Cosplay - چیست؟ بازی لباس. لباس پوشیدن به عنوان شخصیت های معروف

اصطلاحات انیمه A AMV - انگلیسی. موزیک ویدیو انیمه، موزیک ویدیوهای مونتاژ شده از فیلم های انیمه. آیزوبان یک نسخه کلکسیونی از مانگا است که معمولاً در یک نسخه محدود تولید می شود و حاوی انواع مختلفی از پاداش ها ("omakes") است. سوالات متداول انیمه، راهنمای انیمه، آنیگوید - مقاله با اطلاعات مفیددرباره انیمه، معمولاً از طریق اینترنت رایگان توزیع می شود. معمولاً راهنماها از نظر امکان به روز رسانی بعدی و روش توزیع با مثلاً مقالات مجلات متفاوت هستند. وجود دارد تعداد زیادیانواع anigids: اینها می توانند تجزیه و تحلیل طرح یک انیمه خاص باشند. راهنمای با لیست و شرح طلسم های استفاده شده توسط شخصیت های مجموعه؛ راهنماهایی حاوی اطلاعاتی در مورد تفاوت‌ها در نسخه‌های مختلف یک انیمه و غیره. به عنوان مثال، این فرهنگ لغت اصطلاحات انیمه نیز نوعی آنیگاد است. ^__^ انیمه (به ژاپنی: アニメ) انیمیشن ژاپنی است. در ژاپن، اصطلاح "انیمه" به طور کلی برای اشاره به هر فیلم یا انیمیشن کارتونی، صرف نظر از منشأ یا سبک آن استفاده می شود. در کشورهای دیگر از آن برای اشاره به انیمیشن های ژاپنی استفاده می شود. Artbook (eng. art-book) - آلبوم گرافیکی یا مجموعه ای از تصاویر و تصاویر، که به شکل یک آلبوم در زیر یک جلد جمع آوری شده است. محتویات یک آلبوم گرافیکی تقریباً همیشه به هم مرتبط هستند موضوع مشترکخواه انیمه یک ژانر خاص باشد، عکاسی به طور کلی یا یک هنرمند خاص. آهوگه (به ژاپنی: アホ毛، アホげ، آهوگه؟، به معنای واقعی کلمه "مدل موی احمقانه") - تکنیک بصریدر مانگا و انیمه به شکل یک حلقه (کمتر دوتایی یا بیشتر)، که از مدل موی شخصیت متمایز است. B Baka - "احمق"، "احمق"، می تواند بخشی از یک نفرین ترکیبی خشن تر باشد. Bishōjo (美少女) یک اصطلاح ژاپنی است که معمولاً به جوان اشاره می کند دختران زیبا، بیشتر برای دانش آموزان دبیرستانی. در انیمه و مانگا، به ویژه در میان اوتاکوهای غربی، این اصطلاح برای اشاره به یک شخصیت زن کلیشه ای - یک دختر جوان زیبا - استفاده می شود. بیشونن (美少年) یک کلمه ژاپنی به معنای کسی است که به طور ایده آل زیبا است. مرد جوان. در خارج از ژاپن، اوتاکو معمولاً برای اشاره به یک الگوی کلیشه ای از شخصیت های مرد مانگا و انیمه استفاده می شود. بوک یک اصطلاح ژاپنی برای شخصیت انیمه یا مانگایی است که مدام حرف های احمقانه می زند و در موقعیت های مختلف ناخوشایند قرار می گیرد. جی گورو (به ژاپنی: エログロ) - زیرژانر هنتایی که اشکال خشونت آمیز را به تصویر می کشد. خشونت جنسیو همچنین انواع صحنه هایی که باعث انزجار می شوند. حرم شونن شوننی است که طرح داستانش بر اساس داستانی است که یک جوان به دلیل شرایط خاص در محاصره گله ای از دختران قرار می گیرد که برخی از آنها نسبت به او بی تفاوت نیستند. D Databook کتابی است که حاوی اطلاعاتی درباره شخصیت ها/مکان ها/ایجاد مانگا/انیمه است که توسط خود مانگاکا نوشته شده است. Josei (به ژاپنی: 女性) یک ژانر از مانگا و انیمه است که عمدتاً برای تماشای زنان جوان ساخته شده است. Dobutsu (Furries) یک انیمه در مورد موجودات انسان نما "خزدار" است. معروف ترین نمونه پوکمون است. دوجینشی (به ژاپنی: 同人誌) یک مانگای آماتور است که توسط نویسندگان منتشر شده است. [ویرایش] Yo Yonkoma (ژاپنی: 4コマ漫画) - فرمت انتشار مانگا 4 فریم. معمولا در صحنه های کمدی استفاده می شود. آی ایتاشا (به ژاپنی: 痛車) ماشین‌هایی هستند که با استفاده از ایربراش، برچسب‌ها و نقاشی‌ها شبیه به شخصیت‌های انیمه، مانگا یا بازی‌های ویدیویی تزئین شده‌اند. K Kawaii (به ژاپنی: 可愛い) - سبک "ناز"، "شایسته‌انگیز"، "تحسین‌شده" در ژاپنی. کاتانا - شمشیر ژاپنی، از یک طرف تیز شده است. کووای (به ژاپنی: 怖い) - "وحشتناک"، "ترسناک". کودومو (به ژاپنی: 子供) متا ژانر انیمه و مانگا است که مخاطبان آن کودکان زیر 12 سال هستند. Digger نامی عامیانه برای مته روی سر (در دست) ربات است. در بین طرفداران انیمه برای توصیف استفاده می شود سطح پایینانیمیشن های سری mecha. این نام از مجموعه‌های متعدد (بیشتر با کیفیت پایین) mecha در دهه‌های 70 و 80 می‌آید، که در آن «حفار» تقریباً یک ویژگی استاندارد ربات‌های فوق‌العاده بود. در همان زمان، سریال های مکانیکی "جدی" (Macross، Gundam، Runaway Ideon، Orguss، South Cross) از این کار اجتناب کردند. Cosplay (به ژاپنی: コスプレ) - کوتاه انگلیسی. بازی صحنه و لباس، بازی لباس شکلی از تجسم عملی است که روی صفحه نمایش انجام می شود. نمایش هایی که در آن طرفداران انیمه لباس هایی از شخصیت های انیمه و مانگا می پوشند. L Lolicon (ژاپنی: ロリコン) - نام ژاپنیعلاوه بر این، مجموعه لولیتا - نام ژانر انیمه و مانگا حاوی صحنه های وابسته به عشق شهوانی یا عاشقانه شامل دختران کوچک یا دختران به وضوح زیر سن قانونی است. ام مانگا (به ژاپنی: 漫画) - کمیک های ژاپنی. تفاوت آنها با دیگر کمیک ها این است که نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ و با تصاویر سیاه و سفید خوانده می شوند. مانگاکا (به ژاپنی: 漫画家) نویسنده مانگا است. ماهو شوجو (به ژاپنی: 魔法少女) زیرشاخه ای از شوجو است که در آن شخصیت اصلی - دختر یا دختر جوانی که دارای برخی توانایی های ماوراء طبیعی است و از آنها برای مبارزه با شیطان، محافظت از زمین، افراد ضعیف و اقدامات مشابه استفاده می کند. مو (به ژاپنی: 萌え) - در ژاپنی "شکوفه دادن". یک کلمه عامیانه ژاپنی اوتاکو که در اصل به معنای فتیش کردن یا جذب شخصیت های انیمه، مانگا یا بازی های ویدیویی است، در میان طرفداران انیمه هر زمان که شخصیتی به عنوان "مو" در هر اثری ظاهر می شود، استفاده می شود. مگانککو (به ژاپنی: メガネっ子) - در زبان عامیانه ژاپنی، این کلمه به معنای دختری است که عینک می‌زند. اغلب در میان طرفداران انیمه و مانگا استفاده می شود که معتقدند عینک های دختران باعث جذابیت بیشتر آنها می شود. N Neko (ژاپنی 猫) - "گربه" در ژاپنی. در روسیه، این کلمه در بین طرفداران انیمه و مانگا رایج است که هم به شخصیت های انیمه و مانگا که شبیه گربه هستند و هم به افرادی که به این شکل لباس می پوشند، مثلاً در کازپلی، اشاره دارد. Neko-mimi (به ژاپنی: 猫耳) - گوش گربه. معمولاً این یک هدبند است که گوش های گربه شبیه سازی شده به آن دوخته می شود. نیا (به ژاپنی: ニャー) یا میا (به ژاپنی: ミャー) یک آئوماتوپه ژاپنی برای میو گربه (مشابه به روسی "میو") است. در