تمرین عمومی کنسرت. تمرین لباس. شعر شی گرا

بیایید به طور خلاصه آنچه را که در ماه می اتفاق افتاد به یاد بیاوریم: یک سال قبل از افتتاح فضای خود در GES-2، بنیاد V-A-C یک بررسی در مقیاس بزرگ از مجموعه خود ترتیب می دهد و نام های بزرگی را از مجموعه های دوستانه MMOMA مسکو و فرانسوی-آمریکایی جذب می کند. بنیاد کادیست. 200 اثر کل عمارت موزه هنرهای مدرن مسکو در 25 Petrovka را در تمام تابستان اشغال می کنند و سه بار توسط دوازده و نیم متصدی به هم ریخته می شوند. شماره اول حول محور "مرغ دریایی" چخوف بود و شماره دوم حول 11 مفهوم کلیدی فلسفی عصر ما به گفته فیلسوف اتریشی آرمن آوانسیان - از چرخش راست در سیاست تا تغییر در مقولات زمان در عصر فیس بوک و زندگی ابدی در دیجیتال. اکنون ماریا استپانوا، که به عنوان متصدی مهمان صحبت می کند، پیشنهاد می کند که در مورد مقوله موضوع فکر کنید. اشیایی از مجموعه هایی که او با خودش قافیه می کند - بنابراین، در کنار وارهول و بورژوا، یک چمدان قدیمی و توری قدیمی در نمایشگاه ظاهر می شود. یک برنامه عمومی بزرگ با کنسرت و آزمایشگاه کارگردان Volkostrelov ضمیمه شده است.

بنیاد V-A-C با آماده شدن برای راه‌اندازی سایت در HPP-2 در سال 2019، خطر رقیق کردن تیم متصدیان حرفه‌ای را با روشنفکران بیرونی به عهده گرفت. و در حالی که 200 اثر کلاسیک قرن بیستم از اندی وارهول و آلیگیرو بوتی تا اریک بولاتوف و وادیم سیدور در طبقه سوم MMOMA قرار داشتند، نمایشگاه سه بار در طبقه دوم تغییر کرد. در آوریل، هنرمندان تئاتر "" نمایش شاد چخوف "مرغ دریایی" را با آثار هنری در نقش های ترپلف و آرکادینا به نمایش گذاشتند. در ماه ژوئن، آرمن آوانسیان اتریشی، اشیاء هنری را به تصویرسازی برای مقاله‌ای فوق‌الفکر درباره پروژه‌های آینده که زمان حال ما را شکل می‌دهند، تبدیل کرد.

در 27 ژوئیه، فینال نمایشگاه افتتاح شد. نویسنده آن ماریا استپانوا، شاعر و سردبیر Colta.ru، نویسنده نثر مستند "حافظه خاطره" بود که در پایان سال گذشته منتشر شد. استپانووا آثار هنری را با وسایل خانه از اتاق زیر شیروانی خود رقیق کرد و نمایشگاه را به متنی شاعرانه در مورد انحلال خاطره و تاریخ تبدیل کرد. دهکده در مورد "The Draw" صحبت می کند - و کل پروژه V-A-C و MMOMA را خلاصه می کند.

بازار و بازاریابی

مجسمه‌های ارتدکس زوراب تسرتلی همیشه نقطه مقابل نمایشگاه‌های ساختمان 25 پتروفکا ایجاد می‌کنند، اما در افتتاحیه سومین عمل از «تمرین عمومی»، خلأ امپراتوری حیاط MMOMA با طوفان شهر جایگزین شد. زندگی جمعیت قابل توجهی بین غرفه‌های مملو از کفش‌های پوست تمساح، کت‌های نئون رنگ و جواهرات دست‌ساز قدیمی پراکنده شده‌اند.

تصمیم برای ترکیب ورونیساژ پروژه فکری با بازار فصلی Vintage چیزهای زیادی در مورد بنیاد V-A-C می گوید. اگرچه بازار، در اصل، بین مکان‌هایی مانند MMOMA و تئاتر الکتریکی استانیسلاوسکی جریان دارد، فروپاشی می‌تواند مانند توهین آشکار ایده‌های استپانووا به نظر برسد.

