Le monde entier connaît l'extraordinaire, et même les pays asiatiques. La particularité réside dans leurs étonnants coins incurvés vers le haut, les toits. Mais, il convient de noter que ce n'est pas seulement une caractéristique de l'architecture japonaise. des châteaux ont été construits hautes tours entouré d'un mur. De tels bâtiments s'appelaient Yamajirô. Ils ont été construits il y a si longtemps qu'ils ont à peine survécu à ce jour. Premièrement, parce que leurs murs étaient en bois, et deuxièmement, la construction Yamajirô, autour ont commencé à construire des maisons simples, et à peupler le territoire. Par conséquent, ils étaient situés dans une plaine et il était difficile de protéger ces bâtiments.

Plus tard, ils ont commencé à construire hirajiro, essentiellement le même que Yamajirô, uniquement construit sur des collines. Déjà clôturé Murs de pierre, et protégé plus soigneusement. Tour principale de hirajiro appelé tenshu. Elle était au-dessus de tout le monde. De telles tours pouvaient encore être reliées par des passages couverts, qui formaient ainsi un édifice complexe, bien protégé. En même temps, ces forteresses étaient très belles.

Tandis que, les japonais ont déjà appris à faire de l'ardoise qui couvraient les toits. Cette ardoise était de différentes couleurs. Mais l'ardoise rouge, avec des bords dorés autour du périmètre, est devenue la décoration répandue des toits. un tas de hirajiro servaient de forteresses défensives et de lieu d'établissement pour les gens.

Il convient de noter que certains bâtiments modernes sont construits selon les principes de construction hirajiro. Y compris, à notre époque, des bâtiments anciens ont été préservés.

Architecture japonaise. Un peu d'histoire

Les traces d'anciennes colonies sur l'archipel japonais remontent au 10e millénaire av. Les premiers "villages" étaient constitués de pirogues aux toits de branchages soutenus par des poteaux, appelés tate-ana jukyo ("habitations faites de trous"). Vers le IIIe millénaire av. J.-C., apparaissent les premiers bâtiments à plancher surélevé, recouverts de toit à pignon. Ces structures ont été construites comme habitations pour les chefs des tribus et comme installations de stockage. Aux IV-VI siècles. J.-C. au Japon, d'immenses tombes de souverains locaux, appelées "kofun", étaient déjà érigées.

Les plus anciens monuments architecturaux du Japon sont des édifices religieux - sanctuaires, temples, monastères.

Le shinto est considéré comme le prototype de l'architecture religieuse japonaise. Sanctuaire d'Ise-jingu(), construit au 7ème siècle. style simmei et dédié à la déesse du soleil, ancêtre de la dynastie impériale. Son bâtiment principal (honden) est élevé au-dessus du sol et comporte des marches sur le côté large menant à l'intérieur. Deux colonnes soutiennent le faîte du toit, qui est décoré aux deux extrémités de poutres transversales qui se croisent au-dessus. Dix rondins courts reposent horizontalement sur le faîte du toit, et toute la structure est entourée d'une véranda avec des balustrades. Pendant des siècles, tous les 20 ans, un nouveau a été construit à côté du sanctuaire, et le copiant à l'identique, les divinités se déplacent de l'ancien sanctuaire vers le nouveau. Ainsi, le type d'architecture "éphémère" est resté jusqu'à nos jours, le principal traits de caractère qui sont des piliers creusés dans le sol et un toit de chaume.

Un élément important de l'architecture religieuse shintoïste est la porte du sanctuaire - torii.

L'apparition du bouddhisme au Japon a influencé, et Architecture des temples bouddhistes influencé l'architecture des sanctuaires shinto. Les bâtiments ont commencé à être peints en bleu, rouge et autres couleurs vives, des décorations en métal et en bois sculpté ont été utilisées, des locaux couverts pour les fidèles et d'autres locaux auxiliaires ont été attachés au bâtiment principal du sanctuaire.

Utiliser un arbre comme base Matériau de construction déterminée par un certain nombre de raisons. Même - l'un des pays les plus densément boisés du monde, et dans le passé, il y avait encore plus de forêts. Pour mieux supporter la chaleur, les pièces sont claires et ouvertes, avec un plancher surélevé et un toit à longs surplombs qui protège du soleil et des pluies fréquentes. La maçonnerie ne permettait pas une ventilation naturelle des locaux.

Presque toutes Bâtiments japonais sont des combinaisons d'éléments rectangulaires.

À partir des sanctuaires d'Ise dans l'architecture japonaise la tendance au développement horizontal de l'espace prévaut. Cela a été encore renforcé par les toits caractéristiques des bâtiments. carrelé toit à larges surplombs caractéristique Architecture chinoise.

Vers le 8ème siècle Le complexe de bâtiments du monastère bouddhiste comprenait 7 bâtiments principaux : une pagode, une salle principale, une salle de sermon, un clocher, une salle de stockage pour les sutras, une chambre à coucher et une salle à manger. Dans les complexes de temples, la zone intérieure Forme rectangulaireétait entouré couvert couloir dans lequel la porte a été faite. L'ensemble du territoire monastique était entouré de murs extérieurs en terre avec des portes de chaque côté. Les portes portaient le nom de la direction vers laquelle elles pointaient.

Même maintenant, l'ampleur des anciens temples bouddhistes étonne leurs visiteurs. La salle qui abrite Daibutsu (Statue du Grand Bouddha), dans le temple Todaiji dans la ville de Nara, dont la construction s'est achevée au VIIIe siècle, est la plus grande structure en bois du monde.

L'idée des maisons de thé a influencé l'architecture des palais, qui s'est exprimée dans le style sukiya. Un exemple frappant ce style - impérial palais katsura rikyu . Style shoin atteint son apogée au début de la période Edo, et l'exemple le plus remarquable d'une telle architecture est Palais Ninomaru dans le château de Nijo(début XVIIe siècle).

Un aspect important de l'architecture japonaise traditionnelle est la relation entre la maison et l'espace environnant, en particulier. Les Japonais ne considéraient pas l'espace intérieur et extérieur comme deux parties distinctes, mais les deux coulaient l'une dans l'autre. En d'autres termes, il n'y a pas de frontière où l'espace intérieur de la maison se termine et l'extérieur commence.

Les classes non dirigeantes de la population ont un nom commun minka. Généralement de conception assez simple, ils ont été construits avant fin XIX siècle, jusqu'à ce qu'il soit soumis à l'influence occidentale. Minka dans les zones rurales s'appelaient noka, dans les villages de pêcheurs - gyoka, et dans les villes question.

