گردن حیوانی که وجود ندارد. تست "حیوان غیر موجود. اجزای یک حیوان

در میان بسیاری از روش های روانشناختی برای مطالعه شخصیت، روش فرافکنی «حیوان غیر موجود» جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. این به دلیل این واقعیت است که تفسیر آن اطلاعات گسترده ای در مورد فرد ارائه می دهد در حالی که حداقل زمان را برای تکمیل کار صرف می کند. این تست نه تنها ساده است، بلکه بسیار جالب است، هم برای بزرگسالان و هم برای کودکان در دسترس است.

این آزمون توسط روانشناس داخلی M. Z. Dukarevich بر اساس ویژگی های ارتباط روانی حرکتی ایجاد شده است. وقتی شخصی نقاشی می‌کشد، یک ورق کاغذ در آن زمان مدل خاصی از فضا است که در آن با کمک حرکات دست غالب (برای اکثر مردم، راست) نگرش به این فضا با پیروی از کلمات ثابت می‌شود. از I. M. Sechenov که هر فکری با حرکت به پایان می رسد.

هدف اصلی این تکنیک مطالعه کلی شخصیت است که بر اساس آن روانشناس فرضیه ای را در مورد برخی از ویژگی های آن مطرح می کند و به هیچ وجه نتیجه گیری بدون ابهام در مورد یک فرد بدون تشخیص جامع انجام نمی دهد.

آزمایش حیوانات غیرموجود با یک دستورالعمل ساده آغاز می شود: «یک ورق کاغذ، یک مداد ساده بردارید و یک حیوان موجود را بکشید، حیوانی که واقعاً وجود ندارد و هرگز روی این سیاره نبوده است. او را با نامی صدا کن که وجود ندارد."

هیچ محدودیت زمانی برای نقاشی وجود ندارد. گاهی اوقات افراد از شرکت در آزمون امتناع می کنند و دلیل امتناع خود را با ناتوانی در کشیدن نقاشی توضیح می دهند. در این مورد، مهم است که توضیح دهیم که روانشناس توانایی های هنری را ارزیابی نمی کند، که آزمون معنای روانشناختی عمیق تری دارد تا فقط توانایی نقاشی زیبا.

اجرای تکنیک "حیوان غیر موجود" آسان است، زیرا کشیدن یک حیوان غیرمعمول غیرمعمول نه تنها ساده، بلکه هیجان انگیز است. اما تفسیر آن مستلزم دانش عمیق روانشناسی انسان است. اگر می‌خواهید پس از تکمیل آزمون، نتیجه قابل اعتمادی با کیفیت بالا دریافت کنید، از قوانین اساسی برای تفسیر آن استفاده کنید:

چیدمان نقاشی روی کاغذ.

به طور معمول، نقاشی در قسمت میانی ورق قرار دارد که در حالت عمودی قرار دارد. اگر نقاشی در بالای برگه قرار گرفته باشد، این نشان دهنده عزت نفس بالا و نارضایتی از نقش خود در جامعه است، جایی که فرد احساس عدم شناخت می کند. هرچه نقاشی روی کاغذ کمتر باشد، پایین تر است. چنین فردی نسبت به خود مطمئن نیست، او به رسمیت شناختن موقعیت اجتماعی اهمیتی نمی دهد.

قسمت اصلی نقاشی.

• سر به سمت راست نگاه می کند - یک فرد فعال و قاطع، همه چیز را به پایان می رساند، برنامه های خود را اجرا می کند.
• سر به سمت چپ نگاه می کند - فرد مستعد درون نگری و تأمل است. او بیشتر از آنچه فکر می کند فکر می کند، به جای اعمال مشخص، تفکر عمیق در مورد آنها را ترجیح می دهد.
• سر به جلو، به نقاش "نگاه می کند" - شاهدی از خود محوری. اگر اندام های حسی روی سر وجود دارد - چشم ها، گوش ها، دهان، پس این نشان دهنده اهمیت اطلاعات، وابستگی به نظر شخص دیگری است.
• دهان و زبان باز، اما بدون لب، می تواند به معنای فعالیت کلامی زیاد و حتی پرحرفی باشد. وجود لب ها از حس نفسانی صحبت می کند. دهان باز بدون لب و زبان از تمایل به اضطراب و ترس و بی اعتمادی صحبت می کند. در کودکان و نوجوانان دهان گرد و خط کشیده دیده می شود که نشان دهنده ترس و اضطراب است.
• وجود دندان‌ها نشان‌دهنده پرخاشگری کلامی است که به عنوان دفاعی در قالب پاسخ رکیک به توهین یا محکوم کردن به کار می‌رود.
• چشم ها نقش مهمی دارند. اگر فردی عنبیه را به وضوح بکشد، آنها نماد ترس هستند. وجود مژه ها از یک شخصیت نمایشی صحبت می کند ، میل به جلب توجه دیگران به خود با زیبایی و آداب خود ، و در مردان نشان دهنده ویژگی های شخصیت زنانه است.
• باید به اندازه سر توجه کنید: اگر به طور نامتناسبی به بدن کشیده شود، پس انسان از هوش و عقلانیت قدردانی می کند.
• شاخ ها، پنجه ها، سوزن ها روی پوست یک حیوان از پرخاشگری، محافظتی یا خود به خودی صحبت می کنند. پرهای روی بدن حیوان نشانگر خودنمایی و خودشیفتگی است. پشم یا یال از تمایلات جنسی و تمایل به تأکید بر جنسیت صحبت می کند.

پایین نقاشی.

• پاها (پنجه ها) حیوان بر اساس اندازه نسبت به بدن حیوان اندازه گیری می شود. اگر پاها بزرگ و بزرگ باشند، این نشان دهنده عقلانیت، تفکر، تشکیل طرح ها و ساختارهای واضح قبل از انجام یک عمل است. پاهای کوتاه کوچک از تکانشگری و بیهودگی در تصمیم گیری صحبت می کنند. به خصوص اگر پاها در شکل کاملاً وجود نداشته باشند، می توان بر این ویژگی ها تأکید کرد.
• ارزش توجه به ماهیت اتصال پاها با بدن را دارد. اگر ارتباط مبهم و ناکافی باشد، خود شخص نسبتاً بی دقت است، بی توجه است، قضاوت های خود را به اندازه کافی کنترل نمی کند.
• جهت پاها در یک جهت و یکنواختی آنها حکایت از همنوایی، کلیشه ای و پیش پا افتاده بودن قضاوت ها دارد. تنوع شکل برعکس این را نشان می دهد: فرد مستعد اصالت و اصالت است.

جزئیات طراحی اضافی

اینها بال، پر، کمان، یک پا یا پنجه دیگر، فر، گل و سایر جزئیات تزئینی هستند. همه این ویژگی ها از اعتماد به نفس صحبت می کنند، سطح بالایی از انرژی که فرد می داند چگونه در زمینه های مختلف فعالیت توزیع کند. گاهی اوقات این به ظلم و ستم به افراد دیگر تبدیل می شود، یعنی تمرکز فقط بر شخصیت خودشان. این می تواند شخصی باشد که به حرفه خود علاقه مند است و برای تحقق خود تلاش می کند.

وجود دم نشان دهنده نگرش به تصمیمات و اقدامات خود، به محصولات فعالیت فرد است. اشاره دم به سمت راست - نگرش به اعمال، رفتار. دم به سمت چپ - نگرش به افکار و احتمالات. جهت دم به بالا یا پایین نشان دهنده درک فرد از این رابطه است: بالا - مثبت، پایین - منفی.

طرح کلی.

وجود پوسته ها، برآمدگی ها، تیره شدن، کشیدن خطوط واضح تجزیه و تحلیل می شود. این جزئیات نشان دهنده تمایل به محافظت از خود در برابر افراد دیگر است. اگر گوشه های تیز وجود داشته باشد - این یک دفاع تهاجمی است، اگر خاموشی وجود داشته باشد - اضطراب و ترس وجود دارد، اگر خط دو برابر باشد - سوء ظن و احساس خطر وجود دارد.

نوع حیوان.

شما می توانید حیوانات را به صورت مشروط به موارد زیر تقسیم کنید:

• تهدید کننده
• تهدید کرد
• و خنثی (به ترتیب شبیه شیر، خرگوش یا سگ).

انتخاب نوع حیوان از نگرش نسبت به شخصیت خود، نسبت به "من" خود صحبت می کند. انسان نوع حیوانی را که خود را با آن همذات پنداری می کند انتخاب می کند. اگر حیوان "انسان" شده است، در لباس، با دو پنجه، راست، با دست به جای پنجه، پس این نشان دهنده نوزادی و نابالغی حوزه عاطفی نویسنده است.

نام نقاشی

شش نوع نام اصلی برای حیوانات غیر موجود وجود دارد:

• اتصال بخش های معنایی ("خنده گربه"، "zaytsezher") - از عقلانیت و سازگاری صحبت می کند.
• نزدیک به علمی ("tridericus"، "claynolius") - آنها می گویند نمایشی.
• سطحی و بی معنی ("lalasa"، "mrama") - در مورد بیهودگی و سهل انگاری؛
• طنز آمیز ("حباب"، "چوروندا") - در مورد نگرش تحقیر آمیز نسبت به دیگران؛
• ساده ("la-la"، "sim-sim") - در مورد شیرخوارگی؛
• دراز ("pratomina-karosa") - در مورد تمایل به خیال پردازی.

دنیای تصویر شده

بیایید با ویژگی های دنیای تصویر شده شروع کنیم. جهان به تصویر کشیده شده در یک اثر هنری به این معناست که به طور مشروط شبیه به تصویر دنیای واقعی از واقعیت است که نویسنده ترسیم می کند: افراد، اشیا، طبیعت، اعمال، تجربیات و غیره. در یک اثر هنری، مدلی از دنیای واقعی ایجاد می شود. ، همانطور که بود. این مدل در آثار هر نویسنده منحصر به فرد است. جهان های به تصویر کشیده شده در آثار مختلف هنری بسیار متنوع هستند و می توانند کم و بیش شبیه به دنیای واقعی باشند. اما به هر حال باید به خاطر داشت که واقعیت هنری خلق شده توسط نویسنده پیش روی ماست که با واقعیت اولیه یکسان نیست.

جزئیات هنری

تصویر دنیای تصویر شده از فردی تشکیل شده است جزئیات هنریبا جزئیات هنری، ما کوچکترین جزئیات هنری تصویری یا بیانگر را درک خواهیم کرد: عنصری از یک منظره یا پرتره، یک چیز جداگانه، یک عمل، یک حرکت روانی و غیره. جزئی که جزء یک کل هنری است، خود جزئیات کوچکترین است. تصویر، یک ریز تصویر. در عین حال، یک جزئیات تقریباً همیشه بخشی از یک تصویر بزرگتر را تشکیل می‌دهد؛ این جزئیات توسط جزئیات شکل می‌گیرد و به «بلوک‌هایی» تا می‌شود: برای مثال، عادت تکان ندادن دست‌ها هنگام راه رفتن، ابروهای تیره و سبیل هایی با موهای بور، چشمانی که نمی خندیدند - همه این ریز تصاویر به یک "بلوک" یک تصویر بزرگتر اضافه می شود - پرتره ای از پچورین، که به نوبه خود در یک تصویر حتی بزرگتر ادغام می شود - تصویری جامع از یک شخص .

