuse et politique. La passion « anarchique » pour la princesse moldave non seulement détourne la force spirituelle du héros du travail de la fonction publique et le désarme face à un ennemi froid et calculateur. Cette passion fait de Volynsky une victime de discorde interne. Son âme est tragiquement troublée par la conscience de culpabilité devant sa belle et aimante épouse. L'idée qu'il détruit la séduisante et dévouée Marioritsa lui est également douloureuse. Et en même temps, la lutte des sentiments des citoyens, mari aimant le père et l'amant passionné donnent à l'image de Volynsky un attrait particulier et à son destin fatal un volume vital.

Volynsky a quelque chose d'un poète-créateur romantique. Même si sa nature humaine est imparfaite, même si dans la vie quotidienne il est soumis à des passions irrépressibles qui entraînent le héros dans des erreurs fatales : tout cela « jusqu'à ce qu'Apollon exige du poète le sacrifice sacré ». Dès que Volynsky entend l'appel de sa patrie, il se transforme en un héros-combattant qui, s'étant débarrassé de ses épaules de tous les attachements terrestres, ne pèse ni ne calcule ni ses propres forces ni les capacités de Biron et de ses partisans, avec son avec sa franchise et son ardeur caractéristiques, il se bat jusqu'au bout pour le bien du peuple, l'invaincu monte sur l'échafaud pour devenir dans la postérité un exemple impérissable de service civil. Et sa passion pour Marioritsa ! L'amour anarchique de Volynsky est aussi un acte de lutte, une lutte pour la liberté du sentiment humain, s'efforçant de surmonter tous les obstacles et de devenir victime du froid calcul mécanique de ceux pour qui la passion elle-même n'est qu'un moyen. intrigue politique.

Dans son amour pour Marioritsa, l’étendue de la nature russe de Volynsky, ses prouesses et sa portée se révèlent ; la corde poétique qui unit Volynsky l’amant à Volynsky le patriote y résonne. Lazhechnikov présente à son héros bien-aimé l'élément national russe, et ce n'est pas pour rien que dans l'un des épisodes du roman les plus poétiques et les plus sanctifiés par la tradition littéraire russe - dans la scène de divination de Noël - Volynsky apparaît comme un Russe audacieux jeunesse, un cocher avec une chanson lyrique et déchaînée aux lèvres. "C'est une nature purement russe, c'est un gentleman russe, un noble russe d'autrefois !" [DANS. G. Belinsky. Complet collection op. – M., 1953, tome III, p. 13] – Belinsky admirait.

Ardent romantique tant en amour qu'en politique, Volynsky est l'antipode direct du pragmatique sobre et sans âme Biron. Selon les mêmes lois de la poétique romantique des contrastes, qui nous sont déjà familières, dans « La Glacière », la frêle, « grosse, sombre » Anna Ioannovna et « une vraie jeune fille russe, du sang et du lait, et le regard et les salutations de la reine... la fille de Pierre le Grand, Elisabeth » s'affrontent (Partie IV, Chapitre V), le médiocre « gribouilleur », le pédant Trediakovsky et le chanteur inspiré de la capture de Khotin Lomonossov. Ni Elizaveta Petrovna ni Lomonossov n'agissent dans le roman, ils n'apparaissent dans les pensées de l'auteur et de ses personnages que comme une sorte de « point de départ » - un signe indiquant l'existence de forces nationales saines destinées à dissiper les ténèbres du « « ère déraisonnable » qui opprime et tue tous les êtres vivants et humains.

Dans la plus grande mesure, l’historicisme de Lajechnikov a révélé ses limites à l’image de Trediakovski. Tredyakovsky a joué un rôle exceptionnel dans l'histoire de la culture russe et de la versification russe. Cependant, son nom a longtemps été synonyme de médiocrité poétique, cible de moqueries imméritées. Et bien que Radichtchev, dans « Monument au chevalier dactylo-choréen », ait tenté de réviser la réputation traditionnelle de Trediakovsky, une évaluation historique objective de ses activités dans les années 1830 restait une question d'avenir.

La poétique romantique exigeait la combinaison d'éléments poétiques élevés dans le roman avec des éléments de grotesque et de caricature. L'image de Trediakovsky (ainsi que de Kulkovsky) est un hommage à cette exigence programmatique des romantiques. S'appuyant sans critique sur des anecdotes biaisées sur Trediakovsky, qui lui ont été transmises par la tradition orale, Lazhechnikov a doté son héros des traits comiques traditionnels d'un pédant et d'un parasite, tout aussi repoussant spirituellement et physiquement. Il n’est pas surprenant que tous les critiques de La Maison de Glace, de Senkovsky à Pouchkine, se soient accordés à rejeter cette image.

À l'ère du classicisme et des Lumières, des personnages historiques se produisaient sur la scène du théâtre tragique, mais les plus hautes réalisations du roman du XVIIIe siècle sont associées à la représentation de la sphère de la vie privée. Le roman historique du début du XIXe siècle a été le premier à combiner une histoire sur des personnages historiques célèbres avec une histoire sur le sort de leurs contemporains inconnus, et comprenait une narration sur les faits de la vie historique dans le cadre d'une intrigue fictive.

La combinaison de l’histoire et de la fiction dans le roman historique a rendu ce genre anarchique aux yeux de ses adversaires. Au contraire, Belinsky, dans la controverse autour du roman historique russe des années 1830, défendait la fiction comme condition nécessaire à la recréation artistique du passé. Mais en différents types Dans le récit historique de cette époque, l’histoire et la fiction s’entrelacent différemment. Et le fardeau poétique qui incombe à tous les personnages de fiction mouvement général l'intrigue est déterminée par les attitudes esthétiques du romancier.

Pour W. Scott, il était essentiel de montrer que l'histoire dans son mouvement, à côté de personnages connus des historiens, implique de nombreuses personnes ordinaires et inconnues dans le cycle des événements. Des conflits et des changements historiques majeurs envahissent la vie privée d'un particulier. Et au contraire, V. Scott transmet au lecteur les caractéristiques spécifiques et uniques des temps anciens précisément à travers leur réfraction dans les destins, la morale, la vie et la psychologie de ses héros de fiction. C'est le héros fictif de W. Scott qui a eu l'occasion de vivre lui-même le choc des forces historiques en conflit, de voir vrai visage chacun d’eux, pour comprendre sa puissance et sa faiblesse. Pouchkine suit le même chemin de connaissance et de reproduction du passé dans La Fille du Capitaine.

Contrairement à W. Scott, A. de Vigny dans « Saint-Mars » - un roman dont l'intrigue, la disposition et le type de personnages se retrouvent à plusieurs reprises dans le développement de l'action et le regroupement des personnages de « La Maison de Glace » - met l'accent sur la non-fiction au centre de son récit, mais un personnage historique. Il transforme la véritable ampleur et les motivations du discours de Saint-Mars contre Richelieu conformément à son « idée » historique, tout en modernisant l’image morale et psychologique du héros. Un autre romantique français, V. Hugo, dans Notre Dame de Paris (1831), rapproche le genre du roman historique du poème et du drame romantiques. Il élève ses héros de fiction bien au-dessus de la prose de la vie quotidienne, leur donnant une ampleur symbolique et une profonde expressivité poétique. Le drame complexe de l'amour et de la jalousie amène les lecteurs de Hugo à comprendre les contradictions générales de l'existence, perçues à travers le prisme de la philosophie romantique de l'histoire.

