فضای داخلی اتاق نشیمن به سبک اوایل قرن نوزدهم. دکوراسیون دیوار در اماکن مسکونی از قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. کاغذ دیواری در عمارت ترخان. داخلی در گرافیک روسی قرن 19 - اوایل قرن 20

امروزه اکثر مردم مسکن راحت و با حداکثر عملکرد را ترجیح می دهند. با این حال، خبره‌های کمیاب کلاسیک قدیمی نیز وجود دارند که می‌خواهند خانه خود را به بهترین سنت‌های گذشته تزئین کنند. به طور معمول، این دسته شامل افراد ثروتمندی می شود که بیش از یک نوع املاک، کلکسیونرها و دلالان عتیقه دارند که از یک سو تشنه آزمایش هستند و از سوی دیگر به سنت وفادار می مانند.

تا به امروز، فضای داخلی قرن نوزدهم، که بر خانه های اشراف اشراف تسلط داشت، یکی از آشکارترین صفحات در میان صفحاتی است که تاریخ معماری و زندگی امپراتوری روسیه را توصیف می کند. به عنوان مثال، در کاخ معروف پاولوفسک یک نمایشگاه کامل اختصاص داده شده به فضای داخلی مسکونی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم وجود دارد که به شما امکان می دهد مانند یک ماشین زمان به قرن دیگری سفر کنید.

بیایید سعی کنیم مشخص کنیم که چه ویژگی های داخلی قرن نوزدهم در دهه های مختلف قرن وجود داشته است.

بنابراین، در آغاز قرن نوزدهم، اشراف روسی اغلب در املاک روستایی یا عمارت های واقع در شهر مستقر شدند. همراه با صاحبان، خدمتکاران در خانه زندگی می کردند که بر اساس وضعیت طبقه بندی می شدند. خانه هایی که آقایان در آن زندگی می کردند معمولاً سه طبقه بود. این اتاق‌های طبقه اول در داخل قرن نوزدهم بود که در اختیار خدمتکاران، اتاق‌های ابزار، آشپزخانه و اتاق‌های ابزار قرار گرفت.

در طبقه دوم عمارت هایی برای مهمانان وجود داشت که اغلب شامل اتاق های نشیمن مجاور، تالارها و یک اتاق غذاخوری بود. اما در طبقه سوم بیشتر عمارت ها قرار داشتند.

در آغاز قرن، فضای داخلی قرن نوزدهم تحت سلطه کلاسیک گرایی و سبک های امپراتوری بود. بیشتر اتاق‌ها با یکدیگر هماهنگ بودند و شامل مبلمانی به همان سبک بودند که اغلب از چوب ماهون با تزئینات پارچه‌ای، تزئین شده با عناصر طلاکاری، برنجی یا برنزی ساخته می‌شدند. دیوارهای خانه ها اغلب با رنگ سبز، آبی یا بنفش جامد رنگ می شدند یا با کاغذ دیواری کاغذی راه راه چسبانده می شدند.

یک اتاق اجباری در هر ساختمان مسکونی دفتر کار مالک بود که مبلمان آن اغلب از صنوبر یا توس ساخته می شد. همچنین اتاق های پرتره که با کاغذ دیواری راه راه تزئین شده و با پرتره هایی در قاب های طلایی سنگین و حجیم تزئین شده بودند، جایگاه قابل توجهی را اشغال می کردند.

اتاق خواب معمولاً به دو منطقه تقسیم می شد: اتاق خواب و بودوار، به ویژه در اتاق های خانم های جوان. در خانه های ثروتمندتر، بودوار در اتاق کنار اتاق خواب قرار داشت. بودوار در فضای داخلی قرن نوزدهم نه تنها کارکرد یک اتاق توالت بود، بلکه فضای شخصی مهماندار بود، جایی که او می توانست بخواند، گلدوزی کند یا فقط با افکارش خلوت کند.

فضای داخلی قرن 19 در دهه 40-60 تحت تأثیر رمانتیسم، سبک نئوگوتیک و شبه روسی قرار گرفت. پنجره‌های خانه‌ها با پارچه‌های سنگین آویزان شدند. روی میزها سفره بود. روند گوتیک گاهی اوقات خود را در مد برای پنجره های لانست با پنجره های شیشه ای رنگی نشان می دهد. تقریباً در زمان سلطنت نیکلاس دوم، مدی برای سبک فرانسوی معرفی شد. مبلمان چوب ماهون جای خود را به چوب رز داد و وسایل تزئینی مانند گلدان های چینی و مجسمه ها در فضای داخلی ظاهر شد. و کمی بعد، به خصوص در اتاق خواب مردان، نقوش شرقی شروع به انعکاس کرد. به عنوان مثال، به عنوان دکور، قلیان و سایر لوازم سیگار کشیدن در اتاق ها، اسلحه به دیوار آویزان می شد، صاحبان اغلب دوست داشتند لباس هایی با نقوش شرقی بپوشند. اما، در مورد اتاق نشیمن و اتاق خواب زنان، سبک دوم روکوکو همچنان غالب بود.

فضای داخلی اواخر قرن نوزدهم در مقایسه با آغاز و اواسط قرن کمی کم رنگ می شود. این به دلیل این واقعیت است که بسیاری از خانواده های بورژوا ورشکست شدند و خود را در وضعیت مالی غیر قابل رشک یافتند. در همان زمان، پیشرفت علمی و فناوری متوقف نشد، که توری و رومیزی های ساخته شده از توری ماشینی را به داخل خانه آورد.

به جای خانه ها در قرن 19، آپارتمان ها محبوبیت بیشتری پیدا کردند، که ترکیبی از التقاط سبک های معماری بسیاری بود. محل املاک توسط ویلاهای حومه شهر گرفته شده بود که فضای داخلی آنها اغلب به سبک شبه روسی تزئین شده بود که شامل تیرهایی با سقف های کنده کاری شده و یک بوفه غیرقابل تغییر در اتاق غذاخوری بود.

در اواخر سال، سبک Art Nouveau خود را نشان داد و خطوط منحنی صاف را در تمام وسایل داخلی بدون استثناء نشان داد.

فضای داخلی قرن نوزدهم، از نظر اشباع سبک های مختلف، شاید بتواند جایگاه اول را در میان قرن های دیگر به خود اختصاص دهد، زیرا تحت تأثیر تاریخ گرایی، گرایش هایی مانند کلاسیک گرایی، روکوکو، گوتیک، التقاط در اواسط قرن را منعکس می کند. سبک ها متولد شدند و در پایان به خود آمدند.

آغاز قرن نوزدهم با ظهور یک گرایش معماری و داخلی در فرانسه به نام امپراتوری مشخص می شود. سبک به اصطلاح امپراتوری با تجمل و وقار متمایز است که برای تأکید بر عظمت امپراتور ناپلئون طراحی شده است. ترکیب ارگانیک دوران باستان رومی، نقوش مصری، آثار تاریخی معماری داخلی، فراوانی تذهیب و رنگ های روشن در دکوراسیون به سبک امپراتوری فرانسه اجازه داد تا برای یک دوره تاریخی بسیار طولانی وجود داشته باشد و با تغییراتی، توسط هر دو مورد استفاده قرار گیرد. دربار امپراتوری روسیه و آلمان بورژوازی. قرن نوزدهم به شما امکان می دهد در فضای عظمت و لوکس سالن های رقص، اتاق های نشیمن، بودوارهای آن زمان غوطه ور شوید.