Le bois était principalement utilisé dans la construction - pour les colonnes porteuses et les poutres de la charpente, ainsi que pour les murs, le sol, le plafond et le toit. Entre les colonnes, des treillis de bambou, fixés à la chaux, formaient les murs. La chaux était également utilisée sur le toit, qui était ensuite recouvert d'herbe. La paille était utilisée pour fabriquer une literie fine et dure Mushiro et des tapis plus durables tatami qui étaient posés au sol. La pierre n'était utilisée que pour la fondation sous les colonnes et n'était pas utilisée dans les murs.

Après la fin de la période d'auto-isolement dans les villes portuaires, des quartiers occidentaux ont commencé à se former, qui ont été construits avec des bâtiments familiers aux étrangers. Les constructions russes sur le sol japonais appartiennent également à cette période.

Avec la restauration Meiji en 1868, lorsque le Japon s'est engagé sur la voie de la modernisation, de nouveaux technologies structurelles qui utilisait la brique et la pierre. Nouveau style a reçu une large reconnaissance dans tout le pays comme un style de bâtiments entreprises d'État et les établissements. Les immeubles de bureaux et les résidences de style occidental sont devenus particulièrement populaires. De nombreux architectes américains et européens ont travaillé au Japon. En 1879, toute une galaxie d'architectes est diplômée du Tokyo College of Technology, qui a alors commencé à jouer un rôle de premier plan dans la construction du pays.

Les bâtiments les plus célèbres du style occidental sont la gare de Tokyo de l'architecte Tatsuno Kingo, le palais impérial d'Akasaka de l'architecte Katayama Tokuma.

Cependant, la pierre et maisons en briques, construit selon des méthodes conventionnelles, n'a pas résisté au tremblement de terre de 1923, qui a également détruit les environs. Les progrès réalisés dans le développement des méthodes de construction de bâtiments parasismiques ont permis l'apparition de structures en béton armé dans les villes japonaises à peu près au même moment qu'en Europe occidentale.

S'étant remis de chocs violents, entré dans une période de croissance économique accélérée, lors de l'utilisation de l'acier et du béton Architecture d'ingénierie japonaise atteint l'un des niveaux les plus élevés au monde.

Désormais, la structure spatiale flexible est devenue presque une caractéristique obligatoire des bâtiments en cours de construction au Japon. traditions nationales infusé avec des dessins d'Ando Tadao. Dans les bâtiments qu'il a construits, l'accès à la lumière naturelle, à la nature, est toujours pensé, grâce auquel leurs habitants peuvent profiter d'images inoubliables, en regardant, par exemple, le changement des saisons. © japancult.ru, architektura.ru

Les technologies modernes permettent beaucoup. La nouvelle architecture et les nouveaux intérieurs peuvent être dans n'importe quel style, ils peuvent transmettre l'atmosphère de n'importe quelle époque, et il est devenu beaucoup plus facile et plus rapide d'y parvenir : peindre un plafond en plaques de plâtre, décorer les murs et les sols matériaux légers au service de l'art de la beauté, du style et du confort.

Dans une série de publications à venir sur notre site Web, KASUGAI Development vous invite à faire un voyage à travers les principales étapes du développement de l'architecture japonaise - de l'Antiquité à nos jours. Nous nous familiariserons avec les plus remarquables, uniques et structures mystérieuses Japon.

Les principes de l'architecture japonaise sont basés sur la même vision du monde qui a défini tout l'art du Japon dans son ensemble.

La vénération de la nature en tant que divinité globale, l'attention portée à la texture des matériaux, la lumière et la couleur dans l'espace, le désir de simplicité et de fonctionnalité des formes - toutes ces caractéristiques de la vision japonaise du monde étaient associées à des idées anciennes sur l'existence harmonieuse de l'homme dans l'environnement naturel et objectif.

Une caractéristique importante de l'art japonais était le désir de rendre l'environnement humain "humain". L'architecture ne doit pas dominer une personne avec sa perfection, mais doit évoquer un sens des proportions, de la paix et de l'harmonie. C'est ainsi que les anciens maîtres sont entrés dans l'architecture, créant des maisons de vie et des sanctuaires de l'ancienne religion. shintoïste , et plus tard - des pavillons et des salles pour la cérémonie du thé, des villas de campagne de la noblesse et des temples bouddhistes isolés.

D'autres principes de la relation de l'homme avec le monde extérieur ont été introduits par l'influence chinoise. L'architecture urbaine régulière, associée aux idées d'un ordre mondial correct, les temples et palais monumentaux majestueux, frappant par la splendeur du décor, ont été appelés à créer un ordre autour d'une personne qui correspond aux idées sur l'ordre mondial, la hiérarchie dans l'univers et empire. Selon la version traditionnelle, le bouddhisme a été introduit au Japon en 552. C'est alors que les moines arrivés de Corée ont présenté à la cour du souverain japonais des rouleaux avec des textes sacrés, des images de divinités, des sculptures de temple et des objets de luxe censés démontrer la splendeur des enseignements bouddhistes.

Et déjà dans la première moitié du VIIe siècle, le bouddhisme était reconnu comme la religion d'État du Japon et la construction rapide de temples a commencé. Soumis à la grandeur de l'architecture chinoise, une personne devait être consciente de lui-même comme faisant partie de ce système complexe et obéir à la Loi.

Au contact de ces deux philosophies de l'art, naît l'architecture nationale japonaise. Au fil du temps, la différence de vision du monde est quelque peu atténuée et des cultes religieux syncrétiques (mixtes) apparaissent. Dans l'art, des formes naissent dans lesquelles des échantillons chinois sont adaptés au goût japonais et acquièrent des caractéristiques nationales.

En partie, on peut dire que les dirigeants japonais ont utilisé le thème chinois à la recherche d'un ton d'appel élevé et pathétique pour leur peuple. Pratiquement tous les plus grands temples bouddhistes de l'ère Nara, le mausolée des premiers souverains de l'ère Tokugawa et de nombreux autres bâtiments célèbres, dont nous parlerons plus tard, sont devenus de tels «appels».

Il est important de noter que la tradition architecturale japonaise est toujours restée adressée, avant tout, à la vie privée d'une personne, à ses besoins quotidiens et spirituels.

Posséder incroyable capacité pour s'approprier les idées des autres, les Japonais tentent aussi de rendre plus familière l'architecture européenne, qu'ils ne rencontrent qu'en 1868, au début de l'ère Meiji. En imitant les formes architecturales des styles d'Europe occidentale, les architectes japonais ont rapidement eu l'idée de n'y emprunter que des idées constructives et des matériaux modernes.

Au début du XXe siècle, d'éminents architectes japonais ont commencé à étudier avec enthousiasme l'architecture nationale. siècles passés et y chercher les bases d'une nouvelle tradition architecturale japonaise. Fait intéressant, ces recherches rencontrèrent également un enthousiasme en Occident : de nombreux artistes européens tombèrent sous le charme de la simplicité et de l'harmonie des formes architecturales japonaises et introduisirent des éléments japonais dans la philosophie de la nouvelle architecture européenne.