انیمه به عنوان یکی از ویژگی ها هنگام بازی در نقش های nekomimi استفاده می شود. همچنین برای تأکید بر ماهیت کاوائی یک کاراکتر، اغلب نقش‌های زن یا کودک (شخصیت در موقعیتی خاص یا در یک عبارت دلخواه می‌گوید «nya» که نشان دهنده شباهت او به یک گربه یا یک مرد ملایم، شیرین و بازیگوش است، استفاده می‌شود. رفتار). شایان ذکر است که استفاده از کلمه "nya" اخیراً در جوامع انیمه بسیار رایج شده است. بسیاری از طرفداران اوتاکو و صرفاً از انیمه یا مانگا، "nya" را در انجمن های اینترنتی و چت های شبکه به تقریباً هر عبارتی در پیام های خود، با یا بدون هیچ دلیلی، اضافه می کنند. می‌توانیم در نظر بگیریم که کلمه «نیا» یک ویژگی تعمیم‌پذیری شخصی است که از آن استفاده می‌کند یا موقعیتی که در آن به کار می‌رود. استفاده گسترده از کلمه "نیا" را "نیکات" می گویند، یعنی به همه گزاره ها "نیا" اضافه می شود. به عنوان نمونه های معمول استفاده از کلمه "nya" در گفتار شخصیت های انیمه، می توان مجموعه انیمه های "Girt Cat Magical Taruto"، "Furi-Kuri" و "DG Kyarat" را در نظر گرفت. در زبان عامیانه طرفداران روسی زبان نیز چندین نئولوژیزم مشتق از "nya" وجود دارد: اسم "nyaka" (از "nya" و "neko")، صفت "nyashny" و سلام "nyak!". درباره OVA (به انگلیسی: Original Video Animation) نوعی انیمه است که برای پخش روی دیسک و نوار کاست به جای نمایش در سینما یا تلویزیون در نظر گرفته شده است. Omake (おまけ) یک کلمه ژاپنی به معنی است مواد اضافی، همراه با انیمه (فیلم، سریال) بر روی DVD منتشر شده است. On going انیمه ای است که فصل آخر آن در حال حاضر در ژاپن منتشر و از تلویزیون پخش می شود. اوتاکو (به ژاپنی: おたく) فردی است که به طور وسواسی به چیزی علاقه دارد. در روسیه معمولاً برای طرفداران انیمه و مانگا استفاده می شود. این اصطلاح می تواند بار منفی نیز داشته باشد. اوکاکی (به ژاپنی: お絵描き) - طرح ها و طرح ها در مانگا. R Radikomi (رجوع کنید به Josei) Radisu (نگاه کنید به Josei) S Shojo (ژاپنی 少女) یک متا ژانر از انیمه و مانگا است که مخاطبان آن دختران 12 تا 16-18 ساله هستند. Seme (به ژاپنی: 攻め) (مهاجم) شخصیتی است که نقش فعالی در رابطه جنسی ایفا می کند (شخصیت در یائوی). شونن (به ژاپنی: 少年) متا ژانر انیمه و مانگا است که مخاطبان اصلی آن پسران و مردان جوان ۱۲ تا ۱۸ ساله هستند. شونن آی (به ژاپنی: ボーイズラブ) یک ژانر از انیمه یا مانگا است که به عشق بین مردان جوان اختصاص داده شده است، زیر ژانر یائویی. این ژانر با به تصویر کشیدن روابط عاشقانه، اما نه جنسی، بین پسران یا مردان جوان مشخص می شود. Shoujo-ai یک ژانر از انیمه یا مانگا است که به عشق بین دختران اختصاص داده شده است، زیر ژانر یوری. این ژانر با به تصویر کشیدن روابط عاشقانه، اما نه جنسی، بین دختران یا زنان جوان مشخص می شود. Shotakon یک ژانر هنتای از مانگا و انیمه است که روابط عاشقانه و جنسی شامل پسران را به تصویر می کشد. به طور متعارف، آن را به شوتاکون و شوتاکون مستقیم (به ترتیب روابط همجنس گرا و دگرجنس گرا) تقسیم می کنند. Scanlate یک ترجمه آماتور از کمیک ها، اغلب مانگا، به یک زبان خارجی است. Spokon (به ژاپنی: スポ根) یک ژانر از انیمه و مانگا است که در مورد دستاوردهای ورزشی به دست آمده به لطف اراده قوی برای برنده شدن صحبت می کند. سوگوی (ژاپنی 凄い) - 1) غیر. عالیه عالیه باحال 2) کمتر: وحشتناک، وحشتناک. شوم، وحشتناک؛ 3) شگفت انگیز سینن (به ژاپنی: 青年) متا ژانر انیمه و مانگا است که مخاطبان اصلی آن مردان جوان ۱۸ تا ۲۵ ساله هستند. صداپیشگان (به ژاپنی: 声優) صداپیشگان ژاپنی هستند. صداپیشگان معمولاً در انیمیشن‌ها، بازی‌های ویدیویی، فیلم‌های خارجی و رادیو و تلویزیون نقش‌های صوتی را ایفا می‌کنند. Sentai یک گروه/تیم است که اغلب مترادف با tokusatsu است. تی تانکوبون (به ژاپنی: 単行本) یک جلد مجزا است که اغلب از مانگا است. چیبی (به ژاپنی: ちび)، یا چیبی - کاهش یافته و نامتناسب (کوتاه شدن اندام ها و بزرگ شدن سر) در مقایسه با گزینه معمولیشخصیت معمولی سبک Super Deformed (SD). اکثر چیبی ها همچنین طرح واره احساسی ساده تر و شدیدتری دارند. شاخک - زیرژانر هنتایی، تجاوز به عنف با شاخک (Tentacles - شاخک). تاچی یک شخصیت فعال در انیمه و مانگا یوری است. F Fanart (eng. Fan-art) - آثار اصلی طرفداران یک اثر خاص یا گروهی مشابه از آنها با موضوع نهایی کردن ظاهر شخصیت ها، مکان اکشن و غیره. فن آرت شامل اصلاحات اختراع شده مستقل و توصیفات ادبی آنها نمی شود. فن بوک (به انگلیسی Fanbook، ژاپنی ファンブック) کتابی است حاوی اطلاعاتی درباره انیمه یا مانگا. به طور خاص - شخصیت ها، سبک طراحی، نویسندگان. فن‌سرویس (به ژاپنی: サービス) یک سبک متا از انیمه یا مانگا است. ویژگی کلیدیگنجاندن صحنه‌ها یا زوایای خاصی در طرح است که شکل‌دهنده طرح نیستند، اما برای پاسخ خاصی از مخاطب اصلی به منظور افزایش علاقه طراحی شده‌اند. در معنای محدودتر، در رابطه با قسمت هایی استفاده می شود که سوء ظن را نسبت به "سرویس هواداران" آنها برمی انگیزد. فن تخیلی (eng. Fan-fiction) - آثار نویسنده از طرفداران یک اثر جداگانه یا گروهی مشابه از آنها با موضوع تحولات بعدی، تحولات جانبی، و گاهی اوقات برای توصیف یک پس زمینه احتمالی. گاهی اوقات از شکل کامل نام استفاده می شود - fanfiction (از داستان انگلیسی - fiction). فن فیکشن بیشتر جنبه ادبی و توصیفی دارد، اما فن آرت نیز وجود دارد. X Hentai (به ژاپنی: 変態) نوعی انیمه و مانگا است که عنصر اصلی آن صحنه‌های وابسته به عشق شهوانی و/یا پورنوگرافیک است. تسوندره (به ژاپنی: ツンデレ) یک کلمه ژاپنی است که برای توصیف شخصیتی به کار می رود که در طول داستان به طور دوره ای خط رفتار خود را از حالت تهاجمی و کمی مغرور به دوست داشتنی و احساساتی تغییر می دهد. اکچی (به ژاپنی: エッチ) ژانری از انیمه یا مانگا است که ویژگی اصلی آن نمایش صحنه های اروتیک است. بر خلاف هنتای، اکچی مستقیماً روابط جنسی را نشان نمی دهد، بسته به سن مخاطب هدف، صحنه های وابسته به عشق شهوانی با درجات مختلفی از صراحت را با اشاره ای به چنین روابطی نشان می دهد. یو یوری (به ژاپنی: 百合) ژانری از مانگا و انیمه است که روابط همجنس گرایان زن را به تصویر می کشد و معمولاً مردان و پسران را به عنوان مخاطبان هدف خود دارد. یائوی (به ژاپنی: ヤオイ) ژانری از مانگا و انیمه است که رابطه همجنس‌گرایانه بین شخصیت‌های مرد را به تصویر می‌کشد.