La « Maison de glace » de Lazhechnikov est typologiquement plus proche des romantiques français que de W. Scott. Comme l'auteur de Saint-Mars, Lazhechnikov met au centre de l'histoire un personnage fictif « moyen », atypique pour W. Scott, et un personnage historique, repensant l'image morale et psychologique de Volynsky dans l'esprit de son engagement civique, patriotique et idéaux éducatifs. En même temps, ce qui est décisif pour la poétique de « La Glace », ce sont les personnages historiques du roman et ses personnages fictifs - la gitane Mariula et la princesse Lelemiko, mère et fille, semblables au vieil escroc et Esmeralda de « Cathédrale Notre-Dame" - appartient, si je puis dire, à la diviser en deux mondes différents: le premier - au monde de la réalité historique, comme le comprend son auteur, le second - les nouveaux venus du pays de la poésie romantique. Lazhechnikov n'a pas pour objectif de capturer, comme V. Scott ou Pouchkine, l'apparence de ses héroïnes romantiques caractéristiques spécifiques psychologie des gens d'une certaine époque. La source du pouvoir de ces images esthétiquement loin d’être équivalentes est la même : Mariula et Marioritsa apparaissent dans le roman comme porteuses d’une idée poétique. Mariula est l'incarnation de l'amour maternel sans limites, Marioritsa est l'idée personnifiée d'une femme aimante qui croit au service désintéressé de l'élu de son cœur, le but de l'existence, et à la mort pour son bien - le but de sa vie. Belinsky, qui jugeait le romantique Lajetchnikov selon les lois qu'il avait reconnues au-dessus de lui-même, estimait que Marioritsa était « sans aucun doute la meilleure personne de tout le roman... la plus belle, la plus belle ». fleur parfumée dans la couronne poétique de votre talentueux romancier" [V. G. Belinsky. Complet collection op. – M., 1953, tome III, p. 14].

Les images de la princesse Lelemiko, de Mariula et de son compagnon gitan Vasily, du vieux médecin et de sa petite-fille éloignent le roman des intrigues politiques et forment une intrigue particulière « supra-historique ». Mais ils donnent aussi à « La Maison de Glace » un divertissement supplémentaire, le rapprochant d'un roman de secrets, d'un vieux roman d'aventures. Lazhechnikov extrait un effet spécial du motif traditionnel de deux rivaux - héros aimant et les femmes qu'il aimait. La beauté du Nord et la guria du Sud, le dévouement conjugal inébranlable et la passion libre, qui trouve sa justification dans sa profondeur et son altruisme, inclinent l'âme ardente et inconstante de Volynsky d'abord dans un sens ou dans l'autre. La collision éducative de la lutte entre la passion et le devoir se propage, capturant les deux sphères d'action du roman - politique et amoureuse. La mort de Volynsky est présentée dans « La Glace » comme un sacrifice expiatoire dans une double lutte : pour la liberté de la patrie et pour la purification morale personnelle.

Et en même temps, Volynsky de la «Maison de Glace» n'est pas seulement un individu, corrélé d'une manière ou d'une autre à son prototype historique réel. Lazhechnikov y a déployé toute la force de la protestation nationale contre la domination des étrangers qui tourmentent le pays épuisé, épuisé par les extorsions et les extorsions. Si en amour Marioritsa, avec son charme féminin et son abnégation sans limites, est supérieure à Volynsky, partagée entre sentiment et devoir, alors dans le domaine de la citoyenneté, Volynsky n'a pas d'égal. Comme un chêne solitaire, il s'élève au-dessus de la croissance de ses « confidents » - amis et camarades de lutte qui ont partagé son audace et son destin. Quant aux adversaires de Volynsky, la bassesse des objectifs et des moyens, l’étroitesse spirituelle, les calculs bas et intéressés en font tout le contraire d’un patriote généreux et honnête. Si les serviteurs de Biron lui restent fidèles par peur et par intérêt personnel, l'ennemi de l'intérimaire est attiré vers lui par la pureté de son objectif, la noblesse de son âme et de ses actes.

En entrant dans un combat singulier avec Biron, Volynsky lance un défi audacieux non seulement à la clique d'extraterrestres qui se sont arrogés le droit de « voler, exécuter et pardonner aux Russes ». Il dénonce les caresses de cour en quête de rang et de profit, et dénonce les « oppresseurs de leur patrie », quels qu’ils soient. Mais un éventail encore plus large de phénomènes entre dans la sphère de ce que l'auteur-narrateur lui-même nie inconditionnellement. Voilà le pouvoir du caprice seigneurial, libre de transformer en amusement toute personne vivant à n'importe quelle extrémité de l'état despotique ; et le droit immoral « d’avoir son propre peuple » ; et un pouvoir basé sur un système d'espionnage et de détection ; et tout le règne médiocre et sanglant d'Anna Ioannovna dans son ensemble. De plus : sans se limiter à critiquer l’ère « déraisonnable », Lajechnikov, par des allusions transparentes, construit un pont entre elle et la modernité. L'épisode de la lutte politique du XVIIIe siècle s'avère être un signe avant-coureur du discours sur la place du Sénat, et l'acquittement posthume et la gloire civique de Volynsky sont une prophétie de la reconnaissance inévitable de la cause des nobles révolutionnaires. Tout cela s’oppose résolument à la doctrine de la « nationalité officielle ».

La « Maison de Glace » est apparue à un moment où la dixième année du règne de Nicolas Ier touchait à sa fin et une décennie s'était écoulée depuis le soulèvement de décembre. La société attendait cette date, espérant « la miséricorde pour les tombés », pour alléger le sort des exilés. Le roman de Lajechnikov reflétait et incarnait ces sentiments à sa manière. L'atmosphère idéologique qui a préparé les événements du 14 décembre, le discours même des décembristes, leur défaite et leur exécution tragiquement inévitables ont résonné dans la « Maison de glace » par une série de signes. Parmi eux se trouvent une chaîne de maximes provoquant d'inévitables illusions, et le lien de l'image centrale du roman - l'image d'un héros-citoyen - avec la tradition de la littérature et du journalisme décembristes, et une épigraphe (Partie IV, Chapitre XIII) de La pensée de Ryleev, qui sonnait dans les années 1830 comme une prédiction prophétique du propre sort du poète décembriste, mais la preuve la plus frappante qu'en créant la « Glace » Lajechnikov créait un monument aux aspirations héroïques de sa génération, était la interprétation qu'un épisode de la véritable histoire russe a reçu dans les pages du roman. L’auteur de « The Ice House » recherche un incident dans le passé récent du pays qu’il perçoit comme un précédent historique pour le soulèvement de décembre, comme l’indignation d’une poignée de combattants pour le bien du peuple contre le despotisme. Une autre caractéristique est également caractéristique. L'exécution des héros s'est transformée en leur triomphe posthume. L’histoire a écrasé leur ennemi apparemment invincible, et eux-mêmes ont acquis aux yeux de leurs descendants l’aura d’innocents souffrant pour la vérité et sont devenus des exemples du « saint zèle d’un citoyen ». Telles sont les origines du sentiment d’optimisme historique qui se dégage de l’épilogue de The Ice House.