«وقتی یک شی در مجموعه موزه قرار می گیرد چه چیزی به دست می آورد و چه چیزی را از دست می دهد؟ او البته عمر طولانی دریافت می کند و حتی نوعی جاودانگی - که به ایده انتخاب شدن منتهی می شود: اکنون یک نقاشی یا یک شانه رسماً به مجموعه فراموش نشدنی ها تعلق دارد و از گردش روزمره خارج می شود - استپانووا در مقاله مقدماتی خود برای نمایشگاه نوشت. حضور در بازار فروش زیر پنجره های موزه چه چیزی را به دست می آورد و چه چیزی را از دست می دهد؟

در محافل هنری رادیکال، بنیاد الیگارشی لئونید میکلسون به دلیل عدم شفافیت روابط با مقامات، دوگانگی دستور کار سیاسی و خصوصی‌سازی هنرمندان جوان مورد انتقاد قرار می‌گیرد که با شروع همکاری با V-A-C، اغلب همه پروژه‌های جانبی را رها می‌کنند. . اما V-A-C قطعا نقش مهمی در محبوبیت هنر معاصر دارد، که Garage ده سال پیش شروع به کار کرد.

بازار دو روزه قدیمی، با حمایت برنامه عمومی نمایش فیلم، کنسرت های موسیقی معاصر، و دوره های آزاد در مورد ریسک مدرن برای نوجوانان و بازنشستگان، یکی دیگر از ترفندهای بازاریابی است. جادو در اینجا این است که او در طول مسیر نه تنها مفهوم مقاله استپانووا را توسعه می دهد، بلکه ایده اصلاحی برای کل "تمرین عمومی" را نیز توسعه می دهد - جهت گیری به سمت کار افقی و بی اعتمادی به سلسله مراتب. این در مورد این نیست که بین لباس و اشیاء هنری تفاوتی وجود ندارد، بلکه باید جوهر این تفاوت دائماً برای خود فرموله شود.

اشیا و افراد

سه جلوی پیراهن نیمه شفاف، یک آینه دو متری ابری، یک لامپ نوری عظیم که به درخشش می رسد - در همان اتاق اول قابل توجه است که برای استپانووا پارامترهای صرفاً حسی انگیزه اصلی برای مقایسه اشیاء هنری با یکدیگر و با روزمره شد. چیزها بافت مواد، شفافیت، رنگ - همه اینها مهمتر از محتوای سیاسی اثر یا زمینه تاریخی است.

در اتاق بعدی، «جابه‌جایی» اثر لیز دشن و «چراغ سالانه» اثر آلیگیرو بوتی با «نان» اثر آناتولی اسمولوفسکی جایگزین می‌شوند. با مجموعه‌ای از مجسمه‌های عظیم که ساختار تکه‌های نان بورودینو را تکرار می‌کنند، یک "پاکت بافتنی" بژ سنگین قافیه می‌شود. اصل قافیه های آزاد در تمام 12 اتاق حفظ می شود - به جز گاهی اوقات نه به احساسات، بلکه به پارامترهای دیگر تبدیل می شود. به عنوان مثال، در یکی از سالن ها، یک لباس رنگارنگ و به شدت کهنه برای یک باله آماتور با لباس Boetti's Costume Anago و کنسرت Shemovich برای نیویورک ترکیب شده است.

استپانووا چنین گمانه‌زنی‌هایی را تلاشی برای مساوی کردن همه چیز با یکدیگر می‌داند تا هر یک از آنها شایسته توجه باشد. «[چه اتفاقی می‌افتد] اگر عملکرد، تاریخ و ارزش از چیزها گرفته شود؟ [آنگاه] ما را با جمعیتی، جنگلی از معانی، احاطه خواهند کرد، که برای اولین بار در ستونی از برابری کامل و فداکارانه صف کشیده اند.

