Analyse d'Anna Snegina de l'œuvre. Poèmes de S.A. « Anna Snegina » et « L'Homme noir » de Yesenin sont deux réflexions poétiques contrastées de la même époque : pathos idéologique, spécificité de genre, système figuratif Questions problématiques sur le poème d'Anna Snegina

17.11.2021

Les premières années du futur poète

La plupart des écoliers modernes ne connaissent Sergueï Alexandrovitch Yesenin que parce qu'il a écrit des poèmes aux mots obscènes à son époque. Mais il est considéré comme un classique de la littérature russe pour des mérites complètement différents. Mais pour quoi? Seuls quelques-uns pourront répondre à cette question.

Le célèbre poète est né le 3 octobre 1895. Sa famille vivait, comme on dit aujourd’hui, en dessous du seuil de pauvreté. La position des Yesenin ne s'est améliorée que lorsqu'ils ont déménagé à Moscou et que le chef de famille a pris le poste de commis. Cependant, cela n’a pas apporté le bonheur. Le petit Serioja a été confié à trois oncles qui l'ont élevé d'une manière tout à fait unique. Ce qui ne pouvait qu'affecter la formation de la personnalité du futur poète. La mère, incapable de supporter les retards constants de son mari au travail, est retournée au village de Konstantinovo, près de Riazan, où ils vivaient auparavant. Et elle a essayé d'arranger sa vie avec un autre homme. C'est ainsi que Sergueï Alexandrovitch a eu un frère, Sasha. Mais ensuite la femme est retournée auprès de son mari.

Le futur classique russe a fait ses études à l'école Konstantinovsky Zemstvo de son village natal, dont il parlera dans le poème « Anna Snegina ». Au cours de ses années d'école, Yesenin s'est forgé une réputation de redoublant au comportement dégoûtant. Mais ensuite, il a déménagé dans un établissement d'enseignement paroissial et a semblé s'améliorer. Ensuite, le futur poète a étudié à l'école de zemstvo et à l'école des enseignants, où il a d'abord développé le désir d'écrire des poèmes et des poèmes.

La première expérience poétique de Yesenin

Comme nous le savons, Sergueï Alexandrovitch n'a pas travaillé comme enseignant. En général, il a passé très longtemps à décider d'un lieu de travail, essayant sans succès de se retrouver. Lorsque Yesenin travaillait comme correcteur d'épreuves, il rencontra des poètes, puis devint étudiant libre à l'Université de la ville de Moscou.

La première œuvre publiée de Sergei Yesenin était le poème « Bouleau ». Il commence par les mots suivants : « Un bouleau blanc sous ma fenêtre… » Cet événement marquant pour le poète a eu lieu en 1914. Environ onze ans avant que le poème d’Essenine « Anna Snegina » à l’étude ne soit écrit. Par la suite, la vision du monde, les points de vue, le caractère et, par conséquent, le style artistique du poète ont considérablement changé. Et cela se voit facilement dans son travail, même en utilisant les exemples des travaux ci-dessus.

La vie personnelle de Yesenin mérite également l'attention. Après tout, il était officiellement marié à trois femmes et avait quatre enfants. Mais surtout, sa relation amoureuse avec la célèbre danseuse américaine Isadora Duncan est restée gravée dans la mémoire de ses contemporains. Elle était beaucoup plus âgée que lui, mais cela ne dérangeait pas du tout le couple.

La mort subite du grand classique russe

Yesenin avait une envie irrésistible d'alcool. Et non seulement ses proches, mais aussi les gens ordinaires le savaient. Sergueï Alexandrovitch n'avait ni honte ni honte de son comportement et apparaissait souvent en public de manière indécente. En 1925, il fut même envoyé dans une clinique de Moscou pour y être soigné. Quand cela s'est terminé ou, comme le disent certaines sources, a été interrompu par le poète, il a déménagé à Leningrad. Et il semblait que la vie de Sergueï Alexandrovitch se passait bien, mais le 28 décembre de la même année, le pays fut stupéfait par la nouvelle presque insensée de sa mort.

La raison de la mort subite du classique russe est encore plongée dans l'obscurité. Il existe même une version selon laquelle Yesenin s'est suicidé et a écrit un poème d'adieu avec son sang. Cependant, aucun fait ne le confirme jusqu’à présent. Par conséquent, les descendants ne peuvent que deviner et se perdre dans la spéculation.

Thèmes et problèmes dans le poème de Yesenin « Anna Snegina »

Dans l'œuvre étudiée, outre les thèmes amoureux, révolutionnaires et militaires, le thème de la Patrie est clairement révélé. Et cela se reflète dans de nombreuses descriptions des paysages de son village natal, dans lesquels le personnage principal cherche salut et consolation. Ici, dans la nature, il développe un profond sentiment de patriotisme et d'amour pour sa patrie. Cela se ressent particulièrement à la fin du poème. Après tout, Sergusha n'a pas suivi Snegina dans un pays étranger, il a choisi sa patrie. Ce qui, pour lui, n'est pas personnifié par l'immense Moscou avec ses intrigues politiques, mais par un village tranquille et isolé avec la beauté des grands espaces russes. Dans l'œuvre également, la route joue un rôle important, en tant que symbole du chemin, aidant le lecteur à comprendre le monde intérieur du narrateur à travers ses réflexions.

L’analyse du poème « Anna Snegina » de Yesenin ne peut ignorer les problèmes soulevés par l’auteur. Beaucoup de lecteurs en comprennent eux-mêmes. Cependant, nous allons quand même vous dévoiler chacun d’eux. Il s’agit tout d’abord du thème de l’inégalité des classes. Après tout, c'est elle qui est devenue la principale cause de la révolution et a séparé deux personnes aimantes - le narrateur et Anna - dans des camps opposés. Deuxièmement, le thème de la Première Guerre mondiale, dans laquelle les soldats ne s'intéressaient pas et allaient jusqu'à la mort pour les intérêts des autres. Troisièmement, il y a le problème de la dette, à cause duquel Snegina ne peut pas être avec Sergusha. Après tout, c’est ainsi qu’elle trahira son défunt mari. Mais le poète lui-même est animé par des pensées contradictoires. Cela devient évident lorsqu'il refuse d'aider Anna, soutenant ainsi les paysans. Quatrièmement, le problème de la lâcheté diabolique, que l'auteur nous démontre à l'aide de l'exemple de l'image de Labuti. Son exemple révèle également le cinquième problème : la trahison. Sixièmement, le problème de l’incohérence des actions avec nos propres idéaux. Après tout, les bolcheviks ont fait de leur mieux pour promouvoir l’égalité et la justice universelles. Mais malgré cela, ils ont quand même causé du tort à d'autres personnes - à la noblesse. Et ils ont même chassé la malheureuse veuve de sa propre maison, la laissant à la merci du destin. Eh bien, septièmement, il y a le problème du gouvernement, qui ne se soucie pas des besoins des gens ordinaires. Yesenin formule ainsi ses pensées, les transmettant au lecteur par l'intermédiaire du chauffeur qui emmène le protagoniste dans son village natal : « S'ils sont les autorités, alors ce sont eux les autorités, et nous ne sommes que de simples gens. »

C’est ce que le merveilleux poète a voulu transmettre aux gens, ce sont les problèmes d’« Anna Snegina » de Yesenin.