ویژگی های بارز سبک

امپراتوری به عنوان یک سبک معماری و داخلی در اوایل قرن نوزدهم با دست سبک ناپلئون بناپارت شکل گرفت. این برای تأکید بر عظمت امپراتور، ترکیبی از وقار، تجمل و شدت طراحی شده است.

اساس امپراتوری دوران باستان روم با طاق های یادبود، ستون ها، کاریاتیدها است. معماری و فضای داخلی قرن نوزدهم به سبک امپراتوری با یادبودی، یکپارچگی و تقارن متمایز می شود.

در تزئینات از چوب ماهون، مرمر، برنز و طلاکاری استفاده شده است. دیوارها با نقاشی هایی از صحنه های عتیقه، نقش برجسته تزئین شده بودند. در سقف از قالب های گچی استفاده شده است.

فضای داخلی قرن 19 به سبک امپراتوری در رنگ های غنی طراحی شده است: آبی، قرمز، سبز، فیروزه ای، سفید. آنها به خوبی با تذهیب فراوان و دکورهای آراسته هماهنگ می شوند. سایه های پاستلی نیز اغلب استفاده می شد: شیری، بژ، اسطوخودوس، آبی کم رنگ، پسته، نعناع.

دکوراسیون با مبلمان چوبی به یاد ماندنی با روکش های تزئینی برنزی یا کنده کاری های طلاکاری شده تکمیل شد. نقوش حیوانات در مبلمان محبوب بود: پاها به شکل پنجه ها، دسته ها با سر شیر. مدی را برای لوازم معتبر برانگیخت، که متعاقباً بر امپراتوری فرانسه تأثیر گذاشت و به طور ارگانیک در فضای داخلی همراه با نقوش عتیقه ادغام شد. موضوعات نظامی کمتر محبوب نبودند: نقاشی هایی با صحنه های نبرد، سلاح.

دیوارها

دیوارهای داخلی قرن نوزدهم به سبک امپراتوری با صحنه های عتیقه و مناظر عجیب و غریب نقاشی شده است. اغلب نقش برجسته وجود داشت. کاغذ دیواری به ندرت مورد استفاده قرار می گرفت، عمدتاً با الگویی به شکل مونوگرام یا نوارهای سخت. در اتاق خواب ها و بودوارها، دیوارها با منسوجات تزئین شده با آکانتوس به سبک رومی پوشیده شده بود. طرح رنگ توسط سایه های روشن غالب بود: قرمز، آبی، سبز و همچنین سفید. آنها به طرز شگفت انگیزی با تذهیب فراوان ترکیب شده اند و بر عظمت و هویت موقعیت تأکید دارند.

از ویژگی های بارز سبک امپراتوری گچبری در دکوراسیون دیوارها است. ستون‌ها از سنگ مرمر، مالاکیت و سایر سنگ‌های زینتی ساخته می‌شدند، گچ‌کاری با تذهیب پوشانده می‌شد. آینه های بزرگ یکی از ویژگی های اساسی داخلی قرن نوزدهم است. آنها به طور فعال در دکور مورد استفاده قرار می گرفتند و با قاب های طلاکاری شده تزئین شده تکمیل می شدند.

سقف

سقف ها در فضای داخلی به سبک امپراتوری همیشه بلند، گنبدی یا مستقیم هستند. رنگ اصلی سفید است. سقف با نقاشی و گریسای تزئین شده بود. تصور فضای داخلی قرن نوزدهم به سبک امپراتوری بدون گچ کاری دشوار است. در همه جا از گل رز، قرنیز، قالب گیری و تزئینات دیگر گچی استفاده می شد. اغلب گچ بری با تذهیب پوشیده می شد. تمرکز دقیق ترکیب بندی و تقارن مشخصه سبک رومی را می توان به وضوح در سبک امپراتوری مشاهده کرد. مرکز سقف لزوماً با الگوهای تزئین شده بود و با یک لوستر آویزان باشکوه تکمیل می شد. تذهیب و کریستال به طور هماهنگ بر این مهم تأکید داشتند

نورپردازی سبک امپریال نقش مهمی ایفا می کند. با مساحت وسیعی از اتاق، اغلب چندین لوستر بزرگ به صورت متقارن نصب می شد. علاوه بر آنها، شمعدان دیواری و رومیزی در اتاق وجود داشت. نورهای متعددی که در آینه‌ها و تذهیب منعکس شده‌اند، فضایی بی‌نظیر از وقار و عظمت ایجاد می‌کنند.

مبلمان

در فضای داخلی، مبلمان به یاد ماندنی بود، مانند یک اثر هنری معماری. از عناصر منحصراً معماری مانند ستون ها، قرنیزها، کاریاتیدها استفاده شد. کانترها اغلب از یک تکه سنگ مرمر یا مالاکیت ساخته می شدند. مبل ها، صندلی ها، کاناپه ها اشکال ارگونومیک صاف داشتند.

چوب ماهون به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. مبلمان با صفحات برنزی، کنده کاری های طلاکاری شده، پاها و دسته های دستی که به شکل حیوانات طراحی شده بود تزئین شده بود. نقوش حیوانات در سبک امپراتوری به وضوح قابل مشاهده است: سر و پنجه شیرها، بال های عقاب، مارها. موجودات افسانه ای نیز محبوب بودند: گریفین ها، ابوالهول ها. روکش مبل ها، صندلی ها، صندلی های راحتی به سبک امپراتوری فرانسه بیشتر مونوفونیک است که از سنگ مرمر یا چرم ساخته شده است. میزهای گرد روی یک پا در فضای داخلی، بوفه هایی برای ظروف و وسایل شیک شیک، منشی با قفسه ای برای کتاب ها ظاهر می شد.

دکور

دکور قرن نوزدهم تحت سلطه نقوش روم و مصر باستان است - ستون ها، فریزها، ستون ها، زیور آلات با برگ های آکانتوس، ابوالهول، اهرام. دوران جنگ‌های ناپلئونی نمی‌توانست بر فضای داخلی تأثیر بگذارد. تصاویر سلاح ها به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت: شمشیرها، سپرها، تیرها، توپ ها، گلوله های توپ. تزیین کنندگان آن زمان نمی توانستند تاج گل لور را به عنوان نمادی از عظمت نادیده بگیرند. در همه جا یافت می شود.

فضای داخلی مملو از مجسمه های گچی، نقاشی ها و آینه های عظیم در قاب های عظیم طلاکاری شده است. پارچه های پیچیده روی پنجره ها و دیوارها از ویژگی های سبک امپراتوری است. تخت ها با سایبان تزئین شده بود. تمام دکوراسیون داخلی به سبک امپراتوری به دقت بررسی می شود و همین تصاویر را می توان در دکوراسیون مبلمان، دیوارها، لوازم جانبی و حتی کتاب ها یافت.

امپراتوری روسیه

فضای داخلی روسیه در قرن نوزدهم چیزهای زیادی از امپراتوری فرانسه گرفت و آن را بازسازی و نرم کرد. به جای روکش های چوب ماهون و برنز روی مبلمان، از توس کارلیایی، خاکستر و افرا استفاده شد. مبلمان با کنده کاری های طلاکاری تزئین شده بود. موجودات اساطیر مصر با موفقیت با اسلاو جایگزین شدند. برخلاف امپراتوری فرانسه که در وهله اول شخصیت امپراتور را ارتقا می دهد، روس ها بیشتر به عظمت قدرت دولتی توجه داشتند. سنگ مرمر با مالاکیت اورال، لاجورد و سایر سنگ های زینتی جایگزین شد.