عشق عمیق و گاهی حتی هیستریک به ابزارهای گذشته پیام غالب یک ساعت و نیم مکالمه عمومی بین متصدیان V-A-C و استپانووا بود. "من نشسته ام و بی قراری می کنم: چه زمانی می توان به دنبال تی شرت رفت؟" - او در پاسخ به سوال بیننده مبنی بر اینکه آیا بازار زیر پنجره ها شرم آور است؟

اما رابطه با حافظه یک موتیف در حال اجرا در سراسر کار استپانووا است که اخیراً شروع به مونتاژ در پروژه های نهایی کرده است. اواخر سال گذشته پس از مجموعه اشعار منتخب «علیه غزل»، کتاب «خاطره خاطره» - حاصل 20 سال تلاش برای عادت کردن به تاریخ خانواده خود از ابتدای سال 1390 منتشر شد. قرن گذشته و بحث‌های جدی با دیگر مقاله‌نویسان و هنرمندان از سوزان سونتاگ تا وینفرید سبالد. نتیجه «بهترین نثر روسی سال (بله، شاید، و نه تنها این)» بود (لو اوبورین در مدوزا)، «کتابی که واقعاً قبلاً به زبان روسی وجود نداشت. و به زبان های دیگر، تعداد زیادی از آنها وجود ندارد» (آنا نارینسکایا در نوایا گازتا).

کسانی که در نمایشگاه رمان عاشقانه را می خوانند (این ژانر توسط نویسنده است) چیزهایی را از چمدان های مادربزرگ استپانووا یا خریدهای خودش تشخیص می دهند. اما در کتاب به هر یک از گیزم ها چند سطر و گاهی یک پاراگراف داده شده است. آنها همیشه تنها مدرکی از زندگی مردم هستند.

قالب نمایشگاه تمام توجهات را به چیزها معطوف می‌کند، و تلاشی برای جا افتادن در محیط کلی «تمرین عمومی» برای تفکر شی گرا، که در آن ارزش چیزها و حتی توانایی آنها برای عمل مستقل به ارتباط بستگی ندارد. با افراد، اجازه می دهد تا یک لایه معنایی دیگر به ایده اصلاح Stepanova اضافه شود. با این حال، نه بی دردسر: «این چیزهایی که صاحب داشتند، اکنون بسیار بیگانه هستند یا مال هیچکس نیست. آنها اکنون از نظر قانونی به عنوان "کیمونوی ژاپنی، دهه 1910" به جای "کیمونوی فلانی بدست آمده در آن زمان" شناخته می شوند. این یک فرآیند جدایی است...» استپانووا می گوید.

شعر شی گرا

با نیت بلندمدت وارد سالن ششم - تقریباً خط استوای ترکیب که به دو خط موازی اتاق تقسیم شده است. بلافاصله در ورودی، باید به اطراف می چرخید تا از طریق دهانه ها به آینه بسیار "جابجایی" نگاهی بیندازید و به جای انعکاس کمی تار از خود، یک نقطه سیاه از جمعیت بازدیدکنندگان را ببینید.

حتی در ابتدای نمایشگاه، متولیان "تمرین عمومی" به عنوان وظیفه اصلی خود "معرفی یک بعد زمانی در روند ارائه هنر در موزه" را تعیین کردند. سپس به نظر می رسید که استعاره از تئاتر کلید می خورد. سپس مشخص شد که ساختار موزه هنوز به نمایشی ناب کمک نمی کند، جایی که جریان زمان به شدت توسط کارگردان تنظیم می شود و فیلسوف و شاعر به سادگی نمایشنامه را ننوشتند.

اما به نظر می رسد عمل استپانووا مهمترین کار با بعد زمانی باشد. در اینجا هیچ توسعه ثابتی از استدلال وجود ندارد، مانند آوانسیان، یا مجموعه ای از صحنه ها-تفسیرهای نمایشنامه، مانند TVD. استپانووا تز مورد علاقه خود را به یک اصل ارتقا داد: "همه چیز با همه چیز قافیه است". "هیچ کس" در زمان و مکان، مانند یک متن شاعرانه خوب آشکار می شود: هر سالن جدید معنای قبلی را تغییر می دهد و شما را مجبور می کند که برگردید و حافظه خود را برای حقیقت بررسی کنید.

شاید این چیزی است که در واقع در هر نمایشگاه اتفاق می افتد. اما این جادوی میان رشته‌ای است: این نگرش استپانووا به شعر است که تشخیص واضح این ویژگی را ممکن می‌سازد. و اگر در مسائل «بازیابی عدالت» در زندگی اشیا، دستور کار هستی شناسی شی گرا ترسیم شده بود، پس شعر، جایی که اشیاء و ویژگی های آنها جای کلمات را گرفتند، یک کشف چشمگیر است.