در دوران کودکی، بسیاری از مردم خود را به عنوان شاهزاده خانم، شوالیه و هابیت تصور می کنند، اما تقریبا هیچ کس خود را به عنوان مدیران میانی تصور نمی کند. در زندگی بزرگسالیبرعکس است - ما اغلب نقش‌های فروشنده، کارگر یا کارگردان را بازی می‌کنیم. اما چه چیزی مانع از تبدیل شدن موقت شما به عنوان قهرمان سریال تلویزیونی یا بازی ویدیویی مورد علاقه تان می شود؟ هیچ چیز، ژاپنی ها تصمیم گرفتند، و برای اینکه آشنایان انگشتان خود را روی سر خود نپیچانند، این سرگرمی را cosplay نامیدند و به رتبه یک سرگرمی جدی ارتقا دادند.

بالماسکه با طعم ژاپنی

Cosplay (برگرفته از لباس و بازی انگلیسی) در ژاپن در دهه 1980 سرچشمه گرفت. شرکت‌کنندگان در بازی سعی می‌کنند نه تنها لباس و اکسسوری‌های شخصیت مورد علاقه‌شان، بلکه نحوه مکالمه و رفتار او را به‌طور کامل، تا ریزترین جزئیات، تکرار کنند.

این کار آسان نیست، زیرا رقبای زیادی وجود دارد و همه می خواهند ثابت کنند که آنها هستند که بهترین نقش خود را ایفا می کنند. و حالا دارث ویدر از «جنگ ستارگان»، کاپیتان شپرد از «مس افکت» و صدها قهرمان دیگر وارد واقعیت شدند. مثل مسابقه دو نفره است.

چند سال گذشت و کاسپلی فراتر از ژاپن گسترش یافت. اولاً ، جشنواره های cosplay (جشنواره ها) شروع به برگزاری کردند کشورهای مختلف. در مرحله دوم، جزء تجاری اضافه شده است. اگر نمی خواهید وقت خود را برای تهیه کت و شلوار تلف کنید، می توانید یک کت و شلوار آماده بخرید. با این حال، یک بازیکن که به خود احترام می گذارد، موافقت می کند که فقط لوازم جانبی، پارچه، مواد و لوازم جانبی را بخرد و خود لباس را با دستان خود بسازد. پس از همه، این بخش کلیدی کار بر روی تصویر است. لباس‌های کازپلی باکیفیت ارزان نیستند، اما، البته، خریداران هم وجود دارند. اینها عمدتاً سازمان دهندگان جشنواره های موضوعی، استودیوهای فیلم، آژانس های تبلیغاتی و گروه های تئاتر هستند.

در همان زمان، در سرزمین مادری خود، ژاپن، بازی cosplay در مقیاس وسیع به بخشی از فرهنگ ملی تبدیل شده است. افراد در قالب شخصیت های خاص را می توان در آن یافت مراکز خرید، در مهمانی ها، اولین نمایش فیلم و حتی فقط در خیابان. الهام بخش اغلب از انیمه، فیلم های فانتزی و بازی های ویدیویی می آید. از سوی دیگر، هیچ چارچوب مشخصی برای انتخاب شخصیت وجود ندارد، در صورت تمایل، حتی می توانید شرلوک هلمز شوید. نکته اصلی این است که تصویر قابل تشخیص است.