Ainsi, dans les prochains numéros, vous attendez les documents suivants :

• Période Asuka (538-645) - Sanctuaire shinto Ise Jingu et temple Horyuji
• Ère Nara (645-710) - Temple Todaiji, le plus grand charpente en bois dans le monde
• Période Heian (794-1185) - Temple bouddhiste Byodoin et l'unique temple de l'eau pure Kiyomizu-dera
• Ère Kamakura (1185-1333) - Temples de la nouvelle capitale, l'ancienne ville japonaise de Kamakura.
• Époque Muromachi (1333-1573) - Pavillons d'or et d'argent (Kinkakuji et Ginkakuji)
• Epoque Momoyama (1573-1615) - Châteaux de Himeji et d'Osaka
• Période Edo (1615-1868) - Palais, châteaux et ensembles de temples : château de Nijo à Kyoto, sanctuaires et temples de Nikko. La formation de l'aménagement paysager et de l'architecture des pavillons de thé
• Période Meiji (1868-1912) - La fin de la période d'isolement du Japon : l'influence de la tradition architecturale occidentale. Architecture civile, nouvelles villes, nouveaux temples
• L'ère Taishō (1912 - 1926) - L'architecture japonaise dans le contexte du modernisme occidental : le constructivisme
• Epoque Showa (1926-1989) - Nouvelles tendances en architecture : métabolisme, architecture organique
• Heisei (1989 à aujourd'hui) - Architecture japonaise contemporaine

Comment tout cela a-t-il commencé? Qu'est-ce qui distingue l'architecture japonaise moderne ? Qu'est-ce qui intéresse maintenant les architectes nationaux ?

Anastasia Mikhalkina est historienne de l'art et spécialiste de l'architecture contemporaine.

Parlant de l'architecture du Japon, il est nécessaire de comprendre la combinaison des traditions et des nouvelles technologies. La tradition signifie l'adhésion aux croyances religieuses (la voie du bouddhisme et du shintoïsme), ainsi que les bases de la construction de maisons traditionnelles (minka). Alors que les nouvelles technologies ne sont pas seulement des réalisations scientifiques et technologiques, mais aussi l'influence de l'architecture occidentale sur la construction au Japon.

Cela a été particulièrement prononcé au XXe siècle, lorsque, après la découverte du pays en 1868, l'influence européenne a commencé sur toutes les sphères de la vie au Japon. Des architectes tels que Le Corbusier, Frank Lloyd Wright ont visité ici, même Walter Gropius a influencé le développement nouvelle architecture. Cependant, au fil du temps, les architectes japonais ont commencé à « moudre » les principes de construction européens en fonction de leur mode de vie et de leur style de vie, ce qui peut maintenant être observé dans les objets modernes.

Dans les bâtiments du 21e siècle, les architectes japonais s'efforcent de créer des logements confortables. Un préalable est l'inscription d'un objet dans l'espace qui l'entoure. Par conséquent, d'une part, pour les personnes peu familières avec cette fonctionnalité, les bâtiments environnants, en particulier dans les zones résidentielles, peuvent sembler ternes ou étranges (une maison-entrepôt ou une maison polygonale). Cependant, ce principe découle de l'attitude respectueuse des Japonais envers l'espace personnel. Pour eux, la maison est un monde à part que personne ne devrait voir. Ils ne voient pas, ils n'envient pas. Mais les résidents sont beaucoup plus confortables et douillets.

Mais ce n'est qu'une façade qui ressemble à une boîte en béton armé sans prétention, tandis qu'à l'intérieur les architectes recréent tout un château de lumière, d'espace libre, un jardin traditionnel japonais. Mais, demandez-vous, où ? En effet, cette question est très utile. Si vous regardez la disposition des maisons, vous pouvez voir que tel ou tel objet a une superficie de seulement 30 ou 40 mètres carrés. m. Mais cela ne s'applique qu'à l'architecture urbaine, maisons de campagne beaucoup plus spacieux. Est-ce normal pour le Japon et les citoyens ? En effet, ça l'est. Les Japonais ont depuis longtemps l'habitude de s'entendre même depuis plusieurs générations dans Petit espace 30x30 mètres. De là découle une autre tendance à la construction d'immeubles de grande hauteur atteignant le ciel. Si ce n'est pas en largeur, alors en haut.

La tendance à la construction de "petites maisons" a été révélée par l'architecte Kenzo Kuma. Il parle de cela comme d'un défi que les architectes japonais acceptent et - en prenant l'exemple de la construction de maisons et d'équipements municipaux - démontrent leurs compétences. Jusqu'à présent, le béton armé et le bois naturel, le verre et le contreplaqué sont utilisés dans la construction.

De plus, je voudrais attirer votre attention sur quelques bâtiments modernes construit à Tokyo. L'une d'elles est la maison de la rue Naka-Ikegami (Naka-Ikegami, 2000) de l'architecte Tomoyuki Itsumi. A l'extérieur, la maison est banale, inscrite dans l'espace des maisons voisines, l'enfonçant dans la place. Cela ressemble à un entrepôt, mais, comme l'avoue l'architecte, cette maison a été conçue comme une habitation avec de nombreux espaces de rangement. La superficie est de 44 m². m. La palette de couleurs des locaux - meubles blancs avec de petites taches Sol en bois qui élargit visuellement l'espace. Au rez-de-chaussée il y a un garage, une chambre d'enfants et une salle de bain.

Deuxième étage - cuisine-salle à manger. La troisième est la chambre principale. Toute la maison est bordée de placards, des espaces où l'on peut ranger jouets ou vêtements. Il n'y a rien de superflu ici, les choses ne sont pas éparpillées, mais plutôt retirées dans tous les coins possibles de la maison. À cet égard, il est très fonctionnel. Au deuxième étage, où se trouvent la cuisine et la salle à manger, tous les électroménagers sont encastrés dans des armoires blanches. La cuisine est divisée en zones - une zone de cuisson et une zone de réfectoire. Les ustensiles sont rangés dans une table-îlot qui s'écarte pour se transformer en un lieu supplémentaire pour cuisiner. Il y a aussi des placards au sol où vous pourrez ranger des objets encombrants. La chambre n'a qu'un lit et une armoire encastrée dans le mur. Le placard est profond, suit la forme du toit, il est conçu pour les vêtements et les ustensiles. Une solution intéressante pour l'espace intérieur, lorsque l'architecte cherche à tout cacher dans les murs de la maison, mais c'est très pratique et fonctionnel.