امپراتوری روسیه به تدریج به دو جهت تقسیم شد: شهری و استانی. Stolichny بیشتر شبیه فرانسوی بود، اما نرم تر و پلاستیک تر بود. کارل روسی ایتالیایی سهمی بدون شک در توسعه این سبک داشت. نسخه استانی امپراتوری روسیه حتی محدودتر و نزدیک به کلاسیک بود.

امپراتوری یک سبک درخشان و باشکوه در معماری و طراحی داخلی قرن 19 است. شکوه و هویت فضای داخلی برای تأکید بر عظمت امپراتور طراحی شده است. ویژگی های بارز سبک امپراتوری ترکیب محوری، رنگ های روشن، فراوانی تذهیب، گچ بری، آینه های عظیم، نقوش عتیقه، مصری، حیوانی و نظامی است.

فرصت هایی برای استفاده از سبک قرن نوزدهم در طراحی داخلی مدرن وجود دارد. طراحان می توانند چنین پروژه ای را با استفاده از مواد مدرن و اشیاء سبک زندگی کنند. سبک امپراتوری لوکس می تواند هر آپارتمانی را تزئین کند، میل و فرصت هایی وجود دارد.

املاک روسیه به یک پدیده جداگانه در معماری و طراحی داخلی تبدیل شده است. و اکنون بسیاری از صاحبان خانه های کشور در تلاش هستند تا این جهت را بازتولید کنند. بیایید سعی کنیم بفهمیم که چگونه املاک روسیه با عمارت های معمولی متفاوت است، بیایید کمی به گذشته غوطه ور شویم و ویژگی های چنین فضای داخلی را در نظر بگیریم.

هنرمند استانیسلاو ژوکوفسکی به خاطر نقاشی هایش که در آنها با عشق املاک قدیمی روسیه را به تصویر می کشد، شناخته شده است. با توجه به نقاشی های او می توان فضای داخلی خانه ها را از اواسط قرن 19 تا اوایل قرن 20 مطالعه کرد.

اس.یو.ژوکوفسکی. شعر خانه نجیب قدیم، 1912

اس.یو.ژوکوفسکی. اتاق نشیمن بزرگ در Brasov، 1916

اس.یو.ژوکوفسکی. نمای داخلی کتابخانه خانه صاحب زمین، دهه 1910

ما بلافاصله تصمیم خواهیم گرفت که در مورد املاک صحبت کنیم، نه کلبه ها، برج ها و کاخ های شاهزاده. در مورد کلبه ها و برج ها بسیار گفته شده است، این نیز تاریخ است و باستانی تر. و اکنون فقط تعداد کمی می توانند سبک لوکس و سلطنتی کاخ های شاهزادگان روسی را تکرار کنند. و چه کسی جرات دارد چنین سبکی را بازتولید کند - در واقعیت های مدرن تصور کردن آن دشوار است.

برج روسی، به عنوان محل سکونت خانواده های کاملاً ثروتمند، اکنون عمدتاً در شهرها و روستاهای باستانی یافت می شود. آرشیتروهای حک شده، چوب به عنوان ماده اصلی، چهار اتاق کوچک در اطراف یک اجاق گاز جامد، یک ایوان - اینها تفاوت های اصلی چنین ساختاری هستند.

فضای داخلی کلبه روسی اکنون در حمام ها یافت می شود، گاهی اوقات افرادی که به دوران باستان علاقه دارند کلبه های تابستانی را به این روش می سازند. همه چیز در اینجا ساده، روستایی، بدون زواید و جزئیات غیر ضروری است.

بنابراین، با کمی هماهنگی با برج ها و کلبه ها، مستقیماً به املاک می رویم. این نام از "کاشتن" یا "کاشتن" آمده است. این املاک به طور سنتی به عنوان یک ساختمان حومه شهر شناخته می شود، یک مجموعه کامل، که علاوه بر خود ساختمان مسکونی، شامل ساختمان های بیرونی و یک باغ وسیع است. مرسوم است که انواع املاک زیر را تشخیص دهید:

1. بویار یا املاک تجاری که در قرن 17 شروع به ظهور کردند.
2. املاک صاحبخانه که تا اوایل قرن بیستم محل اصلی سکونت روس های ثروتمند باقی ماندند، در قرن نوزدهم محبوبیت خاصی پیدا کردند.

بارون نیکولای رانگل (برادر پیتر رانگل، رهبر جنبش سفید) در سال 1902 به استان ها رفت تا ویژگی های املاک زمین داران آن زمان را مطالعه کند. او در کتاب خود خانه‌های سنتی را اینگونه توصیف می‌کند: «خانه‌های سفید ستون‌دار، در انبوهی از درختان. برکه‌های خواب‌آلود با بوی گل با شبح‌های سفید قوها که آب تابستان را شیار می‌کنند...».

یک خانه سفید یا گاهی آبی به سبک کلاسیک، ستون‌هایی با دستورات کورنتی، حداکثر دو طبقه، یک ایوان یا تراس وسیع - این ظاهر یک املاک روسی حتی در حال حاضر منسوخ نشده است.

در این عکس، املاک گالسکی، واقع در Cherepovets. اکنون این خانه موزه ای است که از زندگی زمین داران اوایل قرن نوزدهم می گوید.

در مورد فضای داخلی املاک روسی، باید سبک تجاری را از سبک متأخر که تحت تأثیر روندهای اروپایی، عمدتا فرانسوی و نزدیک به واقعیت های مدرن ایجاد شده است، متمایز کرد.

این تصاویر خانه تاجر کلپیکوف را در سورگوت نشان می دهد. شما می توانید به وضوح فراوانی منسوجات، پرداخت بسیار ساده، کف چوبی، مبلمان چوبی جامد را ببینید. ما مطمئن هستیم که بسیاری از شما چنین تخت فلزی با فنر را در خانه مادربزرگ خود در روستا پیدا کرده اید. اجازه دهید دوباره به بارون رانگل بپردازیم، که فضای داخلی ملک را اینگونه توصیف کرد: «در داخل، در اتاق‌ها، صندلی‌ها و صندلی‌های راحتی دکور، میزهای گرد دوستانه، مبل‌های بی‌پایان گسترده، ساعت‌های خس خس سینه‌ای با صدای باس زنگ‌زده وجود دارد. لوسترها و شمعدان ها و غزل ها و پرده ها و پرده ها و لوله ها تا بی نهایت.

مبلمان در چنین خانه ای اغلب از رنگ های مختلف بود - یک سینه قدیمی که از پدربزرگ به ارث رسیده بود می توانست با یک صندلی فرانسوی نوپا یا یک صندلی انگلیسی که صاحب خانه به میل همسرش در طول سفر به آن به دست آورد، همزیستی کند. شهر. به طور سنتی، املاک روسی دارای سالنی برای پذیرایی از مهمانان و اگر اندازه خانه اجازه می داد، توپ و همچنین دفتری داشت که به پناهگاه مردانه مالک تبدیل می شد.

این عکس نمای داخلی املاکی را نشان می دهد که در روستای Mednoye Ozero (نزدیک سن پترزبورگ) توسط معماران Elena Barykina و Slava Valoven برای کلکسیونرهای مبلمان عتیقه ساخته شده است. تقریباً تمام قطعات مبلمان معتبر هستند، اما ماکت های مدرنی در این خانه وجود دارد که "آنتیک" ایجاد شده است.