برای سهولت در تحلیل، جزئیات هنری را می توان به چند گروه تقسیم کرد. جزئیات حرف اول را می زند خارجیو روانشناسی.جزئیات بیرونی، همانطور که از نام آنها به راحتی می توان حدس زد، وجود خارجی و عینی افراد، ظاهر و زیستگاه آنها را برای ما ترسیم می کند. جزئیات خارجی به نوبه خود به پرتره، منظره و واقعی تقسیم می شوند. جزئیات روانشناختی دنیای درونی یک فرد را برای ما به تصویر می کشد، اینها حرکات ذهنی جداگانه ای هستند: افکار، احساسات، تجربیات، خواسته ها و غیره.

جزئیات بیرونی و روانی با مرزی غیر قابل نفوذ از هم جدا نمی شوند. بنابراین، یک جزئیات بیرونی اگر منتقل کند، حرکات ذهنی خاصی را بیان کند (در این مورد در مورد یک پرتره روانشناختی صحبت می کنیم) یا در جریان افکار و تجربیات قهرمان قرار گیرد (مثلاً تبر واقعی و تصویری از شخصیت) روانی می شود. این تبر در زندگی ذهنی راسکولنیکف).

بر اساس ماهیت تأثیر هنری، آنها متفاوت هستند جزئیات-جزئیاتو جزئیات نمادجزئیات به صورت انبوه عمل می کنند، یک شی یا پدیده را از همه طرف های قابل تصور توصیف می کنند، یک جزئیات نمادین مجرد است، سعی می کند جوهر پدیده را به یکباره درک کند و چیز اصلی را در آن برجسته کند. در این راستا، E. Dobin، منتقد ادبی مدرن، جدا کردن جزئیات و جزئیات را پیشنهاد می کند و معتقد است که جزئیات از نظر هنری بالاتر از جزئیات است. با این حال، این به سختی مورد است. هر دو اصل استفاده از جزئیات هنری معادل هستند، هر کدام در جای خود خوب هستند. برای مثال، در اینجا، استفاده از جزئیات و جزئیات در توصیف فضای داخلی در خانه پلیوشکین وجود دارد: «روی دفتر ... انواع چیزهای زیادی گذاشته شده است: یک دسته کاغذ ریز نوشته شده، پوشیده شده با یک کاغذ. پرس سنگ مرمر سبز با یک تخم مرغ در بالا، چند کتاب قدیمی صحافی شده در چرم با لبه قرمز، یک لیمو، همه خشک شده، بیش از یک فندق، یک صندلی راحتی شکسته، یک لیوان با نوعی مایع و سه مگس، پوشیده شده با یک نامه، یک تکه موم مهر، یک تکه پارچه که در جایی بلند شده، دو پر آغشته به جوهر، خشک شده، مانند مصرف، یک خلال دندان، کاملاً زرد شده است. در اینجا گوگول به جزئیات زیادی نیاز دارد تا تصور بخل بی‌معنا، کوچک‌ترینی و بدبختی زندگی قهرمان را تقویت کند. جزئیات-جزئیات نیز اقناع خاصی در توصیفات جهان عینی ایجاد می کند. با کمک جزئیات-جزئیات، حالات روانی پیچیده نیز منتقل می شود، در اینجا این اصل استفاده از جزئیات ضروری است. جزئیات نمادین مزایای خود را دارد، بیان تصور کلی از یک شی یا پدیده در آن راحت است، با کمک آن لحن روانشناختی کلی به خوبی گرفته می شود. نماد جزئیات اغلب با وضوح زیادی نگرش نویسنده را به تصویر نشان می دهد - برای مثال، لباس لباس اوبلوموف در رمان گونچاروف.

اجازه دهید اکنون به بررسی دقیق انواع جزئیات هنری بپردازیم.

پرتره ادبی به این معناست که در یک اثر هنری تمام ظاهر یک شخص، از جمله چهره، هیکل، لباس، رفتار، حرکات، و حالات چهره را در یک اثر هنری به تصویر می‌کشد. پرتره معمولاً شروع آشنایی خواننده با شخصیت است. هر پرتره ای کم و بیش شخصیت شناسی است - این بدان معنی است که با ویژگی های بیرونی می توانیم حداقل به طور خلاصه و تقریباً شخصیت یک شخص را قضاوت کنیم. در عین حال، پرتره را می توان با تفسیر نویسنده ای ارائه کرد که پیوندهای بین پرتره و شخصیت را آشکار می کند (مثلاً تفسیری بر پرتره پچورین) یا می تواند به تنهایی عمل کند (پرتره بازاروف در پدران و پسران). ). در این مورد، نویسنده، همانطور که بود، برای نتیجه گیری در مورد شخصیت خود شخص به خواننده متکی است. چنین پرتره ای نیاز به توجه دقیق تری دارد. به طور کلی، ادراک کامل از یک پرتره مستلزم کار تا حدودی تقویت شده از تخیل است، زیرا خواننده باید، طبق یک توصیف شفاهی، تصویری قابل مشاهده را تصور کند. انجام این کار با خواندن سریع غیرممکن است، بنابراین باید به خوانندگان تازه کار آموزش داد که پس از پرتره مکث کوتاهی داشته باشند. شاید دوباره توضیحات را بخوانید برای مثال، بیایید پرتره ای از «تاریخ» تورگنیف بگیریم: «... او یک کت کوتاه از رنگ برنز به تن داشت... یک کراوات صورتی با نوک بنفش و یک کلاه مخملی مشکی با توری طلایی. یقه‌های گرد پیراهن سفیدش بی‌رحمانه گوش‌هایش را بالا می‌برد و گونه‌هایش را بریده می‌کرد، و آستین‌های نشاسته‌ای تمام بازویش را پوشانده بود، تا انگشتان قرمز و کج‌اش، که با حلقه‌های نقره‌ای و طلایی با فراموشی‌های فیروزه‌ای تزئین شده بود. در اینجا توجه به طرح رنگ پرتره، تجسم تنوع و طعم بد آن برای درک نه تنها خود پرتره، بلکه معنای احساسی و ارزشی پشت آن بسیار مهم است. البته این امر هم به آهسته خوانی و هم به کار بیشتر تخیل نیاز دارد.

مطابقت ویژگی های پرتره با ویژگی های شخصیت امری مشروط و نسبی است. بستگی به دیدگاه ها و باورهای پذیرفته شده در فرهنگ معین، به ماهیت قرارداد هنری دارد. در مراحل اولیه توسعه فرهنگ، فرض بر این بود که زیبایی معنوی با ظاهر زیبای بیرونی نیز مطابقت دارد. شخصیت های مثبت اغلب زیبا و از نظر ظاهری، شخصیت های منفی زشت و منزجر کننده به تصویر کشیده می شدند. در آینده، ارتباطات بین بیرونی و درونی در یک پرتره ادبی به طور قابل توجهی پیچیده تر می شود. به ویژه در قرن نوزدهم. می توان رابطه بین پرتره و شخصیت را کاملاً معکوس کرد: یک قهرمان مثبت می تواند زشت باشد و یک قهرمان منفی می تواند زیبا باشد. به عنوان مثال Quasimodo V. Hugo و Milady از سه تفنگدار اثر A. Dumas هستند. بنابراین، می بینیم که پرتره در ادبیات همیشه نه تنها یک کارکرد تصویری، بلکه یک کارکرد ارزیابی نیز داشته است.

اگر تاریخ پرتره ادبی را در نظر بگیریم، می بینیم که این شکل از تصویرسازی ادبی از یک ویژگی پرتره تعمیم یافته-انتزاعی به فردی شدن هر چه بیشتر حرکت کرده است. در مراحل اولیه توسعه ادبیات، قهرمانان اغلب دارای ظاهری نمادین هستند. بنابراین، ما به سختی می توانیم با پرتره قهرمانان اشعار هومر یا داستان های نظامی روسی تشخیص دهیم. چنین پرتره ای فقط حاوی اطلاعات بسیار کلی در مورد قهرمان بود. این اتفاق به این دلیل بود که ادبیات در آن زمان هنوز یاد نگرفته بود که خود شخصیت ها را فردی کند. اغلب، ادبیات مراحل اولیه توسعه عموماً از ویژگی‌های پرتره صرفنظر می‌کند («داستان مبارزات ایگور»)، با این فرض که خواننده ظاهر یک شاهزاده، جنگجو یا همسر شاهزاده را کاملاً تصور می‌کند. موارد فردی: تفاوت در پرتره، همانطور که گفته شد، قابل توجه تلقی نشد. پرتره در درجه اول نمادی از یک نقش اجتماعی، موقعیت اجتماعی و همچنین یک عملکرد ارزیابی بود.

با گذشت زمان، پرتره بیشتر و بیشتر فردی شد، یعنی پر شد از آن ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فردی که دیگر اجازه نمی داد یک قهرمان را با قهرمان دیگر اشتباه بگیریم و در عین حال نشان دهنده وضعیت اجتماعی یا دیگر قهرمان نیست. اما تفاوت های فردی در شخصیت ها. ادبیات رنسانس قبلاً فردی سازی بسیار توسعه یافته پرتره ادبی را می دانست (دن کیشوت و سانچو پانزا نمونه ای عالی هستند) که در ادبیات بیشتر تقویت شد. درست است، در آینده بازگشت هایی به یک پرتره کلیشه ای و کلیشه ای وجود داشت، اما آنها قبلاً به عنوان یک نقص زیبایی شناختی تلقی می شدند. بنابراین، پوشکین، با صحبت در "یوجین اونگین" در مورد ظاهر اولگا، خواننده را به طعنه به رمان های رایج ارجاع می دهد:

چشمانی مثل آسمان، آبی

لبخند، فرهای کتان،

همه چیز در اولگا ... اما هر عاشقانه

بگیر و پیداش می کنی

پرتره او: او بسیار شیرین است،

من خودم او را دوست داشتم

اما او بی نهایت مرا خسته کرد.

یک جزئیات فردی که به یک شخصیت اختصاص داده می شود، می تواند به نشانه دائمی او تبدیل شود، نشانه ای که با آن شخصیت مشخص شده مشخص می شود. مثلاً شانه های درخشان هلن یا چشمان درخشان پرنسس مری در جنگ و صلح.

ساده ترین و در عین حال پرکاربردترین شکل پرتره است توضیحات پرترهپیوسته، با درجات متفاوتی از کامل بودن، نوعی فهرست از جزئیات پرتره را ارائه می دهد، گاهی اوقات با یک نتیجه گیری کلی یا تفسیر نویسنده در مورد ماهیت شخصیتی که در پرتره ظاهر شده است. گاهی اوقات با تأکید ویژه بر یک یا دو جزئیات برجسته. به عنوان مثال، پرتره بازاروف در "پدران و پسران"، پرتره ناتاشا در "جنگ و صلح"، پرتره کاپیتان لبادکین در "دیوها" داستایوفسکی است.