Lors de la sortie de La Maison de Glace, Pouchkine a écrit à Lazhechnikov : « Peut-être qu'en termes artistiques, La Maison de Glace est supérieure à Le Dernier Novik, mais la vérité historique n'y est pas respectée, et cela, bien sûr, nuira au fil du temps. , lorsque l'affaire Volynsky sera rendue publique. " Mais la poésie restera toujours de la poésie, de nombreuses pages de votre roman vivront jusqu'à ce que la langue russe soit oubliée.

Pour Vasily Tredyakovsky, je l'avoue, je suis prêt à discuter avec vous. Vous insultez une personne digne à bien des égards de notre respect et de notre gratitude. Dans le cas de Volynsky, il joue le visage d’un martyr. Son rapport à l'Académie est extrêmement touchant. Il est impossible de le lire sans s'indigner contre son bourreau. On pourrait aussi parler de Biron » [A.S. Pouchkine. Œuvres complètes de collection. – M. – L., 1949, vol. XVI, p. 62].

Lazhechnikov n'a pas accepté les reproches du poète, insistant sur le fait que les personnages historiques de son roman sont fidèles à leurs véritables prototypes, et a ainsi formulé son principal principe créatif : « … J'ai essayé de préserver la fidélité historique des personnages principaux de mon roman, autant que ma création poétique me l'a permis, car dans un roman historique, la vérité doit toujours céder la place à la poésie si elle s'y oppose. C'est un axiome" [A. S. Pouchkine. Complet collection op. – M. – L., 1949, tome XVI, p. 67]. Un axiome de l’esthétique romantique, ajouterions-nous.

L'auteur de Boris Godounov estimait qu'un écrivain historique, « impartial, comme le destin », lorsqu'il recréait une époque dramatique du passé, ne devait pas « ruser et pencher d'un côté, sacrifiant l'autre ». Ce n'est pas lui, ni ses opinions politiques, ni ses préjugés secrets ou évidents qui devraient... parler dans la tragédie, mais les gens du passé, leurs esprits, leurs préjugés... Son travail consiste à ressusciter le siècle passé dans toute sa vérité » [A. S. Pouchkine. Complet collection op. – M. – L., 1949, tome XI, p. 181].

Dans la tragédie historique de Pouchkine, Boris est présenté comme un homme dont la conscience repose sur un crime grave. Mais le héros de Pouchkine n’est pas seulement un homme politique intelligent et rusé, intéressé par ses propres intérêts. C'est à la fois un dirigeant intelligent et clairvoyant, qui élabore des plans de réformes de l'État, et un père doux et attentionné. S'il est inférieur en noblesse à de nombreux boyards Rurik, alors il les surpasse en intelligence et en énergie. De plus, éprouvant des affres de conscience, tourmenté par le repentir, Boris supporte son châtiment moral non pas comme un criminel ordinaire, mais comme un homme doté d'une force intérieure remarquable. Avant de craquer sous les coups du sort, il se juge et se condamne. L’image du prétendant de Pouchkine est tout aussi volumineuse et complexe en interne. Le moine qui croupit dans sa cellule monastique porte en lui un élan de jeunesse pour la liberté, un désir de connaître le grand monde, d'en expérimenter les joies et les plaisirs. Dans son amour pour Marina, le prétendant est une sorte de poète, et en général les actions qui le conduisent vers le crime et la mort sont marquées du cachet de la chevalerie et de l'art. Le romancier Lazhechnikov restait étranger à une compréhension aussi complexe des personnages historiques ; il ne s'intéressait pas à la combinaison contradictoire du bien et du mal historiques chez une personne. Dans The Ice House, la lumière et l’ombre forment deux éléments, nettement et irréconciliablement opposés l’un à l’autre. Et bien que Lazhechnikov, à travers un certain nombre de détails extérieurs et quotidiens, confère une certaine vitalité aux images de ses héros positifs et négatifs, cela ne suffit pas pour que ses personnages deviennent de véritables personnes vivantes de chair et de sang, et pour que le monde de leurs sentiments et leurs idées pour acquérir un mouvement personnel interne.

La dispute entre Pouchkine et Lajechnikov au sujet du roman historique et de son rapport à la réalité était une dispute entre un réaliste et un romantique. Les images de Biron, Volynsky et Trediakovsky créées par Lazhechnikov ne pouvaient pas rencontrer la sympathie du réaliste Pouchkine : avec leur unicité, elles s’opposaient à l’idéal de Pouchkine d’une représentation large et multiforme des personnages.

Pouchkine lui-même a traversé une période de perception traditionnellement sans ambiguïté de Trediakovski : pour Pouchkine, l'étudiant du lycée, son nom est le symbole d'une métromanie médiocre et dénuée de sens, la personnification d'une vieille croyance littéraire maladroite. Cependant, dès le début des années 1820, la connaissance par Pouchkine des travaux de Trediakovski sur la langue russe et la versification a miné les idées qui existaient à son sujet dans les cercles proches d'Arzamas et, dans les années 1830, son intérêt pour Trediakovski s'est intensifié et a acquis une teinte individuelle. Les études historiques sur Pouchkine et l’approfondissement associé de ses vues historiques et littéraires contribuent à la formation du point de vue du poète sur la place de Trediakovski dans le développement littéraire russe. En relation avec la position de plus en plus compliquée de Pouchkine à la cour, qu'il percevait comme une humiliation par l'attribution du grade de cadet de chambre et un certain nombre d'autres faits de sa biographie personnelle, le poète réfléchit de plus en plus à la position de l'écrivain en Russie. . Des anecdotes connues de longue date sur les humiliations et les coups constants endurés par Trediakovsky apparaissent sous un nouveau jour.

Le point de vue de Pouchkine sur les travaux théoriques de Trediakovski est exprimé de manière plus complète dans « Le voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg » (1834). « Ses recherches philologiques et grammaticales sont très remarquables », lit-on ici dans Trediakovsky. « Il avait une compréhension plus approfondie de la versification russe que Lomonossov et Sumarokov. Son amour pour l'épopée de Fénelon lui fait honneur, et l'idée de traduire. il en vers et le choix même des vers prouvent un sentiment d'élégance extraordinaire... En général, l'étude de Trediakovski est plus utile que l'étude de nos autres écrivains anciens Sumarokov et Kheraskov ne valent certainement pas Trediakovski" [A. S. Pouchkine. Complet collection op. – M. – L., 1949, tome XI, p. 253-254].

Une évaluation synthétique du rôle de Trediakovsky, philologue et poète, dans le développement de la science et de la littérature russes a ensuite été exprimée dans les plans de l'article de Pouchkine « Sur l'insignifiance de la littérature russe ». Dans l'un des plans, Pouchkine place à nouveau Trediakovski, poète et linguiste, au-dessus de Lomonossov et Sumarokov (« À cette époque, Trediakovski est le seul à comprendre son affaire »), dans un autre il note que l'influence de Trediakovski est « détruite par sa médiocrité ». " [UN. S. Pouchkine. Complet collection op. – M. – L., 1949, tome XI, p. 495].