اگر می خواهید فضای داخلی یک املاک روسی را در خانه خود بازسازی کنید، باید اصول زیر را رعایت کنید:

1. یک عنصر اجباری یک کف چوبی، پارکت یا تخته خواهد بود.
2. مبلمان مختصر، ترجیحا از چوب تیره، با پاهای نازک است.
3. درهای داخلی و ازاره به رنگ سفید است.
4. دیوارها همچنین می توانند چوبی باشند و در سایه های خنثی رنگ آمیزی شوند (اما سفید برفی بهتر است). همچنین می توانید از کاغذ دیواری های آنتیک که شبیه پارچه هستند استفاده کنید.
5. میزها گرد یا بیضی شکل، با رومیزی های زیبا، لامپ هایی با آباژورهای دنج و پرده های سبک هستند.

در مورد آشپزخانه و حمام، استفاده از کاشی توصیه می شود. درهای کابینت آشپزخانه را می توان مانند نمونه ما چوبی یا رنگ آمیزی در زیر گزل گذاشت.

به طور جداگانه، باید به تأثیری که سبک امپراتوری یا کلاسیک گرایی متأخر، که از اروپا آمده بود، بر فضای داخلی املاک روسیه اشاره کرد. در چارچوب املاک صاحب زمین، این جهت "امپراتوری روستایی" نامیده شد و کمتر شکوهمند و مجلل شد.

اکنون برخی از صاحبان خانه، سبک املاک روسی را به عنوان نوعی ترکیبی از کلبه، روستا، کلبه، نقوش روستایی و مدرن تصور می کنند.

خوب، سبک املاک روسی همیشه مخلوطی از جهت های مختلف بوده است و از کلاسیک ها و تاریخ کشور ما چیزهای زیادی گرفته است. با این حال، اگر به قوانین اصلی پایبند باشید، در نهایت باید یک خانه سبک، نه مملو از مبلمان داخلی، دنج، تازه، کاملا ساده و در عین حال واقعاً خانگی، یک خانه مسکونی واقعی چخوف که بیش از یک بار توسط کلاسیک های ادبیات روسیه

معماری یک خانه عمارت چوبی قرن نوزدهم

1. خانه مانور در Novospasskoye - لانه خانوادگی آهنگساز M.I. Glinka

این املاک در قسمت جنوب شرقی منطقه اسمولنسک در رودخانه دسنا واقع شده است. با توجه به نام کلیسا "ناجی-Preobrazhenskaya" این املاک - Novospasskoye نامگذاری شد. خانه عمارت در Novospasskoye توسط پدر آهنگساز I.N. Glinka در سال 1807-1810 در محل قبلی ساخته شد. در طول جنگ میهنی 1812 املاک غارت شد. در سال 1813، پس از بازگشت، ایوان نیکولایویچ خانه عمارت را بازسازی کرد.

احتمالاً جالب ترین و مهم ترین چیز این است که خانه در سازه های چوبی بازسازی شده است. این به آن حقیقت تاریخی و طبیعی می دهد. اما در اینجا اولین تضاد بین ساخت بنا و عناصر تزئینی آن آغاز می شود.

2. املاک بولدینو - ذخیره‌گاه موزه A.S. پوشکین

دفتر پوشکین با دکوراسیون دیوار کلاسیک. هیچ اشاره ای در این اتاق وجود ندارد

که ساختمان اساسا چوبی است

از جمله ساختمان های بولدینو، خانه دفتر ووتچینا است، جایی که پوشکین در آخرین دوران زندگی خود در آنجا زندگی می کرد.

بازدید از املاکفضای داخلی به دلیل پرداخت ساده و بدون روکش دیوار جالب است.

توجه نشان داده شده به چنین املاک کاملاً قابل درک است - آنها به عنوان ساختمان های موزه بازسازی شدند، به عنوان شاهدانی بر زندگی و کار نویسندگان، آهنگسازان و هنرمندان مورد علاقه ما. امروزه هزاران گردشگر از آنها بازدید می کنند، آنها در مسیرهای گردشگری متعددی قرار دارند. اما حس خاصی از "ساختمان های جدید" قطعا در آنها وجود دارد. و مقداری نمایشنامه وجود دارد که احتمالاً هنگام ایجاد یک موزه کاملاً قابل قبول است.

3. املاک واسینو

املاک باستانی واسینو در منطقه چخوف در منطقه مسکو واقع شده است. در ساحل مرتفع رودخانه لوتورکا، در یک پارک سایه دار. در آغاز قرن نوزدهم، دمبریست ها از واسینو بازدید کردند، و در پایان قرن، دکتر زمستوو A.P. چخوف، که از همسایه ملیخوو آمده بود، از واسینو بازدید کرد. خانه مانور چوبی است، با پانسیون. این خانه یکی از معدود نمونه‌های ساختمان‌های چوبی به سبک امپراتوری است که در منطقه مسکو باقی مانده است. بعد از انقلاب یک مدرسه و سپس استراحتگاه در آن قرار داشت. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، این ساختمان برای سال‌ها متروکه ماند. بازسازی در سال 2014 آغاز شد.

در عکس سال 1991، خانه عمارت هنوز در شرایط خوبی است.

سال ها مدرسه ای را در خود جای داده بود

عکسی دیگر از سال 1991 - مشاهده می شود که ساختمان در وضعیت خوبی قرار دارد

این خانه تا دهه 1990 در شرایط خوبی بود، سپس برای بیش از 20 سال در وضعیت متروکه ایستاد.

و در حال حاضر مرمت با بازسازی کامل سازه های چوبی اولیه در حال انجام است

مانور واسینو. پلان خانه - پروژه مرمت

مانور واسینو. مقطع یک خانه - پروژه مرمت

رویکرد به دکوراسیون داخلی نیز جالب توجه است. داخل دیوارهای خانه هم گچ کاری نکردند، فقط کاغذ دیواری را روی تخته ها چسباندند. بقایای این کاغذ دیواری ها روی دیوارها دیده می شود، حداقل امروزه در مرحله مرمت می توان آنها را مطالعه کرد و طرح آنها را بازسازی کرد.

به طور کلی، آشنایی با املاک واسینو، اطلاعات بسیار زیادی در مورد روش های ساخت املاک روستایی فقیرانه در قرن نوزدهم به دست می دهد.

مانور واسینو. قطعه باقی مانده از کاغذ دیواری

با ایوان جلویی مشرف به حیاط با براکت های طرح دار

پروژه بازسازی نما

طرح – پروژه مرمت

جزئیات چوبی حکاکی شده دکوراسیون نما، همان طور که گفته شد، نقوش مورد علاقه سبک امپراتوری را تکرار می کند که ما عادت داریم در گچ کاری نمای خانه های سنگی ببینیم.

اجرای ستون ها و سرستون ها در یک نسخه چوبی بسیار چشمگیر است.

فضای داخلی ساختمان با پوشش گچبری سنتی ساخته شده است.

و فر در آنها بسیار مهم است

5. خانه سوکوویکوف در ولوگدا

خانه سوکوویکوف در ولوگدا کاملاً متفاوت به نظر می رسد. برخلاف اکثر خانه های مانور چوبی، این ساختمان دو طبقه است. از سال 1830 ، خانه کشیش P.V. Vasilevsky ، از سال 1867 - تاجر I.M. Sokovikov. آخرین مالک آن پسر ایوان میخائیلوویچ سوکوویکوف - ایوان ایوانوویچ بود. در سال 1918 این خانه ملی شد. در بهار این ساختمان محل سفارت اتریش بود. بعد از انقلاب هدف خانه دائماً تغییر می کرد، در دهه هشتاد موزه تاریخ جنبش جوانان وجود داشت، نمایشگاه هایی برگزار می شد.