Caractéristiques de la structure du poème

Selon des informations historiques, Sergueï Yesenin a terminé le poème « Anna Snegina » peu avant sa mort. Et je l'ai commencé lors de mon deuxième voyage dans le Caucase. Selon certains rapports, ce lieu revêtait une grande importance pour le poète. Après tout, c’est là que s’est déroulée la période créative la plus brillante de Yesenin. Il a lui-même déclaré qu'il écrivait avec un enthousiasme insensé, pratiquement d'un seul coup, recevant une joie sans précédent du processus lui-même. Et cela se ressent à la lecture du poème. Après tout, cela peut être comparé à un livre entier contenant deux genres littéraires :

les expériences amoureuses du héros - paroles ;
événements extérieurs au héros - épique.

Mais ce n’est pas la seule chose qui est considérée comme spéciale. Il convient également de noter la dimension poétique du poème de Yesenin « Anna Snegina ». En effet, dans cette œuvre, le poète utilise le style aimé de Nikolai Nekrasov. À savoir, une amphibrach de trois pieds, dans laquelle l'accent tombe sur la troisième syllabe (« Selo, ce qui signifie que le nôtre est RadOvo, dvorOv, honneur, deux cents »...).

De nombreux critiques, y compris modernes, notent que dans son œuvre Yesenin a pu montrer la transition du pays de l’Empire russe à la République soviétique. Et aussi le sort du petit homme pendant la guerre civile et la Première Guerre mondiale.

En outre, il convient de noter que l’intrigue du poème «Anna Snegina» de Sergueï Yesenin, comme cela est souvent noté dans les œuvres modernes, est basée sur des événements réels. Le village de Radovo est un prototype du lieu où vivait le poète lui-même. Par conséquent, sa mention est d'une grande importance pour la création de ce qu'on appelle l'espace métaphorique.

Le poème étudié commence et se termine de la même manière. Dans les deux cas, l’histoire raconte comment le personnage principal est arrivé dans son village natal. Grâce à cette particularité, la composition de l'œuvre a une structure cyclique.

Il y a cinq chapitres au total dans le poème. Chacun d'eux contient sa propre étape particulière dans la formation d'un nouveau pays :

Le premier parle de l’impact négatif de la Première Guerre mondiale sur les habitants. Après tout, le pays tout entier est obligé de travailler uniquement pour nourrir l’armée russe. Ce qui entraîne un bain de sang sans fin. Pour cette raison, le personnage principal a décidé de déserter le front et de se reposer un peu.
Le deuxième, en fait, est le commentaire de l'auteur sur les désastres qui ont frappé le pays. Dans ce document, le personnage principal se souvient de son amour de jeunesse et rencontre plus tard Anna Snegina, qui est maintenant l'épouse d'un autre et passe toute la journée à parler avec elle.
Le troisième chapitre du poème «Anna Snegina» de Sergei Yesenin raconte la relation entre les personnages principaux. En se souvenant du passé, ils réalisent que leur sympathie est réciproque. Mais la situation est considérablement compliquée par l’annonce du décès du mari de Snegina. Elle accuse le protagoniste de lâcheté, rompant toute relation avec lui. Dans le même temps, une révolution a lieu dans le pays ; les gens ordinaires sont impatients de recevoir des terres pour un usage général.
Dans le quatrième chapitre, Anna et Sergusha font enfin la paix. La femme avoue ses sentiments au personnage principal. Dans le village, le transfert des propriétés nobles à l'État bat son plein. Ainsi, à la fin de cette partie, le narrateur part pour Saint-Pétersbourg afin de découvrir la situation.
Le cinquième chapitre décrit la fin de la guerre civile. Le pays s'est appauvri, la criminalité prospère, Sergusha retourne dans son village natal, mais ne retrouve pas Anna. Le personnage principal l'aime toujours, mais Snegina a émigré à Londres et Sergusha ne peut pas quitter son pays.

Selon les amis de Sergueï Alexandrovitch, au cours de ses dernières années, il a commencé à reconsidérer sa vision de la vie et de la situation dans le pays. Il en avait assez de la vie de bohème, il en avait assez de se rebeller, et c'est pourquoi il est allé dans le Caucase respirer l'air « provincial ». Et cela se ressent à la lecture de l’œuvre de Yesenin « Anna Snegina ». Après tout, la femme incarne le regret du poète face à la perte de sa jeunesse et symbolise le désir de revenir aux valeurs humaines. Mais cela ressemble à un mirage et la mélancolie de Sergueï Alexandrovitch est plutôt inappropriée. Le pays s’effondre et rien ne sera plus comme avant.

Le narrateur comme prototype de Sergei Yesenin

Dans le poème « Anna Snegina » de Sergei Yesenin, que nous analysons dans cet article, il n'y a que six héros. Le plus important d’entre eux est le narrateur, derrière le masque duquel se cache le poète lui-même. Il est issu d'un milieu paysan et possède une excellente intelligence et perspicacité. Son histoire est un reflet complet de la vie de Sergueï Alexandrovitch. Il est également sorti du bas et est devenu une figure littéraire célèbre. Mais ce fut un chemin difficile. Son caractère a beaucoup changé, il a perdu toute confiance dans les qualités décentes de l’humanité et est devenu cynique. Par conséquent, dans les premières étapes de la communication avec Anna, le narrateur reste quelque peu à l'écart d'elle, se délectant davantage des merveilleux paysages qui l'entourent et des réflexions sur le passé.

Ce qui se passe dans le pays déprime le héros. Il ne voit aucun sens à l'effusion de sang terrible, il est en colère parce que les riches vivent sans connaître les problèmes et sont assis en sécurité, tandis que les gens avec moins de revenus - le peuple - vont à la mort (« La guerre a rongé toute mon âme. Pour l'intérêt d'autrui"). C'est pour cette raison que Sergusha s'enfuit dans son village natal, voulant s'abstraire de la réalité et se plonger dans ses pensées et ses réflexions sur le passé. C’est ainsi que commence le poème « Anna Snegina » de Sergueï Alexandrovitch Yesenin.