Un nouvel avantage Selon le point de vue de Pouchkine sur Trediakovski, il ouvre sa lettre à Lajechnikov, dans laquelle le poète défend la dignité de l'écrivain et scientifique russe piétinée en la personne de Trediakovski. Le rapport de Trediakovski à l'Académie, qui, selon Pouchkine, est « extrêmement touchant », est son rapport à l'Académie impériale des sciences, daté du 10 février 1740, dans lequel il se plaint du « déshonneur et de l'injure » que Volynski lui a infligés. L'affaire d'investigation de Volynsky, la deuxième source historique mentionnée par Pouchkine dans une lettre à l'auteur de La Maison de Glace, est liée à la chute ultérieure du ministre. Ces deux sources n’avaient pas encore été publiées dans les années 1830 et, comme le montrent les mémoires de Lajechnikov « Ma connaissance de Pouchkine », lui restaient inconnues au moment où il travaillait sur « La Glacière ».

La lettre de Pouchkine à Lajechnikov témoigne de son évaluation très stricte de Volynski, qui allait à l’encontre non seulement de la représentation de ce personnage historique dans le roman de Lajechnikov, mais aussi, en général, de l’opinion la plus répandue à son sujet à cette époque. La formation de son opinion a été facilitée par une étude approfondie des documents d'archives sur l'histoire russe du XVIIIe siècle, qui a révélé à Pouchkine un certain nombre d'aspects toniques de la personnalité et des activités de Volynsky, et a finalement renforcé la familiarité du poète avec la présentation du « cas » du ministre. L'attitude retenue de Pouchkine envers le « bourreau » Tredyakovsky est liée à la caractérisation qu'il a exprimée dans la même lettre de Biron, à propos de laquelle Pouchkine a écrit que « toute l'horreur du règne d'Anne, qui était dans l'esprit de son temps et dans la morale du gens », lui fut reproché [A. S. Pouchkine. Complet collection op. – M. – L., 1949, tome XVI, p. 62]. Cette caractéristique a été perçue par Lajechnikov comme « un lapsus incompréhensible... d'un grand poète » [A. S. Pouchkine dans les mémoires de ses contemporains : En 2 volumes - M., 1974, vol I, p. 180-181]. Entre-temps, le sens du jugement de Pouchkine n’était pas du tout d’élever la figure de l’intérimaire au détriment de Volynsky.

Dans ses « Notes sur l’histoire russe du XVIIIe siècle » (1822), Pouchkine décrit Biron comme un « méchant sanglant ». Ainsi, en évaluant la personnalité de Biron, il n’était pas en désaccord avec Lajechnikov. Mais Pouchkine ne pouvait pas se contenter du point de vue de l'historiographie officielle, qui opposait le méchant intérimaire à l'impératrice vertueuse et rejetait sur lui seul la responsabilité de toutes les horreurs du bironovisme. Pouchkine était conscient que leurs raisons étaient plus profondes, enracinées dans « l'esprit du temps », qui a donné vie à la monarchie despotique du XVIIIe siècle, dans les particularités du développement national, qui ont donné à l'absolutisme russe avant la mort de Pierre les traits de « l’ignorance asiatique » [A. S. Pouchkine. Complet collection op. – M. – L., 1949, tome XI, p. 14]. Quant au sens historique des activités de Biron, Pouchkine le voyait dans la répression despotiquement inexorable de toutes les tentatives de l'aristocratie russe d'établir une forme de gouvernement oligarchique, qui semblait au poète la principale tendance conservatrice de l'histoire russe du XVIIIe siècle. Comme nous le voyons, on peut discuter avec Pouchkine (surtout du point de vue de notre connaissance actuelle du passé) sur l'essence de ses vues historiques, mais il ne peut être question d'un quelconque « lapsus » dans sa dispute avec Lajechnikov.

Pouchkine a considéré différentes époques de la vie russe dans leur interconnexion historique, percevant chacune d'elles comme un maillon d'un mouvement historique unique et complexe. Par conséquent, pour lui, les caractéristiques spécifiques des personnages historiques, leur psychologie, la véritable échelle et les proportions inhérentes au moment représenté ont acquis une telle importance.

Pour Pouchkine, la clé pour démêler le caractère de l'une des figures de l'époque, qu'il s'agisse de l'histoire ou de la modernité, était la connaissance de ses forces sociales et culturelles et historiques, comprises simultanément dans leur unicité historique et dans leurs liens profonds avec le passé et avenir. L'époque « devinée », ressuscitée dans sa réalité vitale, devrait, selon l'idéal de Pouchkine - artiste et historien, briller par sa propre poésie objectivement inhérente, et non servir d'expression obéissante à l'idée poétique de l'auteur.

J’ai perçu l’histoire de Lajechnikov différemment, à la lumière d’idées à la fois romantiques et pédagogiques. Dans l’histoire, il ne s’intéressait pas tant au clair-obscur vital et aux profondes relations de cause à effet, mais plutôt aux images dramatiques lumineuses et aux analogies avec la modernité. Les ombres plombées du règne de Nicolas, la tragédie de la génération héroïque et romantique de la jeunesse noble, les marins baltes qui se sont rassemblés autour du trône impérial - tout cela a aiguisé la sensibilité artistique de Lazhechnikov et son intransigeance civile face au froid assourdissant et à la domination allemande du bironovisme. . Un brillant talent romantique a habillé le pathos civique et patriotique vivant de « La Maison de glace » d'images compréhensibles pour les lecteurs des années 1830 et pour les générations suivantes. Et Pouchkine, qui contestait à juste titre l'exactitude du tableau historique dressé par Lazhechnikov, avait également raison lorsqu'il prédisait au créateur de « La Maison de Glace » : « … la poésie restera toujours de la poésie, et de nombreuses pages... du Le roman vivra jusqu'à ce que la langue russe soit oubliée.

L'un des divertissements les plus originaux de l'impératrice Anna Ioannovna, inventé par le chambellan A.D. Tatishchev en 1740 et associé au mariage amusant du bouffon de la cour de l'impératrice, le prince Mikhaïl Alekseevich Golitsyn, et d'un de ses serviteurs, le Kalmouk Avdotya Ivanovna, qui portait le nom de famille Bujeninova. Une commission spéciale de mascarade, présidée par le ministre A.P. Volynsky, a choisi un endroit sur la Neva entre l'Amirauté et le Palais d'Hiver pour la construction de la « Maison de glace » [en 1733, une forteresse de glace a été construite sur la Neva ; des bâtiments faits de glace, au sens de bizarreries, ont également été trouvés dans Europe de l'Ouest]; sous sa direction, une maison a été construite exclusivement en dalles glace pure, posés les uns sur les autres et arrosés d'eau pour le raccordement ; il mesurait huit toises de longueur, deux et demie de largeur et trois de hauteur. Devant la maison se trouvaient six canons à glace et deux mortiers, à la porte principale il y avait deux dauphins, de la bouche desquels jaillissait de l'huile brûlante. Le toit de la maison était décoré de statues. L'intérieur de la maison était également fait de glace. Sur les côtés de la maison étaient érigées de hautes pyramides avec environ des horloges et des lanternes aux fenêtres ; A proximité se trouvait un éléphant de glace, de la trompe duquel jaillissait une fontaine d'huile brûlante, et un bain de glace chauffé avec de la paille.