نوع دیگری از پرتره پیچیده تر است پرتره-مقایسهدر آن، نه تنها کمک به خواننده برای تصور واضح تر ظاهر قهرمان، بلکه ایجاد تصور خاصی از شخص، ظاهر او نیز مهم است. بنابراین، چخوف، با کشیدن پرتره یکی از قهرمانان خود، از روش مقایسه استفاده می کند: «و در این چشمان پلک نخورده، و در سر کوچکی روی گردنی بلند، و در هماهنگی او چیزی شبیه به مار وجود داشت. سبز، با سینه زرد، با لبخند، او در بهار به نظر می رسید، از چاودار جوان، افعی به رهگذری نگاه می کند، دراز شده و سرش را بالا می گیرد "("در دره").

در نهایت، سخت ترین نوع پرتره است پرتره برداشتاصالت آن در این است که اصلاً هیچ ویژگی و جزئیات پرتره ای وجود ندارد، تنها تأثیری است که از ظاهر قهرمان در یک ناظر بیرونی یا یکی از شخصیت های اثر ایجاد می شود. بنابراین، برای مثال، همان چخوف ظاهر یکی از قهرمانان خود را اینگونه توصیف می کند: "به نظر می رسد صورت او توسط دری نیشگون گرفته یا با پارچه خیس میخکوب شده است" ("دو در یک"). ترسیم تصویری بر اساس چنین ویژگی پرتره ای تقریبا غیرممکن است، اما چخوف نیازی به تجسم خواننده تمام ویژگی های پرتره قهرمان ندارد، مهم این است که یک برداشت عاطفی خاص از ظاهر او حاصل شود و این کار بسیار آسان است. تا در مورد شخصیت او نتیجه گیری کند. لازم به ذکر است که این تکنیک بسیار قبل از زمان ما در ادبیات شناخته شده بود. همین بس که هومر از آن استفاده کرد. او در ایلیاد خود پرتره ای از النا نمی دهد و متوجه می شود که هنوز نمی توان تمام زیبایی کامل او را با کلمات منتقل کرد. او این زیبایی را به خواننده القا می کند و برداشتی را که هلن بر بزرگان تروا ایجاد کرده بود منتقل می کند: آنها می گفتند که به خاطر چنین زنی امکان جنگ وجود دارد.

باید به پرتره روانشناختی اشاره ویژه ای کرد و در عین حال یک سوء تفاهم اصطلاحی را برطرف کرد. اغلب در ادبیات آموزشی و علمی، هر پرتره ای را به این دلیل که ویژگی های شخصیتی را آشکار می کند، روان شناختی می نامند. اما در این مورد، باید از یک پرتره مشخصه صحبت کرد و پرتره روانشناختی واقعی زمانی در ادبیات ظاهر می شود که شروع به بیان یک یا آن حالت روانشناختی می کند که شخصیت در حال حاضر تجربه می کند یا تغییر در چنین حالاتی. یکی از ویژگی‌های پرتره روان‌شناختی، برای مثال، لب‌های لرزان راسکولنیکف در جنایت و مکافات، یا چنین پرتره‌ای از پیر از جنگ و صلح است: «چهره دلتنگی او زرد بود. انگار اون شب نخوابیده بود." اغلب نویسنده در مورد این یا آن حرکت تقلیدی که معنای روانشناختی دارد، اظهار نظر می کند، به عنوان مثال، در گزیده زیر از آنا کارنینا: «او نمی توانست رشته فکری را بیان کند که او را به لبخند واداشت. اما آخرین نتیجه این بود که شوهرش که برادرش را تحسین می کرد و قبل از او خود را نابود می کرد، بی صداقت بود. کیتی می‌دانست که این عدم صداقت او ناشی از عشق به برادرش، از احساس وجدان است زیرا او بیش از حد خوشحال بود، و به ویژه از تمایل او برای بهتر بودن، که او را رها نکرد - او این را در او دوست داشت و به همین دلیل لبخند زد.

منظر در ادبیات تصویر در اثر طبیعت زنده و بی جان است. به دور از هر اثر ادبی که با طرح‌های منظره مواجه می‌شویم، اما وقتی ظاهر می‌شوند، معمولاً کارکردهای اساسی را انجام می‌دهند. اولین و ساده ترین عملکرد یک منظره، تعیین یک صحنه است. با این حال، به همان اندازه که این عملکرد در نگاه اول ساده به نظر می رسد، تأثیر زیبایی شناختی آن بر خواننده را نباید دست کم گرفت. اغلب مکان عمل برای این کار اهمیت اساسی دارد. بنابراین، به عنوان مثال، بسیاری از رمانتیک های روسی و خارجی از طبیعت عجیب شرق به عنوان صحنه اکشن استفاده کردند: روشن، رنگارنگ، غیرمعمول، فضایی رمانتیک از استثنایی در کار ایجاد کرد که لازم بود. مناظر اوکراین در عصرهای گوگول در مزرعه ای نزدیک دیکانکا و تاراس بولبا به همان اندازه اساسی هستند. و برعکس، به عنوان مثال، در "سرزمین مادری" لرمانتوف، نویسنده باید بر معمولی بودن، عادی بودن یک منظره معمولی و معمولی روسیه مرکزی تأکید می کرد - با کمک منظره، لرمانتوف در اینجا تصویر یک "سرزمین مادری کوچک" را ایجاد می کند. ، مخالف ملیت رسمی است.

منظره به مثابه صحنه عمل نیز حائز اهمیت است زیرا تأثیر آموزشی نامحسوس، اما با این وجود بسیار مهم در شکل گیری شخصیت دارد. نمونه کلاسیک از این نوع تاتیانای پوشکین است، "روسی در روح" تا حد زیادی به دلیل ارتباط مداوم و عمیق با طبیعت روسیه.

اغلب، نگرش به طبیعت، جنبه های مهمی از شخصیت یا جهان بینی شخصیت را به ما نشان می دهد. بنابراین، بی‌تفاوتی اونگین نسبت به منظره، درجه شدید ناامیدی این قهرمان را به ما نشان می‌دهد. بحث در مورد طبیعت، که در پس زمینه منظره ای زیبا و از نظر زیبایی شناختی مهم در رمان "پدران و پسران" تورگنیف اتفاق می افتد، تفاوت های شخصیت ها و جهان بینی آرکادی و بازاروف را آشکار می کند. برای دومی، نگرش به طبیعت بدون ابهام است ("طبیعت یک معبد نیست، بلکه یک کارگاه است و انسان در آن کارگر است")، و آرکادی که متفکرانه به منظره ای که در برابر او گسترده شده است نگاه می کند، سرکوب شده را نشان می دهد، اما عشق معنی دار به طبیعت، توانایی درک زیبایی شناختی آن.

شهر اغلب به صحنه عمل در ادبیات مدرن تبدیل می شود. علاوه بر این، در زمان‌های اخیر، طبیعت به‌عنوان مکان کنش بیش از پیش در این ظرفیت نسبت به شهر، مطابق با آنچه در زندگی واقعی اتفاق می‌افتد، پایین‌تر است. شهر به مثابه منظره همان کارکردهای منظر را دارد. حتی یک اصطلاح نادرست و بدبین در ادبیات ظاهر شد: "منظر شهری". شهر نیز مانند محیط طبیعی این قابلیت را دارد که بر شخصیت و روان افراد تأثیر بگذارد. علاوه بر این، شهر در هر اثری تصویر منحصر به فرد خود را دارد و این تعجب آور نیست، زیرا هر نویسنده نه تنها یک صحنه توپوگرافی ایجاد می کند، بلکه مطابق با وظایف هنری خود، یک صحنه خاص را می سازد. تصویرشهرها بنابراین، پترزبورگ در "یوجین اونگین" پوشکین، اول از همه، "بی قرار"، بیهوده، سکولار است. اما در عین حال، این شهر یکپارچه کامل و از نظر زیبایی شناسی ارزشمند است که می توانید آن را تحسین کنید. و در نهایت، سنت پترزبورگ ظرف فرهنگ اصیل عالی، در درجه اول معنوی است. در اسب سوار برنزی، پترزبورگ قدرت و قدرت دولتی بودن، عظمت آرمان پیتر را به تصویر می کشد، و در عین حال با «انسان کوچک» دشمنی می کند. برای گوگول، پترزبورگ اولاً شهر بوروکراسی است و ثانیاً نوعی مکان تقریباً عرفانی است که باورنکردنی‌ترین چیزها می‌تواند در آن اتفاق بیفتد و واقعیت را از درون بچرخاند ("دماغ" ، "پرتره"). برای داستایوفسکی، پترزبورگ شهری است دشمن طبیعت اصیل انسانی و الهی. او آن را نه از زرق و برق تشریفاتی اش، که اول از همه از کنار زاغه ها، گوشه ها، حیاط ها، چاه ها، کوچه ها و... نشان می دهد، این شهری است که آدمی را در هم می کوبد، به روانش ظلم می کند. تصویر سنت پترزبورگ تقریبا همیشه با ویژگی هایی مانند بوی بد، کثیفی، گرما، گرفتگی، رنگ زرد آزار دهنده همراه است. برای تولستوی، پترزبورگ یک شهر رسمی است، جایی که غیرطبیعی بودن و بی روحی حاکم است، جایی که کیش فرم حاکم است، جایی که بالاترین جامعه با همه رذایلش متمرکز شده است. پترزبورگ در رمان تولستوی با مسکو به عنوان یک شهر ازلی روسی مخالف است، جایی که مردم نرم‌تر، مهربان‌تر، طبیعی‌تر هستند - بی دلیل نیست که خانواده روستوف در مسکو زندگی می‌کنند، بی دلیل نیست که نبرد بزرگ بورودینو در حال انجام است. برای مسکو اما چخوف، برای مثال، اساساً کنش داستان‌ها و نمایشنامه‌های خود را از پایتخت‌ها به متوسط ​​شهر، شهرستان یا استان روسیه و اطراف آن منتقل می‌کند. تصویر سنت پترزبورگ عملاً در او وجود ندارد و تصویر مسکو به عنوان رویای گرامی بسیاری از قهرمانان در مورد یک زندگی جدید، روشن، جالب، فرهنگی و غیره عمل می کند. در نهایت، شهر یسنین به طور کلی شهری است، بدون توپوگرافی. مشخصات (حتی در میخانه مسکو نیست"). شهر چیزی است «سنگ»، «فولاد»، در یک کلام، بی‌جان، در تقابل با زندگی روستایی، درختی، کره‌ماهی و... همانطور که می‌بینید، هر نویسنده و گاهی در هر اثری تصویر خودش از شهر، که باید به دقت تحلیل شود، زیرا برای درک معنای کلی و سیستم فیگوراتیو اثر بسیار مهم است.