Un autre bâtiment résidentiel s'appelle Patio (Patio, 2011). Conçu par Yaita and Associates, les principaux architectes sont Hisaaki Yaita et Naoko Yaita.

En plan - large et allongé. La superficie est de 80 m². M. Le désir du client était de créer une maison qui n'attirerait pas l'attention de l'extérieur et serait fermée à tous, tandis que l'espace intérieur devait devenir un bastion de la famille, un lieu de repos. Et les architectes lui ont donné vie. De l'extérieur, la maison est banale. Sauf que le volume inférieur avec la cour et place de parking est un piédestal pour le sommet en saillie - le deuxième étage. Il ressemble à un champignon. Le premier étage est abaissé sous terre, puis il y a une couche pour l'entrée et le garage, puis le deuxième étage.

Le premier étage est une chambre - il y a des chambres et une salle de bain. Il y a aussi une terrasse. Du côté de la rue, les murs sont revêtus de métal, et du côté de la cour, ils sont en verre structures coulissantes. Dans la couche entre le premier et le deuxième étage, il y a un petit salon de thé dans Style japonais. Les sols sont recouverts de tatamis, il y a une niche tokomon avec un rouleau. Le deuxième étage est un salon-salle à manger avec une cuisine.

Entre la couche et le troisième étage, il y a un petit espace à travers lequel passent la lumière et l'air frais. Dernier étage d'une part - béton, d'autre part - recouvert de verre. Le toit est également en verre, grâce auquel la lumière naturelle du soleil pénètre toujours dans la pièce.

Un autre bâtiment - Aco House (Aso House, 2005) sur Setagaya Street - a été érigé par un groupe d'architectes de l'Atelier Bow-Wow : Yoshiharu Tsukamoto et Momoyo Kaijima.

bâtiment privé, superficie totale qui ne fait que 35,51 m². m., inscrit dans un coin entre d'autres maisons et la route. Le principal matériau utilisé dans la construction est le bois. Les architectes ont décidé d'adopter une approche non standard pour le bâtiment de 3 étages. Le plan montre que les pièces forment des blocs séparés qui rassemblent tout l'espace de la maison en un seul ensemble, comme dans le jeu Tetris. L'escalier a été divisé en segments, le plaçant le long du mur de l'entrée à la terrasse sur le toit. Ainsi, il relie les cinq niveaux de la maison (tous les murs sont courbes ou obliques, certaines pièces occupent en plan un étage et demi du bâtiment). Au rez-de-chaussée il y a un garage, un bureau, une bibliothèque et une salle de bain. Au deuxième étage, il y a une cuisine-salle à manger. Au troisième étage - chambre, mezzanine et terrasse. L'intérieur est fait dans le style du minimalisme. De larges fenêtres de la cour à presque tout le mur élargissent l'espace et permettent à la lumière naturelle de pénétrer, ainsi que terrasse extérieure sur le toit. Les planchers et les meubles en bois ajoutent du confort, et les arbres tentaculaires à l'extérieur de la fenêtre procurent une sensation de calme et de chaleur.

Les principales tâches que les maîtres nationaux se fixaient étaient de savoir quelles nouvelles formes architecturales créer, comment les intégrer dans environnement comment le rendre aussi utile et fonctionnel que possible. L'architecture nationale a permis de loger le confort, l'espace et l'air dans une trentaine de mètres carrés. M. D'accord, la réalisation n'est pas petite. On pense que l'architecture du Japon moderne ne reste pas immobile. Les architectes ont constamment recours à de nouveaux matériaux, de nouvelles formes, de nouvelles technologies de construction. Il est vrai que l'architecture moderne japonaise continuera d'étonner et d'étonner, et les architectes étrangers s'en inspireront de plus en plus et adopteront les tendances des maîtres nationaux qui ont réussi à atteindre nouveau niveau dans la construction de maisons.

Le matériel a été préparé spécialement pour BERLOGOS.

L'architecture japonaise traditionnelle se caractérise par des structures en bois avec des toits massifs et des murs relativement faibles. Ce n'est pas surprenant si l'on considère que le Japon a un climat chaud et des pluies souvent fortes et abondantes. De plus, les constructeurs japonais ont toujours dû compter avec le danger d'un tremblement de terre. Parmi les structures du Japon ancien qui nous sont parvenues, les sanctuaires shinto d'Ise et d'Izumo sont remarquables (Annexe, Fig. 1-2). Les deux sont en bois, avec presque plat toits à pignon, bien en saillie au-delà du bâtiment lui-même et le protégeant de manière fiable des intempéries.

La pénétration du bouddhisme au Japon, associée à la réalisation de l'unité de l'esprit et de la chair, du ciel et de la terre, si importante pour l'art médiéval, s'est également reflétée dans le développement de l'art japonais, en particulier de l'architecture. Les pagodes bouddhistes japonaises, écrivait l'académicien N.I. Konrad, leurs "toits à plusieurs niveaux dirigés vers le haut avec des flèches s'étendant vers le ciel même créaient le même sentiment que les tours d'un temple gothique ; ils étendaient le sentiment universel à "l'autre monde", sans séparer de lui-même, mais fusionnant "Tremblant ciels bleus et "Puissance de la Grande Terre".

Le bouddhisme a apporté au Japon non seulement de nouvelles formes architecturales, il a développé et nouvelle technologie construction. L'innovation technique la plus importante a peut-être été la construction de fondations en pierre.Dans les bâtiments shintoïstes les plus anciens, tout le poids du bâtiment reposait sur des pieux creusés dans le sol, ce qui, naturellement, limitait considérablement les tailles possibles des bâtiments. À partir de la période Asuka (VIIe siècle), les toits aux surfaces courbes et aux angles relevés se sont généralisés, sans lesquels on ne peut aujourd'hui imaginer temples et pagodes japonais. Pour la construction de temples japonais, un type spécial de planification de complexes de temples est en train d'émerger.

Un temple japonais, qu'il soit shinto ou bouddhiste, n'est pas un bâtiment séparé, comme il est d'usage de le penser, mais l'ensemble du système des lieux de culte particuliers, comme les anciens ensembles monastiques russes. Le temple-monastère japonais se composait à l'origine de sept éléments - sept temples : 1) la porte extérieure (samon), 2) le temple principal ou d'or (kondo), 3) le temple de la prédication (kodo), 4) le tambour ou la cloche tour (koro ou gray), 5) une bibliothèque (kyodzo), 6) un trésor, ce qu'on appelait en russe une sacristie (shosoin) et, enfin, 7) une pagode à plusieurs niveaux. Les galeries couvertes, analogues aux murs de notre monastère, ainsi que les portes menant au territoire du temple, étaient souvent des structures indépendantes remarquables sur le plan architectural.