Il est également important de mentionner ce qui suit : les critiques et les écrivains notent que les événements dans le pays sont perçus par le personnage principal de manière critique, avec douleur et indignation. Et il aimerait résister à la réalité, se rebeller, mais la fatigue, la tristesse et une certaine peur font encore des ravages. Exprimé dans un désir de se cacher des guerres insensées et des affrontements révolutionnaires, nostalgique du passé. Et il semble que le narrateur veuille comprendre la situation, contraste, compare le passé et le présent. Mais il n’a pas la force d’avancer et il reste dans le passé.

Anna Snegina comme l'image de la véritable amante de Yesenin

Dans l’analyse de « Anna Snegina » de Yesenin, il est impossible de passer sous silence le fait que, sous l’apparence de l’héroïne dont l’œuvre porte le nom, se cache Lydia Ivanovna Kashina. Elle était une noble, mais malgré cela, dans sa jeunesse, elle avait un grand amour pour le futur poète. Rien de grave ne sortait de cette profonde affection. Sergei a choisi la vie d'un poète et la jeune fille a choisi la vie de famille. Et avec beaucoup de profit, elle épousa le garde blanc Boris.

Les héros du poème ne se sont retrouvés que pendant la période des actions révolutionnaires. Quand la différence de classe est devenue particulièrement perceptible. Anna a beaucoup changé et le personnage principal la reconnaît à peine comme une ancienne fille simple. Et elle est flattée non seulement par sa connaissance du célèbre poète, mais aussi par l'amour de la jeunesse avec lequel son cœur brûlait autrefois. Elle commence à flirter avec Sergusha et celui-ci, malgré des changements importants dans le caractère et l'attitude de la jeune fille, retombe toujours amoureux d'elle.

Et puis il lui semble qu'Anna est toujours pure et blanche comme neige. Son nom de famille et sa tenue le suggèrent. À tel point que les pensées sur une guerre insensée, sur des flots de sang sans fin du peuple passent au second plan. Dans le personnage principal, Sergush voit un symbole de l'ancien pays ; il plonge dans le monde du passé, se permettant d'oublier.

Cependant, l’intrigue ultérieure du poème « Anna Snegina » de Yesenin nous dit que la relation entre les personnages principaux ne fonctionne pas. Après tout, la jeune fille accuse Sergusha de lâcheté et de désertion. La situation est particulièrement aggravée lorsque la nouvelle arrive du front concernant la mort du mari d’Anna. Néanmoins, à la fin de l'œuvre, les personnages se réconcilient et s'avouent même leur amour. Mais la jeune fille émigre à Londres parce qu'elle ne trouve pas de place en Nouvelle-Russie.

C'est précisément ce qui distingue les événements réels de ceux décrits par Yesenin dans l'intrigue d'Anna Snegina. Dans la vie, Lydia Kashina se rend à Moscou, après avoir transféré le domaine aux paysans. S'adapte à la Russie soviétique et devient dactylographe.

Pron Oglobin comme l'incarnation du compatriote Yesenin

Commençons par le fait que ce héros est négatif. Mais le poète y présente au lecteur un rêveur et romantique révolutionnaire obsédé par le désir de changement radical et qui croit sincèrement que celui-ci ne peut être réalisé que par le soulèvement. C'est un bolchevik qui lutte pour l'égalité populaire, la justice universelle et le socialisme. Et il reste fidèle à ses jugements jusqu'au bout. Il déclenche une rébellion, mais meurt aux mains des gardes blancs.

Son personnage est basé sur Piotr Yakovlevich Mochalin. Mais certaines caractéristiques sont considérablement exagérées. Après tout, Pron est un grossier, impudent et bagarreur qui adore boire. De plus, il a une tendance à l'agressivité et à la violence. Et cela est prouvé par le fait que dans le passé, il a été envoyé aux travaux forcés pour meurtre.

Cependant, l'image diffère du personnage réel non seulement par son caractère exagéré, mais aussi par son sort. Après tout, Piotr Mochalin ne meurt pas, mais s'installe plutôt bien et participe au travail du parti.

Labutya comme exemple de l'ambiguïté de la révolution

Ce héros est un acteur important de l'histoire. Par conséquent, le résumé du poème de Yesenin « Anna Snegina » perd sa signification particulière sans lui. Labutya est donc le frère de Pron. Mais malgré cela, c’est tout le contraire. Après tout, c'est un lâche, comme le prouve l'épisode de l'assassinat de Pron par les bolcheviks, dans lequel Labutya se cache derrière le foin.

Il ne se soucie pas des idées de la révolution et ne les partage pas non plus. Mais le désir d'obtenir des avantages et de ne pas manquer de choses brûle en lui. Et cela devient évident lorsque le lecteur arrive au point où Labutya se précipite pour décrire la maison et la propriété d’Anna le plus rapidement possible.

En opposant Pron et Labuti, Yesenin voulait démontrer l’ambiguïté de la révolution. Après tout, différentes personnes ont pris part à la lutte idéologique, le coup d'État s'est donc avéré diversifié. Et pas spécifiquement mauvais ou bon.

Melnik comme exemple de caractère national

La plupart des lecteurs, même d'un résumé de "Anna Snegina" de Yesenin, notent que ce héros est le plus gentil, le plus miséricordieux, le plus positif et le plus sincère. Il sait accepter toutes les épreuves du destin avec le sourire et ne divise pas les gens en riches et pauvres, nobles et paysans, blancs et rouges. Et cela se voit dans ses actions. Par exemple, il soigne Sergusha et offre également à Anna et à sa mère un abri chaleureux dans un moment difficile. Démontrant ainsi les traits de caractère d’un vrai chrétien.

Les critiques sont d'accord avec l'opinion des lecteurs, mais ajoutent qu'à l'image de Miller, Yesenin a démontré l'étendue de l'âme russe et les meilleures qualités de notre peuple.

La mère d'Anna Snegina

Le dernier personnage du poème de Yesenin « Anna Snegina » est rarement mentionné dans le résumé. Parce qu'il ne prononce que quelques phrases courtes. Malgré cela, le lecteur comprend à quoi ressemble la mère d’Anna Snegina. Premièrement, la femme est assez avare de sentiments et d’émotions. Et ce n’est pas surprenant, compte tenu des conditions de vie correspondantes. Deuxièmement, elle a un esprit sobre et une maîtrise de soi. Grâce à cela, non seulement il accepte relativement sereinement la mort de son gendre, mais il aide également sa fille à accepter un coup du sort inattendu.