مال ما را بشناس

در آغاز دهه 2000 یک سرگرمی غیرمعمول به روسیه آمد. اولین نشانه جشنواره انیمه در Voronezh در سال 2002 بود، زمانی که cosplayers برای اولین بار شخصیت های خود را روی صحنه بازی کردند. این رویدادها به یک سنت تبدیل شده و امروزه هزاران تماشاگر و شرکت کننده را به خود جذب می کند.

Cosplayers اعتراف می کنند که در ابتدا آسان نبود. اگر در ژاپن و ایالات متحده سفارش لباس لازم و مهمات گم شده دشوار نیست، در کشور ما برای مدت طولانیمن مجبور بودم همه کارها را خودم انجام دهم. اما با گذشت زمان، ستاره ها برای ما ظاهر شدند.– آنا مولوا (اورملی)، که چندین ده تصویر موفق خلق کرد. به رسمیت شناختن جهانی توسط الیزابت، قهرمان تیرانداز "BioShock Infinite" به دانش آموز سابق اعطا شد. Cosplay ابتدا توسط منابع موضوعی و سپس توسط نویسندگان بازی مورد توجه قرار گرفت. در نتیجه، آنا به طور رسمی به چهره BioShock Infinite تبدیل شد و در عکاسی و کمپین های تبلیغاتی شرکت کرد.

جوانان و بیشتر

چه کسی کازپلی می کند و مهمتر از همه، چرا؟ اول از همه، البته جوانان، هر چند استثنا وجود دارد. در اینجا لازم به ذکر است که آنها فقط هر شخصیتی را که دوست داشته باشند، بازی نمی کنند، بلکه شخصیت هایی را بازی می کنند که با آنها شباهت فیزیکی دارند. به عنوان مثال، اگر بیش از 40 سال دارید، بازی در نوجوانان ژاپنی کاوایی احتمالا جالب نیست. بهتر است شخصی "نزدیکتر" را انتخاب کنید، که دیگران بتوانند به سرعت شما را با او همراهی کنند. مبتدیان، به طور معمول، در مهمانی ها و جشنواره های موضوعی تمرین می کنند، اما با دستاوردهای خاصی می توانند درآمد اضافی کسب کنند.

با این حال، برای رسیدن به موفقیت، استعداد به تنهایی کافی نیست. به عنوان مثال، برای ایجاد لوازم جانبی به طور مجازی از مواد بداهه، به مهارت های صنایع دستی و مقدار قابل توجهی نبوغ نیاز دارید - بعید است که همه وسایل را در یک فروشگاه نزدیک پیدا کنید. شما باید خودتان کاری انجام دهید، چیزی را در eBay سفارش دهید. یک چیز مهم است: اینکه تصویر نهایی تا حد امکان با تصویر اصلی مطابقت داشته باشد - از آزادی استقبال نمی شود. در کازپلی نیازی به دویدن و مبارزه نیست. این بدان معنی است که تمام جزئیات لباس، حرکات و حالات چهره ارزش دارد.

به هر حال، این، یکی دیگر از سرگرمی های محبوب، بازیکنان را از نقش آفرینان متمایز می کند. نقش‌بازان لباس‌ها و وسایلی را می‌سازند تا با روح دوران یا دنیای تخیلی که بازی‌ها در آن برگزار می‌شوند، مطابقت داشته باشند. نکته اصلی در اینجا خود بازی است که در آن طرح و بداهه خاصی وجود دارد. برای مثال، گروهی از بازیکنان به قبیله‌های مشروط تقسیم می‌شوند، لباس قهرمانان تالکین می‌پوشند و نبردی بین هابیت‌ها و اورک‌ها انجام می‌دهند. هیچ شباهت خاصی به شخصیت های خاص یا بازیگریاز بازیکنان نقش لازم نیست.

Cosplay - چیست؟ گیمرها، طرفداران فیلم ها و سریال های علمی تخیلی، طرفداران کتاب های مصور - همه این افراد دیر یا زود با این پدیده روبرو می شوند. اما این کلمه که برای روح اسلاوی اسرارآمیز است به چه معناست و چه ربطی به همه گروه های بالا از مردم دارد؟ مقاله را بخوانید و متوجه شوید!

Cosplay: چیست؟

ماهیت بازی Cosplay این است که شخصیت مورد علاقه خود را تا حد امکان به درستی جعل کنید. اینها می توانند قهرمانان بازی، شخصیت های فیلم، فیلم های انیمیشن، کتاب ها، کمیک ها، مانگا و بسیاری از آثار دیگر باشند. Cosplayers نه تنها سعی می کنند از نظر ظاهری اصلی را مطابقت دهند، بلکه از عادات، عادات و سایر ویژگی های مشخصه آن نیز کپی کنند.

روند تحول چگونه رخ می دهد؟

برای زنده کردن این یا آن شخصیت خیالی، باید سخت کار کنید: باید یک لباس بسازید، یک کلاه گیس بخرید یا یک مدل موی مشابه مدل اصلی بسازید، و همچنین به طور کامل وارد شخصیت شوید. جزئیات بیشتر در این مورد را می توان در پاراگراف های زیر یافت:

1. لباس را می توان از طریق یک فروشگاه اینترنتی که دارای لباس شخصیت های معروف است، از یک کارگاه مخصوص سفارش داد یا خودتان دوخت.
2. در هیچ موردی نباید چیزهای بیشتری را فراموش کنیم جزئیات کوچک، تکمیل کننده تصویر قهرمان. کلاه، کفش، سلاح های جعلی، جواهرات مختلف - همه اینها بخشی جدایی ناپذیر از لباس بازیکن است.
3. آرایش یکی از پایه های یک تصویر موفق است. برای تبدیل شدن به یک قهرمان مورد علاقه، باید جزئیاتی مانند رنگ چشمان شخصیت، پوست، وجود خالکوبی یا زخم ناشی از زخم را در نظر گرفت. اجرای این جزئیات با کمک آرایش باعث می شود که فرآیند تبدیل کار فشرده تر شود، اما به لطف این تصویر بسیار چشمگیرتر می شود.
4. لباس، مدل مو و ویژگی ها تنها 70 درصد موفقیت هستند. همانطور که قبلاً ذکر شد، بازی‌کننده باید به معنای واقعی کلمه وارد نقش شود تا یک قهرمان را از دنیای دیگری به دنیای ما "انتقال" کند و در جشنواره کازپلی بهترین شود.

پاهای cosplay از کجا می آیند؟

برای درک معنای cosplay و چیستی آن، باید به ریشه های این خرده فرهنگ پرداخت. این ممکن است برخی را شگفت زده کند، اما ژاپن رسما مهد این جنبش در نظر گرفته می شود. با وجود انگلیسی بودن کلمه cosplay (نوازندگی صحنه و لباس)، اما ارتباط مستقیمی با فرهنگ پاپ سرزمین آفتاب طلوع دارد.