Le plus ancien édifice bouddhiste du Japon est l'ensemble Horyuji (Annexe, Fig. 3-4) dans la ville de Nara (la capitale de l'État de 710 à 784), érigé en 607. Cependant, dans l'ancienne chronique historique "Nihongi" il y a un message sur un grand incendie en 670, mais les historiens japonais pensent que le kondo et la pagode du monastère Horyuji ont survécu à l'incendie et ont conservé leur apparence du début du 7ème siècle. Dans ce cas, ce sont les plus anciens bâtiments en bois du monde.

En général, tous les monuments anciens de l'architecture au Japon sont construits en bois. Cette caractéristique de l'architecture extrême-orientale est due à un certain nombre de raisons. L'un d'entre eux, et non des moindres, est l'activité sismique. Mais ce n'est pas seulement une question de force. L'arbre vous permet de connecter de manière optimale, de fusionner les créations des mains humaines et la création de la nature - le paysage environnant. La combinaison harmonieuse de l'architecture et du paysage, selon les Japonais, n'est possible que lorsqu'ils sont constitués du même matériau. Le temple-monastère japonais se confond avec le bosquet environnant, devient, pour ainsi dire, sa partie artificielle - avec de hauts troncs de colonnes, entrelacs de branches de couronnes, de couronnes dentelées de pagodes. La nature « germe » avec l'architecture, et l'architecture à son tour « germe » avec la nature. Parfois, l'élément forestier envahit l'art de la manière la plus directe. Le coffre du vivant grand arbre devient pilier de soutien dans une hutte japonaise traditionnelle ou un pilier dans un sanctuaire rural, en gardant intacte la beauté originale de sa texture. Et à l'intérieur des cours du monastère, modelant non seulement et pas tant le paysage environnant, mais la nature, l'univers dans son ensemble, une sorte de jardin de rocaille, un jardin de concentration et de réflexion, se déploie.

Un exemple remarquable de l'architecture japonaise de la seconde moitié du 1er millénaire de notre ère. e. est : le complexe du temple Todaiji, construit en 743-752.

À cette époque, le bouddhisme est déclaré religion d'État des Japonais. La beauté et la magnificence des structures architecturales dédiées au "dieu inconnu" ont toujours été d'une importance primordiale pour la conversion en nouvelle foi païens impressionnables et étaient considérés comme un outil important pour implanter un nouveau culte. Alors l'Empereur Shomu - c'est à son nom que se rattache le triomphe de la doctrine bouddhique au Japon - décida de construire dans sa capitale, la ville de Nara, un monument qui n'aurait pas d'égal dans d'autres pays. Le temple doré (kondo) du monastère de Todaiji (annexe, fig. 5) devait devenir un tel monument. Si les bâtiments de l'ensemble Horyuji sont les plus anciens monuments d'architecture en bois du monde, le temple doré de Todaiji est le plus grand bâtiment en bois du monde. Le temple a la hauteur d'un bâtiment moderne de seize étages (48 m) avec une base de 60 m de long et 55 m de large. Le temple a été construit pendant six ans. Ses dimensions ont été déterminées par la croissance du principal "locataire": le temple était censé devenir la demeure terrestre du légendaire Big Buddha - un monument unique de la sculpture japonaise médiévale. De l'extérieur, le bâtiment semble être à deux étages en raison de deux toits s'élevant l'un au-dessus de l'autre. Mais en fait, le temple a un seul espace intérieur, où le géant pensif Daibutsu est assis depuis plus de 12 siècles. Certes, le bois est un matériau éphémère. Au cours des siècles passés, le Daibutsu-den a brûlé deux fois (en 1180 et 1567). Les architectes japonais recréent des structures anciennes exactement une à une, nous pouvons donc supposer qu'aujourd'hui le temple est exactement le même que les habitants de l'ancienne capitale japonaise l'ont vu autrefois.

La pagode Yakushiji (annexe, fig. 6) est unique en termes architecturaux, c'est la seule du genre, construite en 680 (c'est-à-dire postérieure à Horyuji, mais antérieure à Todaiji) et également située près de l'ancienne Nara. La pagode Yakushiji présente à la fois des caractéristiques architecturales traditionnelles de la pagode et des différences significatives. La particularité de cette tour très haute (35 m) réside dans le fait que, étant à trois étages, elle semble être à six étages. Il a six toits, mais les trois petits toits sont purement décoratifs. Leur alternance avec de grands toits structurels donne à la tour une silhouette particulière et déchiquetée qui lui est propre.

Les structures au Japon sont rarement lourdes et massives. Il y a toujours quelque part un équilibre - ou plutôt un soulèvement - des détails légers et élégants. Par exemple, l'oiseau Phénix sur le Pavillon d'Or. Pour une pagode, il s'agit d'une flèche, prolongement du mât central, dirigée du toit de la pagode vers le ciel même. La flèche est la partie la plus essentielle de la pagode, exprimant le plus clairement son symbolisme philosophique profond.

La flèche de la pagode Yakushiji (sa hauteur est de 10 m) entourée de neuf anneaux, symbolisant les 9 cieux, est une idée belle et originale, commune à la cosmologie bouddhiste et chrétienne. Le sommet de la flèche - "bulle" est une image stylisée d'une flamme avec des figures d'anges dans des vêtements flottants tissés dans ses langues. La "bulle" est similaire en silhouette et en symbolisme aux halos des saints bouddhistes.

C'est en lui que se trouve le centre du pouvoir sacré du temple. C'est dessus, comme dans une sorte de ballon, que l'ensemble du bâtiment assez volumineux, élevant les angles des toits vers le ciel, s'élève vers les cimes invisibles du paradis bouddhique.

Les complexes de temples bouddhistes différaient par leur disposition selon qu'ils étaient construits dans les montagnes ou dans la plaine. Les ensembles de temples construits dans la plaine se caractérisent par une disposition symétrique des bâtiments. À conditions de montagne en raison de la nature même du terrain, une disposition symétrique des bâtiments est généralement tout simplement impossible, et les architectes ont dû trouver à chaque fois une solution spécifique au problème du plus emplacement idéal structures du complexe du temple.

Un exemple intéressant de la disposition du complexe de temples de l'ère Heian est l'ensemble Byodoin. Au centre de l'ensemble, comme il est de coutume, se trouve le temple principal - le Temple du Phénix (Annexe, Fig. 7), contenant une statue du Bouddha Amida. Le temple Phoenix était à l'origine un palais de plaisance construit au temple Byodoin en 1053. Selon la légende, le plan était de représenter un fantastique oiseau Phénix aux ailes déployées. Autrefois, le temple se dressait au milieu d'un étang, entouré de tous côtés par l'eau. Ses galeries, reliant le bâtiment principal aux pavillons latéraux, étaient complètement inutiles à des fins religieuses, mais ont été construites comme si vraiment pour faire ressembler le temple à un oiseau. Une galerie couverte est également située à l'arrière, formant une "queue".