با بازگشت به تصویر ادبی واقعی طبیعت، لازم است در مورد یک کارکرد دیگر از منظره که می توان آن را روانشناختی نامید، گفت. مدتهاست که مشاهده شده است که حالات خاصی از طبیعت به هر طریقی با احساسات و تجربیات خاص انسانی مرتبط است: خورشید - با شادی، باران - با غم. رجوع کنید به همچنین عباراتی مانند "طوفان معنوی". بنابراین، جزئیات منظره از اولین مراحل توسعه ادبیات با موفقیت برای ایجاد یک فضای عاطفی خاص در اثر استفاده شده است (به عنوان مثال، در داستان کمپین ایگور، پایانی شاد با استفاده از تصویر خورشید ایجاد می شود) و به‌عنوان شکلی از تصویرسازی غیرمستقیم روان‌شناختی، زمانی که وضعیت ذهنی شخصیت‌ها مستقیماً توصیف نمی‌شود. که شاخه را خم می کند، این جنگل بلوط نیست که سر و صدا می کند، پیچیده تر، نه مستقیم، بلکه غیرمستقیم می توان حرکات معنوی را با این یا آن حالت طبیعت مرتبط کرد. در همان زمان، خلق و خوی شخصیت می تواند با او مطابقت داشته باشد، یا برعکس - با او در تضاد باشد. بنابراین، برای مثال، در فصل یازدهم "پدران و پسران" به نظر می رسد طبیعت با حال و هوای رویایی-غمگین نیکولای پتروویچ کیرسانوف همراه است - و او "نتوانست از تاریکی، با باغ، با احساس هوای تازه جدا شود. روی صورتش و با این غم و اندوه، با این اضطراب ... "و برای وضعیت روحی پاول پتروویچ، همان طبیعت شاعرانه قبلاً به عنوان تضاد ظاهر می شود:" پاول پتروویچ به انتهای باغ رسید و همچنین فکر کرد و نیز چشمانش را به سوی آسمان بلند کرد. اما چشمان تیره و زیبای او چیزی جز نور ستاره ها را منعکس نمی کرد. او یک رمانتیک به دنیا نیامده بود و روح انسان‌دوست به‌سبک فرانسوی‌اش به طرز زیرکانه‌ای خشک و پرشور نمی‌دانست چگونه رویا ببیند.

باید به مورد نادری اشاره کرد که طبیعت به عنوان قهرمان یک اثر هنری تبدیل می شود. در اینجا منظور ما افسانه ها و افسانه ها نیست، زیرا شخصیت های حیوانی که در آنها شرکت می کنند، در واقع فقط نقاب شخصیت های انسانی هستند. اما در برخی موارد حیوانات با روانشناسی و شخصیت خاص خود به شخصیت های واقعی اثر تبدیل می شوند. معروف ترین آثار از این دست، داستان های تولستوی «خولستومر» و «کاشتانکا» و «ابروی سفید» چخوف است.

دنیای چیزها

هر چه دورتر، انسان بیشتر زندگی می کند نه در محاصره طبیعت، بلکه در احاطه اشیاء ساخته دست بشر، که به کلیت آنها «طبیعت دوم» می گویند. طبیعتاً جهان اشیا در ادبیات نیز منعکس می شود و به مرور زمان اهمیت آن بیشتر می شود.

در مراحل اولیه توسعه، جهان اشیا بازتاب گسترده ای دریافت نمی کرد و جزئیات مادی به خودی خود کمی فردی بودند. این چیز فقط تا آنجا به تصویر کشیده می شد که معلوم شد نشانه ای از تعلق یک فرد به یک حرفه خاص یا نشانه ای از موقعیت اجتماعی است. صفات لاینفک کرامت سلطنتی تخت، تاج و عصا بود، چیزهای جنگجو قبل از هر چیز اسلحه اوست، کشاورز - گاوآهن، خار و غیره. لوازم جانبی تماس، هنوز با شخصیت یک شخصیت خاص مرتبط نشده است، یعنی همان روندی که در اینجا در حال انجام است مانند جزئیات پرتره: فردیت یک شخص هنوز نیست. توسط ادبیات تسلط یافت، و در نتیجه، هنوز نیازی به فردی کردن خود چیز وجود نداشت. با گذشت زمان، لوازم جانبی اگرچه در ادبیات باقی می ماند، اما اهمیت خود را از دست می دهد، اطلاعات هنری قابل توجهی ندارد.

یکی دیگر از کارکردهای جزئیات مواد بعداً توسعه می یابد، تقریباً از رنسانس شروع می شود، اما به یکی از اصلی ترین این نوع جزئیات تبدیل می شود. جزئیات راهی برای توصیف یک شخص، بیانی از فردیت او می شود.

این عملکرد جزئیات مادی در ادبیات واقع گرایانه قرن نوزدهم توسعه خاصی پیدا کرد. بنابراین، در رمان پوشکین "یوجین اونگین"، شخصیت پردازی قهرمان از طریق چیزهای متعلق به او تقریباً مهمترین است. این چیز حتی نشانگر تغییر شخصیت می شود: برای مثال، بیایید دو مطالعه درباره اونگین - پترزبورگ و روستا را با هم مقایسه کنیم. در اغاز -

کهربا روی لوله های تزارگراد،

چینی و برنز روی میز

و احساس شادی متنعم،

عطر در کریستال وجهی...

در جای دیگری از فصل اول گفته شده است که اونگین با کتاب روی قفسه «تافت عزا را بالا کشید». پیش روی ما یک "پرتره واقعی" از یک شیک پوش سکولار ثروتمند است که به ویژه درگیر سؤالات فلسفی معنای زندگی نیست. چیزهای کاملاً متفاوت در دفتر دهکده اونگین: این پرتره «لرد بایرون»، مجسمه ای از ناپلئون، کتاب هایی با یادداشت های اونگین در حاشیه است. اولاً اینجا دفتر یک فرد متفکر است و عشق اونگین به شخصیت های برجسته و بحث انگیزی چون بایرون و ناپلئون برای خواننده متفکر بسیار می گوید.

در رمان سومین «کابینه» عمو اونگین توضیحی هست:

اونگین کمدها را باز کرد:

در یکی از آنها یک دفترچه هزینه پیدا کردم،

در مشروب دیگری یک سیستم کامل،

کوزه های آب سیب

بله تقویم سال هشتم.

ما تقریباً هیچ چیز در مورد عمو اونگین نمی دانیم، به جز توصیف دنیای چیزهایی که او در آن زندگی می کرد، اما این کافی است تا شخصیت، عادات، تمایلات و سبک زندگی یک زمیندار معمولی روستا را تصور کنیم که در واقع نیازی به آن ندارد. یک دفتر .

یک جزئیات واقعی گاهی اوقات می تواند وضعیت روانی یک شخصیت را به طرز فوق العاده ای بیان کند. چخوف به خصوص دوست داشت از این تکنیک روانشناسی استفاده کند. به عنوان مثال، وضعیت منطقی قهرمان در داستان "سه سال" چگونه با کمک یک جزئیات واقعی ساده و معمولی از روان پریشی به تصویر کشیده می شود: "در خانه، او چتری را روی صندلی دید که توسط یولیا فراموش شده بود. سرگیونا، آن را گرفت و با حرص آن را بوسید. چتر ابریشمی بود، دیگر نو نبود، با یک نوار لاستیکی قدیمی رهگیری شد. قلم از استخوان ساده و سفید و ارزان ساخته شده بود. لاپتف آن را بالای سرش باز کرد و به نظرش رسید که اطرافش حتی بوی خوشبختی می دهد.

یک جزییات واقعی این قابلیت را دارد که هم شخصیت یک فرد را مشخص کند و هم نگرش نویسنده را به شخصیت در یک زمان بیان کند. به عنوان مثال، در اینجا، یک جزئیات واقعی در رمان تورگنیف "پدران و پسران" وجود دارد - زیرسیگاری به شکل یک کفش چوبی نقره ای، که روی میز پاول پتروویچ که در خارج از کشور زندگی می کند، ایستاده است. این جزئیات نه تنها عشق خودنمایی افراد شخصیت را مشخص می کند، بلکه ارزیابی منفی از تورگنیف را نیز بیان می کند. کنایه از جزئیات این است که خام ترین و در عین حال شاید ضروری ترین کالای زندگی دهقانان در اینجا از نقره ساخته شده و به عنوان زیرسیگاری عمل می کند.

امکانات کاملاً جدیدی در استفاده از جزئیات مادی، شاید بتوان گفت، حتی کارکرد جدید آنها، در آثار گوگول گشوده شد. در زیر قلم او، جهان اشیا به شیء نسبتاً مستقل تصویر تبدیل شده است. رمز و راز چیز گوگول در این است نه کاملاتابع وظیفه بازآفرینی واضح تر و متقاعدکننده تر شخصیت قهرمان یا محیط اجتماعی است. چیز گوگول از عملکردهای معمول خود بیشتر می شود. البته وضعیت خانه سوباکویچ - یک نمونه کلاسیک - ویژگی غیرمستقیم یک فرد است. اما نه تنها. حتی در این مورد، جزئیات هنوز این فرصت را دارد که مستقل از شخص، زندگی خود را داشته باشد تا شخصیت خاص خود را داشته باشد. "صاحب، که خود مردی سالم و قوی بود، به نظر می‌رسید که می‌خواست اتاقش با افرادی تزیین شود که آنها نیز قوی و سالم بودند. , باگریشن متناسب، لاغر، لاغر، با بنرهای کوچک و توپ در پایین و در باریک ترین قاب ها. جزئیاتی از همین نوع ساعت کوروبوچکا یا هوردی گوردی نودرفسکایا است: حداقل ساده لوحانه است که در ماهیت این چیزها مشابهی مستقیم با شخصیت صاحبان آنها ببینیم.

چیزها به خودی خود برای گوگول جالب هستند، تا حد زیادی مستقل از ارتباط آنها با یک شخص خاص. برای اولین بار در ادبیات جهان، گوگول متوجه شد که با مطالعه جهان اشیا، محیط مادی یک شخص، می توان چیزهای زیادی را درک کرد - نه در مورد زندگی این یا آن شخص، بلکه در مورد شیوه زندگی به طور کلی

از این رو، بیش از حد غیرقابل توضیح جزئیات گوگول است. هر توصیفی از گوگول تا حد امکان مشابه است ، او عجله ای برای حرکت به سمت عمل ندارد و عاشقانه و با ذوق متوقف می شود ، به عنوان مثال ، روی تصویر میز تنظیم شده ، که روی آن "قارچ ها ، کیک ها ، متفکران سریع ، شانیژکی" وجود داشت. اسپینر، پنکیک، کیک با انواع چاشنی ها: پخت با پیاز، پخت با دانه های خشخاش، پخت با پنیر، پخت با گلوله های برفی. و در اینجا یک توضیح قابل توجه دیگر است: "اتاق با کاغذ دیواری راه راه قدیمی، نقاشی هایی با تعدادی پرنده آویزان شده بود، بین پنجره ها آینه های کوچک عتیقه با قاب های تیره به شکل برگ های پیچ خورده وجود داشت، پشت هر آینه یا یک حرف وجود داشت، یا یک دسته کارت قدیمی، یا یک جوراب ساق بلند؛ ساعت دیواری با گل های نقاشی شده روی صفحه... هیچ چیز دیگری را نمی دیدم"(تاکید از من است. - A.E.).در اینجا علاوه بر توضیحات، به نظر می رسد، اثر اصلی نهفته است: خیلی بیشتر! اما نه، گوگول با توصیف جزئیات همه جزئیات، شکایت می کند که دیگر چیزی برای توصیف وجود ندارد، او با تأسف از شرح، مانند سرگرمی مورد علاقه اش، جدا می شود ...