اولین cosplayer تقریباً همزمان با تولد مانگا و انیمه در ژاپن ظاهر شد. بسیاری از طرفداران شخصیت های خاصی از فرهنگ انیمیشن و کمیک ژاپنی را آنقدر دوست داشتند که می خواستند این تصاویر را به زندگی واقعی. پس از مدتی مشخص شد که چنین طرفداران زیادی وجود دارد و "ویروس" cosplay به سرعت در سراسر کشور پخش شد. Cosplayers شروع به جمع شدن در گروه ها، اجرای صحنه هایی از آثار مورد علاقه خود، سازماندهی مهمانی ها و حتی کل جشنواره ها کردند. خوانندگان پاپ ژاپنی نیز به قهرمانان کازپلی تبدیل شدند که برای آنها موسیقی و آهنگ در پیش زمینه نیست، بلکه ظاهرو یک تصویر به یاد ماندنی به زودی این جنبش به نقاط مختلف جهان گسترش یافت و مضامین آن دیگر محدود به شخصیت های فرهنگ پاپ ژاپنی نبود.

جعل شخصیت های داستانی چه فایده ای دارد؟

"Cosplay: آن چیست و معنای آن چیست؟" - این سوالات مورد توجه بسیاری از کاربران اینترنت است. و اگر با سوال اول همه چیز کم و بیش روشن باشد، باز هم سوال دوم باعث سردرگمی بسیاری می شود. واقعاً اینجا چه فایده ای دارد؟ در واقع معنی برای هر فردی متفاوت است. برخی از افراد می‌خواهند خود را از طریق بازی‌های ورزشی نشان دهند، برخی دیگر می‌خواهند استعدادهای خود را در ایجاد لباس نشان دهند و برخی دیگر فقط می‌خواهند در جمع افرادی که علایق مشترکی با آنها دارند، سرگرم شوند.

کجا می توانم cosplay خود را نشان دهم؟

به عنوان یک قاعده، می توانید تصویر تجسم یافته را در جشنواره های مختلف نشان دهید، جایی که طرفداران از سراسر یک کشور خاص جمع می شوند. در چنین رویدادهایی، cosplayer می تواند صحنه هایی را با مشارکت قهرمان خود اجرا کند، با بازدیدکنندگان عکس بگیرد و با طرفداران دیگری که همچنین برای نشان دادن استعدادهای تحول خود آمده اند چت کند. اگر هنوز زمان زیادی تا جشنواره بعدی کازپلی باقی مانده است یا شخصی به دلایلی به سادگی فرصتی برای رسیدن به آن ندارد، می توانید از روش دیگری استفاده کنید. بهترین گزینهبرای چنین افرادی این یک عکسبرداری معمولی خواهد بود. از طریق cosplay عکس، انتقال حرکت یک شخصیت خاص و همچنین نشان دادن کامل حالات چهره و احساسات او بسیار مهم است، به طوری که تصویر در عکس تا حد امکان به آنچه در فیلم ها، بازی ها می بینیم نزدیک باشد. کمیک و غیره

از کجا شروع کنیم

ابتدا باید بفهمید که آیا اصلاً برای شما جالب است یا خیر. ممکن است شخصی ماهیت اصطلاح "cosplay"، چیستی آن و سایر تفاوت های ظریف این حرکت را بداند، اما اگر به این علاقه نداشته باشد، یک cosplayer خوب نخواهد بود. اگر می دانید که تناسخ به عنوان یک یا آن قهرمان فرهنگ پاپ واقعاً به شما علاقه مند است، می توانید با خیال راحت وارد عمل شوید.

ابتدا باید شخصیتی را که می‌خواهید در آن نقش آفرینی کنید، انتخاب کنید. باید شخصیتی باشد که مورد علاقه شما باشد و خصوصیات شخصیت کاملاً مشخص باشد. تحت هیچ شرایطی نباید از رویارویی با قهرمانان بسیار محبوب نترسید. به عنوان مثال، بازی مشترک ساکورا، ناروتو، ساسوکه و دیگر شخصیت های انیمه معروف یک اتفاق بسیار رایج است، اما این بدان معنا نیست که همه آنها به خوبی انجام شده و مطابق با اصلی هستند. هدف شما کیفیت و حداکثر شباهت است.

در ژاپن، cosplay مدت‌هاست که به عنوان یک جنبش زیرزمینی برای حلقه‌های باریکی از مردم متوقف شده است. طی چندین دهه توسعه خود، از سرگرمی آماتوری معمولی به یک جنبش رسمی جوانان تبدیل شده است. در حال حاضر cosplay به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ژاپنی و منحصر به فرد تبدیل شده است کارت ویزیتسرزمین طلوع خورشید. هم در ژاپن و هم در کشورهای غربی، کارگاه های کاملی شروع به افتتاح کردند و لباس هایی برای قهرمانان بازی ها، فیلم ها، کمیک ها و سایر اشکال هنری ایجاد کردند. امروزه بسیاری از اولین نمایش های فیلم و بازی های ویدیویی، جشنواره های مختلف گیک ها و سایر رویدادهای مشابه بدون مشارکت بازیکنان خارجی کامل نمی شوند.

Cosplay در کشورهای مستقل مشترک المنافع

در روسیه و سایر کشورهای مستقل مشترک المنافع، وضعیت cosplay کمی متفاوت است. همانطور که فرهنگ پاپ غربی و ژاپنی شروع به نفوذ به کشورها کرد اتحاد جماهیر شوروی سابقفقط در دهه 90، هنر cosplay در اینجا به اندازه سایر کشورها توسعه نیافته است. این تا حد زیادی به دلیل سازماندهی ضعیف جنبش و مشکلات در ایجاد لباس است. متأسفانه ما شرکت‌های رسمی نداریم که لباس‌های کازپلی بدوزند، بنابراین بسیاری از افراد مجبورند تصاویر مورد نظر خود را ایجاد کنند. تنها تسلی برای افرادی که نمی توانند لباس بسازند، اما می خواهند بازیگر باشند، خیاطان و صنعتگرانی هستند که لباس های مضمون می سازند. به عنوان یک قاعده، لباس شخصیت مورد علاقه شما را می توان از طریق اینترنت در منابع مختلف از آنها سفارش داد.