Dans le poème de Yesenin « Anna Snegina » et son résumé, l’esprit d’abnégation se fait sentir. Après tout, le personnage principal, comme Sergueï Alexandrovitch lui-même, ne pouvait pas accepter la nouvelle Russie agressive, où les proches sont hostiles et se battent constamment. Mais il ne pouvait pas non plus la quitter. Et il a préféré se livrer à la nostalgie du passé, de la Russie patriarcale et pacifique, qui ne peut plus être restituée. Elle est symbolisée par Anna Snegina. Ce qui n’est resté que dans les rêves du poète.

"Anna Snegina" est un poème autobiographique de Sergei Yesenin, achevé par lui avant sa mort - fin janvier 1925. Ce n’est pas seulement le fruit de la réflexion de l’auteur sur la Révolution d’Octobre et ses conséquences pour le peuple, mais aussi une démonstration de l’attitude du poète face aux événements révolutionnaires. Non seulement il les évalue, mais il les expérimente également à partir de la position d'un artiste et d'un petit homme qui se retrouve otage des circonstances.

Dans la première moitié du XXe siècle, la Russie est restée un pays avec un faible taux d'alphabétisation, qui a rapidement connu des changements importants. À la suite d'une série de soulèvements révolutionnaires, les premiers partis politiques sont apparus, de sorte que le peuple est devenu un participant à part entière à la vie publique. De plus, le développement de la patrie a été influencé par les bouleversements mondiaux : en 1914-1918. L’Empire russe a été impliqué dans la Première Guerre mondiale et, de 1918 à 1921, il a été déchiré par la guerre civile. Par conséquent, l’époque à laquelle le poème a été écrit est déjà appelée l’ère de la « République soviétique ». Yesenin a montré ce tournant de l'histoire en utilisant l'exemple du sort d'un petit homme - lui-même dans une image lyrique. Le drame de l'époque se reflète même dans la taille du vers : l'amphibrach trimétrique, que Nekrasov aimait tant et utilisait comme forme universelle pour ses paroles civiles accusatrices. Cette taille correspond plus à l'épopée qu'aux poèmes légers de Sergueï Alexandrovitch.

L'action se déroule sur le sol de Riazan au printemps de 1917 à 1923. L'auteur montre l'espace réel, décrit le véritable terrain russe : « Le village est donc notre Radovo... ». L'utilisation de toponymes dans le livre n'est pas fortuite. Ils sont importants pour créer un espace métaphorique. Radovo est un prototype littéraire de Konstantinovo, le lieu où est né et a grandi Sergueï Alexandrovitch. Un espace artistique spécifique non seulement « lie » le monde représenté à certaines réalités topographiques, mais influence également activement l'essence de ce qui est représenté. Et le village de Kriusha (Yesenin appelle Kriushi dans le poème) existe également dans le district de Klepikovsky de la région de Riazan, qui jouxte le district de Rybnovsky, où se trouve le village de Konstantinovo.

"Anna Snegina" a été écrite par S. Yesenin lors de son 2ème voyage dans le Caucase en 1924-1925. Ce fut la période de création la plus intense du poète, où il écrivait plus facilement que jamais. Et il a écrit ce volumineux ouvrage d'un seul coup ; l'ouvrage lui a apporté une véritable joie. Le résultat est un poème épique lyrique autobiographique. Il contient l'originalité du livre, puisqu'il contient à la fois deux types de littérature : la poésie épique et lyrique. Les événements historiques sont le début de l’épopée ; l'amour du héros est lyrique.

De quoi parle le poème ?

L'ouvrage de Yesenin se compose de 5 chapitres, chacun révélant une certaine étape de la vie du pays. Composition dans le poème « Anna Snegina », c'est cyclique : cela commence et se termine avec l'arrivée de Sergueï dans son village natal.

Yesenin, tout d'abord, s'est fixé des priorités : qu'est-ce qui l'attend ? Analysant la situation qui s'est développée sous l'influence des cataclysmes sociaux, il choisit lui-même le bon vieux passé, où il n'y avait pas une telle hostilité enragée entre la famille et les amis. Ainsi, l'idée principale de l'œuvre « Anna Snegina » est que le poète ne trouve pas de place pour l'homme dans la nouvelle réalité agressive et cruelle. La lutte a empoisonné les esprits et les âmes, le frère va contre le frère et la vie se mesure à la force de la pression ou du coup. Quels que soient les idéaux qui sous-tendent cette transformation, ils n’en valent pas la peine – tel est le verdict de l’auteur sur la Russie post-révolutionnaire. Le poème indiquait clairement la discorde entre l'idéologie officielle du parti et la philosophie du créateur, et Sergueï Alexandrovitch n'a jamais été pardonné pour cette divergence.

Cependant, l’auteur ne s’est pas retrouvé dans la catégorie des émigrés. En montrant du dédain pour la lettre d’Anna, il marque le fossé qui les sépare, car il ne peut accepter son choix moral. Yesenin aime sa patrie et ne peut pas la quitter, surtout dans cet état. Snegina est partie pour toujours, comme le passé, et pour la Russie, la disparition de la noblesse est un fait historique. Même si le poète apparaît aux nouveaux venus comme une relique du passé avec son humanisme morveux, il restera seul dans son pays natal avec sa nostalgie d'hier, à laquelle il est si dévoué. Ce sacrifice de soi exprime l’idée du poème « Anna Snegina », et à l’image d’une jeune fille en cape blanche, une Russie patriarcale paisible, dont il est toujours amoureux, apparaît devant l’esprit du narrateur.

Critique

Pour la première fois, des fragments de l'œuvre « Anna Snegina » ont été publiés en 1925 dans la revue « Ville et village », mais la publication à grande échelle n'a eu lieu qu'à la fin du printemps de cette année dans le journal « Travailleur de Bakou ». Yesenin lui-même a accordé une très haute note au livre et a déclaré à son sujet: "À mon avis, c'est mieux que tout ce que j'ai écrit." Le poète V.F. Nasedkin le confirme dans ses mémoires : « Il lisait alors très volontiers ce poème à ses amis littéraires. Il était clair qu’il l’aimait plus que les autres poèmes.

Les critiques ont eu peur de souligner un reproche aussi éloquent adressé au nouveau gouvernement. Beaucoup ont évité de parler du nouveau livre sous forme imprimée ou ont répondu avec indifférence. Mais à en juger par le tirage du journal, le poème a suscité un réel intérêt chez le lecteur moyen.