جزئیات گوگول زائد به نظر می رسد زیرا او به توصیف، شمارش و حتی تشدید موارد جزئی پس از اینکه جزئیات قبلاً کار کمکی معمول خود را انجام داده است، ادامه می دهد. به عنوان مثال، راوی به «اشتها و معده آقایان طبقه متوسط ​​غبطه می خورد که در یک ایستگاه ژامبون می خواهند، در یک خوک دیگر، در سوم یک تکه ماهی خاویاری یا نوعی سوسیس پخته با پیاز («با پیاز»). ” یک توضیح اختیاری است: در واقع چه نوع ما تفاوتی دارد - با یا بدون کمان؟ - A.E.)و بعد، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده، هر وقت بخواهی سر میز می‌نشینند (به نظر می‌رسد که می‌توانی اینجا توقف کنی: «اشتها و شکم آقایان طبقه متوسط» چیست، ما قبلاً خیلی ملموس فهمیدیم. اما گوگول ادامه دارد - A.E.)و گوش ماهیان خاویاری با بوربات و شیر (باز هم یک توضیح اختیاری. - A.E.)خش خش و غرغر بین دندان هایشان (به اندازه کافی؟ گوگول نه. - A.E.)مربا با پای یا kulebyaka (همه چیز؟ هنوز نه. - A.E.)با یک پاشیدن گربه ماهی."

به طور کلی، بیایید مفصل ترین توصیف ها-فهرست های گوگول را به یاد بیاوریم: هم خوبی های ایوان ایوانوویچ، و هم آنچه که زنی که ایوان نیکیفورویچ برای پخش آویزان کرده بود، و دستگاه جعبه چیچیکوف، و حتی لیست شخصیت ها و اجراکنندگانی که چیچیکوف می خواند. روی پوستر، و از این قبیل، به عنوان مثال: "چه نوع شزلی و بدون گاری! یکی لب به لب پهن و جلوی باریک، دیگری باریک و جلوی پهن. یکی هم گاری بود و هم واگن، دیگری نه گاری بود و نه واگن، دیگری شبیه انبار کاه بزرگ یا زن تاجر چاق بود، دیگری شبیه یک یهودی ژولیده یا اسکلتی بود که هنوز کاملاً از پوست رها نشده بود. در پروفیل یک لوله عالی با یک چیبوک، دیگری شبیه هیچ چیز دیگری نبود و نشان دهنده موجودی عجیب بود... نوعی کالسکه با پنجره اتاق که با صحافی ضخیم متقاطع شده بود.

با تمام لحن طعنه آمیز روایت، خیلی زود به خود فکر می کنید که طنز اینجا فقط یک طرف قضیه است و طرف دیگر این است که همه اینها واقعاً بسیار جالب است. جهان اشیاء زیر قلم گوگول نه به عنوان وسیله ای کمکی برای توصیف جهان مردم، بلکه بیشتر به عنوان یک فرضیه خاص این جهان ظاهر می شود.

روانشناسی

هنگام تجزیه و تحلیل جزئیات روانشناختی، باید در نظر داشت که آنها می توانند نقش اساسی متفاوتی در آثار مختلف داشته باشند. در یک مورد، جزئیات روانشناختی زیاد نیستند، آنها ماهیت خدماتی و کمکی دارند - پس ما در مورد عناصر یک تصویر روانشناختی صحبت می کنیم. تجزیه و تحلیل آنها، به عنوان یک قاعده، می تواند نادیده گرفته شود. در مورد دیگر، تصویر روانشناختی حجم قابل توجهی در متن اشغال می کند، استقلال نسبی پیدا می کند و برای درک محتوای اثر اهمیت فوق العاده ای پیدا می کند. در این صورت کیفیت هنری خاصی در اثر ظاهر می شود که به آن روانشناسی می گویند. روانشناسی توسعه و به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمان با استفاده از داستان است: افکار، تجربیات، تمایلات، حالات عاطفی و غیره او و تصویر با جزئیات و عمق متمایز می شود.

سه شکل اساسی از تصویرسازی روان‌شناختی وجود دارد که در نهایت تمام روش‌های عینی بازتولید دنیای درون به آن‌ها منتهی می‌شود. دو مورد از این سه شکل به صورت نظری توسط I.V شناسایی شدند. استراخوف: "اشکال اصلی تحلیل روانشناختی را می توان به تصویر شخصیت ها "از درون" تقسیم کرد، یعنی از طریق دانش هنری از دنیای درونی شخصیت ها، که از طریق گفتار درونی، تصاویر حافظه و تخیل بیان می شود. در تحلیل روانشناختی "از بیرون" که در تفسیر روانشناختی نویسنده از ویژگی های بیانی گفتار، رفتار گفتاری، حالات چهره و سایر ابزارهای تجلی بیرونی روان بیان شده است.

بیایید شکل اول بازنمایی روانشناختی را مستقیم و دومی را غیرمستقیم بنامیم، زیرا در آن نه به طور مستقیم، بلکه از طریق علائم بیرونی وضعیت روانی، دنیای درونی قهرمان را می آموزیم. ما کمی بعد در مورد شکل اول صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر نمونه ای از شکل دوم، غیرمستقیم بازنمایی روانشناختی، که به ویژه در ادبیات در مراحل اولیه توسعه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گرفت، ارائه می دهیم:

ابری از غم و اندوه چهره آشیل را پوشانده بود.

هر دو مشت را پر از خاکستر کرد، بر سرش دوشید:

صورت جوان سیاه شد، لباس سیاه شد و خودش

پوشاندن فضای بزرگ با بدنه ای عالی، در گرد و غبار

او را دراز کردند و موهایش را پاره کردند و بر زمین زدند.

هومر "ایلیاد". طبق V.A. ژوکوفسکی

پیش از ما نمونه ای معمولی از شکل غیرمستقیم تصویرسازی روانشناختی است که در آن نویسنده فقط نشانه های بیرونی احساس را ترسیم می کند و هیچ جا مستقیماً به آگاهی و روان قهرمان نفوذ نمی کند.

اما نویسنده فرصت دیگری دارد، راه دیگری برای آگاه کردن خواننده در مورد افکار و احساسات شخصیت - با کمک نامگذاری، تعیین بسیار مختصر آن فرآیندهایی که در دنیای درون اتفاق می افتد. ما چنین روشی را sum-denoting می نامیم. A.P. اسکافتیموف با مقایسه ویژگی های تصویر روانشناختی استاندال و تولستوی در مورد این دستگاه نوشت: «استاندال عمدتاً مسیر تعیین کلامی احساسات را دنبال می کند. احساسات نامگذاری می شوند، اما نشان داده نمی شوند» و تولستوی با جزئیات روند جریان احساسات را در زمان دنبال می کند و از این طریق آن را با نشاط و قدرت هنری بیشتری بازآفرینی می کند.

بنابراین، همان حالت روانی را می توان با استفاده از اشکال مختلف بازنمایی روانشناختی بازتولید کرد. به عنوان مثال، می توانید بگویید: "من از کارل ایوانوویچ به خاطر بیدار کردنم آزرده شدم" - این خواهد بود کل نشان دهندهفرم می توانید علائم بیرونی رنجش را به تصویر بکشید: اشک، ابروهای اخم شده، سکوت سرسخت و غیره - این فرم غیر مستقیمو شما می توانید، همانطور که تولستوی انجام داد، وضعیت درونی را با کمک سر راستاشکال بازنمایی روانشناختی: "فرض کنید"، فکر کردم، "من کوچک هستم، اما چرا او مرا آزار می دهد؟ چرا او مگس ها را در نزدیکی تخت ولودیا نمی کشد؟ وای چندتاشون نه، ولودیا از من بزرگتر است و من از همه کمترم: به همین دلیل او مرا عذاب می دهد. او در تمام عمرش فقط به این فکر می کند - زمزمه کردم - چگونه مشکل ایجاد کنم. او به خوبی می بیند که مرا از خواب بیدار کرده و من را ترسانده است، اما طوری نشان می دهد که انگار متوجه نمی شود ... یک آدم بدجنس! و لباس پانسمان، کلاه، و منگوله - چقدر بد!

طبیعتاً هر شکلی از بازنمایی روانشناختی دارای امکانات شناختی، بصری و بیانی متفاوتی است. در آثار نویسندگانی که ما معمولاً آنها را روانشناس می نامیم - لرمانتوف، تولستوی، فلوبر، موپاسان، فاکنر و دیگران - معمولاً از هر سه شکل برای تجسم حرکات معنوی استفاده می شود. اما نقش اصلی در سیستم روانشناسی، البته، توسط یک شکل مستقیم ایفا می شود - بازآفرینی مستقیم فرآیندهای زندگی درونی فرد.

بیایید نگاهی گذرا به موضوع اصلی بیندازیم ترفندهاروانشناسی، که با کمک آن تصویر دنیای درون به دست می آید. اولاً روایت زندگی درونی انسان هم از اول و هم از سوم شخص قابل انجام است و شکل اول از نظر تاریخی زودتر است. این فرم ها قابلیت های متفاوتی دارند. روایت اول شخص توهم بزرگی از معقول بودن تصویر روانشناختی ایجاد می کند، زیرا شخص از خود می گوید. در تعدادی از موارد، روایت روان‌شناختی در اول شخص، خصلت اعتراف را به خود می‌گیرد که این برداشت را تقویت می‌کند. این شکل روایی عمدتاً زمانی استفاده می شود که یک شخصیت اصلی در اثر وجود داشته باشد که آگاهی و روان او توسط نویسنده و خواننده زیر نظر گرفته شود و بقیه شخصیت ها در درجه دوم قرار گیرند و دنیای درونی آنها عملاً به تصویر کشیده نشود ("اعتراف" توسط روسو، "کودکی"، "پسرگی "و" جوانی "تولستوی، و غیره).