خانه سوکوویکوف برای ولوگدا در طراحی معماری منحصر به فرد است. توجه به ویژگی های چیدمان معمولی خانه های نیمه اول قرن نوزدهم جلب می شود: وجود یک نیم طبقه، محل ورودی اصلی از حیاط. معماری به سبک امپراتوری طراحی شده است: خانه حس سادگی و در عین حال وقار را می دهد. طرح رواق در نمای شمالی گویا است: دو جفت ستون با فواصل گسترده که بر روی طاقچه طبقه پایین قرار گرفته اند و با یک پدینت مثلثی، بالکنی را تشکیل می دهند. درب بالکن به عنوان یک پنجره سه گانه بزرگ با پوشش پیچیده تفسیر می شود. خانه با یک قرنیز بزرگ با برجستگی های بزرگ - دنتیکول تکمیل شده است. بر فراز پنجره های کوچک طبقه اول، آرشیتروهای کنده کاری شده با تزئینات نیمه طاق وجود دارد. در طبقه دوم، پنجره های مرتفع هر دو نمای خیابان با آرشیتروهای قاب بندی شده با ساندریک های سبک و ساده قاب بندی شده است.

اصل برگرفته از موزه_طرهانی دکوراسیون دیوار در اماکن مسکونی از قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. کاغذ دیواری در عمارت ترخان

با توجه به این واقعیت که معماری داخلی و دکوراسیون خانه عمارت در ترخانی کاملاً با زمان لرمانتوف مطابقت ندارد، مدیریت موزه انجام یک تعمیر اساسی - مرمت را در سال های آینده ضروری می داند. هیچ سندی وجود ندارد که ثابت کند خانه مانور در زمان لرمانتوف چگونه بوده است. بنابراین، یکی از گزینه های ممکن برای ایجاد دکوراسیون داخلی، بازتولید فضای معمولی آن زمان است.

اطلاعات گرانبهایی در مورد تزئینات ساختمانهای مسکونی آن عصر در خاطرات معاصران، آثار نویسندگان، شاعران و هنرمندان موجود است (در دوره مورد بررسی بود که نوع عجیبی از تصویر ظاهر شد که نام عمومی را دریافت کرد "در اتاق ها»)، ادبیات مرجع آن سال ها، و همچنین آثار علمی پژوهشی نویسندگان معاصر، که از جمله آنها می خواهم

برجسته کردن کتاب T. M. Sokolova و K. A. Orlova "از نگاه معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در سوم اول قرن نوزدهم.

متأسفانه خاطرات خانه های استانی و زمینی کم است. اما باید توجه داشت که خانه‌های اعیانی استانی اغلب بر اساس مدل و شباهت خانه‌های اشراف ثروتمند مسکو ساخته می‌شدند، زیرا برای مدت طولانی مسکو سبک ساخت‌وساز را نه چندان بلند نگه داشت (همانطور که T. M. Sokolova و K. A. Orlova می‌نویسند. ). D. Blagovo در کتاب "قصه های مادربزرگ ..." گزارش می دهد: "خانه چوبی، بسیار بزرگ، جادار، با یک باغ و یک باغ آشپزخانه و یک زمین بایر بزرگ بود، جایی که در بهار، تا زمانی که به روستا می رویم، دو یا سه گاو ما»17 (در اینجا در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم).

در سال 1815 کمیسیونی برای ساخت شهر مسکو تشکیل شد. او در پروژه های معمولی توسعه مسکونی کار می کرد. ساختمان های مسکونی پس از آتش سوزی در مسکو چوبی هستند، اغلب یک طبقه از دو طبقه، تقریبا همیشه با نیم طبقه، اغلب با نیم طبقه، با یک باغ جلویی ثابت و یک ایوان ورودی در نزدیکی دیوار جانبی.

خانه های چوبی را با تخته پوشانده یا گچ کاری می کردند. آنها در سال 1816 توسط کمیسیون تجویز شده با رنگ های روشن رنگ آمیزی شدند: "به طوری که از این پس خانه ها و حصارها با ملایمت تر و با رنگ های بهتر رنگ آمیزی می شوند، که برای آنها رنگ های روشن تعیین می شود: وحشی، بلنج، حنایی و سبز." (رنگ های "وحشی" و "رژگونه" - خاکستری روشن و گوشتی).

خانه های صاحبخانه استانی و املاک، به عنوان یک قاعده، طبق استانداردهای مشابه تکنیک های معماری ساخته می شدند. بنابراین، D. Blagovo می نویسد: «این خانه قبلاً متعلق به کنت تولستوی بود ... که در یک زمان دو خانه کاملاً یکسان ساخت: یکی در روستای خود و دیگری در مسکو. هر دو خانه دقیقاً به یک شکل تمام شده بودند: کاغذ دیواری، مبلمان، در یک کلام، همه چیز، هم در یکی و هم در دیگری. در اینجا ما همچنین در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم. کنت تولستوی، به گفته D. Blagovo، "مرد بسیار ثروتمندی است." اما حتی مالکان کاملاً فقیر نیز اغلب خانه های خود را بر اساس مدل مسکو می ساختند. همان D. Blagovo گزارش می دهد: «خانه در Khoroshilov

در آن زمان پیر و فرسوده بود که نیلوا چندین سال دیگر در آن زندگی کرد و سپس خانه جدیدی را به مدل پرچیستنسکی ما ساخت که پس از فرانسوی ها ساخته شد. Neelova یک زمیندار فقیر است، روستای او Khoroshilovo در استان تامبوف قرار داشت.

ساختار داخلی خانه های صاحب زمین به همان اندازه معمولی بود. کنت M. D. Buturlin می گوید: "ساختار داخلی دقیقاً در همه جا یکسان بود: تقریباً بدون هیچ تغییری در استان های Kostroma، Kaluga، Oryol، Ryazan و سایر استان ها تکرار شد."

شرح مفصلی از خانه چوبی استانی در شهر پنزا توسط خاطره نویس معروف F.F. Vigel در سال 1802 ارائه شده است. "اینجا (یعنی در پنزا. - V.U.) زمینداران به همان روشی که در تابستان در روستا زندگی می کردند ... با توصیف موقعیت یکی از این خانه ها، شهر یا روستا، می توانم ایده ای را ارائه دهم. دیگران، یکنواختی آنها بسیار عالی بود.

در آغاز قرن نوزدهم، پژواک قرن هجدهم هنوز در تزئین دیوارها و سقف‌ها احساس می‌شد، زمانی که دیوارها و سقف‌ها اغلب با رنگ‌آمیزی یا روکش دیوارها رنگ‌آمیزی می‌شدند. علاوه بر این، نقاشی‌های دیواری هم در خانه‌های پایتخت و هم در خانه‌های عمارت مورد استفاده قرار می‌گرفت، با این تفاوت که در سن پترزبورگ نقاشی‌های دیواری با پیکره‌های خدایان باستانی را ترجیح می‌دادند، در حالی که در املاک، نقاشی‌های رنگارنگ با دسته‌های گل، پرندگان عجیب و غریب و غیره رایج‌تر بود. ، که بیشتر در مسکو کشت می شد. S. T. Aksakov (در پایان قرن 18): "با نگاهی به تالار، شکوه و جلال آن مرا تحت تأثیر قرار داد: دیوارها با بهترین رنگ ها نقاشی شده بودند، آنها جنگل ها، گل ها و میوه های ناشناخته برای من، پرندگان، حیوانات و مردم را به تصویر می کشیدند. برای من ناشناخته...».