Selon le journal Izvestia du 14 mars 1925, numéro 60, nous pouvons établir qu'à la Maison Herzen, lors d'une réunion d'un groupe d'écrivains appelé « Pass », a eu lieu la première lecture publique du poème « Anna Snegina ». La réaction des auditeurs a été négative ou indifférente ; lors de la déclaration émouvante du poète, ils sont restés silencieux et n’ont montré aucun intérêt. Certains ont même essayé d'appeler l'auteur pour discuter de son travail, mais il a catégoriquement rejeté ces demandes et a quitté la salle avec des sentiments bouleversés. Il n'a demandé qu'à Alexandre Konstantinovitch Voronsky (critique littéraire, rédacteur en chef du magazine Krasnaya Nov) son opinion sur l'œuvre. "Oui, je l'aime bien", a-t-il répondu, c'est peut-être pour cela que le livre lui est dédié. Voronsky était un membre éminent du parti, mais il luttait pour que l'art soit libéré de l'idéologie d'État. Pour cela, il a été abattu sous Staline.

Bien sûr, la franchise, la simplicité du style et le contenu orné de Nekrassov, si inhabituels pour Yesenin, ont amené les critiques soviétiques à supposer que le poète s’était « écrit lui-même ». Ils ont préféré évaluer uniquement la forme et le style de l'œuvre scandaleuse « Anna Snegina », sans entrer dans les détails sous forme de détails et d'images. Un publiciste moderne, Alexander Tenenbaum, note ironiquement que « Sergueï a été condamné par des critiques, dont les noms sont déjà complètement oubliés aujourd'hui ».

Il existe une certaine théorie selon laquelle les Chikistes ont compris le sous-texte antigouvernemental du poème et ont traité de Yesenin, mettant en scène le suicide d'un créateur poussé au désespoir. Une phrase qui est interprétée par certains comme un éloge de Lénine : « Dis-moi, qui est Lénine ? J'ai répondu tranquillement : « C'est toi », ce qui signifie en fait que le chef des peuples est le chef des bandits et des ivrognes, comme Pron Ogloblin, et un lâche renégat, comme son frère. Après tout, le poète ne fait pas du tout l’éloge des révolutionnaires, mais les présente comme des caricatures.

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Le poème "Anna Snegina" est à juste titre considéré comme l'une des plus grandes créations de Yesenin en termes de signification et d'ampleur, une œuvre finale dans laquelle le destin personnel du poète est compris en relation avec le destin du peuple.

Le poème a été écrit à Batoumi à l'automne et à l'hiver 1924-1925, et Yesenin, dans des lettres à G. Benislavskaya et P. Chagin, en a parlé comme du meilleur de tout ce qu'il avait écrit et a défini son genre comme Lisichanskaya. Mais la question du genre du poème dans la critique littéraire soviétique est devenue controversée. V. I. Khazan dans le livre «Problèmes de la poétique de S. A. Yesenin» (Moscou - Grozny, 1988) présente un certain nombre de chercheurs qui adhèrent à l'idée que le contenu épique prévaut dans le poème (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - le point de vue de ce dernier a évolué au fil du temps vers la classification du poème comme genre lyrique-narratif), et leurs opposants, qui reconnaissent le principe lyrique comme dominant dans le poème (E. B. Meksh, E. Naumov). Les scientifiques V. I. Khazan s'opposent sur une autre base : ceux qui croient que les thèmes épiques et lyriques du poème se développent côte à côte, ne se heurtant que parfois (E. Naumov, F. N. Pitskel), et ceux qui voient « l'organicité » et la fusion" de les deux vers du poème (P.F. Yushin, A. Volkov). L'auteur lui-même est d'accord avec A. T. Vasilkovsky, qui, à l'aide de l'exemple d'une analyse spécifique du texte, montre comment « interconnectées et interagissantes, les images lyriques et épiques de la représentation artistique de la vie y alternent organiquement dans des fragments épiques, des « motifs » lyriques. " et des " images " surgissent, qui, à leur tour, sont préparées intérieurement par l'état émotionnel-lyrique de l'auteur-héros, et cette transition mutuelle de l'épopée au lyrique et vice versa, profondément motivée par le contenu poétique général de l' poème, représente son principal principe idéologique et compositionnel » (35 ; 162).

Le poème était basé sur des événements avant et après la révolution en Russie, ce qui ajoutait une portée épique à l'œuvre, et l'histoire de la relation entre le héros lyrique et la « fille au bonnet blanc » confère au poème un lyrisme sincère. Ces deux principes interpénétrés deviennent décisifs dans l'intrigue du poème, affectant ainsi le style et l'intonation de l'œuvre :

« Après avoir transmis le sentiment de tendresse que l'auteur a mis à l'épreuve pour une personne qu'il n'a jamais aimée, en parlant de tout ce qu'il a vécu « sous l'influence de seize ans », il a donné une résolution objective et logique au thème lyrique. Anna Snegina » est à la fois « une explication avec une femme » et « une explication avec l'époque », et la première est clairement subordonnée à la seconde, car au cœur du poème, contrairement à son titre local et personnel, se trouve une histoire. sur l'éclatement révolutionnaire du village. Avec le son implacable du thème lyrique, une représentation à grande échelle de la lutte populaire et une pénétration profonde des personnages humains sont obtenues » (41 ; 93).

Mais dans la controverse actuelle sur "Anna Snegina", ce ne sont pas des problèmes théoriques qui sont mis en avant, mais la question de l'interprétation moderne des personnages. Et ici, le pendule des appréciations a basculé à l'autre extrême : d'activiste rural, Pron se transforme en criminel et meurtrier :

"... Pron est un criminel et un meurtrier aux yeux non seulement de la femme du meunier, mais aussi, me semble-t-il, de toute personne moralement saine. Lui, sans regret pour la vieille Snegina, qui a perdu son fils- beau-frère pendant la guerre, manque de respect envers ses concitoyens du village, le considérant comme un « enfant de cafards ». Mais à son insignifiance, le fait que les frères, étonnamment amicaux, aient perdu leur fierté élémentaire, lui permet d'entrer à la Rada Is. Est-ce le principe du « leader des masses », surtout dans le village, où chaque pas est visible ? (18 ; 32)

Le point de départ de telles interprétations de l’image de Pron Ogloblin est la réponse impartiale de la femme du meunier à son sujet comme un tyran, un bagarreur, une brute, puis la pensée subjective de la vieille femme est réduite au rang de vérité objective. La femme du meunier est souvent considérée comme « l'incarnation de l'esprit paysan sain, avec lequel il est impossible de discuter » (16 ; 8, 138). Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai. Après tout, si vous en croyez ses paroles, alors tous les Kriushans, sans exception, sont des « âmes de voleurs » et « ils devraient être envoyés en prison après prison ». Il y a une nette exagération dans ses appréciations, d'autant plus que le plus souvent elle ne juge pas d'après ce qu'elle a vu de ses propres yeux, mais selon les paroles des « paroissiens ».