روایت سوم شخص از نظر به تصویر کشیدن دنیای درون دارای امتیازاتی است. این دقیقاً همان شکل هنری است که به نویسنده اجازه می دهد بدون هیچ محدودیتی خواننده را وارد دنیای درونی شخصیت کند و آن را به جزئی ترین و عمیق ترین شکل نشان دهد. برای نویسنده، هیچ رازی در روح قهرمان وجود ندارد - او همه چیز را در مورد او می داند، می تواند فرآیندهای درونی را با جزئیات دنبال کند، رابطه علی بین برداشت ها، افکار، تجربیات را توضیح دهد. راوی می تواند درباره درون نگری قهرمان اظهار نظر کند، در مورد آن حرکات معنوی صحبت کند که خود قهرمان نمی تواند متوجه آنها شود یا نمی خواهد به خودش اعتراف کند، به عنوان مثال، در قسمت زیر از جنگ و صلح: "ناتاشا، با او حساسیت، همچنین فورا متوجه وضعیت برادرش شد. او متوجه او شد ، اما خودش در آن لحظه آنقدر شاد بود ، آنقدر از غم ، اندوه ، سرزنش دور بود که "..." عمداً خود را فریب داد. او احساس کرد و با خود گفت: "نه، من الان خیلی خوشحالم که نمی توانم با همدردی برای غم و اندوه دیگران تفریحم را خراب کنم."

در عین حال، راوی می تواند رفتار بیرونی قهرمان، حالات چهره و شکل پذیری او و غیره را که در بالا در رابطه با جزئیات بیرونی روانشناختی مورد بحث قرار گرفت، تفسیر روانشناختی کند.

روایت سوم شخص فرصت‌های فراوانی را برای گنجاندن طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های ترسیم روان‌شناختی در یک اثر فراهم می‌کند: مونولوگ‌های درونی، اعترافات عمومی، گزیده‌هایی از خاطرات، نامه‌ها، رویاها، رؤیاها و غیره به راحتی و آزادانه در چنین عنصر روایی جریان می‌یابند.

روایت سوم شخص آزادانه‌ترین زمان هنری را مدیریت می‌کند؛ می‌تواند برای مدتی طولانی در تحلیل حالات روان‌شناختی زودگذر بگذرد و به‌طور مختصر درباره دوره‌های طولانی‌ای که مثلاً ماهیت پیوندهای داستانی در یک اثر دارد، اطلاع دهد. این امکان افزایش نسبت تصویر روانشناختی در سیستم کلی روایت را فراهم می کند تا علاقه خواننده را از جزئیات رویدادها به جزئیات احساسات تغییر دهد. علاوه بر این، تصویر روان‌شناختی در این شرایط می‌تواند به حداکثر جزئیات و کاملیت کامل برسد: یک حالت روان‌شناختی که برای دقیقه‌ها یا حتی ثانیه‌ها طول می‌کشد، می‌تواند در چندین صفحه در روایت کشیده شود. شاید بارزترین نمونه آن نمونه ای باشد که قبلاً توسط N.G. چرنیشفسکی، قسمت مرگ پراسکوخین در داستان های سواستوپل تولستوی.

در نهایت، روایت سوم شخص این امکان را فراهم می کند که دنیای درونی قهرمانان را نه یک، بلکه بسیاری به تصویر بکشد، که انجام آن با شیوه ای متفاوت از روایت بسیار دشوارتر است.

تکنیک های تصویربرداری روانشناختی شامل تحلیل روانشناختیو درون نگریماهیت هر دو تکنیک این است که حالات ذهنی پیچیده به اجزاء تجزیه می شوند و در نتیجه برای خواننده روشن می شوند. تحلیل روانشناختی در روایت سوم شخص، درون نگری - هم در روایت اول و هم در روایت سوم شخص استفاده می شود. به عنوان مثال، در اینجا، تحلیل روانشناختی وضعیت پیر از جنگ و صلح است:

او فهمید که این زن می تواند متعلق به او باشد.

او فکر کرد: "اما او احمق است، من خودم گفتم او احمق است." او چگونه اینطور استدلال کرد (این استدلال ها هنوز ناتمام بودند) خودش را مجبور کرد لبخند بزند و متوجه شد که یک سری دیگر از استدلال ها به دلیل استدلال های اول ظاهر شده است. او در همان زمان به بی اهمیت بودن او فکر کرد و در خواب دید که چگونه او همسرش می شود "..." و او دوباره او را به عنوان دختری از شاهزاده واسیلی نمی دید، بلکه تمام بدن او را فقط با یک لباس خاکستری پوشانده بود. "اما نه، چرا قبلاً این فکر به ذهنم خطور نکرده بود؟" و دوباره با خود گفت که این غیرممکن است، چیزی ناخوشایند، غیرطبیعی، به نظر او، ناصادقانه در این ازدواج خواهد بود. او سخنان و دیدگاه های آنا پاولونا را به یاد آورد هنگامی که با او در مورد خانه صحبت کرد، هزاران نکته از این قبیل از شاهزاده واسیلی و دیگران را به یاد آورد و وحشتی بر او وارد شد که آیا قبلاً خود را در اجرای نمایش به چیزی مقید کرده است. چنین عملی که بدیهی است خوب نیست و کدام او نباید انجام دهد. اما در همان زمان، همانطور که او این تصمیم را برای خود بیان کرد، از آن طرف روح تصویر او با تمام زیبایی زنانه اش ظاهر شد.

در اینجا، وضعیت پیچیده روانشناختی سردرگمی معنوی به طور تحلیلی به اجزاء تقسیم می شود: اول از همه، دو خط استدلال مشخص می شود که به طور متناوب، یا در افکار یا در تصاویر تکرار می شوند. احساسات، خاطرات، خواسته های همراه تا حد امکان با جزئیات بازسازی می شوند. آنچه در همان زمان تجربه می شود، تولستوی در زمان آشکار می شود، به ترتیب به تصویر کشیده می شود، تجزیه و تحلیل دنیای روانشناختی فرد، همانطور که بود، در مراحل انجام می شود. در عین حال، احساس همزمانی، ادغام تمام اجزای زندگی درونی، همانطور که با کلمات "در همان زمان" نشان می دهد، حفظ می شود. در نتیجه، به نظر می رسد که دنیای درونی قهرمان با کاملی کامل ارائه می شود، که به سادگی چیزی برای افزودن به تحلیل روانشناختی وجود ندارد. تجزیه و تحلیل اجزای زندگی ذهنی آن را به شدت برای خواننده روشن می کند.

و در اینجا نمونه ای از درون نگری روانشناختی از قهرمان زمان ما آمده است:

"من اغلب از خودم می پرسم که چرا اینقدر سرسختانه به دنبال عشق دختر جوانی هستم که نمی خواهم او را اغوا کنم و هرگز با او ازدواج نخواهم کرد؟ چرا این عشوه زنانه است؟ ورا بیش از آن چیزی که پرنسس مری مرا دوست داشته باشد، دوست دارد. اگر او به نظر من زیبایی شکست ناپذیری می رسید ، شاید فریب سختی کار "..." می شدم.

اما هیچ اتفاقی نیفتاد! بنابراین، این نیاز بی قرار به عشق نیست که ما را در سالهای اول جوانی عذاب می دهد "..."

دارم چیکار میکنم؟ از حسادت به گروشنیتسکی؟ بیچاره! او اصلاً لیاقت او را ندارد. یا پیامد آن احساس بد، اما شکست ناپذیری است که باعث می‌شود توهمات شیرین همسایه‌مان را نابود کنیم…”

اما در اختیار داشتن روح جوانی که به سختی شکوفا می شود لذتی بی اندازه است!.. من این حرص سیری ناپذیر را در خود احساس می کنم، هر چیزی را که در راه به سراغم می آید جذب می کنم. من به رنج‌ها و شادی‌های دیگران فقط در رابطه با خودم نگاه می‌کنم، به عنوان غذایی که از قدرت روحی من حمایت می‌کند. من خودم دیگر تحت تأثیر اشتیاق قادر به دیوانگی نیستم. جاه طلبی من توسط شرایط سرکوب می شود، اما خود را به شکل دیگری نشان می دهد، زیرا جاه طلبی چیزی بیش از عطش قدرت نیست، و اولین لذت من این است که هر چیزی را که مرا احاطه کرده است تابع اراده خود کنم.

بیایید توجه کنیم که قسمت فوق تا چه اندازه تحلیلی است: هم از نظر روش های حل آن و هم از نظر نتایج، تقریباً یک بررسی علمی از مسئله روانشناختی است. ابتدا این سوال با تمام وضوح و وضوح منطقی ممکن مطرح می شود. سپس توضیحات آشکارا غیرقابل قبول کنار گذاشته می شوند ("من نمی خواهم اغوا کنم و هرگز ازدواج نمی کنم"). علاوه بر این، بحث در مورد دلایل عمیق تر و پیچیده تر آغاز می شود: نیاز به عشق، حسادت و "علاقه ورزشی" به این ترتیب رد می شود. از اینجا نتیجه گیری مستقیماً منطقی است: "بنابراین ...". در نهایت، فکر تحلیلی مسیر درست را طی می کند و به آن احساسات مثبتی که پچورین به طرح خود می دهد و پیش بینی اجرای آن می پردازد: "اما لذت بسیار زیادی وجود دارد ...". تحلیل، همانطور که بود، در دایره دوم پیش می رود: این لذت از کجا می آید، ماهیت آن چیست؟ و نتیجه این است: علت اسباب، چیزی غیرقابل انکار و آشکار («اولین لذت من…»).

یک روش مهم و پرکاربرد روانشناسی است مونولوگ درونی -تثبیت و بازتولید مستقیم افکار قهرمان، تا حدی کم و بیش با تقلید از الگوهای روانشناختی واقعی گفتار درونی. نویسنده، با استفاده از این تکنیک، افکار قهرمان را با تمام طبیعی بودن، غیرعمدی و خام بودن «استراق سمع» می کند. فرآیند روانشناختی منطق خاص خود را دارد، غریب است، و توسعه آن تا حد زیادی منوط به شهود، تداعی های غیرمنطقی، همگرایی به ظاهر بی انگیزه ایده ها و غیره است. همه اینها در مونولوگ های درونی منعکس می شود. علاوه بر این، مونولوگ درونی معمولاً شیوه گفتار شخصیت معین و در نتیجه طرز تفکر او را بازتولید می کند. در اینجا، به عنوان نمونه، گزیده ای از مونولوگ درونی ورا پاولونا در رمان چرنیشفسکی چه باید کرد؟

«آیا کار خوبی انجام دادم که او را مجبور به ورود کردم؟…

و من او را در چه موقعیت سختی قرار دادم! ..

خدای من بیچاره چه بلایی سرم میاد؟

او می گوید: یک راه حل وجود دارد، نه عزیزم، چاره ای نیست.

نه، راه حلی وجود دارد. اینجاست: پنجره. وقتی خیلی سخت شد، خودم را از آن بیرون می اندازم.

من چقدر خنده دار هستم: "وقتی خیلی سخت خواهد بود" - و اکنون؟

و وقتی خودت را از پنجره بیرون می اندازی، چقدر سریع، چقدر سریع پرواز خواهی کرد "..." نه، خوب است "..."