با وجود تمام مشکلات خرده فرهنگ در حال ظهور در کشورهای مستقل مشترک المنافع، هر سال جنبش cosplay شتاب بیشتری می گیرد و محبوبیت بیشتری پیدا می کند. به طور فزاینده ای جشنواره های مختلف انیمه و رویدادهایی که صرفاً به بازی cosplay اختصاص دارد برگزار می شود. می توانید تصویر ایجاد شده خود را بر روی آنها به نمایش بگذارید و در مسابقات مختلف بیشترین شرکت را داشته باشید بهترین تجسمقهرمان این کاملاً امکان پذیر است که اگر تعداد افراد علاقه مند به بازی های کازینویی بسیار بیشتر باشد، تولید لباس ها و لوازم جانبی موضوعی در کشورهای پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی کاملاً به مرحله تولید برسد. سطح جدید. با در نظر گرفتن میزان محبوبیت این جنبش در تمام گوشه و کنار کشورهای مستقل مشترک المنافع، اجرای چنین ایده هایی فقط یک مسئله زمان است.

از هابیت ها تا آلیسا سلزنوا

cosplay چیست؟ ترجمه از انگلیسی بازی لباس- بازی لباس می توان آن را هم با تئاتر و هم با بالماسکه مقایسه کرد. Cosplayers مانند شخصیت های انیمه، فیلم ها، سریال های تلویزیونی و بازی های ویدیویی مورد علاقه خود لباس می پوشند. آنها عاشق قهرمانان خود هستند، صحنه هایی را با مشارکت آنها بازی می کنند و داستان های صفحه مجازی را به "اینجا و اکنون" تبدیل می کنند.

هدف اصلی cosplayer است به شخصیت مورد علاقه خود جان بدهید، طوری صحبت کنید و رفتار کنید که انگار شخصیت از صفحه پریده است و حالا در میان مردم راه می رود. آنچه برای این مورد نیاز است: نه تنها ویژگی های او را "حذف" کنید، سبک رفتار، لباس های او را کپی کنید، بلکه درگیر دنیای درونیقهرمان شما بنابراین cosplay یک فلسفه واقعی است.

کلمب، پیشگام کازپلی، از طرفداران فناناپذیر به حساب می آید حماسه تالکین "ارباب حلقه ها"، که فضای بی پایانی را برای تخیل و پوشیدن لباس های فانتزی قرون وسطایی باز کرد. اما، البته، اشتیاق به انیمه و مانگای ژاپنی، انگیزه قدرتمندی برای توسعه بازی‌های کازپلی ایجاد کرد.

می‌گوید: «من از سال اول شروع کردم به بازی cosplay برنامه نویس ولگوگراد اکاترینا یونووا. – زمانی شروع شد که به طور تصادفی در شبکه های اجتماعی با باشگاه «ساتوری» برخورد کردم (و هنوز هم می رفت) به VolSU، جایی که من در آنجا درس می خواندم. سپس افرادی را برای بازی در One Piece استخدام کردند ( مانگا شونن Eiichiro Oda و اقتباس انیمه آن، اولین شماره مانگا در 19 جولای 1997 در مجله Weekly Shonen Jump منتشر شد. – توجه داشته باشید ویرایش ) و من قبول کردم که تلاش کنم.

قبل از این، اکاترینا و بسیاری از افراد مانند او، فقط بازی های بازی را در اینترنت دیده بودند - و مطلقاً نمی دانستند که او هرگز این کار را خودش انجام خواهد داد. اما ارزش تلاش را داشت و...یه جورایی درگیرش شدم.

همه چیز با دستان خودت

لباس اول یک کلاه گیس چینی ارزان، یک دامن دست دوم بریده، ابرهای تار عنکبوت و یک کلاه مقوایی داشت. زمان و جشنواره های زیادی از آن زمان گذشته است.

– الان هفته‌ای چهار بار می‌روم استراحت کنم و چای بنوشم باشگاه "آماتراسو"، سازماندهی خواهم کرد جشنواره "کمد ژاپنی"، توپ های لباس، شرکت در نقش آفرینی های کوچک و بازی های D&D دوستان ما از Volzhsky و خیلی چیزهای دیگر. Cosplay هنوز با من است! نمی‌توانم بگویم که خیاط‌کار خوبی هستم، اما در باشگاه «همکاران» مستقیم دارم که همیشه می‌توانند به من کمک کنند. به عنوان مثال، یک ماسک مانند این از Magpie and Parrot اصلی ما برای جشنواره O.M.G در سال 2015 بسازید.

آرشیو شخصی کاترین حاوی عکس هایی از طوطی اصلی او است. او فوق العاده است! لباس منحصر به فرد از مواد به راحتی در دسترس ایجاد شده است. ماسک – پاپیه ماشه، پی وی سی، فوم، پیش بند – ورق پی وی سی، پرها پارچه آغشته به PVA برای استحکام هستند.

- هرگز فکر نمی کردم که بدانم آنها کجا هستند بازارهای ساخت و سازو فروشگاه های منطقه من، نحوه استفاده تفنگ چسب, سشوار ساختمانیو سایر تجهیزات غیر دخترانه، کجا می توان اثاثه یا لوازم داخلی ارزان برای داخل ماشین پیدا کرد، که قطعات "چرمی" عالی کت و شلوار را می سازد، قیمت یک ورق پی وی سی دو در سه متری چقدر است و چگونه آن را برش دهید، کدام رنگ اسپری بهتر است و چقدر افزایش می یابد فوم ساختمانیوقتی خشک شد خوشبختانه، بسیاری از نکات در حال حاضر در اینترنت در دسترس هستند، نکته اصلی این است که در جستجوی آنها تنبل نباشید.

اکاترینا اعتراف می کند که هیجان ویژه در آوردن یک ایده به اجرای "کلید در دست" است - ابتدا طرحی را ارائه می دهد، سپس انتخاب می کند. مواد لازمو راه هایی برای ساختن لباس، برقراری ارتباط با مردم و احساس شانه های همکارهای سرگرم کننده بیابید، سعی کنید همه چیز را از قبل انجام دهید و همچنان آن را در شب آخر به پایان برسانید. و نکته اصلی این است که در آن چند دقیقه که در مقابل یک سالن پر از تماشاگران ایستاده اید و شما را تشویق می کنند، سرخوشی کامل را تجربه کنید.

- اخیراً ما اصالت یا انسان سازی بیشتری انجام می دهیم. این اجازه می دهد تا حدودی آزادی در تفسیر شخصیت ها وجود داشته باشد. می توانید هر عنصری را که بیشتر دوست دارید اضافه کنید، بیشتر انتخاب کنید پارچه جالبیا الگو یا یک تصویر پیچیده مانند یک ربات انسان نما بزرگ بگیرید و به سبک او یک کیمونو بسازید. مثلاً همانطور که در جشنواره «روباه‌های سفید می‌آیند» در اردیبهشت ماه امسال اتفاق افتاد.

Cosplay به عنوان دیپلماسی عمومی

اکاترینا در مورد ویژگی های لباس سنتی ژاپنی بسیار جالب صحبت می کند. بلافاصله مشخص می شود که او این موضوع را عمیقاً مطالعه کرده است.