STUPIDITÉ DIGNE DE SON CRÉATEUR !..

Surgissant de l'obscurité de la nuit avec ses lumières, la glacière brillait d'un éclat métallique et projetait sa lumière au loin sur la Meadow Line, dessinant un demi-cercle hétéroclite de visages et de jambes ; la place semblait pavée de sommets de têtes. Souvent, le cri amplifié d'un éléphant de glace, ou une fontaine enflammée jaillissant de sa trompe, ou une nouvelle silhouette amusante aux fenêtres obligeaient les spectateurs à envahir la file ordonnée par les dizaines et les sots de banlieue. Les plaisanteries russes étaient souvent répandues sous le bâton russe.

Regardez, frère, dit l'un d'eux, sur la première photo, un Allemand coiffé d'un tricorne, dans un caftan en lambeaux, maigre comme une allumette, erre avec un peigne et une brosse à la main, et sur la dernière photo il a devenu gros, comme un porc; ses joues sont comme des crumpets sortis du foyer ; monte sur une pouliche brune, sur un tapis de selle doré, et frappe tout le monde à droite et à gauche avec ses fesses.

Quelle simplicité ! - objecta un autre, - là il entra dans la Rus' à pied, et ici il la traverse à cheval ; là, voyez-vous, il nettoyait le cheval, mais ici, il monte un cheval nettoyé.

Vanka, oh Vanka ! quel genre de cabane est-ce ? - a demandé quelqu'un.

Bathhouse, était la réponse...

Euh ! Maître locataire, gardez votre balai pour l'avant ; Ici, par temps froid, ce n'est pas une bonne idée de cuire à la vapeur...

Passez devant, monsieur Sotsky ; vous voyez, nous sommes nous-mêmes en avance sur des milliers de personnes.

Entendez-vous? L'éléphant de glace crie !

Et les pierres crient dans les moments de détresse », dit un scribe d’un ton important et instructif.

Ainsi, nos Beaumarchais barbus, les censeurs régionaux de leur temps, amusaient leurs yeux et leurs langues à leur guise. Il semblait qu'avec leurs bons mots, ils se vengeaient de la noblesse pour leur pauvreté et leur humiliation et se réchauffaient du gel cruel et suffocant.

Impératrice, impératrice ! - criaient les sots - et tout se tut dans un silence respectueux.

La neige, pressée par des centaines de fers à cheval, craquait, elle sifflait à cause de nombreuses coupures ; Un escadron de hussards apparut, puis le traîneau de l'impératrice, suivi de plusieurs voitures. Plusieurs courtisans sont sortis de la glacière sur le porche et Volynskaya était devant tout le monde. Lorsque le traîneau le rattrapa, il fut appelé auprès de Sa Majesté. Elle daignait gentiment l'interroger sur l'agencement de la maison et se moquait des images très caricaturales qui changeaient souvent sur les fenêtres. Le ministre du Cabinet a donné des explications complexes. Soudain, à un changement, quelqu'un derrière le traîneau de l'impératrice s'écria avec son cœur :

Bêtise digne de son créateur !.. Extrêmement stupide !..

Je ne sais pas de quel côté est stupide !..

Bouffon de la COUR

Par ordre personnel du plus haut niveau, pour le mariage « curieux » de Golitsyne et Bujeninova, deux personnes des deux sexes de toutes tribus et peuples soumis à l'impératrice russe ont été amenées à Saint-Pétersbourg, de différentes parties de la Russie. Il y avait trois cents personnes au total. La commission de la mascarade a fourni à chaque couple des vêtements folkloriques locaux et un instrument de musique.

Le 6 février 1740, jour fixé pour la célébration, après le mariage de l'illustre bouffon, le parfait de la manière habituelle dans l'église, les « voyageurs » des différentes tribus arrivaient du point de rassemblement dans un long train. Il y avait : des Abkhazes, des Ostiaks, des Mordoviens, des Tchouvaches, des Cheremis, des Viatichi, des Samoyèdes, des Kamchadals, des Yakoutes, des Kirghizes, des Kalmouks, des crêtes, des Chukhons et bien d'autres « multilingues et roturiers », chacun dans son propre costume national et avec sa belle moitié. Les uns montaient sur des chameaux, d'autres sur des cerfs, d'autres sur des chiens, le quatrième sur des bœufs, le cinquième sur des chèvres, le sixième sur des cochons, etc., « avec de la musique appartenant à chaque famille et des jouets divers, dans des traîneaux faits à l'effigie de bêtes et de poissons de la mer, et certains sous la forme d’oiseaux étranges. Le cortège a été ouvert par les « jeunes », qui se sont exhibés dans une grande cage en fer posée sur un éléphant.

Le train de mariage, conduit par Volynsky et Tatishchev, avec de la musique et des chants, est passé devant le palais et dans toutes les rues principales, et s'est arrêté à l'arène du duc de Courlande. Ici, sur plusieurs longues tables, un déjeuner copieux était préparé, au cours duquel chaque couple avait son propre plat folklorique et sa boisson préférée.

Pendant le déjeuner, Trediyakovsky a salué les jeunes mariés avec le poème suivant :

«Bonjour, marié, imbécile et imbécile.
Aussi... celui-là et la figurine !
Il est maintenant temps pour nous de nous amuser,
Maintenant, les navetteurs devraient être furieux de toutes les manières possibles... »

Après le dîner, les couples « multilingues » ont dansé chacun leur propre danse nationale, sur leur propre musique nationale. Ce spectacle amusant amusait beaucoup l'impératrice et les nobles spectateurs. A la fin du bal, le train hétéroclite, précédé des encore « jeunes », assis dans une cage sur un éléphant, s'est rendu à la « Maison de Glace », qui brûlait de lumières qui écrasaient et miroitaient de façon spectaculaire dans ses murs et fenêtres transparents. ; des dauphins de glace et un éléphant de glace jetaient des jets de flammes vives ; Des images « drôles » tournaient dans les pyramides, pour le plus grand plaisir du grand public, qui accueillait les jeunes mariés avec de grands cris.

Les jeunes mariés, avec diverses cérémonies, ont été couchés sur un lit de glace, et un gardien a été posté à la maison, de peur que l'heureux couple ne se décide à quitter avant le matin leur lit pas tout à fait chaud et confortable...

Neuf mois après la « curieuse » fête, l'impératrice Anna Ioannovna décède, léguant, comme on le sait, le trône de Russie à son neveu, le prince de Brunswick, Ivan Antonovitch. Durant la petite enfance de ce dernier, le contrôle de l’État passa entre les mains de sa mère, la princesse Anna Leopoldovna, une femme gentille et douce dotée d’excellentes qualités spirituelles. Anna Leopoldovna, dès le premier jour de son règne, a renvoyé tous les bouffons, les récompensant par des cadeaux décents. À partir de ce moment-là, le titre officiel de « bouffon de la cour » fut détruit à jamais. Bien que plus tard, les bouffons ont continué à apparaître à la cour, mais sous un nom différent et non en vêtements de bouffon. En conclusion, il nous reste à dire quelques mots sur le sort futur du prince Mikhaïl Alekseevich Golitsyn.