بله، و سپس؟ همه تماشا خواهند کرد: سر شکسته، صورت شکسته، در خون، در گل "..."

و در پاریس، دختران بیچاره با دود خفه می شوند. این خوب است، این بسیار بسیار خوب است. پرت کردن خودت از پنجره خوب نیست. و این خوب است."

مونولوگ درونی که به حد منطقی خود رسیده است، روش کمی متفاوت از روانشناسی را ارائه می دهد که به ندرت در ادبیات استفاده می شود و به آن می گویند. "جریان فکر".این تکنیک توهم یک حرکت کاملاً آشفته و بی نظم افکار و تجربیات را ایجاد می کند. در اینجا نمونه ای از این تکنیک از رمان "جنگ و صلح" تولستوی است:

روستوف فکر کرد: «برف باید یک لکه باشد، لکه بی‌خطر است». - "در اینجا شما نمی دانی ..."

"ناتاشا، خواهر، چشمان مشکی. روی ... تاشکا ... (وقتی به او بگویم حاکم را چگونه دیدم تعجب می کند!) ناتاشا ... تاشک را بگیر ... بله، یعنی چه کار کردم. فکر کن؟ - فراموش نکن. من چگونه با حاکم صحبت خواهم کرد؟ نه، این نیست، فردا است. بله، بله! قدم بر روی تاشکا بگذار ... تا ما را بی صدا کند - چه کسی؟ هوسرها. و هوسرها و سبیل ها ... این هوسر با سبیل در امتداد تورسکایا رانندگی می کرد، من هنوز به او فکر می کردم، علیه خانه گوریف ... پیرمرد گوریف ... اوه، دنیسوف کوچک خوب! جوری که به من نگاه می کرد و می خواست چیزی بگوید، اما جرأت نکرد... نه، جرات نکردم. تاشکا، ما را خنگ، بله، بله، بله، خوب است.

یکی دیگر از تکنیک های روانشناسی به اصطلاح دیالکتیک روحاین اصطلاح متعلق به چرنیشفسکی است که این تکنیک را اینگونه توصیف می کند: «توجه کنت تولستوی بیشتر از همه به این معطوف می شود که چگونه برخی از احساسات و افکار از دیگران ایجاد می شوند، به عنوان احساسی که مستقیماً از یک موقعیت یا برداشت معین ناشی می شود و تحت تأثیر تأثیر قرار می گیرد. خاطرات و قدرت ترکیباتی که توسط تخیل نمایش داده می شود، به حواس دیگر می گذرد، دوباره به نقطه شروع قبلی باز می گردد، و بارها و بارها سرگردان می شود و در طول زنجیره خاطرات تغییر می کند. چگونه یک فکر که از اولین احساس زاده شده است، به افکار دیگر منتهی می شود، دورتر و دورتر می شود، رویاها را با احساسات واقعی در هم می آمیزد، رویاهای آینده را با تأمل در زمان حال.

آزمایش حیوانات غیر موجود زمانی بر اساس تئوری ارتباط روانی حرکتی ساخته شد. برای ثبت وضعیت ذهنی موضوع، از مطالعه مهارت های حرکتی استفاده می شود، به ویژه، این مربوط به مهارت های حرکتی دست راست غالب است که به شکل یک رد گرافیکی حرکت و / یا نقاشی ثابت می شود.

روش شناسی

I.M. Sechenov زمانی گفت که هر ایده ای که در روان انسان بوجود می آید با حرکت خاتمه می یابد.

اگر حرکت واقعی به دلایلی انجام نشود، مقدار مشخصی انرژی در گروه های عضلانی مربوطه انباشته می شود که برای اجرای حرکت پاسخ ضروری است: بازنمایی - فکر. به عنوان مثال، افکار، تصاویر و ایده هایی که باعث ترس می شوند باعث تحریک تنش در عضلات پاها و بازوها می شوند. در مورد پاسخ به ترس، این یک واکنش کاملاً ضروری و موجه است، زیرا فرد می تواند با کمک دستان خود فرار کند یا از خود دفاع کند - ضربه بزند، از خود در برابر دشمن محافظت کند.

روند حرکت در فضا جهت دارد: نزدیک شدن، دور شدن، کج شدن، راست شدن، بالا آمدن، سقوط. هنگام ساخت یک نقاشی، یک ورق کاغذ مدلی از فضا است، با کمک آن می توانید رابطه را با فضا، یعنی روند در حال ظهور، اصلاح کنید. فضا نیز به نوبه خود با رنگ آمیزی احساسی تجربه و دوره زمانی مرتبط است: حال، گذشته، آینده. همچنین با اثربخشی یا برنامه ذهنی ایده آل کار روان مرتبط است.

فضای واقع در پشت و سمت چپ سوژه با دوران گذشته و عدم فعالیت (غیبت و اجرای آن) همراه است. سمت راست، فضای جلو و بالا، با دوره و اثربخشی آینده مرتبط است. سمت چپ و پایین با احساسات منفی و افسردگی همراه با عدم اطمینان و انفعال همراه است. سمت راست، مطابق با دست راست غالب، با احساسات مثبت رنگ، انرژی، فعالیت، مشخص بودن عمل است.

علاوه بر الگوهای کلی ارتباط روانی حرکتی و نگرش به فضا، از هنجارهای نظری عملکرد با نمادها و عناصر و اشکال هندسی نمادین در تفسیر مواد آزمون استفاده می شود.

آزمایش "حیوان غیرموجود" در ماهیت خود یکی از روش های فرافکنی است. برای تأیید یا استانداردسازی آماری، نتایج تجزیه و تحلیل را می توان به صورت توصیفی ارائه کرد. ترکیب این تست نشان‌دهنده است، بنابراین به عنوان تنها روش تحقیق معمولاً از آن استفاده نمی‌شود و نیاز به ترکیب با روش‌های دیگر به عنوان ابزار تحقیق باتری دارد.

دستورالعمل تست:
حالا باید بیایید، و بعداً یک حیوان غیرموجود بکشید، در حالی که نامی ناموجود به آن بدهید. به زیبایی نقاشی فکر نکنید. هنگام پردازش داده ها، فقط معنای نهفته در نقاشی مهم است و نه ویژگی های هنری آن.

تجزیه و تحلیل تست و تفسیر نتایج

موقعیت عکس روی برگه

به طور معمول، نقاشی در امتداد خط وسط یک ورق عمودی قرار دارد. بهتر است یک ورق کاغذ سفید یا کمی کرمی و غیر براق بردارید. از یک مداد با نرمی متوسط ​​استفاده کنید. شما نمی توانید با خودکار یا نشانگر نقاشی کنید.

موقعیت نقاشی به لبه بالایی برگه نزدیک تر است (هر چه نزدیک تر، برجسته تر باشد) به عنوان عزت نفس بالا تعبیر می شود، به عنوان نارضایتی از موقعیت خود در جامعه، عدم شناخت دیگران، به عنوان ادعای ارتقاء و به رسمیت شناختن، تمایل به تایید خود.

موقعیت تصویر در قسمت پایین روند معکوس است: شک به خود، عزت نفس پایین، افسردگی، بلاتکلیفی، بی‌علاقگی به موقعیت خود در جامعه، به رسمیت شناختن، عدم تمایل به تأیید خود.

قسمت مرکزی شکل (سر یا قسمت جایگزین آن)

سر به سمت راست چرخیده است - تمایل ثابت به فعالیت، کارایی: تقریباً هر چیزی که در مورد آن فکر می شود، برنامه ریزی می شود، انجام می شود یا حداقل شروع به انجام می شود (اگر حتی به پایان نرسد). سوژه فعالانه به سمت تحقق تمایلات خود پیش می رود.

سر به سمت چپ چرخیده است - تمایل به بازتاب، به بازتاب. این مرد عمل نیست: فقط بخش ناچیزی از برنامه ها محقق می شود یا حداقل شروع به تحقق می کند. اغلب همچنین ترس از اقدام فعال و بلاتکلیفی. (گزینه: عدم تمایل به عمل یا ترس از فعالیت - باید در ادامه تصمیم گیری شود.)

موقعیت "تمام چهره"، یعنی سر به سمت نقاشی (به سمت خود) است، به عنوان خود محوری تفسیر می شود.

روی سر جزئیات مربوط به اندام های حسی - گوش، دهان، چشم است. معنای جزئیات "گوش" مستقیم است: علاقه به اطلاعات، اهمیت نظرات دیگران در مورد خود. علاوه بر این، با توجه به سایر شاخص‌ها و ترکیب آنها، مشخص می‌شود که آیا آزمودنی برای برنده شدن در ارزیابی مثبت کاری انجام می‌دهد یا فقط واکنش‌های عاطفی مناسب (شادی، غرور، رنجش، ناراحتی) نسبت به ارزیابی‌های دیگران بدون تغییر رفتار ایجاد می‌کند.

دهان باز در ترکیب با زبان در غیاب لب به عنوان یک فعالیت گفتاری عالی (حرف زدن) در ترکیب با نقاشی لب ها - به عنوان حس نفسانی تفسیر می شود. گاهی هر دو با هم دهان باز بدون کشیدن زبان و لب، مخصوصاً کشیده شده، به آسانی ترس و ترس، بی اعتمادی تعبیر می شود. دهان با دندان - پرخاشگری کلامی، در بیشتر موارد - محافظتی (خرخر، قلدر، در پاسخ به درخواست منفی برای او، محکومیت، سرزنش بی ادبانه است). برای کودکان و نوجوانان، الگوی دهان گرد مشخص است (ترس، اضطراب).

چشم ها اهمیت ویژه ای دارند. این نمادی از تجربه ترس ذاتی در یک فرد است: با ترسیم تیز عنبیه تأکید می شود. به وجود یا عدم وجود مژه توجه کنید. مژه ها - رفتار هیستروئیدی- نمایشی؛ برای مردان: ویژگی های شخصیت زنانه به ندرت با نقاشی مردمک چشم و عنبیه منطبق می شود. مژه ها - همچنین علاقه به تحسین دیگران با زیبایی بیرونی و نحوه لباس پوشیدن، اهمیت زیادی به این امر می دهد.

اندازه سر بزرگ شده (مطابق با شکل به طور کلی) نشان می دهد که آزمودنی از اصل عقلانی (شاید علم و دانش) در خود و اطرافیانش قدردانی می کند.

جزئیات اضافی نیز روی سر قرار دارد: به عنوان مثال، شاخ - حفاظت، پرخاشگری. این تعبیر در ترکیب با علائم دیگر - پنجه، مو، سوزن - ماهیت این پرخاشگری است: خود به خود یا واکنش دفاعی. پرها - تمایل به خودآرایی ، توجیه خود ، نمایشگری. یال، مو، نوعی مدل مو - شهوانی بودن، تأکید بر جنسیت و گاهی اوقات گرایش به نقش جنسی.