Le complexe du temple est richement décoré d'ornements. Depuis le temple Phoenix, vous pouvez vous faire une idée de la nature des bâtiments du palais de l'ère Heian.

Depuis la seconde moitié du VIIIe siècle, dans la perception des contemporains, les différences entre les divinités des panthéons shinto et bouddhistes s'effacent progressivement, à propos desquelles des éléments de l'architecture bouddhiste commencent à être introduits dans les bâtiments shinto.

A cette époque, des villes assez grandes existent déjà au Japon. La capitale de Heian (aujourd'hui Kyoto) s'étend d'ouest en est sur 4 km, et du nord au sud sur 7 km. La ville a été construite selon un plan strict. Au centre se trouvait le palais impérial. De larges rues traversaient la ville en damier. Les complexes de palais, comme les complexes de temples, se composaient d'un certain nombre de bâtiments, y compris des lieux de culte. Sur le territoire des palais, des réservoirs ont été construits, y compris ceux destinés à la navigation de plaisance.

Aux VIIIe-XIVe siècles, plusieurs styles architecturaux coexistaient dans l'architecture japonaise, différant les uns des autres par le rapport entre les éléments empruntés et locaux, ainsi que par les caractéristiques des formes architecturales et des techniques de construction.

Depuis le XIIIe siècle, le bouddhisme zen s'est répandu au Japon, et avec lui le style architectural correspondant (kara-e - " style chinois"). Les complexes de temples de la secte Zen étaient caractérisés par la présence de deux portes (la porte principale et la porte suivant les principales), des galeries couvertes allant à droite et à gauche des portes principales, et le temple principal situé symétriquement contenant la statue de Bouddha (la maison de la divinité), et Sur le territoire du complexe du temple, il y avait aussi divers bâtiments auxiliaires: un trésor, des habitations de prêtres, etc. Les principaux bâtiments du temple ont été construits sur une fondation en pierre et ont été initialement entouré d'un auvent, qui transformait le toit en un toit à deux niveaux, plus tard, cet auvent n'était souvent pas fabriqué.

Un monument remarquable de l'architecture laïque de la fin du XIVe siècle est le soi-disant pavillon d'or (Kinkaku-ji) (annexe, fig. 8), construit en 1397 à Kyoto sur ordre du souverain du pays, Yoshimitsu. C'est aussi un exemple du style kara-e introduit par les maîtres zen. Un bâtiment à trois niveaux avec un toit doré - d'où le nom "Golden" - s'élève au-dessus de l'étang et du jardin sur des piliers légers, des colonnes, se reflétant dans l'eau avec toute la richesse de ses lignes courbes, murs sculptés, corniches à motifs. Le pavillon est une preuve claire que l'esthétique zen n'était en aucun cas simple et ascétique sans ambiguïté, mais pouvait aussi être raffinée, complexe.Le style étagé est devenu courant pour l'architecture des XIVe-XVIe siècles, à la fois profane et spirituelle. valeur esthétique structures.

L'architecture zen a atteint son apogée au 14ème siècle. À l'avenir, le déclin du pouvoir politique de la secte s'accompagne de la destruction de la plupart de ses temples et monastères. instabilité vie politique pays, les guerres ont contribué au développement de l'architecture des châteaux. Son apogée tombe sur 1596-1616, mais depuis le 14ème siècle, des châteaux ont été construits pendant des siècles. Par conséquent, la pierre a été largement utilisée dans leur construction. Au centre des ensembles du château, il y avait une tour ordinaire - tenshu. Au début, le château avait une tour, puis plusieurs ont commencé à être construits. Les châteaux de Nagoya et d'Okayama étaient immenses. Ils ont déjà été détruits au XXe siècle.

À PARTIR DE fin XVI siècle, la construction de temples à grande échelle a repris. Les anciens monastères détruits pendant la période des troubles civils ont été restaurés et de nouveaux ont été créés. Certains étaient tout simplement énormes. Ainsi, la "demeure du Bouddha" du temple Hokoji à Kyoto est l'une des plus grandes construites dans le pays de toute son histoire. Les œuvres architecturales exceptionnelles de leur époque sont les sanctuaires shinto richement décorés Ozaki hachiman-jinja (1607) et Zui-ganji (1609).

Au cours de la période Edo (XVIIe siècle), lorsque le pays a été établi système centralisé gestion (le shogunat Tokugawa), naturellement, l'architecture du château a décliné. L'architecture des palais, au contraire, a reçu un nouveau développement. Un exemple remarquable en est le palais impérial de Katsura, situé à l'extérieur de la ville, qui se compose de trois bâtiments contigus, d'un jardin avec un étang et des pavillons.

L'architecture japonaise traditionnelle dans son ensemble a atteint son le plus haut niveau développement au XIIIe siècle. Pendant la période d'instabilité politique, tombant sur les XIV-XVI siècles, les conditions pour le développement de l'art de l'architecture étaient extrêmement défavorables. Au XVIIe siècle, l'architecture japonaise a répété ses meilleures réalisations et les a dépassées à certains égards.

Depuis l'Antiquité, les Japonais se sont habitués à la modestie de l'usage domestique. La nécessité de reconstruire fréquemment les bâtiments et le souci de les protéger de la destruction ont conduit très tôt à développer des techniques constructives rationnelles tant pour l'architecture résidentielle que celle des temples. Mais en même temps, l'expressivité unique de chaque bâtiment a été préservée, complétée par la beauté de la faune.

L'architecture japonaise médiévale est simple et distincte dans ses lignes. Il correspond à l'échelle d'une personne, à la taille du pays lui-même. Palais et temples, diverses résidences et dépendances ont été construits en bois. Ils ont été créés selon le même principe. La base était un cadre de piliers et de poutres transversales. Les piliers sur lesquels reposait le bâtiment ne s'enfonçaient pas profondément dans le sol. Lors d'un tremblement de terre, ils ont oscillé, mais ont résisté aux secousses. Un espace a été laissé entre la maison et le sol pour l'isoler de l'humidité. Les murs en climat chaud n'étaient pas capitaux et n'avaient pas de valeur de référence. Ils peuvent être séparés très facilement, remplacés par des plus durables par temps froid ou complètement retirés par temps chaud. Il n'y avait pas non plus de fenêtres. Au lieu de verre, du papier blanc était tendu sur le cadre en treillis, laissant entrer une faible lumière dans la pièce. lumière diffusée. Les larges avant-toits du toit protégeaient les murs de l'humidité et des brûlures rayons de soleil. intérieur, dépourvue de mobilier permanent, possédait des cloisons coulissantes, grâce auxquelles il était possible de créer, à volonté, soit un hall, soit plusieurs petites pièces isolées.