از M. D. Buturlin (در سال 1817): "سپس هنوز تصاویر ناشیانه (در بیشتر موارد) بر روی دیوارهای یک جنگل انبوه در اندازه های تقریبا واقعی و مناظر مختلف چشم انداز وجود داشت. در میان مالکان طبقه متوسط، این زمین ها معمولاً در اتاق غذاخوری نقاشی می شدند ... ".

در آن زمان در روسیه کاغذ دیواری کاغذی به همراه گلچین و نقاشی های دیواری بسیار مورد استفاده قرار می گرفت.

تولید کاغذ دیواری به عنوان یک صنعت مستقل در قرن 18 ظهور کرد. کاغذ دیواری های کاغذی توسط اروپایی ها از چین قرض گرفته شد، جایی که تولید آنها برای مدت طولانی انجام می شد. اولین کارخانه های کاغذ دیواری در اروپا در انگلستان و سپس در فرانسه، آلمان و روسیه به وجود آمدند. در انگلستان، کاغذ دیواری ارزان و متوسط ​​در مقادیر زیادی تولید می شد. در فرانسه، در بیشتر موارد، فقط کاغذ دیواری های مجلل ساخته می شد. در روسیه تعداد کارخانه های کاغذ دیواری کمتر بود.
...

در پایان قرن 18، کاغذ دیواری شروع به استفاده در همه جا کرد.

F. Vigel خانه مارشال استانی کیف از اشراف D. Obolensky را در سال 1797 توصیف می کند: «تمام شهر هفته ای دو بار با او جشن می گرفتند... یک بار مرا با خود به یکی از این شب ها بردند. این چیزی است که من پیدا کردم: دو اتاق پذیرایی، یک سالن بلند و کم ارتفاع و یک اتاق نشیمن کمی کوچکتر، هر دو با معمولی ترین کاغذ دیواری های کاغذی چسبانده شده اند ... ".

این واقعیت که به نظر ویگل کاغذ دیواری یک پدیده معمولی است و وجود کارخانه های کاغذ دیواری ثبت شده کاملاً متقاعدکننده است که استفاده گسترده از کاغذ دیواری های کاغذی را در اواخر قرن 18 ثابت می کند. خانه های مانور، چه شهری و چه حومه، شروع به تزئین با "کاغذ" کردند. کاغذ دیواری با پارچه های ابریشمی جایگزین شد. کاغذ دیواری از همان ابتدای پیدایش خود ادعا نمی کرد که یک ماده تکمیل کننده مستقل است. آنها به دنبال تقلید از مواد شناخته شده و گران تر بودند: چرم، چوب، سنگ مرمر، سماق. اغلب، الگوی کاغذ دیواری "زیر پارچه" و اغلب ساخته می شد

کاغذ دیواری تا حد امکان نزدیک به مواد تقلید شده است. آنها حتی در قصرها (استانکینو، کوسکووو و غیره) از کاغذ دیواری کاغذی پرهیز نکردند.

در اینجا شرحی از کاخ میخائیلوفسکی آورده شده است: "اتاق نشیمن زرشکی مجاور سالن بیضی شکل نام خود را از رنگ زرشکی با گل های رز طلایی از کاغذ دیواری چسبانده شده روی بوم و پوشاندن دیوارها گرفته است ... در تقارن با اتاق نشیمن زرشکی روی طرف دیگر سالن بیضی یک اتاق نشیمن آبی یا آبی بود... دیوارهای آن با بوم روکش شده بود و با کاغذ دیواری کاغذی آبی با گل های طلایی چسبانده شده بود.

در قرن هجدهم کاغذ دیواری ابتدا روی بوم چسبانده شد و سپس به دیوار چسبانده شد. این روش تزیین دیوارها با کاغذ دیواری، سنت اثاثه یا لوازم داخلی دیوار را با داماسک حمل می کند. به یاد بیاورید که در "ارواح مرده" N. Gogol در نزدیکی Korobochka "اتاق با کاغذ دیواری راه راه قدیمی آویزان شده بود" (حدود دهه 1820).

در آغاز قرن نوزدهم - در دهه های 10 و 20 - کاغذ دیواری های صنعتی کمتر مورد استفاده قرار می گرفت - عمدتاً در اماکن مسکونی (نه درهای ورودی). در سال 1829، مجله کارخانه‌ها و تجارت گزارش داد: «از زمانی که گچ‌کاری، رنگ‌آمیزی و رنگ‌آمیزی دیوارهای داخل خانه‌ها، حتی چوبی، راحت‌تر بود، کاغذ دیواری‌های کاغذی به تدریج از بین رفتند و فقط در خانه‌های تابستانی. ، آلاچیق ها و افراد ناکافی حفظ شده اند ... چنین تغییر ذائقه و عرف، کارخانه های کاغذ دیواری را به موقعیتی تنگ سوق داده است...». یکی از محبوب ترین روش های تزئین دیوارها، نقاشی تک رنگ است.

در ارتباط با مد جدید، نوع جدیدی از کاغذ دیواری ظاهر می شود - هم از نظر فناوری و هم از نظر کیفیت تزئینی. از آنجایی که گچ جای غالب در دکوراسیون را اشغال می کند، آنها تلاش می کنند تا "کاغذها" را از نظر ظاهری شبیه به سطح گچی رنگ شده بسازند: دیوارها با کاغذ چسبانده شده و رنگ شده اند.

رنگ چسب؛ آنها تزئینات خود را از دست دادند و به ویژه در اتاق های جلویی بیشتر و یکنواخت تر شدند. «رنگ ها اشباع و تراکم پیدا می کنند. به ندرت در اتاق های نشیمن با طرح رنگ آبی، اغلب آبی تیره عمیق و غنی استفاده می شود. فضای سبز دفاتر و اتاق خواب ها به رنگ طبیعی چمنزارها و تاج های آبدار بهاری اشباع شده است.

رنگ آمیزی چسب روی کاغذ نیز می تواند تزئین شود - روی یک شابلون. بنابراین، در دهه های 10 و 20 قرن گذشته، نقاشی تزئینی روی کاغذ رایج ترین روش تزئین دیوارها در فضای داخلی خانه های چوبی ساختمان های معمولی امپراتوری شد. این به طور قانع کننده ای توسط معمار I. Kiselev در طول کار طراحی و تحقیقات ثابت شد. مجموعه کاغذ دیواری او شامل حدود هزار نمونه از قرن 18-20 است، یعنی عملا "کل محدوده زمانی استفاده از کاغذ را به عنوان ماده تکمیلی پوشش می دهد ... بیشتر رسیدهای آن شامل کاغذ دیواری برای ساختمان های مسکونی است.

ساختمان هایی در مسکو که برای تخریب برنامه ریزی شده اند.

در دهه 1830، کاغذ دیواری های تک رنگ کارخانه ای رایج شد و محبوبیت کاغذ دیواری های تزئینی کارخانه نیز افزایش یافت. کاغذ دیواری های «گران قیمت» شامل کاغذ دیواری هایی با الگوی بسیار پیچیده بود، زمانی که تصاویر پیچیده روی کاغذ تکثیر می شد و از نقاشی دستی استفاده می شد و لازم بود تا چند صد رنگ را روی یک عکس بر روی دیگری قرار دهند.