تحمل، حمایت از بخشی از شکل (پاها، پنجه ها، گاهی اوقات - یک پایه)

استحکام این قسمت نسبت به اندازه کل شکل و شکل در نظر گرفته می شود:
الف) استحکام، مشورت، عقلانیت تصمیم‌گیری، راه‌های نتیجه‌گیری، شکل‌گیری قضاوت، تکیه بر مفاد مهم و اطلاعات مهم.
ب) سطحی بودن قضاوت ها، بیهودگی در نتیجه گیری و قضاوت های بی اساس، گاهی اوقات تصمیم گیری های تکانشی (به ویژه در غیاب یا تقریباً عدم وجود پاها).

به ماهیت اتصال پاها با بدن توجه کنید: ارتباط دقیق، با دقت یا بی دقتی، ضعیف متصل است یا اصلاً متصل نیست - این ماهیت کنترل بر استدلال، نتیجه گیری، تصمیم گیری فرد است. یکنواختی و شکل یک طرفه پاها، پنجه ها، هر عنصری از قسمت حمایت کننده - مطابقت قضاوت ها و نگرش ها در تصمیم گیری، استاندارد بودن آنها، پیش پا افتاده بودن. تنوع در شکل و جایگاه این جزئیات، اصالت نگرش ها و قضاوت ها، استقلال و غیر ابتذال بودن است; گاهی حتی خلاقیت (طبق شکل غیر معمول) یا مخالفت (نزدیک به آسیب شناسی).

قطعات بالاتر از سطح شکل

آنها می توانند کاربردی یا تزئینی باشند: بال ها، پاهای اضافی، شاخک ها، جزئیات کاراپاس، پرها، کمان هایی مانند فر - فر. جزئیات عملکردی گل - انرژی پوشش دادن زمینه های مختلف فعالیت های انسانی، اعتماد به نفس، "تبلیغ خود" با ظلم و ستم بی رویه به دیگران، یا کنجکاوی، میل به مشارکت تا حد امکان در امور دیگران، برنده شدن قرار گرفتن در آفتاب، اشتیاق به فعالیت های خود، شرکت های شجاعت (با توجه به معنای جزئیات نماد - بال یا شاخک و غیره) تزئین جزئیات - نمایشگری، تمایل به جلب توجه دیگران، رفتارها (مثلا اسب یا شباهت ناموجود آن در پر طاووس).

دم

آنها نگرش خود را نسبت به اقدامات، تصمیمات، نتیجه گیری ها و محصولات کلامی خود بیان می کنند - قضاوت بر اساس اینکه آیا این دم ها به سمت راست (روی ورق) چرخانده شده اند یا به چپ. چرخش دم به سمت راست - نگرش نسبت به اعمال و رفتار خود. در سمت چپ - نگرش به افکار، تصمیمات. به فرصت های از دست رفته، به بلاتکلیفی خودشان.

رنگ‌آمیزی مثبت و منفی این نگرش با جهت دم‌ها به سمت بالا (با اطمینان، مثبت، شادمانه) یا حرکت رو به پایین (نارضایتی از خود، شک در حق خود، پشیمانی از آنچه انجام شده است، پشیمانی) بیان می‌شود. ، و غیره.). به دم‌هایی که از چندین پیوند گاهی تکرار شونده به دم‌های پرپشت مخصوصاً بلند و گاهی منشعب تشکیل شده است توجه کنید.

خطوط شکل

آنها با وجود یا عدم وجود برآمدگی ها (مانند سپر، پوسته، سوزن)، ترسیم و تیره شدن خط، کانتور تجزیه و تحلیل می شوند. این محافظت از دیگران است، تهاجمی - اگر در گوشه های تیز ساخته شود. با ترس و اضطراب - در صورت تاریک شدن، "لکه شدن" خط کانتور. با دلهره، سوء ظن - اگر سپرها، "موانع" قرار داده شود، خط دو برابر می شود.

جهت چنین حفاظتی مطابق با آرایش فضایی است: خط بالایی شکل در برابر مافوق، در برابر افرادی است که فرصت اعمال ممنوعیت، محدودیت، اعمال اجبار را دارند، یعنی علیه افراد مسن، والدین، معلمان. ، روسا، رهبران؛ کانتور پایین - محافظت در برابر تمسخر، عدم شناخت، عدم اقتدار در بین زیردستان، خردسالان، ترس از محکومیت؛ خطوط جانبی - دلهره غیر متمایز و آمادگی برای دفاع از خود از هر نظم و در موقعیت های مختلف. همان چیز - عناصر "حفاظت" که نه در امتداد کانتور، بلکه در داخل کانتور، روی بدن خود حیوان قرار دارند. در سمت راست - بیشتر در روند فعالیت (واقعی)، در سمت چپ - محافظت بیشتر از نظرات، عقاید، سلیقه ها.

انرژی کل

تعداد جزئیات به تصویر کشیده شده تخمین زده می شود - آیا فقط مقدار لازم برای ارائه ایده ای از یک حیوان خیالی و غیر موجود (بدن، سر، اندام ها یا بدن، دم، بال ها و غیره) است: با کانتور پر، بدون سایه و خطوط و قطعات اضافی، فقط یک کانتور ابتدایی، یا یک تصویر سخاوتمندانه نه تنها ضروری، بلکه همچنین جزئیات اضافی طراحی را پیچیده می کند. بر این اساس، هر چه اجزا و عناصر (علاوه بر ضروری ترین) بیشتر باشد، انرژی نیز بیشتر می شود. در مورد مخالف - صرفه جویی در انرژی، آستنی بدن، بیماری مزمن جسمی.

ماهیت خط نیز همین را تأیید می کند - یک خط ضعیف تار عنکبوت، "مداد را روی کاغذ هدایت می کند"، بدون فشار دادن آن. شخصیت معکوس خطوط - پررنگ با فشار - قطبی نیست: انرژی نیست، بلکه اضطراب است. باید به خطوط به شدت فشرده توجه کنید که حتی در سمت عقب برگه قابل مشاهده است (تشنج، تون عضلانی بالا دست نقاشی) - اضطراب شدید. همچنین توجه کنید که چه جزئیاتی، چه نمادی به این شکل ساخته شده است (یعنی زنگ هشدار به چه چیزی متصل است).

ارزیابی ماهیت خط (تکرار خط، سهل انگاری، اتصالات نادرست، "جزایر" خطوط همپوشانی، سیاه شدن قسمت هایی از تصویر، "لکه شدن"، انحراف از محور عمودی، کلیشه های خط و غیره). ارزیابی به همان روشی که در تجزیه و تحلیل پیکتوگرام انجام می شود. همان تکه تکه شدن خطوط و فرم ها، ناقص بودن، شکسته شدن نقاشی است.

از نظر موضوعی، حیوانات به تهدید، تهدید، خنثی (شبیه شیر، اسب آبی، گرگ یا پرنده، حلزون، مورچه، یا سنجاب، سگ، گربه) تقسیم می شوند. این یک نگرش به شخص خود و به "من" شخص است، تصوری از موقعیت خود در جهان، گویی خود را با اهمیت (با یک خرگوش، یک حشره، یک فیل، یک سگ و غیره) شناسایی می کند. در این حالت حیوانی که کشیده می شود نماینده خود نقاش است.

همسان سازی حیوان کشیده شده با انسان، از قرار دادن حیوان در حالت راه رفتن به جای چهار پا یا بیشتر روی دو پا شروع می شود و با پوشاندن لباس انسان (شلوار، دامن، کمان، کمربند، لباس) به حیوان ختم می شود. ، از جمله شباهت پوزه به صورت، پاها و پنجه ها به دست، - با توجه به درجه شدت "انسان سازی" حیوان، به نوزادی، عدم بلوغ عاطفی شهادت می دهد. مکانیسم مشابه (و موازی) با معنای تمثیلی حیوانات و شخصیت های آنها در افسانه ها، تمثیل ها و غیره است.

درجه تهاجمی با تعداد، مکان و ماهیت زوایای نقاشی، بدون توجه به ارتباط آنها با یک یا آن جزئیات تصویر بیان می شود. به ویژه در این زمینه نمادهای مستقیم پرخاشگری - پنجه ها، دندان ها، منقارها - سنگین هستند. همچنین باید به تأکید بر ویژگی های جنسی - پستان ها، نوک سینه ها، سینه ها با شکل انسان نما و غیره توجه شود.

شکل یک دایره (به ویژه یک دایره خالی) نماد و بیانگر تمایل به رازداری، انزوا، نزدیکی به دنیای درونی، عدم تمایل به دادن اطلاعات در مورد خود به دیگران و در نهایت عدم تمایل به آزمایش است. چنین ارقامی معمولاً مقدار بسیار محدودی از داده ها را برای تجزیه و تحلیل ارائه می دهند.

به موارد نصب قطعات مکانیکی در بدن "حیوان" توجه کنید - قرار دادن حیوان روی پایه، تراکتور یا مسیرهای مخزن، سه پایه. اتصال به سر پروانه، پیچ؛ نصب در چشم یک لامپ الکتریکی، در بدن و اندام های حیوان - دستگیره ها، کلیدها و آنتن ها. این اغلب در بیماران مبتلا به اسکیزوفرنی و اسکیزوئید عمیق مشاهده می شود.

احتمالات خلاقانه معمولاً با تعداد عناصر ترکیب شده در شکل بیان می شود: پیش پا افتاده بودن، عدم خلاقیت به شکل یک حیوان "آماده" (آماده) به وجود می آید (مردم، اسب ها، سگ ها، خوک ها، ماهی ها)، که فقط یک " آماده» جزئیات موجود پیوست شده است به طوری که حیوان کشیده شده وجود ندارد - گربه با بال، ماهی با پر، سگ با باله و غیره. اصالت در قالب ساختن یک شکل از عناصر بیان می شود، و نه کل خالی.

این نام می تواند ترکیبی منطقی از بخش های معنایی (خرگوش پرنده، "کرگدن"، "موشر" و غیره) را بیان کند. گزینه دیگر تشکیل کلمه با پسوند یا پایان کتاب-علمی، گاهی لاتین ("ratoletus" و غیره) است. اول عقلانیت است، نگرش خاص در جهت گیری و انطباق. دوم نمایشگری است که عمدتاً هدف آن نشان دادن ذهن، دانش و دانش خود است. اسامی سطحی و بدون درک وجود دارد ("lyalie") که بیانگر نگرش بیهوده نسبت به دیگران، ناتوانی در در نظر گرفتن سیگنال خطر، وجود معیارهای عاطفی در قلب تفکر، غلبه عناصر زیبایی شناختی است. قضاوت بر قضاوت های عقلانی

اسامی طنز آمیز ("کرگدن"، "حباب" و غیره) وجود دارد - با نگرش کنایه آمیز نسبت به دیگران. اسامی کودکان معمولاً دارای عناصر تکراری هستند ("tru-tru"، "lu-lu"، "cous-cous"، و غیره). تمایل به خیال پردازی (اغلب ماهیت دفاعی) معمولاً با نام های دراز بیان می شود ("aberosynoticliron" ، "gulobarnicletamieshinia" و غیره).