La maison japonaise était aussi claire et simple à l'intérieur qu'à l'extérieur. Il était constamment propre. Le sol, poli jusqu'à l'éclat, était recouvert de nattes de paille légères - des tatamis, divisant la pièce en rectangles égaux. Les chaussures étaient enlevées sur le pas de la porte, toutes les choses nécessaires étaient rangées dans des placards, la cuisine était séparée des pièces à vivre. Dans les chambres, en règle générale, il n'y avait pas de choses permanentes. Ils étaient amenés et emportés au besoin. Mais chaque chose dans une pièce vide, que ce soit une fleur dans un vase, un tableau ou une table en laque, attirait l'attention et acquérait une expressivité particulière.

Le paysage, qui pouvait être vu à travers les cloisons séparées de la maison, est également devenu significatif. En règle générale, à la maison japonaise, il était arrangé petit jardin, qui, pour ainsi dire, élargissait les limites d'une maison ou d'un temple. Son espace a été construit de manière à ce que le spectateur puisse se sentir entouré par la nature. Par conséquent, cela a dû sembler plus profond qu'il ne l'est réellement. Sous différents angles de vue, de nouvelles perspectives s'ouvraient à l'œil, et chaque plante, chaque pierre y occupait une place profondément réfléchie et précisément trouvée. Les Japonais ont adopté l'art du jardinage des Chinois, mais lui ont donné un sens différent. Les jardins chinois étaient destinés à la promenade, les jardins japonais étaient plus soumis aux lois de la peinture, servaient surtout à la contemplation et ressemblaient eux-mêmes à un tableau. Le rouleau de paysage, les peintures sur les paravents et les portes coulissantes, ainsi que le jardin du temple japonais, se complètent, exprimant la particularité de la culture japonaise - le désir d'harmonie avec la nature.

Presque tous les types d'art sont associés à la conception de l'espace d'une maison, d'un temple, d'un palais ou d'un château dans le Japon médiéval. Chacun d'eux, se développant indépendamment, servait en même temps de complément à l'autre. Par exemple, un bouquet habilement sélectionné a complété et déclenché l'ambiance véhiculée dans la peinture de paysage. Dans les produits art décoratif il y avait la même précision impeccable de l'œil, le même sens de la matière que dans la décoration d'une maison japonaise. Non sans raison lors des cérémonies du thé, comme le plus grand bijou, les ustensiles façonnés à la main étaient utilisés. Son crâne doux, luisant et inégal semblait garder la trace des doigts moulant l'argile humide. Les émaux rose-nacré, turquoise-lilas ou gris-bleu n'étaient pas accrocheurs, mais ils semblaient ressentir l'éclat de la nature elle-même, à la vie à laquelle chaque objet de l'art japonais est associé.

L'architecture japonaise médiévale était principalement en bois. Divers bâtiments résidentiels, palais et temples. L'architecture des temples japonais bouddhistes et shintoïstes présente à la fois des similitudes et des différences. Un trait caractéristique de l'architecture japonaise peut être considéré comme le lien du bâtiment avec le paysage environnant - la surface de l'eau, la végétation, le relief. En règle générale, un monument architectural n'est pas un bâtiment isolé, mais un complexe de bâtiments, d'allées, de jardins qui forment un ensemble de parc unique. Dans les jardins, il y a toujours des bassins et des rochers, parfois spécialement aménagés.

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Les bâtiments bouddhistes étaient des ensembles, comprenant le temple principal (doré), un temple pour la prédication, un clocher, une porte, une bibliothèque, un trésor et des pagodes. Lors de la formation du féodalisme, la capitale du Japon était la ville de Nara, construite selon un plan clair. Ensemble de temples à Horyuji près de Nara (607) - le plus ancien bâtiment en bois paix - a servi de modèle pour toutes les structures similaires ultérieures. Massif, mais de taille modeste, le Temple d'Or est soutenu par des colonnes. Les masses horizontales du temple et des autres bâtiments sont équilibrées par la verticale de la pagode à cinq niveaux. L'ensemble est entouré d'une galerie couverte. La plate-forme de pierre sur laquelle l'ensemble était érigé, les bords courbes des toits de tuiles, le système de consoles sous-toitures, la peinture des colonnes à la laque rouge étaient une innovation dans l'architecture japonaise.

Un rôle important dans les ensembles de temples est joué par lanternes de pierre sur des socles bas et un symbole religieux shinto : porte en U - torii à double traverse supérieure. Le mythe raconte qu'une fois le dieu de l'eau et du vent Susanoo a fait rage et a fait beaucoup de mal. Sa sœur, la déesse du soleil Amaterasu, s'est réfugiée auprès de lui dans une grotte céleste. Le monde plongé dans les ténèbres. Les divinités ont essayé de nombreuses façons de faire sortir la déesse de la grotte. Seul le chant des coqs vociférants, qui ont été plantés sur un haut perchoir spécialement construit (en japonais - torii), a intéressé Amaterasu, et elle a quitté son abri.

Chaque sanctuaire shinto a nécessairement des torii et même des colonnades entières depuis la porte. La hauteur des torii varie de plusieurs dizaines à 1,5 m.Le matériau à partir duquel ils sont fabriqués est également très différent : le plus souvent c'est du bois, mais on trouve aussi du fer, du bronze et du granit.
Les portes du sanctuaire shinto d'Itsukushima sur l'île de Miyajima, qui signifie littéralement l'île du temple, sont devenues une sorte de carte de visite du Japon. Il est situé près d'Hiroshima. La porte, debout dans l'eau, est un spectacle incroyable. Ils sont peints en rouge violacé et se détachent magnifiquement sur le fond des eaux verdâtres. A marée haute, le temple ressemble à un voilier.

L'ère du féodalisme au Japon est considérée comme datant de la période dite de Heian (VIII-XII siècles) du nom de la nouvelle capitale de Heian (aujourd'hui Kyoto). À cette époque, avec la croissance de la conscience de soi nationale et le développement d'une culture métropolitaine raffinée, parallèlement au bouddhisme, l'architecture des palais laïques a également prospéré. Les monuments les plus célèbres de Kyoto sont le temple Kiyomizu, Yasaka Heian, les pavillons d'or et d'argent, le jardin de roche du temple Reanji, le château de Nijo Shogun, l'ancien palais impérial de Gose, le palais de campagne de Katsura Rikyu.
Le Pavillon d'Or - Kinkakuji est situé dans la partie nord de Kyoto sur le territoire du monastère bouddhiste Rokuonji. Construit à la fin du XIVe siècle, le Pavillon d'Or est un palais-temple à trois niveaux avec une répartition harmonieuse des différents niveaux. Au rez-de-chaussée se trouve une salle de réception, entourée d'une véranda légèrement en saillie au-dessus de l'étang. L'intérieur du deuxième étage est richement décoré de peintures, car il abritait la salle de musique et de poésie. Les deux premiers étages avec de grandes galeries n'ont pratiquement pas d'intérieurs fermés en raison de portes coulissantes. Le troisième étage, séparé des deux premiers par une extension de toiture, se distingue par de larges ouvertures de fenêtres en arc, typiques de l'architecture bouddhique du XIVe siècle. Il était destiné aux cérémonies religieuses, recouvert de feuilles d'or à l'intérieur et à l'extérieur.