دو سالنی که نشان‌دهنده جالب‌ترین شهود استپانووا در مورد موزه‌ها هستند را می‌توان با درخشان‌ترین و بزرگ‌ترین عباراتی که معمولاً در هر متن شاعرانه ارزشمندی یافت می‌شود مقایسه کرد.

در ورودی دهم - بزرگترین، که به اوج دو عمل قبلی تبدیل شد - از بازدیدکنندگان با طرف عقب هشت نقاشی انتزاعی عظیم استقبال می شود: تراشه ها، کتیبه ها، خودنویس های نویسنده. کاترینا چوچالینا، متصدی ارشد V-A-C گفت که کل پروژه تحقیقاتی بنیاد از این ایده توسط استپانووا نشأت گرفته است. برای هر یک از نقاشی ها، تاریخ آن به صورت چیزهایی نوشته شده بود: حرکات، صاحبان، زندگی در انبار. این مقالات کوتاه و نسبتاً شاعرانه، که به وضوح توسط خود استپانووا ویرایش شده است، در اینجا با توضیحات سنتی کیوریتوری همراه است.

و اتاق پنجم که شامل شش پرتره شناخته شده است، نمایشی ترین اتاق بود. والنتینا ماتوینکو با اجرای ولادیسلاو مامیشف-مونرو و بئاتریس هستینگز توسط مودیلیانی برای تماشا در غرفه های فردی دعوت شده است.

یک بازدیدکننده موزه با جوکوندای خود رابطه قراردادی دارد: می آید، پول می پردازد، مدتی (محدود، آداب معاشرت) را با او می گذراند، به این امید که تاثیری به دست آورد و تا حد امکان اشباع شود.<...>فضای صمیمی که می‌تواند بین یک شخص و یک نقاشی ردیف شود تا حدی محدود شده و به یک نگاه ده دقیقه‌ای بر روی شانه‌های دیگری کاهش می‌یابد. بعد از نیم دقیقه تماس من با «مارلا آنلی» اثر ریچارد آودون، بنا به دلایلی، سرایدار به پشت پرده های صورتی سنگین نگاه کرد و متوجه شدم نگاهم نه به عکس پشت شیشه، که به پیام رسان است.

اولین اجرا

وقتی برای سومین بار به آخرین سالن در "هیچکس" رسیدم، بین پیکرهای انسانی مجسمه لوئیز بورژوا ("کودک. زن") که روبروی یکدیگر قرار گرفته بودند، گروه چشمگیری از بازدیدکنندگان حضور داشتند. یکی از آنها میانجی را با سؤالات بمباران کرد و به تدریج از توضیح در مورد سرنوشت بافتنی ناتمام نمایش داده شده در این اتاق به شک و تردید عمومی در مورد مفهوم کیوریتوری حرکت کرد.

"تمرین عمومی" واقعاً شک و تردید ایجاد می کند. در نیمه دوم عمل، شهود استپانووا به وضوح خسته شده است و ایده های اتاق های اول را تقریباً بدون تغییر تکرار می کند. ایده اصلی علاقه به چیزها در خود، صرف نظر از مالک و تاریخچه آنها، حداقل با برچسب هایی در تضاد است، که هر یک از آنها امضا شده است: "مجموعه ماریا استپانوا".

و دیلتانتیسم آشکار در "هیچکس" بلافاصله اولین عمل را یادآوری می کند: تصویر مودیلیانی در نقش آرکادینا و حیوانات کیچ بزرگ جف کونز به عنوان جلوه ای از "شیرها، عقاب ها و کبک ها" سپس پرسش های طعنه آمیزی را نیز برانگیخت. هم استپانووا و هم تئاتر کنش های متقابل کاملاً جسورانه با سردی مفهومی ریسک مدرن مخالفت کردند.