En 1741, il se retira à Moscou, où sa femme kalmouk mourut bientôt. D'elle, il eut deux fils : le prince Alexei, décédé célibataire, et le prince Andrei, qui épousa Anna Fedorovna Khitrovo et laissa de nombreux descendants. En 1744, le prince Mikhaïl Alekseevich se maria pour la quatrième fois avec Agrafena Alekseevna Khvostova et eut trois filles avec elle : Varvara et Elena (la plus jeune), décédées en tant que filles, et Anna, qui épousa le lieutenant à la retraite des gardes à cheval Fiodor Grigorievich Karin. , qui, à la fin du siècle dernier, acquit une certaine renommée grâce à ses œuvres littéraires. Le prince Mikhaïl Alekseevich est décédé en 1778 à un âge avancé. Son corps a été enterré dans le village de Bratovshchina, sur la route reliant Moscou à la Laure Trinité-Serge.

Des montagnes de glace et des forteresses de glace et de neige étaient construites en Russie chaque hiver. Mais en 1740, ils commencèrent une sorte de divertissement spécial pour l'impératrice. La Maison de Glace immortalisera le roman du même nom de l'écrivain Lajechnikov. Il mêle histoires vraies et fables, mais on y trouve également des descriptions précises en allemand de l'académicien Georg Kraft, qui a supervisé les travaux.

L'hiver de 1740 fut le plus rigoureux du XVIIIe siècle. Des gelées à trente degrés ont persisté jusqu'à la mi-mars.

Ice House – un palais pour un « mariage curieux »

Glacière construit comme un palais pour un « mariage curieux ». U Anna Ioannovna il y avait un parasite particulièrement proche - Avdotya Buzheninova. Une femme kalmouk âgée et laide, dont le nom de famille venait du plat préféré de l'impératrice, voulait se marier. L'impératrice a promis de lui trouver un marié et a choisi le prince Mikhaïl Golitsyne, 50 ans, rétrogradé au rang de bouffon en raison de son mariage secret avec une femme catholique. Noble de la famille la plus distinguée, le prince servait l'impératrice du kvas et s'appelait Golitsyn - un fabricant de kvas.

L'idée de marier un bouffon à un pétard a ravi l'impératrice, et aucune dépense n'a été épargnée pour le mariage.

La glacière était une véritable maison : 2,5 brasses de large, 8 brasses de long, soit 5,5 x 17 m. Et la hauteur des murs était encore plus grande que la largeur - 3 brasses, soit plus de 6 m.

Comment a été construite la glacière d'Anna Ioannovna

Des glaçons géométriquement corrects ont été découpés dans la glace de la Neva et utilisés pour fabriquer des murs. Ensuite, les murs ont été repassés au fer chaud. Ils se sont révélés polis et, surtout, transparents de part en part. Il y avait des arbres à glace autour de la maison. Et il y avait même un bain de glace dans lequel ils parvenaient à prendre un bain de vapeur.

La porte était entièrement teintée pour ressembler à du marbre, mais, comme l'affirmaient les contemporains, elle avait l'air « beaucoup plus charmante ». La couleur traversait la glace et les énormes plaques de glace peintes semblaient magiquement transparentes.

Cortège de mariage

Les invités au mariage en sueur étaient venus de tout le pays : deux représentants de chaque tribu habitant l'Empire russe.

Le cortège nuptial était mené par les jeunes : ils montaient dans une cage, debout sur le dos d'un éléphant. Derrière eux se trouvent des Ukrainiens sur des vases, des Finlandais sur des poneys, des Tatars pour une raison quelconque sur des cochons, des Yakoutes sur des chiens, des Kalmouks sur des chameaux - un total de 150 couples de minorités nationales.

Miracles de la glacière d'Anna Ioannovna

Bonjour, marié, vous êtes un imbécile et un imbécile, Encore une figurine !
Il est maintenant temps de s'amuser effrontément, il est maintenant temps de faire rage de toutes les manières possibles.
Extrait d'une ode de Vasily Trediakovsky

De merveilleuses divas les attendaient devant la Ice House. À droite se trouvait un énorme éléphant de glace grandeur nature. Il cracheait du feu : des fontaines d'huile brûlante jaillissaient de son tronc. L'éléphant sonnait également de la trompette : il y avait un trompettiste assis à l'intérieur. Devant l'entrée se trouvaient également des canons à glace - des mortiers à canon court. Ils étaient effectivement chargés et ils ont tiré. Il y avait aussi des dauphins et des poissons cracheurs de feu.

Parmi toutes ces bacchanales, le premier poète de la Russie d'alors, Vasily Tredyakovsky, lit l'ode appropriée en l'honneur des jeunes mariés :

Intérieur de la glacière

Mais je considère tout cela comme le summum de l’extravagance. Est-il permis d’humilier et de se moquer de l’humanité d’une manière aussi honteuse ?
Comte Panine

La maison avait un salon de glace, une chambre de glace et un garde-manger de glace. Tous les meubles et ustensiles étaient faits de glace et peints pour correspondre à la couleur des vrais. Il y avait une horloge à glace sur la cheminée glacée. Le bois dans la cheminée était également glacé, mais il brûlait parce qu'il était enduit de pétrole brut.

Après les célébrations, les jeunes mariés ont été laissés dans une chambre glaciale sur un lit glacé sous surveillance, qui ne les a relâchés que le matin, à peine vivants.

Ice House - le plaisir inégalé des autocrates russes

À sa manière, la Ice House restera inégalée. Rien de pareil ne se reproduira plus jamais, ni en Russie, ni en Europe. Barbarie fabuleuse, divertissement sauvage, divertissement le plus cruel et vacances les plus luxueuses de l'Empire russe à l'époque de notre impératrice la plus dissolue.

DANS ET. Jacobi. Glacière. 1878

En été, en Russie, les palais étaient construits en bois et en pierre, et en hiver, en glace. Certains chefs-d'œuvre de glace sont entrés dans l'histoire de l'architecture.

Anna Ioannovna, la nièce de Pierre le Grand, était célèbre pour son caractère extravagant et son caractère querelleur. Elle s'entourait d'innombrables cours luxuriantes et luxueuses, profitant d'amusements et de divertissements sans fin. L'un des caprices de l'impératrice était la Maison de Glace qui, selon le témoignage d'un membre de l'Académie impériale des sciences, professeur de physique Georg Wolfgang Kraft, ayant existé pendant environ trois mois, « produisait beaucoup d'amusement chez chaque gardien. .. »

La Maison de Glace a été érigée en plein milieu de la Neva, entre l'Amirauté et le nouveau Palais d'Hiver d'Anna Ioannovna. "... et cela semblait beaucoup plus magnifique que s'il avait été construit avec le meilleur marbre, car il semblait être fait d'une seule pièce, et pour sa transparence glacée et sa couleur bleue, il ressemblait à une pierre beaucoup plus précieuse qu'il n'y paraissait. comme du marbre...".

L'architecte du projet était Piotr Eropkin, le développeur du premier plan général de Saint-Pétersbourg. L'académicien Kraft a fourni la base scientifique et technique. Les dimensions de la maison étaient raisonnablement petites (longueur - 17 m, largeur - 5,5 m, hauteur - 6,5 m), mais même sous ce poids, la coquille de glace de la Neva, fragile au début de l'hiver, se courbait. Cependant, le travail s'est poursuivi : des blocs de glace ont été sciés, empilés les uns sur les autres à l'aide de leviers et aspergés d'eau qui, en cas de gel sévère, les a mieux saisis que n'importe quel ciment.