در سال 1829، "ژورنال کارخانه ها و تجارت" گزارش داد: "در مورد کاغذ دیواری، بدون هیچ شکی مقام اول متعلق به کارخانه کاغذ دیواری Tsarskoye Selo در بخش اعلیحضرت امپراتوری است. محصولات این ثروت، طعم، خلوص پایان و بیشترین شباهت به مواد گران قیمت بی نظیر است. نقش‌های غنی و زیبا، رنگ‌های زنده، چاپ ناب و ظریف یا بهتر است بگوییم سایه، آن‌ها را از همه متمایز می‌کند تا بتوان آن‌ها را با بهترین خارجی‌ها مقایسه کرد.
M. N. Zagoskin در داستان "عصر در خوپر"

(برای اولین بار در سال 1834 منتشر شد) یک املاک استانی در ناحیه سردوبسکی را توصیف می کند که قلمرو آن اکنون بخشی از منطقه پنزا است. نویسنده گواهی می‌دهد: «دو لاکی تنومند، نه مجلل، بلکه با لباس‌های آراسته، ما را از کالسکه بیرون آوردند. وارد راهروی بزرگ ورودی شدیم... پس از عبور از اتاق بیلیارد، اتاق غذاخوری و دو اتاق نشیمن که یکی از آنها با کاغذ دیواری چینی پوشانده شده بود، درب مبل نقاشی شده با بوسکت با صاحب خانه روبرو شدیم.

از بین کسانی که در نزدیکی مسکو واقع شده اند، کارخانه کاغذ دیواری Zhilkinskaya محبوب تر بود، اگرچه کیفیت کاغذ دیواری تولید شده از Tsarskoye Selo پایین تر بود. و البته علاوه بر کارخانه های سازماندهی شده و مجهز، تعدادی کارگاه کوچک نیز وجود داشت. یکی از این کارگاه ها توسط I. S. Turgenev در داستان "عشق اول" توصیف شده است. این قضیه در تابستان 1833 اتفاق افتاد. من با پدر و مادرم در مسکو زندگی می کردم. آنها یک خانه مسکونی در نزدیکی پاسگاه کالوگا اجاره کردند... خانه ما متشکل از یک خانه چوبی و دو ساختمان کم ارتفاع بود. در بال سمت چپ یک کوچک قرار داده شده بود

کارخانه کاغذ دیواری ارزان نایا.

مادر I. S. Turgenev، Varvara Petrovna، از سال 1839 در مسکو در خیابان Metrostroevskaya (اکنون) در یک خانه چوبی زندگی می کرد. هنگام بررسی خانه، I. Kiselev کاغذ دیواری کاغذی را پیدا کرد که مستقیماً روی قاب زیر چندین لایه در محل دفتر چسبانده شده بود. نقاشی آنها دقیق و هندسی است.

laquo؛ دایره المعارف مالک-معمار شهری و روستایی روسی» (در سال های 1837 و 1842 منتشر شد) می گوید: «دیوارهای داخلی نیز با روغن و چسب رنگ می شوند... روش اول سودآورتر است، زیرا دیوارها با رنگ آمیزی شده اند. رنگ روغن، قابل شستشو است، دومی بسیار ارزان تر، رنگارنگ تر و زیباتر است. دیوارهای داخلی هنوز روکش یا با کاغذ دیواری پوشانده شده اند.

یکی از اعضای اتحادیه معماران I. A. Kiselev، متخصص بزرگ معماری داخلی قرن 19 و خبره بزرگ کاغذ دیواری، در آوریل 1990 در ترخانی بود. پس از بررسی خانه عمارت، او نوشت: "در طول دوره یادبود (حدود 30 سال)، ماهیت دکوراسیون می تواند بارها و بارها به طور اساسی تغییر کند. اولین بار بعد از ساخت، دیوارهای قاب دار خانه چوبی به هیچ وجه تمام نشد، یعنی درخت کنده باز ماند. این دوره می تواند بسیار طولانی باشد. در مرحله بعد، آنها می توانند کاغذ دیواری را مستقیماً روی خانه چوبی بچسبانند. علاوه بر این، تغییرات محلی فردی می تواند ایجاد شود: تعمیر و جایگزینی کاغذ دیواری، کاغذ دیواری در محل های ناتمام قبلی. وجود گچ در فضای داخلی در دوران یادبود بعید است. تمام دیوارهای خانه را نمی توان و نباید با یک تکنیک تمام کرد. غنی ترین و ظریف ترین کاغذ دیواری در قسمت جلویی است؛ می تواند کاغذ دیواری کارخانه ای، پلی کروم، طرح دار باشد. علاوه بر این، چنین کاغذ دیواری ها فقط می توانند در یک اتاق جلویی، اتاق نشیمن یا سالن، در اتاق های دیگر - ساده باشند. آنها همچنین می توانند ساده با حاشیه در اتاق نشیمن باشند. ...کاغذ دیواری در فضای داخلی یک خانه مانور در نیمه اول قرن نوزدهم رایج ترین ماده تکمیلی بود. کاغذ دیواری های ساده (نه جلا، نه حجیم، با تعداد کمی تخته چاپ شده) قیمت بسیار کمتری نسبت به سایر انواع روکش ها دارند و دارای کیفیت تزئینی نسبتاً بالایی هستند.

بنابراین، چه نوع دکوراسیون دیوارهای داخلی خانه مانور باید در اولویت قرار گیرد؟ در حال حاضر، دیوارها با کاغذ پوشانده شده و به رنگ تک رنگ هستند. کار تکمیل با کیفیت بالا، در سطح حرفه ای بالا انجام شد: رنگ ها بسیار خوب انتخاب شدند، قوانین جفت کردن دیوارها با تزئینات قاب پنجره و در، با تخته های دامن و غیره رعایت شد. این روش تزئین دیوار یکی بود. از محبوب ترین ها در نیمه اول قرن نوزدهم است، یعنی از نظر گونه شناسی با زمانی که ما به آن علاقه داریم کاملاً سازگار است. و بنابراین، اگر نه، می توان در مورد تغییر دکوراسیون دیوارهای داخلی صحبت نکرد

کدام شرایط بیایید آنها را در نظر بگیریم.

همانطور که گفته شد اطلاعات مستندی از فضای داخلی عمارت برای دوران یادبود در دست نیست. بعد چه اتفاقی افتاد؟

در سال 1845 E. A. Arsenyeva درگذشت. 14 سال میگذره زاخارین یاکونین (این سال 1859 است) به ترخانی می رسد و خانه ارباب را اینگونه توصیف می کند: "خانه ارباب ... معلوم شد خالی است ، یعنی در آن زمان هیچ کس در آن زندگی نمی کرد ، اما

نظم و نظافت در خانه مثال زدنی بود و پر از همان مبلمانی بود که هجده سال پیش بود، زمانی که لرمانتوف در این خانه زندگی می کرد. مدیر زاخارین یاکونین را به «آن اتاق هایی که لرمانتوف همیشه در ترخانی در آن زندگی می کرد، هدایت کرد. در آنجا، مانند خانه، همه چیز به همان شکل و نظمی که در زمان مستأجر درخشان این اتاق ها بود حفظ شد. در یک کابینت چوب ماهون قفل شده با شیشه، حتی کتاب‌هایی که متعلق به شاعر بود، روی قفسه‌ای بود... در حال مرگ... مادربزرگم وصیت کرد... اتاق‌های شاعر را به همان شکلی که در مدت زمان آن بودند، روی نیم‌ساخت ترک کنند. عمر او و زمانی که خودش زندگی می کرد از تغییر محافظت کرد. در سال 1859، زمانی که سرنوشت این فرصت را به من داد تا از ترخانی دیدن کنم، وصیت نامه پیرزن آرسنیوا هنوز به طور مقدس برآورده می شد.