Quant au meurtre du contremaître par Pron, il y avait apparemment de bonnes raisons à cela. L'auteur ne déroule pas l'épisode en une scène détaillée et n'explique pas les motifs du crime de Pron, mais le témoin qui a eu lieu - le chauffeur de taxi - note : "Le scandale sent le meurtre, le nôtre et le leur." Et, en parlant de Pron comme d’un tueur, nous ne devrions probablement pas oublier qu’il a lui-même été abattu par les hommes de Dénikine « en 1920 », ce qui confère à son image une nuance dramatique. Et la déclaration sur « une étrange bonne volonté » envers le frère Labute doit être reconnue comme un malentendu complet, car Pron a éprouvé des sentiments complètement différents à son égard, et cela est clairement indiqué dans le poème : « Il a arraché les nerfs de Pron, Et Pron n'a pas juré avec jugement." Et le poème ne mentionne aucun Labuti « admis » à la Rada.

Il faut dire que la nouvelle interprétation de l’image de Pron est indépendante des stéréotypes, elle contient des observations incontestables et irréfutables, mais une dureté polémique inutile nous empêche de juger le personnage avec sobriété et calme, comme il le mérite. Cela est particulièrement évident dans les généralisations, qui peuvent également difficilement être considérées comme justifiées : « … La victoire de la révolution attire Pron avec la perspective de nouvelles représailles, mais pas contre un contremaître, mais contre « tout le monde » (18 ; 32).

L'évaluation d'A. Karpov est plus équilibrée et n'entre pas en conflit avec le texte : l'apparition de Pron dans le poème « n'est pas si réduite, mais, pour ainsi dire, un peu habitée. La vendeuse dit à propos du pauvre leader : « Un tyran, un bagarreur. , une brute. Il est toujours aigri par tout, ivre tous les matins pendant des semaines." Mais le poète préfère aussi la vérité sans fioritures aux peintures d'icônes : Pron est "ivre dans le foie et les os des pauvres dans l'âme", dit-il sans cacher son " dextérité grincheuse", ses discours sont accompagnés de mots et d'expressions qui peuvent choquer l'oreille - il est passé maître dans l'art de "ne pas jurer avec jugement..." (14 ; 79).

Les vers de Lénine du poème sont également devenus controversés. En raison de leur caractère péremptoire, les pères et fils Kunyaevi accusent les chercheurs littéraires de manquer de perspicacité dans le déchiffrement du contenu de la question des paysans : « Qui est Lénine ? et la réponse des héros lyriques "Il est toi". Les auteurs de la biographie de S. Yesenin déplacent la question sur un autre plan : « Le poète admet que Lénine est le chef des masses, chair de leur chair. Mais ce qu'elles sont, ces masses dans le poème, cela n'est venu à l'esprit de personne. : pauvres gens, ivrognes, lumpens, participants au meurtre collectif du contremaître, « scélérats fringants », « âmes de voleurs ». « Il faut alors les envoyer en prison après prison. » Alors la caractérisation fortement négative de Pron et Labuti est répétée et le la conclusion est tirée : « C'est l'image qui nous apparaît après une lecture attentive, et si nous nous souvenons de la phrase calme du héros du poème sur Lénine : « C'est toi ! », alors il devient clair que nous. , comme on dit, n’a tout simplement pas vu toute la profondeur et tout le drame qui y est inhérent » (16 ; 8, 137).

On ne peut pas dire qu'une telle solution au problème (une lecture littérale de la métaphore) se distingue par sa profondeur, au contraire, elle est trop plate et primitive pour ressembler à la vérité ; Kunyaevi remplace intentionnellement ou inconsciemment le signe « - » dans la réponse du héros par le signe « = », et tout s'avère très simple : puisqu'il y a un signe égal entre Lénine et les paysans, cela signifie que toutes les épithètes négatives adressées au les paysans sont mécaniquement transférés à l'image du leader. Mais cette « simplicité » est « pire que le vol ». Nous vous rappelons que le poème a été écrit de novembre 1924 à janvier 1925. Yesenin, comme vous le savez, ne figurait pas parmi les poètes « d'État » et, bien entendu, personne ne pouvait le forcer, ayant délibérément quitté l'hôpital, à passer plusieurs heures dans les cercueils de Lénine, mais ensuite dans le poème inachevé « Gouliaï-Polé » écrivez des lignes sincères :

Et c'est ainsi qu'il est mort...

Des carcasses qui aboient du cuivre

Le dernier salut est donné, donné.

Celui qui nous a sauvés n'est plus.

Dans le même extrait du poème « Gouliaï-Polye », Yesenin qualifie Lénine de « génie sévère », ce qui, encore une fois, ne correspond pas à l'interprétation de l'image du leader proposée par les Kounyaev. De plus, le 17 janvier 1925, c'est-à-dire au moment de l'achèvement d'« Anna Snegina », Yesenin crée « Capitaine de la Terre », dans lequel il décrit : « Comment un modeste garçon de Simbirsk est devenu le timonier de son pays. .» Le poète, avec toute la sincérité qui ne fait aucun doute, avoue qu'il est heureux parce que « avec les mêmes sentiments » il « a respiré et vécu » avec lui.

Et maintenant, si nous supposons que Kunyaevi a raison dans l'interprétation de l'image de Lénine dans Anna Snegina, cela signifie que dans Gulyai-Polye Yesenin a sincèrement menti au lecteur, dans Anna Snegina il a dit une vérité camouflée (pour le dire simplement, il a montré la boule dans sa poche), et dans "Capitaine de la Terre", il a encore trompé sous forme imprimée. Qui croire : Yesenin ou Kunyaevim ? Nous admettons que Yesenin inspire beaucoup plus de confiance et, semble-t-il, il n'a fait preuve de mauvaise foi dans aucun des trois ouvrages sur Lénine. Et la réponse du héros aux paysans « C'est vous ! ne signifie rien d'autre que Lénine - la personnification de vos espoirs et de vos attentes. Cette lecture même est dictée, à notre avis, par la poétique : une présentation détaillée des circonstances de la conversation (« chargé de pensées », « sous le tintement de la tête », « répondu doucement ») indique une réponse sincère et bienveillante. Et en général, il est impossible d'imaginer que le héros du poème puisse regarder le visage des paysans (« Et tout le monde avec un sourire sombre m'a regardé dans le visage et dans les yeux ») et dire que Lénine est le même scélérat qu'eux-mêmes. , comme il s'avère à Kunyaevi. Une décennie plus tard, on peut conclure que Lénine de Yesenin porte l’empreinte de cette époque, mais il est impossible de déformer l’apparence de l’auteur et de son héros lyrique pour plaire à l’actualité politique.