Les intérieurs du salon et du buffet, de la chambre et des toilettes ont été sculptés à l'intérieur. Des bûches glacées enduites d'huile brûlaient dans la cheminée de la chambre.

Au centre de la façade se trouvait un porche avec un fronton sculpté et une balustrade avec des statues tendues le long du périmètre du toit. Certains éléments décoratifs ont été peints pour ressembler à du marbre vert.

De nombreuses structures étranges ont été érigées autour de la maison. Des canons à glace et des mortiers grandeur nature tiraient des boulets de canon en fer avec de la vraie poudre à canon. Sur les côtés de la porte se trouvaient deux monstres marins. Pendant la journée, de l'eau provenant de la Neva coulait de leurs bouches, et la nuit, des ruisseaux d'huile brûlante. L'éléphant de glace a montré les mêmes tours. De temps en temps, le géant « claironnait » - avec l'aide d'un trompettiste caché en lui. Des statues, des vases avec des fleurs, des arbres avec des oiseaux sur les branches... Des deux côtés de la Maison de Glace se trouvaient des postes de garde (salles de garde), dans lesquels un homme faisait tourner une lanterne en papier avec des « figures amusantes » dessinées sur ses bords.

L’hiver 1739-1740 fut extrêmement froid. Les gelées à 30 degrés ont duré jusqu'au printemps et la Glacière a diverti tout le monde pendant longtemps, seuls les gardes maintenaient l'ordre.

Glacière sur la place du Palais à Saint-Pétersbourg, 2007

Glacière sur la place du Palais à Saint-Pétersbourg, 2007

Glacière sur la place du Palais à Saint-Pétersbourg, 2007

Empire russe après la mort Pierre Ier est entré dans une période appelée par les historiens « l’ère des coups de palais ». Crise dynastique, dont le coupable était en partie le premier empereur russe lui-même, a conduit au fait qu'en 1730 elle monta sur le trône de Russie Anna Ioannovna- nièce de Pierre le Grand, fille de son frère et co-dirigeant Ivan V.

Peu de gens décrivent en termes excellents les dix années de règne d’Anna Ioannovna. En effet, cette période ne peut en aucun cas être qualifiée d’apogée de l’État russe.

Il y a de nombreuses raisons à cela, la principale étant apparemment le manque total de préparation d’Anna Ioannovna au gouvernement.

Anna Ioannovna s'est mariée à l'âge de 17 ans pour Duc de Courlande Friedrich Wilhelm. La vie de famille n'a tout simplement pas eu le temps de se développer - le mari est décédé moins de trois mois après le mariage.

Malgré cela, Pierre Ier envoya la duchesse douairière vivre dans le domaine de son défunt mari, en Courlande. La noblesse locale ne favorisait pas la duchesse et Anna Ioannovna vivait dans des conditions très peu enviables, qui ne correspondaient en rien à son origine.

Par conséquent, lorsque, après 20 ans d'une telle vie, Anna Ioannovna a appris qu'on lui offrait rien de moins que la couronne de l'impératrice de Russie, ce fut pour elle un véritable miracle.

Promenez-vous, impératrice folle...

Mais ce n'est pas par miracle que la duchesse douairière de Courlande pourrait devenir une politicienne sage et clairvoyante, capable de faire avancer l'État.

La politique de l'État au cours de cette période était déterminée par les partis judiciaires qui parvenaient à devancer leurs concurrents dans la lutte pour l'influence sur l'impératrice.

Parmi les personnalités les plus influentes de cette époque figurait la favorite d’Anna Ioannovna, Noble de Courlande Ernst Johann Biron, grâce à quoi l'époque elle-même a reçu le nom de « Bironovisme ».

Anna Ioannovna elle-même, sortie de la pauvreté de Courlande, s'est comportée comme une véritable nouvelle riche. L'argent de l'État coulait comme une rivière pour toutes sortes d'événements de divertissement et pour l'entretien de la cour, qui s'agrandit plusieurs fois sous son règne.

L'impératrice avait une passion particulière pour toutes sortes de nains et de bossus qui formaient l'état-major de ses bouffons de la cour. Ce passe-temps semblait assez étrange à beaucoup, mais, bien sûr, personne n'osait discuter avec Anna Ioannovna.

Était le favori de l'impératrice Pétard kalmouk Avdotya Ivanovna. Anna Ioannovna l'aimait, croit-on, en raison de l'apparence extrêmement imprésentable du pétard, dans le contexte duquel l'impératrice elle-même, qui ne brillait pas de beauté, avait l'air avantageuse.

D'une manière ou d'une autre, à la fin de 1739, Anna Ioannovna remarqua qu'Avdotya Ivanovna Buzheninova (l'impératrice a donné le nom de famille du pétard en l'honneur du plat préféré de la femme kalmouk) était triste. Après avoir demandé quel était le problème, elle a découvert qu'Avdotya Ivanovna rêvait de mariage. À cette époque, la Kalmotchka avait environ 30 ans, ce qui, selon les normes du XVIIIe siècle, était considéré comme un âge très respectable.

Anna Ioannovna a eu l'idée de marier son favori et d'organiser une grande fête pour l'occasion.

Surnommé "Kvasnik"

L'impératrice trouva rapidement un palefrenier - un autre bouffon de la cour fut affecté à ce rôle, Mikhaïl Alekseïevitch Kvasnik.

Contrairement à la femme kalmouk Buzheninova, Kvasnik était un noble bien né qui tomba dans une terrible disgrâce.

Mikhail Alekseevich appartenait à la branche supérieure de la famille princes Golitsyneêtre un petit-fils Vassili Golitsyne, préféré Princesse Sophie. Après la défaite de Sophie dans la lutte pour le pouvoir, Mikhaïl Golitsyne, deux ans, s'est retrouvé avec son grand-père et son père en exil, dont il n'a pu revenir qu'après la mort de Golitsyne Sr. en 1714.

Après cela, il semblait que la vie de Mikhaïl Golitsyne se passait bien. Il fut envoyé par Pierre Ier pour étudier à l'étranger, à la Sorbonne. À son retour, il entre au service militaire, qu'il complète par le grade de major.

En 1729, après la mort de sa première femme, Mikhaïl Golitsyne part à l'étranger, laissant deux enfants en Russie. Là, il se marie une seconde fois et se convertit au catholicisme.

Golitsyne prit le changement de foi très à la légère et, en 1732, avec nouvelle famille rentré en Russie sans crainte. Les amis, ayant appris la conversion de Mikhaïl Golitsyne au catholicisme, furent horrifiés - la nouvelle impératrice Anna Ioannovna considérait une telle apostasie comme un crime grave. Ses connaissances lui ont conseillé de « faire profil bas », ce qu'il a fait en s'installant secrètement dans la colonie allemande de Moscou.

Mais le monde n'est pas sans « bonnes personnes » - a rapporté Mikhaïl Golitsyne, et il a rapidement comparu devant le tribunal d'Anna Ioannovna en colère.