هشت سال دیگر گذشت و در طی آن گورچاکف مدیر تارخان باقی ماند. در تمام این مدت هیچ کس در خانه عمارت زندگی نمی کرد. در زمان گورچاکف در سال 1867 - در چه ماه، دقیقاً مشخص نیست - میزانسن از خانه خارج شد. در همان سال 1867، دکتر معروف و مورخ محلی N.V. Prozin از ترخانی دیدن کرد. او نوشت: «شما... تا ایوان یک خانه اعیانی کوچک می روید... همه جا مورا-وای ضخیم تمام حیاط را مانند فرش مخملی پوشانده است. خانه چوبی یک طبقه قبلا با یک نیم طبقه بود، اما نیم طبقه اخیراً برداشته شد و هنوز هم همانجا، در حیاط عمارت، جدا نشده است... لرمانتوف زمان زیادی را در اینجا گذرانده و در همان نیم طبقه زندگی می کند. اکنون برداشته شده و در حیاط قرار داده شده است ... -نات در خانه تا به امروز به همان شکلی باقی مانده است که قبلاً که شاعر در آن زندگی می کرد.

N.V. Prozin در تابستان از ترخانی بازدید کرد، با توجه به این واقعیت که فرنی شکوفا است، چی کوری وحشی، گل رز و علفزارها سبز سرسبز هستند.

در سال 1891، در آستانه پنجاهمین سالگرد درگذشت شاعر، N.V. Prozin دوباره در مورد بازدید خود از ترخان می نویسد: "چند سال پیش، زمانی که در روستای ترخانی بودم، خدمتکار قدیمی لرمانتوف را هنوز زنده یافتم. .. پیرمرد حتی در آن زمان قبلاً فرسوده بود و علاوه بر این ، نابینا بود ... حتی در آن زمان در ترخانی ، من آن نیم طبقه را در خانه ای که لرمانتوف در آن زندگی می کرد دست نخورده یافتم. ...با تشکر از ادب و توجه روشنگرانه مدیر

P. N. Zhuravleva، من می توانستم کل خانه را ببینم. مستقیماً از اتاق نشیمن، با کاغذ دیواری قدیمی آبی تیره با ستاره های طلایی، از یک بالکن کم، به سمت باغ رفتیم.

در مورد سایر اتاق های خانه اعیانی نیز اطلاعاتی داریم. عروس عمو لرمانتوف A.I. سوکولووا آنا پترونا کوزنتسووا گفت: "خانه ارباب مانند الان با یک نیم طبقه بود. دیوارهای آن زرد کم رنگ، سقف سبز و ستون ها سفید بود... نیم طبقه به دلیل فرسودگی تخریب شد، اما سپس به همان شکل قبلی بازسازی شد. ... اتاق میخائیل یوریویچ با کاغذ دیواری زرد پوشانده شده بود و در آن یک شومینه وجود داشت. اثاثیه داخل آن زرد بود و با غلاف ابریشم زرد پوشیده شده بود. ... در اتاق نشیمن دو اجاق از کاشی های سفید ساخته شده بود و کف آن به صورت پارکت بریده شده بود. دیوارهای داخل آن با کاغذ دیواری شرابی پوشیده شده بود ... دیوارهای سالن با کاغذ دیواری روشن پوشانده شده بود و یک لوستر با آویزهای شیشه ای آویزان شده بود.

و. ا. کورنیلوف - به عنوان مدیر - در اولین راهنمای موزه - املاک طرخان نوشته است: "مرمت خانه عمارت ... در سال 1936 انجام شد و بر اساس شهادت ساکنان قدیمی روستای لرمانتوف و متون شاعر.

...
در عصر کلاسیک گرایی متأخر (امپراتوری روسیه، به سبکی که خانه مانور ساخته شده بود)، هر اتاق با طرح رنگی خاص خود، تنها رنگ آمیزی شده بود: سالن، به طور معمول، به قیاس با نما، سبک بود. - رنگ های زرد، کم رنگ، سفید؛ اتاق مهماندار (مطالعه - اتاق خواب) - سبز؛ اتاق نشیمن اغلب آبی یا آبی روشن بود. اگر چندین اتاق نشیمن وجود داشته باشد، اتاق های بعدی می توانند صورتی، تمشک، لیمویی باشند.

در سه متن از M. Yu. Lermontov - تصویر زمینه. در مورد اول، اینها "کاغذ دیواری های چند رنگ" به سبک قرن 18 در خانه یک مالک ثروتمند استانی پالیتسین هستند. در دوم - "کاغذ دیواری فرانسوی آبی روشن" در اتاق یک افسر شیک پوش پترزبورگ ، در سوم - "کاغذ دیواری قدیمی" در خانه محبوبش ساشکا ، قهرمان شعر ، دختری از طبقه متوسط.

از همه موارد فوق چه نتیجه ای می توان گرفت؟

اول: بر اساس نوع شناسی، خانه مانور را می توان رنگ آمیزی کرد (روغن یا چسب، تک رنگ یا شابلون). ممکن است کاغذ دیواری های کاغذی کارخانه ای (تک رنگ و تزئینی) وجود داشته باشد. هر یک از این نوع پرداخت ها با دوران مطابقت دارد.

دوم، ما شواهدی برای کاغذ دیواری داریم. و ما کسانی که به نفع سایر انواع تکمیل هستند را نداریم. البته این اطلاعات سندی برای دوران یادبود نیست، اما نمی‌توانیم، حق نداریم از آنها غافل شویم، زیرا اطلاعات کمی در مورد دکوراسیون، معماری، دکوراسیون خانه عمارت داریم که هر کدام، حتی کوچکترین غلات، حداقل ما را کمی به دوران لرمانتوف نزدیکتر می کند، باید آن را گرامی بداریم، ذخیره کنیم و در کار خود استفاده کنیم.

مواد:
1. دی بلاگوو. داستان های مادربزرگ. از خاطرات پنج نسل، ضبط و جمع آوری شده توسط نوه اش. ال.، علم، 1989
2. تی.م. سوکولووا، K.A. اورلوف. از نگاه معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در سوم اول قرن نوزدهم. L.، هنرمند RSFSR. 1982
3. S.T. آکساکوف سوبر. op. در 4 جلد م.، 1955، ج 1
4. N.V. گوگول. سوبر. op. در 4 جلد م.، پراودا، 1952. ج 3
5. مجله کارخانه ها و تجارت. SPb. شماره 6، 1829
6. کاغذ دیواری A. Kiselev قرن XVIII-XIX. - هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی، 1979، شماره 4
7. م.ن. زاگوسکین. موارد دلخواه. م.، پراودا، 1988
8. آی.اس. تورگنیف PSS، ج 9. M.-L.، 1965
9. دایره المعارف مالک شهری و روستایی روسی-معمار سن پترزبورگ، قسمت 1
10. آی.ن. زاخارین-یاکونین. بلینسکی و لرمانتوف در چمبار. (از یادداشت ها و خاطرات من). - بولتن تاریخی 1898، کتاب. 3
11. آرشیو موزه. مطالبی برای تاریخ ترخان; op. 1 واحد خط الراس 75
12. پ.ا. ویسکواتوف. میخائیل یورویچ لرمانتوف. زندگی و هنر. M., Sovremennik, 1987
13. وی کورنیلوف. موزه املاک M.Yu. لرمانتوف موزه ادبی دولتی، 1948
14. M.Yu. مجموعه لرمانتوف op. در 4 جلد م.، داستان، 1976، ج 1،