یک فرد ناآگاه هرگز نمی فهمد که این همه یوکاتا، فوریزود، کوسوده با هاکاما، شینسنگومی هائوری چیست ( این یک نام مناسب است، این نام یگان پلیس نظامی دوران باکوماتسو بود، آنها یک لباس مشخص داشتند - شنل آبی هائوری با مثلث های سفید در امتداد لبه. – توجه داشته باشید ویرایش ), لباس میکو ( خادمان معبد، لباس - بالا سفید و پایین قرمز. – توجه داشته باشید ویرایش ) و غیره. یا، به عنوان مثال، لباس یک اونمجی - "جادوگر دادگاه" ژاپن قرون وسطیو کلاغ افسانه ای تنگو. شگفت انگیزترین چیز این است که من همه این کارها را خودم انجام دادم، از جمله نقاشی حکم ( شلوارهای گشاد گره خورده در کمر بخشی از لباس در بسیاری از هنرهای رزمی است. – توجه داشته باشید ویرایش کفش چوبی گتا.

نه تنها تصاویر سنتی ژاپنی وجود دارد - به عنوان مثال، جنگجوی مزدور از Berserk یا Nausicaa از فیلم بلند میازاکی به همین نام.

- همچنین می خواهم به سخنرانی های ماهانه از باشگاه "ساتوری"در دانشگاه محل زندگی من، جایی که می توانید سخنرانی هایی در مورد موضوعات مختلف جالب در مورد ژاپن تماشا کنید، چای بنوشید و بازی کنید بازی های رومیزی. جدید انجمن دوستی شهرهای خواهر "ولگوگراد - هیروشیما"کنفرانس های ویدئویی را با جامعه ژاپنی مشابه در هیروشیما ترتیب می دهد: کنفرانس بعدی برای آوریل تا مه برنامه ریزی شده است. طرفین در مورد شهرهای خود به یکدیگر می گویند، اجراهای خلاقانه ای را آماده می کنند و از یکدیگر سؤال می پرسند.

بازی کازینو بر اساس هواداران غیر ژاپنی وجود دارد - آلیسا سلزنوا بسیار زیبا از "راز سیاره سوم" یا انسان سازی یک دالک از "دکتر هو".

- یکی از محبوب ترین ها - سوارکاران آخرالزمان. اینها کت و شلوارهای جهانی هستند، ما آنها را پوشیدیم روز شهر، بچه ها واقعاً آن را دوست داشتند! من در واقع بسیار خوشحالم که cosplay را شروع کردم. با تشکر از این من بسیاری را ملاقات کردم افراد جالب، یاد گرفت که چیزهای لازم را از مواد ضایعاتی ایجاد کند ، اختراع کند راه حل های غیر استانداردنترسیدن از سختی ها، سازماندهی مردم و خودم، اجرا روی صحنه و هر چیز دیگری که ممکن است خارج از کازپلی برای من مفید باشد. و البته، همه اینها همیشه برای فرصتی برای گذراندن اوقات خوش با دوستان و تفریح ​​در جشنواره ها انجام می شود.

عکس از آرشیو Ekaterina Ionova.

فرهنگ لغت.

اصلی- اصطلاح cosplay. نویسنده با شخصیت‌های خود داستانی بدیع می‌سازد، یعنی آزادی بیشتری در نسخه اصلی وجود دارد و هیچ‌کس از شبیه نبودن تصویر شکایت نخواهد کرد. بنابراین نسخه های اصلی جالب و هیجان انگیز هستند.

انسان سازی- به تصویر کشیدن موجودات زنده، جمادات و مفاهیم انتزاعی در قالب افراد.

کاردستی کاغذی- این چیزی نیست جز مدل سازی کاغذ، ایجاد اجسام هندسی، اشیاء ساخته شده توسط انسان و غیر انسان، موجودات زنده (یا خیالی، افسانه ای) از کاغذ یا مقوا.

از هابیت ها تا آلیسا سلزنوا

cosplay چیست؟ ترجمه از انگلیسی بازی لباس- بازی لباس می توان آن را هم با تئاتر و هم با بالماسکه مقایسه کرد. Cosplayers مانند شخصیت های انیمه، فیلم ها، سریال های تلویزیونی و بازی های ویدیویی مورد علاقه خود لباس می پوشند. آنها عاشق قهرمانان خود هستند، صحنه هایی را با مشارکت آنها بازی می کنند و داستان های صفحه مجازی را به "اینجا و اکنون" تبدیل می کنند.

هدف اصلی cosplayer است به شخصیت مورد علاقه خود جان بدهید، طوری صحبت کنید و رفتار کنید که انگار شخصیت از صفحه پریده است و حالا در میان مردم راه می رود. آنچه برای این کار لازم است: نه تنها ویژگی های او را "حذف" کنید، سبک رفتاری، لباس های او را کپی کنید، بلکه در دنیای درونی قهرمان خود نیز درگیر شوید. بنابراین cosplay یک فلسفه واقعی است.

کلمب، پیشگام کازپلی، از طرفداران فناناپذیر به حساب می آید حماسه تالکین "ارباب حلقه ها"، که فضای بی پایانی را برای تخیل و پوشیدن لباس های فانتزی قرون وسطایی باز کرد. اما، البته، اشتیاق به انیمه و مانگای ژاپنی، انگیزه قدرتمندی برای توسعه بازی‌های کازپلی ایجاد کرد.

می‌گوید: «من از سال اول شروع کردم به بازی cosplay برنامه نویس ولگوگراد اکاترینا یونووا. – زمانی شروع شد که به طور تصادفی در شبکه های اجتماعی با باشگاه «ساتوری» برخورد کردم (و هنوز هم می رفت) به VolSU، جایی که من در آنجا درس می خواندم. سپس افرادی را برای بازی در One Piece استخدام کردند ( مانگا شونن Eiichiro Oda و اقتباس انیمه آن، اولین شماره مانگا در 19 جولای 1997 در مجله Weekly Shonen Jump منتشر شد. – توجه داشته باشید ویرایش ) و من قبول کردم که تلاش کنم.

قبل از این، اکاترینا و بسیاری از افراد مانند او، فقط بازی های بازی را در اینترنت دیده بودند - و مطلقاً نمی دانستند که او هرگز این کار را خودش انجام خواهد داد. اما ارزش تلاش را داشت و...یه جورایی درگیرش شدم.

همه چیز با دستان خودت

لباس اول یک کلاه گیس چینی ارزان، یک دامن دست دوم بریده، ابرهای تار عنکبوت و یک کلاه مقوایی داشت. زمان و جشنواره های زیادی از آن زمان گذشته است.

– الان هفته‌ای چهار بار می‌روم استراحت کنم و چای بنوشم باشگاه "آماتراسو"، سازماندهی خواهم کرد جشنواره "کمد ژاپنی"، توپ های لباس، شرکت در نقش آفرینی های کوچک و بازی های D&D دوستان ما از Volzhsky و خیلی چیزهای دیگر. Cosplay هنوز با من است! نمی‌توانم بگویم که خیاط‌کار خوبی هستم، اما در باشگاه «همکاران» مستقیم دارم که همیشه می‌توانند به من کمک کنند. به عنوان مثال، یک ماسک مانند این از Magpie and Parrot اصلی ما برای جشنواره O.M.G در سال 2015 بسازید.