Le prince Golitsyne n'avait guère de choix : l'exécution ou le déshonneur. Mikhaïl Alekseevich a choisi le déshonneur. Son épouse catholique fut envoyée en exil et lui-même, après avoir été rebaptisé dans l'Orthodoxie, fut affecté au rôle de bouffon de la cour.

Golitsyne devint le sixième bouffon d'Anna Ioannovna et, comme les cinq autres, possédait un panier personnel dans lequel il était censé faire couver ses œufs. Pendant les fêtes, il reçut l'ordre de verser et de servir du kvas aux invités, d'où son nouveau surnom et son nouveau nom de famille - Kvasnik.

La maison où les cœurs se connectent

Kvasnik, moralement brisé et écrasé, qui, selon certains contemporains, avait perdu la raison à cause de tout ce qui lui était arrivé, n'a bien sûr pas pu résister à l'envie d'épouser la « jeune fille Bujeninova ».

L'Impératrice s'empare de l'affaire en créant une « Commission Mascarade » spéciale, chargée de préparer les célébrations. Il fut ordonné qu'aucun argent ne soit épargné pour le mariage.

Il a été décidé d'organiser les célébrations dans une glacière spécialement construite, semblable à celles érigées sous Pierre le Grand, mais à une échelle beaucoup plus grande. Le plan a été facilité par la météo - l'hiver 1739/40 a été très rigoureux, la température est restée constamment inférieure à 30 degrés en dessous de zéro.

L'emplacement de la maison a été choisi sur la Neva entre l'Amirauté et le Palais d'Hiver, approximativement à l'emplacement du pont du Palais moderne.

La glace était découpée en grandes tranches, posées les unes sur les autres et arrosées avec de l'eau, qui gelait immédiatement, soudant étroitement les blocs individuels.

La façade de la maison mesurait environ 16 mètres de long, 5 mètres de large et environ 6 mètres de haut. Une galerie ornée de statues s'étendant sur tout le toit. Un porche au fronton sculpté divisait le bâtiment en deux moitiés. Chacune avait deux pièces : l'une était un salon et un buffet, l'autre était des toilettes et une chambre. Six canons à glace et deux mortiers étaient placés devant la maison, capables de tirer de vrais coups de feu. Deux dauphins de glace étaient installés à la porte, jetant de l'huile brûlante par leurs mâchoires. Il y avait des pots avec des branches et des feuilles de glace sur le portail. Des oiseaux de glace étaient assis sur les branches. Des deux côtés de la maison s'élevaient des pyramides de glace, à l'intérieur desquelles étaient suspendues de grandes lanternes octogonales.

Super projet du 18ème siècle

Sur le côté droit de la maison se trouvait un éléphant de glace grandeur nature surmonté d'un Persan des glaces. Deux Perses glacées se tenaient près de l’éléphant. Selon des témoins oculaires, pendant la journée, l'éléphant a libéré des jets d'eau de quatre mètres et la nuit, des jets similaires d'huile brûlante. Certains ont affirmé que l’éléphant « distribuait » parfois de l’alcool.

Dans la Maison de Glace elle-même, dans l'une des pièces, il y avait deux miroirs de glace, une coiffeuse, plusieurs chandeliers, un grand lit double, un tabouret et une cheminée avec du bois de glace. Dans la deuxième pièce il y avait une table de glace, deux canapés, deux fauteuils et un buffet sculpté avec de la vaisselle. Dans les coins de cette pièce se trouvaient deux statues représentant des Amours, et sur la table se trouvaient grande horloge et il y avait des cartes. Toutes ces choses étaient fabriquées à partir de glace et peintes avec de la peinture. Du bois de chauffage glacé et des bougies ont été enduits d'huile et brûlés. De plus, il y avait même un bain de glace à la Ice House, qui fonctionnait également.

Le projet Ice House, outre la raison pour laquelle il a été construit, était vraiment unique. Pour donner vie à l’idée d’Anna Ioannovna, les scientifiques et ingénieurs de l’époque ont dû trouver des solutions tout à fait uniques.

La conception et la construction de la Glacière ont été directement supervisées architecte Piotr Mikhaïlovitch Eropkine, créateur du premier plan directeur Pétersbourg, et L'académicien Georg Wolfgang Kraft, physicien et mathématicien qui a assuré toute la partie scientifique du projet.

Nuit de noces sur un lit glacé

Mais même cela ne semblait pas suffisant à Anna Ioannovna. Il a été ordonné d'amener à la célébration deux représentants de toutes les tribus et peuples vivant en Russie, en tenue nationale et avec des instruments nationaux. Au début de février 1740, 300 de ces personnes s'étaient rassemblées à Saint-Pétersbourg.

Les célébrations elles-mêmes eurent lieu en février 1740. La date la plus souvent évoquée est le 6 février, même si parfois on parle du 12 février ou d'autres jours.

En tête du « train des noces » se trouvaient les jeunes mariés, placés dans une cage en fer posée sur un éléphant. À leur suite marchaient des représentants des petites et grandes nationalités de la Russie, les uns à dos de chameaux, les autres à dos de cerf, les autres à cheval, les autres à dos de chiens...

Après le mariage, il y a eu une fête et des danses dans l'église. Anna Ioannovna était de bonne humeur, satisfaite de la mise en œuvre de sa propre idée.

Après le bal, Kvasnik et Buzheninova ont été emmenés à la Glacière et après les cérémonies, ils ont été déposés sur un lit de glace, avec un garde posté pour que les jeunes mariés ne tentent de s'échapper de leur lit luxueux que le matin. Et il y avait une raison de s'échapper : peu de gens voudraient passer la nuit allongés sur un morceau de glace dans une température de gel de quarante degrés, dont aucune bûche de glace brûlante ne pourrait les sauver.

Au matin, les bouffons à moitié morts furent enfin libérés de la maison, qui aurait bien pu devenir pour eux une crypte.

« Assez de tolérer ça !

Depuis des temps immémoriaux, en Russie, on aimait sortir en grand, quels que soient ses moyens, ce qui surprenait souvent les étrangers. Cependant, cette fois, le « mariage à la Glacière » a émerveillé non seulement les étrangers, mais aussi les Russes eux-mêmes. La dépense de ressources et d’efforts aussi énormes pour un objectif aussi insignifiant a indigné beaucoup de personnes. L’entreprise d’Anna Ioannovna a été qualifiée de « honte », et les moqueries de Kvasnik et de Buzheninova ont été considérées comme humiliantes, même selon les normes de cette époque loin d’être tendre.

Bien sûr, ce murmure sourd inquiétait peu Anna Ioannovna, mais il s'est avéré que le « mariage bouffon » est devenu le dernier événement notable de son règne.

La glacière, grâce aux gelées, dura jusqu'à fin mars 1740, puis commença à fondre progressivement et disparut naturellement en avril.

En octobre 1740, Anna Ioannovna décède et nomme son successeur Ioan Antonovitch, le fils de sa nièce Anna Léopoldovna.

Anna Léopoldovna, qui est devenue régente pour son jeune fils, a été renversée avec lui à la suite d'un autre coup d'État de palais, mais pendant son mandat, elle a réussi à faire un excellent travail - elle a aboli le personnel des bouffons de la cour.

V. Jacobi. Bouffons à la cour de l'impératrice Anna Ioannovna.