Certaines interprétations modernes de l'image d'Anna Snegina ne résistent à aucune critique : « La fille au haut blanc » (...) change pour le pire, flirte de manière expressive avec lui » ; semble se justifier de ne pas aller aussi loin, comme on le souhaiterait..."; "Comme si elle comprenait enfin qu'ils parlent des langues différentes, vivent des époques différentes et des sentiments différents, l'héroïne agit comme il sied à une femme déçue d'elle-même. attentes..." (16; 8 , 139).

Nous rejoignons la position de ceux qui croient que l'image d'Anna a été peinte par Yesenin dans les meilleures traditions des classiques russes ; il est profond, dénué de schématisme et d'ambiguïté. « L'héroïne apparaît devant nous comme une femme terrestre, belle, contradictoire à sa manière, bon enfant même au moment de perdre ses terres (...)

Veuve, privée d'hypothèque, contrainte de quitter son pays natal, Anna ne teste ni la colère ni la haine des paysans qui l'ont ruinée. L'émigration ne l'aigrit pas non plus : elle est capable de se réjouir des succès de sa lointaine patrie et, avec un sentiment de légère tristesse, d'évoquer le poète et tout le passé irrémédiable. La lettre « déraisonnable » d'Anna est pleine du désir d'une personne seule de retrouver sa patrie perdue. C'est « au-dessus de la classe », et derrière les mots excités, c'est un péché de vouloir discerner seulement « la fille d'un propriétaire terrien » (18 : 33).

On ne peut qu’être d’accord avec les spécialistes de la littérature qui considèrent « Anna Snegina » comme l’une des créations les plus émouvantes de Yesenin. Il est marqué par la monumentalité, la majesté épique et la perspicacité lyrique. Le leitmotiv traverse tout le poème avec des vers lyriques sur la jeunesse, une aube printanière, qui reste à jamais dans la mémoire d'une personne ; Le roman avec Anna est écrit à la manière subtile et douce de Yesenin, et les histoires coulent avec la volonté inhérente à l'épopée, qui ne recrée rien dans le flux compressé par la vie (14 ; 76-90).

Et c'est ainsi qu'il est mort...

Des carcasses qui aboient du cuivre

Le dernier salut est donné, donné.

Celui qui nous a sauvés n'est plus.

"Anna Snegina", selon les chercheurs de l'œuvre du poète, est l'œuvre la plus mature de Yesenin, tant sur le plan artistique qu'en termes de profondeur de pensée historique. Le genre de « Anna Snegina » est un poème, son originalité de genre réside dans la combinaison du récit lyrique et épique.

L'histoire qui forme l'intrigue est l'histoire de la relation difficile entre le héros lyrique, le poète, à qui Yesenin a donné son nom - Sergei, et Anna Snegina. Il était une fois, dans leur jeunesse, ils étaient amoureux l'un de l'autre, et le héros-narrateur en garde un triste et brillant souvenir :

Il était une fois à cette porte là-bas
J'avais seize ans
Et une fille avec une cape blanche
Elle m'a dit affectueusement : « Non !
Ils étaient distants et doux.
Cette image ne s'est pas évanouie en moi...
Nous avons tous aimé durant ces années,
Mais ils nous aimaient peu. (1)

Ce souvenir est comme une exposition du poème. L'intrigue commence quand, à l'été 1917, le personnage principal arrive dans son pays natal et retrouve Anna : elle lui rend visite pendant sa maladie. Ils ont tous deux changé, comme le note Anna :

Je suis devenue une femme importante
Et tu es un poète célèbre. (3)

L'amour ne se réveille plus chez le héros, mais il se plaît à se souvenir du passé :

Et au moins, il n’y a pas de passé dans le cœur.
Bizarrement j'étais rassasié
Un afflux de seize ans. (3)

Le point culminant arrive dans la scène où Anna reçoit des nouvelles du front sur la mort de son mari officier et, hors d'elle-même de chagrin, reproche au poète sa lâcheté. Le héros de cette scène se comporte de manière très digne : il ne discute pas, ne s’excuse pas, il quitte simplement la maison d’Anna. Le deuxième point culminant et en même temps le dénouement est l'explication finale des héros. Un soir, le meunier amène chez lui Anna et sa mère, une propriétaire terrienne locale, car les paysans s'étaient emparés de la ferme du maître et avaient jeté les deux femmes à la rue. Anna demande pardon à Sergei pour ses propos offensants exprimés lors de la dernière réunion (elle n'a pas pu contrôler son comportement après avoir appris la mort de son mari), et l'admet soudain dans sa jeunesse, lorsqu'elle a dit au futur poète : « Non ! l'ai aimé. Elle, comme Sergueï, se souvient toute sa vie de son amour à moitié enfantin, mais si poétique :

C'était dans l'enfance...
Un autre... Pas une aube d'automne...
Toi et moi étions assis ensemble...
Nous avons seize ans. (4)

Après cela, les héros se séparent pour toujours : Anna s'en va, mais le poète ne l'arrête pas, ne lui pose même pas de questions sur ses projets d'avenir. Lui aussi

Rapidement précipité à Saint-Pétersbourg
Dissiper la mélancolie et dormir. (4)

L’épilogue de l’histoire d’amour est la lettre d’Anna de Londres, dans laquelle elle parle de sa lointaine patrie et de son amour :

Mon chemin est clair...
Mais tu m'es toujours cher
Comme à la maison et comme le printemps. (5)

L'image de l'héroïne créée dans le poème est attrayante non seulement par sa beauté extérieure - « visage élancé » (3), « bouche belle et sensuelle » (4), mains de cygne (4), mais aussi par son charme spirituel. Elle rend visite au héros malade, demande pardon pour l'offense, elle ne se plaint pas du sort lorsqu'elle est expulsée de chez elle. Sa lettre d'Angleterre prouve qu'il ne s'agit pas d'une dame gâtée et capricieuse, mais d'une femme intelligente et forte qui supporte dignement ses malheurs : après tout, elle a perdu son mari, la maison de son père, sa patrie. En exil, elle pense à la Russie sans méchanceté et évoque avec tendresse le cadre favori de Radov :

Maintenant je suis loin de toi...
Nous sommes maintenant en avril en Russie.
Et le rideau bleu
Le bouleau et l'épicéa sont couverts. (5)

Ainsi, le contenu lyrique du poème est une histoire d'amour de deux personnes bonnes mais malheureuses. En même temps, le héros comprend son avantage sur Anna : il vit dans son pays natal, son déstabilisation personnelle est atténuée par un sentiment de joie tout à fait conscient de pouvoir venir dans son village natal, voir des endroits familiers depuis son enfance, communiquer avec des amis. et les proches. En d'autres termes, le problème du bonheur humain est résolu dans le poème dans un sens social large :