آیا هنرمندان می دانند که آثارشان در چه نقشی به نمایش گذاشته می شود؟ - دائماً در برنامه عمومی و در مصاحبه با متصدیان V-A-C سؤال می شود. بسیاری از هنرمندان می دانند. اما مهمتر از آن، به لطف توضیحات متراکم، نمایشگاه حالت معمول ادراک را نیز حفظ می کند. بنابراین، در نهایت، انتخاب با بازدید کننده است. مانترا درباره تولید آزادی که اغلب در محافل هنری تکرار می شود، به عینی ترین شکل تجسم یافته است. و به هر حال، دقیقاً به همین دلیل است که کنش اول و سوم بسیار زنده تر از متافیزیک آوانسیان از آینده به نظر می رسد، که با ارتقای اشیاء هنری به مقام استدلال به یک ایده فلسفی، فقط درجه انتزاع عمومی را افزایش داد. .

در پایان پروژه نیمه سالانه V-A-C و MMOMA مانند یک کپی بزرگ شده از یکی از قسمت های آن به نظر می رسد. طبقه سوم، طاقی که در فضایی کوچک، آثاری که در این عمل گنجانده نشده است، به معنای واقعی کلمه در انبوهی انباشته شده اند - مجموعه ای از شاهکارها که صراحتاً در هشت بخش سازمان دهی شده آشفته و گاه بحث برانگیز فشرده اند. با مجموعه ای از شهودهای نامتجانس در مورد شیوه های مختلف درک ریسک مشترک، در مورد روش های سرپرستی جدید، در مورد احیای برنامه های عمومی، فقط می توان با همان "بعد زمانی معرفی شده" مقابله کرد - استقرار تدریجی اقدامات پروژه، و نه چاشنی یکبار مصرف

بنابراین، "تمرین عمومی" به جای اولین اجرا است: بسیاری از ایده های جاه طلبانه که فقط باید مرتب شوند. دور انداختن موارد ناموفق و رشد موزه بین رشته ای آینده از بهترین ها.

عکس:جلد، 2 - 7 - مارک گری / MMOMA، 1 - ایوان نویکوف-دوینسکی / MMOMA

"تمرین عمومی" یک پروژه بین رشته ای از بنیاد V-A-C و MMOMA است که سه طبقه از موزه هنر مدرن در Petrovka، 25 را به مدت پنج ماه اشغال خواهد کرد. فرانسیسکو - پاریس). این پروژه مانیفست یک روش مبتنی بر کار گروهی و ترکیبی از شیوه های مختلف هنری است. بنیاد توسعه خود را در سایت HPP-2 خود به منظور ایجاد نوع جدیدی از مؤسسه فرهنگی ادامه خواهد داد.

قانون 1. "تئاتر کنش های متقابل" - "مرغ دریایی": 26 آوریل - 17 ژوئن
«مرغ دریایی» بیرون از تئاتر به خودی خود سرگرم کننده است. کلاسیک ترین اثر صحنه روسی در محیطی قرار می گیرد که برای آن چندان مناسب نیست - فضای موزه. بنابراین در شرایط جدید بازاندیشی در ژانر دراماتیک صورت می گیرد. در عین حال، آثار هنری نیز خود را در شرایطی می‌بینند که برای آنها غیرعادی است و به عنوان بازیگر عمل می‌کنند.

پرده 2. آرمن آوانسیان - "متافیزیک از آینده": 21 ژوئن - 22 ژوئیه
آرمن آوانسیان وظیفه کاوش در موضوعات کلیدی فلسفه فردا را بر عهده خود قرار داد. او بر اساس آنها 11 صحنه مطابق با فصل های کتاب ارائه کرد که ممکن است در نتیجه این همکاری ظاهر شود. در 11 اتاق در طبقه دوم موزه، آثار هنری صحنه هایی را شکل می دهند که مفاهیم سنتی را که تفکر غربی را از نظر زمان حال شکل داده است، به چالش می کشد.

قانون 3. ماریا استپانوا - "قرعه کشی": 27 ژوئیه - 16 سپتامبر
"Draw" محصولی درباره زندگی نامه، عملکرد و وضعیت اشیا است: این نمایشنامه بیشتر درباره چیزها است تا صاحبان آنها. نویسنده ما را دعوت می کند تا به این فکر کنیم که چه چیزی از اشیاء و آثار هنری بی شمار اطراف سزاوار توجه است و چرا. تبدیل شدن به یک نمایشگاه موزه و بخشی از ترکیب بندی ها مانند مجموعه یا نمایشگاه به چه معناست؟ چه کسی و چرا آنها را برای ما جمع آوری می کند، چگونه به آنها نگاه می کنیم و چگونه آنها را درک می کنیم؟ ماریا استپانوا این سؤالات را در پرده سوم «تمرین عمومی» می پرسد و چیزهای معمولی را در همان فضا با وارهول، بورژوا و مانزونی به نمایش می گذارد: یک چمدان قدیمی، توری قدیمی، یک لباس از دهه 1940، یک کلاچ از ابتدای قرن بیستم. قرن قبل از گذشته