Sur le toit aux bords légèrement surélevés se trouve une figurine d'un fantastique oiseau phénix. Murs fendus, colonnes lumineuses, corniches en treillis à motifs, forme fantaisiste des fenêtres - tous les détails créent l'harmonie d'une structure complexe et bizarre. Les supports droits et sans fioritures du bâtiment sont combinés avec succès avec les troncs de pins qui poussent à proximité. Les courbes de leurs branches font écho aux courbes du toit.

Le pavillon est entouré d'un ancien jardin. Pendant de nombreux siècles, Kinkakuji s'est reflété dans le lac Kekochi (lac miroir). De nombreuses grandes et petites îles sur lesquelles poussent des pins sont situées sur ses eaux claires. Pierres aux formes bizarres et Couleurs variées sortir de l'eau. Deux îles principales sont bien visibles depuis la galerie du pavillon - l'île de la Tortue et l'île de la Grue (dans la mythologie orientale, la tortue et la grue sont des symboles de longévité). Le pavillon d'or est inclus dans la liste des trésors nationaux du Japon.
L'unité de la maison et du jardin se ressent encore plus pleinement dans le Pavillon d'argent - Ginkakuji, construit au XVe siècle. Cette modeste maison en bois à deux étages fait partie de l'ensemble du monastère de Jiseji. Le pavillon s'ouvre largement sur le jardin grâce à une véranda qui n'est pas séparée des pièces par un seuil et qui surplombe l'étang. Lorsqu'on est assis dans une pièce au rez-de-chaussée, la frontière entre la maison et la nature devient insaisissable : des pierres, de l'eau, une butte envahie d'arbres - tout ce qui est visible au-delà du bord de la véranda semble vaste et mystérieux, bien qu'en réalité il soit très miniature. L'espace interne de Ginkakuji est facilement modifiable avec parois coulissantes. Malheureusement, l'idée originale - recouvrir ce pavillon d'argent - ne s'est jamais concrétisée.

A Kyoto, il y a le célèbre Rock Garden au Monastère Reanji (XVème siècle). Un muret en pisé avec un toit en tuiles sépare le jardin de monde extérieur, mais ne cache pas les arbres verts qui dominent derrière lui. Sur une petite surface rectangulaire recouverte de gravier blanc, une composition complexe de 15 pierres est savamment disposée. Les pierres, soigneusement sélectionnées en taille et en forme, sont combinées en plusieurs groupes (cinq, deux, trois, deux, trois), chacun étant entouré de mousse brun-vert. La véranda de la maison de l'abbé, qui s'étend le long du jardin, sert de lieu de recueillement. Toute la composition est conçue de telle manière que la quinzième pierre glisse toujours hors de vue, se cachant derrière les autres. Le jardin-symbole donne l'impression d'un mystère. Il démontre clairement que le monde est inconnaissable, puisque la vérité échappe à l'homme. Bien que rien ne change, ne flétrisse ou ne pousse dans le jardin, il est toujours différent selon la période de l'année et la journée.

Au Moyen Âge, un château est devenu un type fondamentalement nouveau d'architecture japonaise. Tout d'abord, il a joué un rôle défensif. Des murs fortifiés ont été érigés autour d'elle. En règle générale, il était construit sur une montagne ou dans le coude d'une rivière, de sorte qu'il était possible de contrôler un vaste territoire. Un attribut indispensable d'un château médiéval japonais est des fossés larges et profonds avec de l'eau qui l'entourent de tous les côtés. Parfois, ils ont été remplacés par une rivière, un lac ou un marécage. A l'intérieur du château se trouvait système complexe ouvrages de protection. Le principal d'entre eux a toujours été une tour - tenshu, qui incarnait la force et le pouvoir du propriétaire du château. La tour se composait de plusieurs niveaux rectangulaires diminuant progressivement vers le haut avec des toits de tuiles et pignons.

L'habitation elle-même n'était pas située dans des tours fortifiées, mais dans un bâtiment en bois situé sur le territoire du château. Au XVIe siècle. d'une modeste habitation de samouraï, il s'est transformé en un luxueux palais avant. Le bâtiment s'agrandit et devient plus magnifiquement décoré.

Les intérieurs du palais étaient également corrélés au pouvoir et à la richesse du propriétaire. Même les plafonds étaient couverts de riches peintures et sculptures ornementales. La décoration décorative s'est progressivement accrue de la première salle au lieu principal des réceptions officielles, où étaient toujours réalisées des peintures murales sur fond doré. Dans cette immense salle, le niveau du sol était plus élevé que dans d'autres, signe de l'élection de ce lieu, destiné au shogun et à son héritier. Le shogun était assis devant ses sujets sur une basse élévation sur fond d'un pin géant peint sur le mur - symbole de longévité, de force et de puissance.

Le complexe du temple Kannon à Tokyo occupe un vaste territoire. La porte Kaminarimon est très belle. Une énorme lanterne en papier rouge est suspendue dans leur arche. Des lanternes similaires, seulement de plus petite taille, ornent depuis longtemps les maisons et les rues des villes japonaises et sont toujours perçues comme son attribut indispensable. Le bâtiment principal du temple frappe par sa grandeur. Dans l'autel scintillant et richement sculpté de Gokuji, se trouve une statue de Kannon, la déesse de la miséricorde, trouvée dans la rivière.
L'ancienne ville de Nikko ("Sunshine City") est l'un des sites sacrés du Japon et un parc naturel national bien connu. Il y a trois siècles et demi, le temple Tosegu a été érigé ici, frappant par la sculpture et le modelage ajourés, l'utilisation de l'émail et de la laque et un goût artistique raffiné. Au cours de son existence, le temple a souffert à plusieurs reprises d'incendies et a été reconstruit plus de 20 fois.

Adjacent au complexe se trouve le célèbre pont Sinke (sacré), une structure rouge ardente faite de pierre et de bois, créée il y a 300 ans. En termes d'originalité de la silhouette et de la combinaison organique avec le paysage environnant, il n'a pas d'égal non seulement au Japon, mais dans le monde entier.