Que c'est beau
Terre
Et il y a un homme dessus. (2)

Dans le poème, le héros lyrique éprouve non seulement un souvenir d'amour, mais regarde également avec intérêt les événements qui se déroulent autour de lui et exprime son attitude à leur égard. L'époque décrite dans le poème est une époque de bouleversements sociaux : la Première Guerre mondiale est en cours, deux révolutions russes ont lieu en 1917. Le contenu de l’œuvre ne peut donc se limiter à une histoire d’amour. La relation du héros-narrateur avec le monde social dans son ensemble est également importante dans le poème. Le héros lyrique exprime avec beaucoup d'émotion son évaluation du « carnage mondial » et déserte délibérément :

Non non!
je n'irai pas pour toujours
Pour être une sorte de racaille
Le jette au soldat infirme
Une pièce de cinq cents ou dix kopecks dans la terre. (2)

Le grand monde social est aussi un peuple. Le héros raconte volontiers ses rencontres avec les paysans : ils parlent ouvertement des problèmes ruraux, le poète suit avec intérêt leurs destins. Ainsi, les images épiques de la vie du village sont empreintes de la franche sympathie (sens lyrique) de l’auteur et montrent la participation directe du personnage principal aux événements du village.

Le poème reflétait les sentiments révolutionnaires de la paysannerie, la lutte des classes dans les campagnes, qui aboutit à l'abolition de la propriété foncière. Par conséquent, l'œuvre contient de nombreux personnages dessinés de manière réaliste : un chauffeur bavard qui extorque astucieusement un rouble supplémentaire au héros-poète ; Pron Ogloblin et son frère Labutya ; beaucoup d'hommes anonymes. Parmi la foule hétéroclite du village, on retrouve le héros-narrateur lui-même : il est inséparable du peuple, de ses préoccupations et de ses espoirs. Pas étonnant qu'étant arrivé au village, il ait immédiatement

Je suis allé m'incliner devant les hommes,
Comme un vieil ami et invité. (2)

L'image la plus frappante d'un paysan dans le poème est bien sûr celle de Pron Ogloblin, un pauvre du village de Kriushi. C'est un homme décisif, courageux et courageux qui n'a pas peur de s'adresser au propriétaire foncier et de réclamer des terres. Ayant appris qu'« il y a maintenant des Soviétiques en Russie » (4), il déclare aussitôt qu'il organisera une commune dans son village. Lorsque les hommes de Dénikine ont attaqué Kriusha, celui-ci ne s’est pas caché dans la paille, comme Labute, et a été tué en tant que partisan actif du pouvoir soviétique. Pron dans le poème jure avec les derniers mots, boit, tue le contremaître avec rage, la femme du meunier l'appelle « un tyran, un combattant, une brute » (2), mais le héros-narrateur voit derrière l'impolitesse extérieure de cela paysan sa chaleur, son caractère fort, son désir de servir le peuple. Le sérieux de la personnalité de Pron est souligné en le comparant à son frère Labutey - un vantard vide qui, après la révolution, a rapidement rejoint le conseil du village pour ne rien faire et vivre heureux pour toujours.

Le héros lyrique du poème sympathise avec la « vérité paysanne » et considère les actions de Pron comme justes, mais quelque chose le maintient « au-dessus de la mêlée ». Le poète reste un observateur et non un participant actif aux événements. Anna est un match pour lui. Ils vivent tous les deux du mal avec la cruauté de leur époque et n’arrivent pas à l’accepter. Le héros lyrique considère les transformations bolcheviques dans le village comme nécessaires, mais en même temps il pense avec tristesse et tendresse à la jeune femme du village, fille d'un propriétaire terrien, qui a quitté la révolution pour l'Angleterre. Il évalue les gens qui l'entourent non pas du point de vue de la classe, mais du point de vue de la gentillesse, de la réactivité, de la décence, c'est-à-dire du point de vue des critères moraux universels.

La structure compositionnelle confirme la définition de l'originalité de genre du poème donnée au début. Premièrement, dans « Anna Snegina », les récits lyriques et épiques se développent en parallèle : ils ne se touchent que parfois, mais ne se heurtent pas. Ce contact s'observe lorsque le héros est au cœur de la vie du village (par exemple, sa conversation avec les paysans à propos de Lénine lors du rassemblement). Mais il y a très peu de scènes de ce genre dans le poème.

Deuxièmement, une caractéristique du poème est sa composition en anneau, qui souligne l'importance primordiale du contenu lyrique par rapport à l'épopée (sociale). Dans les premier et cinquième chapitres, il y a des strophes qui coïncident presque complètement. Ils ne diffèrent que par la dernière ligne : d'abord - "Nous avons tous aimé pendant ces années, mais ils nous ont peu aimés", à la fin - "Nous avons tous aimé pendant ces années, mais cela signifie qu'ils nous ont aimés aussi." Cette différence est significative : au début du poème, le héros rappelle avec amertume le refus de la jeune fille à la cape blanche, et à la fin, après la lettre « déraisonnable » (5) d'Angleterre, il éprouve « une vive tristesse, " car il sait que dans sa jeunesse lointaine et maintenant il est aimé.

Ainsi, dans « Anna Snegina », deux types de récits se combinent, formant une unité complexe. Qu'est-ce qui est le plus important dans un poème : épique ou lyrique ?

On sait qu'au début Yesenin voulait que le titre du poème - "Radovtsy" - souligne le contenu épique, mais à la fin l'auteur a opté pour la version lyrique du titre - "Anna Snegina", soulignant ainsi l'importance primordiale de les expériences lyriques des héros de son œuvre. En d'autres termes, la base de l'intrigue du poème n'est pas le développement des événements, mais les sentiments du héros lyrique provoqués par ces événements, ainsi que la communication avec la nature et les souvenirs de jeunesse. Les scènes épiques du poème constituent un contexte de vie important pour révéler les expériences émotionnelles du protagoniste, même s'il convient de reconnaître que le développement de l'intrigue lyrique est précisément motivé par des événements épiques : deux révolutions de 1917 ont changé la situation sociale en Russie et ont fait la séparation du poète et d'Anna était inévitable. Un tournant de l’histoire jette une lumière dramatique sur l’histoire d’amour des héros.

L'intrigue et les caractéristiques de composition d'Anna Snegina sont déterminées par l'originalité de genre de l'œuvre. La composition du poème est un montage logiquement séquentiel de scènes individuelles terminées qui démontrent des signes du temps historique, les relations des personnages et leurs expériences internes. Le lyrisme de l'œuvre est souligné par la structure en anneaux.