پروژه آنلاین "دوباره داستان های بیشتر".در آن، آثار هنری، مستندات اجراها، متون و ویدئوهای مختلف همراه با "تمرین عمومی" به شما این امکان را می دهد که مسیر خود را برای غوطه ور شدن در پروژه بسازید و تفسیرهای خود را از آن بسازید. بنابراین، همه می توانند خود را به عنوان فیلمنامه نویس مهمان «تمرین عمومی» امتحان کنند.

ساعات کاری: سه شنبه تا یکشنبه: 12:00 الی 21:00

تمرین لباس

تمرین لباس GENERAL, th, th.

فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949-1992 .

ببینید «تمرین عمومی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

آخرین، نهایی. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910 ...

تمرین لباس- آخرین تمرین قبل از اجرا ...

رازگ آخرین بررسی آمادگی که قبل از آن ل. موضوع تعیین کننده BMS 1998، 491 ...

تمرین کامل لباس عملیاتی- هر تیم در مرکز یک تمرین کامل لباس عملیاتی را زیر نظر مدیر مرکز انجام می دهد. [بخش خدمات زبانی کمیته سازماندهی سوچی 2014. واژه نامه اصطلاحات] EN تمرین لباس کامل عملیاتی هر…… کتابچه راهنمای مترجم فنی

- (لات، از تکرار به تکرار). 1) تکرار 2) محاکمه یک نمایش تئاتر یا موسیقی، باله و غیره، اجرای مقدماتی توسط نیروهای مشترک. 3) تکرار درس با دانش آموزان. تمرین لباس. تمرین قبل از اجرا. ساعت با ...... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

تمرین، تمرین، زنان (لات. repetitio تکرار). 1. تمرین، کار مقدماتی، یادگیری در آماده سازی برای اجرای نمایشنامه، برای اجرای چیزی، برای اجرا. تمرین نمایش به خوبی پیش رفت. "کاتیا به من نوشت که او ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

تمرین لباس. رازگ آخرین بررسی آمادگی که قبل از آن ل. موضوع تعیین کننده BMS 1998، 491 ... فرهنگ لغت بزرگ گفته های روسی

مشق- و خب. 1) اجرای مقدماتی آنچه ل. کار دراماتیک، موسیقی در آماده سازی برای اجرا. این نمایش در حال تمرین است. یک تمرین آرام در یک تئاتر نیمه تاریک خالی، منظره ای دلپذیر است، آرام (گیپیوس). مترادف: pro / ba ... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

مشق-، ii، f. ** تمرین لباس برای انقلاب اکتبر. // بیانی از کتاب وی آی. لنین "بیماری کودکان "چپ گرایی" در کمونیسم" (1920): "بدون "تمرین لباس" 1905، پیروزی انقلاب اکتبر 1917 غیرممکن بود" ... فرهنگ توضیحی زبان نمایندگان شوروی

تمرین، و، همسران. 1. اجرای مقدماتی یک اجرا، اجرا، شماره. رویداد دیدنی، رژه در طول آماده سازی آنها. کنسرتو آر. رژه رژه. ژنرال ر. 2. ترنس رویداد، عمل به عنوان آمادگی برای چیزی. در آینده. ر.…… فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

کتاب ها

• تمرین عمومی، گالیچ الکساندر آرکادیویچ. طرح داستان «تمرین عمومی» اثر الکساندر گالیچ (1973) آماده سازی و تمرین لباس اجرا بر اساس نمایشنامه «سکوت ملوان» اوست. این داستان شامل متن کامل …
• تمرین لباس، گالیچ آ.. طرح داستان الکساندر گالیچ "تمرین عمومی" (1973) - آماده سازی و تمرین لباس نمایش بر اساس نمایشنامه او "سکوت ماتروسکایا". این داستان شامل متن کامل …