آرشیو شخصی کاترین حاوی عکس هایی از طوطی اصلی او است. او فوق العاده است! لباس منحصر به فرد از مواد به راحتی در دسترس ایجاد شده است. ماسک – پاپیه ماشه، پی وی سی، فوم، پیشرو – ورق پی وی سی، پرها – پارچه آغشته به PVA برای استحکام.

- هرگز فکر نمی کردم که بدانم بازارها و فروشگاه های ساختمانی در منطقه من کجا هستند، چگونه از یک تفنگ چسب، سشوار و سایر تجهیزات غیر دخترانه استفاده کنم، از کجا می توان اثاثه یا لوازم داخلی ارزان برای داخل ماشین پیدا کرد، که بسیار عالی است. چرم» قطعات کت و شلوار، قیمت یک ورق پی وی سی دو در سه متری چقدر است و نحوه برش آن، کدام رنگ اسپری بهتر است و فوم ساختمانی با خشک شدن چقدر افزایش می یابد. خوشبختانه، بسیاری از نکات در حال حاضر در اینترنت در دسترس هستند، نکته اصلی این است که در جستجوی آنها تنبل نباشید.

اکاترینا اعتراف می کند که هیجان ویژه در آوردن یک ایده به اجرای کلید در دست است - ابتدا طرحی را طراحی کنید، سپس مواد لازم را انتخاب کنید و راه هایی برای ساختن لباس، برقراری ارتباط با مردم و احساس شانه های همکارهای سرگرم کننده، تلاش کنید. برای انجام همه چیز از قبل و همه چیز هنوز در آخرین شب تمام شود. و نکته اصلی این است که در آن چند دقیقه که در مقابل یک سالن پر از تماشاگران ایستاده اید و شما را تشویق می کنند، سرخوشی کامل را تجربه کنید.

- اخیراً ما بیشتر کارهای اصلی یا انسانی انجام می دهیم. این اجازه می دهد تا حدودی آزادی در تفسیر شخصیت ها وجود داشته باشد. می توانید هر عنصری را که بیشتر دوست دارید اضافه کنید، پارچه یا الگوی جالب تری را انتخاب کنید. یا یک تصویر پیچیده مانند یک ربات انسان نما بزرگ بگیرید و به سبک او یک کیمونو بسازید. به عنوان مثال، همانطور که در جشنواره «روباه‌های سفید می‌آیند» در اردیبهشت ماه امسال اتفاق افتاد.

Cosplay به عنوان دیپلماسی عمومی

اکاترینا در مورد ویژگی های لباس سنتی ژاپنی بسیار جالب صحبت می کند. بلافاصله مشخص می شود که او این موضوع را عمیقاً مطالعه کرده است.

یک فرد ناآگاه هرگز نمی فهمد که این همه یوکاتا، فوریزود، کوسوده با هاکاما، شینسنگومی هائوری چیست ( این یک نام مناسب است، این نام یگان پلیس نظامی دوران باکوماتسو بود، آنها یک لباس مشخص داشتند - شنل آبی هائوری با مثلث های سفید در امتداد لبه. – توجه داشته باشید ویرایش ), لباس میکو ( خادمان معبد، لباس - بالا سفید و پایین قرمز. – توجه داشته باشید ویرایش ) و غیره. یا، به عنوان مثال، لباس یک اونمجی - "جادوگر دادگاه" ژاپن قرون وسطایی و کلاغ افسانه ای Tengu. شگفت انگیزترین چیز این است که من همه این کارها را خودم انجام دادم، از جمله نقاشی حکم ( شلوارهای گشاد گره خورده در کمر بخشی از لباس در بسیاری از هنرهای رزمی است. – توجه داشته باشید ویرایش کفش چوبی گتا.

نه تنها تصاویر سنتی ژاپنی وجود دارد - به عنوان مثال، جنگجوی مزدور از Berserk یا Nausicaa از فیلم بلند میازاکی به همین نام.

- همچنین می خواهم به سخنرانی های ماهانه از باشگاه "ساتوری"در دانشگاه محل زندگی من، جایی که می توانید سخنرانی هایی را در مورد موضوعات مختلف جالب در مورد ژاپن تماشا کنید، چای بنوشید و بازی های رومیزی انجام دهید. جدید انجمن دوستی شهرهای خواهر "ولگوگراد - هیروشیما"کنفرانس های ویدئویی را با جامعه ژاپنی مشابه در هیروشیما ترتیب می دهد: کنفرانس بعدی برای آوریل تا مه برنامه ریزی شده است. طرفین در مورد شهرهای خود به یکدیگر می گویند، اجراهای خلاقانه ای را آماده می کنند و از یکدیگر سؤال می پرسند.

بازی کازینو بر اساس هواداران غیر ژاپنی وجود دارد - آلیسا سلزنوا بسیار زیبا از "راز سیاره سوم" یا انسان سازی یک دالک از "دکتر هو".

- یکی از محبوب ترین ها - سوارکاران آخرالزمان. اینها کت و شلوارهای جهانی هستند، ما آنها را پوشیدیم روز شهر، بچه ها واقعاً آن را دوست داشتند! من در واقع بسیار خوشحالم که cosplay را شروع کردم. با تشکر از این، من با افراد جالب زیادی آشنا شدم، یاد گرفتم که چیزهای لازم را از مواد ضایعاتی ایجاد کنم، راه حل های غیر استاندارد ارائه دهم، از مشکلات نترسم، مردم و خودم را سازماندهی کنم، روی صحنه اجرا کنم و هر چیز دیگری که می تواند باشد. برای من خارج از بازی cosplay مفید است. و البته، همه اینها همیشه برای فرصتی برای گذراندن اوقات خوش با دوستان و خوش گذرانی در جشنواره ها انجام می شود.

عکس از آرشیو Ekaterina Ionova.

فرهنگ لغت.

اصلی- اصطلاح cosplay. نویسنده با شخصیت‌های خود داستانی بدیع می‌سازد، یعنی آزادی بیشتری در نسخه اصلی وجود دارد و هیچ‌کس از شبیه نبودن تصویر شکایت نخواهد کرد. بنابراین نسخه های اصلی جالب و هیجان انگیز هستند.

انسان سازی- به تصویر کشیدن موجودات زنده، جمادات و مفاهیم انتزاعی در قالب افراد.

کاردستی کاغذی- این چیزی نیست جز مدل سازی کاغذ، ایجاد اجسام هندسی، اشیاء ساخته شده توسط انسان و غیر انسان، موجودات زنده (یا خیالی، افسانه ای) از کاغذ یا مقوا.